Wassili Andrejewitsch Tropinin, „Die Spitzenklöpplerin“

Vasily Andreevich Tropinin war von Geburt an ein Leibeigener des Grafen Minich. Als Sache ging er zusammen mit der Mitgift von Minichs Tochter an Graf Karotte über. Letzterer erkannte in dem jungen Mann das Talent des Künstlers und schickte ihn nach St. Petersburg, wo Tropinin im Alter von 21 Jahren „Außenseiter“ der Akademie der Künste wurde.

Trotz der Tatsache, dass die Ausbildung an der Akademie in der Regel von Kindheit an begann und glaubte, dass Zeichnen und Malen eine Ausbildung von Kindesbeinen an erfordern, studierte Tropinin, der relativ spät eintrat, erfolgreich, und innerhalb weniger Jahre hatte eines seiner ersten Gemälde eine große ausstellung erfolg. Aber zu diesem Zeitpunkt rief ihn der Meister zurück auf das Gut, wo er ein Leibeigener Maler wurde. Erst im Alter von 47 Jahren erhielt der Künstler ein kostenloses Diplom.

Zusammen mit dem Leibeigenen Künstler Tropinin in Russische Kunst enthielt Bilder von Menschen, die laut Vertretern der offiziellen Kunst nicht als "fesselndes Modell" dienen konnten. Dies sind „Dienerin mit Damast“, „Eine alte Frau mit einem Huhn“, „Spinnerin“, „Bauer, der eine Krücke hobelt“.

Diese und viele andere Bilder belegen, dass der arbeitende Mann wirklich ein „bestechendes Modell“ ist. 1823, im Jahr seiner Freilassung, schuf Tropinin eines seiner besten Gemälde, Die Spitzenklöpplerin.

Tropinin strebte nach wahrheitsgetreuen Leinwänden ohne offiziellen Glanz, besonders erfolgreich war ihm das Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“. Das Mädchen "vergaß", dass sie für ein Porträt posierte: Sie arbeitete. Die Spitzenklöpplerin sah die Malerin nur eine Sekunde lang an, aber ihre Hände setzten ihre Arbeit fort. Eine Hand hält eine Spule, die andere steckt eine Stecknadel. Am unteren Rand des Bildes sehen wir einen kleinen Teil der Arbeit - den Rand dieser zarten, üppigen, schönen Spitze, die an den Kostümen der Hofdamen Dutzende Meter lang war und über die die Leibeigenen den Anblick verdarben.

Die Spitzenklöpplerin selbst trägt ein schlichtes Kleid, auf ihren Schultern trägt sie ihren ärmlichen Schal. Aber diese Gewohnheitskleidung schmiegt sich sanft an den Körper und offenbart seine Plastizität besser als die harten Damenkleider aus Goldstickerei und Stärke, und je deutlicher die Schönheit und Frische des Mädchens, ihre elastische, gesunde Haut sichtbar werden.

Die klare und freudige Geisteswelt des Mädchens ist leicht auf ihrem Gesicht abzulesen, ein verschmitzter Blick strahlt vor jugendlichem Enthusiasmus. Detailliert zeichnete der Künstler die Hände einer Handwerkerin, die Pinsel eines Arbeiters seit seiner Kindheit. Sie scheinen ihr eigenes Leben zu führen und arbeiten gewohnheitsmäßig weiter, obwohl das Mädchen wegschaut. Die Nägel an den Händen der Spitzenklöpplerin sind ordentlich geschnitten, damit (Gott bewahre!) den Faden der Spitze nicht berührt, nicht beschädigt wird. Verdorbene Arbeit, die mit herrschaftlichem Zorn und manchmal mit körperlicher Gewalt bedroht ist.

Tropinin arbeitete viel auf Bestellung und schuf Gemälde von unterschiedlichem künstlerischem Wert. Unter diesen Werken findet man offizielle Porträts, kalt, gemalt von einem Künstler mit verschlossener Seele. Aber die besten Gemälde des Meisters zeichnen sich durch besondere Aufrichtigkeit aus: Darunter befinden sich Porträts seiner Frau, seines Sohnes und ein großartiges Porträt von A.S. Puschkin. Das 1827 gemalte Porträt wurde von Puschkin selbst für Tropinin für seinen Freund S.A. in Auftrag gegeben. Sobolevsky, der, so ein Zeitgenosse, „das Bild des Dichters so erhalten wollte, wie er früher öfter war“. Puschkin auf Tropinins Leinwand ist kein Klassiker und Romantiker, sondern der Autor von „Boris Godunov“ und den Dorfkapiteln von „Eugen Onegin“ – gesellig und witzig, bissig und sanft, Denker und Schriftsteller.

