Lesen Sie den Vers „Ich gehe hinein dunkle Schläfen»Alexander Alexandrovich Blok ist notwendig mit dem vollen Verständnis, dass es sich um ein zutiefst persönliches Werk handelt. Es wurde 1902 geschrieben, als der Dichter 22 Jahre alt war. Er war jung und verliebt, auf der Suche nach seiner eigenen spirituellen Wahrheit und schrieb aktiv. Der Text von Bloks Gedicht „I Enter Dark Temples“ ist eine Art Hymne der Liebe, die das zärtliche Gefühl enthält, das der Dichter damals für seine zukünftige Frau L. D. Mendeleeva empfand. Dies ist das elfte Gedicht, das ihr gewidmet ist, das schönste und geheimnisvollste. Es hat die besten Motive aus dem Zyklus „Gedichte über eine schöne Dame“ aufgenommen. Es ist leicht zu erlernen, es fließt wie ein Lied.

Im Literaturunterricht in der 11. Klasse sagen Lehrer, dass die Dichterin in dieser Zeit aktiv nach dem Ideal der ewigen Weiblichkeit suchte, einem materiellen und zugleich göttlichen Kind der Freiheit und des Lichts. Er suchte nach etwas, das sich über die gewöhnliche Welt erhebt, und nachdem er es gefunden hatte, machte er den Dienst an diesem Ideal zu einem Teil seines Lebens, indem er in Wort und Tat überirdische Schönheit und Reinheit besang. Das ganze Gedicht ist von Sehnsucht und Traurigkeit durchdrungen, weil die Suche vergeblich ist, dass das Bild, das dem Herzen am Herzen liegt, ständig im Schatten verborgen ist, dass es fern und unwirklich ist, dass der Traum unerreichbar ist. Der lyrische Held versucht es, kann aber nicht denjenigen finden, seinen Seelenverwandten, ohne den er keine Integrität finden kann. Sie entzieht sich ihm ständig, obwohl er bereit ist, ihr als Gottheit, als Mutter Gottes, als reinste Jungfrau, als „Ewig junge Dame des Universums“ zu dienen. Selbst wenn er sie betrachtet, verspürt der Held ein Gefühl tiefer ästhetischer Freude, und er fühlt sich schlecht, wenn ihre Anwesenheit nicht spürbar ist. Blok ist ein Symbolist, und daher ist das Bild des Tempels hier kein Zufall. Nur hier finden Sie überirdische Schönheit und Perfektion.

Sie können dieses lyrische Werk, das als eines der schönsten Liebesgedichte gilt, online kennenlernen oder es vollständig auf unserer Website herunterladen.

Ich betrete dunkle Tempel
Ich führe ein schlechtes Ritual durch.
Dort warte ich auf die schöne Dame
Im Flackern roter Lampen.

Im Schatten einer hohen Säule
Ich zittere beim Knarren der Türen.
Und er schaut mir erleuchtet ins Gesicht,
Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Oh, ich bin an diese Roben gewöhnt
Majestätische ewige Frau!
Laufen Sie hoch über die Felsvorsprünge
Lächeln, Märchen und Träume.

Oh Heiliger, wie sanft sind die Kerzen,
Wie erfreulich sind Deine Gesichtszüge!
Ich höre weder Seufzer noch Reden,
Aber ich glaube: Schatz – Du.

A. Blok schrieb dieses Werk 1902. Diese Zeit im Leben des Autors ist von einem Aufschwung geprägt, dessen Ursache die Liebe zu L.D. war. Mendeleev, die zukünftige Frau des Schriftstellers.

Auch in dieser Zeit war Blok stark von der Philosophie W. Solowjows fasziniert. Laut ihm philosophische Ideen, Liebe ist ein sicheres Mittel, um den Egoismus in einem selbst auszurotten. Nachdem man sich in eine Frau verliebt hat, versteht man ihr Wesen, ihre von Gott gegebene Natur, was wiederum zu einer hohen Liebe für die ganze Welt führt.

Ähnliche Ideen spiegeln sich teilweise in der Arbeit „I Enter Dark Temples…“ wider. Protagonist verliebt in eine irdische Frau. Alle seine Gedanken sind durchdrungen von der gewünschten Erkenntnis eines weiten weibliche Seele, Verständnis der Harmonie dieser Welt, Verschmelzung mit ihr. In den Zeilen werden spirituelle Texte mit Liebestexten vermischt, wodurch ein erstaunlicher Kontrast entsteht.

