Unglückliche Glückspilze, Aristokrat Popov-Popov, der mit erhobenen Händen über den Fluss schwimmt und andere Gedanken an den großen Oberiut, aufgezeichnet von Leonid Lipavsky
Mit meinem Sohn Nikita vor dem Fernseher. Foto von Natalia Zabolotskaya. Februar 1955
Was Sie am meisten interessiert
"Die Architektur; Regeln für große Strukturen. Symbolismus; Darstellung von Gedanken in Form einer konventionellen Anordnung von Gegenständen und deren Teilen. Die Ausübung von Religionen zu den aufgeführten Dingen. Poesie. Verschiedene einfache Phänomene – ein Kampf, ein Abendessen, ein Tanz. Fleisch und Teig. Wodka und Bier. Volksastronomie. Volkszahlen. Traum. Positionen und Figuren der Revolution. Nördliche Völker. Zerstörung der Franzosen. Musik, ihre Architektur, Fugen. Der Aufbau von Naturbildern. Haustiere. Tiere und Insekten. Vögel. Freundlichkeit-Schönheit-Wahrheit. Figuren und Positionen bei Militäreinsätzen. Tod. Ein Buch darüber, wie man eines erstellt. Buchstaben, Zeichen, Zahlen. Becken. Schiffe.“
Über das Evangelium
„Eine erstaunliche Legende über die Verehrung der Heiligen Drei Könige“, sagte N.A., „die höchste Weisheit ist die Verehrung des Babys.“ Warum wurde darüber kein Gedicht geschrieben?“
„Die Wunder des Evangeliums sind nicht interessant, aber es selbst scheint ein Wunder zu sein. Und wie seltsam ist sein Schicksal, das normalerweise nicht beachtet wird: Es gibt nur eine Vorhersage darin, und diese hat sich, wie bald klar wurde, nicht bewahrheitet; Die letzten Worte der Figur sind Worte der Verzweiflung. Trotzdem hat es sich ausgebreitet.“
Über Rausch
„Es kann mit Rauchen oder Kratzen verglichen werden; Reizung der Haut, Lunge, Magenwände. Das ist der Spaß.“
Über Schwimmen und Fliegen
„Ich bin mit erhobenen Händen über den Fluss geschwommen!“ (Er lobte das Schwimmen: Der Schwimmer erlebt eine Freude, die für andere unzugänglich ist. Er liegt über großen Tiefen, liegt ruhig auf dem Rücken und hat keine Angst vor dem Abgrund, schwebt ohne Unterstützung darüber. Fliegen ist das gleiche Schwimmen. Aber keine Hardware. Das Segelflugzeug ist ein Vorbote des natürlichen Fluges, ähnlich der Kunst oder dem Fliegen im Traum, davon haben wir schon immer geträumt.)
Über Poesie
„Poesie ist ein hieratisches Phänomen.“
„Poesie hatte einst alles. Dann wurde einer nach dem anderen von der Wissenschaft, der Religion, der Prosa usw. weggenommen. Die letzte, bereits begrenzte Blüte der Poesie erfolgte unter den Romantikern. In Russland lebte die Poesie ein Jahrhundert lang – von Lomonossow bis Puschkin. Vielleicht ist nun nach einer langen Pause ein neues poetisches Zeitalter angebrochen. Wenn ja, dann ist jetzt erst der Anfang. Und deshalb ist es so schwierig, die Gesetze der Struktur großer Dinge zu finden.“
TASS
Über die Schwerkraft (Gespräch mit Daniil Kharms)
N.A.: „Es gibt keine Schwerkraft, alle Dinge fliegen und die Erde behindert ihren Flug wie ein Schirm im Weg.“ Die Schwerkraft ist eine unterbrochene Bewegung, und was schwerer ist, fliegt schneller und holt auf.“
D. X.: „Aber es ist bekannt, dass alle Dinge gleich schnell fallen. Und wenn dann die Erde ein Hindernis für den Flug der Dinge ist, dann ist nicht klar, warum auf der anderen Seite der Erde, in Amerika, auch Dinge auf die Erde zufliegen, also in die entgegengesetzte Richtung als hier.“
(N.A. war zunächst verwirrt, fand dann aber die Antwort.)
N.A.: „Die Dinge, die nicht in Richtung der Erde fliegen, die gibt es nicht auf der Erde.“ Es gibt nur noch geeignete Wegbeschreibungen.“
D.
N.A.: „Das Universum ist eine hohle Kugel, die Flugstrahlen wandern entlang von Radien nach innen, zur Erde. Deshalb verlässt niemand die Erde.“
Er versuchte auch, seine Sicht der Schwerkraft am Beispiel zweier Brote, eines 10 1/2, das andere 11 1/2 Pfund, zu erklären, die auf die Waage gelegt wurden. Konnte aber nicht. Und er hörte bald auf zu reden.
Über die Sterne
„Natürlich können Sterne nicht mit Maschinen verglichen werden; das ist genauso absurd wie die Annahme, dass eine radioaktive Substanz eine Maschine sei.“ Aber schauen Sie sich eine interessante Zeichnung im Buch an – die Verteilung von Kugelsternhaufen in der Ebene der Milchstraße. Stimmt es nicht, dass diese Punkte zusammen eine menschliche Figur ergeben? Und die Sonne steht nicht im Zentrum, sondern auf dem Genitalorgan ist die Erde genau der Keim des Milchstraßen-Universums.“
Über den Nachnamen
AUF DER. (betreten): „Ich ändere meinen Nachnamen in Popov-Popov. Es ist ein doppelter Nachname, zweifellos aristokratisch.“
Über die Arbeit für Yakov Druskin
„Ich würde Ihnen vorschlagen, wenn Sie von mir nicht beleidigt sind, Schornsteinfeger zu werden. Das ist ein wunderbarer Beruf. Auf den Dächern sitzen Schornsteinfeger, darunter liegen verschiedene Zellen des Schaktow-Massivs und darüber ein bunter Himmel, wie ein Perserteppich. Ja, die Vereinigung solcher Menschen – ich meine die Allianz der Schornsteinfeger – könnte die Welt verändern. Also, werde, Ya. S., Schornsteinfeger.“
Über Papa
„Ich habe eine Vereinbarung zur Neuverfilmung von Gargantua und Pantagruel getroffen. Das ist vielleicht sogar ein angenehmer Job. Außerdem fühle ich eine Affinität zu Rabelais. Obwohl er beispielsweise ein Ungläubiger war, küsste er gelegentlich die Hand seines Vaters. Und wenn es nötig ist, küsse ich auch die Hand eines bestimmten Vaters.“
Über die Deutschen
AUF DER. (empört): „Deutsche! Sie sind eine absolute Schande. Dort sitzt Telman beispielsweise seit mehreren Monaten im Gefängnis. Können wir uns das hier vorstellen? ... Und Bäume leben sehr lange. Baobab – sechstausend Jahre alt. Man sagt, dass es sogar Bäume gibt, die an die Zeiten erinnern, als es auf der Erde keine Bäume gab.“
Über Patches
AUF DER. (schaut auf seine Füße und bemerkt die Flecken auf seinen Knien): „Wenn ich reich bin, werde ich diese Flicken durch Samtflicken ersetzen; und in der Mitte sind immer noch unsere Karbunkel.“
Über Andrey Bely
Über das Aussehen (im Dialog mit Daniil Kharms)
N.A.: „Manche Leute finden, dass mein Profil und mein Gesicht sehr unterschiedlich sind. Mein Gesicht sieht aus, als wäre ich Russe, aber mein Profil sieht aus, als wäre ich Deutscher.“
D. X.: „Wovon redest du!“ Ihr Profil und Ihr Gesicht sind sich so ähnlich, dass man sie leicht verwechseln kann.“
N.A.: „Reine Typen sind die Basis; Eine Mischung, auch aus Verfassungen, ist schlechte Menschlichkeit.“
Über Kunst
„Ich habe hier einen Menschen kennengelernt, und ich mochte ihn sogar, bis ich herausfand, dass sein Lieblingsgemälde „What a Space!“ war. Dieses Bild zeigt den ganzen Provinzialismus, die Unordnung und die Mittelmäßigkeit der alten russischen Studenten mit ihrem wertlosen Leben und ihren wertlosen Liedern. Und wie selbstgefällig war es! Ein Espenpfahl zu seinem Grab ...“
Mit seiner Frau Ekaterina Wassiljewna. Foto von Natalia Zabolotskaya. 1954 Aus Nikita Zabolotskys Buch „The Life of N. A. Zabolotsky“, 1998 Oh Glück
„Wissen Sie, es scheint mir, dass alle Menschen, Verlierer und sogar erfolgreiche, tief in ihrer Seele immer noch unglücklich sind. Jeder weiß, dass das Leben einmal etwas Besonderes ist und nicht noch einmal passieren wird; und deshalb sollte es erstaunlich sein. Aber in Wirklichkeit ist das nicht der Fall.“
Über Träume vom Tod
„Mir kommt es so vor, als hätte ich noch mehr gesehen, den Moment, in dem man das Gefühl hat, man sei bereits gestorben und würde in der Luft verschmelzen. Und das ist auch einfach und angenehm... Im Allgemeinen herrscht in einem Traum eine erstaunliche Reinheit und Frische der Gefühle. Die größte Traurigkeit und die intensivste Liebe erlebt man im Traum.“
Über Träume
„Wenn man mitten in der Nacht unter dem Eindruck eines Traums aufwacht, scheint es unmöglich, ihn zu vergessen. Und am Morgen ist es unmöglich, sich daran zu erinnern. Aber der Ton des Traums unterscheidet sich so sehr vom Leben, dass die Dinge, die im Traum glänzen, später verdorrt und unnötig erscheinen, wie aus dem Wasser gezogene Meerestiere. Daher glaube ich nicht, dass man im Schlaf Gedichte, Musik usw. schreiben kann, damit sie später nützlich sind.“
Über Gesundheit
„Das stimmt, und Zahnschmerzen haben einen gewissen Wert. Deine Yogis sind selbstgefällig; Es ist eine scheußliche Angelegenheit, auf sein Bauchgefühl zu hören.“
Darüber, was der Kunst hilft
„Wenn es nur geeignete Bedingungen zum Schreiben gäbe. D. X. braucht zum Beispiel ein Theater; N. M. seine Zeitschrift; Ich habe zwei Zimmer und ich wohne in einem.“
Dann spielte N.A. wie immer Backgammon und sang ein einfaches Lied: „Ein Adjutant hatte eine Aiguillette, und der andere Adjutant hatte keine Aiguillette.“
V.A. Zaitsev
Nikolai Alekseevich Zabolotsky (1903-1958) ist ein herausragender russischer Dichter, ein Mann mit schwierigem Schicksal, der einen schwierigen Weg der künstlerischen Suche gegangen ist. Sein originelles und vielfältiges Schaffen bereicherte die russische Poesie, insbesondere im Bereich der philosophischen Lyrik, und nahm einen festen Platz in den poetischen Klassikern des 20. Jahrhunderts ein.
