Procvat engleske drame započeo je kasnih 1580-ih, kada se pojavila galaksija pisaca, koji se danas nazivaju "sveučilišnim umovima": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (oko 1560-1592) , John Lily (oko 1554.-1606.) i nekoliko drugih. Prekretnice koje označavaju početak tog procvata bile su dvije tragedije - “Tamerlan Veliki” (1587.) K. Marla i “Španjolska tragedija” T. Kdda (oko 1587.). Prvi je označio početak krvave drame, drugi - žanr osvetničkih tragedija.

Postoje svi razlozi za vjerovanje da je Shakespeare započeo svoje dramsko djelo c. 1590. U prvom razdoblju stvaralaštva stvorio je niz krvavih povijesnih drama – trilogiju “Henrik VI” i “Rikard III” te tragediju osvete “Tit Andronik”. Prve Shakespeareove komedije, Komedija pogrešaka i Ukroćena goropadnost, odlikovale su se prilično grubom komikom, bliskom farsi.

Godine 1593.-1594. dolazi do preokreta. Iako Shakespeare nikada nije napustio farsu i klaunizam, općenito se njegove nove komedije Dvije Verone, San ljetne noći, Venecijanski trgovac, Mnogo vike ni oko čega, Kako vam se sviđa, Dvanaesta noć, "Vesele žene Windsorske" ističu po suptilan humor. U njima dominiraju pustolovni i pustolovni motivi te dominira ljubavna tema.

Većina povijesnih drama ovog razdoblja obojena je vjerom u trijumf najboljih početaka u javnom životu, što je posebno vidljivo u trima kroničarskim dramama - "Henrik IV" (dva dijela) i "Henrik V". Iako je u njima dramatična borba između feudalaca neizostavan element radnje, u njima je vrijedna pažnje poprilična doza humora. U "Henriku IV" pojavljuje se slika Falstaffa - remek-djela Shakespeareove komedije.

Jedina tragedija ovog razdoblja, koje traje do kraja 16. stoljeća, je Romeo i Julija (1595). Njegova je radnja prožeta dubokim lirizmom, a čak ni smrt mladih junaka ne čini ovu tragediju beznadnom. Iako Romeo i Julija umiru, nad njihovim se leševima odvija pomirenje zaraćenih obitelji Montagues i Capuletti, ljubav odnosi moralnu pobjedu nad svijetom zla.

Tragedija "Romeo i Julija" utjelovljuje Shakespeareovo optimistično raspoloženje u drugom razdoblju. U komedijama i jedinoj tragediji ovih godina čovječanstvo pobjeđuje loše početke života.

Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće dogodio se novi preokret u Shakespeareovu mišljenju. Prvi se znakovi toga osjećaju u povijesnoj tragediji "Julije Cezar" (1599.). Njezin pravi heroj, međutim, nije veliki zapovjednik, već druga rimska ličnost - Brut, zakleti neprijatelj tiranije. Pridružuje se uroti protiv Cezara, težeći jedinoj despotskoj vlasti, te sudjeluje u njegovom ubojstvu. Cezarove pristaše, a prije svega Marko Antonije, varaju narod demagoškim govorima, Rimljani protjeruju Bruta. Plemeniti junak je poražen i počini samoubojstvo. Pobjeda ide pristašama tiranije. Tragedija je u tome što ljudi (naime, oni igraju odlučujuću ulogu u ovoj tragediji) nisu sazreli da shvate tko su im pravi, a tko izmišljeni prijatelji. Povijesni su se uvjeti razvijali nepovoljno za one koji su željeli uspostaviti plemenite ideale u životu, a to je izraženo kod Julija Cezara.

Kao i drugi predstavnici novog svjetonazora, Shakespeare je vjerovao da najbolji počeci trebaju pobijediti zlo. No, on i njegova generacija morali su se pobrinuti da život krene drugim putem. Tri stoljeća razvijao se europski humanizam koji je propovijedao potrebu reorganizacije života na novim, ljudskijim načelima. Vrijeme je da vidimo posljedice toga. Umjesto toga, bilo ih je sve više i više negativne osobine buržoaski razvoj u svim aspektima života. Ostacima prijašnjih feudalno-monarhijskih nepravdi pridodata je i sverazarajuća moć zlata.

Shakespeare je svim srcem osjećao da se humanistički ideali ne mogu ostvariti u životu. To je izraženo u sonetu 66. Iako su njegovi prijevodi S. Marshaka i V. Pasternaka poznatiji, dajem drugu verziju:

* Zovem smrt, ne mogu više gledati,
* Kako vrijedan muž umire u siromaštvu,
* I zlotvor živi u ljepoti i dvorani;
* Kako gazi povjerenje čistih duša,
* Kako je čednosti prijetila sramota,
* Kako se počasti huljama,
* Kako pada snaga pred drskim pogledom,
* Kao svugdje u životu lupež pobjeđuje,
* Kako se samovolja ruga umjetnosti,
* Kako nepromišljenost vlada umom,
* Kako bolno čami u pandžama zla
* Sve ono što zovemo dobrim.
* Da nije tebe, ljubavi, odavno bih
* Tražio sam odmor pod sjenom lijesa.
* Prijevod O. Rumer

Sonet je vjerojatno nastao krajem 1590-ih, kada je nastupila prekretnica u Shakespeareovu mentalitetu, što je dovelo do nastanka tragedije Hamlet. Nastala je, po svemu sudeći, 1600.-1601. Već 1603. pojavilo se prvo izdanje tragedije. Puštena je bez dopuštenja autora i kazališta u kojem se predstava igrala, a nazvana je kvarto 1603. godine.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

Tema: Shakespeare i renesansa

Sadržaj

• Uvod
• 1. Renesansa
• 1.1 Pojam "renesansa"
• 1.2 Kultura renesanse
• 2.1 Biografija pisca
• 3.1 Predstava za sve uzraste
• 3.3 Lokacija
• 3.4 Valjanost
• 3.5 Predstava u cjelini
• 4.1 Humanist i vitez
• 5. Estetski problemi
• 5.1 Jezik i stil
• 5.2 Tragično u Hamletu
• 5.3 "Hamlet"? i privesti ga kraju
• 6. Povijest i suvremenost
• Zaključak
• Popis korištene literature

Uvod

Shakespeare je stvorio besmrtna djela u kojima je čovječanstvo već četiri stoljeća najsvjetlije utjelovljenje samoga sebe. Veliki majstor razotkrivanja likova, Shakespeare je pokazao tragedije života s iznimnom snagom.

Shakespeare je živio u izvanredno vrijeme. Bio je suvremenik velikog doba u povijesti čovječanstva, zvanog renesansa. Bilo je to dugo razdoblje društvenog i duhovnog razvoja Europe, kada je razbijen stoljetni feudalni sustav i rođen buržoaski sustav. Rast gradova, pojava novčanog kapitala, razvoj robne proizvodnje, formiranje svjetskog tržišta, geografska otkrića - sve je to uništilo prastare koncepte. Prestala je duhovna dominacija crkve, pojavili su se počeci nove znanosti, počeo se oblikovati novi svjetonazor.

Glasnici novog svjetonazora, zvani humanisti, usprotivili su se studiji ljudski život vjera u božansko.

Preporod je rođen na prijelazu XIII-XIV stoljeća. Zaboravljena duhovna kultura, utemeljena na zdravom odnosu prema ljudskoj prirodi i slobodnom mišljenju, otvorila se pred začuđenim Zapadom. Iskapanja ruševina Rima otkrila su skulpture iznimne ljepote. Nastao je kult antike. U njemu su vidjeli prototip slobodnog čovječanstva.

Shakespeare je odražavao sve aspekte ovog složenog procesa. U njegovim djelima vidimo ljude koji su još uvijek skloni staromodnom životu, kao i one koji su zbacili okove zastarjelog morala, te one koji shvaćaju da ljudska sloboda uopće ne znači pravo na izgradnju vlastitog dobra. biti na tuđoj nesreći.

Junaci Shakespeareovih drama ljudi su upravo takvog skladišta. Imaju velike strasti, snažnu volju, neizmjerne želje. Svi su oni izvanredni ljudi. Karakter svakog od njih očituje se s izvanrednom jasnoćom i potpunošću. Svatko sam određuje svoju sudbinu, birajući ovaj ili onaj put u životu.

Međutim, Shakespeare nema idealne junake. Vidio je i uhvatio u slikama koje je stvorio složenost ljudske prirode. Kako pravi ljudi, ništa im ljudsko nije strano, uključujući slabosti, zablude, pogreške pa čak i zločine. Shakespeare je imao veliki dar da vidi proturječnosti svojstvene ljudima, sukob volja i težnji. To ga je učinilo dramaturgom. Pritom je bio daleko od toga da je na ponašanje svojih junaka gledao sa stajališta nekog strogog morala. Shakespeare je jasno oslikao zlo i dobro, ali nije zapao u poučnost.

Čitajući Shakespeareove drame često se, međutim, susrećemo s tim kako likovi govore o moralu, daju ocjene o raznim pojavama, prvenstveno o ponašanju jednih drugih.

Shakespeareova misao rastopljena je u slikama i situacijama njegovih drama, a likove i okolnosti uspio je otkriti tako cjelovito, sveobuhvatno da su slike koje je stvorio bogate i složene, poput same stvarnosti. Zato su, inače, kada se nude interpretacije Shakespeareovih djela, one jednako raznolike, a ponekad i oprečne, kao i mišljenja razliciti ljudi o stvarnosti.

Vrijeme je prolazilo, a Shakespeareovo stvaralaštvo ne samo da nije umrlo, već je sve više ulazilo u kulturni život čovječanstva. Već stotinjak godina nakon smrti, priznat je kao klasik, a zatim i uzdignut u red najvećih svjetskih pisaca.

Kako se važnost Shakespearea sve više prepoznavala, svaka je generacija za sebe tumačila njegova djela na nov način, tumačila ih na nov način. Sve su se više otkrivale duboke misli koje je Shakespeare iznio u svojim dramama, njegovo umjetničko umijeće postajalo je sve jasnije.

1. Renesansa

1.1 Pojam "renesansa"

U XV-XVI stoljeću. u europskim zemljama događa se »najveći progresivni preokret od svih koje je do tada čovječanstvo doživjelo«.Marx K. i Engels F. Soch. ur. 2, svezak 20, str. 346.,? prijelaz iz feudalnog srednjeg vijeka u novo vrijeme, obilježen početnim razdobljem razvoja kapitalizma. Ovo prijelazno doba nazvano je renesansa ili renesansa.

Kriza srednjovjekovnih društvenih temelja i skolastičke kulture oštro se ocrtava u vezi s agrarnom revolucijom, razvojem gradova, pojavom manufaktura i uspostavljanjem ekstenzivnih trgovačkih veza. Bilo je to doba velikih geografskih otkrića, hrabrih pomorskih putovanja koja su pridonijela stvaranju odnosa između zemalja. Bilo je to doba formiranja nacionalnih država, pojava nova kultura, raskid s vjerskim dogmama, doba naglog razvoja znanosti, umjetnosti i književnosti, koje oživljava ideale antike i okreće se proučavanju prirode.

Bilo je to doba humanizma, kada je slomljena duhovna diktatura crkve, a pojedinac je postao središte javnog interesa. Čovjek renesanse odlikuje se vjerom u razum, u njegovu snagu, svoju hrabrost.

"Bio je to najveći progresivni preokret koji je čovječanstvo doživjelo do tada, doba koje je trebalo titane i koje je rodilo titane u snazi ​​misli, strasti i karaktera, u svestranosti i učenosti. Ljudi koji su utemeljili modernu dominaciju nad buržoazije bili sve samo ne ljudi koji su bili buržuji? ur. 2, svezak 20, str. 346. . „Junaci tog vremena još nisu postali robovi podjele rada. Gotovo svi oni žive u samom središtu interesa svoga vremena, aktivno sudjeluju u praktičnoj borbi, zauzimaju stranu jedne ili druge strane. i bore se, neki riječju i perom, neki mačem, a neki i jednima i drugima zajedno. Otuda ona punina i snaga karaktera koja ih čini cjelovitim ljudima "Marx K. i Engels F. Op. ur. 2, svezak 20, str. 347. .

1.2 Kultura renesanse

Svjetonazor renesansnog čovjeka karakterizira slobodno razmišljanje, želja za stvaranjem novih ideja o društvu i svemiru. Međutim, za razvoj novih koncepata još uvijek nije bilo dovoljno opsežnih podataka o svijetu. S tim u vezi, svjetonazor renesansnog čovjeka karakterizira kombinacija stvarnih ideja s poetskim nagađanjima; često se nove ideje pojavljuju u obliku srednjovjekovnih mističnih ideja, a pravo znanje neodvojivo je od fantazije.

Umjetnost renesanse po svom je duhu narodna. Oživljavanje poganske poezije antike kombinira se s apelom na motive moderne narodna umjetnost, do punokrvnog folklorne slike. U to doba dolazi do formiranja književnog jezika i nacionalne kulture.

Različite faze formiranja renesansne kulture odlikuju se svojim osebujnim značajkama. Realizam se u književnosti ovoga vremena razvija u sukcesivnoj izmjeni različitih žanrova. U ranom stadiju formiranja renesansne kulture vodeću ulogu u književnosti imaju lirski žanrovi i pripovijetke. U kasnijoj fazi drama postaje dominantan žanr. Ranu fazu obilježava vjera u slobodan razvoj čovjeka. U svojim kreativnim mogućnostima. U kasnijoj fazi, već se otkriva da stvaranje apsolutističke države dolazi u sukob s idealima humanizma, pokazuje se neprijateljskim prema tim idealima. Tragični sudari između razvijene ličnosti i tiranskog režima apsolutističke države bili su temelj drame kasne renesanse. Vrhunac humanizma u doba brzih društvenih promjena početkom 17. stoljeća. zamjenjuje kriza.

U Engleskoj je renesansa započela u 16. stoljeću, kasnije nego u Italiji, Francuskoj, Španjolskoj, no je li se intenzivnije razvijala, oslanjajući se na ideje europskih humanista? od Petrarke i Pica della Mirandola do Erazma Rotterdamskog i Montaignea.

Predstavnik rane faze engleske renesanse bio je Thomas More. Studirao je na Sveučilištu Oxford, gdje su na njega snažno utjecali engleski humanisti Lynacre, Grosin i Colet. Thomas More postao je poznata politička ličnost.

Thomas More bio je prvi koji je sugerirao da društvo može postojati bez privatnog vlasništva. Ne poričući ideju državnog ustrojstva. More nastoji prikazati društvo u kojem se država temelji na kolektivnom vlasništvu i društvenom radu.

U književnosti rane engleske renesanse poezija ima vodeću ulogu. Renesansna poezija u Engleskoj veličanstven je sažetak cjelokupne prethodne povijesti engleske književnosti, koja gotovo da nije poznavala druge žanrove osim poezije. Pritom je pjesništvo 16. stoljeća dostiglo znatno višu razinu u odnosu na prethodna razdoblja svoga razvoja.

Prvi humanistički pjesnici Wyatt i Sarri bili su aristokrati bliski dvoru Henrika VIII, čija su krutost i despotizam utjecali na njihovu sudbinu: Wyatt je zatvoren u Toweru, a Sarri je pogubljen.

shakespeare revival zaselak tragic

16. stoljeće u Engleskoj bilo je vrhunac drame. Englesko kazalište odgovaralo je narodnim interesima i bilo je neobično popularno u ozračju nacionalnog uspona. Do kraja XVI. stoljeća. u Londonu je bilo dvadesetak kazališta; među njima su posebno poznati bili kazalište Jamesa Burbagea i kazalište Philipa Hensloea. Razvoj kazališne kulture nije tekao bez poteškoća, a glavna prepreka bilo je djelovanje puritanaca koji su kazalište smatrali "demonskom" stvari.

