Prethodnici Nedvojbeno je da umjetničko djelo nosi pečat osobnosti i djelatnosti svoga tvorca.Usto, svaki na svoj način, u izgradnji pjesničkoga djela sudjeluje i utjecaj pjesnika prethodnika.

Wrightovi prethodnici Pravi pionir letenja letjelicama težim od zraka bio je Sir George Cayley (1773. – 1857.), koji je, prema riječima Orvillea Wrighta, "znao više o principima aeronautike nego bilo koji od njegovih prethodnika, i isto toliko kao bilo koji od njegovih nasljednika." ". U tim

(rukavičar), često biran na razne javne dužnosti. Nije posjećivao crkvene službe, zbog čega je plaćao velike kazne (moguće je da je bio tajni katolik).

Shakespeareova majka, rođena Mary Arden (1537--1608), pripadala je jednoj od najstarijih saksonskih obitelji.

Vjeruje se da je Shakespeare studirao u stratfordskoj "gimnaziji" (engleski "gimnazija"), gdje je dobio ozbiljno obrazovanje: stratfordski učitelj latinskog i književnosti pisao je poeziju na latinskom. Neki znanstvenici tvrde da je Shakespeare pohađao školu kralja Edwarda VI u Stratford-upon-Avonu, gdje je proučavao djela pjesnika poput Ovidija i Plauta, ali školski dnevnici nisu sačuvani i sada se ništa ne može sa sigurnošću reći.

Poprsje Shakespearea u St. Trojstva u Stratfordu

Svi sačuvani Shakespeareovi potpisi na dokumentima (-) odlikuju se vrlo lošim rukopisom, na temelju čega neki istraživači vjeruju da je u to vrijeme bio teško bolestan. Shakespeare je umro 23. travnja 1616. godine. Tradicionalno se smatra da je umro na svoj rođendan, ali nije sigurno da je Shakespeare rođen 23. travnja.

Shakespeareov autogram na oporuci

Tri dana kasnije, Shakespeareovo tijelo je pokopano u St. Trojstvo. Na njegovom nadgrobnom spomeniku uklesan je epitaf:

U crkvi je postavljena i oslikana Shakespeareova bista, uz koju se nalaze još dva natpisa - na latinskom i na engleskom. Latinski epitaf uspoređuje Shakespearea s mudrim piloskim kraljem Nestorom, Sokratom i Vergilijem.

Shakespearea je nadživjela udovica Anne (um. 1623.) i obje kćeri. Posljednji izravni Shakespeareov potomak bila je njegova unuka Elizabeth Barnard (1608.-1670.), kći Susan Shakespeare i dr. Johna Halla. Tri sina Judith Shakespeare (udana Queenie) umrla su mlada bez potomstva.

Stvaranje

Shakespeareovo književno nasljeđe dijeli se na dva nejednaka dijela: pjesnički (pjesme i soneti) i dramski. V. G. Belinsky je napisao da bi „bilo previše smiono i čudno dati Shakespeareu odlučujuću prednost nad svim pjesnicima čovječanstva, kao pjesniku, ali kao dramatičar on je sada ostao bez takmaca čije bi ime moglo stajati uz njegovo ime ”.

Dramaturgija

Engleska drama i kazalište u doba Williama Shakespearea

Na početku vladavine Elizabete (Engleske Elizabete I., 1533.-1603.), koja je stupila na prijestolje 1558., nije bilo posebnih zgrada za prikazivanje predstava, iako je tada već bilo dosta aktivnih glumačkih družina. U te su svrhe korištene gostionice ili dvorane obrazovnih ustanova i privatnih kuća. Godine 1576. poduzetnik James Burbage (1530.-1597.), koji je počeo kao glumac u trupi Leicester's Men, sagradio je prvu posebnu zgradu za kazališne predstave - The Theatre. Podignuta je izvan grada, na periferiji Shoreditcha (Shoreditch). William Shakespeare bio je dio Burbageovih Chamberlainovih ljudi, koji su formirani od glumaca koji su prethodno pripadali trima različitim tvrtkama, najmanje od 1594. godine. Kad je James Burbage umro 1597. godine, istekao je ugovor o najmu zemljišta na kojem se Kazalište nalazilo. Dok se rješavalo pitanje novih prostorija, trupa je nastupala u obližnjem kazalištu Curtain (The Curtain, 1577.-1627.), koje je utemeljio Henry Lanman. U međuvremenu, Thearte je rastavljen i prebačen dio po dio na drugu stranu rijeke. Početkom 1599. godine gradnja je dovršena i na novo kazalište, koji se zvao "Zemlja" (The Globe). Burbageovi sinovi Cuthbert i Richard (Cuthbert Burbage i Richard Burbage, 1567.-1619.), postali vlasnici polovice zgrade, ponudili su da ostatak njezine vrijednosti podijele među nekoliko dioničara iz družine. Tako je Shakespeare postao jedan od suvlasnika Globea. Godine 1613., tijekom predstave "Henry VIII", izbio je slamnati krov kazališta, koji je izgorio do temelja. Godinu dana kasnije na istom mjestu sagrađen je "drugi globus" (The second Globe) s krovom od crijepa. U to se vrijeme u engleskom kazališnom okruženju stvaranje novih drama često odvijalo na temelju korištenja postojećih tekstova koji su se mijenjali i dopunjavali. U svom radu William Shakespeare također je koristio ovu metodu, poboljšavajući materijale pronađene u različitim izvorima. U razdoblju od 1595. do 1601. godine dolazi do aktivnog razvoja spisateljska karijera. Shakespeareova vještina donosi slavu njegovim djelima i trupi.