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Die "Spitzenmacherin" von Vasily Tropinin wurde von Kritikern sofort begeistert aufgenommen. Ein Zeitgenosse des Künstlers, der russische Verleger und Journalist Pavel Svinin, schrieb: „...sowohl Kenner als auch Nichtkenner sind begeistert, wenn sie dieses Bild betrachten, das wirklich alle Schönheiten der bildenden Kunst verbindet: die Angenehmheit des Pinsels, richtig, Fröhliche Beleuchtung, klare, natürliche Farbgebung. Darüber hinaus offenbart sich im Porträt selbst die Seele der Schönheit und dieser schlaue Blick der Neugier, den sie jemandem zuwirft, der in diesem Moment eingetreten ist ... ".

Vasily Andreevich Tropinin wurde am 19. (30.) März 1776 im Dorf Karpovo in der Provinz Nowgorod in die Familie eines Leibeigenen geboren, der Graf Anton Sergeevich Minikh gehörte. Die Tochter des Grafen heiratete den Helden der Türkenkriege, den herausragenden Militärführer Irakli Ivanovich Morkov, Träger der St.-Georgs-Kreuze für die Eroberung von Ochakov und Ismael und für den Polenfeldzug mit Suworow. Als Mitgift erhielten die Jungvermählten das Dorf mit all seinen "Bewohnern".

Vasilys Vater war ein Häuptling und andere Leibeigene hassten ihn heftig dafür. Die Abneigung spiegelte sich in dem Jungen wider. Er wurde besonders dafür bestraft, dass er die Täter zeichnete und die charakteristischsten Merkmale von ihnen in den Porträts hervorhob. Aber das Kind beschwerte sich nie über die Schläge und das Mobbing.

Tropinin wollte eigentlich Künstler werden, aber wen interessieren die Wünsche eines Leibeigenen? Er soll sich freuen, dass der Meister beschlossen hat, ihm zumindest etwas Handwerk beizubringen. Daher gab sich der Junge mit dem Wunsch des Gutsbesitzers ab, ihn zum Studium bei einem Konditor nach St. Petersburg zu schicken. Das ist natürlich keine Malerei, beruhigt sich das junge Talent, aber es ist auch eine Art Kunst. Schließlich ist auch die Kunst des Konditorenzeichners, insbesondere beim Gestalten von Menschen- und Tierfiguren, notwendig. Glücklicherweise machte der Cousin von Graf Morkov sofort auf den talentierten Leibeigenen aufmerksam und überzeugte seinen Verwandten, den jungen Mann als Freiwilligen an die St. Petersburger Akademie der Künste zu schicken. Der berühmte russische Maler und Porträtmeister Stepan Shchukin wird sein Lehrer.

In seinen Memoiren dankte Tropinin dem Besitzer

Tropinins Talent wird erwartungsgemäß sofort erkannt. Er schafft es, zweimal den ersten Platz bei den Academy-Wettbewerben zu gewinnen. 1804 präsentierte der junge Künstler auf einer akademischen Ausstellung erstmals sein Werk „Ein Junge mit einem toten Vogel“. Sie wurde vom stellvertretenden Rektor der Akademie Ivan Akimovich Akimov und Kaiserin Maria Feodorovna bemerkt, die die Ausstellung besuchten. Und der Präsident der Akademie, Graf Alexander Sergejewitsch Stroganow, nachdem er von seinem Freund Orest Kiprensky erfahren hatte, dass einer der besten Schüler weiterhin ein Leibeigener ist, versprach, einen freien Mann zu bekommen. Aber leider dachte der Meister anders.

Der aufgeklärte Graf Irakly Morkov will sich nicht von Vasily trennen. Nachdem er von dem Interesse solch hochrangiger Herren an ihm erfahren hat, ruft er ihn außerdem in die Ukraine auf sein neues Anwesen Podolien zurück. Der Gentleman braucht keinen hochgebildeten Portraitmaler. Er brauchte einen leibeigenen Künstler, der Ikonen und Altarbilder für die im Bau befindliche neue Kirche malte und Kutschen schmückte. Außerdem wurde der Zwangs-Tropinin beauftragt, Portraits der Besitzer anzufertigen.

Interessanterweise sieht Tropinin selbst das Leben in der Ukraine als Chance, sein Studium fortzusetzen. „Ich habe an der Akademie wenig studiert, aber ich habe in Little Russia gelernt: Ich habe dort ohne Pause von der Natur gemalt, und diese Werke von mir scheinen das Beste von allem zu sein, was ich bisher geschrieben habe“, erinnerte er sich später.

Infolgedessen wird Vasily Andreevich gleichzeitig Verwalter des Anwesens, das früher sein Vater, ein Diener, ein Hirte, ein Architekt und ein persönlicher Künstler des Grafen war. Eine bemerkenswerte Tatsache - Tropinin war so freundliche Person dass er in seinen Memoiren dem Besitzer sogar für die Jahre, die er in der Ukraine gelebt hat, gedankt hat. Ihm zufolge war es Little Russia, das ihn zu einem großartigen Künstler machte ...

