Znakovi romantizma u katedrali Notre Dame. Romantičarska načela u romanu V. Hugoa “Katedrala Notre Dame. Glavna obilježja razlikovanja

Smrt heroja služi kao moralni sud zlu u romanu Katedrala Notre Dame (1831). Zlo u Katedrali je “stari sustav” protiv kojeg se Hugo borio tijekom godina nastanka romana, u doba revolucije 1830., “stari sustav” i njegovi temelji, naime (prema piscu) kralj , pravda i crkva. Radnja u romanu odvija se u Parizu 1482. Pisac često govori o "epohi" kao subjektu svoje slike. I zapravo, Hugo se pojavljuje potpuno naoružan znanjem. Romantični historicizam jasno se očituje obiljem opisa i razmišljanja, studija o običajima epohe, njezinoj "boji".

U skladu s tradicijom romantičnog povijesnog romana, Hugo stvara epsko, čak grandiozno platno, preferirajući sliku velikih, otvorenih prostora, umjesto interijera, masovnih prizora, šarenih spektakla. Roman se doživljava kao kazališna predstava, kao drama u duhu Shakespearea, kada na scenu stupa sam život, kršeći svakakva "pravila", snažna i šarolika. Scena je cijeli Pariz, naslikan s nevjerojatnom jasnoćom, s nevjerojatnim poznavanjem grada, njegove povijesti, njegove arhitekture, kao slikarsko platno, kao kreacija arhitekta. Hugo, takoreći, gradi svoj roman od divovskih blokova, od moćnih građevinskih detalja - baš kao što je sagrađena katedrala Notre Dame. Hugovi romani općenito su slični Katedrali – veličanstveni su, teški, duhom skladniji nego oblikom. Pisac ne razvija toliko radnju koliko slaže kamen za kamenom, poglavlje za poglavljem.

Katedrala— glavni lik romana, koji odgovara opisnosti i slikovitosti romantizma, prirodi stila pisanja Huga - arhitekta - kroz stil ispitivanja obilježja epohe. Katedrala je također simbol srednjeg vijeka, postojane ljepote njegovih spomenika i ružnoće religije. Protagonisti romana, zvonar Quasimodo i arhiđakon Claude Frollo, nisu samo stanovnici, već stvorenja Katedrale. Ako kod Quasimoda Katedrala dovršava svoj ružni izgled, onda kod Claudea ona tvori duhovnu ružnoću.

Kvazimodo- još jedno utjelovljenje demokratskih i humanističkih ideja Huga. U "starom poretku", s kojim se Hugo borio, sve je bilo određeno izgledom, klasom, kostimom - Kvazimodova duša pojavljuje se u ljušturi ružnog zvonara, izopćenika, izopćenika. Ovo je najniža karika u društvenoj hijerarhiji, koju kruni kralj. Ali najviši je u hijerarhiji moralne vrijednosti postavio pisac. Nezainteresirana, nesebična ljubav Quasimoda transformira njegovu bit i pretvara se u način procjenjivanja svih ostalih junaka romana - Claudea, čiji su osjećaji unakaženi religijom, jednostavne Esmeralde, koja idolizira veličanstvenu uniformu časnika, ovog časnika samog , neznatan veo u lijepom obliku.

U likovima, sukobima, radnji romana ustalilo se ono što je postalo znakom romantizma - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svaki od glavnih likova plod je romantične simbolike, ekstremno utjelovljenje ove ili one kvalitete. U romanu ima relativno malo radnje, ne samo zbog njegove glomazne deskriptivnosti, već i zbog romantične prirode likova: među njima se uspostavljaju emocionalne veze, trenutno, jednim dodirom, jednim pogledom Quasimoda, Claudea, Esmeralde. , nastaju struje izvanredne snage i one su ispred akcije. Estetika hiperbola i kontrasta pojačava emocionalnu napetost dovodeći je do krajnjih granica. Hugo stavlja likove u najneobičnije situacije, u iznimne situacije, koje su generirane kako logikom iznimnih romantični likovi, i moć slučajnosti. Dakle, Esmeralda umire kao posljedica postupaka mnogih ljudi koji je vole ili joj žele dobro - cijela vojska skitnica napada Katedralu, Quasimodo brani Katedralu, Pierre Gringoire vodi Esmeraldu iz Katedrale, njezina vlastita majka koja je zatočila njezinu kćer sve dok se nisu pojavili vojnici.

Ovo su romantični hitni slučajevi. Hugo ih naziva "rock". Rock- nije rezultat piščeve samovolje, on pak romantičnu simbolizaciju formalizira kao način svojevrsne spoznaje stvarnosti. Iza hirovite slučajnosti sudbine, koja je ubila heroje, vidi se pravilnost tipičnih okolnosti tog doba, koje su osudile na smrt svaku manifestaciju slobodne misli, svaki pokušaj osobe da obrani svoje pravo. Lanac nesreća koje ubijaju heroje je neprirodan, ali su neprirodni “stari sistem”, kralj, pravda, religija, sve metode zatiranja ljudske osobnosti kojima je Victor Hugo objavio rat. Revolucionarni patos romana konkretizirao je romantičarski sukob visokog i niskog. Nisko se pojavilo u konkretno-povijesnoj slici feudalizma, kraljevske despotije, visoko - u liku pučana, u piščevoj omiljenoj temi odsada izopćenika. Quasimodo nije ostao samo utjelovljenje romantične estetike groteske - junak koji je Esmeraldu izvukao iz kandži "pravde", ubivši arhiđakona, postao je simbolom pobune. Ne samo istina života - istina revolucije otkrivena je u Hugoovoj romantičarskoj poetici.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći obilato romantičnu tehniku kontrastiranja slika, ponekad namjerno pretjerujući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga divovske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovan, buntovan duh, sposobnost da se nosi s okolnostima. U likovima, sukobima, zapletu, krajoliku katedrale Notre Dame trijumfirao je romantičarski princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, slika hrabre osobe koja ne preza ni od kakve opasnosti, Hugo pjeva u ovim djelima.