Engleski dramatičari, prethodnici i suvremenici Williama Shakespearea

U doba Shakespearea, uz tada uspješan Globe Theatre u Londonu, postojalo je još nekoliko značajnih kazališta koja su se međusobno natjecala. Kazalište "Ruža" (The Rose, 1587-1605), koje je izgradio biznismen Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Labudovo kazalište (The Swan, 1595.-1632.), koje je sagradio draguljar i trgovac Francis Langley (Francis Langley, 1548.-1602.), Fortune Theatre, čija je gradnja započela 1600. godine, i drugi. Jedan od najpoznatijih Shakespeareovih dramatičara bio je nadareni pjesnik Christopher Marlowe (1564.-1593.), pod čiji je utjecaj Shakespeare nedvojbeno potpao na samom početku svog stvaralaštva, a čije su sve drame tada postavljene u kazalištu Rose. Bio je jedan od dramatičara - "akademika" koji su imali oksfordsku ili kembridžsku diplomu, a u koju su spadali i Robert Grin (Robert Greene, 1558-1592), Džon Lili (John Lyly, 1554-1606), Tomas Naše (Thomas Nashe, 1567- 1601), George Peele (1556-1596) i Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Uz njih su djelovali i drugi pisci, koji nisu imali sveučilišnu naobrazbu, a čiji su spisi na ovaj ili onaj način utjecali na Shakespeareovo djelo. To je Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), koji je napisao raniju dramu o Hamletu, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, u. 1599), autor drame „Dva rovke iz Abingdona" (The Two Angry Women of Abingdon), na temelju koje je nastala Shakespeareova komedija "Vesele žene iz Windsora" (The Merry Wives of Windsor, 1597.-1602.).