Spoj narodne farse i klasične drame ostvaren je u djelovanju dramatičara, koji se nazivaju "sveučilišnim umovima". Među njima su Robert Green, Christopher Marlo, Thomas Kidd i drugi.

Thomas Kyd smatra se autorom izgubljene drame "Hamlet", koja je poslužila kao osnova za Shakespeareovu tragediju. Ali već u "Španjolskoj tragediji" postoje situacije bliske Shakespeareovu "Hamletu": provedba osvete, međuprostorna scena drame? pozornica na pozornici. Vještina Thomasa Kyda u stvaranju uvjerljivih likova i dramatične radnje postavila je pozornicu za Shakespeareovu dramsku umjetnost.

2. narodni karakter stvaralaštvo Shakespearea

2.1 Biografija pisca

Djelo velikog engleskog pisca Williama Shakespearea od svjetske je važnosti. Shakespeareov genij drag je cijelom čovječanstvu. Svijet ideja i slika humanističkih pjesnika doista je golem. Globalni značaj Shakespearea? u realizmu i nacionalnosti njegova djela.

William Shakespeare rođen je 23. travnja 1564. u gradu Stratford-upon-Avon u obitelji rukavičara. Budući dramaturg studirao je u gimnaziji, gdje su predavali latinski i grčki, te književnost i povijest. Život u provincijskom gradu pružio je priliku za bliski kontakt s ljudima od kojih je Shakespeare naučio engleski folklor i bogatstvo narodnog jezika. Kada je otac budućeg pjesnika, u to vrijeme bogati trgovac, bankrotirao, petnaestogodišnji William bio je prisiljen sam zarađivati ​​za život. Neko je vrijeme Shakespeare bio mlađi učitelj. Godine 1582. oženio se Annom Hathaway; imao je troje djece. Godine 1587. Shakespeare odlazi u London i ubrzo počinje igrati na kazališnim daskama, iako nije imao previše uspjeha kao glumac. Od 1593. radio je u kazalištu Burbage kao glumac, redatelj i dramaturg, a od 1599. postao je dioničar kazališta Globe.

Shakespeare je počeo nastupati kao dramatičar u kasnim 80-im godinama 16. stoljeća. Istraživači vjeruju da je isprva razrađivao i "ažurirao" već postojeće drame, a tek potom prešao na stvaranje vlastitih djela. Shakespeareove drame bile su vrlo popularne, iako je u to vrijeme malo tko znao njegovo ime, jer je publika pažnju obraćala prvenstveno na glumce.

Godine 1612. Shakespeare je napustio kazalište, prestao pisati drame i vratio se u Stratford-upon-Avon.

Shakespeare je umro 23. travnja 1616. i pokopan je u Stratfordu na Avonu.

2.2 Razdoblja piščeva rada

Shakespeareova karijera dijeli se na tri razdoblja. U prvom razdoblju (1591.-1601.) nastaju poeme »Venera i Adonis« i »Lukrecija«, soneti i gotovo sve povijesne kronike, izuzev »Henrika VIII.« (1613.); tri tragedije: "Tit Hadronik", "Romeo i Julija" i "Julije Cezar". Najkarakterističnija za ovo razdoblje bila je vesela lagana komedija ("Ukroćena goropadnica", "Mnogo vike ni oko čega" itd.).

Vrhunac engleske poezije renesanse i najvažnija prekretnica u povijesti svjetske poezije bili su Shakespeareovi soneti. Do kraja XVI. stoljeća. sonet je postao vodeći žanr u engleskoj poeziji. Shakespeareovi soneti po svojoj filozofskoj dubini, lirskoj snazi, dramatičnosti osjećaja i muzikalnosti zauzimaju izuzetno mjesto u razvoju sonetne umjetnosti toga doba.

154 soneta koja je stvorio Shakespeare objedinjuje slika lirskog junaka koji opjevava svoje preneseno prijateljstvo s divnim mladićem i njegovu žarku i bolnu ljubav prema crnoj dami. Shakespeareovi soneti? ovo je lirska ispovijest; junak priča o životu svoga srca, o svojim proturječnim osjećajima; Ovaj? strastven monolog, gnjevno osuđujući licemjerje i krutost koja je vladala u društvu, suprotstavljajući im trajne duhovne vrijednosti? prijateljstvo, ljubav, umjetnost.

Bit žanra povijesne kronike sastoji se u dramatičnom prikazivanju stvarnih osoba i događaja iz nacionalne povijesti. Za razliku od tragedija, gdje je Shakespeare, u interesu zajedničkog dizajna, odstupio od točnog prikaza povijesne činjenice, kroniku karakterizira vjerno preslikavanje povijesnih događaja, ali uz umjetničko nagađanje i umjetničku rekreaciju građe.

Također u prvom razdoblju stvaralaštva, uz povijesne kronike, Shakespeare je stvorio vedre, optimistične komedije u kojima se čovjek ponaša kao kreator vlastite sreće, prevladavajući ponekad teške dramatične situacije.

Drugo razdoblje (1601.–1608.) obilježeno je zanimanjem za tragične sukobe i tragične junake. Shakespeare stvara tragedije: Hamlet, Othello, Kralj Lear, Macbeth, Antonije i Kleopatra, Koriolan, Timon Atenjanin. Komedije napisane u tom razdoblju već nose tragični odraz; u komedijama »Troilo i Kresida« i »Mjera za mjeru« pojačan je satirični element.

Shakespeareove tragedije karakterizira duboko prodiranje u povijesnu bit tragičnih proturječja svoga vremena. U dramaturgiji Shakespearea društveni i politički sukobi renesanse iznenađujuće su istiniti. Najdublje promjene u životu, povezane s gigantskim preokretom u povijesti, kada je feudalizam zamijenjen novim buržoaskim sustavom? To je temelj tragičnog kod Shakespearea. Historicizam Shakespearea? u shvaćanju glavnih tendencija stvarne borbe koja se odvija između starog i novog, u otkrivanju tragičnog značenja tadašnjih društvenih odnosa. Sa svim svojim naivnim političkim pogledom na svijet, Shakespeare je uspio pokazati važnost ljudi u životu društva.

Shakespeareov tragični junak aktivan je i sposoban za moralni izbor. Osjeća se odgovornim za svoje postupke. Ako okolnosti, društvo proturječe idealima morala i krše ih, onda moralni izbor heroja? u borbi s okolnostima, u nepomirljivosti prema zlu, pa makar ono vodilo i vlastitoj smrti. To je najočitije u Hamletu.

Treće razdoblje (1608.-1612.) obuhvaća tragikomedije "Periklo", "Cimbelin", "Zimska priča", "Oluja" u kojima se očituje fantastika i alegorizam. U posljednjem razdoblju svoga stvaralaštva Shakespeare je ostao vjeran idealima humanizma, iako više nije gajio iluzija o humanizmu novog kapitalističkog poretka. Ne nalazeći utjelovljenje u životu, ideali humanizma u Shakespeareovoj stvaralačkoj fantaziji poprimili su oblik sna o budućnosti, o lijepom novom svijetu. Taj se san, u nedostatku mogućnosti da se ostvari u stvarnosti, utjelovio u obliku fantastičnih elemenata, pastoralnih prizora i alegorija, karakterističnih za Shakespeareovo djelo posljednjeg razdoblja.

U dramama trećeg razdoblja Shakespeare se okreće miješanju fantazije sa stvarnošću, folklornim motivima, bajkama i utopijskim situacijama, slikovitim prizorima koji se odvijaju na pozadini prirode. U kasnijim Shakespeareovim tragikomedijama dominira lirsko-herojsko načelo, romantika izuzetnih događaja. Ove drame karakterizira tema suprotstavljanja društva i prirode. Kruti dvorski maniri i idiličan seoski život. No, raskid s društvom ovdje je oblik moralne i etičke kritike ovog društva, a ne poziv na bijeg iz njega. Nije slučajnost da se heroji vraćaju u društvo. Da se nastavim boriti protiv zla.

Važan problem za Shakespearea je problem ljudskog karaktera. U središtu radnje većine Shakespeareovih drama je osoba koja se otkriva u borbi koja se odvija u sadašnjosti. Shakespeare svojim likovima ne daje nikakvu pozadinu. Osoba u Shakespeareovim djelima za dramatičara je povezana sa životom suvremenog društva.

2.3 Popularnost Shakespeareova djela

Shakespeare je prenio nacionalni okus engleske stvarnosti, karakter Engleza narodna kultura. Nitko prije njega nije mogao oslikati sam tijek povijesti, prikazati različite slojeve društva u jedinstvenom dinamičkom sustavu.

Shakespeare je u svojim djelima uhvatio prekretnicu ere, dramatičnu borbu između starog i novog. Njegova su djela odražavala kretanje povijesti u njezinim tragičnim proturječjima.

Shakespeareova narodna tragedija temelji se na materijalu povijesti i legendi, koji odražava herojsko stanje svijeta. Ali na ovom legendarnom i povijesnom materijalu Shakespeare je oštro iznio suvremena pitanja. Velike Shakespeareove tragedije karakterizira tiranski patos.

U tragedijama na antičke teme Shakespeare je oštro postavio političke probleme, izrazio svoj stav prema republikanskim i monarhijskim oblicima vlasti. U tim je tragedijama Shakespeare pokazao važnost naroda u političkoj borbi, s čijom su silnom snagom vladari bili prisiljeni računati.

Nacionalnost Shakespearea je u tome što je živio prema interesima svog vremena, bio vjeran idealima humanizma, utjelovljivao etičko načelo u svojim djelima, crpio slike iz riznice narodne umjetnosti, prikazivao heroje na širokom narodna podloga. U Shakespeareovom djelu? ishodišta razvoja drame, lirike i romana modernoga doba.

Narodni karakter Shakespeareove dramaturgije određen je i jezikom. Shakespeare je iskoristio bogatstvo govornog jezika stanovnika Londona, dao je riječima nove nijanse, novo značenje Vidi: Morozov M. Članci o Shakespeareu. M., 1964. Živahni narodni govor junaka Shakespeareovih drama pun je kalambura. Slikovnost jezika u Shakespeareovim dramama postiže se čestom uporabom preciznih, slikovitih usporedbi i metafora.

Shakespeareov jezik je idiomatičan i aforističan. Mnogi Shakespeareovi izrazi postali su krilatice.

3. Shakespeare? renesansni dramatičar

3.1 Predstava za sve uzraste

Shakespeareova tragedija "Hamlet, princ od Danske" najpoznatija je drama. engleski dramatičar. Prema mišljenju mnogih uglednih poznavatelja umjetnosti, riječ je o jednoj od najpromišljenijih tvorevina ljudskog genija, velikoj filozofskoj tragediji.

Bavi se najvažnijim pitanjima života i smrti, koja ne mogu ne uzbuđivati ​​svakog čovjeka. Shakespeare mislilac pojavljuje se u ovom djelu u svom svom divovskom stasu. Pitanja koja postavlja tragedija su od uistinu univerzalnog značaja. Ne bez razloga, ljudi su se na različitim stupnjevima razvoja ljudske misli obraćali Hamletu, tražeći u njemu potvrdu svojih pogleda na život i svjetski poredak.

No, "Hamlet" ne privlači samo one koji su skloni razmišljanju o smislu života uopće. Shakespeareovo djelo postavlja akutne moralne probleme koji nipošto nisu apstraktni. Situacije tragedije, a posebno misli i doživljaji njezina junaka, duboko diraju u dušu čitatelja i gledatelja.

Kako istinito umjetničko djelo, "Hamlet" privlači mnoge generacije ljudi. Život se mijenja, javljaju se novi interesi i pojmovi, a svaka nova generacija u tragediji pronalazi nešto sebi blisko. Snagu tragedije potvrđuje ne samo njezina popularnost kod čitatelja, već i činjenica da je gotovo četiri stoljeća zauzimala jedno od prvih, ako ne i prvo mjesto na repertoaru kazališta zapadne civilizacije, a danas je osvajajući pozornice kazališta drugih kultura. Izvedbe tragedije uvijek privlače publiku, a san svakog glumca je igrati ulogu junaka ove tragedije. Popularnosti "Hamleta" posljednjih desetljeća uvelike je pridonijela njegova ekranizacija u filmovima i televizijskim emisijama.

Osjetljivi i promišljeni čitatelji zabrinuti su za sudbinu mnogih književni junaci i heroine. S njima suosjećaju, sažalijevaju ih ili im se raduju, ali između čitatelja i gledatelja uvijek postoji neka distanca koja ih odvaja od simpatičnih i lijepih likova koje stvaraju pisci. Hamlet ulazi u naše duše.

Da biste razumjeli Hamleta i suosjećali s njim, ne morate biti u njegovoj životnoj situaciji? doznaju da je otac podlo ubijen, a majka je izdala sjećanje na muža i udala se za drugoga. Naravno, oni čija je sudbina barem dijelom slična Hamletovoj, osjetit će oštrije i življe sve što junak proživljava. Ali čak i uz različitost životnih situacija, Hamlet se pokazuje bliskim čitateljima, pogotovo ako imaju duhovne kvalitete slične onima svojstvenim Hamletu? sklonost zagledanju u sebe, poniranju u svoje unutrašnji svijet, bolno je akutno percipirati nepravdu i zlo, osjećati tuđu bol i patnju kao svoju.

Velika umjetnička djela s vremenom dobivaju jednu kvalitetu koju je teško definirati. Oni postaju u očima mnogih ljudi duhovno blago, svojevrsno svetište koje izaziva divljenje. Ali za potpuno razumijevanje estetskih vrijednosti potrebna su određena znanja i vještine koje omogućuju ne samo srcem, već i umom da shvate smisao i značenje ovog djela.

3.2 Poetski pogled na svijet

Velik dio djela o Hamletu napisan je kao da je riječ o običnom dokumentu koji prepričava priču o smrti princa od Danske; istražuju se događaji, uzroci postupaka, psihologija junaka. Čini se da je to najsigurniji put, ako je Shakespeare umjetnik životne istine. Ali pritom ne smijemo zaboraviti da je on umjetnik, pisac koji je stvorio djelo od stare legende koja je dospjela do njega i njegovih vlastitih zapažanja i razmišljanja o životu. Valja zapamtiti da je "Hamlet" u najpreciznijem smislu riječi raditi, nešto što je stvorio umjetnik, a ne jednostavno fiksiranje činjenica koje su se dogodile u stvarnosti. Ako uzmemo Hamleta kao sliku života i njegovog junaka kao živu osobu, onda je to rezultat jedne velike, gotovo nedokučive umjetnosti koja je bila svojstvena geniju kakav je bio Shakespeare. Mnoge pogreške kritičara proizašle su iz zaborava ovih jednostavnih istina.

Da biste ispravno razumjeli značenje djela, morate znati kako je napisano. Jednostavna tehnika - raščlanjivanje prvo sadržaja, a zatim forme djela često dovodi do nerazumijevanja značenja. Prije svega, moramo zapamtiti da umjetničko djelo nije ekvivalentno stvarnosti. Ovo je odraz toga, postignut posebnim sredstvima. Mnoge pogreške u tumačenju "Hamleta" dolaze otuda što u drami vide isti odraz života kakav daju drame Gogolja, Ostrovskog, Turgenjeva, Tolstoja, Čehova, Gorkog. I ne daju izravni naturalistički prikaz stvarnosti, a što se tiče Shakespearea, njegova je umjetnička metoda bitno drugačija od metode na kojoj se temelje realističke drame modernoga doba.

