1. Riječ o radu A. I. Kuprina.

2. Glavne teme i krenimo kreativnost:

a) "Moloh" - slika buržoaskog društva;

b) slika vojske ("Noćna smjena", "Pohod", "Dvoboj");

c) sukob romantičnog junaka sa svakodnevnom stvarnošću (“Olesja”);

d) tema harmonije prirode, ljepote čovjeka („Smaragd“, „Bijela pudlica“, „Pasja sreća“, „Šulamit“);

e) tema ljubavi (" Narukvica od granata»).

3. Duhovno ozračje ere.

1. Djelo A. I. Kuprina osebujno je i zanimljivo, zadivljuje autorovu sposobnost promatranja i nevjerojatnu uvjerljivost kojom opisuje živote ljudi. Kao pisac realist, Kuprin pažljivo zaviruje u život i ističe ono glavno, bitno u njemu.

2. a) Ovo je Kuprinu dalo priliku da 1896. stvori veliko djelo "Moloh", posvećeno najvažnija tema kapitalistički razvoj Rusije. Istinito i bez uljepšavanja, pisac je prikazao pravo lice građanske civilizacije. U ovom djelu osuđuje licemjerni moral, pokvarenost i laž u odnosima među ljudima u kapitalističkom društvu.

Kuprin prikazuje veliku tvornicu u kojoj su radnici brutalno iskorištavani. Glavni lik, inženjer Bobrov, iskren, humana osoba, šokiran i ogorčen ovom strašnom slikom. Istodobno, autor prikazuje radnike kao nezadovoljnu gomilu, nemoćnu da poduzme bilo kakvu aktivnu akciju. U Molohu su ocrtani motivi koji su karakteristični za sav kasniji Kuprinov rad. Slike humanističkih tragača za istinom prolazit će u dugom nizu u mnogim njegovim djelima. Ovi junaci žude za ljepotom života, odbacujući ružnu građansku stvarnost svoga vremena.

b) Stranice pune velike otkrivalačke snage Kuprin je posvetio opisu carske vojske. Vojska je bila uporište autokracije protiv koje su tih godina ustale sve progresivne snage ruskog društva. Zato su Kuprinovi radovi "Noćna smjena", "Pohod", a potom i "Dvoboj" imali veliki odjek u javnosti. Carska vojska, sa svojim osrednjim, moralno degenerisanim zapovjedništvom, pojavljuje se na stranicama "Dvoboja" u svom svom neuglednom izgledu. Pred nama je čitava galerija glupana i geekova, lišenih ikakvog tračka ljudskosti. Suprotstavljaju se glavni lik voditi poručnik Romashov. On se svim srcem buni protiv ove noćne more, ali ne može pronaći način da je prevlada. Otuda i naziv priče – “Dvoboj”. Tema priče je drama čovječuljak”, njegov dvoboj s neukom okolinom, koji završava smrću junaka.

c) Ali ne drži se Kuprin u svim svojim djelima okvira strogo realističnog pravca. U njegovim pričama ima i romantičnih tendencija. Romantične junake smješta u svakodnevni život, u realan ambijent, pored običnih ljudi. I vrlo često, stoga, glavni sukob u njegovim djelima postaje sukob romantičnog junaka sa svakodnevnim životom, tupostom i vulgarnošću.

U prekrasnoj priči "Olesja", prožetoj istinskim humanizmom, Kuprin pjeva o ljudima koji žive usred prirode, netaknuti grabežljivom i kvarnom buržoaskom civilizacijom. Na pozadini divlje, veličanstvene, prekrasne prirode žive snažni, originalni ljudi - "djeca prirode". Takva je Olesya, koja je jednostavna, prirodna i lijepa poput same prirode. Autor jasno romantizira sliku “kćeri šuma”. Ali njezino ponašanje, psihološki suptilno motivirano, omogućuje vam da vidite stvarne izglede života. Obdarena neviđenom snagom, duša unosi sklad u očito proturječne odnose ljudi. Takav rijedak dar izražen je u ljubavi prema Ivanu Timofejeviču. Olesya, takoreći, vraća prirodnost iskustava koje je nakratko izgubio. Dakle, priča opisuje ljubav realističke osobe i romantična junakinja. Ivan Timofejevič pada u romantični svijet heroine, a ona - u njegovu stvarnost.

d) Tema prirode i čovjeka zabrinjava Kuprina cijelog života. Snaga i ljepota prirode, poput životinja komponenta priroda, čovjek koji nije izgubio kontakt s njom, živi po njezinim zakonima - to su aspekti ove teme. Kuprin se divi ljepoti konja ("Smaragd"), vjernosti psa ("Bijela pudlica", "Pseća sreća"), ženskoj mladosti ("Šulamit"). Kuprin pjeva o lijepom, skladnom, živom svijetu prirode.

e) Samo tamo gdje čovjek živi u skladu s prirodom, ljubav je lijepa i prirodna. U umjetnom životu ljudi ljubav, prava ljubav, koja se događa jednom u sto godina, ispada nepriznata, neshvaćena i proganjana. U Narukvici od nara, siromašni službenik Zheltkov obdaren je ovim darom ljubavi. Velika ljubav postaje smisao i sadržaj njegova života. Junakinja - princeza Vera Sheina - ne samo da ne odgovara na njegove osjećaje, već njegova pisma, dar - narukvicu od granata - doživljava kao nešto nepotrebno, što remeti njezin mir, njezin uobičajeni način života. Tek nakon Zheltkovljeve smrti shvaća da je "ljubav o kojoj svaka žena sanja" prošla. Uzajamna, savršena ljubav nije se dogodila, ali ovaj visoki i poetski osjećaj, čak i ako je koncentriran u jednoj duši, otvara put lijepom ponovnom rođenju druge. Ovdje autor pokazuje ljubav kao fenomen života, kao neočekivani dar – poetičan, prosvjetljujući život usred svakodnevice, trezvene stvarnosti i održivog života.

3. Razmišljajući o individualnosti heroja, njegovom mjestu među ostalima, o sudbini Rusije u doba krize, na prijelazu dva stoljeća, Kuprin je proučavao duhovnu atmosferu epohe, portretirao "žive slike" okruženja .

3. Poezija ruskog simbolizma (na primjeru djela jednog pjesnika)

SIMBOLIKA -

prvi književnoumjetnički pravac europske moderne nastao potkraj 19. st. u Francuskoj u vezi s krizom pozitivističke umjetničke ideologije naturalizma. Temelje estetike simbolizma postavili su Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé.

Simbolizam je bio povezan sa suvremenim idealističkim filozofskim strujanjima, čija je osnova bila ideja o dva svijeta - prividnom svijetu svakodnevne stvarnosti i transcendentnom svijetu. prave vrijednosti(usporedi: apsolutni idealizam). U skladu s tim, simbolizam se bavi potragom za višom stvarnošću koja je izvan osjetilne percepcije. Ovdje se poetski simbol pokazuje kao najučinkovitije oruđe kreativnosti, omogućavajući probijanje vela svakodnevnog života do transcendentne Ljepote.

Najopćenitija doktrina simbolizma bila je da je umjetnost intuitivno shvaćanje jedinstva svijeta kroz otkrivanje simboličkih analogija između zemaljskog i transcendentalnog svijeta (usporedi: semantika mogućih svjetova).

Dakle, filozofska ideologija simbolizma je uvijek platonizam u najširem smislu, dva svijeta, a estetska ideologija je panestetizam (usporedi: "Slika Doriana Graya" Oscara Wildea).

Ruski simbolizam započeo je na prijelazu stoljeća, upijajući filozofiju ruskog mislioca i pjesnika Vladimira Sergejeviča Solovjova o duši svijeta, vječnoj ženstvenosti, ljepoti koja će spasiti svijet (ova mitologija je preuzeta iz romana Dostojevskog "Idiot" ).

Ruski simbolisti tradicionalno se dijele na "starije" i "mlađe".

Stariji – nazivali su ih i dekadentima – D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub je u svom radu odražavao značajke paneuropskog panestetizma.

Mlađi simbolisti - Aleksandar Blok, Andrej Beli, Vjačeslav Ivanov, Innokentij Anenski - osim esteticizma, u svojim su djelima utjelovili i estetsku utopiju potrage za mističnim Vječnim ženstvom.

Za ruski simbolizam posebno je karakterističan fenomen izgradnje života (vidi biografiju), brisanja granica između teksta i stvarnosti, življenja života kao teksta. Simbolisti su prvi u ruskoj kulturi izgradili koncept interteksta. U njihovom radu pojam Teksta s velikim početnim slovom uglavnom igra odlučujuću ulogu.

Simbolizam nije tekst doživljavao kao odraz stvarnosti. Za njega je bilo suprotno. Svojstva književnog teksta oni su pripisivali samoj stvarnosti. Svijet je predstavljen kao hijerarhija tekstova. U nastojanju da rekreiraju tekst-mit koji se nalazi na vrhu svijeta, simbolisti tumače ovaj tekst kao globalni mit o svijetu. Takva hijerarhija svjetskih tekstova stvorena je uz pomoć poetike citata i reminiscencija, odnosno poetike neomitologizma, koju su u ruskoj kulturi također prvi primijenili simbolisti.

Ukratko ćemo prikazati značajke ruskog simbolizma na primjeru poezije njegovog istaknutog predstavnika Aleksandar Aleksandrovič Blok.

Blok je došao u književnost pod izravnim utjecajem djela Vladimira Solovjeva. Njegove rane "Pjesme o lijepoj dami" izravno odražavaju ideologiju solovjevski obojenog dvojnog svijeta, potragu za ženskim idealom, koji je nemoguće postići. Junakinja Blokovih ranih pjesama, projicirana na sliku pjesnikove žene Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, pojavljuje se u obliku nejasne slike Vječne ženstvenosti, Princeze, Nevjeste, Djevice. Pjesnikova ljubav prema Lijepoj Dami nije samo platonska i obojena je obilježjima srednjovjekovne udvornosti, koja je najviše više očitovala se u drami "Ruža i križ", no ona je nešto više od obične ljubavi u običnom smislu riječi - to je svojevrsna mistična potraga za Božanstvom pod okriljem erotskog načela.

Budući da je svijet udvostručen, izgled Lijepe Gospe može se tražiti samo u podudarnostima i analogijama koje pruža simbolistička ideologija. Sama pojava Lijepe Gospe, ako je se vidi, nije jasno da li je stvarna pojava ili lažna, a ako je prava, hoće li se promijeniti pod utjecajem vulgarne atmosfere ovozemaljske percepcije - i ovo je najstrašnije za pjesnika:

Predviđam te. Godine prolaze

Sve u liku jednog Tebe predviđam.

Cijelo obzorje gori - i nepodnošljivo jasno,

I tiho čekam - čeznem i volim.

Sav horizont gori, a pojava je blizu,

Ali bojim se: promijenit ćeš svoj izgled,

I odvažno pobuditi sumnju,

Zamjena uobičajenih značajki na kraju.

U biti, upravo se to događa u daljnjem razvoju Blokove lirike. Ali prvo, nekoliko riječi o kompozicijska struktura njegovu poeziju uopće. U zrelim godinama pjesnik je cijeli korpus svojih pjesama podijelio u tri toma. Bilo je to nešto poput Hegelove trijade: teza, antiteza, sinteza. Diplomski rad je bio prvi svezak - "Pjesme o lijepoj dami". Antiteza – druga. To je drugost junakinje koja je sišla na zemlju i sprema se "promijeniti izgled".

Pojavljuje se u vulgarnoj restoranskoj vrevi u obliku prelijepe Stranke.

I polako, prolazeći među pijanima,

Uvijek bez društva, sama,

Udišući duhove i magle,

Ona sjedi kraj prozora.

I udahnite drevna vjerovanja

Njezina elastična svila

I šešir s žalobnim perjem

A u prstenovima uska ruka.

I okovan čudnom blizinom,

Gledam iza tamnog vela,

I vidim začaranu obalu

I začarana daljina.

U budućnosti se događa najgore: pjesnik se razočara u samu ideju platonske ljubavi - potragu za idealom. To posebno dolazi do izražaja u pjesmi „Nad jezerom“ iz ciklusa „Slobodne misli“. Pjesnik stoji na groblju nad večernjim jezerom i ugleda lijepu djevojku koja mu se, kao i obično, čini lijepom neznankom, Teklom, kako je on zove. Sasvim je sama, ali prema njoj korača neki vulgarni časnik "klimavih stražnjica i nogu, / Umotanih u hlače". Pjesnik je siguran da će stranac otjerati vulgarnog, ali ispada da je to samo njen muž:

Prišao je... rukovao se s njom!.. pogledaj

Njegovi gledatelji u jasnim očima! ..

Čak sam se iselio iza kripte...

I odjednom... on je dugo udara,

Pruža joj ruku i vodi do dače!

Želim! trčim gore. bacam

U njima češeri, pijesak, cvile, plešu

Među grobovima - nevidljivim i visokim ...

Vičem "Hej, Fekla, Fekla!"...

Dakle, Tekla se pretvara u Theklu, i time, u biti, završava onaj negativni dio pjesnikova otrežnjenja od Solovjevljeve mistike. Posljednji sklop njegove lirike je "Karmen", a posljednji rastanak sa "bivšom" Lijepom damom je poema "Vrt slavuja". Zatim slijedi katastrofa - niz revolucija, na koje Blok odgovara briljantnom pjesmom "Dvanaestorica", koja je istovremeno apoteoza i kraj ruskog simbolizma. Blok je umro 1921., kada su njegovi nasljednici, predstavnici ruskog akmeizma, već punim glasom progovorili o sebi.

4. Poezija ruskog akmeizma (na primjeru djela jednog pjesnika)

AKMEIZAM -

(starogrč. akme – najviši stupanj procvata, zrelosti) je pravac ruske moderne koji se formirao 1910-ih godina i u svojim se poetičkim stavovima naslanja na svog učitelja, ruski simbolizam.

Akmeisti, članovi udruge "Radionica pjesnika" (Ana Ahmatova, Nikolaj Gumiljov, Osip Mandeljštam, Mihail Kuzmin, Sergej Gorodecki), "nadilaze simbolizam", kako ih je u istoimenom članku nazvao kritičar i filolog, budući akademik V.M. Zhirmunsky. Akmeizam je transcendentalnu dvosvjetovnost simbolista suprotstavio svijetu jednostavnih svakodnevnih osjećaja i svakodnevnih duhovnih očitovanja. Stoga su akmeisti sebe nazivali i "adamistima", predstavljajući sebe kao prvog čovjeka Adama, "golog čovjeka na goloj zemlji". Akhmatova je napisala:

Ne treba mi odic ratis

I čar elegičnih pothvata.

Za mene bi u poeziji sve trebalo biti na svom mjestu,

Ne kao ljudi.

Kad biste znali od kojeg smeća

Pjesme rastu, ne znajući za stid,

Kao žuti maslačak uz plot

Kao čičak i kvinoja.

Ali jednostavnost akmeizma od samog početka nije bila zdrava sangvinična jednostavnost koja se nalazi u ruralnih ljudi. Bila je to izuzetna i nedvojbeno autistična (vidi autistična svijest, karakterologija) jednostavnost vanjskog vela stiha, iza kojeg su ležale dubine intenzivnih kulturnih traganja.

Ahmatova opet:

Tako bespomoćno moje grudi su se ohladile,

Ali moji koraci su bili lagani

Ja sam na desna ruka staviti na

Lijeva rukavica.

Pogrešna gesta, "pogrešna radnja", da se poslužimo Freudovom psihoanalitičkom terminologijom iz njegove knjige Psihopatologija svakodnevnog života, koja je u to vrijeme već bila objavljena u Rusiji, prenosi snažan unutarnji doživljaj. Uvjetno se može reći da je sva rana poezija Ahmatove "psihopatologija svakodnevnog života":

Izgubio sam razum, o čudni dječače

Srijeda u tri sata!

Uboden prstenjak

Osa koja zvoni za mene.

Slučajno sam je pritisnuo

I činilo se da je umrla

Ali kraj otrovanog uboda

Bio je oštriji od vretena.

