Vom langen Rock zur „Gaswolke“: die Geschichte des Tutu. Ballerina-Kostüm Optionen zum Erstellen eines Tutus

Das traditionelle Kostüm einer Ballerina ist ein Rock mit besonderem Schnitt – ein Tutu. Im Laufe der Zeit, als die Entwicklung des Balletts von einer Epoche zur nächsten überging, änderten sich auch die Vorstellungen über Ballettoutfits. Es wurde erkannt, dass Ballettröcke nicht nur die Figur der Tänzerin betonen, sondern auch ihr Image prägen und die Aufführung erleichtern. Frauenröcke hatten unterschiedliche Formen und waren auf besondere Weise verziert. Das Tutu ist flach, horizontal an der Taille der Tänzerin angebracht, dünne Tüllröcke. Die wie aus einem Windstoß aufsteigend in verschiedenen Formen erstarrten – „Teller“, „Glocken“ und viele andere. Historisch gesehen gingen Veränderungen im Ballettkostüm natürlich in Richtung einer Minimierung der Formen. Das Tutu entstand aus Damenanzügen unterhalb des Knies, Empire-Röcken, die „Glocke“ genannt wurden. Und die „Glocke“ wiederum ist eine verkürzte Version der romantischen Tunika – ein langer Rock bis zu den Fersen. Diese zarten Kostüme gehören zur Welt der Geister, Jeeps, Geister in „La Sylphide“, „Giselle“, „Serenade“, und seit Beginn des 20. Jahrhunderts, seit der Zeit von „Chopiniana“, wird eine transparente Tunika in der Ballettsprache „Chopenovka“ genannt. In Covent Garden wird das Corps de Ballet der Schwäne in Swan Lake immer noch in silbernen, länglichen Bündeln ausgegeben. Es ist schwer, sie als Bündel zu bezeichnen, aber sie erinnern sehr an die auf den erhaltenen Stichen abgebildeten. Im Gegensatz zu den in unserer Tradition akzeptierten weißen Packungen „schweben“ sie wie auf der Oberfläche eines Sees. Schwanen-Tutus sowie ein Kopfschmuck aus Federn (im Ballett-Slang „Kopfhörer“) wurden von demselben Ponomarev erfunden, der von der englischen Presse erwähnt wurde und dessen Werke sich zum Studium der Epoche des späten 19. Jahrhunderts eignen und dessen Kostümentwürfe für eine Vielzahl von Produktionen im St. In dieser Transformation ist es nicht schwer, die Ballettmode jeder Epoche nachzuzeichnen, die wiederum die „High Fashion“ widerspiegelte. Der Beginn des Jahrhunderts ist ein moderner, hedonistischer und raffinierter Stil, weshalb die Packungen reich mit echten Federn oder Edelsteinen verziert sind. Pavlovas Kostüme wurden vom Trendsetter Lev Bakst modelliert, er nähte ihr auch Freizeitkleidung. Die Erfahrungen der russisch-europäischen Avantgarde gingen an unsere Ballett- (aber keineswegs theatralische) Mode über - nur im Diaghilew-Unternehmen gab es Beispiele für Konstruktivismus in Kostümen (Wolkenkratzermenschen in Picassos Parade), Suprematismus (die Monochromie von Natalia Goncharovas ritueller Kleidung in Les Noces), den Einfluss der Chanel-Mode (in sportlichen Strandanzügen von The Blue Express). Und doch erreichte die Kunst des Ballettkostüms manchmal konstruktivistische Höhen (das auffälligste Beispiel ist „Bolzen“ von Tatiana Bruni, aber das traurige Schicksal der Inszenierung entschied schwerwiegend über das Schicksal der Dekoration).

Die utilitaristisch vereinfachten Packungen der frühen Sowjetjahre wirkten recht asketisch – die luftige Wellenlinie sollte keine bürgerlichen Assoziationen hervorrufen. 50-60er – Jahre“ neue Welle” in der europäischen Kunst fiel mit den ersten Auslandstourneen unserer dekorierten Theater zusammen und brachte die Mode für einen universellen Mini: Ballerinas in schmalen Tutus erschienen in Ballettpalästen und Träumen. In den 1970er und 1980er Jahren nahm ihre Breite zu, aber irgendwie verfärbten sie sich vor Stillosigkeit – wie ein Spiegelbild jahrelanger trüber Ruhe, zugleich „Stagnation“ und „Untergrund“, offizieller Kunst. Es gibt Fälle, in denen Kostüme das Ballett „ruiniert“ haben und umgekehrt hochwertige Choreografien niemals durch lakonische Kleidung abgeschreckt werden. So kamen Mitte des 20. Jahrhunderts Trikots und Turnanzüge in die Ballettmode – nicht nur universelle Probenkleidung für Tänzer, sondern das charakteristische Bühnenkostüm der Balanchine-Schule. Der schwarze Trikotanzug ist zum Synonym für seine „schwarzen“ Ballette („Agon“, „Vier Temperamente“, „Symphonie in drei Sätzen“) geworden; Balanchine und unvorstellbare Konturen hatten flache Packungen unter dem gastronomischen Namen „Teller“, was an die Kurven breitkrempiger Hüte in der Symphonie des Fernen Westens erinnert. Nach der Tournee der Balanchine-Truppe des New York City Ballet begannen sie, das Ballett in der UdSSR mit anderen Augen zu betrachten, sie begannen sich sogar anders für den Unterricht zu kleiden: Davor übten Frauen in Gaze-Chitons und Männer in allem, was sie trugen. Genauer gesagt wurde der erste Schritt in diese Richtung durch die Besuche des Königlichen Balletts und der Pariser Oper in Moskau Ende der 1950er Jahre gemacht. Zu diesem Zeitpunkt war in Leningrad gerade Juri Grigorowitschs „Steinblume“ erblüht: keine traditionellen Kostüme – Simon Wirsaladse zog die Herrin vom Kupferberg in einen gefleckten Overall. Dann gab es die „Legende der Liebe“, nach der die Mode für enge, wie eine zweite Haut wirkende Balletttrikots in unserem Land für lange Zeit fest verankert war.

Mittlerweile nehmen Tutus im klassischen Ballett immer noch den Platz der Königin ein. Bis vor kurzem gab es in Moskau und St. Petersburg konstruktive Unterschiede im Schnitt: auf der Ebene der Rockformen, der Konturen, der Anzahl der Volants und des Stylings. Es ist wichtig, dass sich Schwäne in St. Petersburg-Leningrad seit jeher von Nereiden in Dornröschen oder Schatten in La Bayadère unterschieden.