Prva uočljiva razlika između "Hamleta" i drama (većine našeg vremena) je ta što je drama napisana u stihovima. To uopće ne znači da je Shakespeare običan govor pretočio u stihove. Hamlet je poetska drama u punom smislu te riječi. Tragedija se temelji na poetskom pogledu na svijet. Shakespeareova poezija nadahnjuje cijeli svijet. Prirodu on i njegovi junaci također vide u poetskom svjetlu. Za pjesničko oko, svijet ima mnogo divnih i fantastičnih stvari. Od nesvakidašnjeg, od čuda, počinje tragedija - pojavljuje se Duh. To izaziva uzbuđenje među stražarima koji su ga vidjeli, ali jedan od njih, Marcellus, kaže:

Kruži glasina da svake godine u to vrijeme,

Kad se rodio spasitelj na zemlji,

Pjevač zore ne šuti do jutra;

Tada se duhovi ne usuđuju pomaknuti,

Ljekovite noći, ne razbijaj planetu,

Vile su bezopasne, vještice ne čaraju.

(ja, ja, 158- 164) "Hamlet je citiran u prijevodu M. Lozinskog" .

Ovo je svijet u kojem živi danski princ. Ovdje vjeruju u duhove, duhove, vještice, u činjenicu da planeti imaju izravan utjecaj na sudbinu ljudi.

Svijet prikazan u tragediji nije sasvim sličan trenutne percepcije o životu i ljudima koji u njemu žive misle drugačije od nas – u pjesničkim slikama i pojmovima.

Nije, dakle, stvar u tome da je Shakespeareova tragedija napisana u stihu, nego u posebnom pogledu na svijet, za koji je čudesno bilo prirodno.

3.3 Lokacija

Čini se jasnim: mjesto događaja je Elsinore, sjedište danskih kraljeva. U tekstu predstave više puta se ističe da se sve događa u Danskoj u ona davna vremena kada je osvojila dio Engleske, a engleski kralj postao tributar danske krune. Čitatelj ostaje s osjećajem da, s izuzetkom referenci na Dansku, u tragediji nema ničega specifično danskog. Shakespeare je radnju namjerno približio pojmovima publike svoga kazališta. Nije ni čudo što je Goethe primijetio da gdje god se odvija radnja Shakespeareovih drama, pred nama je uvijek "Engleska oprana morima", a Shakespeareovi Rimljani nisu toliko Rimljani koliko Englezi.

Dojam je nepogrešiv, a Goethe ga je objasnio: Shakespeareovi junaci prije svega su ljudi. Umjetnik je tako suptilno i precizno uhvatio univerzalno u junacima, koje je izvukao iz rimske povijesti, skandinavske sage i talijanskih novela, da se, uz rijetke iznimke, prizor percipira generalizirano. To je bilo još izraženije u kazalištu Shakespeare, gdje su predstave bile bezscenske, a glumci su igrali u suvremenim kostimima.

Kada se događa tragedija? U pretkršćansko doba legendarnog Amleta ili u doba Shakespearea? Znajući kako u Shakespeareovim dramama stoje stvari s mjestom radnje, već smo na putu da odgovorimo na pitanje o vremenu radnje. To je sada i uvijek. Stoga je svejedno kakvu će scenografiju opremiti "Hamletu" u kazalištu. Igrao se kao tragedija koja se događa u srednjem vijeku, u doba renesanse, u perikama i tenkovima 18. stoljeća, u frakovima i uniformama, u kostimima našeg vremena. Suština tragedije ostala je nepromijenjena.

Pa ipak, uza svu činjenicu da je ono univerzalno, sadržano u tragediji, djelotvorno u svakom trenutku, "Hamlet", dakako, djelo je upravo onoga doba kad se prvi put pojavio na pozornici. Tragedija nosi neizbrisiv pečat renesanse, kada je individualnost blistavo cvjetala, a junaštvo jednog podviga još bilo živo. Ljudi prikazani u tragediji nisu vezani tradicionalnim moralom. Naravno, postojala je država sa svim svojim aparatima prisile. Takva je bila monarhija kraljice Elizabete I., takva je država na čelu s Klaudijem. Ali to još nije bio onaj apsolutizam, koji potiskuje pojedinca i do najsitnijih detalja uređuje život i život svih klasa. Za dio društva, za njegovu elitu, sačuvana je ona individualna sloboda, koja je bila svojstvena slobodi plemstva. Istodobno, kultura renesanse iznjedrila je takvu samosvijest pojedinca, kakve nije moglo biti u srednjem vijeku. Iako su doslovne privilegije još uvijek bile sačuvane, humanizam je uspostavio nove kriterije vrednovanja osobe, na temelju osobnih zasluga, bez obzira na podrijetlo.

Prijelazna priroda vremena također utječe na sliku junaka tragedije. U Hamletu ima viteštva naslijeđenog iz starog vremena i privrženosti načelima humanizma nastalog u novom dobu. Bez ove kombinacije slika Hamleta ne može se ispravno razumjeti.

3.4 Valjanost

Trajanje radnje u Shakespeareovim dramama variralo je od nekoliko godina, kao, na primjer, u Zimskoj priči, gdje između prva tri čina i posljednjeg četvrtog i petog čina prolazi šesnaest godina, do jednog dana, kao u Oluji.

A koliko dugo traju događaji u Hamletu? Analiza postupaka i primjedbi likova pokazala je sljedeće.

Prva scena prvog čina počinje oko ponoći, kada se pojavljuje Fantom, a završava u zoru.

Druga scena – u palači – događa se ujutro ili usred dana.

Treći - ispraćaj Laerta - popodne istoga dana. Tako ja, 1-3 pokrivaju jedan dan.

Četvrta i peta scena prvog čina odvijaju se u ponoć, kada Hamlet susreće duha. S prvim pogledom u zoru, kad pijetao zapjeva, ova epizoda završava. Ova dva dana padaju u mjesec ožujak. Zatim slijedi stanka od dva mjeseca, au svibnju se igraju nove scene predstave.

Slanje Reynalda u Francusku, Ofelijina priča o Hamletovom ludilu, povratak veleposlanika iz Norveške, Polonijeva poruka kralju o uzroku prinčeva ludila, dolazak Rosencrantza i Guildensterna u Dansku, njihov susret s Hamletom, dolazak lutajućih glumaca. u Elsinoreu - sve se to događa istoga dana (P , 1-2).

Sljedeći dan dolazi odmah) bez pauze. Također su ispunjeni događajima: Hamletov susret s Ofelijom, Hamletovo predavanje glumcima prije predstave, izvedba Gonzagova ubojstva, kraljeva molitva i Hamletovo odbijanje da ga u tom trenutku ubije, prinčev razgovor s majkom, ubojstvo Polonija, potraga za njegovim tijelom, Hamletovo uhićenje i kraljeva odluka da ga pošalje u Englesku zauzimaju četiri scene trećeg čina i prve tri scene četvrtog čina.

Hamletov odlazak u Englesku događa se, po svemu sudeći, sutradan, peti po redu.

Trajanje novog prekida djelovanja teško je odrediti. Tijekom nje vijest o Polonijevoj smrti stiže do Francuske, Laertes se vraća u Dansku, a Hamlet, ploveći prema Engleskoj, nailazi na gusare koji mu pomažu da se vrati u Elsinore. Završni događaji traju dva dana.

Tijekom šestog dana (IV, 5-7) događa se sljedeće: Ofelijino ludilo, Laertov napad na palaču, poruka mornara o povratku Hamleta u Dansku, Klaudijeva urota s Laertom protiv princa , smrti Ofhelnija.

Sedmi dan - događaji na groblju: Hamletov razgovor s Prvim Grobarom, Ofelijin sprovod, prinčev okršaj s Laertom (V, 1).

Teško je reći koliko je vremena prošlo između prvog i drugog prizora petog čina. Među njima nema duge stanke. Teško dvorskom zabavom - "prijateljski" dvoboj između Laertesa i Hamleta odvija se odmah nakon dana sprovoda. Vjerojatno je prošlo nekoliko dana prije nego što je ukinuta žalost za Ofelijom.

Odavno je uočeno da u nizu Shakespeareovih drama postoji dvostruko računanje vremena. S jedne strane, očito je da prikazani događaji traju dosta dugo - mjesecima, godinama; s druge strane, radnja u predstavama odvija se toliko ubrzano da nemamo vremena pratiti vrijeme i čini nam se kao da se odvija kontinuirano ili bez pauza. Shakespeare nema egzaktnost i potpunu dosljednost vremena.

3.5 Predstava u cjelini

Upečatljivost "Hamleta" je povezanost svih dijelova, jedinstvo cjelokupne dramske radnje. Sve što se događa na pozornici u konačnici "radi" za glavni sukob.

Raznolikost vanjskih okolnosti radnje u Hamletu je zapanjujuća. Ima tu puno: od naivnih religioznih ideja o drugom svijetu do sitnih svakodnevnih detalja. Sjaj i svečanost ambijenta palače, u kojoj se odlučuje o sudbini države i pojedinaca, zamjenjuje slika obiteljskog života; zatim vidimo jednu od dvorana ili galerija palače, zatim kamenu platformu na kojoj stoje noćne straže; publici se prikazuje dvorska predstava glumaca i sumorni prizor groblja.

Raznovrsna je ne samo vanjska postavka radnje, nego i njezina atmosfera; Shakespeare voli takve kontraste: dvorske svečanosti obojene su tmurnim tonovima, a scena na groblju počinje šalama. Ponekad se zajedno s junakom nalazimo na tajanstvenom rubu bića, iza kojeg počinje onaj svijet, a gledatelja obuzima mističan osjećaj; ali on je ovdje isti postaje svjedokom prizora koji su sasvim stvarni.

U cjelini, pak, duh tragedije određen je činjenicom da počinje ubojstvom radi preuzimanja vlasti, a kroz cijelu radnju odvija se tipičan dvorski ambijent: prisluškivanje, nadzor, sumnje, lukavost, podmukle zamke. , zavjera.

"Hamlet" je tragedija ne samo u smislu da se sudbina junaka pokazala nesretnom. Tragedija prikazuje zlo u najrazličitijim pojavnim oblicima - izdaju, izdaju, prijevaru, ubojstvo. Shakespeare je i prije, čak iu optimističnom razdoblju stvaralaštva, pokazivao razne vrste zla, njegovi nositelji pojavljivali su se u nekim njegovim komedijama, ali na kraju je dobro uvijek pobjeđivalo. U djelima prva dva razdoblja zlo je prikazano kao nezakonita sila. U „Hamletu" se zlo pojavljuje kao dominantna sila života. „Biti iskren prema onome što ovaj svijet jest", kaže Hamlet Poloniju, „znači biti čovjek izvučen iz deset tisuća" (II, 2, 178-179) . Kada Rosencrantz, prikrivajući svoje i Guildensternovo licemjerje, pokušava uvjeriti Hamleta da je "svijet postao pošten" (II, 2, 241-242), princ odlučno prigovara: "Dakle, znači da je sudnji dan blizu; ali samo tvoje su vijesti lažne" (II, 2, 243-244).

Iskrenost je najvažnija kvaliteta u ljudskim odnosima. Sastoji se od izravnosti, istinitosti, savjesnog odnosa jednih prema drugima i odsustva bilo kakve prijevare. Hamletov odgovor ima dva značenja – općenito. jer on je, na primjeru svoje majke i Klaudija, već bio zaključio što je ovaj svijet, i - privatan, pozivajući se izravno na svoje bivše sveučilišne drugove. Hamlet je odmah posumnjao da su mu došli s razlogom. U usporedbi s Klaudijem, njihovo je nepoštenje malo, ali je uključeno u turobni zaključak Hamleta: nečast je zahvatila cijeli svijet.

Shakespeareova tragedija nije samo prikaz društva pogođenog zlom. Takvu su sliku davale već najranije kroničke drame: "Henrik VI", "Rihard III", kao i "Tit Andronik". “Hamlet” je tragedija čiji je najdublji smisao u svijesti o zlu, u želji da se sagledaju njegovi korijeni, da se razumiju različiti oblici njegovog ispoljavanja i pronađu sredstva za borbu protiv njega. Umjetnik je stvorio sliku heroja, šokiranog do srži otkrićem zla. Ali ne samo junak, cijela je tragedija prožeta takvim duhom. Shakespeare ne gleda na ono što se događa očima nepristranog promatrača. Ova kreacija izražava svijest umjetnika, duboko dirnutog prizorom užasa života koji su mu se otkrili u svoj svojoj strašnoj snazi. Patos tragedije je ogorčenje protiv svemoći zla. S tim je osjećajem Shakespeare stvorio svoje tragično remek-djelo.

Nijedan element forme ne može se promatrati sam za sebe, odvojen od likovne cjeline. Svaki formalni element je smislen, ne može se otrgnuti ideološki smisao djela. S druge strane, duhovno bogatstvo velike kreacije je zbog obilja umjetnička sredstva koristio Shakespeare u stvaranju "Hamleta".

4. Idealni renesansni čovjek

4.1 Humanist i vitez

U Shakespeareovim dramama postoji takva značajka: koliko god se radnja odvijala, tijekom nje osoba prolazi životni put. Život junaka Shakespeareovih tragedija počinje od trenutka kada su uključeni u dramatični sukob. Dapače, ljudska se osobnost u potpunosti otkriva kada se, svojevoljno ili nehotice, uključi u borbu, čiji se ishod ponekad za nju pokaže tragičnim.

Cijeli život Hamleta prošao je pred nama. Da točno. Iako radnja tragedije obuhvaća samo nekoliko mjeseci, oni su bili razdoblje istinskog života junaka. Istina, Shakespeare nas ne ostavlja u neznanju o tome kakav je junak bio prije nego što su nastupile kobne okolnosti. S nekoliko poteza autor daje do znanja kakav je bio Hamletov život prije očeve smrti. Ali sve što prethodi tragediji malo je važno, jer se moralne kvalitete i karakter junaka otkrivaju u procesu životne borbe. Naravno, nije važno što je to bilo. danski princ prije događaja kojima tragedija počinje, on nam se otvara već kad su životni preokreti uzrokovali promjene u njegovim pogledima i ponašanju.

Shakespeare nas na dva načina upoznaje s Hamletovom prošlošću: vlastitim govorima i mišljenjem drugih o njemu.

Iz riječi Hamleta "Izgubio sam veselje, napustio sam sve svoje uobičajene aktivnosti" (II, 2, 306-307) lako je zaključiti da stanje uma Hamlet student. Živio je u svijetu intelektualnih interesa. Nije slučajno što je umjetnik Shakespeare za svog junaka odabrao sveučilište Wittenberg. Slava ovog grada temeljila se na činjenici da je upravo ovdje Martin Luther 31. listopada 1517. na vrata katedrale pribio svojih 95 teza protiv Rimokatoličke crkve. Kad ga je papa posebnom bulom osudio, Luther je 1520. spalio ovaj dokument. Zahvaljujući tome, Wittenberg je postao sinonim za duhovnu reformaciju 16. stoljeća, simbol slobodne misli. Nisu prinčevi, niti dvorjani činili krug u kojem se Hamlet vrtio, nego njegovi sveučilišni drugovi. Uz svu uštedu potrebnu za dramu, Shakespeare je u broj likova uveo trojicu Hamletovih kolega na sveučilištu - Horacija, Rosencrantza i Guildensterna. Iz ovih posljednjih saznajemo da je Hamlet bio ljubitelj kazališta. Istodobno, nije bio ograničen na pohađanje predstava, već je bio dobro primljen iza pozornice, osobno je poznavao glumce. Također znamo da Hamlet nije samo čitao knjige, nego je i sam pisao poeziju. O tome se učilo na tadašnjim sveučilištima. U tragediji postoje čak dva obrasca književno pisanje Hamlet: ljubavna pjesma upućena Ofeliji i šesnaest stihova koje je on umetnuo u tekst tragedije "Gonzagovo ubojstvo".

Autor ističe Hamletovu intelektualnost, njegov široki interes za kulturu, a posebno za umjetnost (književnost, kazalište). Ali ovo nije cijeli Hamlet.

