umjetnički direktor - "umjetnički direktor"), umjetnički direktor, kreativni vođa, umjetnički menadžer, glavni umjetnik- voditelj umjetničkog ili drugog kreativnog odjela ili medijskog projekta: "proizvoditelj projekta"; opći naziv za niz sličnih rukovodećih pozicija u raznim područjima kao što su: oglašavanje, izdavaštvo, film, dizajn, restorani, televizija, internet, video igre, industrija zabave.

Povijest u Rusiji

Profesija umjetničkog direktora bila je relativno nova za Rusku Federaciju, prema riječima stručnjakinje velike agencije za zapošljavanje Svetlane Golovatyuk, sredinom 90-ih u domaćim agencijama za zapošljavanje nije se sumnjalo na postojanje umjetničkih direktora, pa su poznati Kadrovski službenik Anatolij Kupčin bio je iznenađen ne samo postojanjem takvih radnika, već i njihovim visokim plaćama u reklamnim agencijama, na primjer, u moskovskom Leo Burnett Worldwide. U Rusiji 2000-ih, mišljenja o profesiji umjetničkog direktora uvelike su se razlikovala, u to vrijeme glavna tema spora bila je "umjetnički direktor mora imati umjetničko obrazovanje" ili može bez njega, u tom smislu zanimljivo je da , na primjer, u POK (fabrika za proizvodnju i dizajn) VDNKh SSSR-a, nespremnost profesionalnih sovjetskih umjetnika da preuzmu problematičan administrativni teret s niskim primanjima dovela je do činjenice da je bilo teško pronaći čak i predradnike u kreativnim timovima, da ne govorimo o majstorima kreativnih radionica, tj. zapravo malo je tko dobrovoljno htio biti "umjetnički direktor", zbog ovakvih menadžera često su postavljani obični zaposlenici, a ponekad i čistači pogona, međutim, državna komisija zaslužnih umjetnika, članova Saveza umjetnika SSSR-a i čelnika VDNH-a preuzela je konačni posao.

izdavačka djelatnost

U izdavačkoj djelatnosti iz koje je pojam nastao, umjetnički direktor odgovoran je za dizajn časopisa ili novina te u suradnji s urednikom odabire ili sudjeluje u izradi potrebnih slika i fotografija. U velikim izdavačkim kućama i časopisima umjetnički direktor ima pomoćnike. Umjetnički voditelj nadzire rad cjelokupnog kreativnog tima i za njega je odgovoran.

Oglašavanje

Umjetnički direktor ili kreativni direktor u reklamnoj agenciji je voditelj odjela za umjetnost, baš kao i u izdavačkoj djelatnosti. U suvremenoj oglašivačkoj praksi art direktor radi na konceptu oglašavanja (televizijskog, tiskanog, vanjskog i bilo kojeg drugog). Obično je umjetnički direktor odgovoran za praćenje aktualnih trendova, analizu tržišta, davanje prijedloga menadžmentu, pripremu tehničkih specifikacija, odabir tima, analizu rezultata dovršenih reklamnih projekata i izvješćivanje. Art direktor je odgovoran za kvalitetu prezentiranih ideja, može ponuditi vizualno rješenje, zanimljiv slogan, koncept unutar kojeg treba raditi. kreativni tim. Autor teksta i dizajner obično su podređeni kreativnom direktoru. Art direktor također može nadzirati rad copywritera, dizajnera, ilustratora (ovisi o strukturi agencije). U malim agencijama art direktor ponekad igra ulogu dizajnera i ilustratora u jednoj osobi. U velikim reklamnim agencijama hijerarhija može uključivati: kreativnog direktora ili umjetničkog direktora, voditelja kreativnog tima (šefa dizajna), starijeg dizajnera i ostatak kreativnog tima.

Film

Položaj umjetničkog direktora u filmskoj industriji (u produkciji dugometražnih igranih filmova) sličan je položaju scenografa, iako ponekad djeluje kao umjetnički direktor, surađujući s kostimografom, scenografom, šminkerom, specijalisti za specijalne efekte itd. Velik dio njegovih dužnosti odnosi se na administrativne aspekte umjetničke produkcije. Postavlja zadatke osoblju i prati njihovu provedbu, kao i proračun i raspored rada, prati kvalitetu. Zapravo, njegove dužnosti uključuju kontrolu svih vizualnih aspekata filma (od kostima do grandiozne scenografije) - to jest, on izravno izvodi volumen dizajnera produkcije.

Industrija zabave

Umjetnički direktor u industriji zabave, poput umjetničkog direktora noćnog kluba, obavlja uglavnom administrativne funkcije: organizira koncerte, odabire repertoar, organizira zabave, a također sudjeluje u procesu promocije institucije. Dužnosti umjetničkog direktora u industriji zabave uključuju pozicioniranje institucije, privlačenje novih kupaca u instituciju, organiziranje zabavnih događaja u instituciji, razvoj koncepata događaja i rad s partnerima institucije.

umjetnost

Art direktor (art menadžer) u likovne umjetnosti provodi ciljanu marketinšku komunikaciju s umjetnikom, kiparom, grafičarom, fotoumjetnikom ili predstavnikom umjetničkog obrta u svrhu promocije na tržištu.

• Stvaranje "imena" (učiniti ga poznatim i prepoznatljivim).
• Prodaja i promocija (reklama) umjetničkih radova.
• Dodavanje vrijednosti ilustracije konkretnog umjetnika.

Umjetnički menadžer treba dobro poznavati umjetnost (umjetničko obrazovanje nije obavezno), vladati PR tehnologijama i tehnikama prodaje (poželjno je marketinško obrazovanje).

Glavne odgovornosti umjetničkog menadžera uključuju:

• Pisanje svih tekstova (članaka) za periodiku i Internet izvore.
• Obrada foto materijala za online galeriju.
• Izrada osobnih stranica na internetu i osobne web stranice umjetnika.
• Izrada kataloga radova i drugih promidžbenih i informativnih materijala.
Bilješke

Umjetnički voditelj

Dvadeset godina sam na čelu Kazališta Vakhtangov, ali teško je govoriti o sebi kao umjetničkom voditelju. Stoga bih se želio zadržati samo na nekim općim aspektima svoje djelatnosti.

Kada mi je ponuđena ova pozicija, dugo sam razmišljala, nije mi bilo lako, jer sam zamišljala odgovornost koju ova pozicija nameće i proživljavala sasvim razumljiv osjećaj straha: hoću li se snaći? Ali ipak je pristao, jer je znao da Vakhtangovci neće prihvatiti "Varjaga". Također, a to je pokazalo i tadašnje iskustvo Moskovskog umjetničkog kazališta, nemoguće je kolegijalno upravljati kazalištem. Može ga voditi samo jedna osoba. Može ga podići samo jedna osoba. I, odvagnuvši sve razloge za i protiv, nadao sam se da ću ipak uspjeti održati prestiž i razinu našeg kazališta. Stoga sam preuzeo dužnost s glavnim zadatkom ispred sebe - sačuvati Kazalište Vakhtangov, spriječiti da se njegov tim raspadne na male skupine.