Kazališna tehnika u doba Williama Shakespearea

Kazališna tehnika u doba Shakespearea - Shakespeareovo kazalište nedvojbeno odgovara sustavu predstave koju su izvorno postavljale skupine putujućih komičara u gostionicama i hotelskim dvorištima; ta hotelska dvorišta obično su se sastojala od zgrade okružene na drugom katu otvorenim balkonom na katu, uz koji su bile smještene sobe i ulazi u njih. Lutajuća družina, ušavši u takvo dvorište, priredila je scenu u blizini jednog od pravokutnika njegovih zidova; gledatelji su sjedili u dvorištu i na balkonu. Pozornica je bila uređena u obliku drvene platforme na kozlima, čiji je dio izlazio na otvoreno dvorište, a drugi, stražnji, ostajao ispod balkona. S balkona je pao zastor. Tako su odmah formirane tri platforme: prednja - ispred balkona, stražnja - ispod balkona iza zastora, i gornja - sam balkon iznad pozornice. Isti princip je u osnovi prijelaznog oblika engleskog kazališta 16. i ranog 17. stoljeća. Prvo javno stacionarno kazalište sagradila je 1576. godine u Londonu (ili bolje rečeno izvan Londona, izvan granica grada, budući da kazališta nisu bila dopuštena unutar grada) 1576. godine, a izgradila ju je glumačka obitelj Burbage. Godine 1599. nastalo je kazalište Globe, uz koje je vezan najveći dio Shakespeareova djela. Shakespeareov teatar još ne poznaje gledalište, ali poznaje dvorište kao reminiscenciju hotelskih dvorišta. Takvo otvoreno gledalište bez krova bilo je okruženo galerijom ili dvjema galerijama. Pozornica je bila natkrivena i predstavljala je iste tri platforme hotelskog dvorišta. Prednji dio pozornice uklinjen je gotovo trećinom u gledalište - stajaći parter (čime doslovno nosi svoj naziv "par terre" - na tlu). Demokratski dio publike, koji je ispunio parter, također je u gustom prstenu okružio pozornicu. Onaj povlašteniji, aristokratski dio publike smjestio se - ležeći i na stolčićima - na samoj pozornici uz njezine rubove. Povijest kazališta toga vremena bilježi stalno neprijateljstvo i prepirku, ponekad čak i prerastajuću u tučnjavu, između ove dvije skupine gledatelja. Ovdje je dosta bučno djelovalo klasno neprijateljstvo obrtnika i radnika protiv aristokracije. Uopće, te tišine, koju naše gledalište poznaje, nije bilo u Shakespeareovu kazalištu. Stražnji dio pozornice bio je odvojen kliznim zastorom. Ondje su se obično izvodile intimne scene (npr. u Desdemoninoj spavaćoj sobi), tu su se igrale i kad je trebalo radnju brzo prenijeti na drugo mjesto i prikazati lik u novom položaju (npr. u Marlovoj drami "Tamerlan" je bilješka: "zavjesa je povučena, a Zenokrat leži u krevetu, Tamerlan sjedi pokraj nje", ili u " zimska bajka» Shakespeare: "Pauline povlači zastor i otkriva Hermionu, koja stoji u obliku kipa"). Prednja paluba bila je glavna pozornica, koristila se i za procesije, tada omiljene u kazalištu, za prikaz mačevanja, koje je u to vrijeme bilo iznimno popularno (scena u zadnjem činu Hamleta). Ovdje su također nastupali klaunovi, žongleri, akrobati, zabavljajući publiku između scena glavne predstave (u Shakespearean teatru nije bilo pauza). Naknadno, tijekom kasnije književne obrade Shakespeareovih drama, neke od tih klaunističkih interludija i klaunističkih opaski uvrštene su u tiskani tekst. Svaki nastup obavezno je završavao „jigom“ – posebnom vrstom pjesme uz ples u izvedbi klauna; scena grobara u Hamletu u Shakespeareovo vrijeme bila je klaunada, kasnije je ispunjena patetikom. U Shakespeareovom kazalištu još uvijek nema oštre razlike između dramskog glumca i akrobate, šaljivdžije. Istina, ta se razlika već razvija, osjeća, u nastajanju je. Ali rubovi još nisu izbrisani. Veza koja povezuje Shakespeareovog glumca s lakrdijašem, histriona, žonglera, klaunovskog "vraga" srednjovjekovne misterije, s farsičnim lakrdijašem, još nije prekinuta. Sasvim je razumljivo zašto kotlar iz "Ukroćene goropadnice" na riječ "komedija" prije svega podsjeća na trikove žonglera. Gornja scena korištena je kada je radnju trebalo prikazati logikom događaja gore, primjerice, na zidinama tvrđave ("Koriolan"), na Julijinu balkonu ("Romeo i Julija"). U takvim slučajevima skripta ima napomenu "iznad". Na primjer, prakticirao se takav raspored - vrh je prikazivao zid tvrđave, a zavjesa stražnje platforme povučena na dnu istovremeno je značila gradska vrata koja se otvaraju ispred pobjednika. Takav sustav kazališta objašnjava i strukturu Shakespeareovih drama, koje još uvijek ne poznaju podjelu na činove (ta je podjela napravljena nakon Shakespeareove smrti, u izdanju iz 1623.), ni točni historicizam, ni slikovni realizam. Paralelizam zapleta u jednoj te istoj drami, tako karakterističan za elizabetanske dramatičare, objašnjen je u U zadnje vrijeme osebujan raspored pozornice, otvorene publici s tri strane. Ovom scenom dominira takozvani zakon "vremenskog kontinuiteta". Razvoj jedne radnje omogućio je da se druga nastavi tako reći "iza kulisa", čime je ispunjen pripadajući interval "kazališnog vremena" između segmenata ove radnje. Izgrađena na kratkim epizodama aktivnog igranja, radnja se prenosi s mjesta na mjesto relativnom brzinom. To se također odražava u tradiciji misterijalnih scena. Dakle, novi izlazak iste osobe, ili čak samo nekoliko koraka uz pozornicu uz odgovarajuće tekstualno objašnjenje, već je ukazivalo na novo mjesto. Na primjer, u Mnogo vike ni oko čega, Benedict kaže dječaku: "Imam knjigu na prozoru u svojoj sobi, donesi je ovamo u vrt" - to znači da se radnja odvija u vrtu. Ponekad se u Shakespeareovim djelima mjesto ili vrijeme označava ne tako jednostavno, već njihovim cijelim poetskim opisom. Ovo mu je jedan od omiljenih trikova. Na primjer, u “Romeu i Juliji”, na slici koja prati prizor mjesečinom obasjane noći, Lorenzo ulazi i kaže: “Jasan osmijeh svitanja sivooke Sumorne već tjera noć i prugama zlati oblak istoka. svjetlosti ...” Ili riječi prologa prvoga čina “Henryja V”: “ ... Zamislite da se ovdje protežu ravnice dvaju kraljevstava, čije obale, Nagnute tako blizu jedna drugoj, Rastavljaju uzak, ali opasan Moćni ocean. Nekoliko koraka Romea s prijateljima značilo je da se preselio s ulice u kuću. Za označavanje mjesta korištene su i "titule" - ploče s natpisom. Ponekad je scena prikazivala nekoliko gradova odjednom, a natpisi s njihovim imenima bili su dovoljni da se gledatelj orijentira u akciji. Završetkom prizora likovi su napuštali pozornicu, ponekad čak i ostajali – primjerice, maskirani gosti koji su hodali ulicom do kuće Capuletovih (“Romeo i Julija”) nisu napuštali pozornicu, a pojavljivanje lakeja sa salvetama značilo da su već stigli i da su u odajama Capuletovih. Drama se u to vrijeme nije smatrala "književnošću". Dramatičar nije težio autorstvu, a to nije uvijek bilo moguće. Tradicija anonimne drame došla je iz srednjeg vijeka preko putujućih trupa i nastavila djelovati. Tako se Shakespeareovo ime pojavljuje pod naslovima njegovih drama tek 1593. godine. Ono što je kazališni dramatičar napisao nije namjeravao objaviti, već je imao na umu isključivo kazalište. Značajan dio dramatičara elizabetinskog doba bio je vezan za određeno kazalište i obvezao se isporučiti repertoar ovom kazalištu. Natjecanje trupa zahtijevalo je ogroman broj predstava. Za razdoblje od 1558. do 1643. njihov se broj u Engleskoj procjenjuje na preko 2000 imena. Vrlo često istu predstavu koristi više družina, prerađujući svaku na svoj način, prilagođavajući je družini. Anonimno autorstvo isključivalo je književni plagijat, a mogli bismo govoriti samo o “piratskim” metodama natjecanja, kada se drama krade na uho, prema približnoj snimci itd. I u Shakespeareovu djelu poznajemo niz drama koje su se koristile zapleta iz već postojećih drama. Takvi su, primjerice, Hamlet, Kralj Lear i drugi. Javnost nije tražila ime autora predstave. To je pak dovelo do toga da je napisana drama bila samo "temelj" za izvedbu, a autorski tekst mijenjan je tijekom proba na bilo koji način. Nastupi šaljivdžija često se označavaju opaskom “šaljivdžija kaže”, dajući sadržaj šaljivdžijeve scene kazalištu ili improvizacijama samog šaljivdžije. Autor je svoj rukopis prodao kazalištu i nakon toga nije polagao nikakva potraživanja autorskih prava ili prava na njega. Zajednički i stoga vrlo brzi rad više autora na jednoj predstavi bio je vrlo čest, na primjer, jedni su razvijali dramsku intrigu, drugi - komični dio, ludorije, treći su prikazivali svakakve "strašne" efekte, koji su bili vrlo tada popularna itd. e. Do kraja epohe, početkom 17. stoljeća, književna drama već se probijala na pozornicu. Otuđenje između "učenih" autora, svjetovnih "amatera" i profesionalnih dramatičara sve je manje. Književni autori (na primjer, Ben Jonson) počinju raditi za kazalište, kazališni dramatičari, pak, sve više počinju objavljivati.

Pitanje periodizacije

Istraživači Shakespeareova djela (danski književni kritičar G. Brandes, izdavač ruskih cjelovitih djela Shakespearea S. A. Vengerov) krajem 19. – početkom 20. stoljeća, na temelju kronologije djela, prikazali su njegovu duhovnu evoluciju od "veselo raspoloženje", vjera u trijumf pravde, humanistički ideali na početku puta u razočarenje i rušenje svih iluzija na kraju. Međutim, u posljednjih godina postojalo je mišljenje da je zaključak o identitetu autora na njegovim djelima pogrešan.