Metapher ist das wichtigste Ausdrucksmittel in einem Gedicht. „Dark Temples“ ist Liebe, die Haltung des lyrischen Helden zu den Gefühlen, die er erlebt. Dunkelheit bedeutet das Unbekannte, Tempel – Geheimnis und göttlicher Wert.

Das Gedicht ist von den Zweifeln des Helden durchdrungen. Er ist sich der gegenseitigen Gefühle der Frau, die er liebt, nicht sicher. Er weiß jedoch mit Sicherheit, dass sie seine Muse und Göttin ist:

Und er schaut mir erleuchtet ins Gesicht,
Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Die Verwendung des Beinamens „erleuchtet“ zeigt dem Leser, dass sie der ultimative Traum des Protagonisten ist, seine Sonne, nach der er strebt.

Zunächst ist der Held verlegen über die Weiblichkeit und Harmonie, die die „prächtige ewige Frau“ verkörpert, doch später findet er darin besondere Sensibilität und Freude. Er lässt sich gerne an einer solchen Schöpfung der Natur beteiligen („Ich bin an diese Gewänder gewöhnt“). Nun ist die frühere Verlegenheit vorbei, der Held ist offen für „Lächeln, Märchen und Träume“, Träume von einer schönen Dame.

Das Ende des Gedichts fasst die Gedanken des verliebten Helden zusammen. Endlich begreift er die hohe Natur seiner Göttin: „Oh Heiliger, wie sanft sind die Kerzen, wie entzückend sind Deine Gesichtszüge!“

Zusammenfassend können wir mehrere Teile der Arbeit unterscheiden: Einführungsteil, Reflexionen des Helden und des Finales.

Das Gedicht selbst ist in einer lebendigen, sinnlichen Sprache voller Mittel geschrieben künstlerische Ausdruckskraft(Beinamen „schlechter Ritus“, „schöne Dame“, Metaphern wie „Lächeln laufen“). Ausrufe vermitteln die Gefühle des Helden, seine Hoffnungen und Erwartungen.

Zusammenfassend können wir sagen, dass dies eines der auffälligsten Gedichte von A. Blok ist. Darin zeigt der Autor die Liebe als Verschmelzung spiritueller Erfahrungen zweier Menschen, als Quelle des Heils für die Welt, Liebe zu Gott.

Analyse von Bloks Gedicht „Ich betrete dunkle Tempel“ Nr. 2

Heute werden wir über das Gedicht von Blok Alexander Alexandrovich „Ich betrete die dunklen Tempel“ sprechen. Alexander Alexandrowitsch ist einer von berühmte Dichter 20. Jahrhundert. Ich möchte auch darauf hinweisen, dass die Poesie des Goldenen Zeitalters schön ist, die Poesie des 20. Jahrhunderts jedoch verständlicher ist moderner Mann Meiner Meinung nach ist die Poesie des 20. Jahrhunderts die goldene Mitte, die Poesie des 21. Jahrhunderts ist noch nicht vollständig ausgebildet und die Poesie des Goldenen Zeitalters wirft nicht immer Probleme auf, die für uns verständlich sind.

Alexander Alexandrowitsch Blok ist eine sehr interessante Persönlichkeit und ein einzigartiger Dichter. Seine einzigartige Handschrift ist sofort erkennbar, ein leicht heruntergekommenes Riff und einzigartige Ausdrucksmittel, natürlich eine tiefe Bedeutung, und unser Gedicht „I Enter Dark Temples“ erfüllt alle oben genannten Kriterien voll und ganz.

Das am 25. Oktober 1902 geschriebene Werk „Ich betrete die dunklen Tempel“ war seiner zukünftigen Frau gewidmet, der damals gerade geliebten Lyubov Mendeleeva, die nach der Heirat den Namen ihres Mannes Blok annahm, den der Dichter nannte war unsterblich verliebt in.

Wie erfreulich sind Deine Gesichtszüge!

Für Alexander Alexandrowitsch ist die Figur seiner zukünftigen Frau Ljubow Dmitrijewna ein Wegweiser in der Dunkelheit, ein wunderschönes Licht im Fenster: „Im Flackern roter Lampen.“

Im Allgemeinen ist das ganze Gedicht von Liebe durchdrungen, wenn man es liest, versteht man es echte Liebe existiert, und das Werk ist so brillant geschrieben, dass es alle Gefühle des Autors widerspiegelt, seine Seele durch und durch öffnet, und die Seele von Alexander Alexandrowitsch Blok ist so reich, rein und einzigartig wie sein Werk.

