Thema: GEBET IN DEN GEDICHTEN RUSSISCHER DICHTER.M. Yu. Lermontov „Gebet“ (1837), „In einem schwierigen Moment des Lebens ...“ (1839)

Ziele: Schüler vorstellenMit Werken helfen Sie dabei, die hohen Wahrheiten des Evangeliums zu verstehen, entwickeln die Fähigkeit, einen literarischen Text zu analysieren und den Zusammenhang zwischen der Weltanschauung des Autors und seinem Werk zu verstehen.

Während des Unterrichts

ICH . Eröffnungsrede des Lehrers

In früheren Kursen waren wir davon überzeugt, dass sich fast jeder russische Dichter in seinem Werk dem Thema Gott, Glaube und Reue widmet.

- Warum erscheinen diese Bilder Ihrer Meinung nach in Kunstwerken?

(Es liegt in der Natur des Menschen, über die Struktur der Welt, über den Sinn des Lebens, über den Tod nachzudenken; nach Antworten auf wichtige philosophische Fragen zu suchen).

Und wenn ein Mensch versteht, dass es einen Schöpfer aller Dinge gibt, beginnt er, die Kommunikation mit ihm zu suchen.

- Wie erfolgt diese Kommunikation? Was ist Gebet?

Das Wort „Gebet“ leitet sich vom Verb „beten“ ab – demütig, unterwürfig und fleißig bitten ( Dal V.I. Erklärendes Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache). Das Gebet ist der Appell eines Menschen an Gott, in dem er seine Größe lobt und verherrlicht, sich für die erwiesene Barmherzigkeit bedankt, seine Unwürdigkeit ihm gegenüber bekennt und bereut, persönliche Bedürfnisse und Bitten zum Ausdruck bringt ( Molotkow S.E. Praktische Enzyklopädie des orthodoxen Christen. Grundlagen des kirchlichen Lebens).

Das Bedürfnis, „zu Gott zu sprechen“, sich Ihm in der einen oder anderen Lebenssituation oder Geisteshaltung zu öffnen, ist fast allen russischen Dichtern inhärent. Deshalb haben wir eine lange und stabile Tradition der Gebetstexte.

Wenden wir uns den Gedichten russischer Dichter zu.

M. Yu. Lermontow

Ich, Mutter Gottes, jetzt mit Gebet

Vor deinem Bild heller Glanz,

Nicht um Erlösung, nicht vor dem Kampf,

Nicht mit Dankbarkeit oder Reue,

Ich bete nicht für meine verlassene Seele,

Für die Seele eines Wanderers in einer wurzellosen Welt;

Aber ich möchte ein unschuldiges Mädchen übergeben

Warmer Fürsprecher der kalten Welt.

Umgib eine würdige Seele mit Glück;

Schenke ihren Gefährten volle Aufmerksamkeit,

Helle Jugend, ruhiges Alter,

Frieden der Hoffnung für ein gütiges Herz.

Nähert sich die Zeit des Abschieds?

Ob an einem lauten Morgen oder in einer stillen Nacht –

1837

Geschichte der Schöpfung

Lermontov führte dieses Gedicht in den Text des Briefes einM.A. Lopukhina datiert vom 15.02.1838 mit dem Titel „Das Gebet des Pilgers“: „Am Ende meines Briefes sende ich Ihnen ein Gedicht, das ich zufällig in einem Stapel meiner Reiseunterlagen gefunden habe und das mir einigermaßen gefallen hat ...“ Das Gedicht ist als Monolog des lyrischen Helden aufgebaut – ein Plädoyer für das Glück der geliebten Frau, für ihre Seele. Vor uns liegt ein Monolog voller wahrer christlicher Gefühle. Der Text basiert auf dem wichtigsten christlichen Postulat – der Nächstenliebe. Der lyrische Held lehnt traditionelle Formen der Hinwendung zu Gott mit dem Gebet für sich selbst ab: Er betet für seinen Nächsten.

Analyse des Gedichts

- Wie sehen Sie den lyrischen Helden dieses Gedichts?

(Dies ist ein einsamer, „wurzelloser Wanderer“ mit einer „Wüstenseele“, vielleicht weit entfernt von Reue)

- In welcher Bedeutung wird hier das Wort „Wanderer“ verwendet?

(Natürlich handelt es sich hierbei nicht um einen Reisenden, sondern um einen Menschen, der seinen Platz in der Welt sucht und noch nicht findet)

- An welchen von Lermontovs Helden erinnert er Sie?

(Grigori Alexandrowitsch Pechorin – ein Held seiner Zeit, ein besonderer Mensch in seiner eigenen Gesellschaft)

- Für wen betet der Held des Gedichts? Wie verändert sein Gebet unser Verständnis von ihm?

(Die Geliebte des lyrischen Helden tritt in den Vordergrund – eine reine und wehrlose Seele gegenüber den feindlichen Kräften der „kalten Welt“. Für sie zu beten offenbart die besten Eigenschaften des lyrischen Helden selbst – wir sehen, dass er diese Fähigkeit nicht verloren hat diejenigen zu lieben und für sie zu sorgen, die Teilnahme brauchen. Vielleicht hält sich der Held der Hilfe der Muttergottes für unwürdig, aber für einen anderen bittet er aufrichtig und mit unerschütterlichem Glauben darum, dass sein Gebet erhört wird)

Kommentar des Lehrers

„Gebet“ kommt den volkstümlichen christlichen Vorstellungen vom „eifrigen Fürsprecher der christlichen Rasse“ nahe. Es wurde festgestellt, dass das russische Gebet in erster Linie ein Gebet an die Gottesmutter und nur durch sie an Christus ist. Die Bilder und Ikonen der Muttergottes sind vielfältig, als ob der Kummer und die Traurigkeit aller unterschiedlichen Menschen auf den himmlischen Fürsprecher zurückgreifen würden. Gebet zur Muttergottes - das einfachste Kinder- und Frauengebet.

-Welche Zeile scheint Ihnen die Höhepunktlinie zu sein? Begründen Sie Ihre Meinung.

(Die Zeile „an den warmen Fürsprecher der kalten Welt» ist der Höhepunkt. Diese Worte sind nicht zufällig, sondern endgültig; hinter ihnen steht die ganze tragische Philosophie von Lermontov. Das Bild der „kalten Welt“ ist dem Leser aus anderen Gedichten des Dichters bekannt. Aber solange es einen „warmen Fürsprecher“ gibt, ist diese „kalte Welt“ nicht in der Lage, einen Menschen zu zerstören – man muss sich nur von ganzem Herzen an die Mutter Gottes wenden, um Hilfe zu erhalten.)

- Welche Verbindung besteht zwischen Lermontovs Gedicht und dem Christentum und der Orthodoxie?

(In Lermontovs „Gebet“ steckt jene „außergewöhnliche Lyrik“, die laut Gogol „aus unseren Kirchenliedern und Kanons stammt“. Und tatsächlich: in den Akathisten zur Gottesmutter„Unerwartete Freuden“ Und"Souverän" es spricht vom „herzlichen Fürsprecher und Helfer der christlichen Rasse“; im Akathisten zur Dreihänderin wird gesungen, dass sie „unsere kalten Herzen“ wärmt)

- Wie verstehen Sie die letzten Zeilen des Gedichts?

(„Gebet“ ist ein Meisterwerk von Lermontovs Liebestexten. Den Gedichten atmet eine so ehrfürchtige Liebe ein, dass man sie zu Recht als Hymne an Reinheit, Zärtlichkeit und spirituelle Schönheit bezeichnen kann. Wie rührend, kindisch platzte die letzte Bitte des lyrischen Helden aus:

Du verstehst, lass uns ins traurige Bett gehen

Der beste Engel, eine wunderschöne Seele.

Gibt es bessere oder schlechtere Engel? Aber Lermontov bittet um das Allerbeste, weil er befürchtet, dass der Engel seiner Geliebten unwürdig sein könnte.)

« Gebet"

In einem schwierigen Moment des Lebens

Gibt es Traurigkeit in meinem Herzen,

Ein wunderbares Gebet

Ich wiederhole es auswendig.

Es gibt eine Kraft der Gnade

Im Einklang lebendiger Worte,

Als würde eine Last von deiner Seele rollen,

Der Zweifel ist weit weg -

Und ich glaube und weine,

Und so einfach, einfach...

1839

Und ein Unverständlicher atmet,

Heilige Schönheit in ihnen.

Geschichte der Schöpfung

Das „Gebet“ von 1839 ist Maria Alekseevna Shcherbatova gewidmet. Ein Zeitgenosse des Dichters erinnerte sich, dass sich Lermontow einmal in ihrer Gegenwart bei Maria Alekseevna darüber beklagte, dass er traurig sei. Shcherbatova fragte, ob er jemals betet? Er sagte, er habe alle seine Gebete vergessen.„Hast du wirklich alles vergessen? „Litauen“, rief Prinzessin Schtscherbatowa aus, „kann nicht sein!" Alexandra Osipovna Smirnova sagte der Prinzessin: „Bring ihm bei, sogar die Jungfrau Maria zu lesen.“ Shcherbatova las sofort Lermontovs Theotokos. Am Ende des Abends schrieb der Dichter das Gedicht „Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens ...“), das er ihr vorlegte.