Da bi to učinio, formulirao je tri točke svog programa. Prvo, privlačeći u kazalište poznate redatelje za postavljanje pojedinih predstava. Drugo – oslanjanje na talentiranu dramaturgiju. I treće, već s iskustvom u kazališnoj i filmskoj režiji, obećao sam da neću sam postavljati predstave, jer sam znao da čim umjetnički voditelj počne postavljati predstave, one odmah postaju dominanta repertoara. Nemam pravi redateljski dar. Ako kužim gdje, onda samo u glumi.

Tijekom ovih dvadeset godina o našem se kazalištu različito sudilo. U teškom desetljeću nakon perestrojke, jedni su govorili da je kazalište propalo, drugi su se samo žalili da je njegov nekadašnji sjaj izblijedio. Ipak, isprva smo preživjeli kada je, uz kolaps

U SSSR-u je nestalo mnogo sovjetskog, a onda je kazalište zaživjelo i sada se aktivno razvija, iu tome dijelom vidim svoju zaslugu.

Bilo je to vrijeme kad smo donekle dijelili sudbinu svih kazališta: s naglim padom ideološkog pritiska, činilo se da nas je pogodila bolest poput kesona. Doista, desetljećima je sve bilo strogo regulirano, ponekad samo malo oslabljen ventil i odjednom proglašena potpuna sloboda! Nije li to oštra promjena pritiska?.. I morali smo živjeti na novi način u uvjetima tržišne ekonomije koji su nam neobični.

Destrukcija estetike asocijativne umjetnosti pokazala se velikom katastrofom za kazalište. Ezopovski jezik kod nas se odjednom pokazao nepotrebnim. A Šatrovljev Brestski mir, koji je svirao punu dvoranu čak i u inozemstvu, počeo je svirati s polupraznim dvoranama, pa su ga morali skinuti s repertoara. Publika je također hladno pogledala predstavu “Ožujske ide” Wildera, koja je akutna po značenju.

Što reći, čak i da je na Taganki, gdje su se održavali nasilni, građanski performansi, sve također postalo “normalno cool” od naglo smanjene pažnje publike. A kazališni hrvač Jurij Ljubimov kao da je zastao u nedoumici: s kim se boriti? Na neko vrijeme izgubio je glas. Ovo čudno vrijeme promjena zahtijevalo je od kazališta nove boje i riječi. I bilo ih je sve teže pronaći.

Ljudi su puno rjeđe išli u kazalište, ne samo zato što su cijene ulaznica bile nedostižne za osiromašeno društvo. Naravno, ljudi su mnogo izgubili, ali ništa manje nije stradalo ni kazalište, lišeno promišljanja, doživljaja i zajedničkih osjećaja s publikom. Jednostavno nije držao korak sa životom kada su se događaji poput odrona obrušili na zbunjene građane Rusije. Kako ih je mogla potresti kazališna predstava, kad je sam život neprestano iznenađivao i šokirao? Stoga se više naših kazališta zadržalo na raskrižju: koji smjer sada izabrati u svom radu, gdje tražiti dodirne točke s publikom? Ali nisam želio ići predugo u potjeru za njim, izgubiti obraz, potonuti na razinu uslužnog sektora, pa čak ni izravno popustiti s nedostatkom kulture. Ali bila je velika želja da se u novim uvjetima sačuvaju vječne vrijednosti umjetnosti u kazalištu!

I okolo su stvorena mnoga komercijalna kazališta, koja su živjela i žive, zapravo, radi rublja. Uglavnom, tamo nije postavljena niti jedna značajnija predstava, nijedan glumac nije odgojen. Jer tamo je isplativo uzeti već priznate profesionalce, a oni idu jer tamo dobro plaćaju! Ljudski ih se može razumjeti: tko ne želi zaraditi više novca i to brzo. A poznati glumci ne mogu dugo ostati na jednom mjestu, očekuju ih posvuda. Otuda hakiranje, pad razine igre, iznenađenje perifernog gledatelja: gdje je otišao talentirani glumac imyarek? I radio je oko neke francuske drangulije. Uostalom, bilo je, jest i bit će. I neka, barem zato da se u prvom planu stvarnih kazališnih otkrića održi siva pozadina za oštri crtež!

Uz sve poteškoće koje smo morali podnositi u prošlosti, još uvijek nismo u potpunosti osjetili što je duhovna kriza. Možete vi biti ironični oko toga koliko god hoćete, ali još uvijek imamo puno obrazovanih ljudi, iako je postojao trenutak kada obrazovanje nije bilo u modi. Što je vrijedila ova rečenica: "Zašto si tako siromašan, kad si tako pametan?" Ali naša je publika – a to svi primjećuju – ostala najsofisticiranija u umjetničkom smislu, bilo da se radi o kazalištu, glazbi ili slikarstvu. I ne želim da ta razina uopće padne. A razloga za zabrinutost ima.

Pogledajte što se događa na našoj pozornici. Tko je idol mladosti, heroj, da tako kažem, našeg vremena? Filip Kirkorov. Ima puno obožavatelja i obožavateljica. Hvaljen je na sve načine. Oponašaju ga i zavide mu. Da, nije lišen talenta i ljepote. Ali ne zavide toliko na tome koliko na njegovom bogatstvu. Zapravo: on leti gotovo svojim avionom, tu je i njegov Lincoln ukrcan, jer samo u Lincolnu idol može ući u Krasnojarsk ili neki drugi grad. Ali ni to nije tako loše, jer Kirkorov je barem prepoznatljiv, ima individualnost. Međutim, nove glasine iz masovna kultura zavarali su nas nekakvim “tvornicama zvijezda” koje izbacuju bezlične izvođače, a ti se izvođači mijenjaju u serijama u sklopu prerano sazrelih vokalnih skupina bez štete po njihov komercijalni program. No, tu se nema što posebno štetiti, ako to pitanje promatramo sa stajališta kulture.

Razumijem, sve je ovo reklama, nečuveno. No, da je naše Kazalište Vakhtangov htjelo reklamirati bilo koju svoju predstavu, ne bi našlo ni stoti dio sredstava koje estrada troši na promociju svojih favorita. Osim toga, čini mi se da se kazalište neće uopće naučiti reklamirati. On je staromodan, čini se da je odjeven u drevnu odjeću koja ograničava kretanje. Neugodno mu je govoriti o sebi i zadržava svoje dostojanstvo.

Čini se da se zajedničkim naporima javnih i privatnih struktura zemlja može izvući iz opće gospodarske krize. Ali svako kazalište gotovo samo traži izlaz iz problema. Težak je ovo put, ali cestu će savladati onaj koji hoda.