Spas od uobičajeno nesretne ljubavi u jednoj stvari - kreativnosti. Možda su najbolji stihovi akmeizma stihovi o stihovima, koje je istraživač akmeizma Roman Timenchik nazvao auto-meta-opisom:

Kad noću čekam njen dolazak,

Život kao da visi o koncu.

Kakve časti, kakva mladost, kakva sloboda

Pred lijepom gošćom s lulom u ruci.

I tako je ušla. Odbacivši poklopac

Pažljivo me pogledala.

Kažem joj: „Jesi li ti diktirala Dantu

Stranice pakla?" Odgovori: "Ja".

Prvobitno suzdržana, "razjašnjena" (tj. proklamirajuća jasnoća) poetika akmeizma bila je vjerna i velikom ruskom pjesniku dvadesetog stoljeća Mandeljštamu. O tome govori već prva pjesma njegova glasovitog "Kamena":

Zvuk je oprezan i prigušen

Plod koji je pao sa stabla

Usred tihog pjevanja

Duboka tišina šume...

Lakonizam ove pjesme tjera istraživače da se prisjete poetike japanskog haikua (tri stiha) koji pripada zen tradiciji (vidi Zen mišljenje) - vanjska bezbojnost, iza koje se krije napeto unutarnje iskustvo:

Na goloj grani

Gavran sjedi sam...

Jesenja večer!

Tako je i s Mandeljštamom u navedenoj pjesmi. Čini se da je ovo samo kućna skica. Zapravo pričamo o jabuci koja je pala sa stabla spoznaje dobra i zla, odnosno o početku povijesti, početku svijeta (zbog čega je pjesma prva u zbirci). Ujedno, to može biti i Newtonova jabuka – jabuka otkrića, odnosno, opet, početka. Slika tišine ima vrlo važnu ulogu – referira na Tjutčeva i poetiku ruskog romantizma s njegovim kultom neizrazivosti osjećaja riječima.

Druga pjesma "Kamen" također se odnosi na Tyutcheva. Žice

Oh, tugo moja,

O moja tiha slobodo

odjekuju Tjučevljevi stihovi: O moja proročka dušo!

O srce puno tjeskobe!

Postupno se poetika akmeizma, osobito njegova dva glavna predstavnika, Ahmatove i Mandeljštama, krajnje komplicira. Najveći i poznato djelo"Poema bez heroja" Ahmatove građena je poput lijesa s dvostrukim dnom - zagonetke ovog teksta još uvijek rješavaju mnogi komentatori.

Isto se dogodilo i Mandeljštamu: preobilje kulturnih informacija i osebujnost pjesnikova talenta učinili su njegovu zrelu poeziju najkompleksnijom u 20. stoljeću, toliko složenom da su ponekad istraživači u zasebnom radu analizirali ne cijelu pjesmu, nego samo jedan redak. toga. Istom analizom završit ćemo naš ogled o akmeizmu. Govorit ćemo o stihu iz pjesme "Lasta" (1920.):

Suhom rijekom prazan čamac plovi.

G.S. Pomeranz smatra da ovu rečenicu treba shvatiti kao namjerno apsurdnu, u duhu zen koana. Čini nam se da je, naprotiv, preopterećena smislom. Prvo, riječ "čovnjak" nalazi se kod Mandeljštama još dva puta i oba puta u značenju dijela tkalačkog stana ("Čunč se vrti, vreteno zuji"). Za Mandeljštama su kontekstualna značenja riječi izuzetno važna, jer su studije škole profesora K.F. Taranovskog, koji se specijalizirao za proučavanje poetike akmeizma.

Šatl se, dakle, kreće preko rijeke, prelazi rijeku. Gdje on plovi? Ovo sugerira kontekst same pjesme:

Zaboravio sam što sam htio reći.

Slijepa lasta vratit će se u dvoranu sjena.

"Dvorana sjena" je carstvo sjena, carstvo mrtvih Hada. Prazan, mrtav Charonov čamac (šatl) pluta prema "komori sjena" duž suhe rijeke mrtvog Stiksa. Ovo je drevno tumačenje.

Možda postoji istočnjačko tumačenje: praznina je jedan od najvažnijih pojmova tao filozofije. Tao je prazan jer je spremnik svega, napisao je Lao Tzu u Tao Te Chingu. Chuang Tzu je rekao: "Gdje mogu pronaći osobu koja je zaboravila sve riječi da s njom razgovaram?" Stoga se zaborav riječi ne može promatrati kao nešto tragično, već kao raskid s europskom tradicijom govora i zapadanjem u orijentalni, kao i tradicionalni romantičarski koncept šutnje.

Moguća je i psihoanalitička interpretacija. Tada će zaborav riječi biti povezan s pjesničkom nemoći, a prazan kanu u suhoj rijeci s falusom i (neuspjelim) spolnim odnosom. Kontekst pjesme potvrđuje ovo tumačenje. Posjet žive osobe kraljevstvu mrtvih, koji se nedvojbeno spominje u ovoj pjesmi, može se povezati s mitološkom smrću i uskrsnućem u duhu agrarnog ciklusa kao pohoda na plodnost (v. mit), koji u suptilnom smislu može se protumačiti kao pohod Orfeja (prvog pjesnika) iza izgubljene Euridike u carstvo sjena. Mislim da u ovoj pjesmi, u razumijevanju ove retke, sve tri interpretacije djeluju istovremeno.

5. Ruski futurizam (na primjeru djela jednog pjesnika)

Futurizam (od latinskog futurum - budućnost) zajednički je naziv za umjetnička avangardna kretanja 1910-ih - ranih 1920-ih. XX. stoljeća, prije svega u Italiji i Rusiji.

Za razliku od akmeizma, futurizam kao pravac u ruskoj poeziji uopće nije nastao u Rusiji. Ova pojava je u potpunosti unesena sa Zapada, odakle je i nastala i teorijski potkrijepljena. Italija je rodno mjesto novog modernističkog pokreta, a glavnim ideologom talijanskog i svjetskog futurizma postao je slavni književnik Filippo Tommaso Marinetti (1876.-1944.), koji je 20. veljače 1909. na stranicama subotnjeg broja pariških novina progovorio: Le Figaro s prvim "Manifestom futurizma", u kojem se deklarira njegova "antikulturna, antiestetska i antifilozofska" orijentacija.

U principu, svaki modernistički pravac u umjetnosti afirmirao se odbacivanjem starih normi, kanona i tradicije. Međutim, futurizam se u tom pogledu odlikovao izrazito ekstremističkom orijentacijom. Taj je pravac tvrdio da gradi novu umjetnost - "umjetnost budućnosti", govoreći pod sloganom nihilističkog poricanja svih dosadašnjih umjetničkih iskustava. Marinetti je proglasio "svjetsko-povijesnu zadaću futurizma", a to je da "svakodnevno pljuje na oltar umjetnosti".

Futuristi su propovijedali destrukciju oblika i konvencija umjetnosti kako bi je spojili s ubrzanim životnim procesom 20. stoljeća. Karakterizira ih divljenje akciji, pokretu, brzini, snazi ​​i agresiji; samouzdizanje i prezir prema slabima; potvrđen je prioritet sile, ratni zanos i razaranje. U tom pogledu futurizam je u svojoj ideologiji bio vrlo blizak i desnim i lijevim radikalima: anarhistima, fašistima, komunistima, usmjerenim na revolucionarno rušenje prošlosti.

Futuristički manifest sastojao se od dva dijela: uvodnog teksta i programa koji se sastojao od jedanaest točaka-teza futurističke ideje. Milena Wagner primjećuje da “u njima Marinetti utvrđuje radikalne promjene u principu građenja književnog teksta – “rušenje općeprihvaćene sintakse”; "uporaba glagola u neodređenom raspoloženju" kako bi se prenijelo značenje kontinuiteta života i elastičnosti intuicije; uništavanje kvalitetnih pridjeva, priloga, interpunkcijskih znakova, izostavljanje veznika, uvođenje “percepcije po analogiji” i “maksimalnog nereda” u književnost - jednom riječju, sve u cilju jezgrovitosti i povećanja “brzine stila” kako bi se stvoriti „životni stil koji se stvara po svome, bez besmislenih stanki izraženih zarezima i točkama. Sve je to predloženo kao način izrade književno djelo sredstvo prenošenja “života materije”, sredstvo “zgrabljivanja svega što je u materiji nedokučivo i neuhvatljivo”, “kako bi književnost izravno ušla u svemir i stopila se s njim”...

Riječi futurističkih djela potpuno su oslobođene krutih okvira sintaktičkih razdoblja, okova logičkih veza. Slobodno su se nalazili u prostoru stranice, odbacujući norme linearnog pisanja i oblikujući dekorativne arabeske ili igrajući čitave dramske scene građene analogijom između oblika slova i neke figure stvarnosti: planine, ljudi, ptice itd. , riječi su se pretvorile u vizualne znakove...

Posljednji, jedanaesti stavak »Tehničkog manifesta talijanske književnosti« proklamirao je jedan od najvažnijih postulata novoga poetskog koncepta: »uništiti Ja u književnosti«.

“Čovjek potpuno pokvaren knjižnicom i muzejom<...>više nije apsolutno nikakvog interesa ... Zanima nas tvrdoća same čelične ploče, odnosno neshvatljivo i neljudsko sjedinjenje njezinih molekula i elektrona ... Toplina komada željeza ili drveta sada nas uzbuđuje više od ženskog osmijeha ili suze.

Tekst manifesta izazvao je burne reakcije i postavio temelje novom "žanru", uvodeći u umjetnički život uzbudljiv element - udarac šakom. Sada je pjesnik koji se diže na pozornicu počeo šokirati publiku na sve moguće načine: vrijeđati, provocirati, pozivati ​​na pobunu i nasilje.

Futuristi su pisali manifeste, provodili večeri gdje su se ti manifesti čitali s pozornice i tek onda su objavljivani. Te su večeri obično završavale žestokim svađama s javnošću, koje su prelazile u tučnjave. Tako je trend dobio svoju skandaloznu, ali vrlo široku popularnost.

S obzirom na društveno-političku situaciju u Rusiji, sjeme futurizma je palo na plodno tlo. Upravo su ovu komponentu novog trenda prije svega s oduševljenjem prihvatili ruski kubo-futuristi u predrevolucionarnim godinama. Većini njih su “softverski opusi” bili važniji od same kreativnosti.

Premda su se nečuvenom tehnikom naširoko koristile sve modernističke škole, za futuriste je ona bila najvažnija, jer je, kao i svaki avangardni fenomen, futurizam zahtijevao veću pozornost. Ravnodušnost je za njega bila apsolutno neprihvatljiva, nužan uvjet postojanje je bilo ozračje književnog skandala. Namjerne krajnosti u ponašanju futurista izazvale su agresivno odbacivanje i izražen protest javnosti. Što je upravo ono što se tražilo.

Ruski avangardni umjetnici s početka stoljeća ušli su u povijest kulture kao inovatori koji su napravili revoluciju u svjetskoj umjetnosti - kako u poeziji tako iu drugim područjima stvaralaštva. Osim toga, mnogi su se proslavili kao veliki kavgadžije. Futuristi, kubo-futuristi i ego-futuristi, znanstvenici i suprematisti, rajonisti i budutljanci, sve i ništa pogađalo je maštu javnosti. “Ali u raspravama o tim umjetničkim revolucionarima”, kako su ispravno primijetili A. Obukhova i N. Alekseev, “često se propušta vrlo važna stvar: mnogi od njih bili su briljantne figure onoga što se danas naziva “promocijom” i “odnosima s javnošću”. Pokazalo se da su oni preteče modernih "umjetničkih strategija" - odnosno sposobnosti ne samo stvaranja talentiranih djela, već i pronalaženja najuspješnijih načina za privlačenje pozornosti javnosti, pokrovitelja i kupaca.

Futuristi su, naravno, bili radikali. Ali znali su zaraditi. Već je rečeno o privlačenju pozornosti na sebe uz pomoć svih vrsta skandala. Međutim, ova je strategija dobro funkcionirala u prilično materijalne svrhe. Vrhunac avangarde, 1912.-1916., stotine je izložbi, čitanja poezije, performansa, izvješća, debata. I onda su se svi ti događaji plaćali, trebalo je kupiti ulaznicu. Cijene su se kretale od 25 kopejki do 5 rubalja - novac je u to vrijeme bio vrlo značajan. [S obzirom na to da je majstor tada zarađivao 20 rubalja mjesečno, a ponekad je na izložbe dolazilo i po nekoliko tisuća ljudi.] Osim toga, prodavale su se i slike; u prosjeku, stvari u vrijednosti od 5-6 tisuća kraljevskih rubalja napustile su izložbu.

Futuristi su u tisku često optuživani za pohlepu. Na primjer: “Moramo odati počast futuristima, kubistima i ostalim istima, oni se znaju slagati. Nedavno se futurist oženio ženom bogatog moskovskog trgovca, uzevši u miraz dvije kuće, kočiju i ... tri krčme. Općenito, dekadenti uvijek nekako „sudbonosno“ upadaju u društvo vreća s novcem i u njihovoj blizini sređuju svoju sreću...“.

No, u svojoj je srži ruski futurizam ipak bio pretežno pjesnički pravac: u manifestima futurista radilo se o reformi riječi, poezije i kulture. A u samoj pobuni, šokiranju javnosti, u skandaloznim povicima futurista, bilo je više estetskih emocija nego revolucionarnih. Gotovo svi su bili skloni i teoretiziranju i reklamnim i teatralnim propagandnim gestama. To nije bilo u suprotnosti s njihovim shvaćanjem futurizma kao pravca u umjetnosti koji oblikuje budućnost čovjeka, bez obzira na stilove i žanrove u kojima njegov tvorac djeluje. Nije bilo problema s jednim stilom.

“Unatoč očitoj bliskosti ruskih i europskih futurista, tradicija i mentalitet svakom su nacionalnom pokretu dali vlastita obilježja. Jedan od znakova ruskog futurizma bila je percepcija svih vrsta stilova i trendova u umjetnosti. Sveukupnost je postala jedno od najvažnijih futurističkih umjetničkih načela.

Ruski futurizam nije rezultirao koherentnim sustav umjetnosti; ovaj pojam je označavao različite trendove u ruskoj avangardi. Sama avangarda bila je sustav. I to je u Rusiji nazvano futurizmom po analogiji s talijanskim.” I pokazalo se da je ovaj trend mnogo heterogeniji od simbolizma i akmeizma koji su mu prethodili.

I sami futuristi su to razumjeli. Jedan od članova grupe Mezzanine of Poetry, Sergej Tretjakov, napisao je: “Svatko tko futurizam (osobito književni) želi definirati kao školu, kao književni pravac, povezani zajedništvom metoda obrade materijala, zajedništvom stila. Obično moraju bespomoćno lutati između različitih frakcija.<...>i začuđeno se zaustaviti između "arhaičnog pjesmopisca" Khlebnikova, "tribuna-urbaniste" Mayakovskog, "esteta-agitatora" Burliuka, "zaum-režača" Kruchenykha. A ako tu dodamo i Pasternakovog "specijalista za sobnu aeronautiku na sintaks fokeru", onda će pejzaž biti pun. Još će više zbunjenosti unijeti oni koji su “otpali” od futurizma - Severyanin, Shershenevich i drugi ... Sve te heterogene linije koegzistiraju pod zajedničkim krovom futurizma, čvrsto se držeći jedna za drugu!<...>

Činjenica je da futurizam nikada nije bio škola, a međusobno spajanje najheterogenijih ljudi u grupu, naravno, nije držano kao frakcijski znak. Futurizam ne bi bio sam kada bi se konačno ustalio na nekoliko pronađenih obrazaca umjetničke produkcije i prestao biti revolucionarno vrenje, neumoljivo tjeralo na invenciju, na traženje novih i novih oblika.<...>Čvrsti građansko-malograđanski život, u koji su prošla i moderna umjetnost (simbolizam) ušle kao čvrsti dijelovi, tvoreći stabilan okus vedrog i bezbrižnog, sigurnog života, bio je glavno uporište s kojeg se futurizam odgurnuo i na koji srušilo se. Udar na estetski ukus bio je samo detalj sveopćeg planiranog udara na svakodnevni život. Niti jedna nečuvena strofa ili manifest futurista nije izazvala takvu buku i ciku kao obojena lica, žuti sako i asimetrična odijela. Mozak buržuja mogao je podnijeti svako ruganje Puškinu, ali izdržati ruganje kroju hlača, kravati ili cvijetu u rupici bilo je izvan njegove snage ... ".