Analyse des Gedichts

- Welche Stimmung durchdringt dieses Gedicht? Scheint es traurig, traurig, trostlos?

- Warum löst sich der „schwierige Moment des Lebens“, in dem die Traurigkeit das Herz bedrückt, vollständig auf, warum lösen sich die Zweifel auf und die Seele wird leicht?

- Worüber „weint“ der lyrische Held während des Gebets?

(Die Hauptwörter in diesem Gedicht – „wunderbares Gebet“, „Macht der Gnade“, „heiliger Zauber“ – sind mit dem Glauben, mit der christlichen Tradition verbunden.

Ein Mensch, der sich im Gebet an den Herrn wendet, beginnt, seine Sünden und seine Schwäche zu erkennen, und Tränen der Reue reinigen seine Seele.

Wenn ein Mensch Gott vertraut und ihm sein Schicksal anvertraut, fühlt er sich beschützt und muss sich keine Sorgen mehr machen, denn der Herr wird alles auf die beste Weise zum Wohle aller arrangieren.)

- Welche Worte scheinen Ihnen einen Höhepunkt zu erreichen?

(Lassen Sie uns dem Wort „gnädig“ besondere Aufmerksamkeit schenken. Gnade ist die göttliche Kraft, mit deren Hilfe die Erlösung eines Menschen erreicht wird; die Kraft der Gnade ist die Kraft, die einem Menschen Hoffnung auf Erlösung gibt. Wort"gesegnet" als ob es den Höhepunkt in der lyrischen Komposition des Gedichts markiert, markiert es den Übergang von der Dunkelheit zum Licht. Die Kraft des Gebets bleibt dem Dichter selbst ein Rätsel: „In der Übereinstimmung lebendiger Worte liegt eine gnadenvolle Kraft, und in ihnen liegt ein unverständlicher, heiliger Zauber“, denn das Gebet ist die Einheit der Seele mit Gott, die lässt sich nicht immer in Worte fassen)

- Welche Gefühle und Erfahrungen ruft dieses Gedicht beim Leser hervor? Warum passiert das?

(Der Dichter möchte, dass wir mit ihm diese Bewegung der Seele von Traurigkeit und Melancholie hin zu Hoffnung und Glauben erleben (miterleben), denn dieser Seelenzustand liegt jedem nahe, der die Kraft des Gebets erlebt hat.)

D/Z

M. Yu. Lermontov. Gebet

Im kreativen Erbe von M. Yu. Lermontov gibt es drei Gedichte mit demselben Titel – „Gebet“. Gewöhnlich wird Gebet als die aufrichtige Bitte einer Person an Gott bezeichnet. Dies ist eine jahrhundertealte Tradition des Christentums. Die Gebete, die Gläubige in der Kirche und zu Hause lesen, wurden in der Antike von christlichen Asketen verfasst, die später als heilige Menschen, die Väter der Kirche, anerkannt wurden. Natürlich kann sich jeder Mensch im Gebet an Gott wenden und in seinem Herzen, in seiner Seele die notwendigen Worte finden, die nicht vor anderen Menschen gesprochen werden, geschweige denn in gedruckter Form erscheinen. Aber in der Literatur gibt es Beispiele dafür, wie das Gebet zu einer besonderen Gattung der Poesie wird, die die Grundzüge des orthodoxen Gebets bewahrt. Normalerweise werden solche Gedichte von zutiefst religiösen Dichtern wie I.S. geschrieben. Nikitin, A.K. Tolstoi, K. R. (Konstantin Romanow). Zeitgenossen zufolge gehörte Michail Jurjewitsch nicht dazu. Und doch schrieb er Gedichte und Gebete und widmete sie verschiedenen Menschen.

A.I.Klunder. Porträt von M. Yu. Lermontov. 1838.
Das erste und am wenigsten bekannte davon wurde 1829 geschrieben, als Lermontov erst 15 Jahre alt war. Und vielleicht ist es erwähnenswert, dass es zu Lebzeiten des Dichters nicht veröffentlicht wurde.

Gib mir nicht die Schuld, Allmächtiger
Und bestrafe mich nicht, ich bete,
Denn die Dunkelheit der Erde ist ernst
Mit ihren Leidenschaften liebe ich;
Für etwas, das selten in die Seele eindringt
Ein Strom Ihrer lebendigen Reden,
Für das Umherwandern im Irrtum
Mein Geist ist weit von dir entfernt;
Denn Lava ist Inspiration
Es brodelt auf meiner Brust;
Für die wilde Spannung
Das Glas meiner Augen ist verdunkelt;
Weil die irdische Welt für mich klein ist,
Ich habe Angst, dir nahe zu kommen,
Und oft der Klang sündiger Lieder
Gott, ich bete nicht zu dir.

Aber lösche diese wunderbare Flamme,
Das brennende Feuer
Verwandle mein Herz in Stein
Stoppen Sie Ihren hungrigen Blick;
Aus einem schrecklichen Durst nach Liedern
Lass mich, Schöpfer, mich befreien,
Dann auf dem schmalen Pfad der Erlösung
Ich werde Sie wieder kontaktieren.
<1829>

Im ersten Teil des Gedichtgebets wendet sich der junge Dichter, indem er seine Sünden aufzählt, mit der Bitte um Gnade an den allmächtigen Gott. An erster Stelle der Wunschliste steht die Liebe zum Leben mit seinen Leidenschaften, Wünschen und Versuchungen. Die zweite und dritte Sünde sind miteinander verbunden und stehen im Gegensatz zur ersten: Wenn man irdische Leidenschaften liebt, vergisst man die Seele und wendet sich seltener an Gott. Es ist Kreativität, die ihn Gott vergessen lässt. Der Dichter wird mit dem Vulkan identifiziert, und die Gedichte und Lieder sind die Lava, die aus seinem Krater hervorbricht und ergießt, vielleicht sogar gegen den eigenen Willen. Dies ist ein Element, das der Mensch nicht bekämpfen kann.

Der zweite Teil des Gebets beginnt mit der Konjunktion „aber“, steht also im Gegensatz zum ersten.

Der Dichter kann die Kreativität nicht alleine aufgeben; nur der Herr kann durch seinen Willen diese „wunderbare Flamme“, das „allbrennende Feuer“, auslöschen, sein Herz in Stein verwandeln und den ewigen „hungrigen Blick“ stoppen. ” Alles, was der Schöpfer dem Dichter gegeben hat, kann nur er wegnehmen, wenn er will.

Lopukhina V.A. (verheiratet mit Bachmetew). Aquarell von M. Yu. Lermontov. 1835-1838.

Ich, Mutter Gottes, jetzt mit Gebet
Vor deinem Bild heller Glanz,
Nicht um Erlösung, nicht vor dem Kampf,
Nicht mit Dankbarkeit oder Reue,
Ich bete nicht für meine verlassene Seele,
Für die Seele eines Wanderers im Licht der Wurzellosen;
Aber ich möchte ein unschuldiges Mädchen übergeben
Warmer Fürsprecher der kalten Welt.
Umgib eine würdige Seele mit Glück;
Schenke ihren Gefährten volle Aufmerksamkeit,
Helle Jugend, ruhiges Alter,
Frieden der Hoffnung für ein gütiges Herz.
Nähert sich die Zeit des Abschieds?
Ob an einem lauten Morgen oder in einer stillen Nacht,
Du verstehst, lass uns ins traurige Bett gehen
Der beste Engel, eine wunderschöne Seele.
<1837>

Anscheinend ist dieses Gedicht V.A. Lopukhina (1815-1851) gewidmet. Es war im Text eines Briefes an M.A. Lopukhina (vom 15. Februar 1838) mit dem Titel „Das Gebet des Wanderers“ enthalten: „Am Ende meines Briefes sende ich Ihnen ein Gedicht, das ich zufällig auf einem Haufen meiner Reise gefunden habe.“ Papiere und die mir irgendwie gefallen haben, weil ich sie vergessen habe – aber das beweist überhaupt nichts.“

„Als Student“, schreibt A.P. Shan-Girey, „war er leidenschaftlich verliebt ... in die junge, süße, kluge und absolut entzückende V.A. Lopukhina; Sie war eine leidenschaftliche, enthusiastische, poetische und äußerst sympathische Natur... Lermontovs Gefühle für sie waren unbewusst, aber wahr und stark, und er behielt sie fast bis zu seinem Tod bei ...“

Das Gedicht ist als Monolog des lyrischen Helden aufgebaut. Sein Gebet erklingt für das Glück seiner geliebten Frau. Zweifellos ist dies ein Meisterwerk von Lermontovs Liebestexten. Die Gedichte sind von einem ehrfürchtigen Gefühl von Zärtlichkeit, Licht und Reinheit durchdrungen.

M. Yu. Lermontow. "Gebet".

Folienvideo.
1. Wörter. Michail Jurjewitsch Lermontow (1814–1841);
2. Musik. Alexander Jegorowitsch Warlamow (1801–1848);
3. Malerei. Wassili Grigorjewitsch Perow (1833–1882); Gezeigt werden 12 seiner Gemälde.
4. Ausführung. Oleg Evgenievich Pogudin.

Schertle. Lithographie von M.A. Shcherbatova.

