Rita Kron. Sie wurde am 5. Oktober 1992 in Moskau geboren. Russische Theater- und Filmschauspielerin, Sängerin. Teilnehmer der Show „Voice. Starten Sie Staffel 7 neu.

Rita Kron ist kein kreatives Pseudonym, sondern ihr richtiger Vor- und Nachname.

Sie begann im Kindergarten zu singen. Musikalischer Leiter ihr Kindergarten Dank Rita, die in allen Kinderproduktionen zum Einsatz kam, verteidigte sie sogar ihre Dissertation.

Sie absolvierte RATI-GITIS und studierte an der Fakultät für Varieté. Rita erinnerte sich, als sie das Theater betrat Übergewicht. „Niemand hat mich wegen des Gewichts tyrannisiert, aber dann ist unser gesamter Kurs auf Diäten „gegangen“, auch ich nicht“, sagte sie.

Während ihres Studiums arbeitete sie in der Bar im Club des berühmten Jazzmusikers Alexei Kozlov.

In der Buchhandlung des Theaters „Gogol Books“ gab sie ihr Debüt Solokonzert. Rita sagte: „Stellen Sie sich vor, ich habe ein Konzert und gleichzeitig hatte Kirill Serebrennikov eine Lesung in seinem Büro.“ Gewöhnliche Geschichte". Am nächsten Tag wurde mir angeboten, an der Arbeit an „Russische Märchen“ teilzunehmen. Rita Kron wurde „die Hauptstimme des Gogol-Zentrums“ genannt.

Im „Gogol Center“ spielte sie in Aufführungen: „Freedom No. 7“; „Kafka“; "Harlekin"; „Wer lebt gut in Russland?“; „Russische Geschichten“; "Neun".

Sie nahm an der Ausstellung der Marina Rinaldi-Kollektion teil.

Im Jahr 2018 wurde sie Teilnehmerin der Show auf Channel One.

Bei der Blind Audition spielte Rita das Lied It's Raining Men Bands Die Weather Girls, das 1983 als Single aus dem Album Success veröffentlicht wurde. Coverversionen des Liedes wurden von Geri Halliwell und den Young Divas aufgenommen.

Drei Mentoren wandten sich gleichzeitig an den klugen Künstler: und.

Ani Lorak sagte: „Nun, du hast es angezündet, Rita! Es ist natürlich Ihre Energie, was Sie tun, WIE Sie es tun, ist etwas Erstaunliches, vielen Dank. Ich verstehe, dass das dort dein Baby ist? Ja, du hast gerade entbunden, wie alt ist das Baby? Mein Gott, acht Monate! Wow! Und Sie sind in einer solchen Verfassung, voller Kraft und Energie, die es zu erobern gilt. Ich bin immer wieder beeindruckt von solchen Frauen: stark, mutig, klug, schön, lautstark!“

Natalya Serova

6 Min.

Stürze von der Bühne, Geister und Brüche – die Schauspieler von STI und dem Gogol Center erinnern sich an Geschichten aus dem Theaterleben, über die heute gelacht wird

Rita Kron, aSchauspielerin des Gogol Centers:

„Bei der Premiere von Dvor, beim letzten Lied, sind wir auf dem Höhepunkt der Gefühle (bereit zum Schluchzen) mit riesigen Diskuswerfern in unseren Händen – Mädchen in High Heels natürlich. Von der Kulisse auf der Bühne – neun Rampen Meter für Meter. Wir sind furchtbar schön, in Pailletten gekleidet, wie in den 1980er Jahren, wir gehen auf die Bühne, singen, gehen diese Stufen hinunter. Ich bin fast am Ende angelangt, gehe in den Vordergrund und in dem Moment, in dem ich am Rand sitzen muss, falle ich zusammen mit diesem Disco-Werfer auf das Publikum. Die Stimme bricht in diesem Moment, aber ich singe weiter. Pankov sitzt neben Zemlyansky, ( Regisseur Vladimir Pankov und Choreograf Sergei Zemlyansky – ca. „Kräfte der Kultur“), er schaut nicht auf die Bühne – er hört sich seine Auftritte normalerweise aufmerksam an, hört sie perfekt und sagt: „Also, was war das überhaupt?“, Und Zemlyansky antwortet ihm: „Ja, das ist Kron (fiel) Jetzt!" Ich erinnere mich, dass ich lange Zeit unter einem gebrochenen Knie gelitten habe!“