Analyse des Gedichts Ich betrete die dunklen Tempel nach Plan

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Das Gedicht „Ich betrete die dunklen Tempel ...“. Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung

Das Gedicht „Ich betrete die dunklen Tempel …“ wurde von A.A. verfasst. Block im Jahr 1902. Es entstand unter dem Eindruck des Treffens des Dichters mit Lyuba Mendeleeva in der Isaakskathedrale. Das Gedicht wurde in den „Gedichtzyklus über die schöne Dame“ aufgenommen. In seiner Jugend war der Dichter von den philosophischen Lehren von V. Solovyov fasziniert. Nach dieser Lehre wird die in Sünden versunkene Welt durch ein bestimmtes göttliches Prinzip, das das Ewige Weibliche verkörpert, gerettet und zum Leben erweckt. Blok verlieh diesem Bild ideale Eigenschaften und gab ihm verschiedene Namen: die schöne Dame, die majestätische ewige Frau, Kupina. Er stellte sich als Ritter dar, der ein Gelübde abgelegt hatte, der schönen Dame zu dienen. Im Rahmen dieser kreativen Suche entstand dieses Werk.

Kompositorisch entwickelt sich im Gedicht das gleiche Thema – der wundervolle Traum des Helden, sein Date mit der schönen Dame wird beschrieben. Zu Beginn des Gedichts werden einige Zeichen der Realität gegeben: „dunkle Tempel“, „schlechter Ritus“. Alle diese Bilder gehen der Begegnung des Helden mit der schönen Dame voraus. Und kein Wunder, dass es im Tempel passiert. Dies ist eine Welt, in der immer Liebe und Harmonie, Freundlichkeit, Wärme und Perfektion herrschen. Somit wird das Bild der Heldin im Kopf des lyrischen Helden mit dem göttlichen Prinzip gleichgesetzt. Und nach und nach wird dem Leser auch das Bild des Helden klar. Die zweite Strophe wird zu einem besonderen Höhepunkt des Themas eines Datums:

Im Schatten einer hohen Säule, die vom Knarren der Türen zittert.

Und er schaut mir erleuchtet ins Gesicht,

Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Der Leser versteht hier, dass die schöne Dame nur der Traum eines Helden ist. In seiner Seele gibt es jedoch weder Bitterkeit noch Bedauern. Er ist völlig in seinen Traum versunken und ihm unendlich ergeben. Die Realität belastet ihn nicht, weil es so ist, als ob sie in seiner Seele nicht existierte. Die Welt des Helden ist eine Welt voller „Lächeln, Märchen und Träume“. Die Hauptsache ist der Glaube an einen Traum: „Ich kann keine Seufzer oder Reden hören, aber ich glaube: Schatz bist du.“

Der Dichter verwendet hier charakteristische Bilder und Farben: Wir sehen das Flackern „roter Lampen“, den goldenen Glanz von Ikonen, den Dunst gelber Kerzen. Die Farbpalette hier ist symbolisch: Die rote Farbe spricht von Opfer, weist auf die Bereitschaft des lyrischen Helden hin, sein Leben für die schöne Dame zu geben (rote Farbe wird mit Blut in Verbindung gebracht). Gelb und Gold hingegen sind Farben, die Leben, Sonne und Wärme symbolisieren. Offensichtlich ist der lyrische Held so sehr mit seinem Traum verschmolzen, dass er zu einem unveränderlichen Teil seines Lebens geworden ist.

Das Gedicht wurde von einem Dolnik geschrieben. Der Dichter verwendet verschiedene Mittel des künstlerischen Ausdrucks: Beinamen („dunkle Tempel“), Metaphern („Lächeln, Märchen und Träume laufen hoch entlang der Gesimse“), Alliteration („Ich zittere vor dem Knarren der Türen“).

Somit ist das Werk „programmatisch“ für Bloks frühe Texte. Der junge Dichter verkörperte seinen Mythos über die Weltseele durch Allegorien, mystische Vorahnungen, mysteriöse Anspielungen und Zeichen.

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Ich betrete dunkle Tempel

Ich führe ein schlechtes Ritual durch.

Dort warte ich auf die schöne Dame

Im Flackern roter Lampen.

Im Schatten einer hohen Säule

Ich zittere beim Knarren der Türen.