Poezija ruskog futurizma bila je usko povezana s avangardizmom u slikarstvu. Nije slučajno da su mnogi pjesnici futuristi bili dobri umjetnici - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, braća Burliuk. Istodobno, mnogi avangardni umjetnici pisali su poeziju i prozu, sudjelovali u futurističkim publikacijama ne samo kao dizajneri, već i kao pisci. Slikarstvo je u mnogočemu obogatilo futurizam. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov gotovo su stvorili ono čemu su futuristi težili.

No, futurizam je na neki način obogatio i avangardno slikarstvo. Barem u smislu skandaloznosti, umjetnici nisu bili puno inferiorni svojim pjesničkim kolegama. Početkom novog, 20. stoljeća svi su htjeli biti inovatori. Pogotovo umjetnici koji su hrlili jedinom cilju – reći posljednja riječ, i još bolje - postati posljednji krik modernosti. A naši domaći inovatori, kako je navedeno u već citiranom članku iz lista "Stranac", počeli su koristiti skandal kao posve svjesnu umjetničku metodu. Dogovarali su razne skandale, od nestašnih kazališnih ludorija do banalnog huliganstva. Slikar Mihail Larionov, primjerice, više je puta uhićen i novčano kažnjavan zbog ispada počinjenih tijekom takozvanih “javnih rasprava”, gdje je velikodušno šamarao protivnike koji se s njim nisu slagali, gađao ih stalkom za note ili stolnom lampom...

Općenito, vrlo brzo su riječi "futurist" i "huligan" za modernu umjerenu javnost postale sinonimi. Tisak je s entuzijazmom pratio "podvige" tvoraca nove umjetnosti. To je pridonijelo njihovoj slavi u široj populaciji, pobudilo sve veći interes, privlačilo sve veću pozornost.

Povijest ruskog futurizma bila je složen odnos između četiri glavne skupine, od kojih je svaka sebe smatrala eksponentom "pravog" futurizma i vodila je žestoku raspravu s drugim udrugama, osporavajući dominantnu ulogu u ovom književnom pokretu. Njihova borba rezultirala je bujicama međusobne kritike, što nikako nije ujedinilo pojedine sudionike pokreta, već je, naprotiv, pojačalo njihovo neprijateljstvo i izolaciju. Međutim, s vremena na vrijeme pripadnici različitih skupina su se približavali ili prelazili iz jedne u drugu.

+ Odgovoru dodajemo informacije s karte o V. V. Mayakovskom

Sastav

Tema ljubavi vječna je tema ne samo u književnosti, već i u umjetnosti uopće. Svaki umjetnik u to unosi nešto svoje: svoje razumijevanje tog osjećaja, svoj odnos prema njemu. Književnici Srebrno doba protumačili na svoj način ljubavna veza. Možemo reći da su razvili vlastitu filozofiju ljubavi.

Bunjin i Kuprin jedni su od najistaknutijih pisaca tog vremena, koji su daleko nadišli srebrni vijek. Većina njihovog rada posvećena je temi ljubavi. Svaki od ovih umjetnika stvorio je vlastita, originalna, djela. Ne mogu se zbuniti. Ali zdrav razum djela i Bunjina i Kuprina mogu se prenijeti retoričkim pitanjem: "Je li ljubav ponekad rijetka?"

Doista, u mračnim uličicama» Bunin vjerojatno nema niti jednu priču posvećenu sretnoj ljubavi. Ovako ili onako, taj je osjećaj kratkotrajan i završava dramatično, ako ne i tragično. No spisateljica tvrdi da je, usprkos svemu, ljubav lijepa. Ona, makar i nakratko, osvjetljava čovjekov život i daje mu smisao za daljnje postojanje. Na primjer, u priči " Hladna jesen»junakinja, proživjevši dugo i vrlo težak život, sažima: “Ali, prisjećajući se svega što sam od tada doživio, uvijek se pitam: da, ali što se dogodilo u mom životu? I odgovaram sebi: samo te hladne jesenske večeri. Tek te jesenske hladne večeri, kada se junakinja opraštala od zaručnika koji je odlazio u rat. Bilo joj je tako lako, a u isto vrijeme tužno i teško u duši.

Tek na kraju večeri junaci su počeli pričati o najgorem: što ako se voljeni ne vrati iz rata? Bi li ga ubili? Junakinja o tome ne želi i ne smije ni razmišljati: “Pomislila sam: “Što ako stvarno ubiju? i hoću li to stvarno kad-tad zaboraviti - ipak se na kraju sve zaboravi? A ona žurno odgovori, uplašena svojom mišlju: “Ne govori tako! Neću preživjeti tvoju smrt!"

Heroinin zaručnik doista je ubijen. I djevojka je preživjela njegovu smrt. Čak se i udala i dobila dijete. Nakon revolucije 1917. morala je lutati po Rusiji i drugim zemljama. Ali, na kraju godina, razmišljajući o svom životu, junakinja dolazi do zaključka da je u njenom životu postojala samo jedna ljubav. Štoviše, u njenom životu postojala je samo jedna jesenja noć koja je obasjala cijeli život žene. To je njezin životni smisao, njezin oslonac i podrška.

Junaci priča "Kavkaz" i "Čisti ponedjeljak" ne govore o svom životu, ne shvaćaju ga. Ali u njihovim životima ljubav-bljesak, ljubav-rock igrali su veliku ulogu. Može se reći, čini mi se da je preokrenula postojanje heroja, promijenila njihov način života i razmišljanja.

U "Čistom ponedjeljku" junak voli svoju tajanstvenu voljenu žarkom ljubavlju. On isto želi od nje. Ali njegova dama srca, kao da, ne može jednostavno biti sretna. Nešto je grize, ne pušta je. Neka vrsta tuge ne dopušta junakinji da bude sretna. "Sreća, sreća ..." Naša sreća, prijatelju, je kao voda u zabludi: povučeš - napuhnulo se, ali izvučeš - nema ništa - kaže ona.

Tek posljednju noć prije čisti ponedjeljak junakinja se potpuno predaje junaku: i fizički i duhovno. Ali nakon toga objavljuje da se vraća svojoj kući, u Tver. I vjerojatno će otići u samostan.

Srce heroja od tuge bilo je rastrgano na komade. Volio je ovu djevojku svim srcem. Ali, unatoč svim patnjama, njegova ljubav prema njoj svijetla je točka u životu, iako s primjesom nečeg gorkog, neshvatljivog, tajanstvenog.

Ljubav u priči "Kavkaz" uglavnom završava tragično. Zbog nje umire muškarac, muž pripovjedačeve voljene. Osjećaj ljubavi, prema Buninu, donosi mnogo gorčine. Ne može biti trajan. Ljubav je bljesak koji brzo prolazi i sa sobom nosi ne samo stvaralačku, već i razornu snagu. Ljubav je, prema piscu, uvijek povezana sa sudbinom, misterijom, misterijom. Ali, ipak, ovo je najveća sreća koja može biti samo u životu osobe.

Ovu ideju u svom radu u potpunosti podržava AI Kuprin. U priči "Granatna narukvica" crta žrtveni i neuzvraćeni osjećaj koji je u potpunosti obuzeo junaka. Ovaj naizgled neugledni čovječuljak, sitni službenik, imao je ogroman dar. Zheltkov je znao voljeti. Štoviše, tom je osjećaju podredio cijeli svoj život, cijelo svoje biće. Stoga, kada su ga zamolili da više ne obraća pažnju na svoju obožavanu Veru Nikolaevnu, junak jednostavno umire. Bez princeze, on nema razloga za život. U posljednjem pismu napisao je: “Nisam ja kriv, Vera Nikolajevna, što je bila volja Božja da mi, kao veliku sreću, pošalje ljubav prema tebi. Tako se dogodilo da me ništa u životu ne zanima: ni politika, ni znanost, ni filozofija, ni briga za buduću sreću ljudi - za mene je sav život samo u tebi.

Zheltkov je toga svjestan i zahvaljuje Bogu na osjećaju koji proživljava. Junak ne treba ništa zauzvrat, samo piše pisma svojoj voljenoj i daje joj najdragocjeniju stvar - dio svoje ogromne duše.

Ovaj bi junak, čini mi se, mogao uzviknuti: "Je li ljubav ikada nesretna?" Čitajući djela Bunina i Kuprina, počinjemo razmišljati o tome. I također, čini mi se, počinjemo više cijeniti taj osjećaj, bez obzira na njegovu recipročnost.

MINISTARSTVO OBRAZOVANJA MOSKVSKE REGIJE

Državna obrazovna ustanova visokog obrazovanja strukovno obrazovanje

MOSKOVSKO DRŽAVNO REGIONALNO SVEUČILIŠTE

(MGOU)

Historijsko-filološki institut

Fakultet ruske filologije

Katedra za rusku književnostXX. stoljeća

Tečajni rad

Tema ljubavi u djelima A.I. Kuprin

Ispunio student:

42 grupe 4 tečaja

fakultetruska filologija

"Domaća filologija"

redovno obrazovanje

travnja Marija Sergejevna.

Znanstveni savjetnik:

Kandidat filoloških znanosti, izvanredni profesor

Moskva

2015

Sadržaj

Uvod……………………………………………………………….……..………3

1. Značajke izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin “Olesya”…………………………………………………………………………………..5

2. Manifestacija najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"……………………………………………………………………..8

3. Koncept ljubavi u A.I. Kuprin "Narukvica od granata"……….12

Zaključak……………………………………………………………………….…18

Popis korištene literature…………………………………………..….20

Uvod

Tema ljubavi naziva se vječnom temom. Mnogi su pisci i pjesnici stoljećima posvetili svoja djela tom velikom osjećaju ljubavi, a svaki je u ovoj temi pronašao nešto svoje, svoje.

20. stoljeće dalo nam je A.I. Kuprin, pisac u čijem stvaralaštvu je tema ljubavi zauzimala jedno od najvažnijih mjesta. Većina Kuprinovih priča himna je čistoj, uzvišenoj ljubavi, njezinoj preobražajnoj moći

Kuprin je idealist, sanjar, romantičar, pjevač uzvišenih osjećaja. Našao je posebne, iznimne uvjete koji su mu omogućili da u svojim djelima stvori romantizirane slike žena i njihove idealne ljubavi.

Pisac je oštro osjećao potrebu za "herojskim zapletima", za nesebičnim, samokritičnim junacima. O ljubavi koja obasjava ljudski život, Kuprin piše u pričama "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granat Bracelet" (1911) itd.

U svom okruženju Kuprin je vidio tužno rasipanje ljepote i snage, gnječenje osjećaja, zabludu misli. Ideal pisca seže do pobjede snage duha nad snagom tijela i "ljubavi, vjerne do smrti". Za A. I. Kuprina ljubav je najdosljedniji oblik afirmacije i identifikacije osobnog principa u čovjeku.

Mnogo je radova posvećeno proučavanju kreativnosti AI Kuprina. Svojedobno su o Kuprinu pisali: L.V. Krutikov “A.I. Kuprin, V.I. Kulešova" kreativni put A.I. Kuprin, L.A. Smirnov "Kuprin" i drugi.

O ljubavi koja osvjetljava ljudski život, Kuprin piše u pričama "Olesya" (1898), "Shulamith" (1908), "Granat Bracelet" (1911).

Kuprinove knjige nikoga ne ostavljaju ravnodušnim, naprotiv, uvijek mame. Od ovog pisca mladi mogu puno naučiti: humanizam, dobrotu, duhovnu mudrost, sposobnost voljeti, cijeniti ljubav.

Kuprinove priče bile su nadahnuti hvalospjev u slavu prave ljubavi, koja je jača od smrti, koja ljude čini lijepima, ma tko ti ljudi bili.

Relevantnost tema je nastala zbog želje za proučavanjem pojma ljubavi u djelima A.I. Kuprin.

Teorijska osnova u predstavljenom radu bili su radovi Nikulina L. "Kuprin (književni portret)", Krutikova L.V. “A.I. Kuprin, Kuleshova V.I. “Kreativni put A.I. Kuprin.

Objekt seminarski rad: kreativnost A. Kuprin

Predmet je proučavanje pojma ljubavi u djelima "Granat Bracelet", "Olesya", "Shulamith".

Cilj ovog rada je proučavanje koncepta ljubavi u djelima A.I. Kuprin

Zadaci ova studija:

1. Razjasnite pojam ljubavi u priči A. I. Kuprina "Narukvica od granata"

2. Istražiti manifestaciju najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"

3. Odredite osobitost izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin "Olesya"

Praktični značaj rad leži u mogućnosti njegove upotrebe u nastavi književnosti posvećenoj djelu Kuprina, na izbornim predmetima, izvannastavne aktivnosti, u pripremi izvješća i sažetaka.

1. Značajke izražavanja ljubavnih osjećaja u priči A.I. Kuprin "Olesya"

"Olesya" je jedno od prvih autorovih velikih djela i, prema njegovim riječima, jedno od njegovih najomiljenijih. "Olesya" i više kasna priča"Rijeka života" (1906) Kuprin je pripisao svojim najboljim djelima. “Ovdje je život, svježina”, rekao je pisac, “borba sa starim, zastarjelim, nagoni za novim, boljim”

"Olesja" je jedna od najnadahnutijih Kuprinovih priča o ljubavi, čovjeku i životu. Ovdje se spajaju svijet intimnih osjećaja i ljepota prirode sa svakodnevnim slikama ruralne zabiti, romantike prava ljubav- Sa okrutni moral perebrodski seljaci.

Pisac nas uvodi u atmosferu surovog seoskog života sa siromaštvom, neznanjem, mitom, divljaštvom, pijanstvom. Ovom svijetu zla i neznanja umjetnik suprotstavlja drugi svijet - istinski sklad i ljepotu, ispisanu jednako realno i punokrvno. Štoviše, vedra atmosfera velike istinske ljubavi nadahnjuje priču, inficirajući impulsima “prema novom, boljem”. “Ljubav je najsvjetlija i najrazumljivija reprodukcija mog ja. Ne u snazi, ne u spretnosti, ne u umu, ne u talentu... individualnost se izražava ne u kreativnosti. Ali zaljubljen”, napisao je Kuprin svom prijatelju F. Batjuškovu, očito pretjerujući.

U jednom se pokazalo da je pisac bio u pravu: u ljubavi se očituje cijela osoba, njen karakter, svjetonazor i struktura osjećaja. U knjigama velikih ruskih pisaca ljubav je neodvojiva od ritma epohe, od daha vremena. Počevši od Puškina, umjetnici su iskušavali karakter suvremenika ne samo društvenim i političkim djelima, već i sferom njegovih osobnih osjećaja. Ne samo da je čovjek postao istinski heroj - borac, figura, mislilac, već i čovjek velikih osjećaja, sposoban za duboko proživljavanje, nadahnut da voli. Kuprin u "Olesu" nastavlja humanističku liniju ruske književnosti. On provjerava modernog čovjeka- intelektualac kraja stoljeća - iznutra najviša mjera.

Priča je izgrađena na usporedbi dvaju junaka, dviju naravi, dvaju svjetskih odnosa. S jedne strane, tu je obrazovani intelektualac, predstavnik urbane kulture, prilično humani Ivan Timofejevič, s druge strane, Olesya je "dijete prirode", osoba koja nije bila pod utjecajem urbane civilizacije. Omjer naravi govori sam za sebe. U usporedbi s Ivanom Timofejevičem, čovjekom dobrog, ali slabog, "lijenog" srca, Olesja se uzdiže plemenitošću, čestitošću i ponosnim povjerenjem u svoju snagu.