Rita Kron. Fotografin: Natalia Serova

Polina Pushkaruk, STI-Schauspielerin:

„Am Set von The Young Guard trafen wir Ira Gorbacheva. Wir kennen uns seit acht Jahren, sind befreundet, sehen uns aber höchstens zwei Mal im Jahr. Wir dürfen nicht in ihrer Nähe sein, weil wir anfangen, verrückt zu werden. Und eines schönen Tages, in Belaya Kalitva, am Set, fingen wir an, Unsinn zu machen – um Videos mit dem Telefon zu drehen, dann war gerade die Zeitlupenfunktion aufgetaucht. Und Ira hat eine Idee: „Lass uns so ein Video machen – Vlad (unser Freund) wird schießen, und du und ich werden zehn Meter von ihm entfernt stehen, dann werden wir zur Kamera rennen und etwa zwei Meter werden wir uns in verschiedene Richtungen zerstreuen.“ , es wird schön sein!“ Ich sage, tolle Idee, komm schon! Und wir sind in Kostümen, es gibt einen Drehtag, wir machen eine Pause. Ira sagt zu mir: „Geh zum Ausgangspunkt, und ich komme jetzt.“

In diesem Moment geht sie zu Vlad und warnt ihn: „Jetzt gibt es eine Überraschung!“

Ira kommt auf mich zu, Vlad ruft: „Beginnt!“.

Wir zerstreuen uns mit aller Kraft, und drei Meter vor der Kamera, wo wir uns zerstreuen sollten, nimmt Ira mich und stößt mich zur Seite.

Außerdem sehen wir auf dem Video bereits, wie Ira mit einem absolut glücklichen Gesicht rennt – sie hat nur einen Gruß in den Augen. Und die Kamera zeigt den Boden, wo ich in einem Anzug liege und mich vor Schmerzen winde. Dann kam ein Krankenwagen, ein Krankenhaus in Belaya Kalitva, ein großer Tuberkel wurde vom Knochen in der Schulter abgerissen. Und am nächsten Tag habe ich einen Eintrag in die „Notizbücher“ in Moskau und drei Auftritte hintereinander. Und wir kommen mit Slava Evlantiev ( STI-Künstler – ca. „Kräfte der Kultur“) nach Moskau gehen wir direkt ins Theater – für den Gang in die Notaufnahme blieb keine Zeit. Ich komme handverpackt mit einem Schal Sergej Wassiljewitsch ( ) fragt: „Hey Leute, wie geht es euch?“ Und bei dieser Frage fange ich an zu brüllen: „Es scheint, als hätte ich mir den Arm gebrochen, Sergej Wassiljewitsch!“

Ich erinnere mich, dass Ira schrecklich besorgt war, obwohl uns diese Geschichte immer sehr zum Lachen bringt und das Video wirklich lustig geworden ist, aber das Ende ist so.


Polina Pushkaruk. Fotoquelle: STI, Fotograf: Alexander Ivanishin

Igor Lizengevich, STI-Schauspieler

„Am Morgen gab es eine schwierige Probe, am Abend spielten wir Suicide. Die Aufführung nähert sich dem Finale, das Publikum lacht, wir bereiten uns darauf vor, in einem Trauerzug aus der Tiefe aufzubrechen. Plötzlich sehe ich einen Mann aus dem Backstage-Bereich auf die Bühne kommen, in den Saal springen und ruhig zum Ausgang gehen. Ich schaue die Jungs an – sie spielen weiter, als wäre nichts passiert. Ich schaue ins Publikum – keine Reaktion, niemand sieht diese Person mit den Augen, alle schauen aufmerksam auf die Bühne. Ich flüstere dem Diener, der neben Grischa steht, zu: „Grischa, irgendein Mann ist gerade auf die Bühne getreten, ist in den Saal gesprungen und ist gegangen.“ "Welche Person? Igor, wie geht es dir?“, fragt Grigory und sieht mich sehr ernst an. Den Rest der Aufführung verbrachte ich gesammelt, ohne den Anschein zu erwecken, dass ich verrückt wurde. Ich war blass und traurig. Erst ganz zum Schluss erschien Ivan Yankovsky auf der Bühne, der alles, was ich sah, bestätigte. Es stellt sich heraus, dass ein Mitarbeiter eines benachbarten Büros, ein Elektriker oder vielleicht ein Klempner versehentlich ins Theater gegangen ist, sich verlaufen hat und auf die Bühne statt auf die Straße gegangen ist.