Die Adligen belebten alte Traditionen

Im Dorf Kukavka traf Vasily Andreevich seine Liebe. Über die Herkunft seiner Frau gibt es mehrere Versionen. Am häufigsten wird erwähnt, dass die Auserwählte die Schwester der Künstlerin Katin war, mit der sich Tropinin während seiner Studienjahre an der Akademie anfreundete. Es ist nur sicher bekannt, dass Anna Ivanovna Katina eine freie Dorfbewohnerin war, aber sie hatte keine Angst, einen Leibeigenen zu heiraten und auch Leibeigene zu werden. Die Kinder, die in dieser Ehe geboren werden sollten, sollten auch ewige Leibeigene von Morkov und seinen Erben werden ...

Der Vaterländische Krieg von 1812 fand die Familie Tropinin in Kleinrussland. Graf Morkov wurde in die Führung der Moskauer Miliz gewählt, wo er sich recht gut zeigte. Nach der Niederlage Napoleons wurde Tropinin befohlen, mit einem Konvoi des Eigentums des Meisters in die Hauptstadt zu fahren. In dem nach dem Brand wiederaufgebauten Grafenhaus durfte er eine Werkstatt eröffnen, in der er Porträts der Besitzer, ihrer Verwandten und Bekannten des Adels malt. Zu dieser Zeit wurde es Mode, Porträtgalerien in ihren Häusern wiederzubeleben, anstatt im Moskauer Feuer verbrannte Leinwände.

1818 malte Tropinin ein Porträt des Historikers Nikolai Michailowitsch Karamzin, das eingraviert wurde und die Sammlung der Werke des Schriftstellers eröffnete. Bestellungen erschienen auch von Vertretern der Kaufmannsklasse.

Die langersehnte Kür

Ich muss sagen, dass damals in Moskau keine Kunstausstellungen stattfanden. Sankt Petersburg galt als Kulturhauptstadt. Der Meister erlangte jedoch schnell Ruhm als guter Porträtmaler. Von besonderem Interesse für seine Persönlichkeit waren die schmeichelhaften Linien in " Inländische Notizen“: „Tropinin, ein Leibeigener des Grafen Karotte. Er studierte auch an der Akademie der Künste und hat eine glückliche Begabung und einen Hang zur Malerei. Seine Färbung ähnelt der von Tizian.

Viele Erleuchtete und edle Leute Nachdem sie erfahren hatten, dass der Maler Tropinin ein Leibeigener war, verbargen sie ihre Empörung nicht. Sie hielten es für ihre Pflicht, Morkov öffentlich zu fordern, einem begabten Künstler die Freiheit zu gewähren.

Es gibt Informationen darüber, dass einst im englischen Club ein gewisser Dmitriev gegen die Zählung der Karten gewonnen hat eine große Summe, forderte ihn öffentlich auf, für Tropinin Schulden gegen Freiheit einzutauschen. Aber Morkov wollte seinen persönlichen Künstler keinesfalls verlieren ... Doch im Mai 1823 überreicht der Meister, anscheinend unter öffentlichem Druck, Tropinin noch sozusagen einen kostenlosen Brief als Ostergeschenk. Zusammen mit ihm erhält auch die Frau Freiheit. Aber der Sohn Arseny wird erst in fünf Jahren frei ...

Ausgewiesener Künstlertitel

Morkov lädt Vasily Andreevich ein, im Haus seines Grafen zu bleiben, und verspricht, einen Antrag auf einen Platz in der Militärabteilung zu stellen. Doch der Künstler, der so lange von völliger Unabhängigkeit geträumt hatte, entschied sich für ein unabhängiges Leben. Er lässt sich in einer Wohnung mit Werkstatt in einem Haus an der Ecke der Straßen Lenivka und Wolchonka nieder, wo er die meiste Zeit seines Lebens arbeitete. Hierher kam im Winter 1826/27 Alexander Puschkin, um für ein Porträt zu posieren.

Im September 1823 präsentiert Vasily Tropinin dem Rat der St. Petersburger Akademie der Künste die Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“, „Der alte Bettler“ und „Porträt des Künstlers E. O. Skotnikov“. Für diese Arbeiten erhält er den Titel eines ernannten Künstlers, der das Recht gibt, einen Klassenrang in der Rangliste zu erhalten. Bereits ein Jahr später, 1824, wurde ihm für das „Bildnis des K. A. Leberecht“ der Titel eines Akademikers verliehen.

Sie fingen an, über Tropinin zu sprechen. Der Kaufmann Moskau, der die edle Mode für Porträts imitierte, summte und eilte mit Aufträgen zu dem neumodischen Künstler. Der ehemalige Leibeigene wurde zu einem der gefragtesten russischen Maler. Seine Arbeit wurde geschätzt und gekauft. Karl Bryullov, der sich weigerte, Porträts von Moskowitern zu malen, sagte: "Sie haben Ihren eigenen hervorragenden Künstler."