In einem schwierigen Moment des Lebens,
Ist Traurigkeit in deinem Herzen?
Ein wunderbares Gebet
Ich wiederhole es auswendig.

Es gibt eine Kraft der Gnade
Im Einklang mit den Worten der Lebenden
Und ein Unverständlicher atmet,
Heilige Schönheit in ihnen.

Als würde eine Last von deiner Seele rollen,
Der Zweifel ist weit weg -
Und ich glaube und weine,
Und so einfach, einfach...
<1839>

Laut A. O. Smirnova wurde es für Prinzessin Maria Alexandrowna Schtscherbatowa (geb. Schterich) geschrieben, in die Lermontow zwischen 1839 und 1841 verliebt war: „Mascha sagte ihm, er solle beten, wenn er traurig sei. Er hat es ihr versprochen und diese Gedichte geschrieben.“ Shcherbatova Maria Alekseevna (ca. 1820 – 1879), Prinzessin; In ihrer ersten Ehe war sie mit Fürst M. A. Schtscherbatow verheiratet, in der zweiten mit I. S. Lutkowski. Lermontov war zwischen 1839 und 1840 von ihr fasziniert. Als junge Witwe, schön und gebildet, führte Shcherbatova einen säkularen Lebensstil in St. Petersburg, zog jedoch den Karamzin-Salon den Bällen vor, wo sie offenbar Lermontov traf. Sie schätzte seine Poesie sehr. Die Rivalität im Werben von Lermontov und E. Barant um Shcherbatova gilt als einer der möglichen Gründe für das Duell zwischen ihnen. Das Gedicht wurde nach Lermontovs Tod von Shcherbatova selbst veröffentlicht.

M. Yu. Lermontow. "Gebet"

Clip zu M.I. Glinkas Romanze „In einem schwierigen Moment des Lebens...“, gespielt von Alexander und Elena Mikhailov. Das Video zeigt Porträts von M. Yu. Lermontov und seinen 4 Gemälden („Selbstporträt“, „Auf dem Berg Zion“, „Blick auf Pjatigorsk“, „Tiflis“). Am Ende des Clips wird ein Porträt von M.I. Glinka von I.E. Repin gezeigt.

Es ist sogar ein wenig seltsam, dass dies Lermontovs Kreationen sind: keine Bitterkeit, keine Ironie, kein Sarkasmus. Sie zeichnen sich durch eine sanfte lyrische Intonation aus. Und seelenberührende Zeilen über das Innerste – den Impuls des Gebets, wenn man sich in Momenten der Schwäche oder des Mangels an Vertrauen in die eigene Stärke an den Schöpfer wendet.

Vollständige Sammlung und Beschreibung: Lermontovs Gebet von 1839 für das geistliche Leben eines Gläubigen.

Das Vermächtnis des Autors wird von vielen Poesieliebhabern noch immer aufmerksam verfolgt, da es sich wahrscheinlich um ein Beispiel für Texte handelt, die von Licht und leichter, fast luftiger Traurigkeit geprägt sind und mit den Erfahrungen des jungen Dichters über verschiedene Probleme der menschlichen Seele gefüllt sind. Am häufigsten geht es natürlich um Einsamkeit und Exil, um unerwiderte Liebe, um das Mutterland und so weiter.

Wir sollten jedoch die Gedichte von M. Yu. nicht vergessen. Lermontov, gehört zur Sektion der spirituellen Texte. Solche Texte sind beispielsweise drei gleichnamige Werke – „Gebet“ (1829, 1837, 1839).

Es scheint, dass diese Gedichte etwas gemeinsam haben sollten, das sie verbindet (außer natürlich dem Titel), aber ich glaube, dass diese Texte ein Indikator für das dynamische Wachstum der poetischen Seele sind, ihre kontinuierliche Entwicklung, die zehn Jahre dauerte Jahre, von 1829 bis 1839.

Die Weltanschauungen von Michail Jurjewitsch Lermontow ändern sich, und damit ändern sich auch die Themen seiner Gedanken und die Themen seiner Gedichte. Die Seele des Dichters strebt nach neuen Höhen, neuen Horizonten, die bisher unerforscht und von ihm nicht akzeptiert wurden, sich ihm öffnen, und die Welt um ihn herum ist erfüllt von einem Gefühl süßer Hoffnung, das laut Lermontov aus irgendeinem Grund schnell zusammenbricht und verschwindet und lässt den lyrischen Helden seiner Gedichte mit nichts zurück. Ein Leben, in dem ihm niemand helfen kann.

In solchen Situationen ist die jahrhundertealte Einsamkeit, die bis zum Hals steigt und einen Menschen unaufhaltsam in seinen eisernen Schraubstock drückt, besonders deutlich zu spüren, und die Gedichte des Dichters spiegeln diesen deprimierten Zustand eines einsamen Wanderers wider, der durch die Last des ewigen Wanderns noch verstärkt wird Missverständnisse unter seinesgleichen.

Ein junger fünfzehnjähriger Dichter, der sich schuldig fühlt, weil er den Bündnissen Gottes nicht gehorcht, seine Gebote bricht, in einem Anfall von leidenschaftlichem Verlangen, seine Stimme zu erheben und seine rebellische, unerkannte Seele zu beruhigen, enthüllt sofort alle seine Karten und versucht, sich nicht zu verstecken irgendetwas:

Und bestrafe mich nicht, ich bete,

Denn die Dunkelheit der Erde ist ernst

Mit ihren Leidenschaften liebe ich;

Dieses Gebet von ihm enthält nicht die Demut vor Gott, die für viele Gebete (vor allem als Genre religiöser Literatur) charakteristisch ist.

Lermontovs „Gebet“ ist eine leidenschaftliche und impulsive Herausforderung an Gott, der Appell des jungen Dichters an den Obersten Richter, dies ist die Anerkennung eines tollwütigen Rebellen und eines tapferen Sängers, der irdische Leidenschaften den himmlischen Segnungen vorzieht, die dem Menschen geschenkt werden.

Der Dichter ist noch nicht bereit, die Welt, in der er sich jetzt befindet, die Helligkeit und Pracht der Schaufenster und Bälle aufzugeben, aber er versteht bereits vollkommen die Enge der Insel, auf der sein verlorener Verstand und sein abgestumpftes Herz wandern.

Aber Lermontov ist nicht bereit, es gegen ein ruhiges, gottesfürchtiges Leben voller Demut und Sanftmut einzutauschen. Nein, für ihn ist das Leben ein Strom von Leidenschaften, es ist Kampf und Rebellion, es ist endlose „wilde Aufregung“, die seine Seele erfüllt.

In gewisser Weise ist die Welt von Lermontov, wie die Welt von George Byron, eine Kombination aus Dämonischem und Göttlichem, dies ist ihr ewiger Kampf und ihre gleichzeitige Nähe (1829 beginnt Lermontov mit der Arbeit an seinem „Demon“, die Arbeit dauert bis 1839). Und um es mit den Worten von Lermontov selbst zu sagen: „... dieser Dämon lebt in mir, solange ich lebe ...“, bis der Dichter ihn auf ganz wunderbare und verständliche Weise verarbeitet – in seinen Gedichten.

Ich bete nicht für meine verlassene Seele,

Für die Seele eines Wanderers in einer wurzellosen Welt;

Für denjenigen, der wahrscheinlich nie mit ihm zusammen sein wird, aber ihr Bild ist edel und immer noch in der Lage, verblasste Liebesgefühle in der Dichterin wiederzubeleben, fähig, ein verblassendes und versteinertes Herz aufzurütteln, das des Lebens, des Exils, der Einsamkeit und des Missverständnisses müde ist.

Dieses Gedicht war offenbar an Warwara Alexandrowna Lopukhina gerichtet, die die Dichterin bis zu ihrem Lebensende liebte, aber die Familie des Mädchens war gegen ihre Heirat mit Lermontow. Die Liebe, die so unerwartet auftauchte, blieb bis in die letzten Jahre seines Lebens in Lermontovs Herzen.

In seinem „Gebet“ wendet sich Lermontov nicht mehr wie üblich an Christus, sondern an die Jungfrau Maria, die Mutter Gottes, die im Angesicht ihres Sohnes die Fürsprecherin der gesamten Menschheit ist.

Lermontov, gequält von dämonischen Gedanken, hat immer noch Angst, nach sich selbst zu fragen, aber er setzt seine ganze Liebe, seinen ganzen Glauben in das Bild der einzigen schönen Dame, für die er zur Mutter Gottes betet. Er wagt es nicht einmal, seine Person mit der „unschuldigen Jungfrau“ gleichzusetzen, denn er ist nur ein „wurzelloser Wanderer mit einer verlassenen Seele“.

Sein Gebet ist das Gebet eines wahrhaft liebenden Menschen, der dem Objekt seiner Liebe nur Glück wünscht, der sie um ihrer Freiheit willen nicht in seine Arme fesseln wird. Trotz gegenseitiger Liebe waren die Herzen der beiden Liebenden nie dazu bestimmt, zusammen zu sein, und Lermontov übergibt das Mädchen voller höchster Gefühle in die Hände der Gottesmutter in der Hoffnung auf ihre Fürsprache und ihren Schutz.

