Biografija

Mihail Ivanovič Glinka rođen je 1. lipnja (20. svibnja, stari stil) 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, u obitelji smolenskih zemljoposjednika I. N. i E. A. Glinok(bivši drugi rođaci). Osnovno obrazovanje stekao je kod kuće. Slušajući pjevanje kmetova i zvonjavu zvona mjesne crkve, rano je pokazao strast prema glazbi. Miša je volio svirati u orkestru kmetovskih glazbenika na imanju svoga strica, Afanasij Andrejevič Glinka. Satovi glazbe- sviranje violine i glasovira - počeli su dosta kasno (1815.-1816.) i bili su amaterskog karaktera. Međutim, glazba je imala toliko snažan utjecaj na Glinku da je jednom prilikom, odgovarajući na opasku o rasejanosti, primijetio: “Što učiniti?... Glazba je moja duša!”.

Godine 1818 Mihail Ivanovič ušao u Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom zavodu u Petrogradu (1819. preimenovan je u Plemićki internat pri Petrogradskom sveučilištu), gdje je studirao s mlađim bratom. Aleksandra Puškin- Leo, ujedno je upoznao i samog pjesnika, koji "Posjećivao nas je u bratovom pansionu". tutor Glinka bio je ruski pjesnik i dekabrist Wilhelm Karlovich Küchelbecker koji je u internatu predavao rusku književnost. Paralelno s učenjem Glinka uzimao satove klavira (prvo od engleskog skladatelja John Field, a nakon odlaska u Moskvu - od svojih učenika Oman, Zeiner i Sh. Mayr- poznati glazbenik). Konvikt je završio 1822. kao drugi učenik. Na dan diplome uspješno je javno odsvirao klavirski koncert Johann Nepomuk Hummel(austrijski glazbenik, pijanist, skladatelj, autor koncerata za klavir i orkestar, komornih instrumentalnih ansambala, sonata).

Nakon internata Mihail Glinka nije odmah stupio u službu. Godine 1823. otišao je na liječenje u kavkaske mineralne vode, zatim je otišao u Novospasskoye, gdje je ponekad "upravljao je stričevim orkestrom, svirao je violinu" Istodobno je počeo skladati orkestralnu glazbu. Godine 1824. primljen je za pomoćnika tajnika Glavnog ravnateljstva željeznica (ostavku dao u lipnju 1828.). Glavno mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzimale su romanse. Među onodobnim spisima "Jadna pjevačica" na stihove ruskog pjesnika (1826.), "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom" na poeziju Aleksandar Sergejevič Puškin(1828). Jedna od najboljih romansi ranog razdoblja - elegija na stihove Jevgenij Abramovič Baratinski "Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe"(1825). Godine 1829 Glinka i N. Pavlishchev izdaleka "Album lirike", gdje su među djelima raznih autora bile i drame Glinka.

Proljeće 1830 Mihail Ivanovič Glinka otišao na dugo putovanje u inozemstvo, čija je svrha bila i liječenje (na vodama Njemačke iu toploj klimi Italije) i upoznavanje sa zapadnoeuropskom umjetnošću. Nakon višemjesečnog boravka u Aachenu i Frankfurtu, stigao je u Milano, gdje je studirao kompoziciju i vokal, posjećivao kazališta i putovao u druge talijanske gradove. U Italiji je skladatelj upoznao skladatelje Vincenza Bellinia, Felixa Mendelssohna i Hectora Berlioza. Među skladateljskim eksperimentima tih godina (komorno-instrumentalne skladbe, romanse) ističe se romanca "Venecijanska noć" na poeziju pjesnika Ivan Ivanovič Kozlov. Zima i proljeće 1834. M. Glinka proveo u Berlinu, posvetivši se ozbiljnim studijama glazbene teorije i kompozicije pod vodstvom poznatog znanstvenika Siegfried Dehn. U isto vrijeme, imao je ideju o stvaranju nacionalne ruske opere.