Schöne Seele

"Lacemaker", "Gitarrist" und andere ähnliche Werke von Vasily Tropinin, die eine bestimmte Person und ihre typische Umgebung darstellen, werden von Kunstkritikern als "Porträttyp" eingestuft. Dieser Porträttypus ist zum Markenzeichen des Künstlers geworden. Und die „Spitzenklöpplerin“ – ein bedeutendes Phänomen der damaligen bildenden Kunst – machte ihn als Meister der Frauenbilder berühmt.

Neben dieser Leinwand in den 1820-1830er Jahren. Tropinin schrieb mehrere weitere Werke, die Stadtarbeitern und ihrer mühsamen Arbeit gewidmet waren („Spinning“, „For firmware“, „Gold Embroidery“).

All diese "Näherinnen", "Klöpplerinnen", "Goldenen Näherinnen" sind keineswegs edle junge Damen, die aus Langeweile Handarbeiten aufgenommen haben. Höchstwahrscheinlich waren es Hofmädchen oder Moskauer Nadelfrauen. Tropinin verlieh jedoch allen jungen Frauen eine allgemeine äußere Ähnlichkeit. Sie sind vereint durch ein sanftes ovales Gesicht, dunkle mandelförmige Augen, ein freundliches Lächeln, einen koketten Blick.

Dargestellt ist ein hübsches Mädchen beim Spitzenklöppeln in dem Moment, in dem sie kurz von ihrer Arbeit aufschaut und den Blick dem Betrachter zuwendet. Ihr Aussehen deutet darauf hin, dass ihre Arbeit überhaupt nicht schwierig ist, dass dies nur ein Spiel ist. Schnürsenkel, Spulen, eine Schachtel für Handarbeiten sind detailliert ausgeschrieben - so schafft Tropinin ein so wichtiges Gefühl von Frieden und Komfort für sich.

„... Im Porträt selbst offenbart sich die Seele der Schönheit und dieser schlaue Blick der Neugier, den sie jemandem zuwirft, der in diesem Moment eintrat. Ihre am Ellbogen entblößten Arme hielten mit ihrem Blick an, die Arbeit hörte auf, ein Seufzen entkam ihrer jungfräulichen Brust, die mit einem Musselintuch bedeckt war - und all dies wird mit solcher Wahrheit und Einfachheit dargestellt “, schrieb der Kritiker Pavel Svinin.

Die Prosa des Lebens blieb hinter der Leinwand

Tropinins "Spitzenklöpplerin" sowie seine anderen Nadelfrauen wurden oft als Schwestern bezeichnet. arme lisa"- die Heldinnen der Geschichte von Nikolai Karamzin. 1792 zum ersten Mal im Moskauer Journal veröffentlicht, wurde die Geschichte bald weithin bekannt. Karamzin schreibt über ihre Heldin, dass sie "Tag und Nacht gearbeitet hat, ohne ihre seltene Schönheit zu schonen". Wie Liza, die in einer Hütte lebt, aber wenig Ähnlichkeit mit einer Bäuerin hat, ist auch Tropinins Die Spitzenklöpplerin idealisiert. Aber „eine solche Tendenz junger Damen, sich in Bäuerinnen zu verwandeln (oder die Entdeckung einer edlen Natur bei Bäuerinnen“, schreibt die Kunstkritikerin Elena Petinova, „ist nur eines der charakteristischen Zeichen dieser Zeit, das von V. Tropinin festgehalten wurde. ”

Die bei der Arbeit abgebildete „Spitzenklöpplerin“ lächelt kokett, und diese „Idealisierung“ wurde von vielen Kunstkritikern bemerkt. Zum Beispiel schreibt die Kunsthistorikerin Natalya Kovalenskaya in ihrer Studie, dass „die Hände der Spitzenklöpplerin mit Anmut erhoben werden, vielleicht etwas absichtlich“. Die anmutige Drehung der Figur, die gemächliche Geste sanfter Hände lassen unwillkürlich vermuten, dass ihre Arbeit ein angenehmes Spiel ist. Aber wenn das ein Spiel ist, dann lässt Tropinin den Betrachter an die Natürlichkeit dieses Spiels glauben, an die Einfachheit und Bescheidenheit seines „Lacemaker“.

Vielleicht findet der moderne Betrachter in der Leinwand Züge einer gewissen Sentimentalität oder friedlichen Idealisierung der Realität. Tatsache ist, dass Tropinin nie ein Kämpfer war. Seine sensible und reine Seele hat vielleicht viel ertragen. Er ehrte die Schönheit eines arbeitenden Mannes, weshalb er in seiner „Lacemaker“ das Gefühl innerer Würde besingt, das sich das Mädchen bewahren konnte. Die schwierige Prosa des Lebens blieb hinter der Leinwand. Wenn es in Betracht gezogen werden kann, dann mit großen Schwierigkeiten bei der schwer fassbaren Bewegung der Schultern der Heldin.