In diesem Gebet wird der Dichter nicht von dem Wunsch getrieben, sich zu rechtfertigen, nicht von dem Wunsch, alles Unanständige an sich auszudrücken, wofür er sich später hinrichten könnte, sondern von einem unausweichlichen, starken und ewigen Gefühl der Liebe.

Zeitgenossen zufolge war M.A. Shcherbatova befahl dem Dichter zu beten, wenn er in seiner Seele traurig war. Lermontov versprach, den Wunsch seiner Geliebten zu erfüllen und schrieb 1839 das Gedicht „Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens ...“).

Im Gegensatz zu den beiden vorherigen Texten scheint mir, dass dieses „Gebet“ von genau dieser leichten Traurigkeit und Traurigkeit durchdrungen ist, jedoch blitzt darin ein helles Licht der Hoffnung auf, das nicht wie üblich verblasst, sondern weiterhin die Dunkelheit erhellt dämonischer Dschungel von Lermontovs Seele. Für den Dichter verschwinden bereits alle Zweifel, er scheint von allen Lasten befreit zu sein, die ihn sein ganzes Leben lang belastet haben, er ist von inneren Fesseln befreit und erlangt spirituelle Freiheit, die wertvoller ist als alles andere:

Und ich glaube und weine

Und so einfach, einfach...

Bedrückt von Gedanken, gebunden an irdische Leidenschaften, bricht die Seele des Dichters schließlich aus diesem Teufelskreis aus und kehrt, wenn auch für eine Minute, zum Schöpfer zurück.

Dieses „Gebet“ drückt die gleiche Leichtigkeit aus, die einigen Gedichten Lermontows innewohnt: Es enthält nicht die langen und schweren Gedanken eines jungen Mannes über Einsamkeit und Exil.

Nein, es ist voller erstaunlicher spiritueller Energie, die in der Lage ist, die Seele eines jeden zum Schmelzen zu bringen und jeden lebenden Toten wiederzubeleben, dessen Herz und Verstand sich schon lange geweigert haben, zu fühlen.

Wenn der Dichter im ersten „Gebet“ (1829) als sich selbst rechtfertigender Rebell erscheint, unfähig zu Demut und Sanftmut, bereit, für seine eigene Wahrheit zu leben, die sich radikal von Gottes Bündnissen unterscheidet, dann ist sein letztes „Gebet (1839) ist das beste Beispiel spiritueller Lyrik, in der jedes Wort „einen unverständlichen heiligen Zauber“ ausstrahlt, voller Leichtigkeit und Demut.

Und „Gebet“ von 1837 fungiert als eine Art Übergangsstadium zwischen diesen beiden Polarpolen der poetischen Seele, in dem hohe Gefühle wie die Liebe allmählich wieder aufzuleben beginnen.

Lermontovs „Gebete“ sind ein Beispiel für die beeindruckende und schnelle Entwicklung der poetischen Seele von der Quelle bis zum Höhepunkt, von Selbstrechtfertigung und Rebellion bis hin zu grenzenloser Liebe und Leichtigkeit.

Kirche des Heiligen Basilius des Großen

Ich, Mutter Gottes, jetzt mit Gebet

Vor deinem Bild heller Glanz,

Nicht um Erlösung, nicht vor dem Kampf,

Nicht mit Dankbarkeit oder Reue,

Für die Seele eines Wanderers im Licht der Wurzellosen;

Aber ich möchte ein unschuldiges Mädchen übergeben

Warmer Fürsprecher der kalten Welt.

Schenke ihren Gefährten volle Aufmerksamkeit,

Helle Jugend, ruhiges Alter,

Frieden der Hoffnung für ein gütiges Herz.

Ob an einem lauten Morgen oder in einer stillen Nacht,

Du verstehst, lass uns ins traurige Bett gehen

Der beste Engel, eine wunderschöne Seele.

In einem schwierigen Moment des Lebens

Gibt es Traurigkeit in meinem Herzen:

Ein wunderbares Gebet

Ich wiederhole es auswendig.

Im Einklang lebendiger Worte,

Und ein Unverständlicher atmet,

Heilige Schönheit in ihnen.

Und ich glaube und weine,

Und so einfach, einfach.

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Analyse von Lermontovs Gedicht „Gebet“

„Sie reden über ihn, einen Atheisten, und ich zeige dir ... die Gedichte, die er mir gestern gebracht hat“, sagte seine Großmutter, E. A. Arsenyeva, über Lermontovs Gedicht „Gebet“ („In einer schwierigen Situation“) Moment des Lebens...“). Natürlich klangen diese Worte voller Stolz, denn ihrem Enkel wurde tatsächlich oft Gottlosigkeit und eine leichtfertige Lebenseinstellung vorgeworfen. Aber äußerlich leichtsinnig neigte Lermontov immer noch dazu, über den Sinn des Lebens und die spirituelle Suche nachzudenken. Eine Analyse von Lermontovs Gedicht „Gebet“ wird Ihnen helfen, dies zu überprüfen.

Geschichte der Schöpfung

„Gebet“ wurde 1839 von Lermontov geschaffen, bereits in der letzten Phase seines Schaffens. Anlass für das Schreiben war ein Gespräch mit M. A. Shcherbatova, um den der Dichter damals den Hof machte. Den Erinnerungen von Zeitgenossen zufolge riet sie ihm zu beten, wenn in seinem Herzen Traurigkeit herrschte, und sagte, dass nichts so viel helfe wie ein aufrichtiges Gebet zu Gott. Lermontov folgte offensichtlich ihrem Rat. Es ist schwer zu sagen, ob es für einen Menschen, der öffentlich seine Skepsis und seinen Unglauben erklärte, der Schöpfer des schönen „Dämons“, leicht war, sich aus reinem Herzen an Gott zu wenden. Doch bald entsteht „Prayer“, das als Beispiel für die schönsten christlichen Texte bezeichnet werden kann. Das Gedicht erlangte sofort enorme Popularität und gilt noch immer als eines der berühmtesten im poetischen Erbe Lermontows. Und 1855 wurden seine Worte vom Komponisten M. Glinka vertont und so entstand eine Romanze.

Thema und Idee des Gedichts

Die Beschreibung des Verses „Gebet“ könnte so aussehen: Sie schildert den Zusammenstoß des lyrischen Helden mit einer harten und schwierigen Welt. Er befindet sich in einer schwierigen Phase seines Lebens und ist verwirrt. Das Gedicht gehört zu den philosophischen Texten und wirft von den ersten Zeilen an eine Reihe von Problemen auf:

„In einem schwierigen Moment des Lebens

Gibt es Traurigkeit in meinem Herzen ...

Das vom Dichter hier verwendete Verb „überfüllt“ vermittelt ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit, eines engen Raums, aus dem man nicht so leicht herauskommt. Und gleich in den nächsten beiden Zeilen bietet der Autor seine Lösung an:

„Ein wunderbares Gebet

Ich wiederhole es auswendig“

Wie wir sehen, führt diese Entscheidung dazu, sich an Gott zu wenden und seinen Trost und Schutz zu suchen. Es wird nicht erwähnt, welches Gebet der lyrische Held gewählt hat, und das ist auch nicht so wichtig – dank des Understatements kann hier jeder seine Lieblingszeilen vorstellen. Wichtiger ist der unerklärliche Charme dieses Gebets, den Lermontov im nächsten Vierzeiler beschreibt.

„Und ein Unverständlicher atmet,

Heilige Schönheit in ihnen“

Die Wiederholung bekannter Worte beruhigt und verleiht „selige Kraft“, wie es in den letzten vier Zeilen heißt:

„Wie eine Last von meiner Seele rollt,

Und ich glaube und weine,

Und so einfach, einfach ...“

So wird uns ein Bild der spirituellen Suche und des Friedens präsentiert, den wir im Gebet finden. Die Seele wird mit Tränen der Reue und einem Impuls aufrichtigen Glaubens gereinigt, hier liegt, so der Dichter, die Erlösung von Zweifeln und Nöten. Lermontov bereut nicht, zählt seine Sünden nicht auf und bittet nicht um Fürsprache. Nein, er findet Frieden, wenn er das einfachste Gebet wiederholt, und teilt dieses tiefe Gebetsgefühl mit dem Leser.

Wir können sagen, dass Lermontov im Gedicht „Gebet“ seinen kreativen Höhepunkt erreicht und sich als reifer Schriftsteller offenbart. Hier können wir eine Hinwendung zu Spiritualität und traditionellen Werten erkennen und gleichzeitig eine Abkehr von den bereits bekannten Vorstellungen von Einsamkeit, Missverständnissen und Dämonismus. In Zukunft wendet sich der Dichter mehr als einmal dem Thema Religion und volkstümliche Herkunft zu, was es uns ermöglicht, über dieses Gedicht gerade als Schlüsselmoment in seinem Werk und nicht als einmaliges Phänomen zu sprechen.

Künstlerische Medien

In Lermontovs Gedicht „Gebet“ ist die Analyse künstlerischer Mittel für das Verständnis seiner Idee nicht weniger wichtig als die Betrachtung des Textes selbst. Welche Techniken verwendet der Autor?