Rad sadrži 1 datoteku

KIŠINJEV 2011

ROMANTIČARSKA NAČELA U ROMANU V. HUGOA "KATEDRALA DRUGOG DOMENA PARISA".

Pravi primjer prvog razdoblja u razvoju romantizma, njegov školski primjer, ostaje roman Victora Hugoa „Katedrala Notre Dame u Parizu”.

U svom je djelu Victor Hugo stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je utjelovljenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo u čijem se ružnom tijelu nalazi simpatično srce.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu se, još jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtava potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac u pravilu ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru ubogi i prezreni siromasi. svi bolji osjećaji- dobrotu, iskrenost, nesebičnu odanost - dali su nahočetu Quasimodu i ciganki Esmeraldi, koji su istinski junaci romana, dok su antipodi, stojeći na čelu svjetovne ili duhovne vlasti, poput kralja Luja XI ili istoga arhiđakona Frollo, odlikuju se okrutnošću, fanatizmom, ravnodušnošću prema ljudskoj patnji.

Znakovito je da je upravo tu moralnu ideju Hugovog prvog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći katedralu Notre Dame za prijevod na ruski, napisao je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu Vremya da je ideja ovog djela "restauracija mrtve osobe shrvane nepravednim ugnjetavanjem okolnosti ... Ova ideja je opravdanje poniženih i svih izopćenih parija društva.” “Tko ne bi pomislio”, pisao je dalje Dostojevski, “da je Kvazimodo personifikacija potlačenih i prezrenih srednjovjekovnih ljudi ... u kojima se, konačno, budi ljubav i žeđ za pravdom, a s njima i svijest o svojoj istini i još uvijek nedirnute beskrajne sile njihove".

LJUBAV QUASIMODO I Claude Frollo DO ESMERALDE. ROMANTIZAM U "PARIŠKOJ KATEDRALI".

Postoji temeljna razlika između ljubavi Quasimoda i Claudea Frolla prema Esmeraldi. Strast Claudea Frolla je sebična. Zaokupljen je samo vlastitim doživljajima, a Esmeralda za njega postoji samo kao objekt njegovih doživljaja. Stoga joj ne priznaje pravo na neovisno postojanje, a svaku manifestaciju njezine osobnosti doživljava kao neposluh, kao izdaju. Kad ona odbije njegovu strast, on ne može podnijeti pomisao da djevojka može dobiti drugu, te je sam daje u ruke krvnika. Razornoj strasti Claudea Frolla suprotstavljena je duboka i čista ljubav Kvazimodo. On voli Esmeraldu potpuno nezainteresirano, ne zahtijevajući ništa i ne očekujući ništa od svoje voljene. Ne tražeći ništa zauzvrat, on je spašava i pruža joj utočište u Katedrali; štoviše, spreman je na sve za Esmeraldinu sreću i želi joj dovesti onu u koju je ona zaljubljena - prelijepu kapetanicu Phoebe de Chateauper, no on je kukavički odbija upoznati. Zbog ljubavi, Quasimodo je sposoban za podvig samožrtvovanja - u očima autora, on je pravi heroj.

Treći vrh ljubavnog trokuta u romanu je slika lijepe Esmeralde. Ona u romanu utjelovljuje duh renesanse koja se približava, duh epohe koja smjenjuje srednji vijek, ona je sva radost i sklad. U njoj vrije vječno mlad, živahan, žarki rableisovski duh, ova krhka djevojka već samim svojim postojanjem izaziva srednjovjekovni asketizam. Mladu Ciganku s bijelom kozom Parižani doživljavaju kao nezemaljsku, lijepu viziju, ali, unatoč krajnjoj idealiziranosti i melodramatizmu te slike, ona ima onaj stupanj životnosti koji se postiže romantičnom tipizacijom. Esmeralda ima začetke pravednosti i dobrote (epizoda sa spašavanjem pjesnika Pierrea Gringoirea od vješala u Dvorištu čuda), živi široko i slobodno, a njezin prozračni šarm, prirodnost, moralno zdravlje jednako su suprotstavljeni ružnoći. Quasimoda i sumorni asketizam Claudea Frolla. Romantizam u ovoj slici ogleda se iu Esmeraldinom odnosu prema ljubavi - ona ne može promijeniti svoje osjećaje, njena ljubav je beskompromisna, to je u pravom smislu riječi ljubav do groba, a za ljubav ide u smrt.

Šarene i sporedne slike romana su mlada aristokratkinja Fleur de Lis, kralj, njegova pratnja; prekrasne slike srednjovjekovnog Pariza. Nije ni čudo što je Hugo proveo toliko vremena proučavajući povijesno doba - crta njegovu ažurnu, višebojnu arhitekturu; polifonija gomile prenosi osobitosti jezika ere, a općenito se roman može nazvati enciklopedijom srednjovjekovnog života.