Ako u odnosima s Yarmolom i seoskim ljudima Ivan Timofeevich izgleda hrabro, humano i plemenito, onda u komunikaciji s Olesyom, negativni aspekti njegove osobnosti također izlaze na vidjelo. Njegovi osjećaji ispadaju plašljivi, pokreti duše - ograničeni, nedosljedni. “Strahovito očekivanje”, “podli strah”, neodlučnost junaka potaknuli su bogatstvo duše, hrabrost i slobodu Olesye.

Slobodno, bez ikakvih posebnih trikova, Kuprin crta izgled poljske ljepotice, tjerajući nas da pratimo bogatstvo njezinih nijansi. duhovni svijet uvijek originalan, iskren i dubok. Malo je knjiga u ruskoj i svjetskoj književnosti u kojima se takvo zemaljsko i pjesnička slika djevojka koja živi u skladu s prirodom i svojim osjećajima. Olesya je Kuprinovo umjetničko otkriće.

Istinski umjetnički instinkt pomogao je piscu da otkrije ljepotu ljudske osobe koju je priroda izdašno obdarila. Naivnost i dominantnost, ženstvenost i ponosna neovisnost, “savitljiv, pokretljiv um”, “primitivna i živa mašta”, dirljiva hrabrost, finoća i urođena taktičnost, uključenost u najskrovitije tajne prirode i duhovna velikodušnost - te osobine ističu pisac. , crtajući šarmantan izgled Olesye, cjelovitu, izvornu, slobodnu prirodu, koja je bljesnula poput rijetkog dragulja u okolnoj tami i neznanju.

U priči je po prvi put tako puno izražena Kuprinova draga misao: čovjek može biti lijep ako razvija, a ne uništava tjelesne, duhovne i intelektualne sposobnosti koje mu je priroda dala.

Kasnije će Kuprin reći da će zaljubljena osoba biti sretna samo s trijumfom slobode. U Olesu je pisac otkrio tu moguću sreću slobodne, nesputane i nepomućene ljubavi. Zapravo, bujanje ljubavi i ljudske osobnosti je poetska srž priče.

S nevjerojatnim osjećajem za takt, Kuprin nas tjera da preživimo tjeskobno razdoblje rađanja ljubavi, "puno nejasnih, bolno tužnih osjećaja", i njezinih najsretnijih sekundi "čistog, potpunog, sveprožimajućeg užitka", i dugih radosnih susreta ljubavnika u gustom šuma borova. Svijet proljetne razdragane prirode - tajanstven i lijep - stapa se u priči s jednako lijepim preljevom ljudskih osjećaja.

Lagana, bajkovita atmosfera priče ne blijedi ni nakon tragičnog raspleta. Nad svim beznačajnim, sitnim i zlim, pobjeđuje prava, velika ovozemaljska ljubav, koje se pamti bez gorčine - "lako i rado". Završni dodir priče je karakterističan: niz crvenih perli na uglu prozorskog okvira među prljavim neredom na brzinu napuštene “kolibe na kokošjim nogama”. Ovaj detalj daje kompozicijsku i semantičku cjelovitost djela. Niz crvenih perli posljednja je počast Olesjinom velikodušnom srcu, sjećanje na "njezinu nježnu, velikodušnu ljubav".

Priča je ispričana s gledišta junaka. Nije zaboravio Olesyu, ljubav je osvijetlila život, učinila ga bogatim, svijetlim, senzualnim. S njezinim gubitkom dolazi mudrost.

2. Manifestacija najvećeg ljudskog osjećaja u djelu A. I. Kuprina "Shulamith"

Temu uzajamne i sretne ljubavi dotaknuo je i A. I. Kuprin u priči "Shulamith". Ljubav kralja Salomona i jadne djevojke Šulamite iz vinograda jaka je kao smrt, a oni koji vole sebe viši su od kraljeva i kraljica.

Nemoguće je razumjeti romantičarski koncept ljubavi u spisateljičinom djelu bez čitanja legende o Šulamiti. Okretanje ovom djelu omogućuje prikaz originalnosti povijesnog i književnog procesa na prijelazu stoljeća.

U jesen 1906. Aleksandar Ivanovič Kuprin napisao je jednu od svojih najljepših priča, Šulamitu, inspiriranu besmrtnom biblijskom Pjesmom nad pjesmama.

Izvor Kuprinove legende bila je Biblija. Radnja legende - ljubavna priča Salomona i Šulamite - temelji se na starozavjetnoj Pjesmi nad pjesmama Salomonovoj.

Čini se da biblijska "Pjesma nad pjesmama" nema zapleta. To su usklici ljubavi, to su oduševljeni opisi prirode i pohvale bilo mladoženji, bilo nevjesti, bilo zboru koji ih odjekuje. Iz ovih različitih himni "Pjesme" Kuprin gradi priču o velikoj ljubavi kralja Solomona i djevojke po imenu Shulamith. Ona izgara od ljubavi prema mladom i lijepom kralju Salamonu, ali je uništava ljubomora, uništavaju spletke i na kraju umire; Upravo o toj smrti govore stihovi biblijske pjesme "Pjesma nad pjesmama": "Ljubav je jaka kao smrt." To su snažne, vječne riječi.

U legendi se izmjenjuju poglavlja u kojima se ponovno stvaraju i opisuju djela kralja Salomona, njegova razmišljanja i propovijedanja, ljubavni odnos između Sulamith i Salomona.

Tema ljubavi u ovom djelu povezuje vremenite specifičnosti i vječnost. S jedne strane, to je sedam dana i noći ljubavi Solomona i Šulamite, sa svim fazama razvoja osjećaja i tragičnog završetka ljubavi. S druge strane, "nježna i vatrena, odana i lijepa ljubav, koja je jedina dragocjenija od bogatstva, slave i mudrosti, koja je dragocjenija od samoga života, jer ne cijeni ni života i ne boji se smrti" - ono što daje život čovječanstvu, zatim ono što nije podložno vremenu, ono što povezuje pojedinca sa život vječničovječanstvo.

Organizacija umjetničkog vremena u Kuprinovoj legendi pomaže čitatelju da ljubav koja se jednom dogodila između dvoje ljudi shvati kao izniman događaj utisnut u sjećanje generacija.

Općim sadržajem legende, njezinom patetikom, modelom svijeta koji je u njoj stvoren, emocionalnom strukturom slika junaka, autorovom usmjerenošću prema Starom zavjetu i drevnim istočnjačkim predajama, simbolikom i amblematikom kolorita, veličanstvo književnosti i emotivnog sklopa legende, njezina patetika, emocionalni sklop slika junaka, autorova usmjerenost prema Starom zavjetu i drevnim istočnjačkim predajama. (boje) i cvijeće su dosljedni.

Opisi ljubavi Solomona i Sulamite također su popraćeni određenom shemom boja. Stalna crvena je boja ljubavi. Srebrna boja u ovom kontekstu je važna jer označava čistoću, nevinost, čistoću, radost. Simbol topline, života, svjetla, aktivnosti i energije je slika vatre koja se pojavljuje na portretnim skicama Sulamith s njezinim "vatrenim uvojcima" i "crvenom kosom". Ne slučajno, naravno. zelene boje u pejzažima i iskazima junaka: zelena boja simbolizira slobodu, radost, slavlje, nadu, zdravlje. I, naravno, bijela, plava i ružičaste boje izazivaju sasvim određene asocijacije u čitatelju, ispunjene su metaforičkim značenjima: nježna i lijepa, čista i uzvišena ljubav je likova.

Cvijeće koje se spominje u legendarnoj pripovijesti također ima simboliku koja pomaže autoru da otkrije značenje legende. Ljiljan je simbol čistoće i nevinosti (imajte na umu da je metafora ljiljana kultivirana u umjetnosti romantizma). Narcis je simbol mladenačke smrti, osim toga, Narcis je drevno biljno božanstvo umiruće i uskrsavajuće prirode: u mitu o otmici Perzefone spominje se cvijet narcisa. Grožđe je simbol plodnosti, obilja, vitalnosti i vedrine.

Ključne riječi koje pomažu otkriti ovo značenje legende su riječi zabava i veselje u njoj: "srdačna radost", "veselina srca", "svijetlo i radosno", "radost", "sreća", "radosni strah". ", "jauk od sreće" ,

"uskliknuo radosno", "vedrina srca", "velika radost obasjala mu lice kao zlatno sunce", "radosni dječji smijeh", "oči mu sjaje od sreće", "radost", "srce mi raste od radosti", " oduševljenje”, “Nikada nije bilo niti će biti sretnije žene od mene.”

Snaga ljubavi likova, svjetlina i neposrednost njezinih manifestacija opisanih u legendi, glorifikacija osjećaja i idealizacija likova odredili su piščev izbor umjetnički izražajnih, emocionalno obojenih figurativnih i stilskih slika. Ujedno su i univerzalne, jer su vezane uz vječnu temu ljubavi i imaju mitološko podrijetlo ili se ubrajaju u krug tradicijskog književne slike. Valja napomenuti da je Kuprinova legenda praktički nerastavljiva na "planove" naracije: stvarne i alegorijske, na primjer. U njemu je svaki detalj, svaka riječ, svaka slika simbolična, alegorijska, uvjetna. Zajedno tvore sliku - simbol ljubavi, naznačenu imenom legende - "Shulamith".

Prije smrti, Shulamith kaže svojoj voljenoj: "Zahvaljujem ti, moj kralju, za sve: za tvoju mudrost, za koju si mi dopustio da se priljubim uz tvoje usne ... kao slatki izvor ... Nikada nije bilo i nikad žena neće biti sretnija od mene." Glavna ideja ovog djela: ljubav je jaka kao smrt i ona jedina, vječna, štiti čovječanstvo od moralne degeneracije koja mu prijeti. moderno društvo. U priči „Šulamit“ spisateljica je pokazala čisto i nježno osjećanje: „Ljubav siromašne djevojke iz vinograda i velikog kralja nikada neće proći i nikada se neće zaboraviti, jer ljubav je jaka kao smrt, jer svaka žena koja voli je kraljica, jer ljubav je lijepa!"

Svijet umjetnosti, koju je stvorio pisac u legendi, koja djeluje tako drevno i konvencionalno, zapravo je vrlo moderna i duboko individualna.

Prema sadržaju Shulamith: visoka sreća i tragedija prava ljubav. Po vrstama junaka: mudrac-životoljubac i čista djevojka. Prema najvažnijem izvoru: "najromantičniji" dio Biblije - "Pjesma nad pjesmama". Po kompoziciji i sižeu: "epska udaljenost" i približavanje sadašnjosti... Po patosu autora: divljenje svijetu i čovjeku, percepcija pravog čuda - čovjeka u njegovim najboljim i uzvišenim osjećajima.

"Shulamith" Kuprin nastavlja književnu i estetsku tradiciju povezanu s imenima Turgenjeva ("Pjesma pobjedničke ljubavi"), Mamin-Sibiryaka ("Suze kraljice", "Maya"), M. Gorkog ("Djevojka i smrt" “, “Kan i njegov sin”, “Vlaška priča”), odnosno imena pisaca koji su u žanru književne legende izražavali – u granicama realizma – romantičarski svjetonazor.

Istovremeno, Kuprinova Šulamita je piščev estetski i emocionalni odgovor na svoje doba, obilježeno osjećajem prijelaza, obnove, kretanja prema novom, potrage za pozitivnim počecima u životu, snom o ostvarenju ideala u stvarnosti. Nije slučajno D. Merežkovski vidio oživljavanje romantizma u umjetnosti i književnosti toga vremena. Shulamith AI Kuprina svijetla je romantična legenda.

3. Pojam ljubavi u A.I. Kuprin "Narukvica od granata"

Priča "Granatna narukvica", napisana 1907. godine, govori nam o pravoj, snažnoj, ali neuzvraćenoj ljubavi. Vrijedno je napomenuti da se ovo djelo temelji na stvarnim događajima iz obiteljskih kronika knezova Tugan-Baranovsky. Ova je priča postala jedno od najpoznatijih i najdubljih djela o ljubavi u ruskoj književnosti.

Prema mnogim istraživačima, “u ovoj je priči sve majstorski napisano, počevši od naslova. Sam naslov je iznenađujuće poetičan i zvučan.

Zvuči kao stih pjesme napisan jambskim trimetrom.

Jedna od najmučnijih priča o ljubavi, najtužnija je “Granatna narukvica”. Najiznenađujuće u ovom djelu može se smatrati epigraf: “L. von Beethovn. Sin (op. 2 br. 2). Largo Appassionato. Ovdje se tuga i užitak ljubavi spajaju s glazbom Beethovena. I kako je dobro pronađen refren: "Sveti se ime tvoje!"

Kritičari su u više navrata isticali "da su" motivi "karakteristični za "Granatnu narukvicu" postupno nicali u prethodnom radu.

Prototip ne toliko karaktera koliko Želtkovljeve sudbine nalazimo u priči “Prvi susret” (1897.), tu ljubav do samoponiženja, pa čak i samouništenja, spremnost da se umre u ime žene on voli, je li ova tema, dotaknuta nesigurnom rukom u priči “Čudan slučaj” (1895.), cvjeta u uzbudljivoj, majstorski izrađenoj “Narukvici od nara”.

Kuprin je radio na "Narukvici od granata" s velikim entuzijazmom i istinskim kreativnim entuzijazmom.

Prema V. N. Afanasjevu, „Kuprin nije slučajno završio svoju priču tragičnim završetkom, njemu je takav završetak bio potreban kako bi snažnije naglasio snagu Željtkovljeve ljubavi prema njemu gotovo nepoznatoj ženi, ljubavi koja se događa „jednom u nekoliko stotina godina. .”

Pred nama su tipični predstavnici aristokracije s početka 20. stoljeća, obitelj Shein. Vera Nikolaevna Sheina je lijepa svjetovna dama, umjereno sretna u braku, živi mirnim, dostojanstvenim životom. Njezin suprug, princ Shein, dostojan je čovjek, Vera ga poštuje.

Prve stranice priče posvećene su opisu prirode. Prema točnoj primjedbi Shtilmana S., "Kuprinov krajolik je pun zvukova, boja i, posebno, mirisa ... Kuprinov krajolik je vrlo emotivan i drugačiji od bilo koga drugog."

Kao da se na njihovoj čudesnoj svjetlosnoj pozadini zbivaju, ostvaruju svi događaji lijepa bajka ljubav. Hladni jesenski krajolik prirode koja blijedi u biti je sličan raspoloženju Vere Nikolaevne Sheine. Ništa je ne privlači u ovom životu, možda zato vedrina njezina bića robuje rutini i tuposti. Čak i tijekom razgovora sa svojom sestrom Annom, u kojoj se potonja divi ljepoti mora, ona odgovara da je isprva ta ljepota također brine, a zatim "počinje gnječiti njezinu ravnu prazninu ...". Vera nije mogla biti prožeta osjećajem za ljepotu svijeta oko sebe. Nije bila prirodni romantičar. I, vidjevši nešto neobično, neku posebnost, pokušao sam (iako nehotice) to utemeljiti, usporediti s vanjskim svijetom. Život joj je tekao polako, odmjereno, tiho i, čini se, zadovoljavao životna načela, ne izlazeći iz njih. Vera se udala za princa, da, ali onu istu uzornu, tihu osobu kao što je i ona sama bila.

Siromašni službenik Zheltkov, nakon što je jednom upoznao princezu Veru Nikolaevnu, zaljubio se u nju svim srcem. Ova ljubav ne ostavlja mjesta za druge interese ljubavnika.

Afanasiev V. N. smatra da "u sferi ljubavi "mali čovjek pokazuje svoje velike osjećaje" u Kuprinovim radovima par excellence. Teško je složiti se s njegovim mišljenjem, budući da se heroji Kuprinovog djela teško mogu nazvati "malim ljudima", oni su sposobni za svete, velike osjećaje.