Der Begründer eines neuen Trends in der russischen Kunst

Es war Tropinin, der zum Begründer einer völlig neuen Richtung in der russischen Kunst wurde, verbunden mit einer sorgfältigen, ernsthaften Analyse volkstümlicher Charakter. Im Prinzip wurden vor ihm Bauern dargestellt. Dies war jedoch eher die Ausnahme als die Regel. Und er hat es geschafft, solche Bilder auf Russisch zu genehmigen Malerei XIX Jahrhundert. Wandernde Künstler griffen diese Initiative auf und entwickelten sie weiter.

Zeitgenossen sagten, Tropinin habe ganz Moskau umgeschrieben: Beamte, Adlige, Kaufleute, Schauspieler, Schriftsteller, Künstler ... Wassili Andrejewitsch versuchte immer, seine Kunden gut gelaunt darzustellen.

„Wer im Leben sieht schon gerne in wütende, trübe Gesichter? Warum also etwas Unangenehmes auf die Leinwand bringen, das unverändert bleiben wird, warum einen schmerzhaften Eindruck hinterlassen, schmerzhafte Erinnerungen in denen wecken, die diese Person lieben? Lass sie ihn sehen und sich an ihn in einer glücklichen Zeit des Lebens erinnern“, sagte er gerne.

Es muss gesagt werden, dass der Künstler nie im Ausland war und sein Talent durch das Studium der Natur entwickelt hat. Sein Talent und sein künstlerisches Können waren jedoch so groß, dass viele Kenner der Malerei die von ihm gemalten Porträts für die Werke Rembrandts hielten, sie hatten so viel erstaunliche Farb- und Lichtkraft.

Langer Weg "Spitzenmacherin"

Zeitgenossen nannten ihn den „Russischen Traum“, weil er die Natur des Modells nie korrigierte und es nicht mit künstlichen Effekten verschönerte. Er zeichnete sein Modell stets sehr sorgfältig und vermittelte die kaum fassbaren Gesichtszüge der abgebildeten Person. Die Posen der Menschen in seinen Werken sind natürlich und abwechslungsreich, die Ausführung einfach tadellos.

Für mein langes Leben Vasily Tropinin schuf mehr als dreitausend Gemälde. In vielen von ihnen, besonders in späteren Werken, erkennt man das vertraute Gesicht der Moskauer Adligen, hervorgehoben durch das Genie von Griboyedov, Gogol, Turgenev ...

Seit 1833 arbeitet Tropinin ehrenamtlich mit Studenten einer in Moskau eröffneten öffentlichen Kunstklasse (später Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur). 1843 wurde er zum Ehrenmitglied der Moskauer Kunstgesellschaft gewählt.

Wassili Andrejewitsch Tropinin starb 1857. Er wurde auf dem Vagankovsky-Friedhof begraben. 1969 wurde das Museum of V.A. Tropinin und Moskauer Künstler seiner Zeit.

Zunächst fiel das Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“ in die Sammlung von Svinin, einer Gemäldesammlung mit 82 Gemälden. Leider ging Svinyin 1834 bankrott und beschloss, seine Sammlung zu verkaufen. Ein Teil wurde an Baron Gumbalt verkauft, der Rest ging an private Sammlungen in Russland.

Die „Spitzenklöpplerin“ kam zum berühmten russischen Sammler, Kaufmann Pryanishnikov, und blieb bis 1867 bei ihm. Dann landete sie im Moskauer Rumjanzew-Museum. Und erst 1925 betrat sie die Staatliche Tretjakow-Galerie, wo sie bis heute aufbewahrt wird, und schmückt ihre Ausstellung.

Der geheimnisvolle Blick von Tropinins „Lacemaker“

Das Gemälde "Die Spitzenklöpplerin" von Vasily Andreevich Tropinin kann als eines der beliebtesten Meisterwerke der russischen Malerei bezeichnet werden. Es wurde 1847 geschaffen und gehört zu den Genreporträts, dh es ist nicht nur ein Bild einer Person, sondern eine kleine Szene aus dem Leben. Das Mädchen webt Spitzen, für einen Moment war sie von ihrer Arbeit abgelenkt und sah zu der Künstlerin auf. Dieser Moment wird auf der Leinwand festgehalten. Dem Betrachter scheint es, als blicke ihn die fröhliche Spitzenklöpplerin lächelnd an.

Das Porträt ist wunderschön, aber seine Geschichte ist auch interessant. Tatsache ist, dass Vasily Tropinin ein Leibeigener war. Und erst als er 47 Jahre alt war, beschloss sein Besitzer, ihm die Freiheit zu geben. Der talentierte Maler wurde frei, musste sich aber dennoch als Künstler beweisen, um diesen Titel von der St. Petersburger Akademie der Künste zu erhalten. Er reichte drei Gemälde zur Prüfung durch die Kommission ein, eines davon war "Die Spitzenklöpplerin" - ein Porträt einer unbekannten Handwerkerin, eines jungen, schönen, bescheidenen Mädchens.