Igor Lizengevich. Fotoquelle: STI, Fotograf: Alexander Ivanishin

Svetlana Mamresheva, Schauspielerin des Gogol Center

„Wir kamen auf Tournee nach Paris in Chaillot. Wir spielen „Ein Sommernachtstraum“. Vor der Aufführung beschlossen wir, die ganze Truppe Austern zu essen. Und eine Stunde später wurden wir krank. Und so spielen wir die Geschichte der Götter Titania und Oberon in die Kulisse – in einem geschlossenen Glashaus. In der Nähe aller Ausgänge gibt es natürlich Becken, sodass man „wenn überhaupt“ schnell rauslaufen kann. Und die Becken sind wirklich überall, weil wir das Gefühl hatten, dass jeden Moment etwas Unwiederbringliches passieren könnte. Harald Rosenström und mir ging es so schlecht, dass wir uns nicht verteilen konnten, wir mussten sehr schnell und sehr „konkret“ spielen und die Bühne verlassen. Aber am Ende war es lustig, denn Kirill Semenovich ( Serebrennikov - ca. „Kräfte der Kultur“) sagte, es sei unser beste Leistung und wir haben sehr gut gespielt.


Swetlana Mamreschewa. Fotografin: Natalia Serova

Maria Shashlova, STI-Schauspielerin

„Wir waren in Sarasota auf Tour: der Monat Oktober, der Golf von Mexiko, Hitze, Palmen. Wir wandern, vernarrt in Amerika und die Natur, wir spielen jeden Tag ein Theaterstück, allen schwirrt der Kopf. Sergej Wassiljewitsch ( Schenowach - ca. „Kräfte der Kultur“) bleibt in der Nähe eines Baumes stehen, schaut auf den Boden und sagt: „Oh, schau mal, Erdnüsse! Was ist das, ein Erdnussbaum oder so? Und wir kommen alle hoch, schauen Sie, ja, genau, Erdnüsse wachsen. Wir beginnen mit dem Sammeln. Ein Mann steht in der Nähe, beobachtet uns, geht auf den Dolmetscher zu und fragt: „Was machen die?“

Er antwortet: „Nun, wie werden Erdnüsse geerntet, schauen Sie mal.“

Und der Mann sagt: „Ja, ich habe tatsächlich nur Eichhörnchen geworfen ...“

Ich stelle mir die Gedanken eines Mannes vor, der sieht, wie wilde Menschen aus Russland Erdnüsse sammeln, die er beschließt, Eichhörnchen zu behandeln. Und dann verstehen wir, dass Erdnüsse nicht wirklich so wachsen, sie sind Erdnüsse. Aber wir waren von dem Moment an so beeindruckt von der Natur, dass wir aus irgendeinem Grund überhaupt nicht darüber nachgedacht haben.“


Maria Schaschlowa. Fotoquelle: STI, Fotograf: Alexander Ivanishin

Vor einigen Jahren arbeitete Rita Kron als Barkeeperin im Café Gogol Center, drehte Videoclips im Theater und erhielt auf der Bühne ihr Abschlusszeugnis von GITIS. Heute ist die 24-jährige Schauspielerin und Sängerin die Hauptstimme des Gogol Centers. Um sich davon zu überzeugen, genügt ein Blick auf die Erfolgsproduktionen „Wer lebt gut in Russland“ und „Russische Märchen“. Rita Kron lud InStyle zu ihrer letzten Premiere „Freedom No. 7“ (22., 23. Mai) ein und erzählte dem Magazin gleichzeitig, was ihr bei Kirill Serebrennikov aufgefallen ist, welche Künstler im Gogol Center erzogen werden und wo man kann Hören Sie es sich an, außer im Theater.

Wie begann Ihre Freundschaft mit dem Gogol Center?