I sada Vera Nikolajevna od Željtkova dobiva narukvicu, čiji sjaj granata baci je u užas, misao "poput krvi" odmah probije njen mozak, a sada je obuzima jasan osjećaj nadolazeće nesreće, a ovaj put je nimalo prazna. Od tog trenutka njen mir je narušen. Vera je Zheltkova smatrala "nesretnim", nije mogla razumjeti tragediju ove ljubavi. Izraz "sretna nesretna osoba" pokazao se pomalo kontradiktornim. Doista, u svom osjećaju za Veru, Zheltkov je doživio sreću.

Odlazeći zauvijek, mislio je da će put vjere postati slobodan, da će se život popraviti i nastaviti po starom. Ali povratka nema. Opraštanje od tijela Zheltkova bio je vrhunac njezina života. U tom je trenutku snaga ljubavi dostigla maksimalnu vrijednost, postala jednaka smrti.

Osam godina sretne, nesebične ljubavi, ne tražeći ništa zauzvrat, osam godina odanosti dragom idealu, nesebičnosti od vlastitih načela.

U jednom kratkom trenutku sreće žrtvovati sve što se nakupilo u tako dugom vremenskom razdoblju nije za svakoga. Ali Zheltkovljeva ljubav prema Veri nije se pokoravala nikakvim modelima, bila je iznad njih. Čak i ako se njezin kraj pokazao tragičnim, Zheltkovljev oprost bio je nagrađen.

Zheltkov umire kako se ne bi miješao u život princeze i, umirući, zahvaljuje joj što je za njega bila "jedina radost u životu, jedina utjeha, jedna misao". Ova priča nije toliko o ljubavi koliko o molitvi za nju. U svom samoubilačkom pismu, zaljubljeni službenik blagoslivlja svoju voljenu princezu: "Odlazeći, kažem ushićeno:" tvoje ime". kristalna palača, u kojem je živjela Vera, srušio se, pustivši u život puno svjetla, topline, iskrenosti. Stapajući se u finalu s Beethovenovom glazbom, stapa se sa Želtkovljevom ljubavi i vječnim sjećanjem na njega.

Pozdravljajući Zheltkovljev osjećaj, V. N. Afanasiev, međutim, primjećuje: “I ako je sam Kuprin, izdajući svoje dojmove o Bizetovoj operi Carmen, napisao da je “ljubav uvijek tragedija, uvijek borba i postignuće, uvijek radost i strah, uskrsnuće i smrt” , onda je Zheltkovljev osjećaj tiho, pokorno obožavanje, bez uspona i padova, bez borbe za voljenu osobu, bez nade za reciprocitet. Takvo klanjanje vene dušu, čini je plahom i nemoćnom. Nije li zato Želtkov, shrvan svojom ljubavlju, tako dragovoljno pristao na smrt?

Prema kritičaru, "Granatna narukvica" jedno je od najiskrenijih i najomiljenijih Kuprinovih djela čitateljima, a ipak pečat neke inferiornosti leži kako u slici njezina središnjeg lika - Želtkova, tako i u samom osjećaju za Veru Sheinu, koja ogradila svoju ljubav od života sa svim svojim brigama i tjeskobama, zatvorena u svojim osjećajima, kao u školjci, Zheltkov ne poznaje pravu radost ljubavi.

Kako se osjećao Zheltkov - je li to bila prava ljubav, nadahnjujuća, jedina, snažna ili ludilo, ludilo koje čovjeka čini slabim i manjkavim? Što je bila smrt heroja - slabost, kukavičluk, zasićen strahom ili snagom, želja da ne gnjavi i napusti svoju voljenu? Ovo je, po našem mišljenju, pravi sukob priče.

Analizirajući Kuprinovu narukvicu od granata, Yu. V. Babicheva piše:

“Ovo je svojevrsni akatist ljubavi…”. A. Chalova dolazi do zaključka da je Kuprin prilikom izrade "Granatne narukvice" koristio model akatista.

"Akatist" je preveden s grčkog kao "himna tijekom izvođenja koje se ne može sjediti". Sastoji se od 12 parova kondaka i ikosa i poslednjeg kondaka koji nema para i ponavlja se tri puta, nakon čega se čitaju 1 ikos i 1 kondak. Nakon akatista obično slijedi molitva. Dakle, smatra A. Chalova, akatist se može podijeliti na 13 dijelova. Isti broj poglavlja u "Granat Bracelet". Vrlo često se akatist gradi na dosljednom opisu čuda i djela u ime Boga. U Narukvici od nara to odgovara ljubavnim pričama, kojih se može nabrojati najmanje deset.

Bez sumnje, 13. kondak je vrlo važan. U The Granat Bracelet, poglavlje 13 je jasno vrhunac. U njoj su jasno naznačeni motivi smrti i oprosta. A u istom poglavlju Kuprin uključuje molitvu.

Posebno je u ovoj priči A. I. Kuprin izdvojio lik starog generala

Anosov, koji je uvjeren da visoka ljubav postoji, ali ona "...treba biti tragedija, najveća tajna na svijetu", koja ne poznaje kompromise.

Prema S. Volkovu, "general Anosov je taj koji će formulirati glavnu ideju priče: Ljubav mora biti ...". Volkov namjerno prekida frazu, naglašavajući da „prava ljubav, koja je nekada postojala, nije mogla nestati, sigurno će se vratiti, samo je možda ne primijete, ne prepoznaju, a neprepoznata, već živi negdje u blizini . Njezin povratak bit će pravo čudo.” Teško se složiti s Volkovljevim mišljenjem, general Anosov nije mogao formulirati glavnu ideju priče, jer on sam nije doživio takvu ljubav.

„Za samu kneginju Veru“, nekadašnja strastvena ljubav prema mužu odavno je prešla u osjećaj trajnog, vjernog, pravog prijateljstva; no ta joj ljubav nije donijela željenu sreću - bez djece je i strastveno sanja o djeci.

Prema Volkovu S., "junaci priče ne pridaju pravo značenje ljubavi, ne mogu shvatiti i prihvatiti svu njezinu ozbiljnost i tragičnost."

Strastvena ljubav ili brzo izgara i dolazi otrežnjenje, kao u neuspješnom braku generala Anosova, ili prelazi "u osjećaj trajnog, vjernog, pravog prijateljstva" prema mužu, kao kod princeze Vere.

I tako je stari general dvojio je li to ljubav: “Ljubav je bezinteresna, nesebična, ne čeka nagradu? Onaj za kojeg se kaže - "jak kao smrt". Tako voli mali siromašni službenik disonantnog prezimena. Osam godina je dugo vrijeme za ispitivanje osjećaja, ali, međutim, za sve ove godine nije je zaboravio ni sekunde, "svaki trenutak u danu bio je ispunjen tobom, s mišlju na tebe ...". Ipak, Zheltkov je uvijek ostao po strani, ne ponižavajući sebe i ne ponižavajući je.

Princeza Vera, žena, sa svom svojom aristokratskom suzdržanošću, vrlo dojmljiva, sposobna da razumije i cijeni lijepo, osjetila je da je njen život došao u dodir s ovom velikom ljubavi, opjevanom od najboljih pjesnika svijeta. I dok je bila kraj lijesa Želtkova, koji je bio zaljubljen u nju, "shvatila je da je ljubav o kojoj sanja svaka žena prošla pored nje."

“U godinama reakcije”, piše V. N. Afanasiev, “kada su dekadenti i naturalisti svih boja ismijavali i gazili ljudsku ljubav u blato, Kuprin je u priči “Granatova narukvica” još jednom pokazao ljepotu i veličinu ovog osjećaja, ali, osposobivši svog junaka samo za nesebičnu i sveobuhvatnu ljubav, uskrativši mu pritom sve druge interese, nesvjesno je osiromašio, ograničio sliku ovog junaka.

Nesebična ljubav, koja ne čeka nagradu - upravo o takvoj, nesebičnoj i sveopraštajućoj ljubavi, piše Kuprin u priči "Narukvica od granata". Ljubav preobražava svakoga koga dotakne.

Zaključak

Ljubav se u ruskoj književnosti prikazuje kao jedna od glavnih ljudske vrijednosti. Prema Kuprinu, “individualnost se ne izražava u snazi, ne u spretnosti, ne u umu, ne u kreativnosti. Ali zaljubljen!

Izvanredna snaga i iskrenost osjećaja karakteristična je za junake Kuprinovih priča. Ljubav, kao, kaže: "Gdje ja stojim, ne može biti prljavo." Prirodni spoj iskreno senzualnog i idealnog stvara umjetnički dojam: duh prodire u tijelo i oplemenjuje ga. Ovo je, po mom mišljenju, filozofija ljubavi u pravom smislu riječi.

Kreativnost Kuprina privlači svojom ljubavlju prema životu, humanizmom, ljubavlju i suosjećanjem za čovjeka. Konveksnost slike, jednostavan i jasan jezik, precizan i suptilan crtež, nedostatak poučnosti, psihologizam likova - sve ih to približava najboljoj klasičnoj tradiciji ruske književnosti.

Ljubav u percepciji Kuprina često je tragična. No, možda samo taj osjećaj može dati smisao ljudskom postojanju. Možemo reći da pisac iskušava ljubav svojih likova. Jaki ljudi (kao što su Zheltkov, Olesya), zahvaljujući ovom osjećaju, počinju svijetliti iznutra, sposobni su nositi ljubav u svojim srcima, bez obzira na sve.

Kao što je napisao V. G. Afanasiev, “Ljubav je uvijek bila glavna, organizirajuća tema svih velikih Kuprinovih djela. I u "Shulamith" i "Granat Bracelet" - veliki strastven osjećaj koji nadahnjuje likove, određuje kretanje radnje, pomaže identificirati najbolje kvalitete heroji. I premda je ljubav među Kuprinovim junacima rijetko sretna i još rjeđe nalazi jednak odgovor u srcu onoga kome je upućena (Šulamit je u tom pogledu možda jedina iznimka), otkrivajući je u svoj njezinoj širini i svestranosti daje romantično uzbuđenje i ushićenje djelima, izdižući se iznad sivog, tmurnog života, afirmirajući u svijesti čitatelja ideju o snazi ​​i ljepoti istinskog i velikog ljudskog osjećaja.

Prava ljubav je velika sreća, čak i ako završi rastavom, smrću, tragedijom. Do tog zaključka, iako kasno, dolaze mnogi Kuprinovi junaci koji su svoju ljubav izgubili, previdjeli ili sami uništili. U tom kasnom pokajanju, kasnom duhovnom uskrsnuću, prosvjetljenju heroja, krije se ta svečišćujuća melodija, koja govori i o nesavršenosti ljudi koji još nisu naučili živjeti. Prepoznati i njegovati prave osjećaje, te o nesavršenosti samog života, društvenih uvjeta, okoliš, okolnostima koje često smetaju istinski ljudskim odnosima, i što je najvažnije – o onim visokim emocijama koje ostavljaju neizblijedjen trag duhovne ljepote, velikodušnosti, predanosti i čistoće. Ljubav je tajanstveni element koji mijenja život osobe, dajući njegovoj sudbini jedinstvenost na pozadini običnih svakodnevnih priča, ispunjavajući njegovo zemaljsko postojanje posebnim značenjem.

U svojim pričama A.I. Kuprin nam je pokazao iskrenu, predanu, nesebičnu ljubav. Ljubav o kojoj svi sanjaju. Ljubav, u ime koje možete žrtvovati sve, pa i život. Ljubav koja će preživjeti tisućljeća, pobijediti zlo, učiniti svijet lijepim, a ljude ljubaznima i sretnima.

Popis korištene literature

1. Afanasiev V.N. Kuprin A.I. Kritična biografska crtica -

M.: Fikcija, 1960.

2. Berkov P. N. Aleksandar Ivanovič Kuprin. Kritički bibliografski ogled, ur. Akademija znanosti SSSR-a, M., 1956

3. Berkova P. N. “A. I. Kuprin "M., 1956

4. Volkov A.A. Kreativnost A.I Kuprin. M., 1962. S. 29.

5. Vorovsky VV Književno-kritički članci. Politizdat, M., 1956, str. 275.

6. Kachaeva L.A. Kuprinskaya stil pisanja // Ruski govor. 1980. broj 2. S.

23.

7. Koretskaya I. Bilješke // Kuprin A.I. Sobr. op. U 6 svezaka M., 1958. T.

4. S. 759.

8. Krutikova L.V. A. I. Kuprin. M., 1971

9. Kuleshov V.I. Kreativni put A. I. Kuprina, 1883-1907. M., 1983

10. Kuprin A. I. Šulamit: Priče i priče - Jaroslavlj: Vrh.

–Volž.kn.izd-vo, 1993. - 416 str.

11. Kuprin A. I. Sabrana djela u 9 svezaka, ur. N. N. Akonova i dr. Ući će članak F. I. Kuleshova. T.1. Radovi 1889-1896. M.,

"Fikcija", 1970

12. Mihajlov O. Kuprin. ZHZL sv. 14 (619). "Mlada garda", 1981 -

270-ih.

13. Pavvovskaya K. Kreativnost Kuprin. Sažetak. Saratov, 1955, str. 18

14. Plotkin L. Književni eseji i članci, "Sovjetski pisac", L, 1958, str. 427

15. Chuprinin S. Ponovno čitanje Kuprina. M., 1991

16. Bahnenko E. N. “... Svaka osoba može biti ljubazna, suosjećajna, zanimljiva i prekrasna duša» Uz 125. obljetnicu rođenja A. I. Kuprina

// Književnost u školi. – 1995. - №1, str.34-40

17. Volkov S. “Ljubav mora biti tragedija” Iz zapažanja na ideološki i umjetnički originalnost Kuprinove priče "Granatna narukvica" //

Književnost. 2002, broj 8, str. 18

18. Nikolaeva E. Čovjek je rođen za radost: do 125. obljetnice rođenja A.

Kuprin // Knjižnica. - 1999, broj 5 - str. 73-75 (prikaz, ostalo).

19. Khablovsky V. Na sliku i priliku (likovi Kuprina) // Književnost

2000, broj 36, str. 2-3

20. Chalova S. "Narukvica od granata" Kuprin (Neke napomene o problemu oblika i sadržaja) / / Književnost 2000 - br. 36, str.4

21. Shklovsky E. Na prijelazu epoha. A. Kuprin i L. Andreev // Književnost 2001. -

№ 11, str. 1-3

22. Shtilman S. O vještini književnika. Priča A. Kuprina "Granatna narukvica" // Književnost - 2002 - br. 8, str. 13-17 (prikaz, ostalo).

23. "Šulamit" A.I. Kuprin: romantična legenda o ljubavi N.N. Starygin http://lib.userline.ru/samizdat/10215

Ilya Khazanov,
Kurgan

"Narukvica od granata"

Neka se sveti ime tvoje...

Ova priča je čista fikcija ili je Kuprin uspio pronaći stvaran život radnja koja odgovara autorovoj zamisli?

Pisac je pokušao pronaći zaplete i slike za svoja djela u stvarnom svijetu. Priča se temelji na činjenicama iz obiteljske kronike knezova Tugan-Baranovsky. U listopadu 1910. Kuprin je o tome izvijestio svog prijatelja, kritičara i povjesničara književnosti F.D. Batjuškov: "Sjećate li se ovoga? - tužna priča o malom telegrafskom službeniku Želtkovu, koji je bio tako beznadno, dirljivo i nesebično zaljubljen u ženu Ljubimova (D.N. je sada guverner u Vilni)".

Gdje se odvija radnja? Koje slike prirode opisuje autor, kako one utječu na raspoloženje princeze Vere Nikolajevne?

Radnja se odvija u primorskom ljetovalištu. Kuprin prikazuje sredinu kolovoza, kada je "iznenada nastupilo odvratno vrijeme, tako karakteristično za sjevernu obalu Crnog mora". Kiša, olujni vjetrovi, gusta magla tjeraju stanovnike odmarališta, tužno izgledaju "napuštene dače sa svojom iznenadnom prostranošću, prazninom i goletom". Ali do početka rujna došli su "tihi dani bez oblaka, tako vedri, sunčani i topli, kakvih nije bilo ni u srpnju". Mir koji je nastupio u prirodi prenosi se i na Veru Nikolajevnu: ona se "vrlo obradovala lijepim danima koji su došli, tišini, samoći".