Kad nas je Jevgenij Rubenovič Simonov napustio, nije prekinuo veze s kazalištem Vakhtangov. Ime ovog redatelja ušlo je u povijest kazališta, koje ja, kao i svi Vahtangovci, smatram svetinjom - sa svim našim pobjedama, porazima, dobicima i gubicima. I nećemo ga prepisivati, "prilagođavajući" prošlost povoljnom rasporedu sadašnjosti. Njihovo posljednjih godina Evgenij Simonov posvetio je stvaranje Kazališta imenu svog oca, smatrajući svojom sinovskom dužnošću ovjekovječiti uspomenu na njega. A kazalište postoji već dugi niz godina. Nalazi se u Arbatskim stazama vrlo blizu nas, a danas je vodi jedan od vodećih glumaca Kazališta Vahtangov Vjačeslav Šalevič. I zajedno rješavamo mnoge probleme današnjeg života: Kazalište Vahtangov, Kazališna škola Ščukin, Kazalište Rubena Simonova, glumci i redatelji svih generacija Vahtangova.

Još uvijek tražimo. Tražimo u dragocjenim smočnicama ruske klasike, u modernoj dramaturgiji. Cilj nam je obraniti kazalište kao hram kulture. Uhvatiti emocionalnu privlačnost gledatelja ključ je uspjeha. A sva kazališta danas traže nešto, možda vrlo jednostavno scenska radnja, koji će u dvorane dovesti ljude željne spoznaje tko smo danas, što nam je potrebno da bismo osjetili svoju ljudsku visinu, svoju nužnost u životu. Mislim da su književnost, kazalište i uopće umjetnost sami po sebi potrebni da bi povećali, dodali količinu dobrote u svijetu. Da ljudi iz ovog izvora istine i pravde, vjere i ljubavi crpe što više mogu.

Kad razmišljate o tome što je najvažnije u kazališnoj umjetnosti, shvatite da je to vještina, profesionalnost, uho koje čuje današnje vrijeme, glas koji zna govoriti o vremenu.

Tu vještinu prije svega treba posjedovati redatelj. Stvarajući predstavu postaje sve: glumac, umjetnik, glazbeni dizajner, mađioničar, kreator, lažac, sanjar – sve! Napokon pusti predstavu, a ona živi sama, bez obzira na tvorca.

Aktualni problem s režijom je u tome što se stvorila neka vrsta "mreže" koja se ulegla između kohorte velikih kazališnih znalaca 20-30-ih godina prošlog stoljeća - Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, Vahtangova, Mejerholda, Tairova, njihovih učenika Rubena Simonova. , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - i moderni redatelji.

Generacija "učitelja" nije odgojila svoju sukcesiju, što ima opipljiv učinak na redateljsko polje. Smatram da je ovaj moj prijekor neopravdan: odgojiti redatelja od osobe koja za to nema prirodnog dara isto je što i nekoga poučavati da postane veliki pisac. Georgij Aleksandrovič Tovstonogov otvoreno je izjavio: "Redatelj ne može dovesti nasljednika, jer je to umjetnički nemoguće." A ako ne zna sve redateljeve upute.

Suvremeni redatelji većinom nisu prirodno odrasli “postupnim sazrijevanjem”, već su napumpali mišiće. “Kački” se puno trude, energični su, vješti, ne može im se prigovoriti nepoznavanje posla, ali nedostatak škole utječe na njihov rad. Filozofsko promišljanje tematike, duhovnosti i uvjerljive životne "opreme", kakva je bila prisutna u predstavama poznatih redatelja novije prošlosti, koji su u svom stvaralaštvu polazili od dubinske biti kazališne umjetnosti, vrlo nedostaje aktualnim produkcijama.

Ne mogu suditi svima, govorim na temelju vlastitih zapažanja umjetničkog ravnatelja kazališta. Po onome što nam mladi redatelji donose, vidim da su to "pametni", hladno razboriti profesionalci. Nisu oni krivi: žive u vremenu kada se u kazalištu ruše stari koncepti i poznate kategorije, au svakodnevnom životu čovjek ne osjeća uvijek čvrsto tlo pod nogama. Ovdje, kako kažu, nema vremena za duhovna poimanja i gledanja u nebesa, ovdje mnogi razmišljaju kako se snaći u ovom ekstravagantnom svijetu, za što se uhvatiti u tom "brounovskom pokretu", u stalnom metežu. A redatelji donose ovaj nered u kazalište. A duhovno poimanje lijepog zahtijeva mir i kreativnu dokolicu. Ali u jurnjavi za materijalnim, ni jedno ni drugo danas ne postoji ni za koga. Nažalost, promijenile su se i potrebe publike: suvremena javnost, uletjevši u posao, od svake inscenirane radnje uglavnom želi jedno - priliku da se ispusti. Dolazi talk show "Do barijere" na televiziji. Vodi ga najtalentiraniji novinar Vladimir Solovyov, on vješto manipulira postupcima najutjecajnijih političara u zemlji i jednostavno poznati ljudi. Oni su njegovi glumci. Ali o čemu odlučuje njegov transfer? Ništa! Sve je to prazna priča, vapaji scenskih lutaka koje inzistiraju na svojoj ispravnosti, ali nitko od njih nikoga ne sluša. U određenoj mjeri to je korisno za sudionike talk showa - tako privlače pozornost javnosti. Što dobiva gledatelj? Umor, zamorna priča prije spavanja, porcija svojevrsne tablete za spavanje i - u isto vrijeme - doping s odgođenim učinkom, uzevši koji nakon nekoliko sati odmora možete opet bezglavo pojuriti u vrevu poslova . Pa sada pričajte o tome da su redatelji svećenici lijepog ...

Ista slika u suvremenoj dramaturgiji: naizgled ima mnogo predstava, ali sve govore o istom - koliko nam je danas loše i koliko će biti dobro ako napravimo ovo i ono. To je stvarno ono što gledatelja neće iznenaditi!

S tim u vezi, iz nekog razloga, sjetio sam se predstave "Polonez Oginskog" Romana Vikgjuka. Nastao je opći kolaps. A što mi je ovaj nastup otkrio? Da je svijet poludio? Ja to već znam. Da se ljudi kroz iskušenja pretvaraju u stoku? Često sam to viđao u životu. Da ne znaju kamo bi? Ponekad to i sam osjetim. Pa čemu takav nastup, ako mi ne kažu kako da izađem? Ako u njemu nema svjetla? Ali mi u njoj sipaju sol na rane i sipaju! Za što?

Pravo kazalište nije lijek za smirenje, ali nije ni psihotropno sredstvo za uzbuđivanje izopačenih duša. Rekao bih da je on primjer normalnijeg, pametnijeg i cjelovitijeg svijeta od onog koji često ostaje izvan gledališta. Idealan svijet? Sasvim je moguće, budući da je umjetnost gotovo uvijek težnja za idealom.

Da, kazalište mora biti moderno, ali publici, a i glumcu, treba više figura i sudara koji sadrže neprolazne vrijednosti. I ostaju vrijedni jer uvijek imaju nešto zajedničko s onim što se danas događa. Ali i podsjetnik da život nije samo tečaj dolara i operativni izvještaji policije. Međutim, mi, budući da smo u uzavrelom kotlu svakodnevice, daleko od toga da smo uvijek u stanju shvatiti bit onoga što se događa, pa stoga ne možemo sami odgovoriti na pitanja koja nam stvarnost postavlja. Tada u pomoć dolazi klasika. Sadrži vječna duhovna bogatstva – odgovore na pitanja čovjekove egzistencije, što znači da je oslonac svima koji danas žive.