Povratak u Rusiju Mihail Glinka nastanio se u Petersburgu. Posjećuje večeri kod pjesnika Vasilij Andrejevič Žukovski sastao se s Nikolaj Vasiljevič Gogolj, Pjotr ​​Andrejevič Vjazemski, Vladimir Fedorovič Odojevski i dr. Skladatelj je bio zanesen iznesenom idejom Žukovski, napiši operu prema priči o Ivan Susanin, o kojem je saznao u mladosti, pročitavši "Duma" pjesnik i dekabrist Kondraty Fedorovič Ryleev. Premijera djela, imenovanog na inzistiranje kazališne uprave "Život za kralja", 27. siječnja 1836. postao je rođendan ruske herojsko-domoljubne opere. Nastup je bio veliki uspjeh, prisutna je bila kraljevska obitelj, au dvorani i brojni prijatelji Glinka bili Puškina. Ubrzo nakon premijere Glinka imenovan je voditeljem Dvorskog zbora.

Godine 1835 MI. Glinka udala za svog daljnjeg rođaka Marija Petrovna Ivanova. Brak je bio izuzetno neuspješan i zasjenio je život skladatelja dugi niz godina. Proljeće i ljeto 1838 Glinka proveo u Ukrajini, birajući zboriste za kapelu. Među pridošlicama bio je Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski- kasnije ne samo poznati pjevač, već i skladatelj, autor popularne ukrajinske opere "Zaporožec iza Dunava".

Po povratku u Petrograd Glinkačesto posjećivao kuću braće Platon i Nestor Vasiljevič Kukolnikov, gdje se okupljao krug, sastavljen većinom od ljudi umjetnosti. Tu je bio slikar morskih pejzaža Ivan Konstantinovič Ajvazovski i slikar i crtač Karl Pavlovič Bryullov, koji je ostavio mnoge prekrasne karikature članova kruga, uključujući Glinka. Na stihove N. Kukolnika Glinka je napisao ciklus romansi "Zbogom Petersburgu"(1840). Nakon toga se zbog nepodnošljive domaće atmosfere preselio u kuću braće.

Davne 1837. god Mihail Glinka vodio razgovore sa Aleksandar Puškin o stvaranju opere temeljene na radnji "Ruslan i Ljudmila". Godine 1838. započeo je rad na eseju, koji je praizveden 27. studenoga 1842. u St. Unatoč činjenici da je kraljevska obitelj napustila ložu prije kraja izvedbe, vodeći kulturnjaci rad su pozdravili s oduševljenjem (iako ovoga puta nije bilo jedinstvenog mišljenja - zbog duboke inovativni karakter dramaturgija). Na jednoj od predstava "Ruslana" posjetio mađarski skladatelj, pijanist i dirigent Franz Liszt, koji je visoko cijenio ne samo ovu operu Glinka, ali i njegovu ulogu u ruskoj glazbi uopće.

Godine 1838 M. Glinka susreo s Ekaterina Kern, kćeri junakinje slavne Puškinove pjesme, te joj je posvetio svoja najinspirativnija djela: "Valcer fantazija"(1839) i čudesnu romansu na stihove Puškina "Sjećam se divnog trenutka" (1840).

Proljeće 1844 MI. Glinka otišao na novo putovanje u inozemstvo. Nakon višednevnog boravka u Berlinu, zaustavio se u Parizu, gdje se sastao s Hector Berlioz, koji je u svoj koncertni program uvrstio nekoliko skladbi Glinka. Uspjeh koji im je pao potaknuo je skladatelja na ideju davanja u Parizu humanitarni koncert iz vlastitih djela, koji je izveden 10. travnja 1845. Koncert je visoko ocijenjen u tisku.