Shakespeare ga je predstavio kao tipičnog "univerzalnog čovjeka" renesanse. Upravo takvim ga Ofelija crta već citiranim riječima, sažaljevajući ga, sišavši s uma, Hamlet je izgubio nekadašnja svojstva:

Oh, kako je to ponosan um! plemići,

Borac, znanstvenik? pogled, mač, jezik;

Boja i nada radosnog stanja,

Pečat milosti, ogledalo ukusa,

Primjer uzornog.

II, 1, 18?162

Hamlet je prikazan kao sljedbenik načela humanizma. Kao sin svoga oca, mora se osvetiti svom ubojici i pun je mržnje prema Klaudiju. Štoviše, kao širokogrudna osoba, Hamlet shvaća da Klaudije nije samo negativac, već i leglo zla u zemlji. Zaveo je ne samo prinčevu majku, nego i sve oko sebe, prisilio ga da mu služi, uvukavši ga u opći ponor zla. To je u tragediji vrlo jasno prikazano. Polonije, Rosencrantz i Guildenstern, Laertes pa čak i Ofelija postaju Klaudijevi suučesnici.

U Hamletovom umu javlja se duboka kontradikcija. Potrebno je osvetiti oca za njegovu svetu dužnost, uništiti Klaudija, jer posvuda sije zlo. Ali Hamlet može izvršiti zadatak koji mu stoji samo ubojstvom, odnosno mora počiniti upravo ono zlo koje je izazvalo njegovo najdublje ogorčenje.

Hamlet se bori, moralno uništava one koji izdaju ljudsko dostojanstvo, konačno, lansiranja i oružja. Hamlet bi htio popraviti svijet, ali ne zna kako! On to spoznaje običnim bodežom. Ubijanjem sebe nećete uništiti zlo. Može li se uništiti ubijanjem drugog?

Za ispravno razumijevanje junaka valja uzeti u obzir još dvije važne okolnosti. Prvi od njih je Hamletovo viteštvo i njegov visoki pojam časti. Shakespeare nije slučajno izabrao princa za heroja. Odbacujući mračnjaštvo srednjeg vijeka, humanisti nipošto nisu prekrižili ono vrijedno što su vidjeli u baštini ovog doba. Već u srednjem vijeku ideal viteštva bio je utjelovljenje visokih moralnih kvaliteta. Pravo viteštvo bilo je daleko od ideala, ali su se u njegovoj sredini pojavili ljudi koji su imali svoje pjevače koji su zahtijevali spoj vojničke sposobnosti sa zaštitom slabih i uvrijeđenih. Ideal hrabrog, pravednog, ljubaznog viteza umnogome je anticipirao humanističke ideje o tome kakav treba biti pravi čovjek. Ne samo u književnosti, nego iu stvarnosti u renesansi, taj se trend dogodio. Među engleskim humanistima Sir Philip Sidney (1554-1586) smatran je takvim idealnim vitezom? ratnik, znanstvenik, pjesnik, romanopisac, autor Obrane poezije. Pao je u borbi trideset i dvije godine.

Nema proturječja između Hamletova viteštva i njegova humanizma. Kombiniraju se organski. Među najvažnijim idealima viteštva bila je vjernost uopće, a osobito u ljubavi. Nije slučajno da su o viteškim vremenima nastale lijepe legende prava ljubav, kao što je, na primjer, priča o Tristanu i Izoldi, U ovoj legendi ljubav se pjevala ne samo do smrti, već i izvan groba. Hamlet majčinu izdaju doživljava i kao osobnu tugu i kao izdaju ideala vjernosti. Neka izdaja? ljubav, prijateljstvo, dužnost - Hamlet smatra kršenjem moralnih pravila viteštva.

U tom pogledu vrlo je indikativan odnos Hamleta prema Fortinbrasu. On je njegov vitez časti. Hamlet se divi Fortinbrasovom odredu:

Ovdje je vojska, teška gomila,

Predvođeni gracioznim, nježnim princem,

čiji duh, zagrljen čudesnom ambicijom,

Smijući se nevidljivom ishodu

Propast što je smrtno i nevjerno,

Za sve što sreća i opasnost mogu,

Da, za školjku.

VI, 4,47-53

Fortinbras je prikazan kao vitez, pustolov koji hrabro traži izgovor da pokaže svoje junaštvo. Pokreće ga ambicija, koja se među vitezovima nikako nije smatrala porokom. Naprotiv, u njemu su vidjeli visoku vrlinu, a tako njegov danski brat ocjenjuje želju norveškog princa za podvizima i slavom. Prema Hamletu, Fortinbrasa pokreće "božanska ambicija".

Viteška čast nije trpila nikakvu, pa ni najmanju štetu. Odatle dolazi Hamlet kada kaže:

Zaista super

Koga ne uznemirava mali uzrok,

Ali ući će u svađu zbog vlati trave,

Kad je čast povrijeđena.

IV, 4, 53-56

Hamlet sebi zamjera upravo to što oklijeva kad mu čast vrijeđaju beznačajni razlozi, dok Fortinbrasovi vojnici "radi hira i apsurdne slave / Odlaze u grob". (IV, 4, 56-62).

Hamlet ovim riječima ne osuđuje Fortinbrasa, samo naglašava koliko je njegov razlog za djelovanje veći od onoga norveškog princa. Kao što znamo, tada je Hamlet, gledajući prolazak norveških ratnika, konačno sazrio za osvetu: "Oh, misli moja, od sada moraš // Budi krvav, ili je cijena tvoj pepeo!" (IV, 4, 65-66).

Međutim, ovdje postoji jasna kontradikcija. Jedno od pravila viteške časti je istinitost. U međuvremenu, kako bi proveo prvi dio svog plana i uvjerio se da je Klaudije kriv, Hamlet se pretvara da nije ono što zapravo jest. Koliko god paradoksalno zvučalo, Hamlet se odlučuje praviti ludim, a upravo to najmanje vrijeđa njegovu čast. Hamlet rame uz rame stavlja "prirodu, čast", a, možda, nije slučajno što je "priroda" na prvom mjestu, jer je u njegovoj tragediji prije svega pogođena priroda čovjeka. Treći razlog, koji naziva Hamlet, uopće nije "osjećaj" - osjećaj ogorčenosti, uvrijeđenosti. Uostalom, princ je rekao za Laertesa: "U svojoj sudbini vidim odraz Njegove sudbine!" (V, 2, 76-77). Doista, ubojstvom oca povrijeđena je i Hamletova narav, odnosno njegov sinovski osjećaj i čast.

5. Estetski problemi

5.1 Jezik i stil

Većina teksta napisana je praznim stihom, ali u nekim scenama likovi govore prozom. Odnos stiha i proze u Shakespeareovim dramama prilično je kompliciran problem, au Hamletu se on jednostavno rješava.

Svi prozni dijalozi imaju komičan ton. Gdje god Hamlet, glumeći luđaka, razgovara s Polonijem, Rosencrantzom i Guildensternom, Ofelijom, kraljem, Osricom, govori u prozi i smije im se, njegov govor je pun sarkazma, satiričnih opaski. Lako je to provjeriti pozivajući se na relevantne odlomke teksta: drugi redak drugog čina (172-439) sadrži Hamletovo ruganje Poloniju, razigrani razgovor s bivšim sveučilišnim drugovima, zatim prijateljski, ali ne i lišen ruganje, prijem glumaca (440-471), naredba Hamlet Dobro je da Polonije prihvati cijelu družinu (440-471); razgovor između princa i Ofelije pun je sarkazma (III, 1, 103-157).

Hamletovi savjeti glumcima sadrže satirične napade na lošu glumu (III, 2, I-50); prije i tijekom izvedbe "Mišolovke" Hamletov razgovor s majkom Ofelijom, kralj je pun grizljivih zamjena. ny (III, 2, 97-147, 233-265), takav je razgovor o flauti s Rosencrantzom i Guildensternom (III, 2, 360-389), Polonijevo ruganje o tome kako izgleda oblak (III, 2 , 390-405). Prinčevi odgovori puni su jetke poruge kada ga ispituju gdje je sakrio Polonijevo tijelo (IV, 2, 1-33; 3, 17-55). Humor, satira, ironija zvuče u razgovoru grobara s Hamletom (V, 1, 1-240), razgovor s Osricom ima parodijski i satirični karakter (V, 2, 81-202). Od proznih dijaloga samo su dva slobodna od takvog tona: pismo princa Horacija (IV, 6, 6-31), njegov vlastiti razgovor s prijateljem prije dvoboja (V, 2, 203-235), ali, obavještavajući kralja o svom povratku, Hamlet si nije mogao uskratiti ironiju (IV, 7, 43-48).

Proučavatelji šekspirijanskog stila bilježe pet različitih vrsta proze u Hamletu:

1) u formalnim dokumentima, odnosno Hamletovim pismima,

2) u dijalozima ljudi nižeg sloja (grobara),

3) u jednostavnom kolokvijalnom govoru (Hamlet i glumci, Hamlet i Horacije),

4) u govorima koji svjedoče o pomućenju uma (nekoliko replika Ofelije i Hamleta),

5) posebno mjesto u prozi imaju Hamletove riječi da mu više ne godi nebo, zemlja i ljudi (II.2, 306-322). Ovdje Shakespeareova proza ​​doseže istinsku poetsku uzvišenost i ljepotu.

Varijacije u prozi pridonose našem razumijevanju raznolikosti stilova govora likova, ali još više kontrast između dva glavna elementa jezika tragedije - proze i stiha. Istodobno, ponekad prijelaz s poezije na prozu služi slabljenju tragičke napetosti ili prethodi patetičnim scenama, u drugim slučajevima i proza ​​dobiva napeto dramatičan zvuk (Hamletov prekid s Ofelijom, III, 1, 102-157; prinčev drski odgovori kralju, IV, 3, 20 -39).

U Hamletu prevladava poetski govor. Shakespeareov prazan stih ovdje je dosegao neobičnu raznolikost i fleksibilnost. U velikim poetskim govorima zvuče različiti tonaliteti: strast, patos, razboritost, ironija, epska smirenost - ne možete sve nabrojati. Posebno je vrijedno istaknuti da, čitajući i slušajući, pjesnički govor počinjemo doživljavati kao normalan, čini se kolokvijalnim, a zaboravljamo na konvencije pjesničkog jezika tragedije, toliko prirodno zvuči.

Hamlet sadrži svojevrsnu antologiju engleskog renesansnog kazališta. Shakespeare je u ovoj tragediji odrazio tri faze engleskog renesansnog kazališta. Prvu, najraniju fazu predstavlja naivna, ravna tragedija "Gonzagovo ubojstvo". U tom duhu utemeljitelji svjetovnog humanističkog kazališta pišu i izvode drame 1560-ih i 1570-ih. Ovdje nema posebnih zamršenosti radnje, psihologija likova je i dalje vrlo jednostavna, obilje moralnih maksima nalikuje žanru iz kojeg je započela humanistička drama - moralu.

Sljedeća faza u razvoju renesansne drame bile su retorička tragedija i komedija. "Sveučilišni umovi" Christopher Marlo, Robert Green, Thomas Kidd i drugi napustili su stari "skakutavi" rimovani stih, zamijenivši ga praznim stihom. Ispunili su govore likova raznim metodama retorike i dali snagu i snagu zvuku stiha. Ovu etapu poetske drame engleske renesanse predstavlja monolog iz tragedije "Didona", koji na zahtjev Hamleta čita glumac.

Konačno, sama tragedija utjelovljuje stilska načela trećeg, najvišeg razdoblja engleske drame, obilježenog radom samog Shakespearea.

5.2 Tragično u Hamletu

U povijesti umjetnosti postojala su dva doba najvišeg procvata tragedije – u antičko doba u 5. st. pr. i na početku novoga vijeka u 17. stoljeću. Shakespeareove tragedije spadaju u najviše manifestacije ove umjetnosti. U djelu samoga Shakespearea tragično se očitovalo na različite načine. Srednje mjesto u njoj zauzima "Hamlet", koji se razlikuje kako od njegovih ranih tragedija, tako i od onih koje su nastale prema priči o danskom princu.

Kao što smo već vidjeli, radnja tragedije nije u potpunosti ispunjena užasima. Ima relativno mirnih trenutaka, pa čak i scena jako obojenih humorom ili satirom. “Kralj Lear” i “Macbeth” su “strašnije” tragedije, opća atmosfera im je mračnija. Ipak, "Hamlet" zadovoljava sve glavne značajke tragedije.

Događaji koji se ovdje odvijaju od samog su početka zasjenjeni vizijom smrti. Nakon klimaktičkih scena trećeg čina, smrti se nižu jedna za drugom: Polonije je izboden na smrt, Ofelija se utapa, otrovana kraljica umire, Laertes, Klaudije i Hamlet umiru od mača i otrova; dok četiri leša već leže na pozornici, veleposlanici iz Engleske najavljuju smaknuće Rosencrantza i Guildensterna. Ako računate ubojstvo starog kralja, devet smrti! Ovakvu tragediju ne možete drugačije nazvati.

Da su žrtve prirodne katastrofe, sa svjetske strane, to bi također bilo strašno i rekli bismo: "Dogodila se tragedija!" No, u umjetnosti nije svaka smrt tragična. Ljudi koji umiru od katastrofa koje se nisu dogodile svojom voljom, s estetskog su gledišta žrtve katastrofe, ali ne i tragični heroji.

Da bi smrt osobe prikazane u drami (ili romanu) bila doista tragična, potrebna su tri preduvjeta: posebno stanje svijeta, koje se zove tragična situacija; izvanredna osobnost herojske moći; sukob u kojem se neprijateljske društvene i moralne sile sudaraju u nepomirljivoj borbi.

Tragična situacija u umjetnosti u konačnici je odraz takvog stanja kada se u svijetu događa grandiozni društveni slom. Stoga vrhunac tragedije pada na prekretnice povijesti. Ali nisu svi prijelazni trenuci društvenog razvoja iznjedrili tragičnu umjetnost. U klasnom društvu, kako je pokazao K. Marx, situacija je tragična kada nestane stoljećima star način života, stari društveni sustav, a na njegovo mjesto dođe novi. Koliko god stari poredak života bio nepravedan, on se ljudima stare škole čini boljim od onoga koji ga zamjenjuje. Pristaše odlazećeg svijeta njihovu smrt smatraju nezakonitom, vide je kao tragediju. I to je doista tragično, jer promjene koje se događaju u društvenom sustavu donose smrt ne samo cjelokupnom načinu života, već i ljudima koji su s njim povezani.