Aber wie die Zeit zeigt, verändert sich nicht nur die Mode, denn Kostüme verschiedener Schnitte kehrten zu den Aufführungen des Bolschoi zurück. Und die Packungen in Form geöffneter Knospen, die an die Kaiserzeit appellieren, in Le Corsaire, der letzten großen Premiere des Theaters, sagen ebenso viel über das Theater wie über das ganze Land.

Von seinen Anfängen bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts wurde der Balletttanz in hochhackigen Schuhen und langen Röcken aufgeführt. Es war schwierig, eine Reihe von Elementen in einem solchen Outfit aufzuführen, zumal das Ballett ständig verbessert wurde und neue Positionen und Bewegungen erhielt. Zu dieser Zeit erschienen Spitzenschuhe, die der gesamten Ballettwelt bekannt waren. Spitzenschuhe sind eine besondere Art von Schuhen, die mit Bändern am Bein befestigt werden und deren Spitze mit einem harten Block verstärkt ist. Das Wort pointe kommt vom französischen Wort „tip“. Französische Ballerinas konnten sich damit rühmen, auf ihren Fingerspitzen stehen und gleichzeitig komplexe Elemente ausführen zu können. Um einen solchen Tanz zu erleichtern, wurden Spitzenschuhe verwendet, die das Bein fixierten und es der Ballerina ermöglichten, das Gleichgewicht zu halten. Um jedoch mit dem Spitzenschuhmachen beginnen zu können, musste man lange trainieren. Schließlich können diese Ballettschuhe, da sie einem professionellen Tänzer die Arbeit erleichtern, auch einem unerfahrenen Darsteller schaden.

In Ballettschulen wurden Mädchen mehrere Jahre lang klassische Tanzelemente beigebracht, bevor sie Spitzenschuhe tragen durften. Tanzfähigkeiten und Körperflexibilität trugen dazu bei, dass die Ballerina die Spitzenbewegungen beherrschte. Trotz aller Professionalität der Ballerina ist es vor dem Auftritt in Spitzenschuhen oder dem Unterricht notwendig, die Beine und Schuhe gut aufzuwärmen. Wenn die Ballerina diese Regel vernachlässigt, kann ihr Tanz zu schweren Verletzungen führen. Um auf der Spitze zu tanzen, müssen Sie hart an der Stärkung Ihrer Zehen arbeiten.

Moderne Spitzenschuhe bestehen aus Satinmaterial. Meistens werden Spitzenschuhe vom Meister für eine bestimmte Ballerina bestellt. Dies ist notwendig, damit sie den Fuß sicher befestigen. Ein verdichtetes Material wird in die Spitze des Ballettschuhs gelegt und die Bänder fangen das Bein am Knöchel ab. Design der Ballett-Modellkollektion

Der Tanz auf Spitzenschuhen zeichnet sich durch besondere Anmut und Virtuosität in der Darbietung aus.

Als ich weiter im Internet nach einer Übereinstimmung mit dem Suchbegriff „Ballett“ suchte, stieß ich auf meine Lieblingsressource Gey.ru, deren Bewohner, wie sich herausstellte, Ballett sehr lieben. Und sie schenken ihm viel Aufmerksamkeit.
Hier ist, was ich zum interessantesten (und mehr als einmal diskutierten) Thema Ballettkostüme herausgefunden habe.

Ballettkostüm für Herren: vom Leibchen und der Hose bis zur völligen Nacktheit

Für Männer in einem Ballettkostüm begann alles mit einem solchen Schnickschnack, dass man sich heute nicht mehr vorstellen kann, wie man in solchen Outfits nicht nur tanzen, sondern sich einfach auf der Bühne bewegen kann. Doch die Tänzer zeigten sich als echte Kämpfer für die völlige Befreiung des Körpers von den Lumpenfesseln. Zwar erwies sich der Weg, den sie zurücklegen mussten, um fast nackt vor dem Publikum zu erscheinen und die „Schande“ nur mit einem Feigenblatt namens Verband oder sogar nackt zu bedecken, als lang, dornig und skandalös.
Rock am Rahmen
Was war ein Tänzer in den Anfängen des Balletts? Das Gesicht des Künstlers war von einer Maske verdeckt, sein Kopf war mit einer hohen Perücke mit flauschigem, flauschigem Haar geschmückt, deren Enden auf seinen Rücken fielen. Über der Perücke wurde ein weiterer unglaublicher Kopfschmuck angebracht. Anzugstoffe waren schwer, dicht und großzügig geschlagen. Die Tänzerin erschien auf der Bühne in einem Rock auf einem Gestell, der fast bis zum Knie reichte, und in hochhackigen Schuhen. Auch Mäntel aus Gold- und Silberbrokat wurden in der Männerkleidung verwendet und reichten bis zu den Fersen. Nun ja, nur ein Weihnachtsbaum, der nur nicht mit bunten Glühbirnen leuchtet.
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts begann sich das Ballettkostüm allmählich zu verändern und wurde leichter und eleganter. Der Grund ist die kompliziertere Tanztechnik, die freigegeben werden muss. männlicher Körper aus schwerer Kleidung. Kostüminnovationen werden wie immer vom Trendsetter diktiert – Paris. Der Hauptdarsteller trägt nun eine griechische Tunika und Sandalen, deren Riemen sich um Knöchel und Wadenansatz der nackten Beine legen. Der Tänzer des Halbcharakter-Genres tritt in einem kurzen Leibchen, Höschen und langen Strümpfen auf, der Tänzer der Charakterrolle - in einem Theaterhemd mit offenem Kragen, Jacke und Hose. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts taucht ein so wichtiges Attribut der Herrenkleidung auf, das übrigens bis heute erhalten geblieben ist, nämlich die fleischfarbene Strumpfhose. Diese erstaunliche Erfindung wird dem Kostümbildner der Pariser Oper Mallo zugeschrieben. Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass dieser talentierte Herr sich vorstellen konnte, dass sein engmaschiges Produkt im 20. Jahrhundert zu etwas Elastischem werden würde.
Albert ohne Hose
Alles verlief nach Tradition und Anstand, bis der große Reformator des Balletttheaters und leidenschaftlicher Bewunderer des heißen Männerkörpers, Sergei Diaghilev, der Welt sein Unternehmen zeigte – Diaghilevs russische Jahreszeiten. Hier begann alles – Skandale, Lärm, Hysterie und alle möglichen Geschichten, die sowohl mit Diaghilew selbst als auch mit seinen Liebhabern verbunden waren. Denn wenn früher eine Ballerina auf der Bühne herrschte und der Tänzer mit ihr die Rolle eines gehorsamen Herrn spielte – er half bei der Drehung, damit er nicht fiel, hob ihn höher, um den Ballerinas zu zeigen, was sich unter ihren Röcken befand – dann macht Diaghilev den Tänzer zur Hauptfigur seiner Auftritte.
Ein lauter Skandal, der nicht mit Diaghilews besonderer sexueller Orientierung, sondern nur mit einem Bühnenkostüm zusammenhängt, brach 1911 bei dem Stück „Giselle“ aus, in dem Vaslav Nijinsky – Diaghilews offizieller Liebhaber – den Grafen Albert tanzte. Der Tänzer trug alles, was für die Rolle erforderlich war – einen Trikotanzug, ein Hemd, eine kurze Tunika, aber es gab kein Höschen, das zu dieser Zeit für einen Tänzer obligatorisch war. Und so erschienen dem Publikum Nijinskys ausdrucksstarke Hüften in ihrer offenen Appetitlichkeit, was die bei der Aufführung anwesende Kaiserin Maria Fjodorowna empörte. Die skandalöse Geschichte endete mit der Entlassung Nijinskys „wegen Ungehorsams und Respektlosigkeit“ gegenüber der kaiserlichen Bühne. Doch die tänzerische Suche nach dem Künstler hörte nicht auf, er setzte seinen Kampf für die Freiheit des Körpers im Tanz fort. Im selben Jahr trat Nijinsky im Ballett „Das Phantom der Rose“ in einem von Lev Bakst entworfenen Kostüm auf, das der Figur wie angegossen passte. Wenig später, in „Der Nachmittag eines Fauns“, erscheint die Tänzerin Nijinsky in einem so auffälligen Trikot, das auch heute noch modern und sexy aussieht, auf der Bühne. Zwar finden all diese Enthüllungen bereits außerhalb des heimischen, aber hartnäckigen Russlands statt.