Ich habe im zweiten Jahr von GITIS an der Fakultät für Varieté studiert. Es war 2012, als das neue Gogol Center gegründet wurde. Einer der Theaterbewohner, Wladimir Nikolajewitsch Pankow, der in meinem Kurs eine Meisterklasse leitete, bereitete eine Aufführung für die Eröffnung des Gogol-Zentrums vor und lud uns Studenten ein, daran teilzunehmen. Ich stimmte zu. Als ich zum ersten Mal ins Theater kam, waren die Renovierungsarbeiten in vollem Gange, die Wände waren noch unvollendet, aber aus irgendeinem Grund gefiel mir alles und mir wurde klar, dass ich hier bleiben wollte. Wir erschienen bei der Eröffnung des Gogol Centers, sechs Monate später meldeten wir uns für einen Auftritt an und im September traten wir bereits dort auf kleine Bühne mit der Inszenierung „Auf geht’s, ein Auto wartet auf uns“ – sie erhielt anschließend die „Goldene Maske“.

Auch so.

Damit war die Geschichte noch nicht zu Ende. Nach der Premiere von „The Machine“ fragte Masha Ermolaeva, die Leiterin des Theatercafés, ob ich zufällig Barkeeper hätte, die ich kannte. Und ich dachte: „Ich habe viel Freizeit – warum nicht.“ Ich kann!"

Backstage, „Kafka“

Hatten Sie irgendwelche Fähigkeiten?

Ja, dank des Vereins von Alexey Kozlov. Im Sommer nach meinem zweiten Jahr war ich auf Jobsuche und der Vater meines Freundes war einer der Gründer des Clubs. Ich bin einfach mit meiner Mundharmonika zu ihnen gekommen und habe gesungen. Dem Art Director gefiel es, und drei Tage lang verkaufte ich am Eingang CDs und sang meine Lieder. In „Kozlov“ fand im Allgemeinen mein erstes Solokonzert mit eingeladenen Musikern statt. Ich habe dort als Kellnerin und Barkeeperin gearbeitet. Nach der Schicht sang sie für die Übriggebliebenen. Dann wurde sie anderthalb Monate lang Barkeeperin im Gogol Center, stand hier an der Theke, verteilte Getränke und machte Quark mit Marmelade.

Ein faszinierender Anfang. Wie sind Sie hinter der Bar auf die Bühne gekommen?

Während ich hier herumhing und mich gleichzeitig auf das Staatsexamen vorbereitete, traf ich alle, die im Theater arbeiteten. Aber das Wichtigste sind natürlich die Werkstätten – das sind Licht, Ton, Monteure. Einige der Jungs aus den Workshops erwiesen sich als Musiker: So traf ich einen Keyboarder, einen Cellisten, sie holten einen Schlagzeuger und wir beschlossen, es bei Mediateka zu machen – damals war es eine Buchhandlung – ein Wohnhaus. Und ich denke schon, Kirill Semenovich hat etwas davon gehört. Denn nach dem Konzert Anna Vladimirovna Shalashova ( dünner Assistent. Anführer - ca. InStyle) kam auf mich zu und sagte, dass das Projekt „Russische Märchen“ in Vorbereitung sei, und bot an, Skizzen für die nächste Show vorzubereiten. Aber ich habe nichts gemacht, weil ich Prüfungen hatte, die Abschlusspremiere von „Dvor“ war genau dort, im Gogol Center. Auf seiner eigenen Bühne erhielt dann unser gesamter Kurs Diplome. Und am nächsten Tag sagte der Theaterdirektor, dass ich engagiert würde.

Plötzlich.

Erinnern Sie sich, wie Sie Kirill Serebrennikov kennengelernt haben?

Wir kannten uns in Abwesenheit, er wusste von mir. Und als sie mich in die Truppe mitnahmen und mir russische Märchen vorstellten, lernte ich Kirill Semenovich bei den Proben besser kennen. Die Shows waren sechs Stunden lang, wir haben unglaublich viele Skizzen mitgebracht. Das meiste von mir blieb übrigens in der Produktion.

Kirill Semenovich hat Sie gelobt? Ist es schon vorgekommen, dass er nach einem Lauf oder Auftritt zu ihm kommt und sagt: „Rita, das war cool“?

Ach nein. Kirill Semenovich ist in seinen Aussagen eher geizig. Aber gleichzeitig spürte ich seine Unterstützung.

Ist er ein strenger Anführer?