Der zukünftige Dichter zeigte in seiner Kindheit und Schulzeit eine Vorliebe für das Schreiben von Gedichten. Ein ernsthaftes Studium der Poesie begann jedoch in den frühen zwanziger Jahren, als Zabolotsky studierte – zunächst an der Moskauer Universität und dann am Pädagogischen Institut. K.I. Herzen in Petrograd. In der „Autobiographie“ heißt es über diese Zeit: „Ich habe viel geschrieben und Mayakovsky, Blok, Yesenin nachgeahmt.“ Ich konnte meine eigene Stimme nicht finden.“
In den 20er Jahren. Der Dichter beschreitet einen Weg intensiver spiritueller Suche und künstlerischer Experimente. Von seinen Jugendgedichten aus dem Jahr 1921 („Sisyphos Weihnachten“, „Himmlisches Sevilla“, „Ödisches Herz“), die Spuren der Einflüsse verschiedener poetischer Schulen tragen – vom Symbolismus bis zum Futurismus – gelangt er zum Erwerb kreativer Originalität. Mitte des Jahrzehnts entstanden nacheinander seine Originalgedichte, die später das erste Buch bildeten.
Zu dieser Zeit organisierte N. Zabolotsky zusammen mit jungen Leningrader Dichtern der „linken“ Ausrichtung (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev und anderen) die „Union der wirklichen Kunst“ („Oberiu“), die Zabolotsky übernahm beteiligte sich an der Ausarbeitung des Programms und der Erklärungsgruppe und legte zweifellos eine eigene Bedeutung in den Namen: „Oberiu“ – „Die Vereinigung der einzigen realistischen Kunst, und „u“ ist eine Ausschmückung, die wir uns erlaubt haben.“ Nach seinem Beitritt zum Verein bemühte sich Zabolotsky vor allem um die Wahrung der Unabhängigkeit und erhob die „schöpferische Freiheit der Mitglieder des Commonwealth“ zum Hauptprinzip.
1929 erschien Zabolotskys erstes Buch „Columns“, das 22 Gedichte aus den Jahren 1926-1928 enthielt. Es erregte sofort die Aufmerksamkeit von Lesern und Kritikern und rief widersprüchliche Reaktionen hervor: Einerseits ernsthafte positive Kritiken von N. Stepanov, M. Zenkevich und anderen, die die Ankunft eines neuen Dichters mit seiner ursprünglichen Vision der Welt feierten die anderen, unhöflichen, vernichtenden Artikel unter charakteristischen Titeln: „Katzensystem“, „Mädchensystem“, „Desintegration des Bewusstseins“.
Was hat eine so gemischte Reaktion ausgelöst? Die Gedichte von „Stolbtsy“ offenbarten die stark individuelle und entfremdete Wahrnehmung der zeitgenössischen Realität durch den Autor. Der Dichter selbst schrieb später, dass das Thema seiner Gedichte das zutiefst fremde und feindselige „räuberische Leben aller Arten von Geschäftsleuten und Unternehmern“ sei, „eine satirische Darstellung dieses Lebens“. In vielen Gedichten des Buches („Neues Leben“, „Iwanows“, „Hochzeit“, „Obvodny-Kanal“, „Volkshaus“) ist eine scharfe antiphilistische Ausrichtung zu spüren. In der Darstellung der Welt der Philister treten Züge des Absurden auf; realistische Konkretheit koexistiert mit Übertreibung und Unlogik der Bilder.
Das Buch begann mit dem Gedicht „Rotes Bayern“, dessen Titel die charakteristischen Realitäten dieser Zeit auf den Punkt bringt: So hieß die berühmte Bierbar am Newski. Aus den ersten Zeilen ergibt sich ein äußerst konkretes, lebendiges und plastisches Bild der Atmosphäre dieses Etablissements:
In der Wildnis des Flaschenparadieses, wo die Palmen längst vertrocknet waren und unter Strom spielten, schwebte ein Fenster in einem Glas; es glitzerte auf den Klingen, dann setzte es sich nieder und wurde schwer; Bierrauch kräuselte sich über ihm ... Aber es kann nicht beschrieben werden.
Der Autor erscheint hier gewissermaßen, entsprechend der Selbstcharakterisierung, die er in der „Erklärung“ der Oberiuts gegeben hat, als „ein Dichter nackter Betonfiguren, die nahe an die Augen des Betrachters herangeführt werden“. In der sich weiter entfaltenden Beschreibung der Kneipe und ihrer Stammgäste nehmen innere Spannung, Dynamik und größere Verallgemeinerung immer weiter zu. Gemeinsam mit dem Dichter sehen wir, wie „in diesem Flaschenparadies / Sirenen am Rande / der schiefen Bühne zitterten“, wie „Türen an Ketten sich drehen, / Menschen von der Treppe fallen, / ein Papphemd zerplatzt, / im Kreis tanzen.“ mit einer Flasche“, wie „Männer „Alle haben auch geschrien, / sie haben auf den Tischen geschaukelt, / an den Decken haben sie geschaukelt / Chaos mit Blumen in zwei Hälften ...“ Das Gefühl der Sinnlosigkeit und Absurdität des Geschehens steigert sich, aus alltäglichen Besonderheiten entsteht eine allgemeine Phantasmagorie, die sich auf die Straßen der Stadt ausbreitet: „Meine Augen fielen wie Gewichte, / das Glas war zerbrochen – die Nacht kam ...“ Und vor dem Leser, statt der „Wildnis des Flaschenparadieses“ taucht dort bereits auf „… draußen vor dem Fenster – in der Wildnis der Zeiten… Newski in Glanz und Melancholie…“ Verallgemeinerte Urteile dieser Art finden sich und in anderen Versen: „Und überall dort.“ ist verrückter Unsinn …“ („Weiße Nacht“).
Об остром неприятии мещанского мира говорит сам характер метафор и сравнений: «...жених, проворен нестерпимо,/ к невесте лепится ужом» («Новый быт»), «в железных латах самовар/ шумит домашним генералом» («Ивановы»), «Прямые лысые мужья/ сидят, как выстрел из ружья», «огромный дом, виляя задом,/ летит в пространство бытия» («Свадьба»), «Фонарь, бескровный, как глиста,/ стрелой болтается в кустах» («Народный дом ") usw.
Als Zabolotsky 1936 in einer Diskussion über Formalismus sprach und gezwungen war, den Vorwürfen der Kritiker gegen seine experimentellen Gedichte zuzustimmen, gab er nicht auf, was er zu Beginn seines Weges getan hatte, und betonte: „„Stolbtsy“ lehrte mich, genau nach außen zu schauen Welt, weckte in mir das Interesse an den Dingen, entwickelte in mir die Fähigkeit, Phänomene plastisch darzustellen. In ihnen gelang es mir, ein Geheimnis der Plastikbilder zu entdecken.“
Der Dichter verstand die Geheimnisse der plastischen Darstellung nicht um eines rein künstlerischen Experiments willen, sondern im Einklang mit der Entwicklung des Lebensinhalts sowie der Erfahrung der Literatur und anderer verwandter Künste. In diesem Zusammenhang ist die helle Miniatur „Bewegung“ (Dezember 1927) interessant, die auf dem deutlichen Kontrast der statisch-malerischen ersten und der dynamischen zweiten Strophe aufbaut:
Der Fahrer sitzt wie auf einem Thron, seine Rüstung ist aus Watte und sein Bart klimpert wie auf einer Ikone mit Münzen.
Und das arme Pferd wedelt mit den Armen, dann streckt es sich wie eine Quappe, dann funkeln wieder seine acht Beine in seinem glänzenden Bauch.
Die Verwandlung des Pferdes in ein fantastisches Tier mit Armen und doppelt so vielen Beinen gibt der Fantasie des Lesers Impulse, in dessen Fantasie das zunächst monumental und bewegungslos anmutende Bild zum Leben erwacht. Dass Zabolotsky konsequent nach den ausdrucksstärksten künstlerischen Lösungen in der Bewegungsdarstellung suchte, beweist das bald (Januar 1928) verfasste Gedicht „Fest“, in dem wir eine dynamische Skizze finden: „Und das Pferd strömt durch die Luft, / konjugiert.“ der Körper in einem langen Kreis / und mit scharfen Beinen/Schaft schneidet ein glattes Gefängnis.“
Das Buch „Columns“ wurde nicht nur zu einem bemerkenswerten Meilenstein in Zabolotskys Werk, sondern auch in der Poesie dieser Zeit und beeinflusste die künstlerische Suche vieler Dichter. Die Schwere sozialer und moralischer Fragen, die Kombination aus plastischer Bildsprache, odischem Pathos und grotesk-satirischem Stil gaben dem Buch seine Originalität und bestimmten die Bandbreite der künstlerischen Fähigkeiten des Autors.