Nemoguće je zamisliti što bismo danas bez Ostrovskog, Gogolja, Dostojevskog, Čehova, Shakespearea! Ali danas ne možete obući samo klasiku. Ona mora svaki nova era, pri svakom novom skretanju vremena koje treba ponovno pročitati. Uostalom, sve se stalno mijenja. U društvu nešto umire i rađa se. Osoba se mijenja, njen stav, ukusi. Ažurirana estetika. I izvedba bi se trebala organski uklopiti u naš "ludi, ludi, ludi svijet". Nemoguće je osjetiti samozadovoljstvo uz šalicu čaja s džemom, na pozadini oslikanog drvenog Zamoskvorečja iz 19. stoljeća, kada se iza zida grade neboderi od stakla i betona.

Ali postoji nešto što ujedinjuje obje scenografije - prepoznavanje ljudskih strasti i nepromjenjivost moralne vrijednosti koja u svim razdobljima omogućuje kazalištu da crpi i crpi iz doista bezdna zdenca dramaturgije svih vremena i naroda.

Ljubav... Koliko god o njoj pričali i pisali, koliko god je sami proživljavali, ona ostaje tajanstven, intiman, neshvatljiv osjećaj. Ne postoji definicija ljubavi koja odgovara svim prilikama. Ona je uvijek otkriće. Teško je predvidjeti na koji čin će potaknuti ili potaknuti osobu. Da, gotovo svi klasici su ljubavne priče. I nitko od njih nije kao drugi. Da parafraziramo pjesnika, možemo reći: ljubav je jedina vijest koja je uvijek nova...

I klasici su uvijek novi. Ali ne događa se uvijek da ste ga pokupili - i evo ga, zlatna ribica uspjeh! A mi se u kazalištu promuklo svađamo što uzeti u aktualni repertoar. Redatelj nudi Glavnog inspektora ili Čehovljevog Galeba. Čini mi se da je to postala nekakva opsesivna moda - cijelo vrijeme tumačiti Čehova i Gogolja na svoj način. Kao da svako kazalište u Čehovu pokušava pronaći nešto što nitko drugi nije. Da, i Čehov i Gogolj veliki su poznavatelji čovjeka, ali bojim se mode koja i na kazališnom repertoaru postaje neizostavna poput traperica.

Jednom, kad sam postao umjetnički ravnatelj, dao sam si zadatak širom otvoriti vrata Kazališta Vahtangov za novu aktualnu dramaturgiju i oštre klasike modernog zvuka. Za to je bilo potrebno pozvati kako ozbiljne poznate redatelje, tako i mlade, ali već zanimljive redatelje koji obećavaju da će se otkriti na svoj način. Radio sam na tome i usput je bilo uspjeha, iako me nitko nije osigurao od neuspjeha. Samo su uspjesi i neuspjesi normalni za kreativno bavljenje. Ne možete nabrojati sve koje sam pozvao. No, spomenuću da su svoje redateljske ideje otkrili Robert Sturua, Pjotr ​​Fomenko, Arkadij Katz, Roman Viktjuk, Vladimir Mirzoev, Vjačeslav Šalevič, Sergej Jašin, Aleksandar Gorban. Pod njihovim vodstvom izvedene su predstave kao što su “Brest Peace”, “Lessons of Master”, “The Ides of March”, “Guilty Without Guilt”, “Alibaba i četrdeset razbojnika”, “Chasing Two Hares”, “Dedication to Eve” ”, “Cyrano de Bergerac”, “Nbch iguanas” i mnogi drugi. Ali, naravno, nije sve učinjeno ovjenčano lovorikama velikog uspjeha kod publike. Ipak, te su predstave etape u formiranju našeg kazališta u teškim godinama, kada su u Rusiji svi naši sunarodnjaci tražili svoje, često novo mjesto pod suncem.

Ali to je, da tako kažem, kreativni dio brige umjetničkog ravnatelja, a temelji se na ekonomskim temeljima i dijelom ovisi o međuljudski odnosi u družini - i o tome također treba razmišljati. Takvi problemi bili su iznimno izraženi 90-ih godina prošlog stoljeća i vjerojatno bi mi ih bilo najlakše maknuti sa strane i zauzeti neki udoban i pomalo odmaknut položaj. Ali, da budem iskren, i dan danas se osjećam odgovornim za stvar kojoj sam cijeli život služio - za kazalište.

Svojedobno je završila perestrojkaška euforija, pokazalo se da su kazališta uz nešto administrativne samostalnosti dobila i hrpu problema, ali nisu ovladala mehanizmima za njihovo rješavanje. I sama sam morala puno toga učiniti.

Rekviziti su nam bili dotrajali, scenska oprema zastarjela, au propaloj financijskoj situaciji (zna se dobro što se tada događalo u gospodarstvu) kazalište nije imalo mogućnosti otkloniti tu prazninu. Dakle, moramo ići na dužnosnike, načelnike, čije je ime uvijek bilo legion. I dalje imamo više gazda nego radnika. Bilo ih je mnogo, a bilo ih je i više. Gdje god dođete, ima puno odbora, parlamenata i odjela. Bilo bi dobro i da dužnosnici uvedu uniforme - tada bismo apsolutno postali slični Nikolajevskoj "štapnoj" Rusiji, kako su je opisivali u sovjetsko vrijeme. Samo tada nismo sanjali ovo što sada imamo! Hodanje po visokim uredima slično je Danteovim krugovima pakla: nije činjenica da će ono što se traži biti dodijeljeno, ali sigurno ćete izdržati poniženje. A vi trebate ići da vaš posao ne stane, da najboljim tradicijama kazališne umjetnosti, domaće kulture uopće, koje već dišu na mnogo načina, ne bude naređeno da žive dugo.

Evo krenuo sam. Na primjer, u blizini našeg kazališta na Arbatu dugo je stajala uništena kuća koja nije bila predmet obnove i nije pripadala nikome. Nama je, poput zraka, bila potrebna druga pozornica za eksperimentalno djelovanje u kazalištu, za proširenje repertoara i konačno za rad cijele trupe. A u susjedstvu se nije moglo dobiti zemljište s natpisom "u potpuno upravljanje" kako bi se privukli investitori i građevinari. Na naše zahtjeve i razloge postojao je samo jedan odgovor: „nema sredstava, nema mogućnosti“. A sve bi moglo završiti time da bi neki pametni biznismen ili sveprisutna mafija stavili šapu na te ruševine i da bi se usred Arbata pojavila još jedna kockarnica. Dapače, u postsovjetskoj Rusiji događalo se da su se čak i ispod kazališnih natpisa otvarale sumnjive radnje radi zarade, a zbog toga su novopečeni biznismeni olako zaboravljali na pravi značaj izvedbene umjetnosti za društvo. No, Kazalište Vakhtangov ipak je uspjelo dokazati svoje i zemljište nam je dodijeljeno.