Dieses süße Wort ist Verband
In den fünfziger Jahren entwickelte der Zauberer des Tanzes, der den Körper, insbesondere den Mann, vergötterte, Maurice Bejart, ein universelles Outfit für Tänzer und Tänzer: ein Mädchen in schwarzen Strumpfhosen, ein junger Mann in Strumpfhosen und mit nacktem Oberkörper. Dann wird das Outfit des jungen Mannes verbessert und der junge Mann trägt nur noch einen Verband. Aber in der Sowjetunion gab es bekanntlich keinen Sex. Er war auch nicht auf der Ballettbühne. Ja, natürlich gab es Liebe, aber rein – „Der Brunnen von Bachtschyssaraj“, „Romeo und Julia“, aber keine Offenheit. Dies gilt auch für Herrenbekleidung. Die Tänzerin zog eine enge Unterhose an, darüber eine Strumpfhose und über der Strumpfhose auch eine Wattehose. Selbst wenn Sie durch das leistungsstärkste Teleskop schauen, werden Sie keine Reize sehen. Dennoch gab es im sowjetischen Vaterland schamlose Draufgänger, die sich eine solche Uniform nicht gefallen lassen wollten. Es heißt, dass bei einer der Aufführungen im Kirov (Mariinsky) Theater im Jahr 1957 der herausragende Tänzer Vakhtang Chabukiani in einer sehr offenen Form auf der Bühne erschien: in weißen Leggings, die direkt auf seinem nackten Körper getragen wurden. Der Erfolg hat alle erdenklichen Grenzen überschritten. Scharfzüngig wandte sich die hervorragende Ballettlehrerin Agrippina Waganowa beim Anblick der Tänzerin an diejenigen, die mit ihr in der Loge saßen, und witzelte: „Ich sehe so einen Blumenstrauß auch ohne Okulare!“
In die Fußstapfen von Chabukiani trat ein weiterer Kirovsky-Tänzer, damals noch kein Ballettdissident und weltberühmter Schwuler, sondern lediglich Theatersolist, Rudolf Nurejew. Die ersten beiden Akte von „Don Quijote“ tanzte er in einer von den sowjetischen Behörden erlaubten traditionellen Tracht – in Strumpfhosen, über denen kurze Hosen mit Puffärmeln getragen wurden. Vor dem dritten Akt brach hinter den Kulissen ein echter Skandal aus: Der Künstler wollte nur einen weißen, enganliegenden Trikotanzug über einer speziellen Ballettbinde und keine Hose tragen: „Ich brauche diese Lampenschirme nicht“, sagte er. Die Theaterverantwortlichen zogen die Pause um eine Stunde hinaus, um Nurejew zu überzeugen. Als sich der Vorhang endlich öffnete, war das Publikum schockiert: Es schien allen, als hätte er vergessen, seine Hose anzuziehen.
Rudolf strebte generell nach größtmöglicher Nacktheit. In „Corsar“ ging er mit nacktem Oberkörper aus dem Haus, und in „Don Quijote“ erzeugte ein unglaublich dünner Trikotanzug die Illusion nackter Haut. Doch mit voller Kraft drehte sich der Künstler bereits außerhalb der sowjetischen Heimat um. So erscheint Nurejew in dem von ihm für das National Ballet of Canada inszenierten „Dornröschen“ in einen bodenlangen Umhang gehüllt. Dann dreht er dem Publikum den Rücken zu und senkt langsam, langsam den Umhang, bis er knapp unter dem Gesäß erstarrt.