Über sie ist viel geschrieben worden. Forscher verbinden Zabolotskys künstlerische Suche und die poetische Welt von „Stolbtsy“ zu Recht mit der Erfahrung von Derzhavin und Chlebnikov, der Malerei von M. Chagall und P. Filonov und schließlich mit dem „Karneval“-Element von F. Rabelais. Die Arbeit des Dichters in seinem ersten Buch stützte sich auf diese starke kulturelle Schicht.
Zabolotsky beschränkte sich jedoch nicht auf das Thema Alltag und Stadtleben. In den Gedichten „Das Gesicht eines Pferdes“, „In unseren Wohnungen“ (1926), „Walk“, „Das Verblassen der Tierkreiszeichen“ (1929) und anderen, die nicht im ersten Buch enthalten waren, taucht das Thema Natur auf und erhält eine künstlerische und philosophische Interpretation, die im nächsten Jahrzehnt zur wichtigsten im Werk des Dichters wird. Tiere und Naturphänomene werden in ihnen vergeistigt:
Das Gesicht des Pferdes ist schöner und intelligenter.
Er hört das Klappern von Blättern und Steinen.
Aufmerksam! Er kennt den Schrei eines Tieres
Und im verfallenen Hain das Brüllen einer Nachtigall.
Und das Pferd steht wie ein Ritter auf der Hut,
Der Wind spielt in hellen Haaren,
Die Augen brennen wie zwei riesige Welten,
Und die Mähne breitet sich aus wie königliches Purpur.
Der Dichter sieht alle Naturphänomene als lebendig und mit menschlichen Zügen versehen: „Der Fluss, wie ein unscheinbares Mädchen, / versteckt im Gras …“; „Jede kleine Blume/winkt eine kleine Hand“; schließlich: „Und die ganze Natur lacht, / Sterben jeden Moment“ („Walk“).
In diesen Werken finden sich die Ursprünge naturphilosophischer Themen in den Texten und Gedichten Zabolotskys der 30er und 50er Jahre, seine Überlegungen zum Verhältnis von Mensch und Natur, die tragischen Widersprüche von Existenz, Leben und Tod, das Problem der Unsterblichkeit.
Die Entstehung von Zabolotskys philosophischen und künstlerischen Ansichten und Konzepten wurde von den Werken und Ideen von V. Wernadski, N. Fjodorow, insbesondere K. Ziolkowski, beeinflusst, mit dem er zu dieser Zeit in regem Briefwechsel stand. Die Gedanken des Wissenschaftlers über die Stellung der Menschheit im Universum beunruhigten den Dichter zweifellos zutiefst. Darüber hinaus hat seine langjährige Leidenschaft für die Werke Goethes und Chlebnikows sein Weltbild deutlich beeinflusst. Zabolotsky selbst sagte: „Damals interessierte ich mich für Chlebnikow und seine Zeilen:
Ich sehe die Freiheiten der Pferde und die Gleichheit der Kühe... -
hat mich tief berührt. Mir gefiel die utopische Idee der Tieremanzipation.“
In den Gedichten „Der Triumph der Landwirtschaft“ (1929-1930), „Mad Wolf“ (1931) und „Trees“ (1933) verfolgte der Dichter eine intensive sozialphilosophische und künstlerische Suche; insbesondere ließ er sich von der inspirieren Idee der „Emanzipation“ der Tiere aufgrund des tiefen Glaubens an die Existenz von Intelligenz in der Natur, in allen Lebewesen.
Projiziert auf die Bedingungen der Kollektivierung im Land, verkörpert in den Überlegungen des Autors und den philosophischen Gesprächen der Charaktere in seinen Gedichtstreitigkeiten, löste dieser Glaube Missverständnisse und scharfe kritische Angriffe aus. Die Gedichte wurden in den Artikeln „Unter der Maske der Dummheit“, „Närrische Poesie und die Poesie von Millionen“ usw. heftig kritisiert.
Unfaire Bewertungen und der abweisende Ton der Kritik wirkten sich negativ auf das Werk des Dichters aus. Er hörte fast auf zu schreiben und beschäftigte sich eine Zeit lang hauptsächlich mit Übersetzungstätigkeiten. Doch der Wunsch, in die Geheimnisse des Daseins einzudringen, das künstlerische und philosophische Verständnis der Welt in ihren Widersprüchen, die Gedanken über Mensch und Natur begeisterten ihn weiterhin und bildeten den Inhalt vieler Werke, darunter auch des in den 40er Jahren fertiggestellten. das Gedicht „Lodeinikov“, dessen Fragmente zwischen 1932 und 1934 geschrieben wurden. Den Helden, der autobiografische Züge trägt, quält der Kontrast zwischen der weisen Harmonie des Naturlebens und seiner unheilvollen, bestialischen Grausamkeit:
Lodeinikov hörte zu. Über den Garten hallte das undeutliche Rascheln von tausend Toten. Die Natur, die sich in eine Hölle verwandelt hatte, erledigte ihre Angelegenheiten ohne viel Aufhebens. Der Käfer fraß das Gras, der Vogel pickte den Käfer, das Frettchen trank das Gehirn aus dem Kopf des Vogels und aus dem Gras schauten die furchtbar verzerrten Gesichter der Nachtgeschöpfe hervor. Die ewige Kelter der Natur vereinte Tod und Sein in einem einzigen Verein. Aber das Denken war nicht in der Lage, seine beiden Sakramente zu vereinen.
(„Lodeinikov im Garten“, 1934)
Im Verständnis der natürlichen und menschlichen Existenz klingen tragische Töne deutlich: „Auf den Abgründen der Qual leuchten unsere Wasser, / auf den Abgründen der Trauer erheben sich Wälder!“ (Übrigens wurden diese Zeilen in der Ausgabe von 1947 überarbeitet und fast bis zur völligen Neutralität geglättet: „Das ist es also, was die Wasser in der Dunkelheit rauschen, / Was die Wälder seufzend flüstern!“ Und der Sohn des Dichters N.N. Zabolotsky hat sicherlich Recht, der diese Gedichte aus den frühen 30er Jahren kommentierte: „Die Beschreibung der „ewigen Kelter“ der Natur spiegelte indirekt die Wahrnehmung des Dichters von der sozialen Situation im Land wider“).
In Zabolotskys Texten der Mitte der 30er Jahre. Soziale Motive tauchen mehr als einmal auf (die Gedichte „Farewell“, „North“, „Gori Symphony“, dann in der Zentralpresse veröffentlicht). Dennoch liegt der Schwerpunkt seiner Poesie auf der Philosophie. In dem Gedicht „Gestern, Nachdenken über den Tod ...“ (1936), das die „unerträgliche Melancholie der Trennung“ von der Natur überwindet, hört der Dichter den Gesang der Abendgräser, „und das Reden des Wassers und den Totenschrei des Steins“. .“ In diesem lebendigen Klang fängt und unterscheidet er die Stimmen seiner Lieblingsdichter (Puschkin, Chlebnikow) und löst sich völlig in der Welt um ihn herum auf: „... und ich selbst war nicht das Kind der Natur, / sondern ihr Gedanke!“ Aber ihr Geist ist unsicher!
Die Gedichte „Gestern, Nachdenken über den Tod ...“, „Unsterblichkeit“ (später „Metamorphosen“ genannt) zeugen von der großen Aufmerksamkeit des Dichters für die ewigen Fragen der Existenz, die die Klassiker der russischen Poesie zutiefst beunruhigten: Puschkin, Tjutschew, Baratynski . Darin versucht er das Problem der persönlichen Unsterblichkeit zu lösen:
Wie sich die Dinge verändern! Was früher ein Vogel war -
Jetzt liegt eine beschriebene Seite;
Der Gedanke war einst eine einfache Blume;
Das Gedicht ging wie ein langsamer Stier;
Und was war ich dann vielleicht,
Die Pflanzenwelt wächst wieder und vermehrt sich.
(„Metamorphosen“)
Im zweiten Buch (1937) siegte die Poesie des Denkens. In Zabolotskys Poetik haben sich bedeutende Veränderungen ergeben, obwohl das Geheimnis der „plastischen Bilder“, das er in „Spalten“ entdeckte, hier beispielsweise in so beeindruckenden Bildern des Gedichts „Norden“ eine klare und sehr ausdrucksstarke Verkörperung fand:
Wo sind die Leute mit Eisbärten?
Er setzt ihm eine konische dreiteilige Kappe auf den Kopf,
Setzen Sie sich in einen Schlitten und lange Säulen
Sie geben einen eisigen Geist aus ihrem Mund frei;
Wo sind die Pferde, wie Mammuts in Schächten,
Sie rennen polternd; wo der Rauch auf den Dächern ist,
Wie eine Statue, die das Auge erschreckt ...
Trotz der scheinbar günstigen äußeren Umstände von Zabolotskys Leben und Werk (Veröffentlichung eines Buches, hohe Wertschätzung seiner Übersetzung von „Der Ritter im Fell eines Tigers“ von Sh. Rustaveli, Beginn der Arbeit an poetischen Adaptionen von „The Die Geschichte von Igors Feldzug“ und andere kreative Pläne) erwartete ihn Ärger. Im März 1938 wurde er vom NKWD illegal verhaftet und nach einem viertägigen brutalen Verhör und der Inhaftierung in einer psychiatrischen Gefängnisklinik zu fünf Jahren Zwangsarbeit verurteilt.