Osobitost romantizma u Hugoovoj katedrali Notre Dame leži u činjenici da se vrlo bogata i zamršena radnja, puna tajni i intriga, odvija svijetlim, iznimnim likovima, koji se otkrivaju suprotstavljenim slikama. Romantični likovi općenito su u pravilu statični, ne mijenjaju se tijekom vremena, makar samo zato što se radnja u romantičnim djelima razvija vrlo brzo i pokriva kratko vremensko razdoblje. Romantični se junak, takoreći, nakratko pojavljuje pred čitateljem, kao da ga je iz tame ugrabio zasljepljujući bljesak munje. U romantično djelo junaci se otkrivaju kroz suprotstavljanje slika, a ne kroz razvoj karaktera. Taj kontrast često poprima izniman, melodramatičan karakter, javljaju se tipično romantični, melodramatični učinci. Hugoov roman prikazuje pretjerane, hipertrofirane strasti. Hugo koristi kategorije tradicionalne za romantičnu estetiku - svjetlo i tama, dobro i zlo - ali ih ispunjava sasvim određenim sadržajem. Hugo je smatrao da umjetničko djelo ne smije ropski kopirati stvarnost, već je preobraziti, prikazati u "zgusnutom", koncentriranom obliku. Usporedio je književno djelo s koncentrirajućim zrcalom koje stapa pojedinačne zrake života u raznobojni svijetli plamen. Sve to učinilo je „Katedralu Notre Dame“ jednim od najsvjetlijih primjera romantična proza, odredio je uspjeh romana kod ranih čitatelja i kritičara, a i danas određuje njegovu popularnost.

U veličanstvenom, monumentalnom Hugovom svijetu utjelovljene su i uzvišene i ranjive strane romantizma. Zanimljiva izjava o Hugu M. Tsvetaevoj: "Ovo pero elemenata odabrano je kao vjesnik. Čvrsti vrhovi. Svaka linija je formula. Nepogrešivost umara. Sjaj uobičajenih mjesta. Djevojka je uvijek nevina. Starac je uvijek mudar . U krčmi se uvijek napiju. Pas ne može a da ne umre na gazdinom grobu. To je Hugo. Nema iznenađenja."

Bibliografija:

Internet resursi:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

ROMANTIČARSKA NAČELA U ROMANU V. HUGOA

"Katedrala Notre Dame u Parizu"

UVOD

Roman Notre Dame de Paris Victora Hugoa ostaje pravi primjer prvog razdoblja u razvoju romantizma, njegov školski primjer.

U svom je djelu Victor Hugo stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je utjelovljenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo u čijem se ružnom tijelu nalazi simpatično srce.

Za razliku od junaka književnosti 17.-18. stoljeća, Hugovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći obilato romantičnu tehniku kontrastiranja slika, ponekad namjerno pretjerujući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga divovske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovan, buntovan duh, sposobnost da se nosi s okolnostima. U likovima, sukobima, zapletu, krajoliku katedrale Notre Dame, trijumfirao je romantičarski princip promišljanja života, izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, slika hrabre osobe koja ne preza ni od kakve opasnosti, Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu, još jasnije nego u Hugoovoj poeziji, traganje za novim moralne vrijednosti, koje spisateljica u pravilu ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru siromašnih i prezrenih siromaha. Sva najbolja osjećanja, dobrota, iskrenost, nesebična odanost poklonjeni su nahočetu Quasimodu i ciganki Esmeraldi, koji su istinski junaci romana, dok antipodi, koji stoje na čelu svjetovne ili duhovne vlasti, poput kralja Luja XI. isti arhiđakon Frollo, odlikuju se okrutnošću, divljaštvom, ravnodušnošću prema ljudskoj patnji.

Znakovito je da je upravo tu moralnu ideju Hugovog prvog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći katedralu Notre Dame za prijevod na ruski, napisao je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu Vremya da je ideja ovog djela "restauracija mrtve osobe, shrvane nepravednim ugnjetavanjem okolnosti ... Ova ideja je opravdanje poniženih i svih izopćenih parija društva. “Kome ne pada na pamet”, pisao je dalje Dostojevski, da je Kvazimodo personifikacija potlačenih i prezrenih srednjovjekovnih ljudi... u kojima se napokon bude ljubav i žeđ za pravdom, a s njima i svijest o svojoj istini i njihovom još nedirnute beskonačne sile.

Poglavlje 1.

ROMANTIZAM KAO KNJIŽEVNI PRAVAC

1.1 Uzrok

Romantizam kao ideološka i umjetnički smjer u kulturi se pojavio krajem 18. stoljeća. Tada je francuska riječ romantique značila "čudno", "fantastično", "pitoreskno".

U 19. stoljeću riječ "romantizam" postaje pojam za novu književni pravac nasuprot klasicizmu.

U suvremenom smislu izrazu "romantizam" pridaje se drugačije, prošireno značenje. Oni označavaju vrstu umjetničko stvaralaštvo suprotstavljajući se realizmu, u kojem odlučujuću ulogu nema percepcija stvarnosti, već njezino ponovno stvaranje, utjelovljenje ideala umjetnika. Ovu vrstu kreativnosti karakterizira demonstrativna konvencionalnost oblika, fantazija, groteskne slike i simbolizam.