Bilo je poteškoća s turnejom. Čak se događalo da je Moskva zbog ekonomskih problema dvije-tri ljetne vansezone ostala bez pozvanih kazališnih grupa - jednostavno ih se nije imalo na što pozvati. Tada je čak i putovanje od Sankt Peterburga do Moskve bilo prepuno nemalih problema. Štoviše, zemlji je stvarno prijetio gubitak jednog kulturnog kazališnog prostora. Štoviše, metropolitanske trupe bile su u ozbiljnim poteškoćama organizirati svoja kreativna putovanja na periferiju. Izvukli smo se iz situacije kako smo mogli. I izašao! Početkom 2002. Vakhtangovci su otišli na turneju u Kijev u punoj snazi, dali su nastupe u kazalištu Lesya Ukrainka. To znači da je zaposlenost trupe u produkcijama bila puna.

Kako angažirati sve glumce u predstavama, pružiti im priliku za kreativni razvoj i pristojnu zaradu - to je poseban razgovor. Problem nije svojstven samo Vahtangovu, on je univerzalan za sva kazališta. Dok nije bilo novca, dok ga nismo naučili zaraditi, kazališne družine koje su godinama nastajale počele su nalikovati ogromnim nespretnim drednotima. S jedne strane došli su mladi glumci - nisu još stekli dovoljno iskustva da vuku repertoar, ali već im treba dati perspektivu. S druge strane, bilo je dosta umirovljenika koji su sve manje igrali iz zdravstvenih razloga, ali ih ni u kom slučaju ne treba otpuštati - mirovine su bile mizerne, a oduzimanje uloge u sljedećoj predstavi zaslužnom čovjeku. , svog dugogodišnjeg sudruga na sceni, znači dovesti ga na rub polugladne egzistencije. Stoga sam se, koliko sam mogao, borio da održim nesigurnu ravnotežu između starije generacije glumaca i mladeži, da tako kažem, kreativno podržavao stare, i dalje usmjeravajući kazalište prema mladoj, svježoj krvi. I evo rezultata: tijekom proteklih dvadeset godina na pozornici Vakhtangov stasali su pravi majstori - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, možete navesti više imena. Mnogi od njih u inozemstvu su poznati kao izvrsni profesionalci, pozivaju ih na suradnju na raznim kazališnim i filmskim stranicama, a stalno se pojavljuju u našoj trupi. Ali moji stari prijatelji glumci i dalje su u čast - na primjeru mnogih, mnogih sjajno odigranih uloga, podigli su sebi dostojnu zamjenu, to je njihova zasluga. A onda se malo-pomalo počinju javljati vrlo mladi dečki, nedavni diplomci kazališne škole... A svi glumci našeg kazališta imaju svoj kreativni glas, imaju pravo gledatelju reći nešto važno s pozornice.

Neki od velikana imaju prekrasnu izjavu o razlici između Ciceronovog i Demostenovog govorništva. Kad je Marko Tulije Ciceron održao govor, rimski senat je bio u ekstazi: “Bože, kako on govori!” A kad se Demosten obratio Grcima, Atenjani su povikali: "Rat Filipu Makedonskom!"

Isto se može reći i za razliku u umjetnosti i režiji i glumi. Umjetnost općenito ima mnogo lica – i to je ono što je čini zanimljivom. Umjetnost je neograničena - i to je ono što je čini lijepom. Umjetnost je sveznajuća - i to je ono što je čini prekrasnom.

Umjetnost i danas traži putove, kao u zatrpanom rudniku, do ljudi, do svjetla, a često ih nalazi uz pomoć klasike. I također klasika - štap u ruci umornog putnika, koji luta kroz život.

Po potrebi, u teškim godinama, oslanjali smo se na to, ali smo na repertoar uključivali i djela suvremenih autora. I te i druge predstave mogle su ići s punim dvoranama i bez njih.

Ali važno je da je uz njihovu pomoć Kazalište Vakhtangov preživjelo. Preživio je i zahvaljujući svojoj nevjerojatnoj, iskričavoj školi glume. Dvadeset sam godina čuvao našu tradiciju koliko sam mogao, a sada, gledajući unatrag, sa zadovoljstvom mogu konstatirati da sam u svom dijelu puta uspio. Možda zato što sam uspjeh bilo kojeg redatelja, bilo kojeg glumca u našem kazalištu doživljavao kao svoj. A koristi za sebe nisam vidio, osim uspjeha kazališta.

Ovaj tekst je uvodni dio. Iz knjige Pisma, izjave, bilješke, telegrami, punomoći Autor Majakovski Vladimir Vladimirovič

Iz knjige Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 Autor Lyubimov Nikolaj Mihajlovič

The Art Theatre The Art Theatre najbolja je stranica knjige koja će ikada biti napisana o modernom ruskom kazalištu. Čehov Umjetničko kazalište za mene je sada zemlja uspomena, ali tako draga, tako neprolazna, na koju se pomisli.

Iz knjige Dvostruki agent. Bilješke ruskog kontraobavještajca Autor Orlov Vladimir Grigorijevič

Dzerzhinsky - šef Čeke Osim glavnog zadatka prikupljanja podataka, imao sam još jedan zadatak - pomoći bjeguncima, bivšim časnicima. Kao predsjednik šeste komisije za kaznene predmete više sam puta unosio u svoju knjigu naloga i naloga

Iz knjige A. S. Ter-Oganyana: Život, sudbina i suvremena umjetnost Autor Nemirov Miroslav Maratovich

Umjetnički teatar Evo priče iz života AS Ter-Oganyana, koju je opisao očevidac. Ljeto 1993. bilo je posebno kišovito. Autor ovih redaka tada je živio u Serebryany Laneu, na Arbatu, i šetajući, ne sjećam se zašto i kuda, Kamergersky Laneom, nekadašnjim prolazom

Iz knjige Šelepin Autor Mlečin Leonid Mihajlovič

VOĐA MLADE ZAJEDNICE MOL 5. listopada 1952., u nedjelju, otvoren je H1H kongres Partije. Bio je to posljednji kongres pod Staljinom i prvi na kojem je sudjelovao Aleksandar Šelepin.

Iz knjige Knjiga 2. Početak stoljeća Autor Bijeli Andrej

"Književno-umjetnički kružok" Sokolova sam upoznao u "Književno-umjetničkom kružoku", na jednoj od borbi između simbolista i novinara - svakog "utorka"; iza uvredljivog novinskog članka javnost je imala potrebu opipati Balmontovu i njegovu bradu

Iz knjige Stevea Jobsa. Leadership Lessons Autor Simon William L

Iz knjige Mihail Šolohov u memoarima, dnevnicima, pismima i člancima svojih suvremenika. Knjiga 2. 1941–1984 Autor Petelin Viktor Vasiljevič

A.N. Kvasov, umjetnički voditelj Državnog ansambla pjesama i plesova Donskih kozaka Dva susreta Prvi ozbiljniji ispit za naš ansambl nakon reorganizacije bio je moskovski festival "Ruska zima" 1972. godine. Nastup je dobro prošao.