U svibnju 1845. Glinka je otišao u Španjolsku, gdje je ostao do sredine 1847. godine. Španjolski dojmovi bili su osnova dvaju briljantnih orkestralnih djela: "Aragonska jota"(1845) i "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu"(1848., 2. izdanje - 1851.). Godine 1848. skladatelj je proveo nekoliko mjeseci u Varšavi, gdje je pisao "Kamarinskaja"- esej o kojem ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski primijetio da u njoj "Kao hrast u želucu, sva ruska simfonijska glazba je sadržana".

Zima 1851-1852 Glinka proveo u Petrogradu, gdje se zbližio sa skupinom mladih kulturnih djelatnika, a 1855. upoznao Mili Aleksejevič Balakirev koji je kasnije postao glavar "Nova ruska škola"(ili "Moćna gomila"), koji su kreativno razvili postavljene tradicije Glinka.

Godine 1852. skladatelj ponovno odlazi u Pariz na nekoliko mjeseci, od 1856. živi u Berlinu do svoje smrti.

"U mnogim aspektima Glinka ima isto značenje u ruskoj glazbi kao Puškina u ruskoj poeziji. Obojica su veliki talenti, obojica su začetnici novog Rusa umjetničko stvaralaštvo, obojica su stvorili novi ruski jezik - jedan u poeziji, drugi u glazbi ", - tako je napisao poznati kritičar Vladimir Vasiljevič Stasov.

U kreativnosti Glinka određena su dva najvažnija pravca ruske opere: narodna glazbena drama i opera-bajka; postavio je temelje ruskom simfonizmu, postao prvi klasik ruske romantike. Sve naredne generacije ruskih glazbenika smatrale su ga svojim učiteljem, a za mnoge i poticajem za odabir glazbena karijera došlo je do upoznavanja s djelima velikog majstora, čiji je duboko moralni sadržaj kombiniran sa savršenom formom.

Mihail Ivanovič Glinka umro 3. veljače (15. veljače po starom stilu) 1857. u Berlinu i pokopan je na Luteranskom groblju. U svibnju iste godine njegov je pepeo prevezen u Sankt Peterburg i pokopan na groblju lavre Aleksandra Nevskog.

Ako je ruska znanost započela s Mihailom Lomonosovim, poezija - s Aleksandrom Puškinom, onda ruska glazba - s Mihailom Glinkom. Upravo je njegovo djelo postalo polazište i uzor svim kasnijim ruskim skladateljima. Mihail Ivanovič Glinka - za naše domaće glazbena kultura ovo je ne samo izvanredna, već vrlo značajna kreativna osoba, budući da je, na temelju tradicije narodne umjetnosti i oslanjajući se na dostignuća europske glazbe, dovršio formiranje ruske skladateljske škole. Glinka, koji je postao prvi klasični skladatelj u Rusiji, ostavio je malu, ali impresivnu kreativnu ostavštinu. U svojim prekrasnim djelima prožetim domoljubljem, maestro je toliko opjevao trijumf dobrote i pravde da im se i danas ne prestaju diviti i otkrivati ​​nova savršenstva.

Kratka biografija Mihaila Ivanoviča Glinke i mnogih drugih Zanimljivostičitajte o skladatelju na našoj stranici.

kratka biografija

U rano jutro 20. svibnja 1804. godine, prema obiteljskoj tradiciji, Mihail Ivanovič Glinka rođen je uz zvuk slavuja. Njegova mala domovina bilo je njegovo roditeljsko imanje u selu Novospasskoye u regiji Smolensk. Tamo je stekao i prve glazbene dojmove i osnovno obrazovanje - guvernanta iz Sankt Peterburga učila ga je svirati klavir, violina i talijanske pjesme. Prema Glinkinoj biografiji, 1817. godine mladi Misha ušao je u Plemićki internat u glavnom gradu, gdje mu je V. Küchelbecker postao mentor. Tamo je upoznao A.S. Puškin, koji je često posjećivao svog mlađeg brata. Održavali su dobre odnose sve do pjesnikove smrti. U Petrogradu se Mihail Ivanovič s još većim žarom počeo baviti glazbom. No, na inzistiranje oca, nakon završetka internata, stupio je u državnu službu.