Von Ende 1938 bis Anfang 1946 blieb Zabolotsky in den Lagern im Fernen Osten, im Altai-Territorium, Kasachstan, arbeitete unter schwierigsten Bedingungen beim Holzeinschlag, bei Sprengungen und beim Bau einer Eisenbahnlinie, und das nur dank eines glücklichen Durch Zufall bekam er eine Anstellung als Zeichner in einem Designbüro, was ihm das Leben rettete.
Es war ein Jahrzehnt des erzwungenen Schweigens. Von 1937 bis 1946 schrieb Zabolotsky nur zwei Gedichte, die die Beziehung zwischen Mensch und Natur thematisierten („Waldsee“ und „Nachtigall“). Im letzten Jahr des Großen Vaterländischen Krieges und in der ersten Nachkriegszeit nahm er die Arbeit an einer literarischen Übersetzung von „Die Geschichte von Igors Feldzug“ wieder auf, die eine wichtige Rolle bei der Rückkehr zu seinem eigenen dichterischen Werk spielte.
Zabolotskys Nachkriegstexte zeichnen sich durch eine Erweiterung des thematischen und Genrespektrums, eine Vertiefung und Weiterentwicklung sozialpsychologischer, moralischer, humanistischer und ästhetischer Motive aus. Bereits in den ersten Gedichten von 1946: „Morgen“, „Blind“, „Gewitter“, „Beethoven“ usw. – schienen sich die eröffneten Horizonte eines neuen Lebens zu öffnen und gleichzeitig die Erfahrung grausamer Prüfungen widerzuspiegeln .
Das Gedicht „In diesem Birkenhain“ (1946), ganz durchdrungen von den Strahlen der Morgensonne, trägt eine Ladung großer Tragödie in sich, den unverminderten Schmerz persönlicher und nationaler Katastrophen und Verluste. Der tragische Humanismus dieser Zeilen, ihre mühsam erkämpfte Harmonie und ihr universeller Klang werden durch die Qualen erkauft, die der Dichter selbst durch Tyrannei und Gesetzlosigkeit erlitten hat:
In diesem Birkenhain,
Fernab von Leid und Nöten,
Wo Rosa ins Stocken gerät
Unblinkendes Morgenlicht
Wo ist die transparente Lawine?
Blätter strömen aus hohen Ästen, -
Sing mir, Pirol, ein Wüstenlied,
Das Lied meines Lebens.
In diesen Gedichten geht es um das Leben und Schicksal eines Menschen, der alles ertragen hat, aber nicht gebrochen ist und den Glauben nicht verloren hat, um die gefährlichen Wege der Menschheit, die sich vielleicht der letzten Zeile nähern, um die tragische Komplexität der vergehenden Zeit das menschliche Herz und die Seele. Sie enthalten die bittere Lebenserfahrung des Dichters selbst, ein Echo des vergangenen Krieges und eine Warnung vor dem möglichen Tod allen Lebens auf dem Planeten, zerstört durch einen atomaren Wirbelsturm und globale Katastrophen („... Die Atome zittern, / Häuser in einem weißen Wirbelwind aufwirbeln... Du fliegst über die Klippen, / Du fliegst über die Ruinen des Todes... Und eine tödliche Wolke breitet sich aus/Über deinem Kopf").
Wir stehen vor einer prophetisch und umfassend verstandenen universellen Katastrophe und der Wehrlosigkeit aller Lebewesen auf der Erde gegenüber gewaltigen, chaotischen Kräften, die sich der Kontrolle des Menschen entziehen. Und doch tragen diese Zeilen Licht, Reinigung, Katharsis und hinterlassen einen Hoffnungsschimmer im menschlichen Herzen: „Jenseits der großen Flüsse / Die Sonne wird aufgehen ... Und dann wird in meinem zerrissenen Herzen / Deine Stimme singen.“
In den Nachkriegsjahren schrieb Zabolotsky so wunderbare Gedichte wie „Blind“, „Ich suche keine Harmonie in der Natur“, „Erinnerung“ und „Abschied von Freunden“. Letzteres ist dem Andenken an A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov und andere Kameraden der Oberiu-Gruppe gewidmet, die in den 30er Jahren wurden. Opfer der Repressionen Stalins. Zabolotskys Gedichte zeichnen sich durch beeindruckende poetische Konkretheit, Plastizität und Bildhaftigkeit des Bildes und zugleich durch ein tiefes soziales und philosophisches Verständnis der Probleme des Alltags und Seins, der Natur und der Kunst aus.
Zeichen des Humanismus, die für die offizielle Doktrin nicht charakteristisch sind – Mitleid, Barmherzigkeit, Mitgefühl – sind in einem von Zabolotskys ersten Nachkriegsgedichten „Blind“ deutlich sichtbar. Vor dem Hintergrund eines „blendenden Tages“, der in den Himmel steigt und in den Frühlingsgärten wild blühender Flieder blüht, richtet sich die Aufmerksamkeit des Dichters auf den alten Mann „mit zum Himmel geworfenem Gesicht“, dessen ganzes Leben „wie ein großer“ ist vertraute Wunde“ und der leider niemals seine „halbtoten Augen“ öffnen wird. Eine zutiefst persönliche Wahrnehmung des Unglücks eines anderen ist untrennbar mit dem philosophischen Verständnis verbunden, das zu den folgenden Zeilen führt:
Und ich habe Angst zu denken
Das irgendwo am Rande der Natur
Ich bin genauso blind
Mit dem Gesicht zum Himmel gerichtet.
Nur in der Dunkelheit der Seele
Ich beobachte das Quellwasser,
Ich werde mit ihnen reden
Nur in meinem traurigen Herzen.
Aufrichtiges Mitgefühl für Menschen, die „durch Tausende von Schwierigkeiten gehen“, der Wunsch, ihre Trauer und Sorgen zu teilen, erweckten eine ganze Gedichtgalerie zum Leben („Passerby“, „Loser“, „At the Movies“, „Ugly Girl“, „Old Schauspielerin“, „Wo dann auf einem Feld bei Magadan“, „Tod eines Arztes“ usw.). Ihre Helden sind sehr unterschiedlich, aber bei aller Vielfalt menschlicher Charaktere und der Haltung des Autors ihnen gegenüber überwiegen hier zwei Motive, die den Humanismusbegriff des Autors verkörpern: „Unendliche menschliche Geduld / Wenn die Liebe nicht im Herzen ausgeht“ und „ Der menschlichen Kraft sind keine Grenzen gesetzt / Es gibt keine Grenzen... »
In den Werken Zabolotskys der 50er Jahre wurden neben Naturtexten und philosophischen Reflexionen auch die auf der Handlung aufbauenden Genres einer poetischen Erzählung und eines Porträts intensiv weiterentwickelt – ausgehend von denen, die bereits 1953–1954 geschrieben wurden. Gedichte „Loser“, „At the Movies“ bis zu denen, die in seinem letzten Lebensjahr entstanden sind – „The General’s Dacha“, „The Iron Old Woman“.
In seinem einzigartigen poetischen Porträt „Das hässliche Mädchen“ (1955) stellt Zabolotsky ein philosophisches und ästhetisches Problem – über das Wesen der Schönheit. Der Autor zeichnet das Bild eines „hässlichen Mädchens“, eines „armen hässlichen Mädchens“, in dessen Herzen „sowohl die Freude eines anderen als auch seine eigene“ lebt, und führt den Leser mit der ganzen Logik des poetischen Denkens zu dem Schluss, dass „Was Schönheit ist“:
Und obwohl ihre Gesichtszüge nicht gut sind und sie nichts hat, was die Fantasie anregen könnte, schimmert die infantile Anmut ihrer Seele bereits in jeder ihrer Bewegungen durch.
Und wenn dem so ist, was ist dann Schönheit und warum vergöttern die Menschen sie?
Ist sie ein Gefäß, in dem Leere herrscht, oder ein flackerndes Feuer im Gefäß?
Die Schönheit und der Charme dieses Gedichts, das die „reine Flamme“ offenbart, die in den Tiefen der Seele eines „hässlichen Mädchens“ brennt, besteht darin, dass Zabolotsky die wahre spirituelle Schönheit eines Menschen zeigen und poetisch bekräftigen konnte – etwas, das war ein ständiges Thema seiner Gedanken in den 50er Jahren. („Porträt“, „Dichter“, „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, „Alte Schauspielerin“ usw.).
Die in Zabolotskys Spätwerk intensiv entwickelten sozialen, moralischen und ästhetischen Motive verdrängten nicht sein wichtigstes philosophisches Thema Mensch und Natur. Es ist wichtig zu betonen, dass der Dichter nun zu allem, was mit dem Eindringen in die Natur, ihrer Transformation usw. zusammenhängt, eine klare Position eingenommen hat: „Mensch und Natur sind eine Einheit, und nur ein völliger Narr kann ernsthaft über etwas reden der Natureroberung und Dualist. Wie kann ich als Mensch die Natur besiegen, wenn ich selbst nichts weiter bin als ihr Geist, ihr Gedanke? In unserem Alltag existiert dieser Ausdruck „Eroberung der Natur“ nur als Arbeitsbegriff, der aus der Sprache der Wilden stammt.“ Deshalb in seinem Werk der zweiten Hälfte der 50er Jahre. Die Einheit von Mensch und Natur wird besonders tiefgreifend offenbart. Diese Idee zieht sich durch die gesamte figurative Struktur von Zabolotskys Gedichten.