Događaj koji je poslužio kao poticaj za spoznaju nedosljednosti ideja 18. stoljeća i za promjenu svjetonazora ljudi uopće bio je veliki francuski Buržoaska revolucija 1789. godine. Umjesto očekivanog rezultata "Sloboda, jednakost i bratstvo" donijela je samo glad i pustoš, a s njima i razočarenje u ideje prosvjetitelja. Razočaranje u revoluciju kao način mijenjanja društvenog života uzrokovalo je naglo preorijentaciju same socijalne psihologije, zaokret interesa s vanjskog života čovjeka i njegovih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.

U tom ozračju sumnje, mijena pogleda, ocjena, sudova, iznenađenja, na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće javlja se novi fenomen duhovnog života, romantizam.

Umjetnost romantizma karakterizira: gađenje prema građanskoj stvarnosti, odlučno odbacivanje racionalističkih načela građanskog obrazovanja i klasicizma, nepovjerenje prema kultu razuma, što je bilo svojstveno prosvjetiteljima i piscima novoga klasicizma.

Moralni i estetski patos romantizma povezan je prvenstveno s afirmacijom dostojanstva ljudske osobe, intrinzične vrijednosti njezina duhovnog i stvaralačkog života. To je našlo izraz u slikama junaka romantične umjetnosti, koju karakterizira slika izvanrednih likova i jakih strasti, težnja za neograničenom slobodom. Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, ali ista je revolucija potaknula duh sticanja i sebičnosti. Te dvije strane osobnosti (patos slobode i individualizam) očitovale su se na vrlo složen način u romantičarskom poimanju svijeta i čovjeka.

1.2. Glavni razlikovna obilježja

Razočaranje u moć uma iu društvo postupno je preraslo u “kozmički pesimizam”, praćeno raspoloženjima beznađa, očaja, “svjetske tuge”. Unutarnja tema “strašnog svijeta”, sa svojom slijepom snagom materijalnih odnosa, žudnjom za vječnom monotonijom svakodnevne stvarnosti, provlači se kroz cijelu povijest romantičarske književnosti.

Romantičari su bili sigurni da je “ovdje i sada” ideal, tj. smisleniji, bogatiji, ispunjeniji život nemoguć, ali nisu sumnjali u njegovo postojanje, ove tzv romantična dvojnost. Upravo je potraga za idealom, težnja za njim, žeđ za obnovom i savršenstvom ispunila njihove živote smislom.

Romantičari su odlučno odbacili novi društveni poredak. Iznijeli su svoje "romantični junak" iznimna, duhovno bogata ličnost koja se osjećala usamljeno i nemirno u nastajajućem građanskom svijetu, merkantilnom i neprijateljskom prema čovjeku. Romantični junaci čas su se u očaju okretali od stvarnosti, čas bunili protiv nje, bolno osjećajući jaz između ideala i stvarnosti, nemoćni promijeniti život oko sebe, ali radije propadaju nego se s njim mire. Život buržoaskog društva romantičarima se činio toliko vulgaran i prozaičan da su ga katkad uopće odbijali prikazati i bojali su svijet svojom maštom. Romantičari su često prikazivali svoje junake neprijateljski raspoložene prema okolnoj stvarnosti, nezadovoljne sadašnjošću i težnje za drugim svijetom koji je u njihovim snovima.

Romantičari su poricali nužnost i mogućnost objektivnog odraza stvarnosti. Stoga su subjektivnu proizvoljnost kreativne imaginacije proglasili osnovom umjetnosti. Iznimni događaji i izvanredno okruženje u kojem su likovi djelovali odabrani su kao zapleti romantičnih djela.

Romantičare je privlačilo sve neobično (idealno može biti tu): fantazija, mistični svijet onozemaljskih sila, budućnost, daleke egzotične zemlje, originalnost naroda koji ih nastanjuju, prošla povijesna razdoblja. Zahtjev za vjernom rekreacijom mjesta i vremena jedno je od najvažnijih postignuća ere romantizma. U tom razdoblju stvara se žanr povijesnog romana.

Ali sami likovi bili su izuzetni. Zanimale su ih sveprožimajuće strasti, snažni osjećaji, tajni pokreti duše, govorilo se o dubini i unutarnjoj beskonačnosti ličnosti i tragičnoj usamljenosti stvarnog čovjeka u svijetu koji ga okružuje.

Romantičari su doista bili usamljeni među ljudima koji nisu htjeli primijetiti vulgarnost, prozaičnost i bezduhovnost svoga života. Buntovnici i tragači, prezirali su te ljude. Više su voljeli biti neprihvaćeni i neshvaćeni nego se, poput većine onih oko njih, valjati u prosječnosti, tuposti i rutini bezbojnog i prozaičnog svijeta. Usamljenost još jedna osobina romantičnog junaka.

Uz povećanu pažnju prema pojedincu značajka romantizam je bio osjećaj kretanja povijesti i ljudske uključenosti u nju. Osjećaj nestabilnosti-promjenjivosti svijeta, složenosti i nedosljednosti ljudska duša odredio je dramatično, ponekad i tragično poimanje života romantičara.

Na području forme romantizam se suprotstavio klasičnom “oponašanju prirode”. kreativna sloboda umjetnik koji stvara svoj poseban svijet, ljepši i samim time stvarniji od okolne stvarnosti.

