Glavna prednost drevne rimske skulpture je realizam i autentičnost slika. Prije svega, to je zbog činjenice da su Rimljani imali jak kult predaka, a od najranijeg razdoblja rimske povijesti postojao je običaj uklanjanja posmrtnih voštanih maski, koje su kipari kasnije uzeli kao osnovu za kiparske portrete.
Sam koncept "starorimske umjetnosti" ima vrlo proizvoljno značenje. Svi rimski kipari bili su grčkog podrijetla. U estetskom smislu sva starorimska skulptura je replika grčke. Inovacija je bila spoj grčke želje za skladom i rimske krutosti i kulta snage.
Povijest starorimske skulpture dijeli se na tri dijela - umjetnost Etruščana, plastika doba republike i carska umjetnost.
etruščanska umjetnost
Etruščanska skulptura bila je namijenjena ukrašavanju pogrebnih urni. Same ove urne nastale su u obliku ljudsko tijelo. Realizam slike smatrao se nužnim za održavanje reda u svijetu duhova i ljudi. Djela drevnih etruščanskih majstora, unatoč primitivnosti i nedorečenosti slika, iznenađuju individualnošću svake slike, njihovim karakterom i energijom.
Skulptura Rimske Republike
Skulpturu iz vremena Republike karakterizira emocionalna škrtost, distanciranost i hladnoća. Stjecao se dojam potpune izolacije slike. To je zbog točne reprodukcije posmrtne maske prilikom izrade skulpture. Situaciju je donekle ispravila grčka estetika, kanoni, prema kojima su izračunate proporcije ljudskog tijela.
Brojni reljefi trijumfalnih stupova, hramova, koji pripadaju ovom razdoblju, zadivljuju elegancijom linija i realizmom. Posebno je vrijedna spomena brončana skulptura "Rimske vučice". Temeljna legenda Rima, materijalno utjelovljenje rimske ideologije - to je značenje ovog kipa u kulturi. Primitivizacija radnje, nepravilne proporcije, fantastičnost, nimalo ne sprječavaju divljenje dinamici ovog djela, njegovoj posebnoj oštrini i temperamentu.
Ali glavno postignuće u skulpturi ovog doba je realističan kiparski portret. Za razliku od Grčke, gdje je stvarajući portret, majstor nekako podredio zakonima sklada i ljepote sve pojedinačne značajke modela, rimski majstori pažljivo su kopirali sve suptilnosti izgleda modela. S druge strane, to je često dovodilo do pojednostavljivanja slika, grubosti linija i udaljavanja od realizma.
Skulptura Rimskog Carstva
Zadaća umjetnosti svakog carstva je uzvisiti cara i državu. Rim nije iznimka. Rimljani iz doba Carstva nisu mogli zamisliti svoj dom bez skulptura predaka, bogova i samog cara. Stoga su mnogi primjeri carske plastike preživjeli do danas.
Prije svega, pozornost zaslužuju trijumfalni stupovi Trajana i Marka Aurelija. Stupovi su ukrašeni reljefima koji govore o vojnim pohodima, podvizima i trofejima. Takvi reljefi nisu samo umjetnička djela koja zadivljuju točnošću slika, višefiguralnom kompozicijom, skladom linija i suptilnošću rada, oni su također neprocjenjivi povijesni izvor, koji vam omogućuje obnavljanje kućanskih i vojnih detalja iz doba carstva.
Kipovi careva na forumima u Rimu izrađeni su na grub, grub način. Nema više ni traga onom grčkom skladu i ljepoti koja je bila svojstvena ranoj rimskoj umjetnosti. Majstori su, prije svega, morali prikazati snažne i čvrste vladare. Bilo je i odmaka od realizma. Rimski carevi prikazivani su kao atletski građeni, visoki, unatoč tome što je rijetko koji od njih imao skladnu tjelesnu građu.
Gotovo uvijek tijekom Rimskog Carstva skulpture bogova bile su prikazane s licima vladajućih careva, pa povjesničari pouzdano znaju kako su izgledali carevi najveće antičke države.
Unatoč činjenici da je rimska umjetnost, bez ikakve sumnje, ušla u svjetsku riznicu brojnih remek-djela, ona je u svojoj biti samo nastavak starogrčke. Rimljani su razvili drevnu umjetnost, učinili je veličanstvenijom, veličanstvenijom, svjetlijom. S druge strane, Rimljani su bili ti koji su rano izgubili osjećaj za mjeru, dubinu i ideološki sadržaj antička umjetnost.
Najviše poznate skulpture u Rimu
Najveća kulturna i arheološka baština Vječnog grada, satkana iz različitih povijesnih razdoblja, čini Rim jedinstvenim. U glavnom gradu Italije sakupljen je nevjerojatan broj umjetnina - prava remek-djela poznata u cijelom svijetu iza kojih stoje imena velikih talenata. U ovom članku želimo govoriti o najpoznatijim skulpturama u Rimu, koje svakako vrijedi vidjeti.
Rim je stoljećima bio središte svjetske umjetnosti. Od davnina su u glavni grad Carstva dovožena remek-djela kreacija ljudskih ruku. Tijekom renesanse, pape, kardinali i predstavnici plemstva gradili su palače i crkve, ukrašavajući ih prekrasnim freskama, slikama i skulpturama. Mnoge novosagrađene zgrade iz ovog razdoblja su donirane novi život arhitektonski i dekorativni elementi antike - drevni stupovi, kapiteli, mramorni frizovi i skulpture preuzeti su iz zgrada iz vremena Carstva, obnovljeni i postavljeni na novo mjesto. Osim toga, renesansa je dala Rimu beskrajan broj novih briljantnih kreacija, uključujući radove Michelangela, Canove, Berninija i mnogih drugih talentiranih kipara.
Uspavani hermafrodit
Kapitolijska vučica
Za Rimljane je najznačajnija "Kapitolska vučica", koja se danas čuva u Kapitolinskim muzejima. Prema legendi o osnutku Rima, blizance Romula i Rema odgojila je vučica u blizini Kapitola.
Opće je prihvaćeno mišljenje da su brončani kip izradili Etruščani u 5. stoljeću prije Krista, no moderni istraživači skloni su pretpostavci da je Vukica nastala mnogo kasnije - tijekom srednjeg vijeka. Likovi blizanaca dodani su u drugoj polovici 15. stoljeća. Njihovo autorstvo nije sa sigurnošću utvrđeno. Najvjerojatnije ih je stvorio Antonio del Pollaiolo.
Laokoon i sinovi
Jedan od naj poznate skulpture Rim se nalazi u Muzeju Pija Klementina, dijelu Vatikanskih muzeja. Ovo djelo je mramorna rimska kopija, nastala između 1. st. pr. i I. stoljeće nove ere. prema grčkom brončanom originalu. Skulpturalna skupina koja prikazuje scenu borbe Laokoona i njegovih sinova sa zmijama, vjerojatno je ukrašavala privatnu vilu cara Tita.
Kip je otkriven početkom 16. stoljeća na području vinograda smještenih na brdu Oppio, u vlasništvu izvjesnog Felicea de Fredisa. U bazilici Santa Maria in Aracoeli, na nadgrobnoj ploči Felice, možete vidjeti natpis koji govori o ovoj činjenici. Na iskapanja su pozvani Michelangelo Buonarroti i Giuliano da Sangallo, koji su trebali procijeniti nalaz.
Ovaj kiparska grupa u doba renesanse snažno je odjeknula u krugovima kreativnih ljudi i utjecala na razvoj renesansne umjetnosti u Italiji. Nevjerojatna dinamičnost i plastičnost oblika antičkog djela nadahnula je mnoge majstore tog vremena, poput Michelangela, Tiziana, El Greca, Andrea del Sarta i drugih.
Michelangelove skulpture
Veliki majstor svih vremena, čije ime je poznato gotovo svima - Michelangelo Buonarroti - kipar, arhitekt, umjetnik i pjesnik. Unatoč činjenici da se većina djela ove talentirane osobe nalazi u Firenci i Bologni, u Rimu se također možete upoznati s nekim od njegovih djela. U Vatikanu, u bazilici svetog Petra, čuva se svjetsko remek-djelo svih epoha - Michelangelova skulpturalna skupina Pieta koja prikazuje Bogorodicu kako oplakuje Isusa, koji je nakon raspeća skinut s križa. U vrijeme proizvodnje ovog djela, majstor je imao samo 24 godine. Osim toga, Pieta je jedino rukom potpisano djelo majstora.