Iz knjige Tropinin Autor Amšinskaja Aleksandra Mihajlovna

Iz knjige Sergeja Tigipka autor Korzh Gennady

Voditelj. Vjerujem da snažna, samouvjerena osoba treba biti ljubazna. Često je ljutnja kompleks manje vrijednosti. Sergej Tigipko Sama zemlja malo znači. Glavna stvar su ljudi koji u njoj žive. Ako zemlja u jednom trenutku nije imala demokraciju,

Iz knjige Operacija "Y" i druge avanture Vicina, Nikulina i Morgunova autorica Myagkova Lora

"Gospoda sreće". Redatelj A. Sery, umjetnički direktor filma G. Daneliya, scenaristi V. Tokareva, G. Daneliya (1971). Večera je sada u zatvoru. Makarone.* * *- Ali mog muža ne možete natjerati na pranje ni za što.- Docentica bi ga natjerala.

Iz knjige Čehova Autor Gromov Mihail Petrovič

UMJETNIČKO KAZALIŠTE 1 “Zahvaljujem nebesima što sam, ploveći morem života, konačno završio na tako divnom otoku kao što je Umjetnički teatar”, pisao je Čehov svom kolegi iz gimnazije, koji je postao umjetnik ovog kazališta, A. L. Vishnevsky. V

Iz knjige Čitanka o povijesti ruskog kazališta 18. i 19. stoljeća Autor Ašukin Nikolaj Sergejevič

Moskovsko umjetničko kazalište Početak Moskovskog umjetničkog kazališta

Iz knjige Yuri Lyubimov. Režija metoda Autor Malceva Olga Nikolajevna

Asocijativnost kao umjetničko načelo Vjerojatno asocijativnost kao umjetničko načelo postoji uz kauzalno, zapletno, karakteristično za umjetnost u većoj ili manjoj mjeri, ovisno o vrsti mišljenja svojstvenom umjetniku.

Iz knjige "Dani mog života" i druga sjećanja Autor Ščepkina-Kupernik Tatjana Lvovna

Umjetničko kazalište Do kraja 1990-ih prevladavajuće zanimanje publike za Malo kazalište počelo je postupno slabiti. To je bilo uglavnom zbog odlaska Yermolove iz uloge glavne glumice. Prošlo je trideset godina njezine kontinuirane "službe" Malom kazalištu: ona

Iz knjige Parcela u centru Autor Khabarov Stanislav

Tehnički voditelj Bio je organizator svih radova, iako su ga nazivali njihovim tehničkim voditeljem. Međutim, njegova djela učinila su da svako ime zvuči. Položaj Sergeja Pavloviča - glavnog dizajnera - počeo se doživljavati kao jedinstven, koji pripada jednom

Opis poslaumjetnički direktor[naziv organizacije, institucije, itd.]

stvaran opis posla razvijen i odobren u skladu s odredbama Zakona o radu Ruske Federacije i drugim propisima koji uređuju radne odnose u Ruskoj Federaciji.

1. Opće odredbe

1.1. Umjetnički voditelj spada u kategoriju voditelja i neposredno je odgovoran voditelju Ustanove u kulturi.

1.2. Na mjesto umjetničkog voditelja dolazi osoba s višom stručno obrazovanje i iskustvo kreativni rad najmanje 5 godina.

1.3. Umjetničkog voditelja prima i razrješuje s rada nalogom voditelj Ustanove u kulturi.

1.4. Umjetnički voditelj mora znati:

Ustav Ruske Federacije;

Zakoni Ruske Federacije i odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti;

Regionalni normativni dokumenti o pitanjima kulture i umjetnosti;

Interni akti Ustanove u kulturi;

Organizacija kazališne (glazbene) produkcije;

Psihologija menadžmenta i kreativnog rada;

Moderna i klasična domaća i strana dramaturgija i glazbena književnost;

Klasični i moderni repertoar glazbena kazališta i organizacije koncerata;

Osnove organizacije rada, radno zakonodavstvo i autorsko pravo;

Pravila i norme zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara.

2. Obveze na poslu

Unutar njihovih službene dužnosti umjetnički direktor:

2.1. Svoju djelatnost obavlja na temelju važećeg zakonodavstva i Statuta Ustanove u kulturi te je organizator cjelokupnog kompleksa njezine kreativne i produkcijske djelatnosti.

2.2. Odgovoran za kreativne i ekonomske rezultate rada.

2.3. Osigurava umjetničku kvalitetu repertoara, čime se pridonosi oblikovanju i zadovoljavanju potreba stanovništva u scenskoj i glazbenoj umjetnosti.

2.4. Utvrđuje spremnost priredbi i donosi odluke o njihovoj javnoj izvedbi.

2.6. Osigurava razvoj i ispunjavanje obveza iz sklopljenih ugovora.

2.7. Organizira rad na razvijanju kreativnih veza s kolektivima poduzeća, ustanova, organizacija, poduzetnika radi promicanja kazališne i glazbene umjetnosti i privlačenja izvanproračunskih sredstava za njezin razvoj.

2.8. Poduzima mjere za osiguranje Ustanove u kulturi stručnim kadrovima, njihov odgovarajući raspored i racionalno korištenje.

2.9. Stvara potrebne uvjete za kreativni razvoj umjetničkog kadra.

2.10. Omogućuje organsku kombinaciju ekonomskih i administrativnih metoda upravljanja, moralnih i materijalnih poticaja za razvoj aktivnosti zaposlenika u kreativnim i industrijskim djelatnostima.

2.11. Doprinosi stvaranju i očuvanju povoljne moralne i psihološke klime u timu.

2.12. Rješavanje pojedinih pitanja iz svoje nadležnosti povjerava drugim djelatnicima Ustanove u kulturi.

3. Prava

Umjetnički voditelj ima pravo:

3.1. Za sva socijalna jamstva predviđena zakonom.

3.2. Upoznati se s prijedlozima odluka vodstva Ustanove u kulturi u svezi s njezinim djelovanjem.

3.3. Upućivati ​​na razmatranje upravi prijedloge za unaprjeđenje rada u vezi s odgovornostima predviđenim ovim naputkom.

3.4. U okviru svoje nadležnosti izvijestiti neposrednog rukovoditelja o svim nedostacima uočenim u radu i dati prijedloge za njihovo otklanjanje.

3.5. Zahtijevati od uprave Ustanove u kulturi pomoć u obavljanju svojih dužnosti i prava.

3.6. Unaprijedite svoje profesionalne kvalifikacije.

3.7. Druga prava predviđena zakonodavstvom o radu.

4. Odgovornost

Umjetnički voditelj je odgovoran za:

4.1. Za neispunjavanje ili nepravilno obavljanje službenih dužnosti predviđenih ovim opisom poslova - u mjeri određenoj važećim radnim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.2. Za nanošenje materijalne štete poslodavcu - u granicama utvrđenim važećim radnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.3. Za prekršaje počinjene tijekom obavljanja svoje djelatnosti - u granicama utvrđenim važećim upravnim, kaznenim, građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

Opis poslova izrađen je u skladu s [naziv, broj i datum dokumenta].