Godine 1930. proučavatelj Shakespearea E. K. Chambers predložio je kronologiju Shakespeareova djela po žanrovima, a kasnije ju je ispravio J. McManway. Bila su četiri razdoblja: prvo (1590.-1594.) – rano: kronike, renesansne komedije, »tragedija užasa« (»Tit Andronik«), dvije pjesme; druga (1594.-1600.) - renesansne komedije, prva zrela tragedija ("Romeo i Julija"), kronike s elementima tragedije, antička tragedija ("Julije Cezar"), soneti; treći (1601-1608) - velike tragedije, antičke tragedije, "mračne komedije"; četvrta (1609.-1613.) - bajkovite drame s tragičnim početkom i sretnim završetkom. Neki od proučavatelja Shakespearea, uključujući A. A. Smirnova, spojili su prvo i drugo razdoblje u jedno rano razdoblje.

Prvo razdoblje (1590.-1594.)

Prvo razdoblje je otprilike 1590-1594 godine.

Prema književnim metodama može se nazvati razdobljem oponašanja: Shakespeare je još uvijek potpuno prepušten na milost i nemilost svojim prethodnicima. Po raspoloženju ovo su razdoblje pristaše biografskog pristupa proučavanju Shakespeareova djela definirali kao razdoblje idealističke vjere u najbolje strane života: „Mladi Shakespeare oduševljeno kažnjava porok u svojim povijesnim tragedijama i oduševljeno pjeva visoke i poetične osjećaje – prijateljstvo. , požrtvovnost, a posebno ljubav" (Vengerov) .

Vjerojatno su prva Shakespeareova djela bila tri dijela Henrika VI. Holinshedove kronike poslužile su kao izvor za ovu i sljedeće povijesne kronike. Tema koja objedinjuje sve Shakespeareove kronike je smjena niza slabih i nesposobnih vladara koji su zemlju doveli do građanskih sukoba i građanski rat i obnova reda dolaskom dinastije Tudor. Poput Marlowea u Edwardu II., Shakespeare ne opisuje samo povijesne događaje, već istražuje motive iza postupaka likova.

S. A. Vengerov vidio je prijelaz u drugo razdoblje “u odsutnost igračka poezija mladosti, što je tako karakteristično za prvo razdoblje. Heroji su još mladi, ali već su živjeli pristojan život i glavna stvar u životu za njih je zadovoljstvo. Porcija je pikantna, živahna, ali već u njoj nema nježne čari djevojaka Dvojica Veronaca, a još više Julije.

Istovremeno, Shakespeare stvara besmrtni i najzanimljiviji tip, koji do sada nije imao analoga u svjetskoj književnosti - Sir Johna Falstaffa. Uspjeh oba dijela Henrik IV”Nemaju posljednju zaslugu ovog najmarkantnijeg lika kronike koji je odmah postao popularan. Lik je nedvojbeno negativan, ali sa složenim karakterom. Materijalist, egoist, čovjek bez ideala: čast za njega nije ništa, promatrački i pronicljivi skeptik. On poriče časti, moć i bogatstvo: novac mu treba samo kao sredstvo za dobivanje hrane, vina i žena. Ali bit stripa, zrno slike Falstaffa nije samo njegova duhovitost, već i veseli smijeh sebi i svijetu oko sebe. Njegova snaga je u poznavanju ljudske prirode, odvratno mu je sve što čovjeka veže, on je oličenje slobode duha i beskrupuloznosti. Čovjek prolaznog doba, ne treba tamo gdje je država moćna. Uvidjevši da takav lik nije na mjestu u drami o idealnom vladaru, u " Henrik V Shakespeare to uklanja: publika je jednostavno obaviještena o Falstaffovoj smrti. Prema predaji, vjeruje se da ga je na zahtjev kraljice Elizabete, koja je željela ponovno vidjeti Falstaffa na pozornici, Shakespeare uskrsnuo u " Vesele žene Windsora» . Ali ovo je samo blijeda kopija nekadašnjeg Falstaffa. Izgubio je znanje o svijetu oko sebe, nema više zdrave ironije, smijeha samom sebi. Ostao je samo samozadovoljni lupež.

Puno je uspješniji pokušaj povratka na tip Falstaffa u završnoj igri druge trećine - "Dvanaesta noć". Ovdje, u osobi Sir Tobyja i njegove pratnje, imamo, takoreći, drugo izdanje Sir Johna, iako bez njegove iskričave duhovitosti, ali s istim zaraznim dobrodušnim viteštvom. Također se savršeno uklapa u okvire “falstafovskog” razdoblja, uglavnom grubog izrugivanja ženama u "Ukroćena goropadnica".

Treće razdoblje (1600.-1609.)

Treće razdoblje njegova umjetničkog djelovanja, približno obuhvaća 1600-1609 godine, pristaše subjektivističkog biografskog pristupa Shakespeareovu djelu nazivaju razdobljem “duboke duhovne tame”, smatrajući pojavu melankoličnog lika Jacquesa u komediji znakom promijenjenog svjetonazora. "Kako vam se sviđa" i nazivajući ga gotovo prethodnikom Hamleta. Međutim, neki istraživači smatraju da je Shakespeare u liku Jacquesa samo ismijavao melankoliju, a razdoblje navodnih životnih razočaranja (prema pristašama biografske metode) nije zapravo potvrđeno činjenicama Shakespeareove biografije. Vrijeme u kojem je dramatičar stvarao najveće tragedije koincidira s procvatom njegovih stvaralačkih snaga, rješavanjem materijalnih poteškoća i postizanjem visokog položaja u društvu.

Oko 1600. Shakespeare stvara "Hamlet", prema mnogim kritičarima, njegovo je najdublje djelo. Shakespeare je zadržao radnju poznate tragedije osvete, ali je svu pozornost usmjerio na duhovni nesklad, unutarnju dramu glavnog junaka. U tradicionalnu osvetničku dramu uveden je novi tip junaka. Shakespeare je bio ispred svog vremena - Hamlet nije uobičajeni tragični junak, koji se osveti zarad božanske pravde. Dolazeći do zaključka da je nemoguće uspostaviti sklad jednim udarcem, doživljava tragediju otuđenosti od svijeta i osuđuje se na samoću. Prema definiciji L. E. Pinskog, Hamlet je prvi "reflektirajući" junak svjetske književnosti.