Zwischen den Beinen - Mantelschulter
Erzählt Theaterkünstler Alla Kozhenkova:
- Wir haben eine Ballettaufführung gemacht. Während der Anprobe erzählt mir der Solist, dass ihm das Kostüm nicht gefällt. Ich kann nicht verstehen, was los ist: Alles passt gut, er sieht in diesem Anzug großartig aus ... Und plötzlich dämmert es mir: Das Codpiece gefällt ihm nicht, es scheint, dass es zu klein ist. Am nächsten Tag sage ich zur Schneiderin: „Nehmen Sie bitte die Schulter vom Mantel und stecken Sie sie in den Verband.“ Sie sagte mir: „Warum? Warum?“ Ich sagte ihr: „Hör zu, ich weiß, was ich sage, es wird ihm gefallen.“ Bei der nächsten Anprobe zieht die Tänzerin das gleiche Kostüm an und erzählt mir freudig: „Siehst du, es ist viel besser geworden.“ Und nach einer Sekunde fügt er hinzu: „Mir kommt es nur so vor, als hätten Sie eine weibliche Schulter eingesetzt, aber sie ist klein … Sie müssen eine männliche einsetzen.“ Ich musste lachen, aber ich tat, was er verlangte. Die Schneiderin nähte aus dem Raglanärmel eines Herrenmantels eine Schulter in die Bandage ein. Der Künstler war vor Glück im siebten Himmel.
Früher wurde eine Hasenpfote eingesetzt, aber jetzt ist sie nicht mehr in Mode – nicht das Format, sondern die Mantelschulter ist das, was Sie brauchen.
Nurejew war ein Pionier der Nacktheit in Leningrad, und in Moskau wurde er von Maris Liepa konkurriert. Wie Nurejew verehrte er seinen Körper und stellte ihn ebenso entschlossen zur Schau. Es war Liepa, die als erste in der Hauptstadt die Bühne in einer Bandage unter einer Strumpfhose betrat.
Mann oder Frau?
Aber das Interessanteste ist, dass die Männer im 20. Jahrhundert nicht nur versuchten, ihren Körper so weit wie möglich freizulegen, sondern ihn auch zu verhüllen. Einige mochten besonders die Ballettkostüme für Frauen. Für einen echten Schock sorgte in Russland die Gründung des Männerballetts von Valery Mikhailovsky, dessen Künstler allen Ernstes das Damenrepertoire in den realsten Damenkostümen aufführten.
- Valery, wer hatte die Idee, eine so ungewöhnliche Truppe zu gründen? Ich frage Michailowski.
- Die Idee gehört mir.
- Jetzt ist es schwierig, das Publikum mit etwas zu beeindrucken, aber wie wurden Ihre sozusagen weiblich-männlichen Tänze vor zehn Jahren wahrgenommen, als das Team auftrat? Wurde Ihnen homosexueller Schock vorgeworfen?
- Ja, es war nicht einfach. Es gab Gerüchte aller Art. Dennoch empfängt uns das Publikum mit Freude. Und es gab keine Vorwürfe der Homosexualität. Obwohl es jedem freisteht, zu denken und zu sehen, was er will. Wir werden niemanden überzeugen.
- Gab es in der Welt des Tanzes vor Ihrem Männerballett etwas Ähnliches?
- In New York gibt es ein Unternehmen des Trocadero de Monte Carlo, aber was sie tun, ist völlig anders. Sie haben eine grobe Parodie auf den klassischen Tanz. Wir parodieren auch Ballett, aber wir tun es, indem wir einen Beruf ausüben.
- Sie möchten sagen, dass Sie die Technik des klassischen Damentanzes perfekt beherrschen?
- Im Allgemeinen haben wir zunächst nicht versucht, eine Frau im Ballett zu ersetzen. Eine Frau ist so schön, dass es sich nicht lohnt, übergriffig zu werden. Und egal wie elegant, kultiviert und plastisch ein Mann ist, er wird niemals so tanzen, wie eine Frau tanzt. Daher sollten Frauenpartien mit Humor getanzt werden. Was wir demonstrieren.
Aber zuerst war es natürlich notwendig, die weibliche Technik zu beherrschen.
- Und wie groß sind die Schuhe Ihrer jungen Männer? Männlich oder weiblich?
- Von einundvierzig bis dreiundvierzig. Und das war auch ein Problem – Damenballerschuhe dieser Größe gibt es in der Natur nicht, sie werden also auf Bestellung für uns gefertigt. Übrigens hat jeder der Tänzer seinen eigenen Namensblock.
- Wie versteckst du deine Männlichkeit – Muskeln, Brustbehaarung und alle möglichen anderen pikanten Details?
- Wir verbergen nichts und versuchen nicht, die Öffentlichkeit in die Irre zu führen; im Gegenteil, wir betonen, dass nicht Frauen, sondern Männer vor ihnen sprechen.
- Und doch kann jemand getäuscht werden. Es muss viele lustige Episoden gegeben haben?
- Ja, das hat gereicht. Es war, so scheint es, in Perm. Die Jungs, bereits geschminkt, mit Perücken, wärmen sich vor Beginn der Vorstellung auf der Bühne auf, und ich stehe hinter der Bühne und höre das Gespräch zweier Reinigungskräfte. Einer sagt zum anderen: „Hör zu, hast du schon einmal so kräftige Ballerinas gesehen?“ Darauf antwortet sie: „Nein, niemals, aber hörst du, um welchen Bass es sich handelt?“ - "Ja, was gibt es da zu überraschen, alles verraucht."
- Hat einer der männlichen Zuschauer Ihren Künstlern die Hand und das Herz gereicht?
- Nein. Zwar kam einmal ein Zuschauer, der viel Geld für eine Eintrittskarte bezahlt hatte, hinter die Bühne und verlangte, ihm zu beweisen, dass vor ihm nicht Frauen, sondern Männer sprachen, sagten sie, als er vom Zuschauerraum aus blickte, habe er es nicht verstanden.
- Und wie haben Sie es bewiesen?
- Die Jungs waren bereits ausgezogen, ohne Rucksäcke, und er verstand alles.
Alles wird gefilmt
Tatsächlich kann man das Publikum heute mit nichts überraschen: weder mit einem Mann im Tutu, noch mit den engsten Trikots, noch mit einem Verband. Wenn auch nur mit nacktem Körper ... Heutzutage taucht immer häufiger ein nackter Körper in Gruppen auf, die sich bekennen moderner Tanz. Dies ist eine Art Köder und verführerisches Spielzeug. Ein nackter Körper kann traurig, erbärmlich oder verspielt sein. Einen solchen Witz spielte vor einigen Jahren in Moskau die amerikanische Truppe Ted Shawn's Dancing Men. Auf der Bühne erschienen junge Leute, bescheiden gekleidet in kurzen Damenkleidern, die an Kombinationen erinnerten. Kaum hatte der Tanz begonnen, geriet der Saal in Ekstase. Tatsache ist, dass die Männer unter den Röcken nichts trugen. Das Publikum, in dem wahnsinnigen Wunsch, einen besseren Einblick in die Wirtschaft der reichen Männer zu bekommen, die sich ihnen plötzlich öffnete, wäre fast von den Sitzen geflogen. Die Köpfe der begeisterten Zuschauer drehten sich nach den Tanzpirouetten, und die Augen schienen aus den Okularen der Ferngläser zu verschwinden, die augenblicklich auf der Bühne hängenblieben, auf der die Tänzer ausgelassen ihren frechen Tanz aufführten. Es war sowohl lustig als auch aufregend, stärker als jeder der coolsten Striptease.
Unser ehemaliger Landsmann und heutiger Weltstar Vladimir Malakhov tritt in einem der Ballette völlig nackt auf. Übrigens, als Wladimir noch in Moskau lebte, wurde er gerade wegen seiner nicht-traditionellen sexuellen Orientierung im Eingang seines eigenen Hauses heftig geschlagen (sodass sein Kopf genäht werden musste). Jetzt tanzt Malakhov auf der ganzen Welt, auch völlig nackt. Er selbst glaubt, dass Nacktheit nicht schockierend ist, sondern die künstlerische Bildsprache des Balletts, in dem er tanzt.