Slični dokumenti

Hamlet je glasnogovornik pogleda i ideja renesanse. Književna polemika oko slike Hamleta. Shakespeare je pisao o suvremenoj Engleskoj. Sve u njegovoj drami - likovi, misli, problemi, likovi - pripada društvu u kojem je Shakespeare živio.

sažetak, dodan 08/11/2002


Glavne činjenice biografije Williama Shakespearea - najpoznatijeg engleskog pjesnika i dramatičara. Ugled i kritika, dvojbe oko identiteta pjesnika. Pitanja periodizacije stvaralaštva. Jezik autorovih dramskih djela. Renesansne ideje.

prezentacija, dodano 09.12.2014


Lav Tolstoj i njegovi književni i estetski pogledi. Glavne odredbe kritičkog osvrta na Shakespeareovu dramu "Kralj Lear". Društveno-politički sukobi renesanse. Analiza paradoksalnog teksta. Shakespearizacija i šekspirizam u Europi i Rusiji.

seminarski rad, dodan 01.07.2014


William Shakespeare u kontekstu engleske kulture i svjetske književnosti. Kratki osvrt njegov život i kreativan način. Značajke razvoja europska književnost XX. stoljeća. Analiza popularnih djela pjesnika i dramatičara u kontekstu školskog programa.

seminarski rad, dodan 03.06.2015


Francesco Petrarka kao utemeljitelj postsrednjovjekovnog humanizma. Giovanni Boccaccio i Dekameron kao glavno djelo njegova života. Francuska renesansna književnost. Vrhunac engleske renesanse, analiza i proučavanje Shakespeareova djela.

seminarski rad, dodan 16.10.2013


Estetske kategorije tragičnog i komičnog, koje čine dva glavna toka koji hrane cijelo Shakespeareovo dramsko djelo. Temelji tragedije i komike u povijesnim kronikama. Psihološki fenomen srednjovjekovna kultura- Buffonova figura.

seminarski rad, dodan 28.07.2015


Shakespeare i njegovo djelo. Shakespeareova kreacija Veselih žena iz Windsora. Odnos Marije Nikolajevne Jermolove prema Shakespeareu kao umjetniku. Likovi u Shakespeareovim djelima i njihova bliskost sa živim ljudima. Sadržaj predstave „Windsorski tračevi“.

sažetak, dodan 24.05.2009


Specifični znakovi i značajke renesanse, njezino mjesto i značaj u svjetskoj povijesti. Kulturna baština Oživljavanja, predstavnici i remek-djela, karakterne osobine književnost. Transformacije u umjetnosti s prijelazom na novu percepciju svijeta.

sažetak, dodan 14.09.2010


Antičko naslijeđe u književnosti renesanse. Rane pjesme Williama Shakespearea, njegovo mjesto u povijesti engleske književnosti. Analiza žanrovskih obilježja pjesama "Venera i Adonis". Značajke umjetničke interpretacije antičke priče o Lukreciji u pjesmi.

seminarski rad, dodan 04.06.2014


Biografija Williama Shakespearea - velikog engleskog dramatičara i pjesnika. Engleska drama i kazalište Williama Shakespearea, njegove pjesme i pjesme, djela u drugim umjetničkim oblicima. Biografske zagonetke i misteriji vezani uz život i djelo Shakespearea.

Danas je to teško zamisliti svjetske književnosti bez djela W. Shakespearea i A. S. Puškina.

Dva različita pisca koji su živjeli na različitim kontinentima, u različitim razdobljima, u različitim vremenima, odgojeni na različitim književnim tradicijama. Ali i Shakespeare i Puškin okušavaju se u stvaranju dramskih djela. Ujedno je Shakespeareova tragedija glavna književna vrsta u kojoj je Shakespeare postao "Veliki Shakespeare". Ljubav i tragična smrt Romea i Julije, sumnje i muke Hamleta, Learova patnja - sve je to duboko uznemirilo velikog engleskog dramatičara, ali i sve njegove suvremenike, gomilu koja je ispunila srednjovjekovno kazalište na periferiji Londona. Puškin se okušao u različitim književne vrste. Ali imao je i tragediju.

William Shakespeare (1564.-1616.) - najveći pisac renesansa. On je jedan od onih titana koje je rodilo ovo doba, ali po svom značaju daleko nadilazi njegove granice. Umjetnost velikog engleskog pisca je umjetnost visoke umjetničke istine. Njegove kreacije ne postaju vlasništvo prošlosti, nisu prekrivene stoljetnom prašinom - ne gube svoju živu ljepotu i moć utjecaja ni nakon gotovo četiri stotine godina. Shakespeareove slike sa svojim bogatim unutarnjim životom, napetošću strasti, dubinom osjećaja i misli nailaze na topao i živahan odaziv sasvim različitih gledatelja. Što objašnjava vitalnost i djelotvornost umjetničkih djela nastalih u tako dalekoj prošlosti? Ključ je u tome što je Shakespeare, shvaćajući životnu istinu, povijesnu istinu, u svojim djelima postavljao tako važna pitanja koja su prerasla njegovo vrijeme i prenijela se na sljedeće generacije. Poznavajući i odražavajući sadašnjost u umjetničkim slikama, bio je usmjeren prema budućnosti. Dublje od svih svojih prethodnika i suvremenika, Shakespeare je prodro u unutarnji svijet čovjeka. Shvaćao je patnje, poroke i nesreće koje se neizbježno rađaju i izrastaju na tlu ovakvog društvenog sustava, u kojem titule i zlato služe kao mjera čovjekove vrijednosti. Shakespeareovo djelo možemo smatrati najvišim književnim dostignućem renesanse. Njegove drame upile su čitav niz tadašnjih ideja, humanističkih težnji za pravdom i spoznajom životne istine. U njegovim su se djelima s najvećom snagom odrazile osobitosti doba, njegove progresivne težnje i duboka proturječja, koja su se osobito oštro i na osebujan način pojavila u povijesti Engleske.

Aleksandar Sergejevič Puškin (1799.-1837.) najveći je narodni pjesnik, koji je u sebi utjelovio tekovine dotadašnje domaće i svjetske književnosti, označivši svojim djelom viši stupanj njezina daljnjeg razvoja. Od nepunih 38 proživljenih godina, gotovo 25 A. S. Puškin posvetio je pjesničkom stvaralaštvu. Ove godine ne samo da su ga uzdigle na vrhunac slave, već su dale novi izgled ruskoj književnosti, otvorile joj takve mogućnosti koje su joj omogućile da postane univerzalno priznata književnost svjetskog značaja, originalnog i istodobno javnog sadržaja. Pjesnik je denuncirao negativni likovi, borio se protiv individualizma i ujedno tvrdio pozitivne slike. Puškin je najživlji izraz osjećaja, misli i težnji svoga vremena. Ideal za njega je osoba koja želi posjedovati sve pozitivno i prevladati sve negativno u iskustvu čovječanstva kroz njegovu povijest. Kod Puškina je shvaćanje proturječnosti stvarnog života uravnoteženo sviješću o veličini i plemenitosti čovjeka – jedinog tvorca povijesti. Duboko je i organski prihvatio tradiciju prosvjetiteljstva i renesanse. Kao i svi prosvjetitelji, Puškin je vjerovao u snagu razuma i njegovu pobjedu nad tamom, a svoju vjeru temelji na dubokoj analizi svog vremena. Ali Puškin je, odbacujući prosvjetiteljsko suprotstavljanje junaka masama, naprotiv, tražio izvore koji bi objasnili nužnost najoštrijih zaokreta u povijesti. Puškin je prevladao klasične i sentimentalno-romantičarske utjecaje, prošao kroz građanski romantizam i, oslanjajući se na tekovine svojih progresivnih prethodnika, postao začetnik nove ruske književnosti – književnosti zbilje. Ponašanje junaka Puškinovih djela određeno je njihovim društvenim okruženjem, ali oni aktivno nastoje zaštititi svoja ljudska prava i transformirati okolnu stvarnost. Iskustva, osjećaji, raspoloženja likova otkrivaju se u vanjskim postupcima, djelima i gestama. Puškin naglašava individualnost i otkriva društvene i tipične osobine likova. Puškinovo djelo postalo je primjerom realistične metode i stila.

Predivno engleski pisac W. Shakespeare i veliki ruski pjesnik A. S. Puškin često su se u svojim djelima bavili temom zloće. Ali taj je problem najjasnije izražen u čuvenoj Shakespeareovoj tragediji "Hamlet" i u poznatom Puškinovom ciklusu dramskih djela "Male tragedije".

Tragedija "Hamlet" (1601-1602) jedno je od najvećih djela svjetske drame. Pisana određeno vrijeme i odgovarajući na raspoloženja Shakespeareovih suvremenika, više od tri stoljeća značajem sadržaja i majstorstvom forme privlači brojne generacije čitatelja i gledatelja. Umješnost autora očitovala se u tome što je u relativno malom djelu dao bogatu sliku života i prikazao sudbinu nekoliko ljudi, pokušao shvatiti psihologiju ljudskih postupaka. “Hamlet” je hrpa života.

Ovu je priču prvi zabilježio kroničar Saxo Grammatik na latinskom jeziku.

Danski kralj Rerik povjerava upravljanje Jutlandom dvojici braće - Horvendilu i Fengonu. Neustrašivi i uspješni Horvendil nakon tri godine rata s Norvežanima Reriku donosi počasne trofeje, a on za njega daje svoju kćer Gerut. Fengon iz ljubomore ubija brata i preuzima Geruta. No, lukavi i odlučni Amlet (Hamlet u izgovoru Jutlanđana koji su naselili istok Britanije), Horvendilov i Gerutov sin, u najtežim je uvjetima, gotovo sam, uz pomoć trikova, uspio prevariti brojne moćnike. neprijatelja i, pobivši mnogo ljudi, osvetio je ubojstvo svoga oca.

Autor ne navodi točno vrijeme radnje, ali, sudeći po tome što Horvendil ide u vikinške pohode, poruke su ispisane na drvetu, a Danci diktiraju svoju oporuku britanskim kraljevima, događa se oko 7. 9. stoljeća. Tijekom renesanse, francuski pisac Belforet prepričao je ovu priču sa značajnim izmjenama u svojoj knjizi " tragične priče» (1576). Jedan od Shakespeareovih prethodnika, po svemu sudeći Thomas Kyd (1558-1594), koristeći se belfortskim zapletom, napisao je tragediju "Hamlet", koja je bila na kazališnim daskama 1589. i 1594. godine. U stvaranju svoje tragedije Shakespeare se poslužio Kidovom igrom. Shakespeareu je povijest uvijek služila kao sirovina za stvaranje akcijskih predstava. No, kao i u drugim sličnim slučajevima, i ovoj je priči dao sasvim novo, originalno tumačenje.

Iako je radnja potisnuta u daleku prošlost i odvija se u srednjovjekovnoj Danskoj, Shakespeare ovdje crta tipične slike svojih suvremenika. Hamlet je tragedija o tome kako čovjek otkriva postojanje zla u životu. Shakespeare je prikazao izuzetnu zloću - brat ubio brata. Ali značenje Hamletove priče nadilazi ovaj slučaj. Sam Hamlet tu činjenicu ne doživljava kao privatnu pojavu, već kao jedan od izraza činjenice da je zlo postalo sveprisutno i duboko se ukorijenilo u društvu. Govoreći o "truloj danskoj državi", osuđujući "pokvareno doba", misli na Englesku svoga vremena.

Puškin je u ciklusu izrazio svoje razumijevanje psihologije zloće književna djela pod nazivom "Male tragedije".

Ciklus kratkih poetskih djela za lektiru, koji uključuje djela: "Škrti vitez", "Mozart i Salieri", "Kameni gost", "Praznik za vrijeme kuge", nije u cijelosti objavljen za Puškinova života. Naslov - "Male tragedije" - urednik je dao prilikom posthumnog objavljivanja. I sam se autor dugo dvoumio oko izbora naziva ciklusa (“dramski prizori učenja doživljaja”). Namještene su "male tragedije", kojima je suđeno da postanu velike. mala forma omogućio veću koncentraciju misli. Užarena drama uznemirujućih iskustava, želja za njihovom umjetničkom i filozofskom analizom predodredila je središnju temu ciklusa - tragična sudbina osobnost.

Iako likovi "Malih tragedija" ne gube osobnu volju i ponašaju se prema svojim strastima, same njihove strasti proizlaze iz životnih uvjeta u kojima se likovi nalaze. I koliko god duhovni pokreti estradnih lica bili raznoliki - moć i škrtost, ambicija i zavist, ljubav i neustrašivost - oni se vraćaju u jedno. Takva zajednička ideja-strast za junake "Malih tragedija" je žeđ za samopotvrđivanjem. Obdareni željom za srećom, Puškinovi junaci je ne mogu shvatiti drugačije nego uživanje u životu. A da bi postigli sreću, žele dokazati svoju superiornost, ekskluzivnost, steći posebna prava za sebe. U tome vide smisao života. Junaci tragedija su izuzetni, sama djela su razmišljanja o osobi, o njegovim sposobnostima, o problemu zločinstva. Što je podlost?

Okrećući se Rječniku ruskog jezika, koji je uredio S.I. Ozhigov, čitamo: “Zločinstvo je isto što i zvjerstvo.

Zločin je ozbiljan zločin."

Okrenimo se Shakespeareu. Pred nama je drevni dvorac danskih kraljeva - sumorni Elsinore. Dvorac koji izražava cijelo društvo. Cijelo čovječanstvo pred Elsinoreom.

Stanovnici dvorca podijeljeni su u dvije suprotne skupine. S jedne strane tu je turobna, usamljena figura princa Hamleta, odjevena u žalost, svladana tugom. S druge strane, samozadovoljni i na prvi pogled samozadovoljni vladari Danske – kralj Klaudije, kraljica Gertruda i njihova svita. Hamlet, student

Sveučilište Wittenberg, središte srednjovjekovne znanosti, daleko je od ovog dvorskog svijeta i neprijateljski raspoloženo prema njemu.

Glavni Hamletov neprijatelj u Elsinoreu je njegov očuh, kralj Klaudije, "šaljivdžija na prijestolju", "kralj šarenih krpica", kako ga sam Hamlet karakterizira. To je suprotnost idealu "mudraca na prijestolju" o kojem su sanjali humanisti. Ovo je prava slika "krvavog monarha" neprijateljski raspoloženog prema narodu. Klaudije je kukavica, dvoličan i zato posebno odvratan. On nije sposoban za izravnu borbu, zločine čini krišom, skrivajući se iza krinke vrline i pobožnosti. A u zločine ga nikako ne privlače visoke ambicije, već sitne strasti - želja da živi "do mile volje", da se zabavlja "do mile volje". Shvativši da mu je savjest nečista, pokaje se pred Gospodinom Bogom u svojoj kapeli, razmišljajući u to vrijeme o novim ubojstvima. Slika ovog "krvavog kralja" utjelovljuje osobine koje su Shakespeareu posebno mrske.

Kraljica majka, Gertruda, slaba je i ograničena žena, ponesena beznačajnom i zlobnom osobom. Ona je lišena vjernosti i postojanosti osjećaja, onih vrlina koje je Shakespeare posebno cijenio. Kraljica pokazuje neku brigu za svog sina, ali iznutra je daleko od njega, strani njegovim interesima.

Potpora krvavih monarha, njihovih odvjetnika i savjetnika bili su laskavi i lukavi dvorjani poput Polonija. Uskost i samodopadnost glavne su odlike ovog “državnika”. On sebe umišlja da je najpametniji političar, ali ovo je samo dvorski političar, prazna laprda koja ni najmanje ne mari za interese države, već samo misli kako da se dodvori kralju i postigne blagostanje za sebe i svoje djece. On je dostojan pomoćnik svom gospodaru. Ciljevi obojice jednako su beznačajni, osnova njihove životne aktivnosti je sitni egoizam.

Polonije se iz vlastitog iskustva uvjerio da je najsigurniji put do uspjeha u svijetu dvorskih intriga lukavost, oprez, licemjerje. Omiljeni trikovi starog dvoranina su prisluškivanje, obavještavanje i privirivanje. Shakespeare mu daje odličan karakteristika govora. Polonijev govor mješavina je općenitih istina "svjetovne mudrosti", filozofije "zlatne sredine" s nesuvislim i mnogoglagoljivim staračkim brbljanjem, "tkanjem riječi" karakterističnim za dvorjanina 17. stoljeća. Evo primjera Polonijevog "rasuđivanja" o Hamletovom navodnom ludilu:

Ovdje nema umjetnosti, moja gospo.

Činjenica je da je lud. I činjenica da je šteta.

I oprostite, to je činjenica. Glupi promet.

Ali ipak. Bit ću bezumna.

Recimo da je lud. zbog

Pronađite uzrok ove posljedice,

Ili nedostatak, za sam učinak

Neispravan zbog razloga.

Istim stazama napreduju i žustri mladi dvorjani koji započinju svoje "političke" karijere. Još su beznačajniji od Polonija, koji ipak gaji ljudske osjećaje – ljubav prema svojoj djeci. Rosencrantz, Guildenstern, Osric i slični su utjelovljenje duhovne praznine. Shakespeare namjerno naglašava njihovu bezličnost, crtajući Rosencrantza i Guildensterna kao svojevrsnu "sliku u paru". Oni su poslušno oruđe u rukama okrunjenih ubojica, nemaju vlastite volje i mišljenja, lišeni su časti i savjesti, ne razumiju što je prijateljstvo i odanost. Njihove laži i izdaje prekriveni su svjetovnim sjajem i maskom dobronamjernosti. Hamlet Osrica naziva "mušicom" i ljude poput njega uspoređuje s mjehurićima. Osricov pretenciozan i prazan govor tipičan je za tadašnje društvene kicoše.