Od 1828. Glinka se potpuno posvetio skladanju. Godine 1830.-33., putujući Europom, susreo je svoje velike suvremenike - Bellinija, Donizettija i Mendelssohn , studira teoriju glazbe u Berlinu, značajno proširujući svoju skladateljsku djelatnost. Godine 1835. Glinka se vjenčao s mladom Marijom Petrovnom Ivanovom u crkvi Inženjerskog dvorca. Bila je to brza romansa, slučajno poznanstvo mladih ljudi dogodilo se samo šest mjeseci ranije u kući rođaka. A već sljedeće godine premijera njegove debitantske opere " Život za kralja ”, nakon čega mu je ponuđeno mjesto u Carskoj dvorskoj kapeli.

U poslu su ga počeli pratiti uspjesi i priznanja, ali obiteljski život je propao. Samo nekoliko godina nakon vjenčanja u njegovom životu pojavila se još jedna žena - Ekaterina Kern. Ironično, kći Puškinove muze Anna Kern postala je skladateljeva muza. Glinka je napustio suprugu, a nekoliko godina kasnije započeo je brakorazvodnu parnicu. Maria Glinka također nije osjećala naklonost prema svom mužu i, dok je još bila u braku, potajno se udala za drugog. Razvod se razvukao na nekoliko godina, tijekom kojih je prekinuta i veza s Kernom. Mihail Ivanovič se više nije ženio, također nije imao djece.

Nakon neuspjeha Ruslana i Ljudmila » glazbenik se odmaknuo od Rusa javni život i počeo puno putovati, živeći u Španjolskoj, Francuskoj, Poljskoj, Njemačkoj. U svojim rijetkim putovanjima u St. Petersburg - podučavao je vokal operni pjevači. Na kraju života napisao je autobiografske Bilješke. Iznenada je preminuo 15. veljače 1857. od upale pluća nekoliko dana nakon berlinske izvedbe ulomaka iz Života za cara. Tri mjeseca kasnije, naporima njegove sestre, njegov pepeo je prevezen u St.

Zanimljivosti

• MI. Glinka se smatra ocem ruske opere. To je djelomično točno - upravo je on postao utemeljitelj nacionalnog trenda u svjetskoj opernoj umjetnosti, stvorio je tehnike tipičnog ruskog opernog pjevanja. Ali bilo bi pogrešno reći da je Život za cara prva ruska opera. Povijest je sačuvala malo dokaza o životu i radu dvorskog skladatelja Katarine II V.A. Paškeviča, ali poznate su njegove komične opere koje su u posljednjoj trećini 18. stoljeća postavljane u glavnom gradu: "Nesreća iz kočije", "Škrt" i druge. Dvije opere napisao je na libreto same carice. Tri opere za ruski dvor stvorio je D.S. Bortnjanski (1786-1787). E.I. Krajem 18. stoljeća Fomin je napisao nekoliko opera, uključujući one prema libretu Katarine II i I.A. Krilov. Opere i vodviljske opere također su izašle iz pera moskovskog skladatelja A.N. Verstovskog.
• Opera Ivan Susanin K. Kavosa punih 20 godina prikazivala se u kazalištima ravnopravno s Životom za cara. Nakon revolucije Glinkino remek-djelo prepušteno je zaboravu, ali 1939. godine, na valu predratnih raspoloženja, opera je ponovno ušla na repertoare najvećih kazališta u zemlji. Iz ideoloških razloga libreto je radikalno revidiran, a samo djelo je dobilo ime svog prethodnika koji je pao u zaborav - "Ivan Susanin". U izvornoj verziji opera je ponovno ugledala pozornicu tek 1989. godine.
• Uloga Susanina postala je prekretnica u karijeri F.I. Šaljapin. S 22 godine na audiciji u Marijinskom teatru izvodi Susaninovu ariju. Već sljedećeg dana, 1. veljače 1895., pjevačica je upisana u družinu.
• "Ruslan i Ljudmila" je opera koja je razbila pojam tradicionalnih vokalnih glasova. Tako dionica mladog viteza Ruslana nije napisana za herojski tenor, kako bi zahtijevao talijanski operni model, već za bas ili niski bariton. Tenorske dionice predstavljaju ljubazni mađioničar Finn i pripovjedač Bayan. Ljudmila je dionica koloraturnog soprana, a Gorislava lirika. Upada u oči da je uloga kneza Ratmira ženska, pjeva ga kontraalt. Vještica Naina je komična mezzosopranistica, a njen štićenik Farlaf je bas buffo. Junački bas, kojemu je dana uloga Susanina u Životu za cara, pjeva Ljudmilin otac, knez Svetozar.