Kako princeza doživljava svoj imendan?

“Prema slatkim, dalekim sjećanjima iz djetinjstva, uvijek je voljela ovaj dan i uvijek nešto očekivala od njega. sretno-divno".

Što Vera Nikolajevna osjeća prema svom mužu?

Nekadašnja strastvena ljubav prema mužu odavno je prešla u osjećaj trajnog, vjernog, istinskog prijateljstva.

Kako njezin portret karakterizira princezu?

Visoka, gipka stasa, hladnog i ponosnog lica, "bila je prema svima strogo jednostavna, hladno i pomalo snishodljivo ljubazna, samostalna i kraljevski mirna".

Hoće li biti sposobna za strastvenu, strastvenu ljubav?

Možda je u mladosti i ranoj mladosti princeza bila sposobna za snažan, sveobuhvatan osjećaj; Kuprin ne spominje uzalud svoju bivšu strastvenu ljubav prema mužu. Ali "vrijeme liječi", uključujući i gorljive impulse. Sada ova žena više nikoga neće tako lako pustiti u svoju dušu. Kuprin ne osuđuje junakinju, samo navodi promjene u njezinom karakteru koje su se dogodile tijekom vremena. A tko od nas s godinama ne gubi neposrednost i dubinu osjećaja! Ali postoje ljudi za koje je ljubav u bilo kojoj dobi sveta i strastvena objava. Uspjeli su sačuvati svoju dušu za velike stihije. Susret s njima sretno divno trenutak u životu žene.

Koji događaj remeti miran tijek imendana? Pročitajte opis narukvice. Što je princeza osjetila kad ga je ugledala?

U slabo ulaštenim granatama, ispred vatre, žarulje svijetle "ljupkim dubokim crvenim živim svjetlima". Narukvica najavljuje buduću tragediju. (»Kao krv!« pomisli Vera s neočekivanom tjeskobom.)

Što je Vera Nikolajevna pomislila kad je vidjela pismo?

"Ah, ovo je taj!" pomisli Vera s negodovanjem. Navodno ovo nije prvo pismo koje princeza dobiva od svog obožavatelja.

Pročitajte pismo. Koja su svojstva zelenog nara? Kako se osjeća H.S.J.?

Rijetka sorta nara - zelena - "ima svojstvo da ženama koje ga nose daje dar predviđanja i tjera ih od teških misli, dok muškarce štiti od nasilne smrti." Imajte na umu da je G.S.Zh. sada nema talismana - i ništa sada neće zaštititi nesretnog ljubavnika od smrti. Osjećaji G.S.Zh. izvanredno uzvišeno – „poštovanje, vječno divljenje i ropska odanost“. Oni su slični osjećajima Khvoshchinskog, junaka priče I.A. Bunjinova gramatika ljubavi. "Sada ti mogu samo poželjeti sreću svake minute i radovati se ako si sretan. U mislima se klanjam do zemlje namještaju na kojem sjediš, parketu po kojem hodaš, drveću koje dodirneš u prolazu, slugama s kome govoriš." Ovo je požrtvovna, donekle i luda ljubav. G.S.Zh. odan svojoj voljenoj do smrti i "poslije smrti, ponizni sluga". Ali on je nesretan, to potvrđuje i Vera: "... sad će ne samo ovaj nesretnik biti smiješan, nego ću i ja s njim biti smiješna."

Što je uključeno u kućni šaljivi album princa Sheina?

Ovaj album sadrži priču "Princeza Vera i zaljubljeni telegrafist". Iz ironične priče Vasilija Ljvoviča saznajemo kako je Vera, još neudana, primila prvo pismo "s golubovima koji se ljube na naslovu" i pokazala ga roditeljima i zaručniku. Princ Shein ismijava osjećaje G.S.Zh. Za Sheina prava ljubav ne znači ništa, to je sudbina ludih ljudi. I opet u priči o princu - spominje se smrt ljubavnika ...

Kakva je priča o generalu Anosovu i zašto je data tako detaljno? Koja je drama ovog čovjeka?

Anosov zna što je ljubav na prvi pogled. Ali žena ga je ostavila. "Ljudi u naše vrijeme zaboravili su voljeti", kaže general. "Ja ne vidim pravu ljubav. A u svoje vrijeme je nisam vidio." Anosov govori o tome zašto se ljudi žene. Za žene - "želja da bude ljubavnica, glava kuće, samostalna... Osim toga, potreba za majčinstvom, i da počnu svijati gnijezdo." Muškarci imaju druge motive - "umor od samačkog života, od nereda u sobama ... od dugova, od neceremoničnih drugova ... Osjećate da je isplativije, zdravije i ekonomičnije živjeti s obitelji ... misliš: djeca će otići, - ja ću umrijeti, ali će dio mene ipak ostati na svijetu ... ponekad se pomisle na miraz. Kao što vidimo, motivi za brak ljudi koji su živjeli početkom 20. stoljeća malo se razlikuju od težnji naših suvremenika ... Kroz usta svog junaka, Kuprin uzvikuje: "Ali gdje je ljubav? o kojoj se se kaže - "jaka kao smrt"? .. Takva ljubav, za koju postići bilo koji podvig, dati život, ići na muke uopće nije posao, već jedna radost. Prema piscu, "ljubav bi trebala biti tragedija. Najveća tajna na svijetu! Nikakve životne pogodnosti, kalkulacije i kompromisi ne smiju je dirati." Kuprin je pokušao pronaći takvu ljubav u stvarnom životu i pjevao u svojoj priči. Pisac je siguran da je "gotovo svaka žena sposobna za najviše junaštvo u ljubavi ... Za nju ... ljubav sadrži cijeli smisao života - cijeli svemir. Ali uopće nije kriva što je ljubav ljudi odnijela takve vulgarne forme i spustile su se samo na nekakvu svjetovnu pogodnost, na malu zabavu. Muškarci su krivi ... nesposobni za jake želje, za herojska djela, za nježnost i obožavanje ispred ljubavi." Svaka žena sanja o ljubavi "ujedinjena, sveopraštajuća, spremna na sve, skromna i nesebična." Takav je ideal ljubavi prema Kuprinu. Ali postići ideal je teško, gotovo nemoguće. Ako nema ljubavi, žene se osvećuju. Osvećuju se sebi i drugima.

Kako su duboke i istinite autorove misli o ljubavi! Kako suptilno razumije njegovu prirodu! Priča „Granatna narukvica“ udžbenik je života, izvor mudrosti i moralne čistoće. Bit velikog osjećaja otkriva nam se u cijelosti. Uvijek iznova razmišljamo o vječnom, neprolaznom, o onome što uzbuđuje ljude u svakom trenutku...

Princ Shein i princezin brat odlučuju pronaći Zheltkova i vratiti mu narukvicu kako bi sačuvali dobro ime Vere i njezina supruga. Izgled telegrafistice je neobičan: "vrlo blijed, nježnog djevojačkog lica, plavih očiju i tvrdoglave dječje brade s jamicom u sredini." On je vrlo uzbuđen, gleda Vasilija Ljvoviča molećivim očima. Prošlo je sedam godina "beznadne i pristojne ljubavi", ali osjećaj se ne može utopiti. Zheltkov vidi jedini izlaz - smrt. “Ogromna tragedija duše” rješava se samoubojstvom.

O čemu Vera razmišlja kad sazna za Zheltkovljevu smrt?

Predvidjela je tragičan ishod. Što je to bilo - ljubav ili ludilo?

Kako se Želtkov pojavljuje u svom samoubilačkom pismu? Čini li se da je već mrtav?

Želtkov priznaje da se "kao neudoban klin zarezao u Verin život" i beskrajno joj je zahvalan samo na činjenici da postoji. Njegova ljubav nije bolest, nije manična ideja, već nagrada poslana od Boga. Njegova tragedija je beznadna, on je mrtav čovjek.

Kakva je sudbina narukvice od granata? Što princeza osjeća kada posljednji datum sa Zheltkovom?

Nesretni ljubavnik tražio je da na ikonu objesi narukvicu - simbol svete ljubavi. Usne mrtvog junaka "smijale su se blaženo i spokojno, kao da je prije rastanka sa životom saznao neku duboku i slatku tajnu koja je razriješila cijeli njegov ljudski život." I Vera je shvatila da ju je “prošla ljubav o kojoj svaka žena sanja”. Nakon njegove smrti, Zheltkov je dobio najveću nagradu: Vera ga je "poljubila u hladno, mokro čelo dugim prijateljskim poljupcem". I još uvijek prijateljski poljubac! Ne, čak ni nakon Zheltkovljevog samožrtvovanja, princeza se nije zaljubila u svog obožavatelja. Srce bez zakona...

Kakvu ulogu ima Beethovenova glazba u djelu? Kakve osjećaje ona budi prema princezi?

Beethovenova Sonata br. 2 je "iznimno, jedinstveno djelo u smislu dubine". (Ako je moguće, preporučljivo je pustiti učenike da poslušaju ulomak iz ove skladbe.) Glazba je nevjerojatno usklađena s doživljajima Vere, u čijoj duši zvuče riječi: „Sveti se ime tvoje“. U tim nježnim zvucima - život, koji se "služno i radosno osudio na muku, patnju i smrt". Posljednja sjećanja na ljubavnika prekrivena su slatkom tugom. "Smiri se, ja sam s tobom. Misli na mene, i ja ću biti s tobom, jer ti i ja voljeli smo se samo na trenutak, ali zauvijek. Sjećaš li me se?" Trenutak sreće za Zheltkova postaje vječnost.

Je li Zheltkov oprostio princezi?

Vera osjeća da joj je ljubavnik oprostio. Nije mogao ne oprostiti, jer je u žalosnom času rastanka, na samrti, ipak pjevao slavu svoje boginje.

- Biste li oprostili osobi koju ste strastveno voljeli, a koja vam nije uzvratila?

Kako pisac vidi pravu ljubav?

Prava ljubav, prema Kuprinu, osnova je svega zemaljskog. Ne smije biti izoliran, nepodijeljen. Ljubav se mora temeljiti na visokom iskreni osjećaji težiti idealu. Ovo je sveta tragedija u ljudskom životu. Ljubav je jača od smrti i uzdiže malog čovjeka iznad ispraznog svijeta nepravde i zlobe.

"Olesya"

Kuprin je volio Olesju, iako je vidio nedostatke priče i složio se s A.P. Čehov, koji je to smatrao "mladenačko-sentimentalnom i romantičnom stvari". Kuprin je priznao svojoj ženi: "... Anton Pavlovič je također u pravu, koji ovu stvar smatra slabom i ukazao mi je da su tajanstvena prošlost stare čarobnice i misteriozno podrijetlo Olesye recepcija tabloidnog romana." Zato pisac nije uključio "Olesju" u svoju prvu veliku zbirku - "Priče", objavljenu 1903. godine. Međutim, nekoliko godina kasnije, na pitanje koju od svojih priča smatra najboljom, Kuprin je odgovorio: "Dvije su: Olesya i Rijeka života. Dvije priče više nego u mojim drugim pričama, moja duša." M. Gorki je hvalio ovu priču i žalio što nije uvrštena u zbirku "Priče". "Sviđa mi se ovo djelo jer je", rekao je, "sva prožeta raspoloženjem mladosti. Uostalom, da ste ga sada napisali, napisali biste još bolje, ali u njemu više ne bi bilo one neposrednosti." Ovo djelo ima nevjerojatan šarm, a iznad svega, slika je tajanstvena, privlačna. glavni lik. Priča zarobljava piščevu dušu, zadatak čitatelja je da je shvati.

S kojim ciljem mladi "panych" Ivan Timofeevich dolazi u udaljeno selo u pokrajini Volyn?

"Polesje ... zabačena šuma ... krilo prirode ... jednostavan moral ... primitivna priroda", razmišlja junak, "ljudi meni potpuno nepoznati, s čudnim običajima, osebujnim jezikom ... i, vjerojatno, , koliko pjesničkih legendi , legendi i pjesama! Sve je to tako privlačno za pisca nadobudnog! Ali u selu, osim za lov, nema što raditi. Ivan Timofejevič ne može se slagati s lokalnom "inteligencijom" u liku svećenika, činovnika i činovnika, a ne može uspostaviti kontakt ni sa seljacima.

Što narušava uobičajenu seosku dosadu gradskog "gospodara"?

Ivan Timofejevič saznaje za postojanje vještice. "Vještica živi desetak milja od moje kuće ... prava, živa, poljska vještica!" Ova ga je misao odmah uzbudila i zainteresirala. "Panych" odlučuje posjetiti kuću misteriozne vještice.

Koji se elementi bajke koriste u opisu Manuilikhe?

Njena kuća nalazi se na teško dostupnom mjestu - iza močvare: "To nije bila čak ni koliba, već fantastična koliba na kokošjim nogama." Gospodarica kuće je starica koja sjedi na podu blizu peći. "Sve karakteristike Baba Yage, kao što je prikazano narodni ep, bili su očiti: tanki obrazi, uvučeni prema unutra, okrenuti dolje u oštru, dugu, mlohavu bradu, gotovo u dodiru s nosom koji visi; udubljena, krezuba usta micala su se bez prestanka, kao da nešto žvaču; izblijedjele, nekoć plave oči, hladne, okrugle, ispupčene, s vrlo kratkim crvenim kapcima, izgledale su poput očiju neviđene zlokobne ptice. "Manuilikha nije sretna s nepozvanim gostom. Ali odjednom se čuje svjež, zvonak ženski glas i najtajanstvenija junakinja pojavljuje se na pragu priče - Olesya.

Što je privlačno u portretu Olesye?

Ivan Timofejevič joj se nehotice divio: "Moja neznanka, visoka brineta od dvadeset ili dvadeset pet godina, držala se laganom i vitkom. Prostrana bijela košulja slobodno je i lijepo omotala njezina mlada, zdrava prsa. ali bilo ga je teško opisati , čak i nakon navikavanja na njega., od kojih je onaj donji, nešto puniji, stršao naprijed odlučnog i hirovitog pogleda.

Portret djevojke je izraz njenog bogatstva unutarnji mir. Svega u njemu ima - i odlučnosti, i vlastoljubivosti, i naivnosti, pa čak i lukavosti, a sve je to neuhvatljivo, neobično, uzbudljivo.

Što seljani osjećaju prema Olesyi i njezinoj baki?

Obični ljudi ne tlače Olesju. Ali vlast stalno ponižava i pljačka.

Koja slika Olesye stoji pred očima junaka u danima ranog proljeća? Postoji li ovdje naznaka novonastalog osjećaja? (poglavlje IV)

U duši Ivana Timofejeviča "izlivena je ... pjesnička tuga". Slika Olesye nije ga napuštala. „Volio sam... neprestano u svojoj mašti dočaravati njezino čas strogo, čas lukavo, čas obasjano blagim osmijehom, njezino mlado tijelo, što je izraslo u slobodnom prostoru stare šume skladno i moćno kao mladi Božić. drveće raste, njezin svježi glas, s neočekivanim niskim baršunastim notama". U izgledu Olesye, u njezinim pokretima i riječima, junak vidi nešto plemenito, "neku vrstu urođene graciozne umjerenosti". Kako samo gradskim stanovnicima nedostaje ta umjerenost! Ispostavilo se da pravo plemstvo nije nužno svojstveno ljudima iz bogatih, obrazovanih slojeva društva, ali lijepa, ponosna, tajanstvena djevojka može odrasti u divljini Polesie. Rađa se osjećaj, još neostvaren, ali dubok, snažan i čist.

Kako proricanje pomaže saznati lik Ivana Timofejeviča? Je li se Olesyino predviđanje obistinilo?