Pieta
Još jednom Buonarrotijevom djelu možete se diviti u katedrali San Pietro in Vincoli. Tu se nalazi monumentalni nadgrobni spomenik pape Julija II., čije je stvaranje trajalo četiri desetljeća. Unatoč činjenici da izvorni projekt nadgrobnog spomenika nikada nije do kraja realiziran, glavna figura koja krasi spomenik i personificira Mojsija ostavlja snažan dojam.
Mojsije
Skulptura izgleda tako realno da u potpunosti prenosi karakter i raspoloženje biblijskog lika.
Skulpture Lorenza Berninija
Još jedan genij čije se ime usko povezuje s Rimom je Jean Lorenzo Bernini. Zahvaljujući njegovom radu, Vječni grad je dobio novi izgled. Prema Berninijevim projektima podignute su palače i crkve, uređeni su trgovi i fontane. Bernini je zajedno sa svojim učenicima projektirao Most svetog anđela, stvorio nevjerojatan broj skulptura od kojih mnoge još uvijek krase ulice Rima.
Bernini. Fontana Četiri rijeke na Piazza Navona. Fragment
Senzualne mramorne figure gracioznih mekih oblika i posebne profinjenosti zadivljuju svojom virtuoznom izvedbom: hladni kamen djeluje toplo i meko, a likovi skulpturalnih kompozicija su živi.
Među najpoznatijim Berninijevim djelima, koja svakako vrijedi vidjeti vlastitim očima, prvo mjesto na našem popisu zauzimaju “Otmica Prozerpine” i “Apolon i Dafna”, koji čine zbirku galerije Borghese. Pročitajte više o ovim djelima, kao io ostalim remek-djelima Galerije Borghese.
Apolon i Daphne
Posebnu pažnju zaslužuje Ekstaza bl. Ludovica Albertonija, još jedno remek-djelo renesanse. Ova skulptura, nastala kao nadgrobni spomenik na zahtjev kardinala Paluzzija, prikazuje scenu religioznog zanosa Ludovica Albertonija, koji je živio na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće. Skulptura krasi kapelu Altieri, koja se nalazi u bazilici San Francesco a Ripa u području Trastevere.
Ekstaza bl. Ludovica Albertonija
Još jedno slično djelo čuva se u bazilici Santa Maria della Vittoria. "Ekstazu svete Terezije" izradio je Lorenzo Bernini po narudžbi venecijanskog kardinala krajem 17. stoljeća. glavni lik djela - Sveta Terezija, uronjena u stanje duhovnog uvida. U blizini, na pozadini iskričavih zlatnih zraka, nalazi se lik anđela koji usmjerava strijelu u tromo tijelo sveca. Radnja za skulpturalnu skupinu bila je priča koju je opisala španjolska časna sestra Teresa o tome kako je u snu vidjela anđela koji joj je probio utrobu strelicom božanske svjetlosti, zbog čega je iskusila muke sladostrasnosti.
Ekstaza svete Terezije
Paolina Borghese kipara Antonija Canove
Drugo remek-djelo svjetskog značaja je nježna i romantična "Paolina Borghese", koju je u prvom desetljeću 19. stoljeća u neoklasicističkom stilu izradio poznati kipar Antonio Canova. Skulptura koja prikazuje Paolinu Bonaparte, Napoleonovu sestru, naručena je povodom njezine udaje za Camilla Borghesea, rimskog princa.
Skulpture opisane u ovom članku samo su mali dio brojnih svjetskih remek-djela koja se nalaze u Rimu, u čiju genijalnost nema sumnje i koja svakako vrijedi vidjeti barem jednom u životu.
Jedna od najstarijih civilizacija na svijetu - Sveto Rimsko Carstvo - dala je čovječanstvu najveću kulturu, koja uključuje ne samo najbogatiju književnu baštinu, već i kamenu kroniku. Dugo vremena nije bilo naroda koji je nastanjivao ovu moć, ali zahvaljujući očuvanim arhitektonskim spomenicima, moguće je ponovno stvoriti životni stil poganskih Rimljana. 21. travnja, na dan osnutka grada na sedam brežuljaka, predlažem pogledati 10 znamenitosti stari rim.
rimski forum
Područje, smješteno u dolini između Palatina i Velije na južnoj strani, Kapitola na zapadu, Eskvilina i padina Kvirinala i Viminala, bilo je močvarno područje u predrimskom razdoblju. Sve do sredine 8. st. pr. e. ovo područje služilo je za ukope, a naselja su bila smještena na obližnjim brežuljcima. Mjesto je isušeno za vrijeme vladavine cara Tarquikiosa Starog, koji ga je pretvorio u središte političkog, vjerskog i kulturnog života građana. Tu je došlo do čuvenog primirja između Rimljana i Sabinjana, održani su izbori za Senat, zasjedali suci i održavana bogoslužja.
Od zapada prema istoku cijelim rimskim forumom prolazi sveta cesta carstva, Via Appia ili Apijeva cesta, duž koje se nalaze mnogi spomenici antičkog i srednjovjekovnog doba. Na rimskom forumu nalaze se Saturnov hram, Vespazijanov hram i Vestin hram.
Hram u čast boga Saturna podignut je oko 489. godine prije Krista, simbolizirajući pobjedu nad etruščanskim kraljevima iz obitelji Tarquinian. Nekoliko puta je umro u požarima, ali se ponovno rađao. Natpis na frizu potvrđuje da su "Senat i narod Rima obnovili ono što je uništila vatra." Bila je to velebna građevina, koju je krasio kip Saturna, u njoj su bile prostorije državne riznice, zračnik, gdje su se čuvali dokumenti o državnim prihodima i dugovima. Međutim, do danas je preživjelo samo nekoliko stupova jonskog reda.
Gradnja Vespazijanovog hrama započela je odlukom Senata 79. godine. e. nakon careve smrti. Ova sveta građevina bila je posvećena Flavijevcima: Vespazijanu i njegovom sinu Titu. Bio je dugačak 33, a širok 22. Do danas su preživjela tri stupa od 15 metara korintskog reda.
Hram Veste posvećen je božici kućnog ognjišta iu antičko doba povezan s kućom vestalki. Sveta vatra stalno se održavala u unutarnjoj prostoriji. U početku su ga čuvale kraljeve kćeri, a zatim su ih zamijenile svećenice Vestalke, koje su također držale štovanje u čast Veste. U ovom hramu nalazila se skrovišta sa simbolima carstva. Zgrada je bila okruglog oblika, čiji je teritorij bio obrubljen s 20 korintskih stupova. Unatoč činjenici da je na krovu postojao otvor za dim, u hramu su često izbijali požari. Više puta je spašavana, pregrađivana, ali je 394. godine car Teodozije naredio da se zatvori. Postupno je zgrada propadala i propadala.
Trajanov stup
Spomenik starorimske arhitekture, podignut 113. godine. arhitekt Apolodor iz Damaska u čast pobjeda cara Trajana nad Dačanima. Mramorni stup, šupalj iznutra, uzdiže se iznad tla 38 m. U "tijelu" strukture nalazi se spiralno stubište sa 185 stepenica koje vode do platforme za promatranje na kapitelu.
Deblo stupa spiralno se okreće 23 puta oko 190 m duge vrpce s reljefima koji prikazuju epizode rata između Rima i Dakije. Spomenik je u početku bio okrunjen orlom, a kasnije kipom Trajana. A u srednjem vijeku stup je počeo biti ukrašen kipom apostola Petra. U podnožju stupa nalaze se vrata koja vode u dvoranu u kojoj su bile smještene zlatne urne s pepelom Trajana i njegove žene Pompeje Plotine. Reljef govori o dva rata između Trajana i Dačana, te razdoblju 101.-102. OGLAS odvojen od bitaka 105.-106. likom krilate Viktorije, koja na štitu okruženom trofejima ispisuje ime pobjednika. Također prikazuje kretanje Rimljana, gradnju utvrda, riječne prijelaze, bitke, vrlo detaljno su nacrtani detalji oružja i oklopa obje vojske. Ukupno se na stupu teškom 40 tona nalazi oko 2500 ljudskih figura. Trajan se na njemu pojavljuje 59 puta. Osim Pobjede, u reljefu se pojavljuju i druge alegorijske figure: Dunav u liku veličanstvenog starca, Noć - žena pokrivenog lica itd.