Zunächst stellen wir fest, dass das Gedicht trotz des geringen Umfangs (drei Vierzeiler) eine große Anzahl von Tropen enthält. Dies sind Beinamen: „eine schwierige Minute des Lebens“, „wunderbares Gebet“, „unverständlicher, heiliger Zauber“, „gnädige Kraft“ und Metaphern: „ein unverständlicher, heiliger Zauber atmet in ihnen“ und Vergleiche „wie eine Last rollt“. von der Seele.“ Sie alle dienen einem Zweck: die erhabene, gehobene Stimmung des lyrischen Helden zu vermitteln, die Tiefe seiner Erlebnisse auszudrücken und den Leser selbst in eine gehobene Stimmung zu versetzen. Achten wir darauf, dass viele Wörter zu einer hohen Wortschatzebene gehören („Last“, „gesegnet“), was auf die religiöse und philosophische Ausrichtung des Werkes hinweist. Lermontov verwendet auch eine spezifische poetische Phonetik, indem er Assonanzen verwendet. Der Vokal „u“ wird im Gedicht wiederholt (13 Wiederholungen im ersten Vierzeiler): „In einem schwierigen Moment des Lebens“, „Ein wunderbares Gebet“, was einen besonderen, langsamen Klang erzeugt, der an gemächliches, langwieriges Lesen erinnert in Kirchen. Es vermittelt auch die Melodie der Gebetssprache selbst, als ob sie erneut aus den Lippen des Helden strömen würde. In den folgenden Vierzeilern verlagert sich die Betonung auf andere Vokale, „a“ und „e“, was einen bestimmten Aufstieg, eine Aufwärtsrichtung, symbolisiert. Hierzu werden verschiedene Stilfiguren verwendet, etwa Wiederholungen: „so leicht, leicht“, syntaktische Parallelität: „Und du glaubst und weinst, / Und so leicht ...“.

Das Gedicht ist im jambischen Tetrameter und jambischen Trimeter geschrieben, das Reimmuster ist gekreuzt, präzise, ​​abwechselnd männlich und weiblich.

Die Bedeutung des Gedichts in Lermontovs Werken

Die Analyse des Gedichts „Gebet“ zeigt also seine künstlerische Originalität und betont die Universalität des lyrischen Helden für alle Leser: Nicht umsonst war die auf den Worten von Lermontov basierende Romanze sowohl in den Salons der High Society als auch unter ihnen gleichermaßen erfolgreich das einfache Volk. Die Bedeutung dieser Arbeit für Lermontovs Gesamtwerk ist unbestreitbar. Es bleibt viele Jahre lang der Höhepunkt der russisch-orthodoxen Lyrik, und zwar erst im 20. Jahrhundert. A. Blok und S. Yesenin schaffen es, bei der Darstellung religiöser Gefühle die gleichen Höhen zu erreichen.

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Konsonanz lebendiger Worte

Über das Gedicht von M.Yu. Lermontov 1839 „Gebet“

Es gibt ein solches inneres Selbstvertrauen, dass ein Mensch alles schaffen kann.

Er kann fast augenblicklich solche Gedichte schreiben, dass Nachkommen sie mehrere Jahrhunderte lang wiederholen werden. (K.G. Paustovsky. „River Floods“ [aus der Serie „Little Stories“])

„Für uns ist es still, wie Gebete, die wir aus unserer Kindheit gelernt haben. Wir haben uns so sehr an sie gewöhnt, dass wir sie kaum noch verstehen. „Wörter wirken zusätzlich zur Bedeutung“, schrieb „M.Yu.“ in dem Artikel. Lermontow. Dichter des Übermenschlichen“ D.S. Mereschkowski. Man kann ihm nur zustimmen. Und in Anlehnung an Lermontov können wir mit seinen eigenen Worten über seine Gedichte sagen:

Es gibt Reden – Bedeutung

Dunkel oder unbedeutend

Aber es ist ihnen egal

Und doch, trotz der Unmöglichkeit, „ein aus Flamme und Licht geborenes Wort“ mit Vernunft zu begreifen, lesen und hören wir immer wieder die „Klänge wunderbarer Lieder“ von Lermontov, den „Konsonanz lebendiger Worte“.

Eines der drei gleichnamigen Gedichte von Michail Jurjewitsch Lermontow – „Gebet“ (1839) – ist mit dem Namen der Prinzessin Maria Alekseevna Schtscherbatowa verbunden.

In den Memoiren des Cousins ​​des Dichters, Akim Pavlovich Shan-Girey, über Maria Alekseevna und die Liebesgeschichte des Dichters zu dieser Frau kann man Folgendes lesen: „Im Winter 1839 interessierte sich Lermontov sehr für Prinzessin Shcherbatova (das Stück „ On Secular Chains“ gehört ihr). Ich habe sie nie zufällig gesehen, ich weiß nur, dass sie eine junge Witwe war, und ich habe von ihm gehört, dass sie etwas war, das weder in einem Märchen gesagt noch mit der Feder beschrieben werden konnte.“

Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset, Empfängerin zahlreicher Gedichte von A.S. Puschkin erinnerte sich, unter welchen Umständen Lermontov „Gebet“ schrieb: „Maschenka (M.A. Shcherbatova. - S.Sh.) sagte ihm, er solle beten, wenn er traurig sei. Er versprach es ihr und schrieb diese Gedichte:

In einem schwierigen Moment des Lebens

Gibt es Traurigkeit in meinem Herzen:

Ein wunderbares Gebet

Ich wiederhole es auswendig.

Es gibt eine Kraft der Gnade

Im Einklang lebendiger Worte,

Und ein Unverständlicher atmet,

Heilige Schönheit in ihnen.

Als würde eine Last von deiner Seele rollen,

Und ich glaube und weine,

Und so einfach, einfach. ”

Über das tiefe religiöse Gefühl von Maria Shcherbatova im Gedicht „Auf weltlichen Ketten. " wir lesen:

Und strikt befolgen

Zum Beispiel das traurige Mutterland,

In der Hoffnung auf Gott

Sie behält ihren Kindheitsglauben.

Es ist auch bekannt, dass es bei M.A. Shcherbatova ist mit der Geschichte von Lermontovs Konflikt mit dem Sohn des französischen Gesandten Ernest Barant verbunden. Der formelle Grund für das anschließende Duell war, dass Maria Schtscherbatowa im Februar 1840 auf einem Ball in der Gräfin Laval einen russischen Dichter einem Franzosen vorzog. Es gibt andere Versionen des Ursprungs des Streits, darunter Lermontovs Epigramm, das Barant persönlich nahm, obwohl es in der Kadettenschule geschrieben und an eine ganz andere Person gerichtet war.

„Am frühen Morgen des 18. Februar kam es auf der Pargolovskaya-Straße, jenseits des Schwarzen Flusses, nicht weit von dem Ort, an dem Puschkin mit Dantes kämpfte“ (I. L. Andronikov. „Lermontovs Schicksal“), zu einem Duell, das unblutig endete. Das Duell fand zuerst mit Schwertern und dann mit Pistolen statt, und Barant schoss auf Lermontov, verfehlte ihn aber, und Lermontov schoss in die Luft.

Trotz der anschließenden Versöhnung wurde der Dichter vor ein Kriegsgericht gestellt und schließlich unter tschetschenischen Kugeln zum Tenginsky-Infanterieregiment der aktiven Armee im Kaukasus in die „Festung Grosny“ (das heutige Grosny) versetzt. Wirklich ein „sprechender Name“ einer Stadt, die bis heute immer wieder eine verhängnisvolle Rolle in der russischen Geschichte gespielt hat und immer noch spielt! Wirklich ein „sprechender Name“ des Flusses, an dem Puschkin und Lermontow mit den Franzosen kämpften! Schwarzer Fluss!

Lermontov zahlte einen hohen Preis für seine Gedichte, für seine Liebe zu einer jungen Witwe. Wie Sie wissen, war es sein Exil, das schließlich in einem Duell mit Martynow und dem Tod des Dichters endete. Daher können wir mit Sicherheit sagen, dass sein „Gebet“ eines dieser Gedichte ist, über die B.L. Pasternak sagte Folgendes:

Wenn eine Zeile von einem Gefühl diktiert wird,

Es schickt einen Sklaven auf die Bühne,

Und hier endet die Kunst

Und der Boden und das Schicksal atmen.

Und hier endet „die Kunst wirklich“, grammatikalische, stilistische und andere Konventionen enden. Dies gilt nicht nur für das Gedicht „Gebet“. Wir sind uns einig, dass der Ausdruck „ein aus Flamme und Licht geborenes Wort“ nicht nur aus Kraevskys Sicht grammatikalisch „verletzlich“ ist. Nach den Memoiren von I.I. Panaev und Lermontov versuchten, ein grammatikalisch perfektes Analogon für das Wort „Flamme“ zu finden – und fanden keinen Ersatz. Offenbar gibt es diesen Ersatz einfach nicht.

Aus Sicht der aktuellen Zeichensetzungsregeln ist die erste Strophe des „Gebets“ nicht ganz fehlerfrei. Tatsächlich wäre es viel logischer, am Ende der ersten und zweiten Zeile Kommas zu setzen. Dann wird die zweite Zeile zum Nebensatz und das Gedicht wird grammatikalisch und syntaktisch perfekt. Aber die Zeichensetzung in Lermontovs Gedichten, sowohl in diesem als auch in anderen Werken, zum Beispiel in „Der Prophet“ (1841), weicht von der aktuellen Norm ab. An der Stelle, an der heute üblicherweise Bindestriche stehen, erscheinen manchmal Doppelpunkte und umgekehrt.