2. Poglavlje

VICTOR HUGO I NJEGOVO DJELO

Romantična načela Victora Hugoa

Victor Hugo (1802-1885) ušao je u povijest književnosti kao poglavar i teoretičar francuskog demokratskog romantizma. U predgovoru drame Cromwell živopisno je izložio načela romantizma kao novog književnog pravca, čime je objavio rat klasicizmu, koji je još uvijek imao snažan utjecaj na cjelokupnu francusku književnost. Ovaj predgovor nazvan je "Manifestom" romantičara.

Hugo zahtijeva apsolutnu slobodu za dramu i poeziju općenito. “Dolje sva pravila i šabloni! uzvikuje on u Manifestu. Pjesnikovi savjetnici, kaže, moraju biti priroda, istina i vlastito nadahnuće; osim njih, za pjesnika su obvezni samo zakoni koji u svakom djelu slijede iz njegove fabule.

U Predgovoru Cromwellu Hugo definira glavna tema svi moderna književnost slika društvenih sukoba društva, slika intenzivne borbe različitih društvenih snaga koje su se pobunile jedna protiv druge

Glavno načelo njegove romantičarske poetikeprikazujući život u njegovim kontrastima Hugo je i prije »Predgovora« u svom članku o romanu pokušao potkrijepiti

Sustav romantičnih likova u romanu V. Hugoa "Katedrala Notre Dame".

Romantizam u književnosti je doba prevlasti lirskih vrsta, prvenstveno lirike, lirsko-epske pjesme. U prozi se romantizam najjasnije očitovao u romanu, koji je F. Schlegel smatrao sintetičkim univerzalnim žanrom, najprikladnijim zadacima nova književnost. Rano romantični roman bila prvenstveno psihološka, istražujući proturječnu, kompliciranu svijest junaka (»Rene« francuskog književnika F. R. Chateaubrianda, 1801; »Heinrich von Ofterdingen« najvećeg njemačkog romantičara F. Novalisa, 1801). U engleskom romantizmu Sir Walter Scott (1788-1832) prvi je primjer povijesnog romana. Ovaj žanr brzo dobiva iznimnu popularnost u svim europske književnosti. Smatrajte romantičnim povijesni roman na primjeru djela Victora Hugoa.

Victor Hugo (1802-1885), najveći francuski romantičar, nastupao je u svim žanrovima romantične književnosti. U devedeset svezaka njegovih sabranih djela nalaze se dvadeset i dvije zbirke njegovih pjesama, dvadeset i jedna drama, devet romana, pjesme, članci, govori, publicistika. Ako je u Rusiji Hugo poznat uglavnom kao romanopisac, onda je u Francuskoj priznat kao najplodniji i najoriginalniji pjesnik u cjelokupnoj povijesti francuske poezije. Autor je čitavog "oceana poezije", izračunava se točan broj pjesničkih redaka koje je stvorio - 153 837. Devetnaesto stoljeće u povijesti francuske književnosti ponekad se naziva njegovim imenom - "doba Huga".

Victor Hugo bio je treći, najmlađi sin u obitelji napoleonskog generala Leopolda Huga. Rano se kod njega otkriva pjesnički talent, već u petnaestoj godini dobiva hvalevrijednu recenziju Akademije. U dvadesetim godinama bio je prepoznat kao glava mladog romantična škola u Francuskoj je svoj autoritet borca protiv klasicizma učvrstio u »romantičarskoj borbi« za produkciju prve romantične drame na francuskoj pozornici. Tridesetih godina nastaje Hugovo "romantično kazalište", a afirmira se i kao prozni pisac. Hugo je s entuzijazmom prihvatio revoluciju 1848. i upustio se u političko djelovanje, prekinuto državnim udarom 1851. godine. Hugo se nije slagao s metodama oružanog preuzimanja vlasti Louisa Napoleona, s politikom novog francuskog cara, te je cijelo vrijeme svoje vladavine (1851.-1870.) proveo u egzilu u Engleskoj. Tih devetnaest godina pokazalo se najherojnijim razdobljem njegova života i najplodnijim razdobljem njegova rada. Hugo se na nov način otkriva kao lirski pjesnik i građanski pjesnik, dovršava rad na romanu Jadnici (1862), piše romane Čovjek koji se smije i Radnici mora. Nakon pada režima Luja Napoleona Hugo se trijumfalno vraća u domovinu, a god. posljednjih godina njegov se talent očituje na iste različite načine kao iu mladosti. Stvara vlastito "Slobodno kazalište", nastupa s novim zbirkama pjesama, objavljuje roman "Devedeset treća" (1874).

Od svih prekretnica kreativna biografija Hugo je posebno značajna praizvedba drame "Ernani" (1829), koja je označila kraj prevlasti klasicizma na francuskoj pozornici i priznavanje romantizma kao novog vodećeg književnog pravca. Još u predgovoru drame "Cromwell" (1827.) Hugo je formulirao glavne odredbe romantične teorije u Francuskoj, posebno koncept romantične groteske - francuske verzije kategorije romantične ironije. U skladu s tim teorijskim postavkama, na valu oduševljenja djelom Waltera Scotta, Hugo je napisao svoj prvi zreli roman, Katedrala Notre Dame (1831).