• Prema jednoj verziji, jedini razlog za negativne kritike Ruslana i Ljudmile bio je prkosan odlazak Nikole I. s premijere - službene publikacije morale su opravdati tu činjenicu nekim nedostacima u kreativnom dijelu opere. Moguće je da se carev čin objašnjava previše očitim aluzijama na stvarne događaje koji su doveli do dvoboja A.S. Puškin, posebno, sumnja u odnos svoje žene s Nikolajem.
• Uloga Ivana Susanina označila je početak niza velikih basovskih uloga u ruskom opernom repertoaru, uključujući moćne ličnosti poput Borisa Godunova, Dosifeja i Ivana Hovanskog, kneza Galickog i kana Končaka, Ivana Groznog i kneza Jurija Vsevolodoviča. Ove su uloge ostvarili uistinu vrhunski pjevači. O.A. Petrov je prvi Susanin i Ruslan, a trideset godina kasnije Varlaam u Borisu Godunovu. Direktor Petrogradskog carskog kazališta slučajno je čuo njegov jedinstveni glas na sajmu u Kursku. Sljedeću generaciju basova predstavljao je F.I. Stravinski, otac slavnog skladatelja, koji je služio u Marijinskom kazalištu. Zatim - F.I. Chaliapin, koji je karijeru započeo u privatnoj operi S. Mamontova i izrastao u svjetsku opernu zvijezdu. U sovjetsko doba, M.O. Reizen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Štokolov.
• Sam Mihail Ivanovič imao je predivan glas, visoki tenor, i izvodio svoje romanse uz klavir.
• "Bilješke" M.I. Glinka su postali prvi memoari skladatelja.

• Skladatelj, koji na monumentalnim spomenicima izgleda impresivno, zapravo je bio niskoga rasta, zbog čega je hodao zabačene glave kako bi izgledao viši.
• Tijekom života Glinka je patio od raznih bolesti. Djelomično je to bilo zbog odgoja moje bake u ranim godinama, kada je bio prilično umotan i nije mu bilo dopušteno izlaziti mjesecima. Djelomično zato što su roditelji jedno drugom bili rođaci i sestre u drugom koljenu, a svi dječaci u obitelji bili su lošeg zdravlja. Opisi vlastitih bolesti i njihovo liječenje zauzimaju značajno mjesto u njegovim Bilješkama.
• Glazbenik je imao 10 mlađe braće i sestara, ali ga je samo troje preživjelo - sestre Maria, Lyudmila i Olga.