Kralj Klaudije i njegov dvor utjelovljuju sve poroke koji gade Hamletovu poštenu dušu: despotizam, ulizništvo, pijanstvo, prijevaru i licemjerje.

U cijelom sustavu slika tragedije došla je do izražaja kriza koju je humanistička misao Engleske proživjela početkom 17. stoljeća. Srednji vijek je završio. Feudalno doba, u kojem su se odanost gospodaru i vojna junaštvo smatrali glavnim vrlinama osobe, zamijenilo je novo razdoblje povijesti. Došlo je vrijeme za nove ideje, vrijednosti, početke. Sada je na prvom mjestu bila poduzetnost, sposobnost prilagodbe svim uvjetima, vođenje profitabilnog poslovanja.

Nešto drugačije vrijeme opisuje jedna od Puškinovih "Malih tragedija" - "Škrti vitez".

Srednjovjekovno društvo je svijet viteških turnira, dirljivog patrijarhata, obožavanja dame srca. Vitezovi su bili obdareni osjećajima časti, plemstva, neovisnosti, zauzeli su se za slabe i uvrijeđene. Takva ideja viteškog kodeksa časti opisana je u tragediji.

Škrt vitez prikazuje onaj povijesni trenutak kada je feudalni poredak već napukao, a život ušao u nove obale. Pravo na slobodu vitezovima je osiguravalo plemićko podrijetlo, feudalne povlastice, vlast nad zemljama, dvorcima i seljacima. Ali svijet se već dosta promijenio. Kako bi zadržali slobodu, vitezovi su bili prisiljeni prodati svoje posjede i uz pomoć novca održati dostojanstvo. Potraga za zlatom postala je bit vremena. Time je ponovno izgrađen cijeli svijet viteških odnosa, psihologija vitezova.

Već u prvom prizoru sjaj i raskoš kneževskog dvora samo je vanjska romantika viteštva. Prije je turnir bio odmjeravanje snage, spretnosti, hrabrosti, a sada uveseljava oči uglednih plemića. Albert nije baš sretan zbog svoje pobjede – pomisao na probušenu kacigu tišti mladića koji nema čime kupiti novi oklop.

O siromaštvo, siromaštvo!

Kako to ponižava naša srca!

Gorko se žali. I priznaje:

Što je bilo krivo junaštvo? - škrtost.

Albert se poslušno prepušta struji života koja ga nosi u kneževu palaču. Žedan zabave, mladić želi zauzeti dostojno mjesto okružen gospodarom i

ravnopravno s dvorjanima. Neovisnost je za njega očuvanje dostojanstva među jednakima.

Novac opsjeda Albertovu maštu kamo god pođe. Mahnita potraga za novcem bila je temelj dramatične radnje Škrtog viteza. Albertovo obraćanje kamataru, a potom i vojvodi dva su čina koji određuju tijek tragedije. I nije slučajno da je Albert, za kojeg je novac postao ideja-strast, predvodnik tragedije.

Albert ima tri mogućnosti: ili dobiti novac od zalagaonice, ili čekati očevu smrt (ili je sam požuriti) i naslijediti bogatstvo, ili prisiliti oca da adekvatno uzdržava sina. Albert pokušava sve načine koji vode do novca, ali završavaju potpunim neuspjehom.

To je zato što Albert nije u sukobu s pojedincima, nego s cijelim stoljećem. U njemu su još žive viteške ideje o časti i plemstvu, ali on već shvaća relativnu vrijednost plemićkih prava i povlastica. Naivnost je u Alberta spojena s pronicljivošću, viteške vrline - s trijeznom razboritošću.

Tako svi putovi do zlata, a time i do osobne slobode, vode Alberta u slijepu ulicu. Borba se pokazuje nemoćnom i uzaludnom: strast za novcem nespojiva je s čašću i plemenitošću. Stoga se rađa mržnja prema ocu, koji bi dobrovoljno mogao spasiti sina od neimaštine. Postupno se tajna misao o smrti njegova oca pretvara u otvorenu želju.

Ali ako je Albert više volio novac nego feudalne privilegije, onda je barun opsjednut idejom moći. Diveći se svom zlatnom "brdu", barun se osjeća kao vladar:

ja vladam! Kakav čaroban sjaj!

Pokorna meni, jaka je moja moć;

U njemu je sreća, u njemu je moja čast i slava!

Barun dobro zna da novac bez moći ne donosi neovisnost. S njegove točke gledišta, bogatstvo koje se ne temelji na maču “rasipa” se katastrofalnom brzinom.

Albert je takav "rasipnik" za baruna. Stoga je sin, koji može samo rasipati bogatstvo, živa zamjerka barunu i izravna prijetnja ideji koju barun brani. Iz ovoga je jasno kolika je barunova mržnja prema nasljedniku – rasipniku, kolika je bila njegova patnja pri samoj pomisli da će Albert preuzeti vlast “nad njegovom državom”.

No, barun shvaća i nešto drugo: moć bez novca također je beznačajna. Mač je položen pred noge baruna posjeda, ali nije zadovoljio njegove snove o neograničenoj moći. Što mač nije dovršio, mora učiniti zlato. Novac tako postaje i sredstvo zaštite neovisnosti i put do neograničene moći.

Ideja o neograničenoj moći pretvorila se u fanatičnu strast i dala liku baruna moć i veličinu. Povučenost baruna, koji se povukao s dvora i namjerno zatvorio u dvorac, može se shvatiti kao svojevrsna zaštita njegova dostojanstva, plemićkih privilegija, vjekovnih životnih načela. No, držeći se starih temelja i pokušavajući ih obraniti, barun ide protiv vremena. Svađa s godinama završila je poraznim porazom za Baruna.

Razlozi barunove tragedije također su u proturječju njegovih strasti.

Međutim, barun je vitez. On ostaje vitez i kad razgovara s vojvodom, kad je spreman isukati mač za njega, kad izaziva sina na dvoboj i kad je sam. Draga mu je viteška hrabrost, osjećaj časti ne nestaje.

Žudnja za moći baruna djeluje i kao plemenito svojstvo prirode (žeđ za neovisnošću), i kao slamajuća strast prema ljudima koji su joj žrtvovani - barun sanja o tome. Da mu se sve pokorava:

Što nije pod mojom kontrolom? poput kakvog demona

Od sada mogu vladati svijetom;

Ako samo hoću, dvorane će se podići;

Mojim veličanstvenim vrtovima

Nimfe će trčati u žustroj gomili;

I muze će mi donijeti svoj danak,

I slobodni genije će me porobiti,

I krepost i besani rad

Oni će ponizno čekati moju nagradu.

Zazviždim, a meni poslušno, bojažljivo

Uvući će se krvava zloća,

I polizat će mi ruku, i u oči

Gle, oni su znak moje čitalačke volje.

Sve mi je poslušno, ali ja sam ništa

Opsjednut tim snovima, barun ne može pronaći slobodu. Njegova žudnja za moći ponovno se rađa u drugačiju, mnogo prizemniju strast za novcem. Barun misli da je on kralj, kojemu je sve “poslušno”, ali neograničena moć ne pripada njemu, već hrpi zlata koja leži pred njim.

Međutim, prije smrti, u barunu su se uzburkali viteški osjećaji. Dugo se uvjeravao da zlato predstavlja i čast i slavu. Međutim, u stvarnosti, čast baruna je njegovo vlasništvo. Ta je istina probola baruna u trenutku kad ga je Albert uvrijedio. Sve se odjednom srušilo u barunovoj glavi. Sve žrtve, sva nagomilana blaga odjednom su se pokazala besmislena. Došao je čas nemoći zlata i u barunu se probudio vitez:

Zato ustani i sudi nam mačem!

Ispostavilo se da je moć zlata relativna, a postoje takve ljudske vrijednosti koje se ne prodaju i ne kupuju. Ova misao pobija način i uvjerenja baruna.

Individualistička svijest i "strašna srca" Puškinovih junaka karakteristični su za "strašno doba".

Ali ako su u Škrtom vitezu "strašna srca" svojstvena svim likovima, onda u Shakespeareovoj tragediji postoji junak koji se odlučuje boriti, i to ne s pojedincem, već s cijelim "strašnim dobom", sa svim njegovim podlostima. i okrutnost..

Princ Hamlet - nova osoba, koji je iznenada spoznao svoju otuđenost u neobičnom nestvarnom svijetu kraljevske palače, početak te spoznaje položen je pred zidinama palače Elsinore, gdje se Hamletu ukazala sjena njegovog pokojnog oca-kralja.

Princ je prvi put osjetio dah sudbine, prvi put je stupio u razgovor sa stanovnikom svijeta mrtvih. Prva scena tragedije upečatljiva je svojom veličinom. Duh pozove Hamleta sa sobom kako bi princu rekao strašnu istinu o smrti njegova oca, bivšeg kralja Danske, na rubu litice. Možda da se Galet nije susreo s duhom svog oca, povijest dvorca Elsinore ne bi završila tako tragično. Ali Hamlet je sreo ovog duha - tog crnca, i Hamlet je saznao cijelu istinu o smrti svog oca.

Slika crnca koji obavještava ili upozorava na nešto, na neke strašne događaje u budućnosti ili prošlosti, također se nalazi u djelu A. S. Puškina.

Gotovo sve pjesme, drame, scene, bajke, priče pjesnika međusobno su povezane jednim znakom: invazijom nadnaravnih izvanzemaljskih sila u ljudski život. Ali nigdje ta ideja nije postala tako strašna mrlja kao u tihom koraku bezličnog crnca u tragediji Mozart i Salieri.

Ne znamo ništa o crncu, ne možemo zamisliti crte i izraz njegova lica. Taj čudni kupac za Mozarta samo je “netko” ili “isti”, odjeven u crno, nešto gotovo onostrano, bestjelesno. I nema ništa čudno u samoj njegovoj pojavi u Mozartovoj kući, jer su skladatelji, osobito oni siromašni, često pisali glazbu po narudžbi.

Ali Mozart je zabrinut da taj crnac ne dođe po svoju narudžbu – na rekvijem. U neobičnom posjetitelju, odjevenom u crno, Mozartova je duša osjetila vjesnika smrti. A pokazalo se da je tu žalosnu glazbu skladao za sebe, jer i sam priznaje da bi "bilo šteta odvojiti se od svog rada, iako je Requiem potpuno spreman."

Crni čovjek nije plod Mozartove mašte, jer ne samo da ga je Mozart vidio, drugi su ga tri puta izvještavali o posjetima crnca. I sada, iscrpljen nesanicom, pomračen sumnjom, Mozart odlazi Salieriju i kaže: "Stidim se to priznati." Ali zašto je to razumno? Uostalom, obično se srame nečeg lošeg. Možda se kaže “sramno” jer ovdje nije nejasna slutnja, već sumnja koja ima točnu adresu – Mozart povezuje crnca i Salierija:

Ovdje i sada

Čini mi se da je treći kod nas

O kakvom se vedrom, laganom Mozartu može govoriti u prvoj sceni! Kakav je ovdje "dokoličar veseljak". Mozart se žali na stalnu nesanicu: "Mučila me moja nesanica." "Moje" - tako kažu za nešto trajno, poznato, utvrđeno. Nema vremena za svečanosti u ova tri tjedna. I Mozart odlazi prijatelju, odlučivši priznati svoje sumnje, ispovjediti se, očistiti svoju dušu.

Ali Salieri se čudno ponaša. Upravo sada postavlja nestrpljiva pitanja, prekidajući Mozarta koji govori. Do tog trenutka Salieri je mirno saslušao Mozarta do kraja. Salieri je zapanjen viješću o Requiemu. Prije pitanja koliko je dugo Mozart skladao Requiem, može samo uzviknuti: “Ah!”. To je!" prodoran, jer je Salieri osudio Mozarta na smrt, a on, ne znajući ništa o tome, sam, takoreći, naslućuje njegovu smrt. Salieri je zadivljen genijalnim uvidom. A da Mozart ništa ne pogodi, ponaša se kao svjestan saveznik bezličnog posjetitelja, odvraća Mozarta šalom i uspavljuje mu pozornost. Obojica, svaki na svoj način, osjećaju dah Mozartove smrti koja se približava. Čini se da likovi čitaju jedni drugima misli. Doista, upravo je danas učvrstila odluka Antonija Salierija da otruje Mozarta, pa on, kao da sluti njegovu sudbinu, pita:

Oh, je li istina, Salieri,

Da je Beaumarchais nekoga otrovao?

Optuživši cijeli svemir za nepravdu, Salieri dolazi do ideje o potrebi oslobađanja čovječanstva od Mozarta:

Izabran sam da

Stop - inače smo svi umrli

Fenomen Mozarta nije prihvatljiv za Salierija - on ne zavidi geniju Mozarta, on vjeruje da je Mozart "dokoličar veseljak", da on nije zaslužio svoje nebeske pjesme, oni su ga dobili besplatno. Stoga on uzvikuje:

nema istine na zemlji.

Ali nema istine – i gore.

Da, on uzima na sebe pravo suditi i nebu i zemlji. Salieri svoju istinu tvrdi kao jedinu. Salieri počini Judin grijeh. A scena u konobi Zlatni lav je kao simbol Posljednje večere.

Međutim, Mozarta privlači Salieri. Mozart osjeća kobno zračenje koje iz njega izbija, i djelomično svjesno, djelomično intuitivno bori se ne samo sa svojom, nego i sa svojom tamom, sa svakom sjenom zla. Osjećamo da crni čovjek nije samo stvarna osoba, osjećamo da je to i crna savjest samog Salierija.

Težak je i izbor Shakespeareova junaka, Hamleta. Izbor princa nije samo etički, već i mističan. Povjerovao je duhu, točnije, potvrdio je prinčeve sumnje. Svjedočanstva duhova, duhova i drugih stanovnika onoga svijeta nikada se nisu smatrala dokazima ili pravnim dokazima nečije krivnje ili nevinosti. Klaudije bi bio oslobođen da se sud pozabavio njegovim slučajem. Ali Hamletov sud nije takav. Princ ne sudi po pisanim zakonima, već po pravilu - krv za krv. Spreman je učiniti sve kako bi kaznio Klaudija, ubojicu njegova oca. Strašan je zločin, ali još je strašniji pokrov laži i licemjerja ispod kojeg se krije.

Možeš se nasmiješiti, nasmiješiti se

I biti negativac. Ako ne svugdje

To, sigurno, u Danskoj.

Hamlet donosi tako gorak zaključak.

Prinčeva tuga i njegova želja da ispuni svoju dužnost - kazniti zlo - prerastaju osobni okvir: on se osjeća pozvanim ne samo osvetiti Klaudija za smrt svoga oca, već i zauzeti se za povrijeđenu pravdu, protiv besramne dominacije laži i poroka, stati u jedinstvenu borbu sa zlom koje vlada Danskom, s njezinim "pokvarenim dobom".

Kakav je odnos između osobe koja nosi teret „povezanosti vremena“ i društva punog prijevare, izdaje, izdaje? Kako izdržati? kako ne pasti? Hamlet odlučuje zatvoriti se od ljudi, od društva, zaključati svoju dušu i staviti masku, masku ludila. Mora "spajati vremena" i osjeća da mu nedostaje snage. Ljut je na vlastitu nemoć i nemoć, sam je okružen stotinama ljudi, nema prijatelja, ali ima mnogo neprijatelja.