Russische Spitze wurde schon immer buchstäblich für ihr Gewicht in Gold geschätzt, das Spitzenweben ist ein schwieriges Handwerk, das Sorgfalt, Geschick und Ausdauer erfordert. Das Mädchen erledigt diese komplexe tägliche Arbeit mit Leichtigkeit und Liebe, es ist ihr vertraut und angenehm.

Der Arbeitsteil der Maschine ist angehoben und der Handwerkerin zugewandt, sodass der Betrachter die Ergebnisse ihrer Arbeit praktisch nicht sieht, aber das Werkzeug, das sie in der Hand hält, deutlich zu sehen ist. Diese Spule. Die Klöpplerin sollte viele davon haben, je mehr Klöppel, desto breiter und feiner die Spitze. Wir sehen, dass sich auf der Maschine ein ganzer Haufen Spulen befindet, was auf ein hohes Maß an Handwerkskunst hinweist.

Wenn Sie genau hinschauen, sehen Sie im unteren Teil des Bildes ein Fragment eines Spitzenbandes, dünn, fast durchsichtig - dies ist die Spitze, die eine geschickte Handwerkerin buchstäblich vor unseren Augen herstellt. Im Vordergrund ist eine Schere ordentlich auf den Tisch geschrieben. Alle Details unterstreichen die penible Ordnung am Arbeitsplatz.

Die Hände der Spitzenklöpplerin, schöne Finger, kurz geschnittene Nägel ziehen die Aufmerksamkeit auf sich. Die üblichen Arbeitsgesten sind anmutig, sogar kokett, sodass das Mädchen ein Stück Schokolade halten könnte (wenn sie von seiner Existenz wüsste) und kein Arbeitsgerät. Nackt bis zur Schulter linke Hand gut beleuchtet, was seine Schönheit betont. Ein weicher Lichtstrahl erhellt das Gesicht der Spitzenklöpplerin und enthüllt ihre edlen Züge. Ein Mädchen aus dem Volk kann noch schöner sein als eine Vertreterin einer reichen Familie, will die Künstlerin sagen.

Kenner und Kenner schätzen das Licht im Bild sehr. Das Licht fließt in einem sanften Strom, hebt die Mitte der Leinwand hervor und verleiht der Farbe einen besonderen Charme. Farbe ist ein Farbschema, wir sehen, dass der Künstler sanfte Farben in der Nähe von Grau gewählt hat, aber auf dem Bild sehen sie schön, saftig, sogar feierlich aus.

In Bezug auf die Tageslichtdurchlässigkeit ist Tropinin mit dem niederländischen Künstler Vermeer zu vergleichen. Vermeer wurde gerade für seine Fähigkeit berühmt, einen Lichtstrahl zu vermitteln, der auf die Gesichter von Menschen fällt, die mit alltäglichen Aktivitäten beschäftigt sind. Wir sehen, dass der russische Maler diese Aufgabe hervorragend bewältigt.

Ein leicht schelmischer und mysteriöser Blick der Spitzenklöpplerin, beleuchtet von einem Balken, verleiht dem Bild eine fröhliche, romantische Stimmung. Diese Tugenden machen das Porträt eines unbekannten Mädchens zu einem der beliebtesten Gemälde der russischen bildenden Kunst.

Künstler Vasily Tropinin auf der Bühne seiner kreative Weise erstellt ein neuer Stil malen, deren Highlight die Freude am Alltag ist. Die Spitzenklöpplerin ist das erste von der Autorin als freischaffende Künstlerin veröffentlichte Gemälde.

Im Hof ​​1823. Als Geschenk zu Ostern erhält der 47-jährige Künstler eine lang ersehnte Freiheit. Die Freude über die Befreiung wird nur von einer Tatsache überschattet: Sein Sohn muss ein Leibeigener bleiben. Auf diese Weise hofft Graf Karotte, den Künstler an seinem Hof ​​zu halten, aber er wählt immer noch die Freiheit. Tropinin zog nach St. Petersburg, um an der Akademie, an der er zuvor seine Ausbildung erhalten hatte, ein Künstlerdiplom zu erwerben. Um sein Können unter Beweis zu stellen, muss er der Kommission mehrere seiner eigenen Leinwände vorlegen, unter denen der Künstler The Lacemaker präsentierte.