Am Ende des 20. Jahrhunderts siegte der Körper im Kampf um seine Freiheit über das Kostüm. Und es ist natürlich. Was ist schließlich eine Ballettaufführung? Es ist ein Tanz der Körper, der die Körper der Zuschauer erweckt. Und so einen Auftritt sieht man am besten mit dem Körper, nicht mit den Augen. Für dieses körperliche Erwachen des Publikums braucht der Tanzkörper völlige Freiheit. Es lebe die Freiheit!
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Die Eleganz der Ballettkunst berührt immer die Seele von Erwachsenen und Kindern. Mädchen sind bereit, stundenlang die schönsten Outfits mit niedlichen Tutu-Röcken und mit Perlen oder Strasssteinen bestickten Oberteilen anzuschauen. Und wenn ein Kind kein Ballett übt, aber davon träumt, ein solches Outfit anzuprobieren, warum nicht Ihrer kleinen Tochter eine Freude machen und sie auf einer Silvesterparty in eine Ballerina verwandeln? Darüber hinaus ist die Erstellung eines solchen Bildes überhaupt nicht schwierig und nicht teuer.

Das Ballerina-Kostüm eignet sich nicht nur für die Neujahrsfeier. Sie können es problemlos zum Geburtstag oder einfach zum Spielen tragen. Deshalb sollten Sie die Gründung nicht aufschieben und denken, dass jetzt nicht der richtige Zeitpunkt ist. Die folgende Beschreibung erleichtert das Verständnis des Arbeitsablaufs, wodurch auf jeden Fall ein entzückendes Ballerina-Kostüm entsteht.

Bilddetails

Um kein Detail zu vergessen, lohnt es sich, sofort zu bestimmen, welche Bildelemente im Kostüm vorhanden sein müssen. Machen Sie am besten ein Foto als Beispiel oder skizzieren Sie selbst eine Skizze des gewünschten Outfits. Zu einem Ballerina-Kostüm gehört auch ein schönes Oberteil oder ein enganliegendes Langarm-T-Shirt. Sie können fertiges Golf mit Kehle nehmen. Sie benötigen außerdem Socken. Spitzenschuhe können problemlos Tschechen oder Schuhe ersetzen, an denen Sie Satinbandstücke befestigen können, die um Ihre Schienbeine gewickelt werden müssen. Wenn als Oberteil ein T-Shirt mit dünnen Trägern verwendet wird, ergänzen weiße Handschuhe den Anzug perfekt. IN lange Haare Es wird möglich sein, künstliche Blumen zu weben, und für einen kurzen Haarschnitt reichen Haarnadeln oder ein Stirnband mit einer schönen Dekoration.

Anzugfarbe

Das Ballerina-Kostüm für Kinder kann in absolut jeder Farbe hergestellt werden. Ein wichtiges Detail wie ein Tutu-Rock macht den Look sofort erkennbar, egal ob in Weiß, Schwarz oder einem anderen Regenbogenton. Hier ist es besser, sich mit einer kleinen Fashionista zu beraten und ihr die Möglichkeit zu geben, an der Gestaltung ihres Images mitzuwirken.

Einen Rock kreieren

Die Hauptfrage beim Erstellen ist, wie man einen Rucksack näht. Es ist dieses Kleidungsstück, das in den meisten Fällen Schwierigkeiten bereitet. Allerdings ist die Herstellung eines Tutu-Rocks nur auf den ersten Blick kompliziert. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dieses Ding herzustellen, eine davon erfordert überhaupt keine Nähkenntnisse. Für die Arbeit benötigen Sie ein dichtes Gummiband entsprechend dem Taillenumfang des Kindes und drei Meter Tüll, geschnitten in 10-15 cm breite und 60 oder 80 cm lange Streifen, je nachdem, welche Art von Rock benötigt wird. Der gesamte Vorgang besteht darin, dass die Stoffstreifen mit einem Gummiband eng aneinander gebunden werden müssen. Es ist sehr wichtig, dass der Tüll gut gebügelt wird, denn wenn der Stoff zerknittert ist, lässt sich das fertige Produkt nur schwer in Ordnung bringen.

Es lohnt sich auch, über die Möglichkeit nachzudenken, einen Rucksack mit einer Nähmaschine zu nähen. Auch hier ist alles ganz einfach. Entlang der Schnitte werden drei Tüllstreifen mit einer Breite gleich der Länge des Rocks + 3 cm und einer Länge von 4,5 bis 6 Metern gefaltet, eine Linie gelegt, die 1 cm von der Kante abweicht, dann wird die hintere Naht des Rocks vernäht und oben wird ein Kordelzug für ein Gummiband angebracht, der die genähte Stoffkante nach innen steckt. Danach muss noch ein starkes Gummiband in den Kordelzug gesteckt werden. Alles, das Paket ist fertig!

Top Kreation

Sollte in der Garderobe des Kindes kein passendes T-Shirt gefunden werden, kann es aus Strickstoff genäht werden. Dazu benötigen Sie einen Stoffstreifen mit einer Breite, die dem Maß von der Schulter bis knapp unter der Taille und der Länge der Taille des Kindes entspricht. Der Stoff wird in der Mitte gefaltet, Hals- und Armlöcher werden eingezeichnet, der Überschuss wird abgeschnitten und anschließend werden die Schulter- und Seitennähte bearbeitet. Wenn Sie einen Supplex für die Arbeit nehmen, können die Scheiben einfach offen gelassen werden. Sie werden nicht zerbröckeln oder Pfeile hinterlassen. Bei Baumwollcanvas können Sie diese mit einem Gummiband verarbeiten. Wie Sie der Beschreibung entnehmen können, ist das Annähen eines Oberteils an ein Ballerina-Kostüm mit eigenen Händen nicht sehr schwierig, der gesamte Vorgang dauert nicht länger als 20 Minuten.