Junaci Shakespeareovih "velikih tragedija" su izvanredni ljudi u kojima se miješaju dobro i zlo. Suočeni s neskladom svijeta koji ih okružuje, donose težak izbor – kako u njemu opstati, sami kreiraju svoju sudbinu i snose punu odgovornost za nju.

U isto vrijeme Shakespeare stvara dramu, u Prvom foliju iz 1623. svrstava je u komediju, a komičnog u ovom ozbiljnom djelu o nepravednom sucu gotovo da i nema. Njegovo ime upućuje na Kristov nauk o milosrđu, tijekom radnje jedan od junaka je u životnoj opasnosti, a kraj se može smatrati uvjetno sretnim. Ovo problematično djelo ne uklapa se u određeni žanr, već egzistira na rubu žanrova: vraćajući se na moral, usmjereno je prema tragikomediji.

• Soneti posvećeni prijatelju: 1 -126
• Pjevanje prijatelja: 1 -26
• Kušnje prijateljstva: 27 -99
• Gorčina rastanka: 27 -32
• Prvo razočarenje u prijatelja: 33 -42
• Čežnja i strahovi: 43 -55
• Rastuća otuđenost i melankolija: 56 -75
• Rivalstvo i ljubomora prema drugim pjesnicima: 76 -96
• "Zima" razdvajanja: 97 -99
• Proslava obnovljenog prijateljstva: 100 -126
• Soneti posvećeni tamnoputom ljubavniku: 127 -152
• Zaključak - radost i ljepota ljubavi: 153 -154

Sonet 126 krši kanon – ima samo 12 stihova i drugačiji obrazac rime. Ponekad se smatra dijelom između dva uvjetna dijela ciklusa - soneta posvećenih prijateljstvu (1-126) i upućenih "tamnoj dami" (127-154). Sonet 145 napisano jambskim tetrametrom umjesto pentametrom i stilom se razlikuje od ostalih; ponekad se pripisuje ranom razdoblju, a njegova se junakinja poistovjećuje sa Shakespeareovom suprugom Annom Hathaway (čije je prezime, možda kao dosjetka "mržnja", predstavljeno u sonetu).

Problemi sa spojevima

Prve publikacije

Procjenjuje se da je polovica (18) Shakespeareovih drama objavljena na ovaj ili onaj način tijekom dramatičareva života. Najvažnijom objavom Shakespeareove ostavštine smatra se folio iz 1623. (tzv. "Prvi folio"), koji su objavili Edward Blount i William Jaggard u sklopu tzv. "Chester zbirka"; tiskari Worrall i Col. Ovo izdanje uključivalo je 36 Shakespeareovih drama - sve osim "Perikla" i "Dva plemenita rođaka". Upravo je to izdanje temelj svih istraživanja na polju Shakespearea.

Ovaj je projekt omogućen zahvaljujući naporima Johna Hemingea i Henryja Condella (1556.-1630. i Henryja Condella, u. 1627.), prijatelja i kolega Shakespearea. Knjizi prethodi poruka čitateljima u ime Hemingea i Condella, kao i pjesnička posveta Shakespeareu – Uspomeni na mog voljenog, Autora – dramatičara Bena Jonsona (Benjamin Jonson, 1572.-1637.), koji je bio je ujedno i njegov književni protivnik, kritičar i prijatelj koji je pridonio izdavanju Prvog folija, ili kako ga još zovu - "Velikog folija" (Veliki folio iz 1623.).

Kompozicije

Drame koje se obično smatraju Shakespeareovim

• The Comedy of Errors (g. - prvo izdanje, - vjerojatna godina prve produkcije)
• Tit Andronik (g. - prvo izdanje, autorstvo je sporno)
• Romeo i Julija
• San ljetne noći
• Mletački trgovac (r. - prvo izdanje, - vjerojatna godina pisanja)
• Kralj Richard III (r. - prvo izdanje)
• Mjera za mjeru (g. - prvo izdanje, 26. prosinca - prva produkcija)
• King John (r. - prvo izdanje izvornog teksta)
• Henrik VI (r. - prvo izdanje)
• Henrik IV (r. - prvo izdanje)
• Love's Labour's Lost (g. - prvo izdanje)
• Kako vam se sviđa (pisanje - - gg., d. - prvo izdanje)
• Dvanaesta noć (napisano - ne kasnije, d. - prvo izdanje)
• Julije Cezar (napisano -, g. - prvo izdanje)
• Henrik V (r. - prvo izdanje)
• Mnogo vike ni oko čega (r. - prvo izdanje)
• Vesele žene Windsora (g. - prvo izdanje)
• Hamlet, princ od Danske (r. - prvo izdanje, r. - drugo izdanje)
• Sve je dobro što dobro svrši (pisanje - - g., g. - prvo izdanje)
• Othello (stvaranje - najkasnije do godine, prvo izdanje - godina)
• Kralj Lear (26. prosinca
• Macbeth (stvaranje - c., prvo izdanje - c.)
• Antun i Kleopatra (stvaranje - r., prvo izdanje - r.)
• Koriolan (r. - godina pisanja)
• Periklo (g. - prvo izdanje)
• Troilo i Kresida ( d. - prva objava)
• Oluja (1. studenog - prva produkcija, grad - prvo izdanje)
• Cymbeline (spis - g., g. - prvo izdanje)
• Zimska priča (g. - jedino preživjelo izdanje)
• Ukroćena goropadnica ( r. - prva objava)
• Dva veronijanca ( r. - prvo izdanje)
• Henrik VIII (r. - prva objava)
• Timon Atenjanin ( u. - prva objava)

Apokrifi i izgubljena djela

Glavni članak: Apokrifi i izgubljena djela Williama Shakespearea

Rukopisom vrlo sličnim Shakespeareovim potpisima ispisane su (bez cenzure) tri stranice zajedničke, nikad postavljene drame "Sir Thomas More". Pravopis rukopisa podudara se s tiskanim izdanjima Shakespeareovih drama (tada se još nije pojavio zajednički sustav engleskog pravopisa). Potvrđeno Shakespeareovo autorstvo i stilska analiza.

Postoji niz drugih koji se pripisuju Shakespeareu (ili kreativni timovi uz njegovo sudjelovanje) drame i pjesme.