• Glinka je priznao da više voli žensko društvo nego muško, jer se damama sviđa njegov glazbeni talent. Bio je zaljubljiv i ovisnik. Njegova majka se čak bojala pustiti ga da ode u Španjolsku, zbog vrućih temperamenta lokalnih ljubomornih muževa.
• Dugo je vremena bilo uobičajeno predstavljati skladateljevu ženu kao uskogrudnu ženu koja nije razumjela glazbu i voljela samo svjetovnu zabavu. Je li ova slika odgovarala stvarnosti? Maria Petrovna bila je praktična žena, što vjerojatno nije opravdalo romantična očekivanja njezina supruga. Osim toga, u vrijeme vjenčanja imala je samo 17 godina (Glinka - 30), tek je ušla u razdoblje izlaska u društvo, balova i praznika. Treba li je kazniti što je više fascinirana odjećom i svojom ljepotom nego muževim kreativnim projektima?
• Glinkina druga ljubav, Ekaterina Kern, bila je sušta suprotnost njegovoj ženi – ružna, blijeda, ali osjetljiva intelektualka koja se razumjela u umjetnost. Vjerojatno je u njoj skladatelj vidio one osobine koje je uzalud pokušavao pronaći u Mariji Petrovnoj.
• Karl Bryullov je nacrtao mnoge karikature Glinke, što je povrijedilo skladateljevu taštinu.

• Iz biografije Glinke znamo da je skladatelj bio toliko vezan za svoju majku Evgeniju Andreevnu da joj je pisao svaki tjedan tijekom svog života. Nakon što je pročitao vijest o njezinoj smrti, njegova je ruka bila oduzeta. Nije bio ni na njenom sprovodu ni na grobu jer je smatrao da bez majke izleti u Novospasskoye gube svaki smisao.
• Skladatelj koji je stvorio operu o borbi protiv poljskih osvajača ima poljske korijene. Njegovi preci su se naselili u blizini Smolenska, kada je pripadao Commonwealthu. Nakon povratka zemalja pod vlast ruska država, mnogi su Poljaci prešli na pravoslavlje i zakleli se na vjernost kralju kako bi ostali živjeti na svojoj zemlji.
• Mihail Ivanovič je jako volio ptice pjevice i držao ih je dvadesetak kod kuće, gdje je za njih bila odvojena cijela soba.
• Glinka je napisao "Patriotsku pjesmu" u nadi da će ona postati nova ruska himna. Tako se i dogodilo, ali ne 1833., kada su izabrali "Bože čuvaj cara!" A.F. Lvov, a 1991. god. Za 9 godina, dok je "Domoljubna pjesma" bila nacionalni simbol, za nju nisu napisane riječi. Uključujući i iz tog razloga, 2000. godine glazba Državne himne SSSR-a A.B. ponovno je postala himna Rusije. Aleksandrova.
• Premijerom Ruslana i Ljudmile u režiji D. Černjakova otvoren je Boljšoj teatar nakon rekonstrukcije 2011. godine.
• Marijinski teatar jedini je u svijetu gdje se obje opere skladatelja izvode na aktualnom repertoaru.

Stvaranje

Mihail Glinka jednako je poznat po svojim operama i romansama. Od komorna glazba započeo karijeru skladatelja. Godine 1825. napisao je romansu "Ne iskušavaj". Kao što se rijetko događa, jedna od njegovih prvih kreacija pokazala se besmrtnom. Tridesetih godina 19. stoljeća instrumentalne skladbe temeljene na operna glazba V. Bellini, Sonata za violu i glasovir, Grand Sextet za klavir i gudački kvintet, "Patetični trio". U istom razdoblju Glinka je napisao svoju jedinu simfoniju, koju nikada nije završio.

Putujući Europom Glinka je sve više postajao ukorijenjen u ideji da se djelo ruskog skladatelja treba temeljiti na izvorniku narodna kultura. Počeo je tražiti radnju za operu. Temu podviga Ivana Susanina predložio mu je V.A. Zhukovsky, koji je izravno sudjelovao u stvaranju teksta djela. Libreto je napisao E.F. Rosen. Strukturu događaja u potpunosti je predložio skladatelj, budući da su pjesme već bile skladane na gotovu glazbu. Melodijski je opera izgrađena na suprotstavljanju dviju tema - ruske sa svojom nacrtnom milozvučnošću i poljske sa svojom ritmičnom, glasnom mazurkom i krakovjakom. Apoteoza je bio zbor "Slava" - svečana epizoda koja nema analoga. "Život za kralja" predstavljena je u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu 27. studenog 1836. godine. Značajno je da je produkciju režirao i dirigirao K. Cavos, koji je 20 godina ranije stvorio vlastitog Ivana Sušanina na materijalu narodne umjetnosti. Mišljenja javnosti bila su podijeljena - jedni su bili šokirani jednostavnom "seljačkom" tematikom, drugi su glazbu smatrali previše akademskom i teško razumljivom. Car Nikolaj I. pozitivno je reagirao na premijeru i osobno zahvalio njezinom autoru. Štoviše, ranije je sam predložio naziv opere, prethodno nazvane "Smrt za cara".