Und er schaut mir erleuchtet ins Gesicht,

Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Oh, ich bin an diese Roben gewöhnt

Majestätische ewige Frau!

Laufen Sie hoch über die Felsvorsprünge

Lächeln, Märchen und Träume.

Oh Heiliger, wie sanft sind die Kerzen,

Wie erfreulich sind Deine Gesichtszüge!

Ich höre weder Seufzer noch Reden,

Aber ich glaube: Schatz – Du.

Aktualisiert: 21.01.2012

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Historisches und biografisches Material

Entstehungsgeschichte und Entstehungsdatum des Gedichts

Das Gedicht greift die Hauptmotive des Zyklus „Gedichte über die schöne Dame“ auf.

Der Anlass für die Entstehung des Gedichts war das Treffen von A. Blok mit L. D. Mendeleeva in der Isaakskathedrale.

Lyrische Handlung

Vor dem lyrischen Helden erscheint ein Bild, das nur mit Puschkins Madonna verglichen werden kann. Dies ist „die reinste Schönheit des reinsten Beispiels“. In dem Gedicht erscheint uns mit Hilfe von Farbe, Klang und assoziativen Symbolen das Bild der schönen Dame des lyrischen Helden auf mysteriöse und unbestimmte Zeit vor uns. Alle Wörter und Strophen sind von besonderer Bedeutung: „Oh, ich bin an diese Gewänder gewöhnt“, „Oh, Heiliger …“ – mit Hilfe einer Anaphora unterstreicht der Autor die Bedeutung des Ereignisses.

Zusammensetzung des Gedichts

Im ersten Vierzeiler sehen wir einen lyrischen Helden, der in Erwartung der Liebe lebt. Genauer gesagt, diese Liebe lebte immer in ihm und fand keinen Ausweg, aber er wusste, dass es jemanden auf der Welt gab, für den seine Liebe bestimmt war.

Ich betrete dunkle Tempel

Ich führe ein schlechtes Ritual durch.

Aus der weiteren Entwicklung der Handlung erfahren wir, dass seine Geliebte etwas Überirdisches, Vergängliches ist:

Und er schaut mir erleuchtet ins Gesicht,

Nur ein Bild, nur ein Traum von ihr.

Doch dann erscheint in diesem Bild Majestät, Unerreichbarkeit: Sie wird zur „Majestätischen Ewigen Frau“. Großbuchstaben verleihen diesem Ausdruck noch mehr Feierlichkeit. Ich denke, man kann sagen, dass die Atmosphäre des Tempels die Gefühle des Helden schärft: Dunkelheit und Kälte lassen einen Menschen einsam fühlen, aber das Erscheinen eines geliebten Menschen erhellt alles um ihn herum und lässt sein Herz vor Freude zittern.

Die vorherrschende Stimmung, ihr Wandel

Auch der emotionale Ton des Gedichts ist besonders: Zuerst ist der lyrische Held ruhig, dann stellt sich die Angst ein („Ich zittere vor dem Knarren der Türen“), dann erlebt er Freude, die durch einen rhetorischen Ausruf vermittelt wird, und endet dann vollständig Frieden, er fand den, den er suchte.

Grundlegende Bilder

In fast allen „Gedichten über die schöne Dame“ finden wir ein Bildsymbol für Weiblichkeit und Schönheit. Das Gedicht „Über Legenden, über Märchen, über Momente …“ bildet da keine Ausnahme. Darin glaubt der Held, genau wie im Gedicht „Ich betrete dunkle Tempel ...“. ewige Liebe und auf der Suche nach ihr. Und das Bild der Geliebten ist geheimnisvoll und überirdisch:

Und ich weiß es nicht – in den Augen des Schönen

Geheimes Feuer oder Eis.

Auch das Ende ähnelt dem Ende des Gedichts „Ich betrete dunkle Tempel ...“: Der Dichter glaubt an sein Gefühl, widmet sein ganzes Leben dem Dienst an seiner Geliebten.

Das „Flackern roter Lampen“ erlaubt es uns nicht, das Bild der schönen Dame klar zu erkennen. Sie ist still und unhörbar, aber es bedarf keiner Worte, um sie zu verstehen und zu respektieren. Der Held versteht sie mit seiner Seele und erhebt dieses Bild in himmlische Höhen und nennt es „Die majestätische ewige Frau“.