So zeichnet sich das Gedicht „Gombori Forest“ (1957), das auf der Grundlage von Eindrücken einer Reise nach Georgien verfasst wurde, durch seine lebendige Bildhaftigkeit und Musikalität der Bilder aus. Hier sind „Zinnober mit Ocker auf den Blättern“ und „Ahorn im Licht und Buche im Schein“ und Büsche, die „Harfen und Trompeten“ ähneln usw. Das poetische Gefüge selbst, Beinamen und Vergleiche sind geprägt von gesteigerter Ausdruckskraft, einem Aufruhr an Farben und Assoziationen aus dem Bereich der Kunst („Im Hartriegelhain bluteten Adern / Der Busch sträubte sich …“; „... die Eiche tobte , wie Rembrandt in der Eremitage, / Und der Ahorn, wie Murillo, schwebte auf Flügeln"), Und gleichzeitig ist diese plastische und bildliche Darstellung untrennbar mit dem engen Denken des Künstlers verbunden, das von einem lyrischen Gefühl der Verbundenheit mit der Natur durchdrungen ist:
Ich wurde zum Nervensystem der Pflanzen,
Ich bin zum Spiegelbild von Steinfelsen geworden,
Und das Erlebnis meiner Herbstbeobachtungen
Ich wollte der Menschheit noch einmal etwas zurückgeben.
Die Bewunderung für die luxuriösen südlichen Landschaften löschte nicht die langjährigen und anhaltenden Leidenschaften des Dichters aus, der über sich selbst schrieb: „Ich wurde von der rauen Natur erzogen …“ Bereits 1947 in dem Gedicht „Ich berührte die Blätter von „Der Eukalyptus“, inspiriert von georgischen Eindrücken, ist es kein Zufall, dass er seine Sympathien für Schmerz und Trauer mit anderen, viel teureren Visionen verbindet:
Aber in der wütenden Pracht der Natur
Ich habe von Moskauer Hainen geträumt,
Wo der blaue Himmel blasser ist,
Pflanzen sind bescheidener und einfacher.
In den späteren Gedichten des Dichters sieht er oft die Herbstlandschaften seiner Heimat in expressiv-romantischen Tönen, umgesetzt in Bildern voller Plastizität, Dynamik und scharfem Psychologismus: „Den ganzen Tag / Silhouetten purpurroter Herzen fallen von den Ahornbäumen. .. Die Flammen der Trauer pfeifen unter den Füßen, / In Haufen raschelnder Blätter“ („Herbstlandschaften“). Aber vielleicht gelingt es ihm mit besonderer Kraft, den „Charme der russischen Landschaft“ zu vermitteln, den dichten Schleier des Alltags zu durchbrechen und dieses auf den ersten Blick tatsächlich „Königreich aus Nebel und Dunkelheit“ auf neue Weise zu sehen und darzustellen voller besonderer Schönheit und geheimem Charme.
Das Gedicht „September“ (1957) ist ein Beispiel für die Belebung einer Landschaft. Die Lösung dieses künstlerischen Problems liefern Vergleiche, Beinamen, Personifikationen – alles Bestandteile der poetischen Struktur. Interessant ist die Dialektik der Entwicklung des Bilderlebnisses (die Beziehung zwischen den Motiven von schlechtem Wetter und Sonne, Verwelken und Blühen, der Übergang von Assoziationen aus der Sphäre der Natur in die Menschenwelt und zurück). Ein durch die Regenwolken brechender Sonnenstrahl beleuchtete den Haselstrauch und löste beim Dichter eine ganze Reihe von Assoziationen und Überlegungen aus:
Dies bedeutet, dass die Entfernung nicht für immer von Wolken verdeckt wird und daher nicht umsonst ist.
Wie ein Mädchen ging Ende September ein Nussbaum in Flammen auf und leuchtete.
Nun, Maler, greife Pinsel für Pinsel und auf die Leinwand
Golden wie Feuer und Granat. Zeichne dieses Mädchen für mich.
Zeichnen Sie wie einen Baum eine zitternde junge Prinzessin mit einer Krone
Mit einem unruhigen Lächeln auf einem tränenüberströmten jungen Gesicht.
Die subtile Spiritualität der Landschaft, die ruhige, nachdenkliche Intonation, die Spannung und zugleich Zurückhaltung des Tons, die Farbigkeit und Weichheit der Zeichnung machen den Reiz dieser Gedichte aus.
Indem er Details mit höchster Präzision wahrnimmt und die Momente des Lebens der Natur einfängt, stellt der Dichter deren lebendige und ganzheitliche Erscheinung in ihrer ständigen, fließenden Variabilität wieder her. In diesem Sinne ist das Gedicht „Abend auf der Oka“ typisch:
Und je klarer die Details der umliegenden Objekte werden,
Je größer die Flächen der Flussauen, Altarme und Windungen werden.
Die ganze Welt brennt, durchsichtig und spirituell, Jetzt ist es wirklich gut,
Und voller Freude erkennen Sie viele Wunder in seinen lebendigen Zügen.
Zabolotsky verstand es, die Spiritualität der natürlichen Welt auf subtile Weise zu vermitteln und die Harmonie des Menschen mit ihr zu offenbaren. In seiner späten Lyrik strebte er eine neue und originelle Synthese aus philosophischer Reflexion und plastischer Darstellung, poetischem Maßstab und Mikroanalyse an und erfasste und künstlerisch den Zusammenhang zwischen Moderne, Geschichte und „ewigen“ Themen. Unter ihnen nimmt das Thema Liebe in seinem Spätwerk einen besonderen Platz ein.
1956-1957 Der Dichter kreiert den lyrischen Zyklus „Last Love“, bestehend aus 10 Gedichten. Sie erzählen eine dramatische Beziehungsgeschichte zwischen Menschen mittleren Alters, deren Gefühle schwierige Prüfungen durchgemacht haben.
Zutiefst persönliche Liebeserlebnisse werden in diesen Gedichten stets auf das Leben der umgebenden Natur projiziert. In engster Verschmelzung damit sieht der Dichter, was in seinem eigenen Herzen vorgeht. Und deshalb trägt „ein Distelstrauß“ bereits im ersten Gedicht Spiegelungen des Universums: „Diese Sterne mit scharfen Enden, / Diese Spritzer der nördlichen Morgendämmerung /... Dies ist auch ein Bild des Universums... ” (Hervorhebung von uns hinzugefügt. - V.Z.) . Und gleichzeitig ist dies das konkreteste, plastischste und spirituellste Bild eines vorübergehenden Gefühls, eines unvermeidlichen Abschieds von einer geliebten Frau: „...Wo Blumensträuße, blutig, / direkt in mein Herz geschnitten werden“; „Und ein keilförmiger Dorn streckte sich / in meine Brust, und zum letzten Mal / leuchtet der traurige und schöne Blick ihrer unauslöschlichen Augen auf mich.“
Und in anderen Gedichten des Zyklus taucht sie zusammen mit dem direkten, unmittelbaren Ausdruck der Liebe („Beichte“, „Du hast bis ins Grab geschworen...“) auf und spiegelt sich wider – in den Landschaftsgemälden selbst, den lebendigen Details von die umgebende Natur, in der der Dichter „eine ganze Welt voller Jubel und Trauer“ („Sea Walk“) sieht. Eines der eindrucksvollsten und ausdrucksstärksten Gedichte in dieser Hinsicht ist „The Juniper Bush“ (1957):
Ich habe im Traum einen Wacholderbusch gesehen,
Ich hörte in der Ferne ein metallisches Knirschen,
Ich hörte das Klingeln von Amethystbeeren,
Und im Schlaf, in der Stille, mochte ich ihn.
Im Schlaf roch ich leicht nach Harz.
Biegen Sie diese niedrigen Stämme zurück,
Ich bemerkte es in der Dunkelheit der Äste der Bäume
Ein kleines lebendiges Abbild Ihres Lächelns.
Diese Gedichte vereinen auf überraschende Weise die äußerst realistische Konkretheit sichtbarer, hörbarer und von allen Sinnen wahrgenommener Zeichen und Details eines gewöhnlichen, scheinbar natürlichen Phänomens mit der besonderen Instabilität, Variabilität und impressionistischen Natur von Visionen, Eindrücken und Erinnerungen. Und der Wacholderbusch selbst, von dem der Dichter in einem Traum träumte, wird zu einer weitläufigen und mehrdimensionalen Bildverkörperung, die die alte Freude und den heutigen Schmerz der vergänglichen Liebe, die schwer fassbare Erscheinung der geliebten Frau, aufnimmt:
Wacholderbusch, Wacholderbusch,
Das kühlende Geplapper veränderlicher Lippen,
Ein leichtes Plappern, das kaum an Harz erinnert,
Hat mich mit einer tödlichen Nadel durchbohrt!