• Vladavina kralja Edwarda III., vjerojatno u koautorstvu s Thomasom Kydom (1596.).
• Love's Efforts Rewarded (1598.) - drama ili izgubljena ili poznata pod drugim naslovom ("Sve je dobro što dobro završava" ili "Ukroćena goropad").
• Cardenio ("Dvostruke laži, ili Ljubavnici u nevolji") - u koautorstvu s Johnom Fletcherom (1613., izdanje 1728. Lewisa Theobalda). Prema tradicionalnom stajalištu, izdanje iz 1728. je krivotvorina, dok je tekst u kojem je sudjelovao Shakespeare izgubljen. Nedavno, međutim, brojni istraživači vjeruju da dobro poznati tekst "Cardenio" nije lažan i da može sadržavati Shakespeareove retke.
• Yorkshire Tragedy (n/a, izdanje 1619., Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, izdanje 1619., Jaggard)

krivotvorine

• Vortigern i Rowena - autor. William Henry Irska

"Shakespeareovo pitanje"

Shakespeareov život malo je poznat - on dijeli sudbinu velike većine drugih engleskih dramatičara tog doba, čiji su osobni životi bili malo zanimljivi suvremenicima. Postoji gledište, tzv. antistratfordizam, odnosno nestratfordizam, čiji pristaše negiraju autorstvo Shakespearea (Shaksperea) iz Stratforda i smatraju da je "William Shakespeare" pseudonim pod kojim druga osoba ili skupina osoba se skrivao. Sumnje u valjanost tradicionalnog gledišta poznate su barem od 1848. (a neki anti-Stratfordovci vide naznake toga i u ranijoj literaturi). U isto vrijeme, među nestratfordovcima nema jedinstva oko toga tko je zapravo bio pravi autor Shakespeareovih djela. Broj vjerojatnih kandidata koje su predložili razni istraživači trenutno iznosi nekoliko desetaka.

Ruski pisac Lav Nikolajevič Tolstoj u svom kritičkom eseju "O Shakespeareu i drami" na temelju detaljne analize nekih od najpopularnijih Shakespeareovih djela, posebice: "Kralj Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet" , itd. - podvrgnut oštroj kritici Shakespeareove sposobnosti dramatičara.

Bernard Shaw kritizirao je romantičarski kult Shakespearea u 19. stoljeću, koristeći riječ "obožavanje bardoa" (eng. bardolatrija).

Shakespeareova djela u drugim oblicima umjetnosti

Postupno se razvijala nova dramaturgija koja je zamijenila kazalište srednjeg vijeka - misterije, alegorijski moral i primitivne narodne farse.

Još tridesetih godina šesnaestog stoljeća biskup Bayle, gorljivi protestant, napisao je dramu usmjerenu protiv katolicizma. Svoja razmišljanja ilustrirao je primjerom iz povijesti Engleske – borbom kralja Ivana Bez zemlje (vladao od 1199. do 1216.) protiv pape. U stvarnosti je taj kralj bio beznačajna osoba, ali je bio prirastao srcu protestantskog biskupa jer je bio u neprijateljstvu s papom. Bayle je napisao moral u kojem su djelovale personificirane vrline i mane. Središnja figura predstave zvala se Krepost. Ali u isto vrijeme zvao se kralj Ivan. Među sumornim figurama koje personificiraju poroke, ime jedne je bilo Nezakonito prigrabljena vlast, ona je također Papa; ime druge je Poticanje na pobunu, ona je također legat pape. Bayleov "Kralj Ivan" svojevrsna je drama u kojoj su se spojile alegorije starog srednjovjekovnog morala s novim povijesnim žanrom, koji je kasnije svoj procvat doživio u Shakespeareovim povijesnim dramama. Bayleova "Kralja Ivana" povjesničari književnosti usporedili su s čahurom: to više nije gusjenica, ali još nije ni leptir.

U isto vrijeme, tridesetih godina 16. stoljeća, u Engleskoj se počinje razvijati tzv.»školska«drama. Zove se tako jer je nastao unutar zidova sveučilišta i škola: drame su napisali profesori i učitelji, a izvodili su ih studenti i učenici. No može se nazvati i "školskom" dramom u smislu da su dramatičari koji su je sami stvarali još učili pisati drame proučavajući antičke autore i oponašajući ih. Tridesetih godina šesnaestog stoljeća napisana je prva komedija na engleskom jeziku, Ralph Royster-Deuster; njen autor bio je u to vrijeme poznati učitelj Nicholas Youdl, direktor škole Eton. Pedesetih godina učeni pravnici Sackville i Norton napisali su prvu tragediju na engleskom jeziku - Gorboduk.

Ali sve je to bila samo "škola". Prava, životna dramska djela pojavila su se tek kad su ljudi sa sveučilišta - "sveučilišni umovi" - počeli davati svoje drame profesionalnim glumcima. To se dogodilo osamdesetih godina XVI stoljeća.

Godine 1586. pojavljuju se dvije drame koje zaslužuju posebnu pozornost. Autor prve je Thomas Kidd (koji je napisao i prvu dramu o Hamletu koja, nažalost, nije došla do nas).