Das Vokabular der Kirche (Lampen, Kerzen) stellt das Bild der schönen Dame auf eine Stufe mit der Gottheit. Ihre Treffen finden im Tempel statt, und der Tempel ist eine Art mystisches Zentrum, das den Raum um ihn herum organisiert. Tempelarchitektur, das darauf abzielt, die Weltordnung wiederherzustellen und dabei Harmonie und Perfektion hervorzuheben. Es entsteht eine Atmosphäre, die der Vorfreude auf den Kontakt mit der Gottheit entspricht. Vor uns erscheint das Bild der Gottesmutter als Verkörperung der Harmonie der Welt, die die Seele des Helden mit Ehrfurcht und Frieden erfüllt.

Er ist ein liebevoller, selbstloser und dem Eindruck nach schöner Mensch. Sie ist das schöne und körperlose Ding, das den Helden erschauern lässt: „Aber ein Erleuchteter schaut mir ins Gesicht, nur ein Bild, nur ein Traum von ihr“, „Ich zittere vor dem Knarren der Türen ...“ Sie ist die Konzentration seines Glaubens, seiner Hoffnung und seiner Liebe.

Die Farbpalette besteht aus dunklen Rottönen („Im Flackern roter Lampen ...“), die Opfer bringen: Der Held ist bereit, sein Leben für seine Geliebte aufzugeben (Rot ist die Farbe des Blutes). ; gelbe und goldene Farben (Kerzen und Kirchenbilder), die auf eine Person gerichtete Wärme und einen besonderen Wert des umgebenden Wesens vermitteln. Hohe weiße Säulen unterstreichen die Bedeutung sowohl des Bildes der schönen Dame als auch der emotionalen Gefühle des Helden. Blok hüllte alles, was in dem Gedicht geschah, in Dunkelheit, bedeckte es mit einem dunklen Schleier („dunkle Tempel“, „im Schatten einer hohen Säule“), um diese Nähe und Heiligkeit der Beziehung der Charaktere irgendwie von außen zu schützen Welt.

Wortschatz des Gedichts

Der Tonfall ist feierlich und betend, der Held sehnt sich nach einer Begegnung und bettelt darum, er zittert und zittert in Erwartung dieser Begegnung. Er wartet auf etwas Wunderbares, Majestätisches und verneigt sich völlig vor diesem Wunder.

Poetische Syntax

Hier wird eine Metapher verwendet: Der Held betritt die Welt der Liebe, der Ehrfurcht weibliche Schönheit, Geheimnisse; Durch das Wort „dunkel“ wird die Tiefe und Heiligkeit dieses Gefühls vermittelt.

„Armer Ritus“ – die Ausbildung des Dichters als Person und als Mann.

Tonaufnahme

Das Gedicht verwendet Klang. Alliteration (Ton [c]) hilft, das Geheimnis zu vermitteln, der Dichter spricht wie im Halbflüster über die geheimsten Gedanken. Assonanz (Ton [o]) verleiht dem Gedicht Feierlichkeit, die an das Läuten von Glocken erinnert.

Es wird auch eine Umkehrung verwendet, um die Verben hervorzuheben, die im Gedicht eine besondere Rolle spielen: Die Aufzählung der Handlungen des Helden (ich trete ein, führe aus, warte, zittere) vermittelt die Spannung, die der Dichter erlebt.

1 Strophe: Die Laute „a“, „o“, „e“ vereinen Zärtlichkeit, Licht, Wärme, Freude. Die Töne sind hell und schimmernd. (Farbe weiß, gelb.)

2 Strophe: Laute „a“, „o“, „und“ – Zwang, Angst, Dunkelheit. Das Licht schwindet. Das Bild ist nicht klar. (Dunkle Farben.)

Vers 3: Die Dunkelheit verschwindet, aber das Licht kommt langsam. Das Bild ist nicht klar. (Mischung aus hellen und dunklen Farben.)

4 Strophe: Die Laute „o“, „e“ sind mehrdeutig, bringen aber den größten Lichtstrahl und drücken die Tiefe der Gefühle des Helden aus.

Emotionen, die beim Lesen hervorgerufen werden

Liebe zu sehen und zu verstehen ist nicht jedem gegeben, sondern nur einem besonderen, außergewöhnlichen Menschen.

Meiner Meinung nach ist A. Blok eine Ausnahme: Er verstand den ganzen Reiz des Gefühls der Liebe, seine Flüchtigkeit, Leichtigkeit und gleichzeitig seine Tiefe.