Handschuhe herstellen

Handschuhe werden am besten entweder aus Supplex oder aus Öl genäht. Baumwolle ist hierfür nicht geeignet. Harmonischer wirkt natürlich ein Ballerina-Kostüm, bei dem Oberteil und Handschuhe aus dem gleichen Material genäht sind. Es ist jedoch nicht notwendig, eine identische Leinwand zu verwenden. Darüber hinaus können aus gestrickter Guipure Handschuhe genäht werden, die sehr sanft und romantisch aussehen.

Um Handschuhe zu nähen, müssen Sie also einen Stoffstreifen zuschneiden, der der gewünschten Länge und der Breite des Handgelenks des Kindes + 1 cm entspricht. An einer Kante des Streifens (Oberseite des Handschuhs) sollte ein Gummiband angenäht werden. Anschließend wird das Werkstück entlang langer Abschnitte gefaltet und eine kleine Ecke entlang der Unterseite des Handschuhs abgeschnitten, um eine Überlappung an der Hand zu schaffen. Am Schoß ist eine Schlaufe aus Satinband für einen Finger angenäht. Und zum Schluss schließen Sie die Naht des Handschuhs.

dekorative Elemente

Ein Ballerina-Kostüm für ein Mädchen muss mit verschiedenen Blumen, Steinen, Strasssteinen oder Pailletten verziert sein. Es sind diese Elemente, die dem erstellten Bild Eleganz und Brillanz verleihen. Das Ballerina-Kostüm kann mit Regen bestickt werden. Gleichzeitig sollte das Outfit selbst in Grün gehalten sein, als ob die Ballerina die Rolle eines Weihnachtsbaums spielt, oder das Bild schneeweiß belassen und es mit weichen, flauschigen Schneeflocken assoziieren.

Die ideale Option zum Erstellen eines Pakets ist Tüll. Aber es gibt viele Varianten. Es gibt Leinwände mit glänzender Beschichtung, mit kleinen geschlungenen Tupfen und sogar mit Muster. Es zeichnet sich auch durch seine Härte aus. Zu dichter Tüll behält seine Form gut und kann als eine der Schichten eines genähten Tutus für eine geschwungenere Form verwendet werden.

Es ist auch unmöglich, Materialien wie Organza-Spitze zu ignorieren. Sehr oft ist es mit Pailletten bestickt und sieht sehr ungewöhnlich aus. Es kann mit hartem und weichem Tüll kombiniert werden und ergibt einen originellen Rock. Allerdings sollte bei einem so reichhaltigen Dekor der Packung die Oberseite matt und schlicht belassen werden. Ballerina-Kostüm an Neues Jahr kann aus Tüll in Kombination mit einem ruhigen Oberteil zu einer kleinen Schneeflocke verarbeitet werden. Oder stellen Sie eine Packung Stoffstreifen her und kleben Sie Lamettastücke darauf.

Ein Ballerina-Kostüm für ein Mädchen kann thematisch gestaltet werden. Was hindert beispielsweise daran, eine Figur aus „Schwanensee“ zu machen? Ein wunderschönes Tutu mit aufgeklebten Schwanendaunen und einem passenden Stirnband – und fertig ist das Outfit eines bezaubernden Schwans.

Optionen zur Paketerstellung

Natürlich lässt sich Tüll sehr einfach verarbeiten, aber es gibt auch andere wertvolle Materialien, auf die Sie achten sollten. Das Karnevalskostüm „Ballerina“ wird mit einem Tutu aus Chiffon oder dem oben bereits erwähnten Organza großartig aussehen. Der Schnitt und die Nähtechnik eines solchen Rocks sind etwas unterschiedlich und erfordern einiges Geschick.

Um ein solches Produkt herzustellen, benötigen Sie eine Schablone für einen Sonnenrock, dünnes Regelin, zur Bearbeitung des Saums und ein Gummiband in der Taille. Die Stoffmenge wird anhand der Anzahl der Lagen des Rocks berechnet. Damit das Produkt schön aussieht, sollten mindestens drei Schichten vorhanden sein.

Der Herstellungsprozess besteht darin, drei oder mehr Kreise entsprechend dem Muster aus dem Hauptstoff auszuschneiden, mit einem Gummiband einen Taillenausschnitt zu machen, alle Schichten miteinander zu verbinden und sie dann entlang der Außenkante mit Regelin und einem schrägen Besatz zu bearbeiten, wodurch die Leinwand zu Wellen gedehnt wird. Solch ein origineller Rock lässt sich gut mit einem Satin-Top, Organza-Blumen, Steinen und Strasssteinen kombinieren.

Weiteres Zubehör

Sehr oft werden für ein Ballerina-Kostüm kleine Röcke an die Hände genäht, die auf den Unterarm gelegt werden. Und ich muss sagen, solche Elemente sehen ziemlich interessant aus. Um ein solches Accessoire zu nähen, benötigen Sie einen etwa 50 cm langen und maximal 7 cm breiten Streifen des Hauptstoffs, aus dem der Rucksack besteht. Er wird entlang eines kleineren Schnitts genäht, eine Kante wird zu einem Kragen oder einem schrägen Besatz verarbeitet und an der zweiten Kordel als Gummizug.

Um das Bild realistischer zu gestalten, kann man auf Spitzenschuhe oder deren Nachahmung nicht verzichten. Schuhe oder tschechische Schuhe und Satinbänder wurden bereits erwähnt, aber das ganze Problem besteht darin, dass bei viel Bewegung des Kindes einfach der gesamte Gurt um das Bein herunterfällt. Deshalb können Sie einen kleinen Trick anwenden: Nehmen Sie Strümpfe, ziehen Sie ein Kinderbein an, wickeln Sie Leinen darum, binden Sie es mit einer schönen Schleife zusammen und befestigen Sie das Band dann vorsichtig mit kleinen Stichen am Golf. Dank des sicheren Sitzes können Sie stundenlang tanzen.

Ein weiteres interessantes Accessoire, das Ballerinas tragen, ist eine Blume am Handgelenk. Sie können in einem Brautsalon eine Rose oder Lilie in geeigneter Größe auswählen, sogar mit Schwanenflaum und Perlenanhängern, und sie an ein gewöhnliches weißes Haarband nähen. Sie können Ihr Haar mit einer ähnlichen Blume schmücken.