Panteon
Hram svih bogova sagrađen je 126. godine. e. pod carem Hadrijanom na mjestu prijašnjeg Panteona, koji je dva stoljeća prije podigao Marko Vipsanije Agripa. Latinski natpis na zabatu glasi: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Ovo je podigao Marko Agripa, Lucijev sin, treći put izabran za konzula." Nalazi se na Piazza della Rotonda. Panteon je poznat po klasičnoj jasnoći i cjelovitosti kompozicije unutarnjeg prostora, veličanstvenosti umjetnička slika. Lišena vanjskih ukrasa, cilindrična građevina okrunjena je kupolom prekrivenom neupadljivim rezbarijama. Visina od poda do otvora na svodu točno odgovara promjeru baze kupole, što na oko predstavlja nevjerojatnu proporcionalnost. Težina kupole je raspoređena na osam sekcija, tvoreći monolitni zid između kojih su niše, dajući masivnoj građevini osjećaj prozračnosti. Zahvaljujući iluziji otvorenog prostora, čini se da zidovi nisu tako debeli, a kupola je puno lakša nego u stvarnosti. Okrugli otvor na svodu hrama propušta svjetlost, osvjetljavajući bogatu dekoraciju unutarnjeg prostora. Sve je došlo do naših dana gotovo nepromijenjeno.
Koloseum
Jedna od najznačajnijih građevina starog Rima. Ogromni amfiteatar građen je osam godina. Bila je to ovalna građevina s 80 velikih lukova duž oboda arene, s manjim lukovima na njima. Arena je okružena zidom od 3 reda, a ukupan broj velikih i malih lukova bio je 240. Svaki je nivo bio ukrašen stupovima izrađenim u različitim stilovima. Prvi je dorski, drugi jonski, a treći korintski. Osim toga, na prva dva kata postavljene su skulpture koje su izradili najbolji rimski majstori.
Zgrada amfiteatra obuhvaćala je galerije namijenjene odmoru gledatelja, gdje su bučni trgovci prodavali raznu robu. Izvana je Koloseum bio obložen mramorom, a po obodu su se nalazile prekrasne statue. U sobu su vodila 64 ulaza koji su se nalazili na različitim stranama amfiteatra.
Ispod su bila povlaštena mjesta za plemenite plemiće Rima i prijestolje cara. Pod arene, gdje su se odvijale ne samo borbe gladijatora, već i prave morske bitke, bio je drven.
Danas je Koloseum izgubio dvije trećine svoje izvorne mase, ali i danas je veličanstvena građevina koja je simbol Rima. Nije ni čudo što izreka kaže: "Dok Koloseum stoji, Rim će stajati, nestati Koloseum - Rim će nestati i cijeli svijet s njim."
Titov slavoluk
Mramorni luk s jednim rasponom, koji se nalazi na cesti Via Sacra, izgrađen je nakon smrti cara Tita u čast zauzimanja Jeruzalema 81. godine. Visina mu je 15,4 m, širina - 13,5 m, dubina raspona - 4,75 m, širina raspona - 5,33 m. procesija s trofejima, među kojima je glavno svetište židovskog hrama menora.
Karakaline kupke
Terme su sagrađene početkom 3. stoljeća nove ere. pod Markom Aurelijem, zvanim Karakala. Luksuzna zgrada nije bila namijenjena samo za proces pranja, već i za razne aktivnosti u slobodno vrijeme, uključujući i sportske i intelektualne. U "kupalnu zgradu" postojala su četiri ulaza; kroz dva središnja ulazilo se u natkrivene dvorane. S obje strane bile su prostorije za sastanke, recitacije itd. Između mnogih svakojakih prostorija, smještenih s desne i lijeve strane namijenjenih praonicama, treba izdvojiti dva velika otvorena simetrična dvorišta s tri strane okružena kolonadom, čiji je pod bio ukrašen poznatim mozaikom s likovima atleta. zabilježeno. Carevi nisu samo obložili zidove mramorom, prekrili podove mozaicima i postavili veličanstvene stupove: ovdje su sustavno sakupljali umjetnička djela. U Karakalinim termama nekoć su stajali bik Farnese, kipovi Flore i Herkula, torzo Apolona Belvedere.
Posjetitelj je ovdje zatekao klub, stadion, rekreacijski vrt i dom kulture. Svatko je mogao izabrati za sebe što mu se sviđa: neki su, nakon što su se oprali, sjeli razgovarati s prijateljima, otišli pogledati hrvanje i gimnastičke vježbe, mogli se istegnuti; drugi su lutali parkom, divili se kipovima, sjedili u knjižnici. Ljudi su otišli s rezervom nove snage, odmorni i obnovljeni ne samo fizički, već i moralno. Unatoč takvom daru sudbine, uvjetima je bilo suđeno da se sruše.
Hramovi Portuna i Herkula
Ovi hramovi nalaze se na lijevoj obali Tibera u drugom drevnom forumu grada - Bull. U rano republikansko doba ovdje su pristajali brodovi i živa trgovina stokom, otuda i naziv.
Hram Portun izgrađen u čast boga luka. Zgrada je pravokutnog oblika, ukrašena jonskim stupovima. Hram je dobro očuvan, od oko 872. godine. je pretvorena u kršćansku crkvu Santa Maria in Gradelis, u 5. stoljeću je posvećena u crkvu Santa Maria Aegiziana.
Herkulov hram ima monoopterasti dizajn - okruglu zgradu bez unutarnjih pregrada. Izgradnja datira u 2. stoljeće prije Krista. Hram ima promjer od 14,8 m, ukrašen s dvanaest korintskih stupova visokih 10,6 m. Konstrukcija počiva na temelju od sedre. Ranije je hram imao arhitrav i krov, koji nisu preživjeli do naših vremena. Godine 1132. po Kr Hram je postao mjesto kršćanskog bogoslužja. Izvorni naziv crkve bio je Santo Stefano al Carose. U 17. stoljeću novoposvećeni hram počeo se zvati Santa Maria del Sol.
Marsovo polje
"Marsovo polje" - tako se zvao dio Rima, smješten na lijevoj obali Tibera, izvorno namijenjen vojnim i gimnastičkim vježbama. U središtu polja bio je žrtvenik u čast boga rata. Ovaj dio polja je ostao i naknadno slobodan, dok su ostali dijelovi izgrađeni.
Hadrijanov mauzolej
Arhitektonski spomenik zamišljen je kao grobnica cara i njegove obitelji. Mauzolej je bio kvadratna baza (duljina stranice - 84 m), u koju je ugrađen cilindar (promjer - 64 m, visina oko 20 m), okrunjen umjetnim brežuljkom, čiji je vrh bio ukrašen skulpturalnom kompozicijom: car u obliku boga Sunca koji upravlja kvadrigom. Kasnije je ova gigantska građevina korištena u vojne i strateške svrhe. Stoljeća su promijenila njegov izvorni izgled. Gradnja je dobila Anđeosko dvorište, srednjovjekovne dvorane, uključujući Dvoranu pravde, papine stanove, zatvor, knjižnicu, Dvoranu s blagom i Tajni arhiv. S terase dvorca, iznad koje se uzdiže lik anđela, otvara se veličanstven pogled na grad.
Katakombe
Katakombe u Rimu su mreža drevnih građevina korištenih kao grobna mjesta, većim dijelom tijekom razdoblja ranog kršćanstva. Ukupno, u Rimu postoji više od 60 različitih katakombi (dužine 150-170 km, oko 750 000 ukopa), od kojih se većina nalazi pod zemljom duž Apijeve ceste. Labirinti podzemnih prolaza, prema jednoj verziji, nastali su na mjestu drevnih kamenoloma, prema drugoj, formirani su na privatnim zemljišnim parcelama. U srednjem vijeku nestao je običaj pokapanja u katakombama, a ostale su kao dokaz kulture starog Rima.