Hugo je tri godine prikupljao i razmišljao o materijalu romana: temeljito je proučavao povijesno doba, Pariz 15. stoljeća, vladavinu Luja XI i arhitekturu katedrale. Roman je nastao vrlo brzo, u šest mjeseci, i nosi pečat političkih događaja vremena nastanka – revolucije 1830. godine. U prošlosti, Hugo želi razumjeti podrijetlo herojstva francuskog naroda, očitovanog tijekom revolucije. Slika državnog praznika otvara roman, slika narodnog bunta ga dovršava. Cijeli se roman odvija na širokoj pozadini života gradske gomile.

Narodni duh u romanu utjelovljuje središnja slika roman. Ovo je naslovna slika - Katedrala Notre Dame, Notre Dame. Evo protagonista romana: “... ogromna Gospina katedrala, koja se ocrtava na zvjezdanom nebu s crnom siluetom svoja dva tornja, kamenim stranama i čudovišnim krnjem, poput dvoglave sfinge koja drijema usred grad...” Hugo je imao sposobnost oživljavanja slika neživih predmeta, a Notre-Ladies u romanu žive svoje, posebne živote. Katedrala je simbol narodnog srednjeg vijeka. Za Huga je veličanstvena gotička katedrala, koju su sagradili opskurni majstori, prije svega divna narodna umjetnost, izraz narodnog duha. Katedrala je kolosalna tvorevina čovjeka i naroda, kruna narodne fantastike, "Ilijada" francuskog naroda srednjeg vijeka.

Istodobno, katedrala je u romanu poprište svjetovnih strasti. On vlada umjetničkim prostorom romana: sve glavni događaji odvijaju se ili unutar zidina katedrale ili na trgu ispred nje. Čini se da sudjeluje u radnji, aktivno pomaže nekim likovima, suprotstavljajući se drugima: skriva Esmeraldu u svojim zidinama, baca Claudea Frolla iz svojih kula.

Protagonisti romana izlaze iz gomile oko katedrale. Radnja se temelji na tradicionalnom ljubavnom trokutu, ljubavnoj melodrami. Slike svih glavnih likova stvorene su u skladu s Hugoovom teorijom romantične groteske, odnosno temeljene su na hiperboli, pretjerivanju, koncentraciji obilježja; autor ne samo da suprotstavlja likove jedni drugima, već je slika svakog lika izgrađena na kontrastu vanjskih obilježja i unutarnjih duhovnih svojstava. Čitatelj se najprije upoznaje s Quasimodom, zvonarom katedrale Naše Gospe. Na početku romana odvija se izbor kralja nakaza, “tate šaljivdžija”, a u nadmetanju sa svima koji prave strašne grimase, pobjeđuje prirodno lice Quasimoda - neprirodna, zaleđena groteskna maska. U početku njegov izgled odgovara njegovom poluživotinjskom svjetonazoru. Quasimodo daje glas katedrali, "unosi život u ovu golemu zgradu".

Katedrala je Quasimodov dom, jer je on nahoče pronađeno u katedralnim jaslama za nahoče. Arhiđakon katedrale, Claude Frollo, odgojio je malog gluhog čudaka i učinio ga zvonarom, au ovom se zanimanju očituje Quasimodov talent. Za njega se zvonjava zvona pretvara u simfoniju zvukova, uz njegovu pomoć katedrala razgovara s građanima. Ali građani u krajnje odvratnom zvonaru vide samo grešku prirode. Za sve je on “prokleti” zvonar koji noću budi ljude, a oni koji su ga vidjeli kako se kao majmun penje po strmim tornjevima katedrale smatraju ga vragom ili himerom koja oživljava s tornjeva Katedrala.

Pojava Quasimoda kod ljudi izaziva gađenje, a od ljudskog neprijateljstva skriva se iza visokih zidova očeve kuće – katedrale. Katedrala u srednjovjekovna kultura- simboličko utjelovljenje cijelog svijeta, zamjenjujući cijeli vanjski svijet za Quasimoda. Istodobno, njegove pouzdane zidine postaju tvrđava za Quasimoda, u kojoj on čami u samoći. Zidovi katedrale i rijetka ružnoća pouzdano je odvajaju od ljudi.

U nejasnoj, nejasnoj Quasimodovoj duši lijepo se budi pod utjecajem ljubavi prema Esmeraldi koja je u njemu planula. U romantizmu je ljubav pokretačka snaga ljudske duše, a Quasimodo pod njezinim utjecajem postaje čovjek, uzvišeno plemenit. Slika Quasimoda izgrađena je na kontrastu ružne vanjštine (romantičari su prvi u svjetskoj književnosti pokazali interes za ružno, što se odrazilo na širenje sfere estetski značajnog romantizma u umjetnosti) i altruistične, lijepe duša. On u romanu utjelovljuje dušu katedrale i, šire, duh pučkog srednjovjekovlja.

Quasimodov suparnik u strasti prema Esmeraldi je njegov učitelj, Claude Frollo. Ova slika je jedna od zanimljiva stvorenja Hugo romansa. Ovo je najmoderniji tip osobnosti od svih likova u romanu. S jedne strane, Claude Frollo je strogi vjerski fanatik, asket, despot, koji dosljedno iz sebe iskorijenjuje sve ljudsko; to pokazuje njegov srednjovjekovni, sumorni fanatizam. S druge strane, po cijenu neprestanog rada na sebi, postao je najučeniji među svojim suvremenicima, spoznao je sve znanosti, ali nigdje nije našao istine i mira, a njegov nemirni duhovni nesklad sa samim sobom odlika je čovjek novog doba, osobina romantičarskog junaka.