Ivan Timofejevič je ljubazan čovjek, ali slab, "nije gospodar svoje riječi". Ne cijeni novac, ne zna štedjeti. Proricanje mu obećava ljubav od neke dame od kluba, tamnokose, poput Olesye. Sama gospođa izlazi s dugom tugom i velikom nesrećom. Lako je pogoditi da je kraljica klubova Olesya. Predviđanje se točno obistinilo.

Kakav prekrasan dar ima Olesya?

U licu može odrediti sudbinu osobe, izgovoriti ranu, uhvatiti strah, liječiti najteže bolesti običnom vodom, čak i oboriti pogledom. Ali Olesya nikada nije koristila svoj dar da naudi ljudima.

Kako se rađa ljubav: na prvi pogled ili u procesu komunikacije? Što fascinira Ivana Timofejeviča u Olesu? (Poglavlje VI)

U procesu komunikacije, Ivan Timofeevich i Olesya postajali su sve više vezani jedno za drugo. „Još nije bilo riječi o ljubavi između nas, ali biti zajedno već je postalo nužnost za nas, i često sam u tihim trenucima, kad bi nam se pogledi slučajno i istovremeno susreli, vidio kako se Olesyine oči ovlaže i kako njezina tanka plava žilica udarati po sljepoočnici." Ivan Timofejevič je fasciniran ne samo ljepotom Olesye, već i njezinom cijelom, izvornom, slobodnom prirodom, jasnim, djetinjasto nevinim umom.

Kakva nesreća prijeti Olesiji i njezinoj baki? Što Ivan Timofejevič mora žrtvovati da bi pomogao? Kako se Olesjino ponašanje promijenilo nakon toga? Što Ivan Timofejevič prolazi u ovom trenutku? (poglavlje ix)

Olesiji i njezinoj baki prijeti deložacija, pohlepni policajac više nije zadovoljan njihovim skromnim ponudama. Ivan Timofejevič mu bez oklijevanja daje staru lovačku pušku. Neko je vrijeme obitelj Manuilikha spašena, ali ponosna Olesya ne može oprostiti pokroviteljstvo: "U njezinom ophođenju prema meni nije bilo ni traga bivše povjerljive i naivne ljubavi, nekadašnje animacije, u kojoj je koketerija bila tako slatko pomiješana lijepa djevojkažustrom dječjom razigranošću. U našem razgovoru pojavila se neka vrsta nepremostive neugodne prisile." Ivan Timofejevič je iznenađen: "Odakle, zapravo, takav pretjerano skrupulozan ponos iz jednostavne djevojke koja je odrasla usred šume?" Kuprin prati faze razvoj osjećaja: prvo, zanimanje za neobičan izgled, prirodu, zatim žudnja za komunikacijom, konačno, razdoblje "nejasnih, tromo tužnih osjeta." Junakovo je srce "vezano tankim, jakim, nevidljivim nitima" za šarmantan djevojka: "... sve moje misli bile su zaokupljene slikom Olesye, cijelo moje biće težilo je za njom, svako sjećanje ... stisnulo mi je srce tihom i slatkom boli.

Zašto je razvoj ljubavi prikazan u bliskoj vezi sa slikama prirode?

Glavna ideja priče: samo daleko od civilizacije, od ravnodušnog grada, možete pronaći osobu koja je u stanju voljeti nezainteresirano, predano. Samo u jedinstvu s prirodom, u očuvanju prirodnosti, osoba može postići moralnu čistoću i plemenitost.

Što sa sobom nosi bolest heroja?

Ona donosi razdvajanje. Ali "rastanak za ljubav isto je što vjetar za vatru: malu ljubav gasi, a veliku još jače napuhuje." Olesya je sretna, na njezinom licu "u trenu su se odrazili zbunjenost, strah, tjeskoba i nježni, blistavi osmijeh ljubavi, zamjenjujući jedno drugo." Ivan Timofejevič doživljava "čisti, potpuni, sveprožimajući užitak". U očima Olesye, on vidi uzbuđenje sastanka i gorljivu izjavu ljubavi.

Tko prvi priznaje ljubav i kakav predosjećaj prati objašnjenje?

Olesya je prva koja je izlila svoje osjećaje. Ne možete pobjeći od sudbine, osjećaj tjeskobe, predosjećaj neposredne nevolje ne napušta oboje.

Cijeli mjesec traje "naivna, šarmantna bajka ljubavi". Kakve osjećaje doživljava Ivan Timofejevič? (Pogl. XI)

Djevojčica odrasla usred šume, koja ne zna ni čitati, "u mnogim slučajevima života pokazuje osjećajnu finoću i poseban, urođeni takt". "Mirna, zdrava, senzualna" ljubav rađa ideju o braku. Ali junak je uplašen činjenicom da će Olesya, postajući njegova žena, biti iskorijenjena iz svog rodnog okruženja. Olesya se boji da će se jednog dana umoriti od svog voljenog. Osim toga, u njezinoj je duši jak praznovjerni strah od crkve.

Na koji je čin Olesya odlučila dokazati svoju ljubav Ivanu Timofejeviču i, što je najvažnije, sebi?

Olesya je pobijedila svoj strah i došla u crkvu. No, čekala ju je mržnja i strah seljaka od kojih je nekim čudom uspjela pobjeći. U očaju, Olesya je prijetila gomili i sada je prisiljena otići, budući da će prvi incident u selu biti pripisan njezinom šarmu. Kao uspomenu na sebe, Olesya ostavlja niz jeftinih crvenih perli, koje će (poput narukvice od granata u istoimenom djelu) zauvijek podsjećati na nježnu, velikodušnu ljubav.

Koja je drama ove ljubavi?

To je lijep, nježan, čist, uzvišen osjećaj. Ali previše je vanjskih prepreka sreći. Ljubavnici čekaju razdvajanje i tugu.

Kuprin traži ljude u stvarnom životu koji su ispunjeni svetim osjećajem ljubavi, koji su sposobni izdići se iznad okolne vulgarnosti i nedostatka duhovnosti, koji su spremni dati sve ne tražeći ništa zauzvrat. "Granatna narukvica" i "Olesya" - himne ženska ljepota i ljubav, hvalospjevi ženi, duhovno čistoj i mudroj, hvalospjevi uzvišenom iskonskom osjećaju. Vječna tema ljubavi oduvijek je uzbuđivala i uzbuđivat će srca ljudi, ali rijetki su u stanju odgonetnuti njene tajne. Među njima je izvanredan ruski pisac Aleksandar Ivanovič Kuprin, čija djela nose ne samo tihu tugu, već i vjeru u duhovno savršenstvo čovjeka.

30.03.2013 31116 0

Lekcije 7–8
Faze života i rada AI Kuprina.
Ljubav kao najviša vrijednost svijeta
u priči "Narukvica od granata"

Ciljevi: upoznati se sa značajkama života i rada Kuprina; razvijati vještine percepcije gradiva predavanja, samostalan rad s knjigom.

Zadaci: uočiti realizam kao umjetničku metodu pisca u tradicijama klasične ruske književnosti; uočiti zvuk vječne teme ljubavi i „malog“ čovjeka u priči „Granatna narukvica“, odrediti ulogu slike-simbola u ovom djelu.

Tijek nastave

On je jedan od onih pisaca za koje je dovoljno istaknuti: čitajte ga, to je prava umjetnost; to je svima jasno bez komentara.

F. D. Batjuškov

Kuprinov rad odražava život u svoj njegovoj beskrajnoj raznolikosti, ne toliko život u cjelini, već u fragmentima, u vrtlogu nesreća ... On ima pohlepu kolekcionara, samo što ne skuplja rijetke novčiće, već rijetke slučajeve života .

V. Lavov-Rogačevski

ja Uvod učitelji.

– Reci mi što možeš učiniti dobro. Tko se od vas bavi sportom, glazbom, kreativnošću? Postoji li nešto što svakako želite naučiti?

Ali ovaj čovjek u svojim ranim 20-ima “stalno je bio ... zemljomjer, utovarivač lubenica, prijevoznik cigli, prodavač u Moskvi, na Mjasničkoj ... Bio je šumar, utovarao i istovarao namještaj tijekom jeseni i proljetne ljetne sezone, putovao napredovao u cirkusu, bavio se ... glumačkim zanatom ...”.

Dodajmo: upravljao je imanjem u zabačenom kutku Polisja, zamjenjivao psalmista u dalekoj seoskoj župi, služio kao računovođa u kovačnici čeličane, čini se da se čak okušao i kao cirkuski hrvač...

Kasnije je s balaklavskim ribarima izlazio na zimski ribolov beluge, tonuo na dno mora u ronilačkom odijelu, uzdizao se iznad oblaka u avionu i balonu, držao ždrijebe u svojoj sobi kako bi napisao priču “Emerald” je bio prijatelj sa slavnim pilotom Sergejem Utočkinom i još poznatijim hrvačem Ivanom Zaikinom, s klaunovima Jacominom i Tahitijem Gerettijem, s trenerom Anatolijem Durovom i njegovom družinom (Durov je na plakatu o svojim životinjama napisao: “Kuprin sam je pisac // Bio je prijatelj s njima ...”)

AI Kuprin je, prema memoarima svojih suvremenika, doživio gorući interes "doslovno za bilo koji posao". Uvijek ga je mučila žeđ da istraži, da razumije, da prouči kako žive i rade ljudi raznih profesija: inženjeri, tvornički radnici, brusilice orgulja, cirkuski izvođači, konjokradice, redovnici, bankari, špijuni - čeznuo je da nauči sve ins and outs about them, jer u proučavanju ruskog života nije trpio nikakvog poluznanja.

K. I. Chukovsky se prisjetio: “Godine 1902. u Odesi je novinski izvjestitelj Leon Tretsek upoznao Kuprina sa šefom jedne od vatrogasnih brigada. Iskoristio je to poznanstvo, a kada je u središtu grada u Ekaterininskoj ulici usred noći planula kuća puna stanovnika, Kuprin je dojurio tamo u bakrenoj kacigi s odredom vatrogasaca i radio u plamenu i dimu do jutra.

Kuprinov suvremenik, pisac Teffi, primijetio je njegov ozbiljan stav prema kreativnosti: „... Kad je pisao, radio je, a nije se igrao i nije igrao trikove. I ta strana njegove duše, koja se pojavila u stvaralaštvu, bila je jasna i jednostavna, a kompas njegovih osjećaja strelicom je pokazivao dobro. Također se prisjetila da A. I. Kuprin kao osoba "uopće nije bio glupan".

Kakva mu je bila sudbina?

II. Predavanje nastavnika sa suradnicima.

26. kolovoza 1870. godine u gradu Narovchat, gubernija Penza, sin Alexander rođen je u obitelji kolegijalnog matičara Kuprina.

1874. Nakon očeve smrti živi s majkom u Udovičkoj kući (dobrotvorna ustanova "za brigu o starima i onima koji nemaju kako prehraniti svoje udovice" plemićkog podrijetla).

S 1877 počinje pisati poeziju. Od 6. godine za dječaka je počelo djetinjstvo, koje će kasnije u mnogim svojim djelima nazivati ​​"ukornim" i "službenim". Godine 1880. Saša Kuprin položio je prijemni ispit u 2. moskovsku vojnu gimnaziju. U svojoj priči "Na prekretnici" Kuprin opisuje kako je osuđen na deset udaraca bičem zbog manjeg prekršaja.

“U malim razmjerima doživio je sve što osjeća zločinac osuđen na smrt”. I završava priču riječima: „Mnoge su godine prošle dok nije zacijelila ova krvava rana koja se dugo cijedila u duši Bulanina (Kuprina).

Za vrijeme nastave u kadetskom zboru ne samo da piše svoje pjesme, već i prevodi s njemačkog i francuskog jezika.

1889. godine- objavljena je prva priča "Posljednji debi", za koju je dobio kaznu u školi, jer je junkerima bilo zabranjeno objavljivanje u tisku. Godine 1893. uspješno je položio ispite na Akademiji Glavnog stožera, ali je naredbom zapovjednika Kijevskog vojnog okruga poručniku Kuprinu zabranjen ulazak na Akademiju. Rečeno je da je na obalama Dnjepra okružna straža došla u sukob sa skupinom mladih časnika, u kojoj je bio i Kuprin. Čovjek legendarne fizičke snage, Kuprin je bacio policajca u rijeku, a ovaj je sastavio protokol "o utopiji policijskog čina u službi".

1894. godine- Kuprin s činom poručnika napušta pukovniju i završava u Kijevu "bez novca, bez rodbine, bez poznanika".

Pripremljeni učenik čita napamet.

Sam pisac se ovog vremena prisjeća ovako: “Odjednom su došli dani okrutne besparice. Jedva sam preživjela od kruha do kvaše. Novine u kojima sam radio prestale su mi plaćati feljtone, a samo sam povremeno uspijevao od računovođe dobiti koji rubalj, u najboljem slučaju tri rublja na račun honorara. Dugovao sam gazdarici sobu, a ona mi je prijetila da će "izbaciti moje stvari na ulicu".

Morao sam razmišljati o tome kako da se privremeno preselim u stanarsku kuću i, budući da je ljeto dolazilo, prihvatim se ne književnog, već poštenog posla utovarivača na pristaništu. Ipak, nisam prekinuo s novinama i rubrici “Iz gradskih zgoda” dao sam sljedeće bilješke:

“Jučer, na Khreshchatyku, lijepi čistokrvni pas gospodina N. pao je pod kotače konjske zaprege i, shrvan, vrisnuo neljudski glas"... Sa zadovoljstvom sam pisao ove bilješke... I, što je bilo najčudnije, nitko, ni urednik ni čitatelji, nisu primijetili očito ruganje...

1896- objavljena je prva knjiga Kuprina - knjiga eseja "Kijevski tipovi".

1898. godine- živi sa sestrinom obitelji u šumariji. Prisjećao se tog vremena: "... proveo sam najplodnije mjesece svog života, ... upio najsnažnije, najplodonosnije dojmove, ... proučavao ruski jezik i ruski krajolik." Radi na priči "Olesya".

1904–1905- rad na priči „Dvoboj“.

Pažljiv odnos prema ljudima očitovao se ne samo u djelu pisca.

I. Bunin je o njemu govorio ovako: "Uz veliki ponos, ima mnogo neočekivane skromnosti, uz drsku narav, ima mnogo ljubaznosti, brzine i stidljivosti."

Unaprijed pripremljen učenik čita napamet.

K. Čukovski je u svojim memoarima o Kuprinu ispričao priču o tome kako je on, nakon što je od prijatelja saznao za staricu koju je nemilosrdno pretukao njen sin, golemi bindužnik, istog dana pronašao tog čovjeka u luci.

Riskirajući da bude osakaćen šakama, Kuprin mu je rekao takve riječi da se pokajao što je mučio njegovu majku. Čukovski je napisao: “Vidio sam tu ženu kad je došla zahvaliti Kuprinu. Kuprin ju je primio sa sinovskom pobožnošću i, ne želeći da hvalimo njegovu plemenitost, rekao je kad je gost otišao:

“Starice na jugu dobro mirišu: gorki pelin, kamilica, suhi različak i tamjan.”

1909. godine- Dobitnik Puškinove nagrade.

1911- u almanahu "Zemlja" objavljena je priča "Granatna narukvica", nešto kasnije, god. 1915 po ovom djelu bit će snimljen film.

1914- nije ostao po strani od vojnih događaja. U kući Kuprinovih u Gatchini otvorena je privatna ambulanta za ranjenike Prvog svjetskog rata. I sam pisac odlazi u vojsku, ali biva proglašen nesposobnim za vojnu službu iz zdravstvenih razloga.

1919- tijekom građanski rat emigrira u inozemstvo: prvo odlazi u Helsinki, a potom se seli u Pariz.

U 1924. godine pisac je dobio poluslužbenu ponudu da se vrati u Sovjetsku Rusiju, ali je on to odbio: “... pet godina u progonstvu ... Ali ipak neću ići ... Pretpostavimo da me ne oderu živog , neka pasem gdje i s čime hoću... Trebat će se nekako okretati, okretati, izmicati... Da, gospodine, htjeli smo revoluciju, kao kobila ocat. Istina: tamo bi bilo slađe i lakše umrijeti.”