Povjesničari antičke rimske umjetnosti, u pravilu, povezuju njegov razvoj samo s promjenama carskih dinastija. Stoga je važno odrediti granice njezina formiranja, procvata i krize u razvoju rimske umjetnosti, uzimajući u obzir promjene umjetničkih i stilskih oblika u njihovoj povezanosti s društveno-ekonomskim, povijesnim, religioznim, religijskim i svakodnevnim čimbenicima. Ako ocrtamo glavne faze u povijesti drevne rimske umjetnosti, tada se općenito mogu predstaviti kao antičke (VIII - V stoljeća prije Krista) i republikanske (V stoljeće prije Krista - I stoljeće prije Krista) .) epohe.
Vrhunac rimske umjetnosti pada na I-II stoljeće. n. e. U okviru ove etape, stilske značajke spomenika omogućuju razlikovanje ranog razdoblja: Augustovo doba, prvo razdoblje: godine vladavine Julija-Klaudijana i Flavija; drugo: vrijeme Trajana i ranog Hadrijana; kasno razdoblje: vrijeme kasnog Hadrijana i posljednjih Antonina. Od kraja vladavine Septimija Severa počinje kriza rimske umjetnosti.
Počevši osvajati svijet, Rimljani su se upoznali s novim načinima ukrašavanja kuća i hramova. Rimska skulptura nastavila je tradiciju helenskih majstora. Oni, poput Grka, nisu mogli zamisliti dizajn svog doma, grada, trgova i hramova bez njega.
Ali u djelima starih Rimljana, za razliku od Grka, prevladavali su simbolizam i alegorija. Plastične slike Helena kod Rimljana ustupile su mjesto slikovitim, u kojima je prevladavala iluzornost prostora i oblika.
Prema legendi, prvi kipari u Rimu pojavili su se pod Tarkvinijem Proudom, odnosno u razdoblju najstarije ere. U starom Rimu kiparstvo je bilo ograničeno prvenstveno na povijesni reljef i portret.
U Rimu je sliku od bakra prva izradila Ceres (božica plodnosti i poljoprivrede) početkom 5. stoljeća. PRIJE KRISTA e. Od slika bogova, proširio se na razne kipove i reprodukcije ljudi.
Slike ljudi obično su se izrađivale samo za neko briljantno djelo vrijedno ovjekovječenja, isprva za pobjedu u svetim natjecanjima, osobito u Olimpiji, gdje je bio običaj posvetiti kipove svih pobjednika, a kod trostruke pobjede - kipove s reprodukcijom njihovog izgleda, koje je Plinije Stariji nazvao ikoničkim. Prirodna znanost o umjetnosti. Moskva - 1994. str. 57.
Iz 4. stoljeća PRIJE KRISTA e. počinju podizati kipove rimskih magistrata i privatnih osoba. Masovna proizvodnja kipova nije pridonijela stvaranju istinski umjetničkih djela.
Majstori ne samo prebačeni u kiparske slike individualnih karakteristika, ali je omogućio da se osjeti napetost surovog doba osvajačkih ratova, građanskih nemira, neprekinute tjeskobe i nemira. U portretima je kiparevu pozornost privukla ljepota volumena, snaga kostura i okosnica plastične slike.
U godinama kolovoza I - II stoljeća. slikari portreta manje su obraćali pozornost na jedinstvene značajke lica, izgladili su individualnu originalnost, naglašavajući u njoj nešto zajedničko, karakteristično za sve, uspoređujući jednu temu s drugom, prema tipu koji se sviđao caru. Izrađen je tipični standard. Dominantna estetska i konceptualna ideja koja je prožimala rimsku skulpturu ovog vremena bila je ideja o veličini Rima, moći carske moći.
U to vrijeme više nego prije nastaju ženski i dječji portreti, koji su prije bili rijetki. Bile su to slike žene i kćeri princepsa. Prijestolonasljednici su se pojavili u mramornim i brončanim poprsjima i kipovima dječaka. Mnogi bogati Rimljani postavljali su takve kipove u svoje domove kako bi naglasili svoje raspoloženje prema vladajućoj obitelji.
Također, iz vremena "božanskog Augusta" pojavile su se slike bojnih kola sa kipovima pobjednika upregnutih sa šest konja ili slonova Plinija Starijeg. Prirodna znanost o umjetnosti. Moskva - 1994. str. 58.
U doba Julija-Klaudijevaca i Flavijevaca monumentalna skulptura težila je konkretnosti. Majstori su čak božanstvima dali individualna obilježja cara.
Stil carskih portreta oponašali su i privatni. Generali, bogati oslobođenici, lihvari nastojali su u svemu nalikovati vladarima; kipari su davali ponos slijetanju glava, a odlučnost zaokretima, ne ublažavajući oštre, ne uvijek privlačne crte individualne pojave.
Procvat rimske umjetnosti pada na vladavinu Antonina, Trajana (98-117) i Hadrijana (117-138).
U portretima ovoga razdoblja mogu se razlikovati dvije etape: Trajanova, koju karakterizira sklonost republikanskim načelima, i Adrijanova, u čijoj je plastici više privrženosti grčkim uzorima. Klasicizam je i pod Hadrijanom bio samo maska pod kojom se razvijao pravi rimski odnos prema obliku. Carevi su djelovali pod maskom generala okovanih u oklop, u pozi žrtvenih svećenika, u obliku golih bogova, heroja ili ratnika.
Također, ideja o veličini Rima utjelovljena je u različitim skulpturalnim oblicima, prvenstveno u obliku reljefnih kompozicija koje prikazuju scene vojnih pohoda careva, popularnih mitova, gdje su djelovali bogovi i heroji, zaštitnici Rima. Najviše izuzetni spomenici takav reljef bio je friz Trajanova stupa i stupa Marka Aurelija Kumanetskog K. Povijest kulture. Drevna grčka i Rim: Per. s poda - M.: Viša škola, 1990. str. 290.
Kasni procvat rimske umjetnosti, koji je trajao do kraja 2. stoljeća, obilježen je izumiranjem patetike i pompoznosti u umjetničkim oblicima. Majstori tog doba koristili su različite, često skupe materijale za portrete: zlato i srebro, gorski kristal i staklo.
Od tog vremena, glavna stvar za majstore bila je realističan portret. Na razvoj rimskog individualnog portreta utjecao je običaj skidanja voštanih maski s mrtvih. Majstori su tražili portretnu sličnost s izvornikom - kip je trebao veličati ovu osobu i njegove potomke, pa je bilo važno da se prikazano lice ne zamijeni s nekim drugim.
Plastični realizam rimskih majstora dosegao je vrhunac u 1. st. pr. PRIJE KRISTA Kr., što je dovelo do takvih remek-djela kao što su mramorni portreti Pompeja i Cezara. Trijumfalni rimski realizam temelji se na savršenoj helenskoj tehnici, koja je omogućila izražavanje u crtama lica mnogih nijansi karaktera junaka, njegovih vrlina i mana. U Pompejima, u njegovom zamrznutom širokom mesnatom licu s kratkim okrenutim nosom, uskim očima i dubokim i dugim borama na niskom čelu, umjetnik je nastojao odraziti ne trenutačno raspoloženje junaka, već njegova inherentna karakteristična svojstva: ambiciju, pa čak i taštinu. , snaga i u isto vrijeme, neka neodlučnost, sklonost oklijevanju Kumanetsky K. Povijest kulture antičke Grčke i Rima: Per. s poda - M.: Viša škola, 1990. str. 264.
U okrugloj skulpturi formira se službeni smjer, koji su iz različitih kutova portreti cara, njegove obitelji, predaka, bogova i heroja koji ga štite; većina ih je izrađena u tradicijama klasicizma. Ponekad su portreti pokazivali značajke pravog realizma. Uz tradicionalne prikaze bogova i careva, povećao se broj slika običnih ljudi.
U razvoju kasnorimske umjetnosti mogu se razlikovati dvije etape. Prva je umjetnost kraja principata (3. st.), a druga je umjetnost epohe dominacije (od početka Dioklecijanove vladavine do pada Rimskog Carstva).