U ponosu i snazi karaktera, svećenik Claude Frollo nije niži od gusara Conrada, karakterizira ga isti prezir prema jadnim ljudima koji čine čovječanstvo, ovo je još jedna verzija romantičnog individualističkog junaka. Poput korsara, Claude Frollo bježi od ljudskog društva, zaključava se u svoju ćeliju u katedrali. On je sumnjičav prema tjelesnoj prirodi čovjeka, ali autor čini da ovaj skolastični učenjak doživljava stvarnu strast prema Esmeraldi. Vatru ove strasti doživljava kao paklenu, grešnu vatru koja ga proždire; ponižava ga što je ulična plesačica postala predmetom njegove neodoljive strasti.

Zaljubivši se, Claude Frollo preispituje svoju cjelinu prošli život. Postaje razočaran u svoje studije znanosti, počinje sumnjati u svoju vjeru. Ali on otkriva da ljubav, koja u duši običnog, normalnog čovjeka rađa uzvratni osjećaj, u duši svećenika rađa nešto čudovišno. Iskrivljena, ružna ljubav Claudea Frolla rezultira čistom mržnjom, bezgraničnom zlobom. Svećenik se pretvara u demona. Autor raspravlja s jednom od glavnih odredbi katolicizma o potrebi suzbijanja prirodnih sklonosti osobe. Zločini Claudea Frolla ispadaju kao njegova nesreća: “Znanstvenik - razbjesnio sam znanost; plemić - obeščastio sam svoje ime; duhovnik - Brevijar sam pretvorio u jastuk za sladostrasne snove; Pljunuo sam u lice svom bogu!”

Postoji temeljna razlika između ljubavi Quasimoda i Claudea Frolla prema Esmeraldi. Strast Claudea Frolla je sebična. Zaokupljen je samo vlastitim doživljajima, a Esmeralda za njega postoji samo kao objekt njegovih doživljaja. Stoga joj ne priznaje pravo na neovisno postojanje, a svaku manifestaciju njezine osobnosti doživljava kao neposluh, kao izdaju. Kad ona odbije njegovu strast, on ne može podnijeti pomisao da djevojka može dobiti drugu, te je sam daje u ruke krvnika. Destruktivna strast Claudea Frolla suprotstavljena je dubokoj i čistoj ljubavi Quasimoda. On voli Esmeraldu potpuno nezainteresirano, ne zahtijevajući ništa i ne očekujući ništa od svoje voljene. Ne tražeći ništa zauzvrat, on je spašava i pruža joj utočište u Katedrali; štoviše, spreman je na sve za Esmeraldinu sreću i želi joj dovesti onu u koju je ona zaljubljena - prelijepu kapetanicu Phoebe de Chateauper, no on je kukavički odbija upoznati. Zbog ljubavi, Quasimodo je sposoban za podvig samožrtvovanja - u očima autora, on je pravi heroj.

Hugoov roman prikazuje pretjerane, hipertrofirane strasti. Hugo koristi kategorije tradicionalne za romantičnu estetiku - svjetlo i tama, dobro i zlo - ali ih ispunjava sasvim određenim sadržajem. Hugo je smatrao da umjetničko djelo ne treba ropski kopirati stvarnost, već je transformirati, prikazati u “zgusnutom”, koncentriranom obliku. Usporedio je književno djelo s koncentrirajućim zrcalom koje stapa pojedinačne zrake života u raznobojni svijetli plamen. Sve je to Katedralu Notre Dame učinilo jednim od najsvjetlijih primjera romantične proze, odredilo uspjeh romana kod prvih čitatelja i kritike, a određuje i danas njegovu popularnost.

U veličanstvenom, monumentalnom Hugovom svijetu utjelovljene su i uzvišene i ranjive strane romantizma. Zanimljiva je izjava o Hugu M. Tsvetaevoj: “Ovo pero elemenata odabrano je za vjesnika. Čvrsti vrhovi. Svaki redak je formula. Nepogrešivost je zamorna. Sjaj zajedničkih prostorija. Svijet je tek stvoren. Svaki grijeh je prvi. Ruža je uvijek mirisna. Prosjak - apsolutno prosjak. Djevojka je uvijek nevina. Starac je uvijek mudar. U kafani - uvijek pijan. Pas ne može nego umrijeti na vlasnikovom grobu. Takav je Hugo. Bez iznenađenja.” Ali u romantizmu, umjetnosti paradoksa i suprotnosti, privlačnost prema grandioznom koegzistirala je sa skepticizmom i ironijom. Svojevrsni sažetak zapadnoeuropskog romantizma bilo je djelo njemačkog pjesnika Heinricha Heinea.

Kao iu dramama, Hugo se u Notre Dameu okreće povijesti; kasni francuski srednji vijek, Pariz krajem 15.st. Romantičarski interes za srednji vijek uvelike je nastao kao reakcija na klasicističku usredotočenost na antiku. Želja da se prevlada prezriv odnos prema srednjem vijeku, koji se proširio zahvaljujući piscima prosvjetiteljstva 18. stoljeća, za koje je ovo vrijeme bilo kraljevstvo tame i neznanja, odigrala je tu svoju ulogu, beskorisnu u povijesti progresivizma. razvoj čovječanstva. Ovdje se moglo susresti, smatrali su romantičari, čvrste, velike karaktere, jake strasti, podvige i mučeništvo u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek osjećalo u oreolu neke tajanstvenosti povezane s nedovoljnom proučavanošću srednjeg vijeka, koja je bila nadopunjena pozivanjem na narodne predaje i legende, koje su imale poseban značaj za romantične pisce. Srednji vijek pojavljuje se u Hugovom romanu u obliku legende-povijesti na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.