Die Kommission gibt dem Künstler die höchste Bewertung. Trotz des Vorhandenseins von Fehlern in anderen Gemälden hinterlässt The Lacemaker einen unauslöschlichen Eindruck bei den Mitgliedern der Kommission. Tropinin wird ehrenhaft ein Diplom verliehen, das ihm den Titel Akademiker der Malerei verleiht. Viele Zeitgenossen und Kenner der Malerei sprachen sich auch positiv über seine Arbeit aus, selbst der Kritiker Svinin fand keine Mängel in Tropinias Werk, er sagte, diese Leinwand erwecke echte Bewunderung. Er lobt das Farbschema, die Beleuchtung und den Charakter, der im Gemälde leicht durchkommt. Darüber hinaus verändert Tropinin entgegen der etablierten Mode keine Gesichtszüge des Mädchens und zeigt sie so, wie sie in Wirklichkeit ist. „The Lacemaker“ ist ein Gemälde von Tropinin, in dem es dem Künstler gelungen ist, einen weichen Pinsel, die richtige Beleuchtung und vor allem die Seele, den Charakter der Heldin, perfekt zu kombinieren.

Natürlich gab es auch Unzufriedene. Insbesondere wird dem Künstler vorgeworfen, er idealisiere einen einfachen Arbeiter. Es gibt Aussagen, dass die Heldin sich völlig von einer Bäuerin unterscheidet: Ihre Hände sind zu sanft, ihre Bewegungen zu anmutig und ihre Arbeit ist zu leicht für sie und scheint Freude zu bereiten. Diese Kritik geht jedoch in der allgemeinen Masse des Prahlens unter und wirkt eher wie ein neidischer Versuch, den Schöpfer zu verunglimpfen.

Was sieht ein gewöhnlicher Betrachter eigentlich auf der Leinwand? Und er sieht ein Mädchen, das sich über ihre Arbeit beugt. Ihr Blick richtet sich auf den Betrachter, der, wie es scheint, gerade ihr Zimmer betreten hat. Die Hände des Mädchens, fast völlig nackt, erstarrten für eine Sekunde, es scheint, als würde sie ihre Arbeit fortsetzen. Sie posiert nicht für die Künstlerin, sondern webt weiterhin Spitzen. Doch die Arbeit verdirbt die Handwerkerin nicht nur nicht, sondern macht sie auch noch schöner. Mit diesem Bild will Tropinin zeigen, dass auch eine einfache Bäuerin hundertmal besser aussehen kann als eine Adlige.

Die Schönheit sieht wirklich weder wie eine Adlige noch wie eine Prinzessin aus. Sie trägt keine ausgefallenen Klamotten oder teuren Schmuck. Es ist nur gewöhnliches Mädchen, aber ihr Image hat eine gewisse Attraktivität, die den Look aufhört. Eine Bäuerin wird nicht durch weltliche Sitten und Normen eingeschränkt - sie bleibt einfach sie selbst, und das ist ... schön. Sie wollen nur mit der Klöpplerin sprechen, Sie können dem Blick entnehmen, dass sie nicht lügen und verstellen wird. Sie ist ehrlich und offen, das heißt, Charaktereigenschaften spiegeln sich wider, die man selten findet wahres Leben

"Die Spitzenklöpplerin" ist ein Gemälde von Tropinin, das zu Recht einen Platz in der Geschichte der russischen Kunst einnimmt. Jetzt können Sie dieses Meisterwerk der Porträtmalerei in der Tretjakow-Galerie sehen, die Größe des Bildes beträgt 75 mal 59 Zentimeter.

Es gibt malerische Leinwände, an die man sich sofort erinnert und die mit einer besonderen stillen Schönheit und Spiritualität in die Seele einsinken. So ist das Gemälde "Lace Maker" des berühmten russischen Künstlers Vasily Andreevich Tropinin.

Wir erzählen Ihnen über die Entstehungsgeschichte dieses Kunstwerks, darüber, wer in diesem Porträt abgebildet ist, und geben auch eine Reihe von Interessante Fakten aus der Biographie des Malers.

Fakten aus der Biografie von V. A. Tropinin

Tropinins Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“ ist eine so perfekte und schöne Kreation, dass das Publikum niemals an dem Talent und Können des Künstlers zweifeln würde. Inzwischen wurde Vasily Andreevich Tropinin als Leibeigener geboren, und auf seinem Weg zu Kreativität und Freiheit gab es viele Hindernisse. Denken Sie nur: Wenn die Sterne für diesen begabten Menschen weniger günstig gestanden hätten, wäre sein künstlerisches Talent möglicherweise nicht entwickelt worden.

V. A. Tropinin wurde also 1776 geboren. Als der zukünftige Maler erwachsen wurde, schickte Graf Morkov, der damals sein Meister war, den Jungen nach St. Petersburg, um Süßwaren zu studieren. Doch das zeichnerische Talent des Teenagers zeigte sich so deutlich, dass er dem Willen des Schicksals folgend dennoch den Unterricht an der Akademie der Künste besuchen konnte. Zu dieser glücklichen Zeit traf Tropinin Orest Kiprensky, Alexander Ivanov. Bedeutende Leute wurden gefunden, die begannen, sich bei Graf Karotte dafür einzusetzen, dass er dem jungen Mann die Freiheit geben würde. Im Gegenteil, er befahl Tropinin, zurückzukehren, um eine Lakaienposition einzunehmen.