Od kraja 3.st PRIJE KRISTA e., zahvaljujući osvajanjima, grčko kiparstvo počinje imati veliki utjecaj na rimsko kiparstvo. Pljačkajući grčke gradove, Rimljani zarobe veliki broj skulptura; postoji potražnja za njihovim primjercima. U Rimu je nastala škola neoatičke skulpture koja je proizvela ove kopije. Na tlu Italije zaboravljeno je izvorno religiozno značenje arhaičnih slika Kobylina M. M. Uloga tradicije u grčkoj umjetnosti. S. trideset.
Obilan priljev grčkih remek-djela i masovno kopiranje usporili su procvat njihove vlastite rimske skulpture.
U djelima skulpture epohe dominante (IV. stoljeće). Poganski i kršćanski subjekti koegzistirali su. Umjetnici su se okrenuli slici ne samo mitoloških, već i kršćanskih heroja. Nastavljajući ono što je počelo u III stoljeću. veličajući careve i članove njihovih obitelji, priredili su ozračje neobuzdanog panegirika i kulta bogoslužja, karakterističnog za bizantski dvorski ceremonijal. Modeliranje lica postupno je prestalo zaokupljati portretiste. Materijal portretista postajao je sve manje topao i proziran od površine mramora, sve su češće birali bazalt ili porfir za prikaz lica manje sličnih kvalitetama ljudskog tijela.
Bez temelja koje su postavili Grčka i Rim, ne bi bilo moderne Europe. I Grci i Rimljani imali su svoju povijesnu vokaciju - međusobno su se nadopunjavali, a temelj moderne Europe njihova je zajednička stvar.
Umjetnička baština Rima značila je mnogo u kulturnom temelju Europe. Štoviše, ta je ostavština bila gotovo odlučujuća za europsku umjetnost.
U pokorenoj Grčkoj Rimljani su se isprva ponašali kao barbari. U jednoj od svojih satira, Juvenal nam prikazuje grubog rimskog ratnika tog vremena, "koji nije znao cijeniti umjetnost Grka", koji je "kao i obično" razbio "čaše koje su napravili slavni umjetnici" u male komadiće da ih ukrasi. njegov štit ili školjka s njima.
A kada su Rimljani čuli za vrijednost umjetničkih djela, uništavanje je zamijenjeno pljačkom - veleprodajom, očito, bez ikakve selekcije. Iz Epira u Grčkoj Rimljani su uklonili pet stotina kipova, a razbivši prije toga Etruščane, dvije tisuće iz Veja. Malo je vjerojatno da su sve to bila jedno remek-djelo.
Opće je prihvaćeno da je pad Korinta 146. pr. završava grčko razdoblje antičke povijesti. Ovaj cvjetajući grad na obali Jonskog mora, jedno od glavnih središta grčke kulture, sravnili su sa zemljom vojnici rimskog konzula Mumija. Iz spaljenih palača i hramova konzularni su brodovi iznijeli nebrojeno umjetničko blago, tako da je, kako piše Plinije, doslovno cijeli Rim bio ispunjen kipovima.
Rimljani ne samo da su donijeli velik broj grčkih kipova (osim toga, donijeli su i egipatske obeliske), već su kopirali grčke izvornike u najvećem mjerilu. I samo zbog toga im trebamo biti zahvalni. Kakav je, međutim, bio stvarni rimski doprinos kiparskoj umjetnosti? Oko debla Trajanovog stupa, podignutog početkom 2. st. pr. PRIJE KRISTA e. na Trajanovom forumu, nad samim grobom ovoga cara, poput široke vrpce vijuga se reljef koji veliča njegove pobjede nad Dačanima, čije su kraljevstvo (današnju Rumunjsku) konačno osvojili Rimljani. Umjetnici koji su izradili ovaj reljef nesumnjivo su bili ne samo talentirani, već i dobro upoznati s tehnikama helenističkih majstora. A ipak je tipično rimsko djelo.
Pred nama je najdetaljniji i najsavjesniji pripovijedanje. To je narativ, a ne generalizirana slika. U grčkom reljefu priča o stvarnim događajima prikazana je alegorijski, obično isprepletena s mitologijom. Na rimskom reljefu, iz vremena republike, jasno se vidi želja da se bude što precizniji, točnije prenijeti tijek događaja u njegovom logičnom slijedu uz karakteristične značajke osobe koje su u njima sudjelovale. Na reljefu Trajanovog stupa vidimo rimske i barbarske tabore, pripreme za pohod, juriše na tvrđave, prijelaze, nemilosrdne bitke. Čini se da je sve doista vrlo točno: tipovi rimskih vojnika i Dačana, njihovo oružje i odjeća, vrste utvrda - tako da ovaj reljef može poslužiti kao svojevrsna kiparska enciklopedija tadašnjeg vojničkog života. Po svojoj općoj ideji cijela kompozicija nalikuje već poznatim reljefnim narativima o zlostavljačkim podvizima asirskih kraljeva, ali s manjom slikovnom snagom, iako s boljim poznavanjem anatomije i od Grka sposobnošću postavljanja figura. slobodnije u prostoru. Niski reljef, bez plastične identifikacije figura, možda je inspiriran slikama koje nisu sačuvane. Slike samog Trajana ponavljaju se najmanje devedeset puta, lica vojnika su izuzetno izražajna.
Te iste konkretnost i ekspresivnost čine Posebnost cjelokupne rimske portretne skulpture, u kojoj se možda najjasnije očitovala originalnost rimskog umjetničkog genija.
Čisto rimski dio, uvršten u riznicu svjetske kulture, savršeno je definirao (upravo u vezi s rimskim portretom) najveći poznavatelj antičke umjetnosti O.F. Waldhauer: “... Rim postoji kao pojedinac; Rim je u onim strogim oblicima u kojima su pod njegovom vlašću oživjele stare slike; Rim je u tom velikom organizmu koji je širio sjeme antičke kulture, dajući im priliku da oplode nove, još uvijek barbarske narode, i, konačno, Rim je u stvaranju civiliziranog svijeta na temelju helenskih kulturnih elemenata i, modificirajući ih, u u skladu s novim zadacima, samo je Rim i mogao stvoriti ... veliku eru portretne skulpture ... ".
Rimski portret ima složenu pozadinu. Očita je njegova povezanost s etrurskim portretom, kao i s helenističkim. Rimski korijen također je sasvim jasan: prvi rimski portreti u mramoru ili bronci bili su samo točna reprodukcija voštane maske skinute s lica pokojnika. To još nije umjetnost u uobičajenom smislu.
U kasnijim vremenima, točnost je bila sačuvana u srcu rimskog umjetnički portret. Preciznost nadahnuta kreativnim nadahnućem i izvanrednom vještinom izrade. Naslijeđe grčke umjetnosti ovdje je, naravno, igralo ulogu. Ali može se reći bez pretjerivanja: umjetnost živopisnog individualiziranog portreta, dovedena do savršenstva, potpuno razotkrivajući unutrašnji svijet ova je osoba u biti rimsko postignuće. U svakom slučaju, po opsegu stvaralaštva, po snazi i dubini psihološkog prodora.
U rimskom portretu otkriva nam se duh staroga Rima u svim njegovim aspektima i proturječnostima. Rimski portret je, takoreći, sama povijest Rima, ispričana licima, povijest njegova neviđenog uspona i tragične smrti: “Cijela povijest rimskog pada ovdje je izražena obrvama, čelima, usnama” (Herzen) .
Među rimskim carevima bilo je plemenitih ličnosti, najvećih državnika, bilo je i pohlepnih ambicioznih ljudi, bilo je čudovišta, despota,
zaluđeni neograničenom vlašću, a u svijesti da im je sve dopušteno, prolijevajući more krvi, bili su sumorni tirani koji su ubojstvom prethodnika dospjeli do najvišeg ranga i zato uništili sve koji su ih i najmanje potaknuli sumnja. Kao što smo vidjeli, moral rođen iz obogotvorene autokracije ponekad je čak i najprosvijećenije tjerao na najokrutnija djela.
U razdoblju najveće moći carstva, čvrsto organizirani robovlasnički sustav, u kojem je život roba bio stavljen u ništa i tretiran kao radna stoka, ostavio je traga na moralu i životu ne samo careva i plemići, ali i obični građani. A u isto vrijeme, potaknuta državotvornom patetikom, rasla je želja da se društveni život u cijelom Carstvu uredi na rimski način, s punim uvjerenjem da stabilnijeg i blagotvornijeg sustava ne može biti. No pokazalo se da je to povjerenje neodrživo.