U inozemstvu, Kuprin je živio u siromaštvu, ali je nastavio književna djelatnost: radio u novinama, napisao roman "Junker".

U 1937. godine obitelj Kuprin dobiva dopuštenje da se vrati u Rusiju i napušta Francusku. Pisac je u Moskvi srdačno primljen od nove generacije čitatelja, ali on je ozbiljno bolestan.

U 1938 na zahtjev Kuprina, odveden je u Gatchinu. U lenjingradskoj bolnici prolazi tešku onkološku operaciju.

Označite u obliku plana značajke Kuprinovog djela. (Nastavak predavanja.)

1. Kuprinov realizam.

Njegovi zahtjevi prema sebi kao piscu realistu nisu imali granica. Na dječački način, on se tim svojim iskustvom razmetao pred drugim piscima, jer to je bila njegova ambicija: da pouzdano sazna, ne iz knjiga, ne iz glasina, one stvari i činjenice o kojima govori u svojim knjigama.

1) Ako želite nešto prikazati ... prvo to sasvim jasno zamislite: pomirišite, okusite. Položaj figure, izraz lica... Dajte mi sočnu percepciju onoga što ste vidjeli, a ako ne vidite sebe, odložite olovku.

2) Kada prenosite tuđi govor, uhvatite karakteristike u njemu: izostavljanje slova, konstrukcija fraze. Proučite, slušajte, kako se kaže, slikajte sliku govorom samog govornika. To je jedna od najvažnijih boja... za uho.

3) 3 ne, Što zapravo želite reći. Pišite tako da vidite da dobro poznajete svoju temu. Idi i vidi, navikni se, poslušaj, sudjeluj i ti. Nikad ne piši iz svoje glave.

U članku "Zagonetka umjetnika" O. Mikhailov je napisao o Kuprinovoj vještini:

“Kuprin je bio... veliki stručnjak za život. Sve oko njega, osobito ljudski život, svakodnevica, služilo mu je kao najsigurniji pokazatelj unutarnjeg ljudski život i njezina najteža psihička stanja...

Ovo znanje je posebno dragocjeno jer je sve rezultat svjetovnih zapažanja. To Kuprinovoj prozi daje neprolaznu svježinu i bogatstvo... Možete nasumce otvarati svezak za sveskom Kuprinovog djela i u svakoj priči pronaći naslage dubokog i svestranog znanja.

Jedna od najsjajnijih i najrazličitijih u smislu tema i problema realističkih djela Kuprina je priča "Dvoboj".

(Individualna komunikacija na temelju materijala udžbenika i knjige V. Lilina „Aleksandar Ivanovič Kuprin. Vodič za učenike. - L .: Obrazovanje, 1975., poglavlje „Dvoboj“.)

2. Ljubav prema domovini.

Gdje god pisac živio, gdje god radio, uvijek je ostao istinski Rus, bio je povezan s Rusijom krvnim korijenima. Kuprin je priznao:

“Ima ljudi koji iz gluposti ili iz očaja tvrde da se bez domovine može ili da je domovina tamo gdje si sretan. Ali, oprostite, sve su to pretvaranja pred samim sobom. Ne mogu bez Rusije. Došao sam do točke kada ne mogu mirno pisati slova tamo, knedla u grlu ... To je stvarno, stvarno, "rastopi svoj kruh suzama."

Pripremljeni učenik čita napamet (ili umjetničko prepričavanje).

U jednom od Kuprinovih pisama I. Repinu čitamo:

“... Ne moja volja, već sama sudbina puni vjetrom jedra naše lađe i tjera je u Europu ... Čežnja je tu ... Znate li što mi nedostaje? Ovo su dvije-tri minute razgovora sa službenikom za seksualna pitanja iz okruga Ljubimovskog, s taksistom iz Zarayska, s poslužiteljem kupališta iz Tule, s stolarom iz Volodymyrja, s zidarom iz Mishchevskog. Iscrpljen sam bez ruskog jezika! Nekad bi me jedna spretna, nespretna riječ oraspoložila za cijeli dan..."

3. Junaci Kuprina su neobični.

U časopisu "Prosvjeta" za 1907. u članku "Kuprin kao eksponent epohe" moglo se pročitati:

“... Kuprinovi junaci iskreno su prožeti sviješću o smislu i ljepoti života, iskreno mu pjevaju hvalospjeve, ali sami bolno pate zbog toga i jedva ga mogu sigurno odvući do kraja - čak i uz pomoć broma i alkohola...

Bezgranični, krilati romantizam, više svojstven našoj staroj nego novoj književnosti, jest obilježje najbolja djela Kuprina.

4. Tema ljubavi u djelu Kuprina.

Osobna poruka studenta.

U svojim najboljim djelima AI Kuprin uvijek je pisao o ljubavi. Dovoljno je prisjetiti se njegovih priča i romana kao što su "Granatna narukvica", "Olesya", "Shulamith" da bismo shvatili da pisac nije samo razmišljao o ljubavi, već je i svoje čitatelje naveo na razmišljanje o njenoj moći.

Ljubav u Kuprinovim djelima uvijek je nezainteresirana, nesebična; ne čeka nagradu i često je jača čak i od same smrti. Za mnoge od piščevih junaka ona je zauvijek ostala najveća misterija na svijetu, a ujedno i tragedija.

Otvaraju se jasnije, obasjani osjećajem ljubavi. U Kuprinovim djelima, ljubav je ta zbog koje postići bilo koji podvig, ići na muke uopće nije rad, već radost. Nikakve životne udobnosti, kalkulacije i kompromisi ne bi je trebali brinuti.

Upravo je ta vrsta ljubavi dirnula polisku "vješticu" Olesju, koja se zaljubila u "ljubaznog, ali samo slabog" Ivana Timofejeviča. "Čist i ljubazan" Romašov, junak priče "Dvoboj", žrtvuje se za razboritu Šuročku Nikolajevu. Takva je i viteška i romantična ljubav Željtkova prema princezi Veri Nikolajevnoj (priča "Granatna narukvica"), koja je progutala cijelo njegovo biće.

Unatoč tragičnom završetku, Kuprinovi likovi su sretni. Vjeruju da je ljubav koja je obasjala njihove živote uistinu prekrasan osjećaj. Olesya žali samo što nema dijete od voljene osobe, Zheltkov umire, blagoslivljajući svoju voljenu ženu.

Ovako Kuprin opisuje ljubav. Čitate i mislite: možda se to ne događa u životu. Ali nasuprot zdrav razum, želim da bude.

O sveprožimajućoj ljubavi, koja je skuplja od svakog bogatstva, svake slave, pa čak i od samog života, piše Kuprin u priči "šulamit".

Ovo je vjerojatno njegovo najpoetičnije djelo, jer ga je inspirirao pisac biblijske "pjesme nad pjesmama" - jedne od najstarijih priča o ljubavi. Ljubav svemoćnog i mudrog kralja Salomona prema "sirotoj djevojci iz vinograda" - Sulamit - omogućila je Kuprinu da otkrije svu dubinu i ljepotu ovog osjećaja. Tako velika ljubav, kako piše autor, „nikada neće proći i nikada se neće zaboraviti, jer je jaka kao smrt, jer svaka žena koja voli je kraljica.

Nije toliko važno je li prava Shulamith ikada postojala ili je to samo lijepa legenda koja je do nas stigla kroz tisućljeća. Takvu ljubav, koja se "ponavlja jednom u tisuću godina", zaslužuje da se izmisli i o njoj slože pjesme, legende, priče i romani. I premda sreća heroja ne traje dugo (Shulamith tragično umire, pokrivajući Solomona svojim tijelom od poslanog ubojice), ali sjećanje na takvu ljubav preživjet će stoljećima.

U djelima A. I. Kuprina ljubav se pojavljuje pred čitateljem u svojim različitim manifestacijama. Vidimo ga i kao nježan, vatren, uzvišen osjećaj i kao tragičnu strast. Ali ljubav uvijek uzdiže čovjeka iznad drugih ljudi i čini ga ravnim samom Bogu, jer samo u ljubavi čovjek, poput bogova, stječe istinsku besmrtnost.

- Napravite generalizaciju onoga što ste proučavali, recite nam o značajkama rada AI Kuprina.

III. Rad s tekstom Kuprinove priče "Granatna narukvica".

1. Riječ učitelja.

Analiza teksta može vam pomoći da shvatite koje su se značajke Kuprinove umjetničke metode odrazile u priči.

K. Paustovski u "Bilješkama o Kuprinovoj prozi" piše o ovom djelu kako slijedi: Kuprin ima jednu dragu temu. Dodiruje je čedno, s poštovanjem i nervozno. Inače je ne možete dirati. Ovo je tema ljubavi... Jedna od najmirisnijih i najtromolijih priča o ljubavi– a najtužnija je Kuprinova narukvica od granata.

Karakteristično je da velika ljubav pogađa najobičniju osobu - Zheltkov, službenik kontrolne komore, savijajući leđa za činovničkim stolom.

Nemoguće je bez teškog emotivnog uzbuđenja pročitati kraj priče sa svojim čudesno pronađenim refrenom: "Sveti se ime tvoje!"

Posebnu snagu "Granat Narukvice" daje činjenica da u njoj postoji ljubav kao neočekivani dar - poetski i prosvjetljujući život - usred svakodnevice, usred trezvene stvarnosti i ustaljenog života.

2. Analiza teksta priče po pitanjima.

- Kako je u priči utjelovljena ljubavna tema?

Tema je pjesnička ljubav.

Posljednje pismo Zheltkovljevo podiže ljubav do točke tragedije. Čitati tekst. Zheltkov odlazi bez pritužbi, bez prijekora, govoreći, kao molitvu: "Sveti se ime tvoje."

Smrću heroja ne prestaje ljubav. Njegova smrt otkriva Veri svijet nepoznatih osjećaja, jer Vera doista nije voljela svog muža.

Uz zvukove Beethovenove sonate, Verina duša je šokirana. Ona razumije da je ljubav prošla, koja se "ponavlja jednom u tisuću godina".

Slika Zheltkova također pomaže otkriti temu "malog čovjeka", tradicionalnu za rusku književnost. Dokaži.

U Granatnoj narukvici nema oštre kritike buržoaskog društva. Vladajuće klase prikazane su nježnijim bojama od provincijskog filisterstva. Ali u usporedbi s golemim osjećajem malog službenika Zheltkova, otkriva se otvrdnuće duše ljudi koji sebe smatraju superiornijim od Zheltkova.

Duhovna slika Zheltkova jasno je vidljiva iz njegovog pisma poslanog na dan imendana Vere Sheine. Zheltkov se ne nada ničemu, spreman je dati sve. Po njegovim riječima, poniznost i štovanje, plemenitost.

U scena dolaska u Zheltkovo Bulat-Tuganovsky i princ Shein, junak ima duhovnu prednost, što mu daje njegov uzvišeni osjećaj.

Verin suprug, knez Vasilij, sklon humoru, parodira Željtkovljeve osjećaje, poznate princu iz pisama koje je primila njegova žena.

Ova parodija djeluje vulgarno i bogohulno. Kuprin ne prikazuje princa Vasilija kao lošeg i zlog, ali primjećuje njegovo kastinsko zanemarivanje "nižih" slojeva društva. Nikolaj Bulat-Tuganovski simbolizira sve loše što se događa u aristokraciji.

On je uskogrudna, ohola, surova osoba. On je taj koji zahtijeva da se Zheltkov kazni jer se usudio podići pogled prema njegovoj sestri Veri.

Što je bila narukvica od granata u priči o Zheltkovljevoj ljubavi prema princezi Veri?

Razlog za skori rasplet priče, koja je trajala više od osam godina, bio je rođendanski poklon za Veru Nikolaevnu. Ovaj dar postaje simbol ljubavi o kojoj svaka žena sanja.

Narukvica od granata je vrijedna Zheltkovu jer ju je nosila "pokojna majka", osim toga, stara narukvica ima svoju povijest: prema obiteljskoj tradiciji, ona ima sposobnost prenijeti dar predviđanja ženama koje je nose i štiti od nasilne smrti...

A Vera Nikolajevna doista neočekivano predviđa: "Znam da će se ovaj čovjek ubiti." Kuprin uspoređuje pet granata narukvice s "pet grimiznih, krvavih vatri", a princeza, gledajući narukvicu, usplahireno uzvikuje: "Baš kao krv!"

Ljubav koju narukvica simbolizira ne podliježe nikakvim zakonima i pravilima. Može ići protiv svih temelja društva. Želtkov je sitan, siromašan činovnik, a Vera Nikolajevna je princeza, ali ta okolnost ne smeta junaku, on i dalje voli, shvaćajući samo da ništa, čak ni smrt, neće smiriti njegovo divno osjećanje: "... Vaša poslušna sluga prije smrti i poslije smrti.

Nažalost, Vera Nikolajevna je prekasno shvatila značenje narukvice. Obuzima je tjeskoba: “I sve su joj misli bile prikovane za tu nepoznatu osobu koju nikada nije vidjela i koju vjerojatno neće vidjeti, za ovaj smiješni “Pe Pe Zhe”.

Princezu muči za nju najteže pitanje: što je to bilo: ljubav ili ludilo? Posljednje Zheltkovljevo pismo stavlja sve na svoje mjesto. On voli. Voli beznadno, strastveno i u svojoj ljubavi ide do kraja. On svoje osjećanje prihvaća kao Božji dar, kao veliku sreću: „Nisam ja kriv, Vera Nikolajevna, što se Bogu svidjelo poslati mi ljubav prema tebi kao veliku sreću.“

I, ne proklinjući sudbinu, on prolazi, a ljudima ostaje samo simbol ove lijepe ljubavi - narukvica od granata.

3. Izvješće o radu istraživačkog tima.

Komparativna analiza priče A. Čehova "Dama sa psom" i Kuprinove priče "Granatna narukvica".

1. Kuprin kao učenik i sljedbenik A. P. Čehova. Realizam A. P. Čehova i romantični svjetonazor A. I. Kuprina.

2. Dama sa psom (1899.) i Narukvica od granata (1910.) dvije su klasične ljubavne priče, ali svaka od njih pripada svom vremenu.

3. Ljubav izrasla iz slučajnog preljuba koji je zasjenio dvoje običnih ljudi u priči "Dama sa psom". Kako objasniti Čehovljevu opasku "Ova njihova ljubav ih je oboje promijenila"? Što, s vašeg stajališta, potvrđuje dubinu osjećaja Čehovljevih junaka, a što opovrgava?

4. Ljubav G. S. Zheltkova prema princezi Veri je "ljubav o kojoj žene sanjaju, a za koju muškarci više nisu sposobni." Romantična slika heroine Kuprin. Viteška slika junaka. Što mislite, kako bi Čehov raspolagao sličnim zapletom, sličnim detaljima?

5. Tema "herojskog djela" u pričama Čehova i Kuprina.

6. Uloga detalja kod Čehova i Kuprina. "Stanje primorske jeseni" u Ch. 1–11 "Dama sa psom" i u "Narukvici od granata". Zašto Čehov prenosi najsvjetlije prizore ljubavi junaka iz Jalte u Moskvu i provincijski grad S.? Zašto, naprotiv, Kuprin “prenosi” povijest koja se “zaista” dogodila u Sankt Peterburgu u primorski gradić?

7. Ulaz nego temeljni, polarna razlika između "pojmova ljubavi" u Čehovoj priči i u Kuprinovoj priči? Koja se od priča vama osobno čini svjetlijom, humanijom, bližom stvarnosti? Koja vam se od ove dvije priče više sviđa?

Domaća zadaća. Napišite esej-minijaturu "Ljubav u Kuprinovim djelima" (na temelju priče "Granatna narukvica" i priče "Olesya"); ponovno pročitajte Kuprinovu priču "Olesya", napravite oznake s citatima na temelju slika glavnih likova.

Individualno: pripremite poruku na temu "Pejzaž u Kuprinovoj priči" Olesya ".