Das Kostüm im Ballett ist einer der wichtigen Bestandteile der Gestaltung der Aufführung, es erfüllt sowohl die Anforderungen eines bestimmten ideologischen und figurativen Inhalts als auch die Besonderheiten der choreografischen Kunst. Die Rolle des Kostüms im Ballett ist wichtiger als im Drama oder in der Oper, da das Ballett keinen verbalen Text enthält und seine spektakuläre Seite eine erhöhte Belastung trägt. Es sollte leicht und bequem zum Tanzen sein, die Struktur des Körpers nicht verbergen, sondern offenbaren, Bewegungen nicht behindern, sondern sie unterstützen und betonen. Die Anforderungen an figurativ-charakteristische Konkretheit und Tanzbarkeit geraten oft in Konflikt miteinander. Sowohl das exzessive „Alles“ als auch die schematische Verarmung des Kostüms sind Extreme. Die Kunst des Ballettkünstlers besteht darin, diese Widersprüche und Extreme zu überwinden und eine organische Einheit von Bild und Tanz zu erreichen.

Die Kiste sah vorher so aus

Klassisches modernes Tutu

Ein herausragender Kostümmeister im Ballett. ist S. B. Virsaladze. Seine Werke (insbesondere die von Yu. N. Grigorovich inszenierten Aufführungen) zeichnen sich durch eine organische Einheit von figurativer Charakterisierung und Tanz aus. Der Künstler verarmt das Kostüm nie, verwandelt es nie in eine saubere Uniform und ein abstraktes Schema. Sein Kostüm spiegelt immer die figurativen Züge des Helden wider und ist gleichzeitig in Bewegung konzipiert, geschaffen in Einheit mit der Idee und Arbeit des Choreografen. Virsaladze kleidet weniger die Charaktere als vielmehr den Tanz. Seine Kostüme zeichnen sich durch hohen, oft raffinierten Geschmack aus. Ihr Schnitt und ihre Farbe bringen Tanzbewegungen zur Geltung und betonen sie. Die Kostüme in Virsaladzes Auftritten werden in ein bestimmtes System gebracht, das den Besonderheiten der Choreographie entspricht. Sie werden farblich auf die Szenerie abgestimmt, entwickeln ihr Bildthema, fügen neue Farbstriche hinzu und dynamisieren sie im Einklang mit Tanz und Musik. Virsaladzes Werke zeichnen sich durch eine Art „malerischen Symphonismus“ aus.

Einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Kostüme im Ballett leisteten russische Künstler des frühen 20. Jahrhunderts. Für Bakst entstand das Konzept des Kostüms im Zusammenhang mit der choreografischen Bewegung; In seinen Skizzen werden die Kostüme in den stark charakteristischen, oft übertriebenen Bewegungen der Tänzer dargestellt. Die Kostüme von K. A. Korovin zeichnen sich durch ihren koloristischen Reichtum und ihre malerische Einheit mit der Szenerie aus. Ein subtiles Gespür für die Epoche und die Individualität der Figur war charakteristisch für A. N. Benois. In den Kostümen von N. K. Roerich werden die Urkraft und die primitive Exotik der Charaktere vermittelt. Die Künstler der „Welt der Kunst“ verabsolutierten oft die farbenfrohe Bedeutung des Kostüms und interpretierten es als rein malerischen Ort großes Bild, manchmal den Tänzer ignorieren oder sogar unterdrücken. Aber mit all dem haben sie die Ausdruckskraft des Kostüms ungewöhnlich bereichert.

Modern Balletttheater zeichnet sich durch eine Vielzahl künstlerischer Kostümlösungen aus. Er übersetzt die gesamte historische Erfahrung der Entwicklung des Kostüms im Ballett und ordnet sie den besonderen künstlerischen Aufgaben einer bestimmten Aufführung unter.

Spitzenschuhe - Ballettschuhe , meist zarte Farben: Rosa, Beige, Gold ..

Das Wort „Spitzenschuhe“ kommt vom französischen Begriff für den Tanz „sur les pointes“, also „auf den Fingerspitzen“. Unter Spitzenschuhen versteht man sowohl die Zehenspitzen als auch die Schuhe, in denen getanzt wird und sich dabei auf die Zehenspitzen stützt. In St. Petersburg werden sie „Schmiede“ und „Helme“ genannt, in Moskau „Finger“. Spitzenschuhe sind das wichtigste Arbeitsgerät einer Ballerina. Für eine Aufführung ändert der Solist sie manchmal bis zu dreimal. Stern des Vorrevolutionären Mariinski-Theater Olga Spesivtseva „tanzte“ tausend Paare pro Saison. Ein Corps-de-Ballett-Tänzer braucht drei Paar im Monat, Solisten vier oder fünf: Spitzenschuhe halten nicht länger.
Bis heute werden Spitzenschuhe trotz des Fortschritts in Handarbeit hergestellt. Jeder Schuh besteht aus etwa 50 Teilen. Das Wichtigste ist das „Glas“ – eine harte Spitze. Das Hauptgeheimnis jedes Unternehmens liegt im Kleber zur Herstellung eines Glases.

Beim Spitzentanz geht es vor allem um Gelassenheit – dabei handelt es sich um eine Ballett-Fähigkeit, bei der man in verschiedenen Posen das Gleichgewicht hält, indem man zwei oder drei Takte lang auf der Fingerspitze steht. Und hier kommt es auf den „Patch“ an – einen Becher an der Spitze des Spitzenschuhs, der ihn stabil macht. Damit der „Patch“ nicht auf der Bühne verrutscht, werden er und die Sohle mit Kolophonium eingerieben. Für jedes Ballett mit einer bestimmten Art von Choreografie sind Schuhe unterschiedlicher Steifigkeit und Besatzart vorgesehen. Ballerinas kennzeichnen sie sogar innen mit den Namen der Aufführungen: „ Schwanensee“, „Spartacus“, „La Bayadère“.

Ballettschuhe entwickeln sich ständig weiter. Waren Spitzenschuhe zu Anna Pawlowas Zeiten nur aus glänzendem schwarzem, weißem und beigem Satin gefertigt, werden sie heute mattiert, um den Fuß optisch zu verlängern, und das in allen erdenklichen Farben. Obwohl die drei oben genannten Farben immer noch auf dem Höhepunkt ihrer Beliebtheit sind, sollte die leuchtende Farbe der Schuhe den Betrachter nicht vom Tanz ablenken.