Dječja igra tipična je "tragedija groma i krvi", kako su tada govorili. Sam naslov je rječit – “Španjolska tragedija”. Ovo je pokušaj, još primitivan, da se prikaže snaga ljudskih osjećaja. Na pozornici se pojavljuje strašna figura Osvete koja podsjeća na slike starog morala. Odmah zatim izlazi Duh ubijene Andree, koji, žaleći se na podle ubojice, zaziva svog strašnog druga. Akcija počinje. Mladić Horacije voli lijepu djevojku Belimperiju, a ona njega. Ali Belimperiju voli i Baltazar, sin portugalskog kralja. Balthasar je odveden da pomogne bratu Belimperije - kriminalcu Lorenzu. U noći obasjanoj mjesečinom, kada mladi ljudi, sjedeći u vrtu, izjavljuju ljubav jedno drugome, maskirani ubojice izlaze na pozornicu i bodežima ubijaju Horatia. Na tadašnjoj engleskoj pozornici rado su prikazivali ubojstva i druge "užase": glumcu su pod bijeli ogrtač stavljali bocu crvenog octa; bodež je probio mjehurić, a na bijelom plaštu pojavile su se crvene mrlje. Nakon što su Horatia izboli bodežima, ubojice objese njegovo tijelo na drvo - očito, kako bi publici jasnije prikazali tijelo umrljano krvlju. Atentatori potom nasilno odvode Belimperiju. Na njezine krike istrčava Horacijev otac, stari Jeronim - u jednoj košulji, s mačem u rukama. Ugledavši leš svog sina kako visi na drvetu, on izgovara gromoglasan monolog, pozivajući na osvetu... Sve što se događa na pozornici promatraju Osveta i Duh ubijene Andree, koji, likujući, čeka osvetu, jer Horacijeve ubojice su i njegove ubojice. Ali stari Jeronim oklijeva: nije lako osvetiti se kraljevu sinu. Nesretni starac čeznutljivo razmišlja o životu. "O svijete! uzvikuje on. “Ne, ne svijet, nego zbirka zločina!” Uspoređuje se s usamljenim putnikom koji je izgubio put u snježnoj noći... Andrein duh obuzima tjeskoba. Okreće se Vengeance, ali vidi da ona spava. "Probudi se, Revenge!" - uzvikuje u očaju. Osveta se budi. A onda starom Jeronimu sine misao. Da bi ostvario svoj cilj, planira postaviti dramu na dvoru (čitatelj je već uočio neke sličnosti ove tragedije sa Shakespeareovim Hamletom; podsjećamo još jednom da je Kidd autor prve drame o Hamletu). U izvedbi koju je Jeronim postavio, Belimperia, inicirana u njegov plan, sudjeluju te Balthazar i Lorenzo. Tijekom predstave, likovi se moraju međusobno ubijati. Stari Jeronim čini da se umjesto "teatralnih" ubojstava događaju prava ubojstva. Predstava završava, ali glumci ne ustaju sa zemlje. Španjolski kralj zahtijeva objašnjenje od Jeronima. Hieronimo odbija odgovoriti i, kao potvrdu odbijanja, odgriza vlastiti jezik i ispljune ga. Tada kralj naredi da mu daju pero da napiše objašnjenje. Hieronimo znakovima traži da mu daju nož da naoštri svoje pero i ubada se tim nožem. Nad hrpom okrvavljenih leševa javlja se vesela osveta, što sugerira da prava odmazda tek dolazi: počinje u paklu.

Sve je u ovoj predstavi teatralno, uvjetno, skroz melodramatično. “Španjolska tragedija” Thomasa Kidda rodonačelnik je onog “romantičarskog” pravca u dramaturgiji Shakespeareovog doba, iz kojeg su nastale tragedije poput, primjerice, “Bijelog vraga” ili “Vojvotkinje od Malfija” Shakespeareova suvremenika – Webster.

Iste 1586. godine napisana je drama sasvim druge vrste. Naslov mu je "Arden iz grada Fevershama" (autor nam je nepoznat). Ovo je obiteljska drama. Govori o tome kako su mlada žena Alice Arden i njezin ljubavnik Moseby ubili Aliceina muža. Samo ubojstvo prikazano je silovito, kada Alice uzalud pokušava isprati mrlje krvi (taj je motiv grandioznom snagom razvio Shakespeare u onoj poznatoj sceni u kojoj Lady Macbeth luta polusnuta, svladana sjećanjima). Sve je u ovoj predstavi životno, realno. A samu radnju autor je posudio iz stvarnog života. U epilogu autor moli publiku da mu oprosti što u predstavi nema "ukrasa". Prema autoru, za umjetnost je dovoljna “jednostavna istina”. Ovu dramu možemo nazvati rodonačelnikom onog pravca u dramaturgiji Shakespeareovog doba, koji je težio prikazivanju svakodnevnog života, poput prekrasne drame Thomasa Heywooda "Žena ubijena dobrotom". Shakespeareovo djelo spaja obje struje – romantičnu i realističku.

To je bio prolog. Pravi događaji počinju pojavom na londonskoj pozornici drama Christophera Marlowea. Marlowe je rođen, kao i Shakespeare, 1564. godine i bio je samo dva mjeseca stariji od njega. Marlova domovina bio je drevni grad Canterbury. Otac Christophera Marla bio je vlasnik trgovine cipela. Roditelji su sina poslali na Sveučilište Cambridge, nadajući se da će od njega učiniti svećenika. No, nakon završenog studija, umjesto na crkvenom oltaru, Marlo je završio na pozornici londonske pozornice. Ali nije mu bilo suđeno da postane glumac. Prema legendi, slomio je nogu i morao prestati glumiti. Zatim se počeo baviti pisanjem drama. Njegov grandiozni ep u dva dijela i deset činova "Tamerlan Veliki" pojavio se 1587-1588. U ovom epu Marlo govori o životu, ratovima i smrti slavnog zapovjednika XIV stoljeća.

“Skitski pastir”, “razbojnik s Volge” nazivaju Tamerlana u Marlovoj drami istočni kraljevi, koje on svrgava s prijestolja, zauzimajući njihova kraljevstva. Tamerlanova vojska se, prema Marlu, sastoji od "jednostavnih seoskih momaka". Marlo prikazuje Tamerlana kao mišićavog diva. Riječ je o čovjeku fenomenalne fizičke snage, neuništive volje i elementarnog temperamenta. Podsjeća na moćne figure stvorene Michelangelovim dlijetom. Motiv veličanja ovozemaljskog života, tako tipičan za renesansu, glasno odjekuje u ovom grandioznom dramskom epu; s pozornice se čuju riječi: “Mislim da se rajski užici ne mogu mjeriti s kraljevskim veseljem na zemlji!”

Tamerlan je, kao i sam Marlo, strastveni slobodoumni mislilac. U jednom od svojih burnih gromoglasnih monologa kaže da je čovjekov cilj "zauvijek se uzdizati do beskrajnog znanja i biti zauvijek u pokretu, poput nebeskih sfera koje ne poznaju odmora". Ovaj nevjerojatni junak pun je viška snage. Na pozornicu izlazi u kolima u koja su umjesto konja upregnuti kraljevi koje je zarobio. "Hej, vi razmaženi azijski drkadžije!" - viče, tjerajući ih bičem.