Im Allgemeinen führt eine genaue Beobachtung der Satzzeichen in „Gebet“ zu interessanten Schlussfolgerungen. Die Exposition (die ersten beiden Zeilen) wird durch einen Doppelpunkt an die verbleibenden zehn Zeilen „adressiert“, und den letzten beiden Höhepunktzeilen ist ein Bindestrich vorangestellt. Dadurch erhält das Gedicht eine erstaunliche Harmonie. Der Doppelpunkt, der sich in den poetischen Raum der mittleren acht Zeilen öffnet, „reagiert“ auf den Bindestrich – eine Art „Echo“ – vor den letzten beiden Zeilen. Es ist an der Zeit, sich an die „Spiegelung“ zu erinnern – ein beliebtes Kompositionsprinzip, das in vielen Werken Puschkins, auch in poetischen, zu finden ist.

Ein besonderes Gespräch dreht sich um die Auslassungspunkte, die das Gedicht beenden. Diese drei Punkte nach der zwölften Zeile verleihen dem gesamten „Gebet“ ein Gefühl der Unerschöpflichkeit, der Unendlichkeit. Teilweise wird die Entstehung dieses Effekts durch drei Konjunktionen in den letzten beiden Zeilen erleichtert: „Und du glaubst und weinst, // Und so leicht, leicht.“ „Dieses Gedicht ist wie ein Ring, sogar wie ein Möbius-Streifen, der einen dazu zwingt, immer wieder zur ersten Zeile zurückzukehren, diese „lebendigen“ Worte immer wieder zu wiederholen – vom ersten bis zum letzten, „wie ein Kindergebet“ (D. S. Merezhkovsky).

Was ist Gebet?

Ein heiliger Text, laut oder leise gesprochene Worte, die für den Uneingeweihten unverständlich sind? Ein ritueller Zauberspruch, ein heiliger Ritus, eine Reihe von Wörtern, die seit Jahrhunderten unverändert geblieben sind, manchmal veraltet und nicht mehr gebräuchlich?

Oder handelt es sich um einen Zustand des Verlangens, den man sich nicht vorstellen oder beschreiben kann, wenn man ihn noch nie erlebt hat?

Dieses Wort – das Gebet – ist schon sehr lange Teil unserer Rede. Es hat eine gemeinsame slawische Wurzel. Es wurde nach dem „Etymologischen Wörterbuch der russischen Sprache“ von N.M. gebildet. Shansky und T.A. Bobrova verwendet das Suffix -tv-(a) des Verbs beten. Auf die gleiche Weise werden aus den entsprechenden Verben andere Wörter gebildet: Herde, Kampf, Ernte, Eid, Fang (veraltet). Der Zustand der Bitte, des Gebets ist einer der persönlichsten, verborgensten für jeden von uns.

Das erste Kapitel des Romans „Ein Held unserer Zeit“ spricht großartig über diesen Zustand! Denken Sie daran: „Alles war ruhig im Himmel und auf Erden, wie im Herzen eines Menschen im Moment des Morgengebets.“ ”

In dem Gedicht von 1839, das in diesem Artikel besprochen wird, gibt es eine andere Definition dessen, was Gebet ist, die durch ihre Genauigkeit und Tiefe beeindruckt: „die Konsonanz lebendiger Worte“.

Konsonanz, der konsonante Klang jedes Wortes ist ein kraftvoller Akkord der menschlichen Seele, der sich Gott zuwendet, wo jedes Wort nicht nur an seinem Platz ist, sondern einzigartig, einzigartig und ewig. Wo die Bedeutung von Worten nicht von der Vernunft aufgenommen und erfasst wird, deren Grenzen durch die „Grenzen der Natur“ festgelegt werden, sondern von der gesamten spirituellen Essenz eines Menschen, dem im Gebet die Möglichkeit gegeben wird, mit der Unsterblichkeit in Kontakt zu kommen und es sogar einigermaßen begreifen. Die größten Komponisten unserer Zeit versuchten, die Polyphonie dieses wahrhaft musikalischen Werkes in ihren Werken einzufangen und zu vermitteln.

Die berühmte Formel für ein perfektes literarisches Werk von A. S. gilt auch für Lermontovs „Gebet“ sowie für seine anderen poetischen Meisterwerke. Puschkin in „Eugen Onegin“: „die Vereinigung magischer Klänge, Gefühle und Gedanken.“

Ich weiß nicht warum, aber wenn ich Lermontovs „Gebet“ lese, denke ich immer an das Vaterunser, denn es ist dieses Gebet, das in „schwierigen Momenten im Leben“ gewöhnlich von den Lippen geflüstert wird.

Im Gebet, in jedem wahren literarischen Meisterwerk ist das Wort lebendig. Lebendig, weil es von der Energie höchster Frequenz und Reinheit geboren und ausgestrahlt wurde – der Energie des Herzens.

„Deine lebendigen Reden fließen“ – so schreibt der fünfzehnjährige Lermontov in einem Gedicht von 1829, das auch „Gebet“ genannt wird, über das im Gebet offenbarte Wort Gottes.

Und das Wort ist auch gnädig, das heißt, laut Dahl „voller Wille und Kraft, die von oben empfangen werden“, und verleiht „Glück, Glückseligkeit, Güte, Güte“.

Es ist auch mit „heiligem Charme“ erfüllt, es „atmet“ damit. Es atmet Harmonie, die in der Seele des Dichters, in der Seele des Lesers, der für das Wort empfänglich ist, erklingt.

Es ist unmöglich, Harmonie zu verstehen und zu erklären. Harmonie verstanden, Harmonie erklärt, hört auf, sie zu sein. Das ist seine Ungewöhnlichkeit, seine Fremdartigkeit: „Ich liebe mein Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe!“ // Meine Vernunft wird sie nicht besiegen“ („Mutterland“). Aber in jeder anderen Funktion existiert es nicht, es wird zum Los eines Handwerks, es wird zu einem guten Handwerk.

Die vierundvierzig Wörter des „Gebets“ (einschließlich Konjunktionen und Präpositionen) – 15–14–15 – ähneln dem feinsten, durchbrochenen Design. Metaphern „ist Traurigkeit, die sich im Herzen drängt“, „und ein unverständlicher heiliger Zauber atmet in ihnen“; Beinamen „wunderbares Gebet“, „Harmonie lebendiger Worte“, „heilige Schönheit“; Der Vergleich „wie eine Last von der Seele rollt“ bildet die bildliche Grundlage, auf der diese einzigartige poetische Schöpfung „aufgebaut“ ist. Der Text des Gedichts ist nicht übersättigt, nicht gesättigt davon; Jeder von ihnen ist der einzig Mögliche und Notwendige.

Es gibt drei reflexive Verben in „Gebet“, aber wenn in der ersten Strophe das intransitive Verb „Menschenmengen“ die Handlung innerhalb der spirituellen Welt des lyrischen Helden abschließt, dann existieren die letzten beiden unpersönlichen Verben – „glauben“ und „weinen“. im poetischen Kosmos „Gebet“ wie autonom, unabhängig von irgendjemandem. Es ist einfach „sowohl Glauben als auch Weinen // Und so einfach, einfach ...“. Dieser wunderbare Zustand wird dem lyrischen Helden des Gebets durch die gnadenvolle Kraft dessen verliehen, an den sich das Gebet richtet und der es dem Dichter letztendlich ermöglicht hat, diese „wunderbaren“ Zeilen zu hören.

Interessant ist auch zu beobachten, wie sich der Lautumfang (insbesondere Vokallaute) vom Anfang bis zum Ende des Gedichts verändert. Die acht Vokale der ersten Zeile zeichnen sich dadurch aus, dass sie alle durch eine gewisse „Spannung“ gekennzeichnet sind, die mit einem hohen Grad der Zungenhebung einhergeht. Dies sind die akustisch am wenigsten klangvollen, „schmalen“ Vokale. Diese Laute sind entlang der Linie wie folgt verteilt: [und] – [y] – [y] – [und] – [und] – [y] – [y] – [y].

Aber je näher das Ende des Gedichts rückt, desto „klangvoller“ und „breiter“ werden die Vokale. Dies gilt insbesondere für die fünfte und siebte Zeile, wo der Laut [a] „herrscht“. Und das ist natürlich kein Zufall. Das in der letzten Zeile zweimal wiederholte Adverb „einfach“ vermittelt sehr genau das Gefühl, das der lyrische Held besitzt – Leichtigkeit, Flucht, Freiheit aus dem engen irdischen Rahmen. Aus der Enge („ist die Traurigkeit im Herzen drängt“) alltäglicher Sorgen, aus dem Alltag erhebt das Gebet den lyrischen Helden zu den Höhen des freien, schöpferischen Daseins. Die Last der irdischen Sorgen (nach Dahl „Schwangerschaft, Last – Schwere, Last, Last, Last; Last, alles, was bedrückt, erdrückt, belastet“), alles, was verschlimmert, bedrückt, belastet, herunterrollt. Nicht durch die Bewegung eines Zauberstabs, nicht sofort, sondern nach und nach, damit Sie spüren, wie Sie mit jedem Moment immer leichter atmen können, sich mit jeder Träne von der „Enge in Ihrem Herzen“ befreien – „Sie glauben beide und.“ weinen."