Vasily Andreevich erhielt erst 1823 die Freiheit, damals war er bereits 44 Jahre alt.

Wie und wann das Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“ gemalt wurde

Unmittelbar nachdem er die lang ersehnte Freiheit erlangt hat, geht der Künstler in die Stadt, die ihm am Herzen liegt - St. Petersburg. Er träumt leidenschaftlich von einem Abschluss in Malerei an der Akademie der bildenden Künste, wo er einst die bildende Kunst des Zeichnens studierte. Um sein Können vor einer strengen akademischen Kommission unter Beweis zu stellen, musste er dem Gericht mehrere Gemälde vorlegen. Darunter auch das Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“.

Mitglieder der Kommission gaben der Leinwand die höchste Bewertung. Und das Diplom des Akademikers wurde Tropinin feierlich überreicht. "The Lacemaker" wurde von Kritikern herzlich aufgenommen. Sie bewunderten das Farbschema, die Beleuchtung und die Fähigkeit des Künstlers, den Charakter des Modells zu vermitteln. Es gab zwar auch Unzufriedene, die Vasily Andreevich beschuldigten, versucht zu haben, einfache Arbeit zu idealisieren, dass die Heldin des Bildes sich völlig von einem Bauernmädchen unterscheidet: Ihre Bewegungen sind zu anmutig und ihre Hände sind sanft. Aber diese einzelnen kritischen Ausrufe gingen vor dem Hintergrund der allgemeinen Freude verloren.

Beschreibung der Leinwand

Das Gemälde „Die Spitzenklöpplerin“ zeigt ein süßes junges Mädchen, das sich über ihre Arbeit beugt. Sie schien für einen Moment abgelenkt zu sein und traf den Blick eines Zuschauers, der unerwartet den Raum betrat. Die fast völlig nackten Hände der jungen Dame erstarrten nur für eine Sekunde. Es scheint, dass sie sich gleich wieder in die Arbeit stürzen und anfangen wird, kunstvolle durchbrochene Muster zu weben. Die Spitzenklöpplerin posiert nicht – sie lebt.

"Lacemaker" ist ohne eine Geschichte über eine erstaunliche Erscheinung unmöglich Hauptfigur. Einerseits ist sie ein einfaches Mädchen. Sie trägt die übliche Bauerntracht und keinen Schmuck. Aber ihr Gesicht strahlt nicht nur vor Schönheit und Freundlichkeit, sondern auch vor Intelligenz. Und die ganze Pose der Spitzenklöpplerin ist sehr anmutig. Mit einem Wort, jede Adlige jener Zeit konnte eine so süße, raffinierte und gleichzeitig einfache Erscheinung beneiden.

Sehr schön ist die allgemeine Farbgebung des Bildes, gemalt in weichen, zurückhaltenden und natürlichen Silber-Grün-Oliv-Tönen. Die ganze Aufmerksamkeit des Betrachters wird sofort auf das Gesicht der Heldin gelenkt, das sozusagen von innen leuchtet, auf ihre Augen und ein kaum wahrnehmbares Lächeln. Tropinin schrieb gekonnt alle kleinen Gegenstände aus: Spulen, ein Teil der Spitzenstickerei, eine Schere auf dem Arbeitstisch, unprätentiöse Kleidungsstücke für den Arbeiter. In diesem Werk poetisiert der Maler die Arbeit und Harmonie eines einfachen und ehrlichen Alltags.

Dies ist das Bild „Spitzenmacherin“. Der Künstler, der sah, wie viel Liebe und Popularität seine Kreation bei seinen Zeitgenossen genießt, wiederholte mehrmals in verschiedenen Versionen die Geschichte, die er und das Publikum liebten. Unnötig zu sagen, dass Tropinin nach dem Erfolg der Leinwand mit zahlreichen Porträtaufträgen buchstäblich überschwemmt wurde.

Wo kann man „Die Spitzenklöpplerin“ sehen?

Tropinins Gemälde "Die Spitzenklöpplerin" nimmt heute einen würdigen Platz unter den Gemälden der Moskauer ein Tretjakow-Galerie in der Lavrushensky-Gasse, in der Hausnummer 10, in der Halle unter der dreizehnten Nummer. Es gibt auch viele andere Tropinin-Porträts und -Landschaften. Das Museum empfängt Besucher an sechs Tagen in der Woche, außer montags (Ruhetag).

Abschluss

Sie sagen, dass der Russe Porträtgemälde berühmt auf der ganzen Welt für seine besondere Poesie und Spiritualität. Tropinins Porträt einer Spitzenklöpplerin ist eines der deutlichsten Beispiele dafür.