Neprekidni ratovi, međusobni sukobi, pobune u provincijama, bijeg robova, svijest o bespravnosti svakim su stoljećem sve više potkopavali temelje "rimskog svijeta". Osvojene pokrajine sve su odlučnije pokazivale svoju volju. I na kraju su potkopali ujedinjujuću moć Rima. Provincije su uništile Rim; Sam Rim je postao glavni grad sreza, kao i drugi, privilegirana, ali više ne dominantna, više nije središte svjetskog carstva... Rimska država pretvorila se u gigantsku složenu mašinu isključivo za isisavanje sokova iz svojih podanika.
Novi trendovi koji su dolazili s istoka, novi ideali, potraga za novom istinom rodila je nova uvjerenja. Dolazio je pad Rima, pad antičkog svijeta sa svojom ideologijom i društvenim ustrojstvom.
Sve se to ogleda u rimskoj portretnoj skulpturi.
U doba republike, kada su običaji bili stroži i jednostavniji, dokumentarna točnost slike, takozvani "verizam" (od riječi verus - istinit), još nije bio uravnotežen grčkim oplemenjujućim utjecajem. Taj se utjecaj očitovao u augustovsko doba, ponekad čak i na štetu vjerodostojnosti.
Čuveni Augustov kip u punoj veličini, gdje je prikazan u svom sjaju carske moći i vojne slave (kip iz Prima Porta, Rim, Vatikan), kao i njegov lik u obliku samog Jupitera (Ermitaž ), naravno, idealizirani ceremonijalni portreti izjednačavajući zemaljskog gospodara s nebesnicima. Pa ipak pokazuju individualne značajke Augusta, relativnu uravnoteženost i nedvojbeni značaj njegove osobnosti.
Idealizirani su i brojni portreti njegova nasljednika Tiberija.
Pogledajmo Tiberijev skulpturalni portret u njegovim mladim godinama (Kopenhagen, Gliptoteka). Oplemenjena slika. I pritom, naravno, individualan. Nešto nesimpatično, odvratno zatvoreno proviruje kroz njegove crte lica. Možda bi ova osoba, postavljena u druge uvjete, izvana sasvim pristojno proživjela svoj život. Ali vječni strah i neograničena moć. I čini nam se da je umjetnik u njegovoj slici uhvatio nešto što ni pronicljivi August nije prepoznao, odredivši Tiberija za njegova nasljednika.
Ali uza svu svoju plemenitu suzdržanost, portret Tiberijeva nasljednika, Kaligule (Kopenhagen, Gliptoteka), ubojice i mučitelja, kojeg su njegovi bliski suradnici naposljetku nasmrt izboli nožem, već je posve razotkrivajući. Pogled mu je sablasan i osjećate da nema milosti od ovog vrlo mladog vladara (svoj strašni život okončao je u dvadeset i devetoj godini) čvrsto stisnutih usana, koji je volio podsjećati da može sve: i s bilo tko. Vjerujemo, gledajući Kaligulin portret, u sve priče o njegovim bezbrojnim zločinima. “Prisilio je očeve da prisustvuju pogubljenju svojih sinova”, piše Svetonije, “poslao je nosila po jednog od njih kada je pokušao pobjeći zbog lošeg zdravlja; odmah nakon spektakla smaknuća pozvao je drugoga za stol i tjerao svakakve ljubaznosti da se šali i zabavlja. A drugi rimski povjesničar, Dion, dodaje da kada je otac jednog od pogubljenih "zamolio može li barem zatvoriti oči, naredio je da se otac ubije". I također od Svetonija: “Kad je porasla cijena stoke, koju su tovile divlje životinje za spektakle, naredio je da se bace na milost i nemilost zločincima; i obilazeći za to zatvor, nije gledao tko je za što kriv, nego je izravno naredio, stojeći na vratima, da se svi odvedu ... ". Zlokobno je u svojoj okrutnosti Neronovo lice spuštenih obrva, najpoznatijeg od okrunjenih čudovišta starog Rima (mramor, Rim, Nacionalni muzej).
Stil rimskog kiparskog portreta mijenjao se zajedno s općim stavom ere. Dokumentarna istinitost, sjaj, dosežući obogotvorenje, najoštriji realizam, dubina psihološkog prožimanja u njemu su naizmjenično prevladavali, pa i nadopunjavali se. Ali dok je rimska ideja bila živa, nije u njemu presušila slikovna snaga.
Car Hadrijan zaslužio je slavu mudrog vladara; poznato je da je bio prosvijećeni poznavatelj umjetnosti, gorljivi obožavatelj klasičnog nasljeđa Helade. Njegove crte lica isklesane u mramoru, njegov zamišljeni pogled, zajedno s blagim daškom tuge, upotpunjuju našu predodžbu o njemu, baš kao što njegovi portreti upotpunjuju našu predodžbu o Karakali, doista hvatajući suštinu bestijalne okrutnosti, najneobuzdanijeg, nasilna moć. Ali pravi “filozof na prijestolju”, mislilac pun duhovne plemenitosti je Marko Aurelije, koji je u svojim spisima propovijedao stoicizam, odricanje od zemaljskih dobara.
Zaista nezaboravne u svojoj izražajnosti slike!
Ali rimski portret uskrsava pred nama ne samo slike careva.
Zaustavimo se u Ermitažu ispred portreta nepoznatog Rimljanina, nastalog vjerojatno na samom kraju 1. stoljeća. Ovo je nedvojbeno remek-djelo, u kojem se rimska točnost slike spaja s tradicionalnim helenskim umijećem, dokumentarna slika - s unutarnjom duhovnošću. Ne znamo tko je autor portreta – Grk koji je svoj talent podario Rimu s njegovim svjetonazorom i ukusom, Rimljanin ili neki drugi umjetnik, carski podanik inspiriran grčkim uzorima, ali čvrsto ukorijenjen u rimsko tlo – kako autori su nepoznate (većinom vjerojatno robovi) i druge prekrasne skulpture nastale u rimsko doba.
Ova slika je već snimljena starac, koji je u životu mnogo vidio i mnogo doživio, u čemu naslućujete nekakvu bolnu patnju, možda iz dubokih misli. Slika je tako stvarna, istinita, tako žilavo izvučena iz gušta ljudskog i tako vješto razotkrivena u svojoj biti da nam se čini kao da smo tog Rimljanina sreli, da nam je poznat, to je gotovo upravo tako - čak i ako je naša usporedba je neočekivano - kao što znamo , na primjer, junaci Tolstojevih romana.
I ista uvjerljivost u drugom poznato remek djelo iz Ermitaža, mramorni portret mlade žene, uvjetno nazvane "Sirijska" po tipu lica.
To je već druga polovica 2. stoljeća: prikazana je žena suvremenica cara Marka Aurelija.
Znamo da je to bilo doba preispitivanja vrijednosti, pojačanih istočnjačkih utjecaja, novih romantičnih raspoloženja, sazrijevanja misticizma, što je nagovijestilo krizu rimskog velikodržavnog ponosa. "Vrijeme ljudski život- trenutak, - zapisao je Marko Aurelije, - njegova bit je vječni tijek; osjećaj nejasnoće; struktura cijelog tijela je kvarljiva; duša je nestabilna; sudbina je tajanstvena; slava je nepouzdana.
Melankolična kontemplacija, karakteristična za mnoge portrete ovog vremena, diše sliku "Sirijske žene". Ali njezino zamišljeno sanjarenje – osjećamo to – duboko je individualno, a opet nam se ona sama čini odavno poznatom, gotovo čak i dragom, pa vitalno dlijeto kiparice sofisticiranim radom izvađenim iz bijelog mramora s nježnom plavičastom nijansom njezino je dražesno i produhovljene osobine .
I evo opet cara, ali posebnog cara: Filipa Arapa, koji je izbio u prvi plan u jeku krize 3. stoljeća. - krvava "carska skakanica" - iz redova provincijske legije. Ovo je njegov službeni portret. Utoliko je značajnija vojnička strogost slike: bilo je to vrijeme kada je, u općem nemiru, vojska postala uporište carske vlasti.