In den letzten Gedichten des Zyklus („Begegnung“, „Alter“) wird der dramatische Konflikt des Lebens gelöst und schmerzhafte Erfahrungen durch ein Gefühl der Erleuchtung und des Friedens ersetzt. Das „lebensspendende Licht des Leidens“ und das „ferne schwache Licht“ des Glücks, die in seltenen Blitzen in unserer Erinnerung aufblitzen, sind unauslöschlich, aber vor allem liegen alle schwierigsten Dinge hinter uns: „Und nur ihre Seelen, wie Kerzen.“ , / Streame die letzte Wärme.“
Die späte Schaffensperiode Zabolotskys war von intensiver kreativer Suche geprägt. 1958 wandte er sich historischen Themen zu und schuf einen einzigartigen Gedichtzyklus „Rubruk in der Mongolei“, der auf der wahren Tatsache dessen basiert, was ein französischer Mönch im 13. Jahrhundert unternahm. Reisen durch die Weiten der damaligen Rus, die Wolga-Steppen und Sibirien in das Land der Mongolen. In den realistischen Bildern des Lebens und Alltagslebens des asiatischen Mittelalters, die durch die schöpferische Vorstellungskraft des Dichters nachgebildet wurden, kommt es in der Poetik des Werkes zu einer eigentümlichen Begegnung von Moderne und ferner historischer Vergangenheit. Bei der Erstellung des Gedichts bemerkte der Sohn des Dichters: „Zabolotsky ließ sich nicht nur von Rubruks Notizen leiten, die er sorgfältig studierte, sondern auch von seinen eigenen Erinnerungen an Bewegungen und Leben im Fernen Osten, im Altai-Territorium und in Kasachstan.“ Die Fähigkeit des Dichters, sich gleichzeitig in verschiedenen Zeiträumen zu fühlen, ist das Erstaunlichste am Gedichtzyklus über Rubruk.“
In seinem letzten Lebensjahr schrieb Zabolotsky viele lyrische Gedichte, darunter „Grüner Strahl“, „Schwalbe“, „Haine bei Moskau“, „Bei Sonnenuntergang“ und „Lass deine Seele nicht faul sein …“. Er übersetzt einen umfangreichen (ca. 5.000 Zeilen) Erzählzyklus aus dem serbischen Epos und verhandelt mit dem Verlag über die Übersetzung des deutschen Volksepos „Das Nibelungenlied“. Zu seinen Plänen gehört auch die Arbeit an einer großen philosophischen und historischen Trilogie... Doch diese kreativen Pläne sollten nicht mehr in Erfüllung gehen.
Bei aller Vielfalt von Zabolotskys Schaffen sollte die Einheit und Integrität seiner künstlerischen Welt betont werden. Künstlerisches und philosophisches Verständnis der Widersprüche des Daseins, vertiefte Gedanken über Mensch und Natur in ihrer Wechselwirkung und Einheit, eine einzigartige poetische Verkörperung von Moderne, Geschichte und „ewigen“ Themen bilden die Grundlage dieser Integrität.
Zabolotskys Werk ist grundsätzlich zutiefst realistisch. Dies nimmt ihm jedoch nicht seinen ständigen Wunsch nach künstlerischer Synthese, nach der Verbindung der Mittel des Realismus und der Romantik, einem komplex-assoziativen, konventionell phantastischen, expressiv-metaphorischen Stil, der sich in der Frühzeit offen manifestierte und bis in die Tiefe erhalten blieb von späteren Gedichten und Gedichten.
A. Makedonov betonte in Zabolotskys klassischem Erbe „vor allem den Realismus im weitesten Sinne des Wortes“ und betonte: „Dieser Realismus umfasst sowohl den Reichtum an Formen als auch die Methoden der Lebensähnlichkeit, bis hin zu dem, was Puschkin „die flämische Schule bunt“ nannte Müll“ und der Formenreichtum der grotesken, hyperbolischen, fabelhaften, konventionellen, symbolischen Wiedergabe der Realität, und die Hauptsache in all diesen Formen ist der Wunsch nach der tiefsten und verallgemeinerndsten, mehrwertigen Durchdringung in sie in ihrer ganzen Fülle , Vielfalt geistiger und sinnlicher Daseinsformen.“ Dies bestimmt maßgeblich die Originalität von Zabolotskys Poetik und Stil.
In dem programmatischen Artikel „Gedanken-Bild-Musik“ (1957), der die Erfahrungen seines kreativen Lebens zusammenfasst und betont, dass „das Herz der Poesie in ihrem Inhalt liegt“, dass „der Dichter mit seinem ganzen Wesen arbeitet“, formuliert Zabolotsky das Schlüsselbegriffe seines ganzheitlichen poetischen Systems: „Gedanke – Bild – Musik – das ist die ideale Dreieinigkeit, die der Dichter anstrebt.“ Diese gesuchte Harmonie kommt in vielen seiner Gedichte zum Ausdruck.
In Zabolotskys Werk findet zweifellos eine Erneuerung und Weiterentwicklung der Traditionen russischer poetischer Klassiker und vor allem der philosophischen Lyrik des 18.-19. Jahrhunderts statt. (Derzhavin, Baratynsky, Tyutchev). Andererseits meisterte Zabolotsky von Beginn seiner schöpferischen Tätigkeit an aktiv die Erfahrungen der Dichter des 20. Jahrhunderts. (Chlebnikov, Mandelstam, Pasternak und andere).
In Bezug auf seine Leidenschaft für Malerei und Musik, die sich nicht nur in der sehr poetischen Struktur seiner Werke deutlich widerspiegelte, sondern auch in der direkten Erwähnung der Namen einer Reihe von Künstlern und Musikern („Beethoven“, „Portrait“, „Bolero“ usw.), schrieb der Sohn des Dichters in den Memoiren „Über den Vater und unser Leben“: „Vater behandelte die Malerei immer mit großem Interesse. Seine Vorliebe für Künstler wie Filonov, Bruegel, Rousseau und Chagall ist bekannt.“ In denselben Memoiren werden Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Tschaikowsky, Prokofjew und Schostakowitsch zu Zabolotskys Lieblingskomponisten gezählt.
Zabolotsky erwies sich als hervorragender Meister der poetischen Übersetzung. Seine poetischen Adaptionen von „Das Märchen vom Feldzug Igors“ und „Der Ritter im Fell des Tigers“ von Sh. Rustaveli, Übersetzungen aus der georgischen klassischen und modernen Poesie, von ukrainischen, ungarischen, deutschen und italienischen Dichtern wurden beispielhaft.
Leben und kreativer Weg von N.A. Zabolotsky reflektierte auf seine Weise das tragische Schicksal der russischen Literatur und russischen Schriftsteller im 20. Jahrhundert. Nachdem Zabolotsky große Schichten der russischen und Weltkultur organisch aufgenommen hatte, erbte und entwickelte er die Errungenschaften der russischen Poesie, insbesondere und insbesondere der philosophischen Lyrik – vom Klassizismus und Realismus bis zur Moderne. Er verband in seinem Werk die besten Traditionen der Literatur und Kunst der Vergangenheit mit der gewagtesten Innovation unseres Jahrhunderts und nahm zu Recht seinen Platz unter seinen klassischen Dichtern ein.
L-ra: Russische Literatur. – 1997. – Nr. 2. – S. 38-46.
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N.A. hatte die einzigartige Fähigkeit, mit einfachen Worten über große Dinge zu sprechen. Zabolotsky. Die Beziehung zwischen Mensch und Natur, innere und äußere Schönheit, Liebe – das ist nur eine kleine Liste von Themen, die der Dichter in seinen Werken offenbart. Ich interessiere mich am meisten für Gedichte, die der Kreativität gewidmet sind und erzählen, wie Meisterwerke entstehen. Der Dichter lässt den Leser gewissermaßen in seine Werkstatt ein.
Im Gedicht „Reading Poems“ treten sowohl der Meisterdichter als auch der Leser gleichzeitig vor uns auf. AUF DER. Zabolotsky hat ein einzigartiges
Die Fähigkeit, den Platz eines anderen einzunehmen: eines Kindes, einer alten Schauspielerin, eines Blinden. Er ist ein Meister der Verkleidung, und überall ist er aufrichtig und überzeugend, „ein Vers, der fast anders ist als ein Vers ...“.
„Neugierig, witzig und subtil“, beginnt N.A. Zabolotsky, um das Thema Kreativität zu enthüllen. Dies ist wie ein Auftakt zu einem Gespräch über etwas Großes und Wichtiges, und nach und nach erscheint vor uns das Porträt eines echten Meisters, der „das Gemurmel einer Grille und eines Kindes“ versteht, „menschliche Träume“ in Worte fassen kann und
Glaubt ewig an den Lebensspendenden,
Die russische Sprache steckt voller Intelligenz.
Sein Held hilft, den Zweck echter, echter Kunst zu verstehen. AUF DER. Zabolotsky
Er unterscheidet klar zwischen wahrer Poesie und „dem Unsinn der zerknitterten Rede“. Der Autor erkennt dessen „bekannte Raffinesse“ an und stellt rhetorische Fragen:
Aber ist es für menschliche Träume möglich?
Auf diese Vergnügungen verzichten?
Und ist es möglich, ein russisches Wort zu haben?
Verwandle den Stieglitz in einen Zwitscherer,
Sinn zu einer lebendigen Basis machen
Konnte es nicht hindurch klingen?
Die Antworten sind eindeutig, und doch betont der Dichter in der nächsten Strophe noch einmal, dass „die Poesie Schranken setzt ...“, das sei so gemeint
Nicht für diejenigen, die Scharaden spielen,
Setzt eine Zauberermütze auf.
Die Vorstellung von der Bedeutung des russischen Wortes ist sehr wichtig, denn es ist die „lebendige Grundlage“ der Kreativität. Der Dichter macht auf die Verantwortung des Menschen für das Gesagte und Geschriebene aufmerksam, die insbesondere für diejenigen notwendig ist, die das Wort zu ihrem Beruf gemacht haben. Es ist wertvoll, wenn es nicht nur zu Material, sondern zu echter Poesie wird. In der letzten Strophe erhaben
Die russische Sprache steckt voller Intelligenz.
Nur ein Mensch, der „das wirkliche Leben lebt“, ist in der Lage, den „Geist der Sprache“ zu verstehen.
Das Wort „echt“ scheint mir in diesem Gedicht die Hauptsache zu sein, obwohl es nur einmal vorkommt. Aber es wird durch kontextbezogene Synonyme ersetzt: Perfektion, „lebendiges Fundament“. Poesie ist auch dann real, wenn sie „menschliche Träume“ widerspiegelt und keinen Spaß macht.