Natürlich trägt auch der exakte Reim, daktylisch in ungeraden Zeilen, zur Entstehung dieses poetischen Wunders bei; und die Tatsache, dass Lermontov das Gedicht in Strophen unterteilt; und Kreuzreim, vielleicht der häufigste in russischen Versen; und jambischer Trimeter; und viele andere Farben der poetischen Palette, mit der die russische Verskunst so reich ist.

Das Echo von Lermontovs „Gebet“ ist in den Gedichten der Dichter späterer Epochen deutlich zu spüren. Am 27. März 1931 schreibt Osip Mandelstam:

Alexander Gertsevich lebte,

Er holte Schubert ein,

Wie ein reiner Diamant.

Und nach Herzenslust, von morgens bis abends,

Eine ewige Sonate

Er wiederholte es auswendig.

Der Rhythmus und das Motiv des Gedichts von 1839 bilden das Thema einer der berühmtesten poetischen Schöpfungen von Osip Emilievich Mandelstam, die einige Literaturwissenschaftler als Parodie (?!) von Lermontovs „Gebet“ betrachten. Aber es scheint mir, dass das, was diese Werke verbindet, nicht die Tatsache ist, dass das eine das andere parodiert, sondern die Nähe des Geisteszustands beider Dichter, ihr musikalisches Thema. Übrigens hat V. Veidle dazu sehr genau gesagt (siehe Anmerkungen zum ersten Band von O.E. Mandelstams vierbändigem Werk – S. 492–493): „Der Geisteszustand des Dichters in jenen Jahren, auch wenn er manchmal verging Verzweiflung, sich davon zu erholen und von der Ruhe zurück zur Verzweiflung, wurde sie dennoch beständiger von einem anderen Gefühl bestimmt: einer quälenden, anhaltenden, zahnschmerzenartigen Melancholie, die jedoch ein Lächeln, kein Mitleid oder eine Gutmütigkeit nicht ausschloss Spott, und das am besten in einem Gedicht ausgedrückt wurde, geschrieben „nur für den Fall“, unprätentiös, komisch, aber dessen innere Melodie durchdringend ist (Kursivschrift von mir. - S.Sh.) und zumindest für mich unwiderstehlich.“ Natürlich sprechen wir über das Gedicht „Alexander Gertsevich lebte. ”

In der Geschichte „River Floods“ von K.G. Paustovsky sagt über den Zustand, in dem unsterbliche Gedichte wie „Gebet“ geschrieben werden: „Er (der Dichter. - S.Sh.) kann alle Gedanken und Träume der Welt in seinem Kopf festhalten, um sie an die ersten Menschen zu verteilen, denen er begegnet, und es keine Minute zu bereuen.

Er kann magische Dinge sehen und hören, wo sie niemand bemerkt. ”

Und dann, nach vielen Jahren, manchmal Jahrhunderten, erkennen wir diese Verse und beginnen, ohne sie zu studieren, uns mit unserem spirituellen, spirituellen Gedächtnis an sie zu erinnern, sie zu „bekräftigen“, sie von Mund zu Mund „auswendig“ weiterzugeben.

Wir kannten sie natürlich schon vorher, kannten sie durch das genetische Gedächtnis, und deshalb haben wir sie richtig erraten, als wir sie zum ersten Mal hörten. Deshalb wiederholen wir sie als „Kindergebet“, in dem das Wort Gottes und das Wort des Dichters untrennbar miteinander verbunden sind.

Und der Dichter, der Dichter Gottes, hatte völlig recht, als er kurz vor seinem Tod schrieb: „Gott spricht durch seinen Mund“, durch den Mund eines Propheten. Und was wäre, wenn die Menschen ihren Propheten nicht immer zuhören und sie manchmal sogar mit „Steinen“ bewerfen?

Allerdings bittet Lermontov Gott größtenteils nicht mehr um irgendetwas. In einem weiteren „Gebet“ („Ich, Mutter Gottes, jetzt mit Gebet ...“) wendet er sich nicht einmal an Gott, den Schöpfer der Welt, sondern an die Mutter Gottes, die von den Menschen besonders verehrt wurde als Fürsprecher für alle Sünder vor dem Obersten Richter. Und er betet vor der Ikone der Muttergottes nicht für sich selbst, weil seine Seele zerstört („verlassen“) ist, sie nicht mehr wiederbelebt werden kann und es sinnlos ist, dafür zu beten, und weil er auf nichts hofft, aber nur die Seele der „unschuldigen Jungfrau“ wurde geboren oder steht kurz davor, ein unabhängiges Leben zu führen.

In dem Gedicht werden mehrere Kontraste eingesetzt: Das zerstörte „Ich“ steht im Gegensatz zur schönen Seele, vor der sich die Welt öffnet; Für das lyrische „Ich“ und die schöne Seele ist diese Welt feindselig und „kalt“, und deshalb wird die „unschuldige Jungfrau“ nicht der kalten irdischen Welt, sondern ihrem „warmen Fürsprecher“ „ausgeliefert“. Hier wird die Erfahrung des „Ich“ auf das Schicksal einer anderen Person übertragen. Er sagt dem Dichter, dass nur die Hilfe, der Schutz und die Fürsorge der Muttergottes die „unschuldige Jungfrau“ vor der „kalten Welt“ schützen und retten können, das heißt, die traurige Erfahrung vermeiden, die das lyrische „Ich“ erlebte.

Daher betet der Dichter, dass das gesamte Schicksal der „unschuldigen Jungfrau“ von der Geburt bis zur „Abschiedsstunde“ unter der Obhut der Muttergottes verläuft. Aus Lermontovs Sicht ist nur in diesem Fall einem Menschen ein natürlicher Aufenthalt in der irdischen Welt garantiert. Ein indirekter Beweis für eine solche natürliche Ordnung ist die für Lermontov ungewöhnliche Verwendung von Beinamen in ihrer direkten, objektiven oder emotional stabilen Bedeutung: Jugend Licht, hohes Alter verstorben, Stunde Lebewohl, Morgen laut, Nacht stimmlos, Bett (des Todes) traurig.

Während seines kurzen Lebens schuf Michail Jurjewitsch Lermontow Hunderte von Gedichten, Dutzende von Gedichten sowie mehrere Prosawerke, von denen das berühmteste wohl sein Roman „Ein Held unserer Zeit“ ist, dessen Hauptfigur Grigori Alexandrowitsch Pechorin ist , wurde V.G. genannt. Belinsky „Onegin unserer Zeit“.
Das Vermächtnis des Autors wird von vielen Poesieliebhabern noch immer aufmerksam verfolgt, da es sich wahrscheinlich um ein Beispiel für Texte handelt, die von Licht und leichter, fast luftiger Traurigkeit geprägt sind und mit den Erfahrungen des jungen Dichters über verschiedene Probleme der menschlichen Seele gefüllt sind. Am häufigsten geht es natürlich um Einsamkeit und Exil, um unerwiderte Liebe, um das Mutterland und so weiter.
Wir sollten jedoch die Gedichte von M. Yu. nicht vergessen. Lermontov, gehört zur Sektion der spirituellen Texte. Solche Texte sind beispielsweise drei gleichnamige Werke – „Gebet“ (1829, 1837, 1839).
Es scheint, dass diese Gedichte etwas gemeinsam haben sollten, das sie verbindet (außer natürlich dem Titel), aber ich glaube, dass diese Texte ein Indikator für das dynamische Wachstum der poetischen Seele sind, ihre kontinuierliche Entwicklung, die zehn Jahre dauerte Jahre, von 1829 bis 1839.
Die Weltanschauungen von Michail Jurjewitsch Lermontow ändern sich, und damit ändern sich auch die Themen seiner Gedanken und die Themen seiner Gedichte. Die Seele des Dichters strebt nach neuen Höhen, neuen Horizonten, die bisher unerforscht und von ihm nicht akzeptiert wurden, sich ihm öffnen, und die Welt um ihn herum ist erfüllt von einem Gefühl süßer Hoffnung, das laut Lermontov aus irgendeinem Grund schnell zusammenbricht und verschwindet und lässt den lyrischen Helden seiner Gedichte mit nichts zurück. Ein Leben, in dem ihm niemand helfen kann.
In solchen Situationen ist die jahrhundertealte Einsamkeit, die bis zum Hals steigt und einen Menschen unaufhaltsam in seinen eisernen Schraubstock drückt, besonders deutlich zu spüren, und die Gedichte des Dichters spiegeln diesen deprimierten Zustand eines einsamen Wanderers wider, der durch die Last des ewigen Wanderns noch verstärkt wird Missverständnisse unter seinesgleichen.