Spitzenschuhe werden von Hand gefertigt. Der Ballettschuh von Grishko, dem bekanntesten russischen Hersteller, besteht aus 54 Teilen. Das Obermaterial ist aus Satin und grobem Kattun geschnitten, die Sohle besteht aus echtem Leder.

Der wichtigste Teil eines Spitzenschuhs ist die „Box“ oder „Glas“ – der starre Teil über dem Stützpflaster. Es besteht aus 6 Lagen Sackleinen und Textilien, die übereinander geklebt werden. Die „Box“ wird in die Spitze des Spitzenschuhs geklebt, und dann muss der Meister ihn vorsichtig und schnell von innen nach außen auf das Gesicht drehen, damit sich die Details nicht bewegen und die Satinoberseite des Schuhs nicht mit Klebstoff verschmutzen.

Um den Leisten und den Stoff zu spüren, sammeln die Meister Spitzenschuhe nicht auf dem Tisch, sondern auf ihren eigenen Knien. Danach wird der Zehenbereich mit einem Spezialhammer geformt, auf den Block gelegt und für etwa 15 Stunden in den Trockner gegeben, wo er bei einer Temperatur von 55 Grad „bräunt“. Danach müssen nur noch flexible Fußgewölbestützen in Spitzenschuhe eingesetzt werden. Das fertige Paar wird sorgfältig geprüft: Auf einen Block gelegt, muss es ohne Unterstützung stehen.

Grishko produziert monatlich etwa 25.000 bis 30.000 Paar Spitzenschuhe, von denen 70 Prozent ins Ausland verschickt werden. Ballerinas aus 80 Ländern der Welt tanzen in den Spitzenschuhen dieser russischen Kompanie.

Wozu dienen Spitzenschuhe? Der große Baryschnikow steht vor Ihnen.

Die beliebtesten Spitzenschuhe sind fleischfarben. Natürlich werden auch andere Farben hergestellt. Tatsächlich birgt die Herstellung von Spitzenschuhen viele Geheimnisse, und viele Ballerinas unterscheiden ernsthaft zwischen den Produkten verschiedener Firmen und Meister. Anna Pavlova glaubte, dass in handgefertigten Schuhen ein Teil der Seele des Meisters steckt.

Es ist schwer zu sagen, wie umweltfreundlich Spitzenschuhe heute sind. Auf jeden Fall wurden die Spitzenschuhe der Ballerina, die als erste der Welt darauf stand, von den Fans angefressen. Es geht um Maria Taglioni.

Ihre Schuhe wurden versteigert und gegessen.

Faszinierende Anmut, großartige Pantomime, Musik, die bis in die Tiefen der Seele berührt – mit diesen Worten beschreibe ich meine Gefühle nach dem Ballettbesuch. Ballerinas flattern wie Schmetterlinge und berühren kaum die Bühne. Jede Bewegung wirkt leicht und luftig, und man kann den Blick nicht von den eleganten Kostümen der Tänzer lassen.

Die Geschichte des Balletts begann um das Jahr 1400. Der Geburtsort dieses Tanzes ist Italien, viele verbinden Ballett jedoch mit Frankreich.

Dies liegt daran, dass er in Frankreich dank des Choreografen Jean Georges Nover an Stärke und Popularität gewann. Das Ballettkostüm bestand damals aus vielen Schichten und schweren Stoffen, die es den Tänzern nicht erlaubten, die elegantesten Posen und Bewegungen auszuführen. Lange, bauschige und schwere Röcke bereiteten den Tänzern größere Unannehmlichkeiten.

Eine Revolution in der Welt der Ballettmode im 19. Jahrhundert machte die italienische Ballerina Maria Taglioni. Als Mädchen nahm Taglioni an verschiedenen Produktionen teil, aber jeder ihrer Auftritte war anders, da sie die damals modischen Schuhe mit hohen Absätzen, bauschigen Kleidern, Make-up und Perücken ablehnte und in einem einfachen Kleid auf der Bühne erschien. Sie war es, die den Tanz erstmals auf Spitzensocken und in einem Tutu-Rock aufführte, der 839 nach einer Skizze des Künstlerdesigns speziell für sie angefertigt wurde äh Eugene Lamy. Eine durch die Luft fließende leichte Tunika, die an die Form einer Blume erinnert, half der Ballerina, komplexe Bewegungstechniken auszuführen und ein fabelhaftes, überirdisches Licht auszustrahlen.

In Frankreich gibt es unter jungen Leuten sogar den Brauch, ihre ersten Spitzenschuhe auf dem Grab ihres Vorgängers zurückzulassen. Dieses Spektakel ist jedoch nicht sehr beeindruckend ...

Spitzenschuhe
Die ersten Ballettschuhe kamen im 19. Jahrhundert auf den Markt, davor wurden in die Schuhe der Ballerinas spezielle Korken mit einer Dicke von etwa zwei Fingern eingearbeitet, wodurch die Schuhe schnell abgenutzt und unbrauchbar wurden.
Moderne Ballettschuhe werden individuell für jeden Tänzer und nicht nach den üblichen Standardgrößen hergestellt. Die Maße werden an den Beinen der Ballerinas gemessen und ein Holzblock verarbeitet, der die Kontur des Fußes wiederholt. An den Block wird eine starke Ledersohle genagelt, die viel kleiner als die Größe des Fußes ist und mit Material, meist Satinstoff, ummantelt ist. Spitzenschuhe sollten die gleiche Form wie der Schuh haben, daher werden sie in die perfekte Form gehämmert. Pappe und Leder, was den Bewegungen des Fußes Flexibilität verleiht. Damit der Block funktioniert Um hart zu sein, müssen die Schuhe nach der Herstellung 24 Stunden lang in einem speziellen Ofen getrocknet werden. Nach dem Trocknen wird der Block so hart, dass er sogar in Nägel eingeschlagen werden kann.

Ballett-Tutu
Wie ich oben schrieb, wurde zum ersten Mal ein Ballett-Tutu für den romantischen und zerbrechlichen Taglioni geschaffen. Es gibt zwei Arten von Ballett-Tutu-Röcken: klassisch und Chopinka (Tunika).
Das klassische Tutu ist mehrschichtig, bei seiner Herstellung werden 10-15 Materialschichten und ein starrer Reifen verwendet. Die Herstellung eines solchen Tutus erfordert etwa drei Tage sorgfältiger und ständiger Arbeit.