Voditeljica ljudskih potencijala

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Dogovoren:

[inicijali, prezime]

[radno mjesto]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Upoznati s uputama:

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

ODOBRITI:

[radno mjesto]

_______________________________

_______________________________

[Ime kompanije]

_______________________________

_______________________/[PUNO IME.]/

"______" _______________ 20___

OPIS POSLA

Umjetnički ravnatelj kazališta

1. Opće odredbe

1.1. Ovim opisom poslova utvrđuju se i uređuju ovlasti, funkcionalne i radne obveze, prava i odgovornosti umjetničkog ravnatelja kazališta [Naziv organizacije u rodnom padežu] (u daljnjem tekstu Organizacija).

1.2. Za umjetničkog ravnatelja kazališta imenuje se osoba s višom stručnom spremom i najmanje pet godina iskustva u stvaralačkom radu.

• 18 znamenki- u opernim i baletnim kazalištima (uključujući i ona s nazivom "akademska"), u svim ostalim akademskim kazalištima.
• 16-17 znamenki- u kazalištima glazbene komedije (opereta), glazbene drame, dramskim kazalištima, kazalištima mladih, kazalištima lutaka, filharmonijama, nezavisnim glazbenim i plesne grupe, simfonijski, komorni, limene glazbe i orkestri narodni instrumenti u sastavu filharmonija, u koncertnim dvoranama s pravima pravne osobe, cirkusima.
• 15 kategorija- u drugim kazalištima i umjetničkim skupinama.

1.3. Umjetničkog ravnatelja kazališta imenuje i razrješava čelnik organizacije (kazališta).

1.4. Umjetnički ravnatelj kazališta spada u kategoriju rukovoditelja, izravno odgovara [naziv radnog mjesta neposrednog rukovoditelja u dativu] Organizacije.

1.5. U svom djelovanju umjetnički ravnatelj kazališta vodi se:

• normativni akti o pitanjima kulture i umjetnosti;
• metodološki materijali vezani uz relevantna pitanja;
• statut organizacije;
• propisi o radu;
• nalozi i nalozi voditelja organizacije (kazališta), neposrednog nadzornika;
• ovaj opis posla.

1.6. Umjetnički voditelj kazališta mora znati:

• zakoni Ruske Federacije i odluke Vlade Ruske Federacije o pitanjima kulture i umjetnosti;
• naredbe, naredbe i drugi regulatorni dokumenti odobreni od strane Ministarstva kulture i masovnih komunikacija Ruske Federacije i voditelja Organizacije (kazališta);
• organizacija kazališne (glazbene) produkcije;
• psihologija menadžmenta i kreativnog rada;
• moderna i klasična domaća i strana dramaturgija i glazbena književnost;
• klasični i moderni repertoar glazbenih kazališta i koncertnih organizacija;
• povijest i suvremena pitanja domaća i svjetska kazališna, glazbena umjetnost;
• osnove organizacije rada, radno zakonodavstvo i autorsko pravo;
• pravila i propisi zaštite na radu, sigurnosti i zaštite od požara;
• odredbe ovog opisa poslova.

1.7. Za vrijeme privremene odsutnosti umjetničkog ravnatelja kazališta, njegova je dužnost raspoređena na [mjesto zamjenika].

2. Obveze na poslu

Umjetnički voditelj kazališta obavlja sljedeće radne funkcije:

2.1. Provodi organizaciju cjelokupnog kompleksa kreativnih i produkcijskih aktivnosti kazališta.

2.2. Osigurava umjetničku kvalitetu repertoara, čime se pridonosi oblikovanju i zadovoljavanju potreba stanovništva u scenskoj i glazbenoj umjetnosti.

2.3. Utvrđuje spremnost priredbi i donosi odluke o njihovoj javnoj izvedbi.

2.5. Osigurava razvoj i ispunjavanje obveza iz sklopljenih ugovora.

2.6. Organizira rad na razvijanju kreativnih veza s kolektivima poduzeća, ustanova, organizacija, poduzetnika radi promicanja kazališne i glazbene umjetnosti i privlačenja izvanproračunskih sredstava za njezin razvoj.

2.7. Poduzima mjere za osiguranje kazališta kvalificiranim kadrovima, njihov pravilan smještaj i racionalno korištenje.

2.8. Stvara potrebne uvjete za kreativni razvoj umjetničkog kadra.

2.9. Omogućuje organsku kombinaciju ekonomskih i administrativnih metoda upravljanja, moralnih i materijalnih poticaja za razvoj aktivnosti zaposlenika u kreativnim i industrijskim djelatnostima.

2.10. Doprinosi stvaranju i očuvanju povoljne moralne i psihološke klime u timu.

2.11. Rješavanje pojedinih pitanja iz svoje nadležnosti povjerava drugim kazališnim djelatnicima.

Umjetnički ravnatelj kazališta može se u slučaju službene potrebe uključiti u obavljanje svoje službene dužnosti prekovremeno, na način propisan zakonom.

3. Prava

Umjetnički ravnatelj kazališta ima pravo:

3.1. Upoznati se s nacrtima odluka voditelja Organizacije (kazališta) koje se odnose na njegovu djelatnost.

3.2. Sudjeluju u raspravi o pitanjima koja se odnose na njihove službene dužnosti.

3.3. Upućivati ​​na razmatranje upravi prijedloge za unaprjeđenje rada u vezi s odgovornostima predviđenim ovim naputkom.

3.4. Unaprijedite svoje vještine.

3.5. Primati od voditelja strukturnih odjela, stručnjaka informacije i dokumente potrebne za obavljanje njihovih dužnosti.

4. Odgovornost

Umjetnički ravnatelj kazališta snosi administrativnu, disciplinsku i materijalnu (iu nekim slučajevima, predviđenim zakonodavstvom Ruske Federacije, i kaznenu) odgovornost za:

4.1. Neizvršavanje ili nepravilno obavljanje svojih dužnosti iz ovog opisa poslova - sukladno važećim zakonima o radu.

4.2. Kaznena djela počinjena tijekom razdoblja djelovanja - u skladu s važećim građanskim, upravnim i kaznenim zakonodavstvom.

4.3. Uzrokovanje materijalne štete - sukladno važećim zakonima.

4.4. Kršenje Pravilnika o unutarnjem radu, zaštite od požara i sigurnosnih propisa utvrđenih u organizaciji.

5. Uvjeti rada

5.1. Način rada umjetničkog ravnatelja kazališta utvrđuje se Pravilnikom o unutarnjem radu utvrđenom u Organizaciji (kazalištu).

Upoznati s uputom ___________ / ____________ / "__" _______ 20__

Tko je u kazalištu “gazda” – umjetnički voditelj ili ravnatelj?