Nein. Alles, was er sagt, ist sachlich und auf den Punkt gebracht. Manchmal kann er, bevor er auf die Bühne geht, als Mentor ein paar ermutigende Worte sagen. Wenn er in Moskau ist, wenn er im Theater ist, dann wird er sich am Ende seiner Auftritte auf jeden Fall verbeugen.

Erzählen Sie uns von Freiheit Nr. 7. Das ist eine wichtige Premiere für Sie.

Ja, das ist ein Stück über Filmmusik der 1930er Jahre. Es gibt zwei Städte: Moskau und Berlin. Und alle Filme der Vorkriegszeit in beiden Städten ähneln sich in Handlung und Musik. Oleg Nesterow ( Anführer der Megapolis-Gruppe - ca. InStyle) spricht im Stück über Berlin, über deutsche Filme, und ich ziehe ihn immer wieder nach Russland zurück und rede über Moskau.

Warum ist diese Show sehenswert?

Ich trete dorthin.

Im Ernst, achten Sie auf die Atmosphäre. Es ist etwas Besonderes, völlig untypisch für das Gogol-Zentrum und das moderne Moskau. Es ist wie ein Kinobesuch wie „Victory“. Du gehst dorthin und begreifst, dass du nicht hier und nicht jetzt existierst, sondern als ob du vor 50 Jahren transportiert worden wärest. Diese hohen Decken, diese „Kugel“ – sie berührt so viel.

Mittlerweile sind Sie an sechs Produktionen beteiligt: ​​„Freiheit Nr. 7“, „Kafka“, „Harlekin“, „Wer lebt gut in Russland“, „Russische Geschichten“ und „Neun“. Was steht Ihnen im Geiste näher?

Wahrscheinlich: „Für wen in Russland ist es gut zu leben.“ Ich singe fast die gesamte Aufführung und verstehe, dass ich an meiner Stelle bin.

Wie definieren Sie sich selbst: Sind Sie in erster Linie Schauspielerin oder Musikerin?

Wahrscheinlich doch ein Musiker.

Das heißt, als Sie bei GITIS auf der Bühne studierten, dachten Sie nicht, dass Sie später ins Theater gehen würden?

Ich dachte. Aber ich wollte, dass das Theater für mich musikalisch ist, sodass ich unbedingt singen würde. Generell hätte mein Leben ganz anders verlaufen können, wenn ich auf meine Mutter gehört und in die Oper gegangen wäre. Meine Mutter klagt immer noch über mich: „Ich würde in die Oper gehen, ich wäre dick, in schönen Kleidern, in Diamanten und würde Belcanto singen.“

Willst du nicht?

Es ist nicht in meiner Nähe. Jazz, Pentatonik, Blues, Funk und alles mit so einem Drive, Fleisch liegt mir näher. Wenn Sie sich den Film „Dreamgirls“ mit Beyoncé und Jennifer Hudson ansehen, werden Sie verstehen, wovon ich spreche. Ich mag amerikanische Musicals. Und das können leider nur Amerikaner.

Was halten Sie von La La Land?

Backstage, „Russische Geschichten“

Sag mir, wo außer im Gogol Center kann ich dir zuhören?

Am 25. Mai werde ich mit Dmitry Zhuk in der Fox Bar auftreten – das ist auch ein Künstler des Gogol Centers. Wir spielen in kleinen, gemütlichen Bars, in denen es schwierig ist, sich umzudrehen, so groß Musikgruppe Ich habe nicht. Natürlich in Zukunft das London Symphony Orchestra, aber vorher muss man erwachsen werden.

Haben Sie jemals darüber nachgedacht, Musik zu machen? Es gibt sogar einige Clips auf YouTube.

Dort sind einige.

Ich habe sie alle angeschaut.

Hat dir etwas gefallen?

Ich denke, „Doktor“ ist eine ziemlich interessante Sache. Es erinnert ein wenig an das, was Leningrad jetzt tut. So ein blöder Pop.

Darüber habe ich schon im ersten Jahr nachgedacht. Vasily Filatov, ein brillanter Toningenieur, ich und Alexei Kostrichkin, ein Dichter, der beschlossen hat, das Lied „Kolshchik, prick me domes“ von Mikhail Krug leicht zu verändern, versammelten sich für den Text „Doctor, pump me buffers“. Und wir haben ein Virusnyak gemacht und dann ein Video im weißen Saal des Gogol Centers gedreht. Auf YouTube gepostet, allen hat es gefallen, alle haben gelacht.