Metaphern, die Bilder der lebendigen Natur („das Gemurmel einer Grille und eines Kindes“) und des kreativen Prozesses („der Unsinn der Sprache“, „der Geist der Sprache“) erzeugen, sind in diesem Gedicht von großer Bedeutung. Dank der Personifikationen im Werk wird die Poesie lebendig: „legt unseren Erfindungen Grenzen“, erkennt wahre Kenner und diejenigen, die die „Zaubermütze“ aufsetzen.
Der syntaktische Aufbau des Gedichts ist recht interessant. Das Vorhandensein rhetorischer Fragen sowie eines ausrufenden Wortsatzes weist auf eine Veränderung des emotionalen Hintergrunds hin: von einer ruhigen Erzählung über eine Reflexion bis hin zu einer sinnlichen Explosion. Interessant ist, dass „Nein“ in diesem Fall als Verneinung den in rhetorischen Fragen zum Ausdruck gebrachten Gedanken bestätigt.
AUF DER. Zabolotsky experimentiert nicht mit der Form: ein klassischer Vierzeiler mit alternierender Reimmethode, ein dreisilbiger Anapest – all das macht das Gedicht leicht lesbar und verständlich.
Das Thema Kreativität ist in der Literatur nicht neu: Der große A.S. Puschkin und der umstrittene V.V. Mayakovsky hat es mehr als einmal angesprochen. AUF DER. Zabolotsky ist keine Ausnahme; er gab diesem Thema einen neuen Klang und führte außergewöhnliche Motive ein, die nur ihm eigen waren. Der Dichter verband Klassik und Moderne; nicht umsonst steht das 1948 verfasste Gedicht teilweise im Einklang mit der lyrischen Miniatur „Russische Sprache“ von I.S. Turgenjew, geschaffen am Ende des 19. Jahrhunderts. Nach der Lektüre solcher Werke entsteht ein Gefühl des Stolzes.
Am 7. Mai dieses Jahres jährt sich die Geburt von N.A. zum 100. Mal. Zabolotsky. Seine Gedichte und insbesondere Gedichte sind manchmal schwer zu verstehen. Aber in Zeiten von Umweltkatastrophen, geistiger Verwirrung und dem Verlust moralischer Richtlinien gibt es wahrscheinlich keinen Autor der russischen Poesie, der für uns notwendiger ist als Zabolotsky mit seinem Sinn für die Natur, seinem Lehrerpathos und seinem Wunsch nach einem globalen Verständnis der Welt.
N.ZABOLOTSKY
Gedanke – Bild – Musik
Das Herzstück der Poesie ist ihr Inhalt. Der Inhalt der Poesie hängt davon ab, was der Autor in seiner Seele hat, von seiner dichterischen Haltung und Weltanschauung. Als Künstler ist der Dichter verpflichtet, seine gewohnten Alltagsmasken von Dingen und Phänomenen abzunehmen, um die Jungfräulichkeit der Welt, ihre Bedeutung voller Geheimnisse zu zeigen. Gewohnheitsmäßige Wortkombinationen, mechanische Formeln der Poesie, Rhetorik und Mentoring tun der Poesie keinen Gefallen. Wer Dinge und Phänomene in ihrem lebendigen Abbild sieht, findet lebendige, ungewöhnliche Wortkombinationen.
Alle Wörter sind gut und fast alle sind für einen Dichter geeignet. Jedes einzelne Wort ist kein Kunstwort. Ein Wort erhält seine künstlerische Erscheinung erst in einer bestimmten Kombination mit anderen Wörtern. Was sind diese Kombinationen?
Dies sind zunächst einmal Bedeutungskombinationen. Die Bedeutung von Wörtern prägt Ehen und Hochzeiten. Durch die Verschmelzung verändern sich die Bedeutungen der Wörter gegenseitig und führen zu Bedeutungsveränderungen. Atome mit neuer Bedeutung bilden riesige Moleküle, die wiederum ein künstlerisches Bild ergeben. Bildkombinationen werden durch poetisches Denken gesteuert.
So wie der mikroskopische Körper eines Chromosoms den Charakter des zukünftigen Organismus vorgibt, bestimmen die primären Bedeutungskombinationen das allgemeine Erscheinungsbild und die Bedeutung eines Kunstwerks. Welchen Weg geht der Dichter – vom Besonderen zum Allgemeinen oder vom Allgemeinen zum Besonderen? Ich denke, dass keiner dieser Wege geeignet ist, weil die nackte Rationalität zu poetischen Leistungen nicht fähig ist. Weder der analytische noch der synthetische Weg einzeln sind für den Dichter geeignet. Der Dichter arbeitet mit seinem ganzen Wesen und kombiniert unbewusst beide Methoden.
Aber die Bedeutung eines Wortes ist nicht das ganze Wort. Das Wort hat einen Klang. Klang ist die zweite integrale Eigenschaft eines Wortes. Der Klang jedes einzelnen Wortes hat keine künstlerische Bedeutung. Auch künstlerischer Klang erscheint nur in Wortkombinationen. Schwer auszusprechende Kombinationen, bei denen Wörter aneinander reiben, sich gegenseitig behindern, gedrängt und getreten werden, sind für die Poesie von geringem Nutzen. Worte müssen einander umarmen und streicheln, lebendige Girlanden und Reigen bilden, sie müssen singen, trompeten und weinen, sie müssen einander zurufen, wie Liebende im Wald, einander zuzwinkern, heimliche Zeichen geben, Verabredungen und Duelle ausmachen. Ich weiß nicht, ob es möglich ist, diese Wortkombination zu lernen. Normalerweise bekommt ein Dichter sie selbst, und teilweise bemerkt der Dichter sie erst, nachdem das Gedicht geschrieben ist.
Der Dichter arbeitet gleichzeitig mit seinem ganzen Wesen: Geist, Herz, Seele, Muskeln. Er arbeitet mit dem gesamten Organismus, und je koordinierter diese Arbeit ist, desto höher ist ihre Qualität. Damit das Denken siegt, verkörpert er es in Bildern. Damit eine Sprache funktioniert, entzieht sie ihr ihre gesamte musikalische Kraft. Gedanke – Bild – Musik – das ist die ideale Dreieinigkeit, die der Dichter anstrebt.
FRÜHLING IM WALD
Jeden Tag auf der Piste I In jeder kleinen Pflanze, Nachdem ich diese Zapfen untersucht hatte, Er studiert sorgfältig Und in den Tiefen der geheimnisvollen Wälder, |
Wie ein altes Idol, Wahnsinnig von der Sünde, Es rumpelt außerhalb des Dorfes Und die Innereien schwanken. Und auf den Hügeln unter den Espenbäumen, Pfoten an Pfoten drücken, Und über Lieder, über Tänze Und beugt sich wahrscheinlich vor |
Ich suche nicht nach Harmonie in der Natur
Ich suche keine Harmonie in der Natur.
Es begann eine angemessene Verhältnismäßigkeit
Weder in den Tiefen der Felsen, noch am klaren Himmel
Leider konnte ich den Unterschied immer noch nicht erkennen.
Wie launisch ist ihre dichte Welt!
Im wilden Gesang der Winde
Das Herz hört nicht die richtigen Harmonien,
Die Seele nimmt keine harmonischen Stimmen wahr.
Aber in der ruhigen Stunde des Herbstsonnenuntergangs,
Wenn der Wind in der Ferne aufhört,
Wenn, umarmt vom schwachen Glanz,
Blinde Nacht wird zum Fluss herabsteigen,
Als, müde von der gewalttätigen Bewegung,
Von nutzloser harter Arbeit,
In einem ängstlichen Halbschlaf der Erschöpfung
Das dunkle Wasser wird sich beruhigen,
Wenn eine riesige Welt voller Widersprüche
Gesättigt von fruchtlosem Spiel, -
Wie ein Prototyp menschlichen Schmerzes
Aus dem Abgrund erhebt sich Wasser vor mir.
Und zu dieser Stunde traurige Natur
Herumliegen, schwer seufzend,
Und sie mag keine wilde Freiheit,
Wo das Böse untrennbar mit dem Guten verbunden ist.
Und sie träumt von der glänzenden Turbinenwelle,
Und der gemessene Klang vernünftiger Arbeit,
Und der Gesang der Trompeten und das Leuchten des Staudamms,
Und stromführende Leitungen.
Also, ich schlafe auf meinem Bett ein,
Verrückte, aber liebevolle Mutter
Verbirgt die erhabene Welt eines Kindes,
Mit meinem Sohn die Sonne sehen.
Über die Schönheit menschlicher Gesichter
Es gibt Gesichter wie üppige Portale,
Wo überall im Kleinen das Große zu sehen ist.
Es gibt Gesichter - wie elende Hütten,
Wo die Leber gekocht und das Lab eingeweicht wird 1.
Andere kalte, tote Gesichter
Mit Gittern verschlossen, wie ein Kerker.
Andere sind wie Türme, in denen lange Zeit
Niemand lebt und schaut aus dem Fenster.
Aber ich kannte einmal eine kleine Hütte,
Sie war unscheinbar, nicht reich,
Aber vom Fenster aus schaut sie mich an
Der Atem eines Frühlingstages wehte.
Die Welt ist wahrlich großartig und wundervoll zugleich!
Es gibt Gesichter – Ähnlichkeiten mit Jubelliedern.
Aus diesen Noten scheint die Sonne
Ein Lied von himmlischen Höhen ist komponiert.
1 Lab – hier: Kuh- oder Schweinemagen, sowie ein mit Fleisch gefülltes Gericht aus Kuh- oder Schweinemagen.
Irgendwo auf einem Feld in der Nähe von Magadan
Irgendwo auf einem Feld in der Nähe von Magadan,
Inmitten von Gefahren und Schwierigkeiten,
In den Dämpfen des gefrorenen Nebels
Sie gingen hinter dem Schlitten her und folgten ihm.