Svima je poznato da Vladimir Putin voli sport, jer se njime bavi već duže vrijeme, čime potvrđuje poznatu istinu: “U zdravo tijelo zdrav duh." Ali rijetko tko je znao da je premijer postao ravnodušan prema kazalištu

Niti jedna država na svijetu ne može se pohvaliti tolikim brojem stacionarnih ekipa koje egzistiraju na teret proračuna i iz godine u godinu zahtijevaju sve više sredstava za svoje održavanje. Ovdje se ima o čemu razmišljati. Recimo, jesu li potrebni u nekom provincijskom gradu s populacijom od 5 tisuća ljudi? Ili na krajnjem sjeveru, gdje polarna noć traje 7-8 mjeseci, a mraz doseže 40 stupnjeva? Da ne govorimo o tome da u tim kazalištima rade altruisti, a prokleto siromaštvo viri kroz sve pukotine, ma kako bile začepljene. A pokrovitelji, na koje se toliko oslanjalo na početku perestrojke, ne odlaze i ne odlaze.

Tako. Uoči izbora za Državnu dumu i Božićna drvca Kad su sva kazališta “na ušima”, dajući tri predstave dnevno za djecu, Vladimir Putin ponovno je okupio umjetničke direktore poznatih moskovskih i peterburških kazališta i priopćio im radosnu vijest: sada mogu potrošiti od 100 do 400 tisuća kuna. rubalja bez nadmetanja. Čini se da je brojka prilično velika i može se razumjeti Valery Fokin, umjetnički direktor Aleksandrinskog kazališta, koji je zahvalio Putinu na tako velikodušnom daru ... Ali bivša miljenica bivšeg gradonačelnika Sankt Peterburga, Valentina Matvienko je više puta dobio stipendije za svoje nastupe, uključujući i od vlade sjeverne prijestolnice. Kao i prisutni na ovom susretu, Oleg Tabakov sa svojim Moskovskim umjetničkim kazalištem iz Moskovske vlade, i Galina Volček sa Sovremennikom, te Mark Zakharov, u čijem se kazalištu održao ovaj značajan susret, a glumci su otpušteni s proba. Upravo je Zakharov u razdoblju glasnosti predlagao zatvaranje neprofitabilnih kazališta, što je izazvalo pravedni gnjev pokrajine. Nakon toga, Mark Anatolyevich se dugo morao opravdavati i objašnjavati da nije mislio samo na kazališta izvan Garden Ringa, već i na ona u glavnom gradu.

Što je istina, istina je. Dakle, smješteno u samom središtu Moskve na Tverskoj, Kazalište Stanislavski godinama se trese od smjena umjetničkih ravnatelja i prenapuhanih procjena vlastitog rada, koje nemaju nikakve veze sa stvarnim stanjem stvari, popraćeno skandalima s vanzemaljski “namještenici”. Nije slučajno Vladimir Putin postavio pitanje tko je glavni u kazalištu - umjetnički ravnatelj ili ravnatelj koji kontrolira rashode i prihode kazališta?

Iskusna u sukobima, Galina Volchek pokušala je izgladiti ovo dvosjeklo pitanje, jer ona i redatelj imaju potpuni savez, ali, očito, postoje glasine o "baršunastim revolucijama" u istom kazalištu Stanislavski, na Taganki, povezanim s odlazak legende ruske estrade Jurija Ljubimova, svrgavanje Sergeja Artsibaševa u Majakovki nisu prošli nezapaženo kod premijera. Da, i susret s predsjednikom Sindikata kazališnih radnika Rusije Aleksandrom Kalyaginom uoči ponovnih izbora dao je bogatu hranu za razmišljanje. Prije svega o reformi repertoarnog kazališta, koja bi trebala započeti ugovornim sustavom za sve kazališne djelatnike: od glumačkog odjela do rekvizitera. Iz svega je bilo vidljivo da se Putinu ova ideja svidjela, a koliko god to bilo gorko za institut redatelja, glavna stvar u kazalištu, smatra premijer, trebao bi ostati umjetnički ravnatelj. Tako je Lev Dodin, koji vodi Maly Drama Theatre u Sankt Peterburgu, mogao odahnuti, njegovo prijestolje neće se poljuljati.

Ali to je u Moskvi iu gradu na Nevi, gdje umjetnički ravnatelji (uz rijetke iznimke) pokoravaju tvrdoglave redatelje i svojim dugogodišnjim autoritetom drže kazališta na životu, ma što kritičari o njima pisali. Pa, ako uzmete provinciju, onda je tu sasvim drugačiji kaliko i drugačiji život, gdje sve ovisi o guvernerima, koji mogu prekinuti dovod kisika ili mogu organizirati međunarodne festivale o svom trošku, kao u Saransku ili Belgorodu. . Inače, u ovom gradu koji graniči s Ukrajinom nedavno se pojavila takozvana “policija morala”, au studentskom kazalištu Instituta zabranili su prikazivanje predstave Jevgenija Griškoveca, Ivana Viripajeva, Jaroslave Pulinoviča, koje navodno kvare mlade. Kultura. Evo prvih znakova cenzure, zbog koje su neki predstavnici Komunističke partije Ruske Federacije toliko zabrinuti. Ili je to možda svojevrsna manifestacija straha usađenog u gene, koji i dalje živi u nama, unatoč svim demokratskim promjenama i slobodi govora? Isti strah - da ne ostane sudbina - tjera ravnatelje provincijskih kazališta da se oslanjaju samo na sebe, a ne na gostujuće umjetničke direktore, koji će, poput Hljestakova, obećati iz tri kutije, a onda zapamtiti tvoje ime. To znači da je i ovdje potrebno izdvojiti rubriku koja se odnosi na obveze pozvanog glavnog ravnatelja.

Nije slučajno da je Vladimir Putin podržao ideju popisa kreativnih kadrova. Uostalom, vidljiva su samo federalna kazališta, a ono što se događa u zaleđu je misterij iza sedam pečata. Moramo odati priznanje umjetničkom direktoru Malog kazališta Juriju Solominu - uvijek je grudima branio kazališnu periferiju: i dok je bio ministar kulture, i sada, što je pokazao na sastanku s Vladimirom Putinom.

Oleg Tabakov glavni je graditelj javnosti umjetničko kazalište s komercijalnom žilicom i ulaznicama prodanim mjesec dana unaprijed - davno je pokrenuo ugovorni sustav u Moskovskom umjetničkom kazalištu i dobio mnoge sudske sporove s otpuštenim glumcima, jer se uvijek vodio načelom "voda ne teče ispod ležeći kamen." Svako kazalište je poput bicikla koji ili vozi naprijed ili pada ako se ne okreću pedale. Unatoč priličnoj dobi, Oleg Pavlovich nastavlja upravljati pedalama, dobro znajući da ništa ne osigurava uspjeh izvedbe i punjenje blagajni kao ansambl dobro obučenih glumaca koji kasnije postaju zvijezde.

Zaključno, Vladimir Putin je još jednom podsjetio okupljene majstore da je pripremljen Koncept dugoročnog razvoja kazališne djelatnosti do 2020. godine, odnosno da će se u sljedećih osam godina reorganizirati stacionarna kazališta, čime će se kako je uvjeravao Putin, provincijska kazališta trebaju podići svoju umjetničku ljestvicu. Pa oni koji to moraju raditi pokušavajući preživjeti...