Nabrane obrve. Prijeteći, oprezan pogled. Težak, mesnat nos. Duboke bore na obrazima, tvore, takoreći, trokut s oštrom vodoravnom linijom debelih usana. Snažan vrat, a na prsima - široki poprečni nabor toge, koji konačno cijelom mramornom poprsju daje istinsku granitnu masivnost, lakonsku snagu i cjelovitost.
Evo što Waldhauer piše o ovom divnom portretu, koji se također čuva u našem Ermitažu: “Tehnika je pojednostavljena do krajnjih granica... Crte lica razrađene su dubokim, gotovo grubim linijama uz potpuno odbacivanje detaljne površinske modelacije. Osobnost, kao takva, karakterizira se nemilosrdno uz isticanje najvažnijih osobina.
Novi stil, monumentalna izražajnost postignuta na nov način. Nije li to utjecaj takozvane barbarske periferije carstva, koja sve više prodire kroz provincije koje su postale suparnici Rima?
U opći stil poprsju Filipa Arapina, Waldhauer prepoznaje značajke koje će se u potpunosti razviti u srednjovjekovnim kiparskim portretima francuskih i njemačkih katedrala.
Stari Rim postao je poznat po djelima visokog profila, uspjesima koji su iznenadili svijet, ali njegov pad bio je sumoran i bolan.
Cijela jedna povijesna era je došla kraju. Zastarjeli sustav morao je ustupiti mjesto novom, naprednijem; robovlasničko društvo – da se preporodi u feudalno društvo.
Godine 313. dugo progonjeno kršćanstvo priznato je u Rimskom Carstvu kao državna vjera, koja je krajem 4.st. postao dominantan u cijelom Rimskom Carstvu.
Kršćanstvo je svojim propovijedanjem poniznosti, askeze, svojim snom o nebu ne na zemlji, nego na nebu, stvorilo novu mitologiju, čiji su junaci, askete nove vjere, koji su za nju prihvatili mučenički vijenac, uzeli mjesto koje je nekoć pripadalo bogovima i božicama, personificirajući životno načelo zemaljske ljubavi i zemaljske radosti. Širio se postupno, pa su stoga, čak i prije svog legaliziranog trijumfa, kršćanski nauk i javni osjećaji koji su ga pripremili radikalno potkopali ideal ljepote koji je nekoć punim svjetlom obasjavao atensku Akropolu i koji je Rim prihvaćao i odobravao diljem svijeta. podliježu tome.
Kršćanska crkva pokušala je zaodjenuti u konkretan oblik nepokolebljivih vjerskih uvjerenja novi svjetonazor, u kojem je Istok, sa svojim strahovima od neriješenih sila prirode, vječne borbe sa Zvijeri, rezonirao sa siromasima čitavog starog svijeta. I premda se vladajuća elita ovoga svijeta nadala da će oronulu rimsku moć zalemiti novom univerzalnom religijom, svjetonazor, nastao iz potrebe za društvenom transformacijom, uzdrmao je jedinstvo carstva zajedno s onom drevnom kulturom iz koje je nastala rimska državnost.
Sumrak antičkog svijeta, sumrak velike antičke umjetnosti. Velebne palače, forumi, terme i slavoluci još uvijek se grade diljem carstva, prema starim kanonima, ali to su samo ponavljanja onoga što je postignuto u prethodnim stoljećima.
Kolosalna glava - oko jedan i pol metar - je sa kipa cara Konstantina, koji je 330. godine prenio glavni grad carstva u Bizant, koji je postao Konstantinopol - "Drugi Rim" (Rim, Palazzo Conservatives). Lice je građeno pravilno, skladno, prema grčkim uzorima. Ali glavna stvar u ovom licu su oči: čini se da ako ih zatvorite, ne bi bilo samog lica ... Ono što je na fajumskim portretima ili pompejanskom portretu mlade žene dalo slici nadahnut izraz, jest ovdje doveden do krajnosti, iscrpio je cijelu sliku. Drevna ravnoteža između duha i tijela očito je narušena u korist prvoga. Ne živo ljudsko lice, nego simbol. Simbol moći, utisnut u pogled, moći koja podjarmljuje sve zemaljsko, besstrasna, nepokolebljiva i nedostižno visoka. Ne, čak i ako su portretne značajke sačuvane u liku cara, ovo više nije portretna skulptura.
Impresivan je slavoluk cara Konstantina u Rimu. Njegov arhitektonski sastav strogo je održan u klasičnom rimskom stilu. Ali u reljefnom narativu koji veliča cara taj stil nestaje gotovo bez traga. Reljef je tako nizak da se male figure doimaju plosnatim, ne isklesanim, već izgrebanim. Nižu se monotono, priljubljeni jedni uz druge. Gledamo ih s čuđenjem: ovo je svijet potpuno drugačiji od svijeta Helade i Rima. Nema oživljavanja - i naizgled zauvijek prevladana frontalnost uskrsava!
Porfirni kip carskih suvladara - tetrarha, koji su u to vrijeme vladali pojedinim dijelovima Carstva. Ova skulpturalna skupina označava i kraj i početak.
Kraj - jer je odlučno dokinut helenski ideal ljepote, glatke zaobljenosti oblika, sklada ljudske figure, elegancije kompozicije, mekoće modelacije. Grubost i pojednostavljenost koja je dala posebnu izražajnost portretu iz Ermitaža Filipa Arapa postala je ovdje, takoreći, sama sebi cilj. Gotovo kubične, nespretno isklesane glave. Nema ni naznake portretiranja, kao da je ljudska individualnost već nedostojna slike.
Godine 395. Rimsko se Carstvo raspalo na Zapadno - latinsko i Istočno - grčko. Godine 476. Zapadno Rimsko Carstvo pada pod udarima Germana. Započelo je novo povijesno doba, nazvano srednjim vijekom.
Otvorena je nova stranica u povijesti umjetnosti.
stvoreni su u tako impresivnom broju da se uživa u legendi, kao da je ranije broj kipova premašio broj stanovnika. Zanimljivo je razumjeti koliko su ti razgovori bliski stvarnosti. Od davnina su poznati talenti rimskih majstora na polju arhitekture i inženjerstva. Do danas su sačuvani dokazi o genijalnosti stvaratelja u obliku monumentalnih građevina, zapanjujućih vila, domova i drugih građevina. Međutim, stari Rim ostao je u puno manjem obimu nego što bi to htjeli svi koji nisu ravnodušni prema umjetnosti.
Nažalost, veliki dio brončanih i mramornih skulptura u zoru naše ere uništen je zbog neslaganja kršćanskih propovjednika s djelima majstora. U borbama s barbarskim plemenima, stanovnici Rima nisu se libili bacati skulpture s velike visine kako bi ohladili napadački impuls osvajača. Nakon uništenja, mramorni proizvodi korišteni su na drugačiji način: uz pomoć žarenja u Rimu, fragmenti nekoć zapanjujućih skulptura pretvoreni su u vapnenac koji je korišten u izgradnji.
Zbog krvavih događaja na razmeđi civilizacija, skulpture starog Rima, koje čine važan dio kulturna baština, preživjeli su u relativno malom broju. Sada se s najboljim primjercima možete upoznati posjetom Vatikanskom i Kapitolskom muzeju, Dioklecijanovim termama, Palazzu i Villi Giuliji. Zbirka skulptura prikupljena je zahvaljujući naporima kardinala, aristokrata Rima i prvih osoba svećenstva. Nije ga bilo lako dobiti najbolje djelo prenosio sa starijih članova obitelji na mlađe. Skulpture starog Rima čuvaju se u muzejima koji zaslužuju zasebnu raspravu.
Kako je sve počelo
Stvarajući skulpture starog Rima, majstori su preuzeli mnoge odluke iz klasične grčke škole. Budući da udaljenost od Vječnog grada do nekih područja Grčke nije bila tako velika, Rimljani su redovito kući donosili helenističke kipove velike kulturne vrijednosti. Nakon detaljna analiza Korištena tehnologija i karakteristične značajke kreacija, u Rimu su počeli stvarati kopije.