Von den Soldaten, von ihren verzinnten Kehlen,
Von den Banditen einer Diebesbande
Hier haben sie nur etwa 2 gespart
Ja, Outfits gehen in die Stadt, um Mehl zu holen.
Also gingen sie in ihren Erbsenmänteln -
Zwei unglückliche russische alte Männer,
Erinnerung an die einheimischen Hütten
Und Sehnsucht nach ihnen aus der Ferne.
Ihre ganze Seele war ausgebrannt
Weit weg von geliebten Menschen und Verwandten,
Und die Müdigkeit, die sich über den Körper gelegt hat,
Diese Nacht verzehrte ihre Seelen.
Das Leben über ihnen in den Bildern der Natur
Die Serie bewegte sich auf ihre eigene Art und Weise.
Nur Sterne, Symbole der Freiheit,
Sie schauten die Menschen nicht mehr an.
Wunderbares Geheimnis des Universums
Ging ins Theater der nördlichen Leuchten,
Aber ihr Feuer ist durchdringend
Es erreichte die Menschen nicht mehr.
Ein Schneesturm pfiff um die Menschen herum,
Fegen von gefrorenen Baumstümpfen.
Und auf sie, ohne einander anzusehen,
Frierend setzten sich die alten Männer.
Die Pferde blieben stehen, die Arbeit war zu Ende,
Die Sterblichen haben ihre Arbeit beendet ...
Süßer Schlaf umarmte sie,
Sie nahm mich schluchzend mit in ein fernes Land.
Die Wachen werden sie nicht mehr einholen,
Der Lagerkonvoi wird nicht überholen,
Nur einige Sternbilder von Magadan
Sie werden funkeln und über Ihrem Kopf stehen.
1 Roswalni – ein niedriger und breiter Schlitten ohne Sitz, dessen Seiten nach vorne divergieren.
2 Okolodok (Okolok) - Nachbargebiet, Umgebung.
Wacholderbusch
Ich habe im Traum einen Wacholderbusch gesehen,
Ich hörte in der Ferne ein metallisches Knirschen,
Ich hörte das Klingeln von Amethystbeeren,
Und im Schlaf, in der Stille, mochte ich ihn.
Im Schlaf roch ich leicht nach Harz.
Biegen Sie diese niedrigen Stämme zurück,
Ich bemerkte es in der Dunkelheit der Äste der Bäume
Ein kleines lebendiges Abbild Ihres Lächelns.
Wacholderbusch, Wacholderbusch,
Das kühlende Geplapper veränderlicher Lippen,
Ein leichtes Plappern, das kaum an Harz erinnert,
Hat mich mit einer tödlichen Nadel durchbohrt!
Im goldenen Himmel vor meinem Fenster
Die Wolken schweben eine nach der anderen,
Mein Garten, der herumgeflogen ist, ist leblos und leer ...
Möge Gott dir vergeben, Wacholderbusch!
Wille
Wenn in meinen letzten Jahren mein Leben zu Ende geht
Und nachdem ich die Kerze gelöscht habe, gehe ich wieder
In die weite Welt der nebligen Transformationen,
Wenn Millionen neuer Generationen
Erfülle diese Welt mit dem Glanz der Wunder
Und sie werden die Struktur der Natur vervollständigen, -
Lass meine arme Asche von diesem Wasser bedeckt sein,
Lass mich von diesem grünen Wald beschützen.
Ich werde nicht sterben, mein Freund. Hauch von Blumen
Ich werde mich in dieser Welt wiederfinden.
Jahrhunderte alte Eiche, meine lebendige Seele
Es wird seine Wurzeln bedecken, traurig und streng.
In seinen großen Laken werde ich dem Geist Schutz bieten,
Mit Hilfe meiner Zweige pflege ich meine Gedanken,
Damit sie aus der Dunkelheit der Wälder über dir hängen
Und du warst in mein Bewusstsein involviert.
Über deinem Kopf, mein entfernter Urenkel,
Ich werde wie ein langsamer Vogel in den Himmel fliegen,
Ich werde wie ein blasser Blitz über dir aufblitzen,
Wie Sommerregen werde ich fallen und funkelnd über das Gras fallen.
Es gibt nichts Schöneres auf der Welt als die Existenz.
Die stille Dunkelheit der Gräber ist eine leere Trägheit.
Ich habe mein Leben gelebt, ich habe keinen Frieden gesehen:
Es gibt keinen Frieden auf der Welt. Das Leben und ich sind überall.
Ich wurde nicht von der Wiege auf die Welt geboren
Zum ersten Mal schauten meine Augen in die Welt, -
Zum ersten Mal auf meiner Erde begann ich zu denken:
Als der leblose Kristall Leben spürte,
Wann gibt es zum ersten Mal einen Regentropfen?
Sie fiel erschöpft in den Strahlen auf ihn.
Oh, ich habe nicht umsonst auf dieser Welt gelebt!
Und es ist süß für mich, aus der Dunkelheit herauszustreben,
Damit du, mein entfernter Nachkomme, mich in deine Hand nimmst,
Beendet, was ich nicht beendet habe.
Fragen und Aufgaben
- Wie verstehen Sie die Worte von N.A. Zabolotsky, die im Epigraph des Artikels über den Dichter enthalten sind?
- Welche Kindheitserinnerungen spiegeln sich in den frühen Gedichten des Dichters?
- Was für eine Persönlichkeit erscheint N.A. Zabolotsky dank der Geschichten von A. Makedonov, den Zeitgenossen des Dichters, Zabolotsky selbst?
- Was ist an den Gedichten von N. A. Zabolotsky über seine Heimat interessant? Was macht sie einzigartig?
- Lesen Sie die Gedichte von N. A. Zabolotsky „Ich suche keine Harmonie in der Natur“, „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“, „Irgendwo auf einem Feld in der Nähe von Magadan“, „Wacholderbusch“, „Testament“. Welche davon hat dir mehr gefallen als andere? Merken Sie sich zwei oder drei Gedichte und bereiten Sie sie für eine ausdrucksstarke Lektüre vor.
- Wie erklären Sie den Gedanken des Dichters, der im Titel des Gedichts „Ich suche keine Harmonie in der Natur“ und im Text des Gedichts selbst enthalten ist? Was versteht der Dichter unter Versöhnung in einer „Welt der Widersprüche“?
- Die Schönheit welcher menschlichen Gesichter liegt dem Dichter besonders am Herzen? Erinnern Sie sich an die Aussage von N. A. Zabolotsky: „Worte sollten einander umarmen und streicheln ... einander widerspiegeln ...“ Gibt es einen solchen Appell im Gedicht „Über die Schönheit menschlicher Gesichter“? Lesen Sie es und unterstreichen Sie es beim Lesen. Was bedeutet das Gedicht?
- Welche Melodie begleitet die poetischen Zeilen des Gedichts „The Juniper Bush“? Wie spricht der Dichter über verlorene Liebe?
- Zabolotsky bemerkte zu Recht, dass ein Mensch die Welt um sich herum für gewöhnlich hält, und dem Dichter gelingt es, den „Film“ aus seinen Augen zu entfernen und die Menschen mit dem zu überraschen, was er selbst sah und in Gedichten vermitteln konnte. Lesen Sie die Gedichte noch einmal und finden Sie Beispiele, als Sie von der Entdeckung des Dichters überrascht waren, bei der Sie das Vertraute und Offensichtliche sahen. Dank welcher künstlerischen Mittel gelingt es Zabolotsky, die Vielfalt und den Reichtum der Welt zu verkörpern? Was sieht der Dichter, der ihm die Aussage erlaubt: „Wahrlich, die Welt ist groß und wunderbar zugleich!“?
- Welche Zeiten werden im Gedicht „Irgendwo auf einem Feld bei Magadan“ erzählt? Mit welchen künstlerischen Techniken entsteht ein unausweichlich trauriges Bild vom Weg „zweier unglücklicher russischer alter Männer“?
- Wie wird seine Aussage in den Gedichten des Dichters umgesetzt: „Gedanke – Bild – Musik – das ist die ideale Dreieinigkeit, die der Dichter anstrebt“? Nenne Beispiele.
- Erinnern Sie sich an die Gedichte von Horaz, Derzhavin und Puschkin über das Denkmal. Welche Resonanz findet Zabolotskys Gedicht „Testament“ bei ihnen? Was erhofft sich der Dichter?
- Welche Erinnerungen und Aussagen über N.A. Zabolotsky haben Ihre Aufmerksamkeit erregt? Was halten Sie von Zabolotskys Persönlichkeit?
- Welche Gedichte von N. A. Zabolotsky erschienen Ihnen besonders bedeutsam und modern? Was ist ihr Wesen?
Bereichern Sie Ihre Rede
- Wie verstehst du die Zeilen?
Die Welt ist wahrlich großartig und wundervoll zugleich! Es gibt Gesichter – Ähnlichkeiten mit Jubelliedern. Aus diesen wie die Sonne strahlenden Tönen wird ein Lied himmlischer Höhen komponiert.
Ich suche keine Harmonie in der Natur.
Wie launisch ist ihre dichte Welt!
Und es ist süß für mich, aus der Dunkelheit herauszustreben, damit du, mein entfernter Nachkomme, indem du mich in deine Hand nimmst, vollendest, was ich nicht vollendete.
- Bereiten Sie Ihre eigene Geschichte über den Dichter vor, einschließlich Erinnerungen von Schriftstellern, Literaturwissenschaftlern und Auszügen aus den Gedichten des Dichters. Machen Sie sich mit den Büchern vertraut: Makedonov A.V. Nikolai Zabolotsky; Zabolotsky N. Leben von N. A. Zabolotsky. Memoiren von N. Zabolotsky (zusammengestellt von E. V. Zabolotskaya, A. V. Makedonov, N. N. Zabolotsky).