Osim toga, Hamlet je zaljubljen, ali mora skrivati ​​svoje osjećaje od Ofelije, jer ona može biti oružje u rukama neprijatelja. Njezin otac - Polonius i brat - Laertes uvjeravaju djevojku da ne vjeruje zaklinjanjima Hamleta u ljubavi, da se ne sastaje s njim, da bude razborita i oprezna. A plaha Ofelija pristaje u svemu biti pokorna ocu.

U poetskoj slici Ofelije, prikazujući njezinu tužnu sudbinu, Shakespeare pokazuje neprijateljstvo svijeta, poput Klaudija i Polonija, prema jednostavnim i lijepim ljudskim osjećajima. Ofelija je žrtva svijeta zločina i laži, spletki i prijevara. Jako voli Hamleta, ali je istovremeno duboko vezana za oca i vjeruje u sve. Ofelija kaže da je Hamlet pametan, šarmantan, plemenit, ali je i sama prisiljena priznati da je to za nju prošlost:

Što je čar umro!

Spoj znanja, elokvencije

I hrabrost, naš praznik, boja nade,

Zakonodavac ukusa i pristojnosti,

Zrcalo im je skroz razbijeno. Sve, sve

Ako ljudi koji bi trebali biti najbliži krše zakon, što možete očekivati ​​od drugih? Zbog toga Hamlet dramatično mijenja svoj odnos prema njoj. Njegova ljubav prema Ofeliji bila je iskrena, ali primjer njegove majke navodi ga na tužan zaključak: žene su preslabe da izdrže teške testove života. Kako bi olakšao svoj prekid s Ofelijom, Hamlet joj se ruga. On želi pokazati Ofeliji da je nepromišljen i okrutan - stoga će ga Ofelia ostaviti. Hamlet osuđuje ne samo Ofeliju, već sve žene. A Ofelija iskreno savjetuje da izađe iz tog začaranog kruga dvorskog života u kojem se našla – “da ode u samostan”. Hamlet odbija Ofeliju i zato što ga ta ljubav može odvratiti od osvete, koja mu je važnija od gorljivih osjećaja.

Ofelija se nađe između dva zaraćena tabora. Ona nema toliko snage otrgnuti se od oca i brata, od uobičajenog obiteljskog gnijezda i otvoreno se približiti Hamletu. Ona je pokorna i poslušna Polonijeva kći, koja mu potpuno povjerava svoju sudbinu i svoje tajne.

Nevina i krotka, Ofelija ne može shvatiti smisao i značaj borbe koja se odvija u Elsinoreu, vjeruje u ludilo Hamleta i šepavo pristaje postati “oruđe za testiranje” u rukama Polonija i Klaudija. Ne može podnijeti teške udarce sudbine koji se obrušavaju na nju, te propada kao cvijet smrvljen olujom.

Hamlet je posredno kriv za Ofelijinu smrt, ali se opravdava činjenicom da se borio protiv zla, u ime svete osvete.

Ako je Hamletovo ludilo samo maska, onda Ofelijino ludilo kod čitatelja izaziva sažaljenje i bol. Nevina Ofelija postala je žrtva zavisti, okrutnosti i zlobe društva.

Tema ljubavi i smrti, nesretne ljubavi pokreće se i u tragediji "Kameni gost" iz ciklusa dramskih djela "Male tragedije" A. S. Puškina.

za " kameni gost» Puškin je odabrao radnju drevnih španjolskih legendi i njihovog slavnog junaka. Don Juan se iz pera Puškina pojavio kao "pjesnik" ljubavi.

Sumorni srednji vijek odlazi u prošlost, stvarajući mjesta za nova era- Rana renesansa.

Posebna napetost, svjetlina ljubavi pojačana je neposrednom blizinom smrti, što intimnim osjećajima daje čisto španjolski karakter. U ljubavi prema junacima osjeća se najava kobnog kraja. Don Juanove ljubavne afere neodvojive su od smrti njegovih suparnika. Don Juanov spoj s Laurom završava Carlosovom smrću. Cavaliers Laura Carlos proriče smrt. Don Juan susreće Dona Annu na groblju i posljednji datum s njim završava smrću heroja. Život i smrt idu jedno uz drugo.

Osjećaj prekretnice u srednjem vijeku potkrijepljen je u Puškinovoj tragediji činjenicom da je došlo vrijeme emancipacije ljudskih osjećaja. Izbijaju slobodne strasti. Srednji vijek još uvijek živi u slici Carlosa, redovnika, Dona Anna, koja svakodnevno posjećuje grob svoga muža, skriva lice i povlači se u svoju kuću. Leporello sa svojim strahom od više sile. U Don Juanu ima i mnogo starih običaja: on je još uvijek vjeran kraljev vitez i dobro zna da se protivi tradicijama, tražeći ljubav Dona Anne. Ali općenito, Don Juan, kao i Laura, ljudi su renesanse. U njima su se probudile slobodne strasti, radosno prihvaćaju život, veličaju njegove užitke, bezobzirno im se prepuštaju, ne poznaju moralne zabrane, crkvene i državne institucije.

Promjena iz jedne velike ere u drugu prolazi kroz srca ljudi. Don Juan je neprijatelj Don Alvara, a time i njegove udovice Dona Anne.

Ljubav prema ženi ubijenog don Alvara i potreba za ljubavlju koja je uskrsnula u don Ani - takav je psihološki sraz koji dobiva posebnu oštrinu i stoga što se don Anna, nesvjesna toga, zaljubila u ubojicu svoga muža. Dona Anna prije nije poznavala ljubav: udala se za Don Alvara na inzistiranje svoje majke. Snagu strasti koja ju je obuzela obuzdavaju običaji, no Dona Anna, ponesena ljubavlju, odaziva se pozivu.

Međutim, pravi trijumf slobodnih osjećaja Puškin je zabilježio u slikama Laure i Don Juana.

Don Juan je privlačan vedrinom, pun je ljubavi, pun žeđi za čulnim užicima. Zaljubivši se, rado će zagrliti cijeli svijet. Laura je iskreno i spokojno otvorena za ljubav. Nju i Don Juana povezuje duhovna bliskost. Laura se ničega ne boji. Večera kod Laure je gozba srodnih duša među kojima Carlos izgleda kao stranac. Don Juan također ne poznaje ni nebeski ni zemaljski strah. Uživajući, igra i svoj i tuđi život, uvijek spreman da se opravda i krivicu prebaci na neprijatelja.

Međutim, ljubav Puškinovih junaka, posebice Laure i Don Juana, nije samo slobodna i nezainteresirana, nego i svojevoljna. Kod Laure ono nije kontrolirano nikakvim moralnim normama, dok kod Don Juana istiskuje sve druge duhovne pokrete. Ta dvojnost same epohe - ekstaza zemaljskog života, oslanjanje na vlastite snage, žeđ za užitkom i istovremeno drska samovolja, prezir prema svim moralnim standardima, zanemarivanje slobode, pa čak i života druge osobe, neumoljivo je i beznačajno. određuje originalnost Puškinova junaka. Don Juan je gorljiv i hladan, iskren i prijevaran, strastven i ciničan, hrabar i razborit. On ne poznaje granicu između dobra i zla. Odvodeći Dona Annu, kaže da se u njoj zaljubio u vrlinu. Njemu se “čini” da se pod utjecajem novog ljubavnog osjećaja “potpuno preporodio”. A u isto vrijeme, junak ostaje isti Don Juan, "improvizator ljubavne pjesme". Don Juana ne uništavaju ateizam i ljubavne avanture, već "okrutno doba" i samovolja svojstvena junaku.

Već u sceni s Laurom, koja ljubi svoju djevojku dok je Carlos mrtav, on, naravno, bogohuli. Čak se i Laura, žureći Don Juanu, uhvati.

Pozivajući kip zapovjednika na ljubavni spoj, prkosno je drzak. Ljudska etika, plemenitost zahtijeva da se mrtvac ostavi na miru. Don Juan, s druge strane, najprije se ruga mrtvima, a zatim, nezadovoljan naredbom sluge, sam odlazi do spomenika Zapovjedniku i ponavlja svoj fantastični poziv.

Ljubavni susret u posljednjem, četvrtom prizoru, ponovno se, kao i u prizoru s Laurom, događa s mrtvima. Nakon neočekivanog pristanka kipa, Don Juan se prvi put zbuni, prvi put osjeti snagu kobnih sila i nehotice ispusti uzvik: “O Bože!”

Poziv kipa ne može se jednoznačno protumačiti. Don Alvar je postao nijema stražarska sjena nad osjećajima Dona Anne. Svoja prava nad njom ostvario je najprije za života - novcem, a onda nakon smrti - običajima koje je posvetila vjera. Don Juan želi osloboditi Dona Annu strašnih okova, idući protiv vjerskog fanatizma i licemjerja koje Don Alvar personificira. No, pozivajući zapovjednika kojeg je ubio da čuva ljubavni sastanak s njegovom udovicom, Don Juan otkriva i vlastitu moralnu inferiornost. Plemenito, viteško načelo koje živi u Don Juanu neodvojivo je od neljudskog.

Don Juan je vitez, spreman braniti svoje osobno dostojanstvo, čast, slobodu, osjećaje.

Međutim, Don Juan se prema svojoj voljenoj odnosi kao prema sredstvu da utaži svoju žednu dušu. Njegov cilj - afirmacija sebe kroz senzualne užitke, lišen je etičkog načela.

Don Juan ne pada iz ruke don Alvara, nego iz desnice same sudbine, koja kažnjava one koji su se ogriješili o ljudske zakone. Kip zapovjednika predstavlja ne samo stari svijet, već i najvišu pravdu.

U Shakespeareovoj tragediji "Hamlet" najvišu pravdu dijeli on sam glavni lik. Tijekom cijele drame dramaturg se fokusira na Hamletovu središnju pozornost. Hamlet odražava pokušaje neprijatelja da prodru u njegove planove, skida maske s protivnika. Razotkrivene su kraljeve podle slušalice: Rosencrantz i Guildenstern. Iza njihovih uvjeravanja o prijateljstvu, princ otkriva laži i licemjerje. Postaje sve više i više uvjeren u pokvarenost koja vlada okolo:

Da gospodine. Da budem iskren - u naše vrijeme znači biti jedini od deset tisuća.

Ove riječi Hamlet izgovara u razgovoru s Polonijem.

U poznatom monologu "Biti ili ne biti" (u prvom prizoru trećeg čina) posebnom se snagom razotkrivaju sve dublje Hamletove sumnje i promišljanja, a ujedno i njegov odnos prema svojim "dobima" se izražava. On vidi monstruoznu nepravdu i zlo koje vlada u društvu:

tko bi nosio poniženje stoljeća,

Neistina tlačitelja, plemića

Arogancija, osjećaj odbačenosti,

Sporo prosuđivanje i više od svega

Ruganje nedostojnog nad vrijednim

Ali princ istodobno osjeća da njegova prekrasna odlučnost da se suprotstavi zlu svijeta "propada pod dodirom blijede misli". A ta neriješena temeljna pitanja bića i nemogućnost da ih svojom samotnjačkom borbom riješi dovode ga do bolnog rascjepa. Neposredna zadaća – ubiti Klaudija – kao da blijedi, odmiče pred važnijim i širim životnim pitanjima, a Hamlet oklijeva s osvetom.

Jedan od najintenzivnijih trenutaka tragedije je scena Hamletova razgovora s majkom. Misleći da kralj prisluškuje iza tepiha, Hamlet mačem probada Polonija koji se tamo skrivao.

Atmosfera u dvorcu postaje sve napetija, radnja se sve brže kreće prema raspletu. Smrt Polonija od Hamletove ruke povlači za sobom ludilo i smrt Ofelije.

Posljednji (peti) čin tragedije otvara se prizorom na groblju. Opet kontrasti uzvišenog i niskog, tragičnog i smiješnog, tako karakteristični za Shakespearea: šale i smiješne pjesme grobari naviknuti na svoj zanat, ravnodušno izbacuju lubanje iz zemlje, a onda - sumorni odrazi Hamleta.

Isti kontrasti tragedije i ironije mogu se vidjeti u jednoj od Puškinovih Malih tragedija.

Problemi smisla života, osobnog dostojanstva i časti, odgovornosti čovjeka pred teškom i tragičnom nuždom postavljeni su u tragediji „Gozba u vrijeme kuge“.

Situacija u njemu je namjerno uvjetna. Kuga je prirodna katastrofa koja ugrožava živote ljudi. Ljudi se ne mogu boriti protiv toga niti se od toga spasiti. Ne svađaju se i ne štede. Oni su osuđeni na propast i znaju da će umrijeti.

Društveno-povijesni primjeri u tragediji se povlače u drugi plan. Nije stvar u njima, nego u tome kako se ljudi ponašaju u tragičnim okolnostima, što suprotstavljaju strahu od smrti. Hoće li se javiti niski, okrutni instinkti, hoće li ih uhvatiti panika, hoće li ponizno pognuti glavu ili će hrabro i jednostavno dočekati “svijetli čas samoće”?

Likovi tragedije, s izuzetkom svećenika, organiziraju gozbu tijekom kuge. Umiru im bliski ljudi, prolaze kola s leševima, a oni guštaju.

Tragična situacija je namještena od samog početka, ali njen ishod je daleko od unaprijed određenog.

Za razliku od drugih tragedija u Gozbi u vrijeme kuge, vanjski dramska radnja još više oslabio. Likovi izgovaraju monologe, pjevaju pjesme, sudjeluju u dijalogu, ali ne izvode radnje koje bi mogle promijeniti situaciju. Dramatika se prenosi na motive njihova ponašanja.

I ovdje se ispostavlja da su razlozi koji su doveli sudionike na gozbu duboko drugačiji. Gozba za mladog čovjeka je sredstvo zaborava. Louise je došla na gozbu iz straha od samoće. Samo Mary i Valsingam nalaze snage suprotstaviti se bijesnim elementima.

Samo je Walsingam svjestan težine situacije i hrabro prkosi smrti. U svečanoj tragičnoj himni Predsjedatelja osoba se svojom voljom suprotstavlja smrti i opasnosti. Što su udarci sudbine strašniji, otpor joj je silovitiji. Puškina pod maskom Zime i kuge ne veliča smrt, već sposobnost i spremnost osobe da se suoči. Poziv slijepim elementima donosi čovjeku uživanje u njegovoj moći i stavlja ga u ravan s njima.

Osoba, takoreći, prevladava svoje zemaljsko postojanje i uživa u svojoj moći:

U borbi je zanos

I mračni ponor na rubu,

I u ljutom oceanu

Usred olujnih valova i olujne tame,

I u arapskom uraganu

I u dahu Kuge.

“Smrtno srce” u kobnim trenucima opasnosti stječe “besmrtnost, možda zalog”. Pjesma Walsingama je himna neustrašivoj osobi, veličanje junaštva usamljene osobe.

Istodobno, Puškin je stavio himnu u usta "palog duha". Poput Marije, predsjedavajući se kaje što je priredio bogohulnu gozbu (“O, kad bi se samo ovaj spektakl mogao sakriti od očiju besmrtnika!”). Walsingam je daleko od pobjednika, jer se pojavio u himni. Njegov um je poražen. Nije ni čudo što zapjeva: „Utonimo pamet veselo“, a zatim se vrati na istu misao odgovarajući svećeniku:

Zadržan sam ovdje

Očaj, strašno sjećanje,

Svijest o mojoj nepravdi,

I užas te mrtve praznine,

Koje srećem u svojoj kući -

I vijest o ovim ludim zabavama,

I blagoslovljeni otrov ove čaše,

I milovanja (oprosti mi, Gospode) -

Pokojno ali drago stvorenje

Svećenik sagne glavu pred predsjedateljevom tugom, ali se poziva na svoju savjest. U njegovim je riječima jednostavna i mudra istina. Blagdan prekida žalost za mrtvima, "zbunjuje" "tišinu lijesova". To je protivno običajima. Svećenik, zahtijevajući poštivanje uspomene na pokojne, nastoji voditi gozbu putem vjerske poniznosti, dijelom ponavljajući Marijinu pjesmu:

Zaustavite monstruoznu gozbu kada

Želiš li se sresti na nebu

Izgubljene voljene duše.