Noch nicht. Jetzt arbeiten mein junger Mann Albert und ich an Tschechows „Der Bär“. Das ist ein kleines Theaterstück. Wir beschlossen, es musikalisch zu gestalten und einen Kurzfilm in London zu drehen, sodass die Arien, die ich für die Charaktere geschrieben habe, auf dem Programm stehen Englische Sprache. Aber am Ende hat es mit London nicht geklappt, und jetzt muss ich für die Dreharbeiten in Moskau alles ins Russische umwandeln.

Was hast du sonst noch geplant? Was sind Ihre Ambitionen für die nächsten fünf Jahre?

Nimm wenigstens ein Soloalbum auf. Ich möchte mich ernsthaft mit Musik und Gesang beschäftigen, damit ich eine dauerhafte musikalische Komposition habe, mit der ich proben und auftreten kann.

Und das Theater?

Ich würde das Gogol Center nicht verlassen wollen. In diesem Theater kann alles inszeniert werden – von Aischylos bis Vyrypaev ist die Bandbreite riesig. Ich würde gerne eine große dramatische Rolle spielen. Und schreiben Sie auch Ihr eigenes Musical und inszenieren Sie es.

Backstage, „Neun“

Erstens ist dies das Stück „Harlequin“ und die Arbeit mit dem französischen Regisseur Thomas Joly. Er adaptierte in unserem Theater das Stück von Pierre Marivaux „Harlekin, erzogen von der Liebe“, das er mit seinen Künstlern in Frankreich inszenierte. Ich habe die Rolle der Schäferin Sylvia bekommen. Es war sehr interessant, die Erfahrung der Zusammenarbeit mit einem europäischen Regisseur hinterlässt einen bleibenden Eindruck.

Was ist es?

Es ist eine völlig andere Ästhetik, eine andere Art, mit Künstlern zu arbeiten. Ich sage nicht, dass es so etwas in Russland nicht gibt, ich bin nur noch nicht darauf gestoßen. Man kann einen Russen immer von einem Europäer unterscheiden: Europäer haben ein freies Denken, nichts hält sie zurück, sie sind für niemanden verantwortlich, sie versuchen niemandem zu gefallen, sondern gehen einfach ihrem Ziel entgegen. Im Allgemeinen haben wir das Stück in acht Tagen veröffentlicht und spielen es nun seit zwei Jahren. 58 Minuten Action, alle sind begeistert. Und auch das von Kirill Semenovich inszenierte Werk „Wer in Russland soll gut leben“ hat mich beeindruckt. Sie hat eine dreiteilige Form, etwa dreißig Charaktere auf der Bühne! Hier singen wir, dort tanzen die Jungs, dort hängt ein Mann – alles passte zusammen wie ein Puzzle. Es ist einfach erstaunlich, wie Kirill Semenovich darauf kommt.

„Freiheit Nr. 7“

Und ich war beeindruckt von der Tatsache, dass Sie, die Künstler, diese ganze Aktion selbst gestalten. Hier spielen die Schauspieler das Drama, und nach zehn Minuten setzen sie sich ans Schlagzeug – und spielen nicht schlechter als professionelle Musiker, und nach weiteren zehn Minuten demonstrieren sie eine fantastische Choreografie. Als Zuschauer fasziniert mich: Auf der Bühne kann man absolut alles machen.

Im Prinzip ist es das, worauf das Theater jetzt zusteuert: Ein Künstler muss heute absolut universell sein. Während der Proben verstehen Sie, was Sie lernen müssen, und beginnen, es zu meistern. Nikita Kukuschkin zum Beispiel musste bei Kafka die Säge spielen, aber das hat er nie in seinem Leben getan. Er stellte einen Lehrer ein und er lernte. Die Aufgaben, die uns der Regisseur stellt, sind machbar, weil das Theater dazu beiträgt. Generell kann man für unsere Truppe und das gesamte Team des Theaters kein gefühlvolleres Team auf einmal finden. Daher ist das Theater wie ein zweites Zuhause.

Wenn wir uns vorstellen, dass das Gogol Center ein Mensch ist, wie würden Sie ihn beschreiben, wie ist er?

Ich denke, das ist ein großer Mann. Groß und nett.

Text Zlata Nagdalieva