Sein erstes „Gebet“ (1829) ist ein aufrichtiges, direktes, ehrliches und selbstanklagendes Bekenntnis, dieser Wunsch, ohne Zwischenhändler mit Gott zu sprechen, der Wunsch, alles über sich selbst auszudrücken, ohne zu lügen oder etwas zu beschönigen, das ist ein recht ehrliches Eingeständnis vieler Sünden, die der lyrische Held nicht aufgeben wird.
Ein junger fünfzehnjähriger Dichter, der sich schuldig fühlt, weil er den Bündnissen Gottes nicht gehorcht, seine Gebote bricht, in einem Anfall von leidenschaftlichem Verlangen, seine Stimme zu erheben und seine rebellische, unerkannte Seele zu beruhigen, enthüllt sofort alle seine Karten und versucht, sich nicht zu verstecken irgendetwas:

Gib mir nicht die Schuld, Allmächtiger
Und bestrafe mich nicht, ich bete,
Denn die Dunkelheit der Erde ist ernst
Mit ihren Leidenschaften liebe ich;

Er spricht über alle seine Sünden, über jeden seiner flüchtigen falschen Gedanken und versucht gleichzeitig leidenschaftlich, sich vor Gott zu rechtfertigen, indem er Tausende anderer Gründe für seine Missetaten findet, die seiner Meinung nach durchaus in der Lage sind, ihn zu rechtfertigen ganz und gar.
Dieses Gebet von ihm enthält nicht die Demut vor Gott, die für viele Gebete (vor allem als Genre religiöser Literatur) charakteristisch ist.
Lermontovs „Gebet“ ist eine leidenschaftliche und impulsive Herausforderung an Gott, der Appell des jungen Dichters an den Obersten Richter, dies ist die Anerkennung eines tollwütigen Rebellen und eines tapferen Sängers, der irdische Leidenschaften den himmlischen Segnungen vorzieht, die dem Menschen geschenkt werden.
Der Dichter ist noch nicht bereit, die Welt, in der er sich jetzt befindet, die Helligkeit und Pracht der Schaufenster und Bälle aufzugeben, aber er versteht bereits vollkommen die Enge der Insel, auf der sein verlorener Verstand und sein abgestumpftes Herz wandern.
Aber Lermontov ist nicht bereit, es gegen ein ruhiges, gottesfürchtiges Leben voller Demut und Sanftmut einzutauschen. Nein, für ihn ist das Leben ein Strom von Leidenschaften, es ist Kampf und Rebellion, es ist endlose „wilde Aufregung“, die seine Seele erfüllt.
In gewisser Weise ist die Welt von Lermontov, wie die Welt von George Byron, eine Kombination aus Dämonischem und Göttlichem, dies ist ihr ewiger Kampf und ihre gleichzeitige Nähe (1829 beginnt Lermontov mit der Arbeit an seinem „Demon“, die Arbeit dauert bis 1839). Und um es mit den Worten von Lermontov selbst zu sagen: „... dieser Dämon lebt in mir, solange ich lebe ...“, bis der Dichter ihn auf ganz wunderbare und verständliche Weise verarbeitet – in seinen Gedichten.

„Gebet“ von 1837 ist eine andere Organisationsebene von Lermontovs poetischer Seele. Der Dichter entfernt sich von absurden Selbstrechtfertigungen, von anklagenden Reden und unnötigen Appellen und bittet in seinem Gebet nicht für sich selbst, einen unversöhnlichen Rebellen und müden Reisenden, sondern für seine Geliebte:
Ich bete nicht für meine verlassene Seele,
Für die Seele eines Wanderers in einer wurzellosen Welt;
Aber ich möchte ein unschuldiges Mädchen übergeben
Warmer Fürsprecher der kalten Welt.
Für denjenigen, der wahrscheinlich nie mit ihm zusammen sein wird, aber ihr Bild ist edel und immer noch in der Lage, verblasste Liebesgefühle in der Dichterin wiederzubeleben, fähig, ein verblassendes und versteinertes Herz aufzurütteln, das des Lebens, des Exils, der Einsamkeit und des Missverständnisses müde ist.
Dieses Gedicht war offenbar an Warwara Alexandrowna Lopukhina gerichtet, die die Dichterin bis zu ihrem Lebensende liebte, aber die Familie des Mädchens war gegen ihre Heirat mit Lermontow. Die Liebe, die so unerwartet auftauchte, blieb bis in die letzten Jahre seines Lebens in Lermontovs Herzen.
In seinem „Gebet“ wendet sich Lermontov nicht mehr wie üblich an Christus, sondern an die Jungfrau Maria, die Mutter Gottes, die im Angesicht ihres Sohnes die Fürsprecherin der gesamten Menschheit ist.
Lermontov, gequält von dämonischen Gedanken, hat immer noch Angst, nach sich selbst zu fragen, aber er setzt seine ganze Liebe, seinen ganzen Glauben in das Bild der einzigen schönen Dame, für die er zur Mutter Gottes betet. Er wagt es nicht einmal, seine Person mit der „unschuldigen Jungfrau“ gleichzusetzen, denn er ist nur ein „wurzelloser Wanderer mit einer verlassenen Seele“.
Sein Gebet ist das Gebet eines wahrhaft liebenden Menschen, der dem Objekt seiner Liebe nur Glück wünscht, der sie um ihrer Freiheit willen nicht in seine Arme fesseln wird. Trotz gegenseitiger Liebe waren die Herzen der beiden Liebenden nie dazu bestimmt, zusammen zu sein, und Lermontov übergibt das Mädchen voller höchster Gefühle in die Hände der Gottesmutter in der Hoffnung auf ihre Fürsprache und ihren Schutz.
In diesem Gebet wird der Dichter nicht von dem Wunsch getrieben, sich zu rechtfertigen, nicht von dem Wunsch, alles Unanständige an sich auszudrücken, wofür er sich später hinrichten könnte, sondern von einem unausweichlichen, starken und ewigen Gefühl der Liebe.

„Gebet“ von 1839 ist M.A. gewidmet. Shcherbatova, mit der das erste Duell von Michail Jurjewitsch Lermontow mit E. de Barant verbunden ist, das zur Verbannung des Dichters in den Kaukasus führte.
Zeitgenossen zufolge war M.A. Shcherbatova befahl dem Dichter zu beten, wenn er in seiner Seele traurig war. Lermontov versprach, den Wunsch seiner Geliebten zu erfüllen und schrieb 1839 das Gedicht „Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens ...“).
Im Gegensatz zu den beiden vorherigen Texten scheint mir, dass dieses „Gebet“ von genau dieser leichten Traurigkeit und Traurigkeit durchdrungen ist, jedoch blitzt darin ein helles Licht der Hoffnung auf, das nicht wie üblich verblasst, sondern weiterhin die Dunkelheit erhellt dämonischer Dschungel von Lermontovs Seele. Für den Dichter verschwinden bereits alle Zweifel, er scheint von allen Lasten befreit zu sein, die ihn sein ganzes Leben lang belastet haben, er ist von inneren Fesseln befreit und erlangt spirituelle Freiheit, die wertvoller ist als alles andere:

Als würde eine Last von deiner Seele rollen,
Der Zweifel ist weit weg -
Und ich glaube und weine
Und so einfach, einfach...

Im selben Jahr endet die Arbeit an „The Demon“. Lermontov hat, wie versprochen, endlich mit seinem poetischen Stil den lästigen und erschöpfenden Dämon in seiner Seele in den Griff bekommen.
Bedrückt von Gedanken, gebunden an irdische Leidenschaften, bricht die Seele des Dichters schließlich aus diesem Teufelskreis aus und kehrt, wenn auch für eine Minute, zum Schöpfer zurück.
Dieses „Gebet“ drückt die gleiche Leichtigkeit aus, die einigen Gedichten Lermontows innewohnt: Es enthält nicht die langen und schweren Gedanken eines jungen Mannes über Einsamkeit und Exil.
Nein, es ist voller erstaunlicher spiritueller Energie, die in der Lage ist, die Seele eines jeden zum Schmelzen zu bringen und jeden lebenden Toten wiederzubeleben, dessen Herz und Verstand sich schon lange geweigert haben, zu fühlen.

So erfuhr die Seele des Dichters im Laufe der Entstehung der poetischen Texte der „Gebete“ spürbare Veränderungen, weshalb sich auch die Richtungen seiner Gedanken und Überlegungen änderten.
Wenn der Dichter im ersten „Gebet“ (1829) als sich selbst rechtfertigender Rebell erscheint, unfähig zu Demut und Sanftmut, bereit, für seine eigene Wahrheit zu leben, die sich radikal von Gottes Bündnissen unterscheidet, dann ist sein letztes „Gebet (1839) ist das beste Beispiel spiritueller Lyrik, in der jedes Wort „einen unverständlichen heiligen Zauber“ ausstrahlt, voller Leichtigkeit und Demut.
Und „Gebet“ von 1837 fungiert als eine Art Übergangsstadium zwischen diesen beiden Polarpolen der poetischen Seele, in dem hohe Gefühle wie die Liebe allmählich wieder aufzuleben beginnen.

All dies deutet darauf hin, dass man anhand dieser drei „Gebete“ den bezaubernden Wandel in der Seele des Dichters verfolgen kann; sie stellen eine Kette von Texten dar, die nur durch den Namen des Autors zusammengehalten werden, nicht aber durch die Gefühle, die der lyrische Held erlebt.
Lermontovs „Gebete“ sind ein Beispiel für die beeindruckende und schnelle Entwicklung der poetischen Seele von der Quelle bis zum Höhepunkt, von Selbstrechtfertigung und Rebellion bis hin zu grenzenloser Liebe und Leichtigkeit.