Inzistira na poštivanju tradicionalnih moralnih normi:

Idite svojim kućama!

I premda Svećenik ne postiže uspjeh sa svojim propovijedima i bajanjima, Valsingam ipak prepoznaje svoje "bezakonje". Ima nešto u samom ponašanju svećenika što predsjednika tjera na razmišljanje.

Opjevavajući herojstvo samoće, prezir smrti, dostojanstvenu smrt, Predsjedatelj se s ostalim sudionicima svetkovine ogradio od obične nesreće, dok svećenik, ne mareći za sebe, krijepi duh umirućih. Među njima je i on.

Međutim, položaj svećenika ne negira visoko osobno junaštvo Valsingama. Svećenik ide ljudima u ime spasa njihovih duša, smirenja savjesti, kako bi ublažio patnju u nebu. Walsingam, s druge strane, veliča duhovnu hrabrost zemaljske osobe koja se ne želi ponizno suočiti sa smrću i ne treba mu vanjska ohrabrenja, pronalazeći snagu u sebi. Osobno herojstvo Predsjedatelja, dakle, usmjereno je prema njemu samom i onima koji blaguju, a svećenik podvig i smisao ljudskog života shvaća kao bezračunljivo služenje narodu u danima nesreće. Walsingam brani unutarnje mogućnosti čovjeka. Svećenik se oslanja na vjernost običajima. Tragedija je u tome što je herojstvo Predsjedatelja lišeno žrtve za dobrobit ljudi, a ljudska nesebičnost svećenika negira osobnu duhovnu hrabrost običnih smrtnika i stoga je zamjenjuje propovijedanjem poniznosti i autoriteta religija.

Puškin je shvaćao da je prevladavanje te proturječnosti nemoguće u njegovim suvremenim uvjetima, ali da je takav zadatak postavljen samim tijekom povijesti. Puškin nije znao kada će i u kojem obliku čovječanstvo postići jedinstvo osobnih težnji i zajedničkih interesa, ali je vjerovao tijeku života i ostavio ovu suprotnost nerazriješenom. Oslanjao se i na snagu ljudskog uma, pa je, kao i mnoga djela 30-ih, "Gozba u doba kuge" okrenuta budućnosti.

Opaska koja završava "Gozbu u vrijeme kuge" - "Predsjednik ostaje uronjen u duboke misli" - pojašnjava značenje Puškinove tragedije. Valsingamova duboka promišljenost je i svijest o duhovnoj nestabilnosti i gubitku, i refleksija o vlastitom ponašanju, i refleksija o tome kako prevladati jaz između samozatvorenog herojstva i hrabrog sebedarja čovječanstvu.

Predsjedavajući više ne sudjeluje u gozbi, ali njegov je um probuđen.

otvoreni kraj posljednja igra, zatvarajući ciklus, Puškin poziva na svijetlu svijest, na njezin trijumf, na moralnu odgovornost ljudi prema sebi i svijetu.

Puškinove "Male tragedije" uhvatile su duboke moralne, psihološke, filozofske, društveno-povijesne pomake na teškom putu čovječanstva. Junaci "Malih tragedija", izuzev briljantnog Mozarta, bivaju poraženi, postajući žrtve iskušenja, iskušenja doba i svojih strasti. Kao spomenik životvornoj snazi ​​umjetnosti uzdiže se među njima nadahnuti Mozart čija je životoljubiva duhovnost srodna njegovom velikom kiparu.

U tragediji "Hamlet" W. Shakespearea, u cjelokupnom sustavu slika junaka, a posebno u liku samoga Hamleta, došla je do izražaja kriza koju je proživjela progresivna humanistička misao Engleske početkom 17. stoljeća. Shakespeare je stavio mnoge svoje drage misli i osjećaje u Hamletova usta, ali u isto vrijeme, autor se ne može poistovjetiti sa svojim junakom. Prikazujući razočarenje i očaj Hamleta, sam Shakespeare je daleko od beznadnog pesimizma. On razumije teškoće borbe protiv zla u sadašnjosti, a ipak vjeruje u budućnost, da će jednog dana doći oslobođenje od okova laži i tlačenja čovjeka od čovjeka. Neka po cijenu krvavih žrtava, ali istina i pravda moraju pobijediti - to je smisao raspleta tragedije.

U liku glavnog junaka Hamleta vidimo humanistu renesanse, nositelja naprednih ideala svoga vremena. Ali njegova vjera u život i čovjeka, njegovi najbolji snovi nestaju kad se približi svijetu-tamnici, gdje divljaju "šaljivdžije na prijestolju", gdje cvjetaju lažljivci, niskopoklonici i ubojice koje navlače masku samozadovoljstva. Tragedija smrti uzvišenih iluzija, unutarnja nesloga uzrokovana osjećajem beznađa usamljene borbe za popravkom društva, a istodobno sve dublje razotkrivanje laži i nepravde, rastući protest – sve to čini patos tragedije Hamlet, njezina idejna srž.

Procvat engleske drame započeo je kasnih 1580-ih, kada se pojavila galaksija pisaca, koji se danas nazivaju "sveučilišnim umovima": Christopher Marlowe (1564-1593), Thomas Kyd (1558-1594), Robert Greene (oko 1560-1592) , John Lily (oko 1554.-1606.) i nekoliko drugih. Prekretnice koje su označile početak ovog procvata bile su dvije tragedije - “Tamerlan Veliki” (1587.) K. Marla i “Španjolska tragedija” T. Kdda (oko 1587.). Prvi je označio početak krvave drame, drugi - žanr osvetničkih tragedija.
Postoje svi razlozi za vjerovanje da je Shakespeare započeo svoju dramsku karijeru

U REDU. 1590. U prvom razdoblju stvaralaštva stvorio je niz krvavih povijesnih drama – trilogiju “Henrik VI” i “Rikard III” te tragediju osvete “Tit Andronik”. Prve Shakespeareove komedije, Komedija pogrešaka i Ukroćena goropadnost, odlikovale su se prilično grubom komikom, bliskom farsi.
Godine 1593.-1594. dolazi do preokreta. Iako Shakespeare nikada nije napustio farsu i klaunizam, općenito njegove nove komedije “Dva Veronesea”, “San Ivanjske noći”, “Mletački trgovac”, “Mnogo vike ni oko čega”, “Kako vam se sviđa”, “Dvanaesta noć” , "Vesele žene Windsora" odlikuju se suptilnim humorom. U njima dominiraju pustolovni i pustolovni motivi te dominira ljubavna tema.
Većina povijesnih drama ovog razdoblja obojena je vjerom u trijumf najboljih početaka u javnom životu, što je posebno vidljivo u trima kroničarskim dramama - "Henrik IV" (dva dijela) i "Henrik V". Iako je u njima dramatična borba između feudalaca neizostavan element radnje, u njima je vrijedna pažnje poprilična doza humora. U "Henriku IV" pojavljuje se slika Falstaffa - remek-djela Shakespeareove komedije.
Jedina tragedija ovog razdoblja, koje traje do kraja 16. stoljeća, je Romeo i Julija (1595). Njegova je radnja prožeta dubokim lirizmom, a čak ni smrt mladih junaka ne čini ovu tragediju beznadnom. Iako Romeo i Julija umiru, nad njihovim se leševima odvija pomirenje zaraćenih obitelji Montagues i Capuletti, ljubav odnosi moralnu pobjedu nad svijetom zla.
Tragedija "Romeo i Julija" utjelovljuje optimistički stav Shakespearea u drugom razdoblju. U komedijama i jedinoj tragediji ovih godina čovječanstvo pobjeđuje loše početke života.
Na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće dogodio se novi preokret u Shakespeareovu mišljenju. Prvi se znakovi toga osjećaju u povijesnoj tragediji "Julije Cezar" (1599.). Njegov pravi heroj, međutim, nije veliki zapovjednik, već druga rimska ličnost - Brut, zakleti neprijatelj tiranije. Pridružuje se uroti protiv Cezara, težeći jedinoj despotskoj vlasti, te sudjeluje u njegovom ubojstvu. Cezarove pristaše, a prije svega Marko Antonije, varaju narod demagoškim govorima, Rimljani protjeruju Bruta. Plemeniti junak je poražen i počini samoubojstvo. Pobjeda ide pristašama tiranije. Tragedija je u tome što ljudi (naime, oni igraju odlučujuću ulogu u ovoj tragediji) nisu sazreli da shvate tko su im pravi, a tko izmišljeni prijatelji. Povijesni su se uvjeti razvijali nepovoljno za one koji su željeli uspostaviti plemenite ideale u životu, a to je izraženo kod Julija Cezara.
.Kao i drugi predstavnici novog svjetonazora, Shakespeare je vjerovao da najbolji počeci moraju pobijediti zlo. No, on i njegova generacija morali su se pobrinuti da život krene drugim putem. Tri stoljeća razvijao se europski humanizam koji je propovijedao potrebu reorganizacije života na novim, ljudskijim načelima. Vrijeme je da vidimo posljedice toga. Umjesto toga, negativne crte buržoaskog razvoja postajale su sve očitije u svim aspektima života. Ostacima prijašnjih feudalno-monarhijskih nepravdi pridodata je i sverazarajuća moć zlata.
Shakespeare je svim srcem osjećao da se humanistički ideali ne mogu ostvariti u životu. To je izraženo u sonetu 66. Iako su njegovi prijevodi S. Marshaka i V. Pasternaka poznatiji, dajem drugu verziju:
- Zovem smrt, ne mogu više gledati,
- Kako vrijedan muž umire u siromaštvu,
- I zlotvor živi u ljepoti i dvorani;
- Kako se gazi povjerenje čistih duša,
- Kako čednosti prijeti sramota,
- Kako se odaju počasti huljama,
- Kako pada snaga pred drskim pogledom,
- Kao svugdje u životu lupež pobjeđuje,
- Kako se samovolja ruga umjetnosti,
- Kako nepromišljenost vlada umom,
- Kako bolno čami u kandžama zla
Sve ono što nazivamo dobrim.
- Da nije bilo tebe, ljubavi, odavno bih
- Tražio sam odmor pod baldahinom lijesa.
– Prijevod O. Rumer
Sonet je vjerojatno nastao krajem 1590-ih, kada je nastupila prekretnica u Shakespeareovu mentalitetu, što je dovelo do nastanka tragedije Hamlet. Nastala je, po svemu sudeći, 1600.-1601. Već 1603. pojavilo se prvo izdanje tragedije. Puštena je bez dopuštenja autora i kazališta u kojem se predstava igrala, a nazvana je kvarto 1603. godine.

1. Na prvi pogled, konvergencija "Henryja VIII" s ostalim dramama napisanim nakon 1608. izgleda prilično umjetno. Ono što spaja “Perikla”, “Cimbelinu”, “ zimska bajka”, “Oluja”? Prosvijetljena boja bajke, pobjeda dobra, sa strane ...
2. Za mislećeg čovjeka problem izbora, posebno kada je u pitanju moralni izbor, uvijek je težak i odgovoran. Nedvojbeno, konačni rezultat uvjetovan je nizom razloga, a prije svega vrijednosnim sustavom svakog pojedinca...
3. Ako usporedimo kako Hamleta vide oni koji ga simpatiziraju, ispada da svatko ima svoju predodžbu o njemu. Dodajmo ovome da ima i onih koji, visoko cijeneći Shakespeareovu tragediju...
4. Što je, zapravo, ovaj dvorjanin, očito najbliži prijestolju. Vjerojatno je imao visok položaj pod bivšim kraljem. Novi mu kralj daje milosti i prvi je spreman ...
5. Ova komedija ima dvije priče: komičnu i ljubavnu. ljubavna linija od Benedicta i Beatrice, Claudija i Heroa. The Comic Line čine Margarita, Ursula, Leonato, Claudio i Don Juan. Glavni...
6. Julija Capulet jedan je od središnjih likova tragedije. D. je prikazana u trenutku prijelaza iz naivne samodostatnosti djeteta koje ne sumnja da svijet oko nje može biti drugačiji, u ...
7. Tijekom renesanse u Engleskoj, dramska književnost, što je povezano s razvojem kazališnih predstava u to vrijeme. Kazalište u Engleskoj imalo je svoje karakteristike koje ga razlikuju od ...
8. Korištenje posuđenih sižea koji su u njegovoj obradi dobili novo umjetničko utjelovljenje, poetski dah i filozofski sadržaj; Posebnu ulogu u predstavama ima šaljivdžija - lik koji je najslikovitije ilustrirao ideju svjetske teatralnosti i...
9. Usamljenost protagonista tragedije postaje očita. Pojava Rosencrantza i Gildenruhla samo povećava razočaranje. Prema književnoj tradiciji, ti se likovi smatraju Hamletovim prijateljima koji su ga izdali urotivši se s vlastima. “Svirati u...
10. Stratford-upon-Avon - drevni grad smješten stotinjak milja sjeverozapadno od Londona, među slikovitim brežuljcima, spomenik je Shakespeareu. Na njegovim krivudavim ulicama lakše je sresti stanovnike Londona, Manchestera i...
11. Prošlo je više od jednog stoljeća od nastanka Shakespeareove tragedije "Romeo i Julija", ali publika i dalje sa strepnjom prati sudbinu ljubavnika iz Verone, ali i glumaca koji su dobili uloge...
12. Junak tragedije W. Shakespearea "Julije Cezar" (1599). Unatoč činjenici da je Shakespeareova tragedija nazvana po njemu, C. nije glavni glumac nego opruga djelovanja. Oko njega je (isprva ...
13. U posljednjih godina stvaralaštvo Shakespeare (1608-1612) njegove drame poprimaju drugačiji karakter. Udaljavaju se od stvarnog života. Zvuče fantastično, fantastični motivi. Ali i u ovim predstavama - "Periklo", "Zima...
14. Ljubav pobjeđuje u predstavi. Romeo isprva samo zamišlja da voli Rosaline. Njezina odsutnost s pozornice naglašava iluziju njezina postojanja i zaljubljenosti u Romea. Tužan je i traži samoću. Sastanak sa...
15. U tragediji "Hamlet" (1601.), William Shakespeare, uzimajući kao osnovu radnju srednjovjekovne legende i starog engleska igra o princu Amletu, prikazao tragediju humanizma u moderni svijet. Hamlet, danski princ, prelijep je...
16. Početak prvog razdoblja pada na godine nacionalnog uzleta koji su nastupili nakon 1588. godine, što je od odlučujuće važnosti za cjelokupni ton Shakespeareova djela toga doba. Prvo razdoblje sadrži najbriljantnije ...
17. William Shakespeare predstavnik je renesanse, kada su misli i osjećaji osobe bili ispunjeni novim idejama. Ali u tom okrutnom dobu, humanističkim idejama renesanse nije bilo suđeno da pobijede, a Shakespeare gorko...
18. Tragedija "Hamlet" bila je prva od "velikih tragedija" W. Shakespearea. Glavna ideja djela je ideja da je čovječanstvo izgubilo svoj najviši smisao, riječ "čovjek" je prestala biti oznaka najviše vrijednosti, najviše ...
19. ROMEO i JULIJA (eng. Romeo and Juliet) junaci su tragedije W. Shakespearea "Romeo i Julija" (1595.), koji su zauvijek postali simbolom lijepe, ali tragične ljubavi dvaju mladih stvorenja, nepopravljivo razdvojenih prastarim neprijateljstvo...
20. Relevantnost Shakespeareovih kronika ne objašnjava se Shakespeareovom namjerom da transformira povijesni događaji u političku alegoriju modernosti, već po prisutnosti određenih sličnih tendencija u povijesnom razvoju Engleske kao u vremenima kada...