Osnova, srž ove legende je, općenito, za sve nepromijenjena kreativan način zrelo Hugoovo viđenje povijesnog procesa kao vječnog sučeljavanja dvaju svjetskih principa – dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, suosjećanja i netrpeljivosti, osjećaja i razuma.

Roman je građen po dramskom principu y: tri muškarca traže ljubav jedne žene; ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavac Quasimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako glavno rivalstvo nastaje između Frolla i Quasimoda. Istodobno, Ciganka svoje osjećaje predaje zgodnom, ali praznom plemiću Phoebe de Chateauper.

Hugoov roman-dramu možemo podijeliti u pet činova. U prvom činu Quasimodo i Esmeralda, još se ne videći, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je Place de Greve. Tu Esmeralda pleše i pjeva, tu prolazi povorka koja s komičnom svečanošću na nosilima nosi papu šaljivdžija Quasimoda. Opće veselje zbunjuje sumorna prijetnja ćelavog čovjeka: “Boghule! Bogohuljenje!” Esmeraldin čarobni glas prekida strašni krik pustinjaka iz Rolandove kule: “Hoćeš li izaći odavde, egipatski skakavče?” Igra antiteza se zatvara kod Esmeralde, sve niti radnje povlače se prema njoj. I nije slučajno što svečana vatra, obasjavajući njezino lijepo lice, ujedno obasjava i vješala. Ovo nije samo spektakularan kontrast – ovo je zaplet tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će ovdje - njezinim pogubljenjem.

Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici puna je tragične ironije. U prvom činu posebno su važni glasovi, u drugom geste, au trećem pogled. Točka sjecišta pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pjesnik Gringoire, koji je pored nje na trgu, gleda djevojku sa simpatijama: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebe de Chateauper, u koju se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - to je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda na Ciganina - to je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Quasimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.

Romantična patetika javlja se kod Huga već u samoj organizaciji radnje. Povijest ciganke Esmeralde, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, zvonara Quasimoda, kapetanice kraljevskih strijelaca Phoebe de Chateauper i drugih likova povezanih s njima puna je tajni, neočekivanih obrata, kobnih slučajnosti i nezgoda. . Sudbine likova se bizarno križaju. Quasimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po nalogu Claudea Frolla, ali djevojku slučajno spašava stražar predvođen Phoebusom. Zbog pokušaja napada na Esmeraldu, Quasimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kad stoji na stupu i svojim ga dobrim djelom preobražava.

Dolazi do čisto romantičnog, trenutnog sloma karaktera: Quasimodo se od grube životinje pretvara u čovjeka i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u djevojčinu životu.

“Katedrala Notre Dame” romantično je djelo po stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo svojstveno Hugoovoj dramaturgiji. Sadrži i pretjerivanja i igru kontrasta, i poetizaciju groteske, i obilje iznimnih situacija u radnji. Bit slike otkriva se u Hugu ne toliko na temelju razvoja lika, koliko u suprotnosti s drugom slikom.

Sustav slika u romanu temelji se na teoriji groteske koju je razvio Hugo i principu kontrasta. Likovi se nižu u jasno izražene kontrastne parove: čudak Quasimodo i lijepa Esmeralda, također Quasimodo i izvana neodoljivi Phoebus; neuk zvonar - učen redovnik koji je poznavao sve srednjovjekovne nauke; Claude Frollo također se suprotstavlja Phoebusu: jedan je asket, drugi je uronjen u potragu za zabavom i užitkom. Ciganki Esmeraldi suprotstavlja se plavokosa Fleur-de-Lys, nevjesta Phoebe, bogate, obrazovane djevojke i pripadnice visokog društva. Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se temelji na kontrastu: dubina ljubavi, nježnost i suptilnost osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnost, vulgarnost djetinjastog plemića Phoebusa.

Unutarnja logika Hugove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnos između oštro suprotstavljenih likova poprima izuzetan, pretjeran karakter. Dakle, roman je građen kao sustav polarnih opreka. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života.

Prema Hugou, formula za dramu i književnost modernog doba je "sve je u antitezi". Nije uzalud autor Koncila hvalio Shakespearea jer se “proteže od jednog do drugog pola”, jer u njemu “komedija brizne u plač, smijeh se rađa iz jecaja”. Načela romanopisca Huga su ista - kontrastna mješavina stilova, kombinacija "slike grotesknog i slike uzvišenog", "strašnog i šaljivog, tragedije i komedije"”.

Victor Hugo uspio je ne samo dati boju eri, već i razotkriti društvene suprotnosti tog vremena. U romanu se ogromna masa obespravljenih suprotstavlja dominantnoj šačici plemstva, klera i kraljevskih činovnika. Karakteristična je scena u kojoj Luj XI škrto izračunava troškove izgradnje zatvorske ćelije, ignorirajući molbu zatvorenika koji u njoj čami.

Nije uzalud slika katedrale zauzima središnje mjesto u romanu. Kršćanska crkva imala je važnu ulogu u sustavu kmetstva.