Marloova sljedeća predstava bila je Tragična povijest Doktora Fausta. Bila je to prva dramska adaptacija poznate legende. Marloova igra odražava ljudsku želju za osvajanjem sila prirode, tako karakterističnu za renesansu. Faust prodaje svoju dušu Mefistu kako bi "dobio zlatne darove znanja" i "prodro u riznicu prirode". Sanja o tome da svoj rodni grad ogradi bakrenim zidom i učini ga nedostupnim neprijatelju, promijeni tok rijeka, premosti Atlantski ocean, ispuni Gibraltar i spoji Europu i Afriku u jedan kontinent... "Kako je to grandiozno sve je!" - primijetio je Goethe koji je za svog Fausta iskoristio neka obilježja Marloove tragedije.

Grandiozni opseg fantazije, snažan pritisak sila, kao s poteškoćama, karakteriziraju Marlov rad. "Marlov snažan stih", napisao je Ben Jonson. Shakespeare također govori o Marloweovoj "snažnoj izreci".

Puritanci, koji su stvorili kodeks novog buržoaskog morala, bili su ogorčeni na strastvenog slobodoumnika koji je otvoreno propovijedao svoje stavove. Jedna za drugom dolazile su denuncijacije kraljičinom tajnom vijeću. Čak su i obični ljudi, iako su Marloweove drame među njima imale veliki uspjeh, ponekad gledali na ono što se događa na pozornici ne bez praznovjernog straha. Postojala je takva glasina čak iu Londonu. Jednom se nakon predstave Fausta pokazalo da je glumac koji je tumačio ulogu Mefista bolestan i da ne ide u kazalište. Tko je onda tog dana glumio Mefista? Glumci su uletjeli u garderobu i tek tada po mirisu sumpora pogodili da toga dana na londonskoj pozornici nastupa sam vrag.

Marlo je napisao još nekoliko drama (njegova najbolja drama po živosti ljudskih portreta koje je izradio je povijesna kronika "Kralj Edward II"). Ali njegovom nevjerojatnom talentu nije bilo suđeno da se razvije u punoj snazi. 30. svibnja 1593. Christopher Marlowe, u svojoj tridesetoj godini života, ubijen je u krčmi. Puritanci su se radovali. “Gospodin je podmetnuo ovog psa koji laje na udicu osvete”, napisao je jedan od njih.

Mnoge su se legende razvile oko Marloove smrti. Neke legende govore da je Marlo umro u pijanoj tučnjavi, posvađavši se sa svojim ubojicom oko prostitutke; drugi da je pao braneći čast nevine djevojke. Te su se legende donedavno ozbiljno slušale. I tek 1925. američki profesor Leslie Hotson uspio je u engleskim arhivima pronaći dokumente koji bacaju novo svjetlo na okolnosti Marlove smrti (Hotsonova otkrića iznesena su u knjizi: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925.). I pokazalo se da je ubojstvo Marla djelo Tajnog vijeća kraljice Elizabete; u ubojstvu Marla bio je prisutan izvjesni Field - agent Tajnog vijeća.

Tako je umro, ne otkrivši do kraja svoje kreativne moći, "otac engleske drame" Christopher Marlowe. I baš te godine, kad je zašla njegova zvijezda, gorući žarkim, strastvenim i neujednačenim sjajem, počela je izlaziti zvijezda Williama Shakespearea na kazališnom nebu Londona. Za razliku od svojih prethodnika, koji su bili fakultetski obrazovani, "sveučilišni umovi", ovaj novi dramatičar bio je puki glumac.

Spomenuli smo samo neke od Shakespeareovih prethodnika. U stvarnosti, Shakespeare se obilato koristio cjelokupnom književnom prošlošću svoje domovine. Mnogo je posudio od Chaucera (primjerice, Shakespeareova poema "Lucretia" sa svojim korijenima zapleta vodi nas do Chaucerovih "Legendi dobrih žena"; slike Tezeja i Hipolite u komediji "San ljetne noći" vjerojatno su inspirirane " Vitezova priča" iz Chaucerovih slavnih Canterburyjskih priča, Chaucerova poema Troilo i Kresida utjecala je na istoimenu Shakespeareovu komediju itd.). Shakespeare je mnogo dugovao Edmundu Spenseru, autoru Kraljice vila, i drugim pjesnicima njegove škole. Od "Arkadije" Philipa Sidneyja Shakespeare je posudio radnju koju je utjelovio u liku Gloucestera kojeg je izdao njegov sin Edmund ("Kralj Lear") - Shakespeare je također odao počast eufuizmu. Naposljetku, među Shakespeareovim prethodnicima treba spomenuti i bezimene pripovjedače engleskih narodnih balada. U engleskoj narodnoj baladi rađa se tragična drama radnje, koja je tako tipična za djela Shakespearea i njegovih suvremenika. Mnoge misli i osjećaji koji su dugo postojali među ljudima i odražavali se u narodnim baladama i pjesmama pronašli su sjajno umjetničko utjelovljenje u Shakespeareovu djelu. Korijeni ovog stvaralaštva sežu duboko u narodno tlo.

Od djela strane književnosti na Shakespearea su prvenstveno utjecale talijanske novele Boccaccio i Bandello, od kojih je Shakespeare posudio niz zapleta za svoje drame. Zbirka talijanskih i francuskih kratkih priča prevedenih na engleski pod naslovom The Hall of Delights bila je Shakespeareov priručnik. Za svoje "Rimske tragedije" ("Julije Cezar", "Koriolan", "Antonije i Kleopatra") Shakespeare je uzeo zaplete iz Plutarhovih Života slavnih ljudi, koje je čitao u Northovom engleskom prijevodu. Među najdražim knjigama bile su mu i Ovidijeve Metamorfoze u engleskom prijevodu Goldinga.

Shakespeareovo djelo priredili su mnogi pjesnici, pisci i prevoditelji.