Velika popularnost helenističke umjetnosti i skulptura iz susjedne države prvenstveno je posljedica napredovanja prema grčkim zemljama s agresivnim ciljevima. Iskusni majstori često su dolazili u Rim kako bi ukrasili privatne posjede plemstva novim djelima. Postupno kulturno ujedinjenje, koje se očitovalo ne samo u kopiranju tehnike stvaranja skulptura, imalo je ogroman utjecaj na razvoj umjetnosti u Rimu.
Skulpture starog Rima također su korištene u političke svrhe, djelujući kao jedno od oruđa za usađivanje ideja i načela državnog sustava ljudima. visok status likovne umjetnosti koristile su prve osobe države kako bi ostvarile "prokletstvo sjećanja". U Rimu se ranije smatralo normom da se unište reference u dokumentima, skulpturama i zidnim natpisima koji su bili posvećeni tiranima ili političarima nepoželjnim velikoj većini. Jedan od najupečatljivijih primjera "prokletstva sjećanja" u Rimu može se nazvati radnjama vezanim uz pokušaje brisanja cara iz povijesti.
Skulpture starog Rima: što tražiti u Vatikanskim muzejima
Vatikanski muzeji riznica su skulptura koje su nastale u starom Rimu i uspješno su preživjele do danas. Muzejski kompleks je na samom početku utemeljio papa Julije II XVI stoljeće. Više od dva stoljeća kasnije svatko je dobio pravo slobodno šetati po znamenitostima, razgledavati skulpture i druga djela nastala u Rimu.
Ulaznice za muzej svakako kupite unaprijed i izbjegavajte čekanje u redovima. Može se veza na službenoj stranici.
Trenutačno ovdje postoje muzeji skulptura koji vam omogućuju da detaljno saznate kako se umjetnost razvijala vječni grad:
- Pio Cristiano unutar svojih zidina čuva skulpture starog Rima, nastale u razdoblju ranog kršćanstva.
- Gregorijanski muzej sadrži skulpture sačuvane u Rimu iz tog vremena drevna civilizacija Etruščani.
- Muzej Profano upoznat će goste s klasičnim djelima majstora iz antičke Grčke.
- Chiaramonti uključuje brojne galerije koje predstavljaju oko 1000 skulptura i sve što je povezano s ovom vrstom umjetnosti: biste velikih ljudi Rima, frizovi i pogrebni sarkofazi.
- Muzej Pio-Clementino privući će one koji žele saznati kako su izgledale klasične skulpture starog Rima.
- Muzej posvećen egipatskoj kulturi ogromno je skladište skulptura, ukrasa i arhitektonskih elemenata donesenih u Rim iz Egipta.
Skulpture starog Rima izložene u Nacionalnom muzeju grada
Prilikom posjeta mogu se primijetiti impresivne zbirke djela izravno vezanih uz razvoj kulturnih strujanja u Vječnom gradu. Godine 1889. na karti Rima pojavio se arheološki muzej, no početkom 90-ih godina prošlog stoljeća odlučeno je reorganizirati i postaviti nekoliko izložbenih mjesta s antičkim skulpturama unutar muzeja.
Palazzo Massimo
Zapanjujuće skulpture starog Rima čuvaju se na 1. katu Palazzo Massimo. Ovdje možete pratiti razvoj umjetnosti od vremena vladavine Flavijevaca do pada antičke kulture. Zapravo, sva dostupna djela su kopije Grčke skulpture, utjelovljena od mramora.
Ponos Palazzo Massimo su brončane skulpture otkrivene u Rimu krajem 19. stoljeća, a izradili su ih majstori iz Grčke.
Palatinski antikvarij
Muzej, osnovan u 19. stoljeću, nalazi se na središnjem brežuljku Rima. Svrha stvaranja bila je smjestiti pronađene skulpture arheologa koji su radili u vrijeme Napoleona III u blizini Palatina. Dvokatna zgrada prilično skromnog izgleda sadrži materijale koji mogu pratiti povijest brda. Najzanimljivije su skulpture koje se odnose na razdoblje republikanizma, kao i na vladavine Augusta i Julija Klaudija.
Skulpture starog Rima: Palazzo Altemps
Palača, izgrađena po posebnoj narudžbi za obitelj Riario, bit će zanimljiva i za sve one koji proučavaju skulpture starog Rima. Točnije, potrebno je obratiti pozornost na jednu od dvorana s dijelom pod nazivom "Povijest kolekcionarstva". Ovdje su skulpture iz zbirke Boncompagni-Ludovisi. U Palazzo Altemps nalazi se samoubojica iz Galate.
Riječ je o mramornoj skulpturi čiji je izgled u Rimu kopiran iz djela grčkih brončanih majstora.
Skulpture starog Rima u Musei Capitolini
Prvi muzej u Rimu osnovao je papa krajem 1471. godine. Pravo ocjenjivanja okupljene zbirke šira je javnost stekla u 18. stoljeću. Stoga se Musei Capitolini može smatrati prvim javnim muzejom na svijetu, čiji su vlasnici odlučili svima dopustiti uvid u uzorke umjetnost. Atrakcija, koja pohranjuje skulpture starog Rima, stekla je mnogo djela tijekom godina svog postojanja.
Skulptura Herkula Kapitolinskog
Brončana skulptura stvorena u starom Rimu, koja je pronađena tijekom iskapanja na Bull Forumu. Povjesničari vjeruju da se djelo u konačnom obliku pojavilo 2 stoljeća prije početka naše ere. Skulptura je imala veliki značaj za tadašnje pogane.
Skulpture starog Rima: Kapitolin Brut (Bruto Capitolino)
Brončana kreacija. Prema povjesničarima Rima, jedan je od najstarijih u Vječnom gradu. Činjenica je da je skulptura nastala oko tri stoljeća prije početka naše ere. Bista je zaslužna za status remek-djela starog Rima. Capitoline Brutus - slika utemeljitelja republike i jednog od konzula.
Slične značajke pronađene su usporedbom poprsja s novčićima nastalim pola stoljeća prije naše ere, kada je vlast u Rimu pripadala Brutu (onaj koji je ubio Julija Cezara). Tijekom iskapanja pronađena je samo glava čije je stanje, unatoč stoljetnom zaboravu, ocijenjeno dobrim. Za ukras očne jabučice majstori iz Rima koristili su slonovaču. Vjeruje se da je skulptura izvorno nastala, ali su ostali dijelovi nepovratno izgubljeni.
Skulpture starog Rima: Dječak vadi iver (Spinario)
Primjer antičke umjetnosti koju su obrtnici renesanse više puta pokušavali kopirati. U ovom trenutku, mnogi veliki muzeji u svijetu imaju vlastitu verziju iste brončane skulpture. Original se još uvijek nalazi u Rimu. Osnova za stvaranje bila je legenda o pastiru koji je pobjegao u Rim iz Vitorchiana kako bi najavio rani napad Etruščana. Dječak je herojski izdržao bolove izazvane iverjem u nozi.
Ova skulptura nastala je u III-I stoljeću prije Krista od bronce. Ona je jedan od prvih primjera koje je Rimu dao Siksto IV.
NAŠ SAVJET. Ako ćete posjetiti Koloseum i druge atrakcije u Rimu, obratite pažnju na turističku karticu Rome City Pass koja će vam pomoći da uštedite vrijeme i novac. Cijena karte uključuje ulaznice bez reda za glavne atrakcije Rima, transfere do zračne luke, vožnju turističkim autobusom i popuste u mnogim muzejima i drugim zanimljivim mjestima u Rimu. Detaljne informacije .
Mramorna skulptura, koja se danas čuva u Musei Capitolini, još je jedna kopija primjera helenističke umjetnosti. Djelo je sasvim slučajno pronađeno na brdu Aventin još u 18. stoljeću, nakon čega je odmah poslano u jedan od najpoznatijih muzeja u Rimu.
Skulpture starog Rima mogu se vidjeti ne samo tijekom posjeta muzejima: svima koji su zainteresirani za ovu temu savjetuje se da odu u Villu Giulia, gdje se nalaze uzorci vezani za Etruščanska civilizacija. Značajne skulpture starog Rima predstavljene su u galeriji Borghese i drugim kulturnim mjestima glavnog grada Italije.