Još za života A.S. Puškin Glinka odlučio je pjesmu prenijeti na glazbenu pozornicu "Ruslan i Ljudmila". Međutim, taj rad je započeo tek u tužnoj godini smrti velikog pjesnika. Skladatelj je morao uključiti nekoliko libretista. Pisanje je trajalo pet godina. Semantički naglasci u operi postavljeni su na potpuno drugačiji način - radnja je postala više epska i filozofska, ali donekle lišena ironije i Puškinovog humora. Tijekom radnje, likovi se razvijaju, doživljavaju duboke osjećaje. Premijera "Ruslana i Ljudmile" održana je u Boljšoj teatru u glavnom gradu 27. studenoga 1842. - točno 6 godina nakon "Života za cara". No, na datum sličnosti dvaju premijera su iscrpljeni. Prijem opere bio je dvosmislen, uključujući i zbog neuspješnih zamjena u umjetničkom sastavu. Carska je obitelj prkosno napustila dvoranu odmah u posljednjem činu. Bio je to doista skandal! Treća izvedba sve je postavila na svoje mjesto, a publika je toplo dočekala Glinkino novo ostvarenje. Što nisu učinili kritičari. Skladatelju se prigovarala labava dramaturgija, nescenskost i dugotrajnost opere. Iz tih razloga su ga gotovo odmah počeli smanjivati ​​i prepravljati – često neuspješno.

Istovremeno s radom na "Ruslanu i Ljudmili" Glinka je napisao romanse i vokalni ciklus " Zbogom Peterburgu», "Valcer fantazija". U inozemstvu dva Španjolske uvertire I "Kamarinskaja" . U Parizu je trijumfalno održan prvi koncert ruske glazbe u povijesti sastavljen od njegovih djela. Zadnjih godina skladatelj je bio pun ideja. U svojoj kobnoj godini na boravak u Berlinu nije ga inspirirala samo izvedba Života za cara, već i satovi kod poznatog glazbenog teoretičara Z. Dena. Unatoč godinama i iskustvu, nije prestao učiti, želeći ići ukorak s trendovima vremena - u briljantnoj kreativnoj formi bio je G. Verdija , dobio snagu R. Wagner . Ruska se glazba pročula na europskim pozornicama i bilo ju je potrebno dalje promovirati.

Nažalost, sudbina je prekinula Glinkine planove. Ali zahvaljujući njegovom radu, ruska je glazba dobila značajan razvoj, u zemlji su se pojavile mnoge generacije talentiranih skladatelja, a položen je početak ruske glazbene škole.

MI. Glinka je malo poznat u inozemstvu, pa njegovu glazbu uglavnom koristi domaća kinematografija. Najpoznatiji filmovi:

• Ruska barka (r. A. Sokurov, 2002.);
• Siroče iz Kazana (r. V. Maškov, 1997.);
• "Big Break" (red. A. Korenev, 1972).

Na temelju Glinkine biografije, 1940.-50. objavljena su dva filma. Prvu od njih, "Glinku", 1946. stvorio je redatelj Lev Arnštam, u naslovnoj ulozi - Boris Čirkov. Slika skladatelja živa je i autentična, velika je pozornost posvećena njegovoj osobnosti i privatnost. Važno je napomenuti da je drugi najvažniji lik na slici kmet Ulyanych (u ovoj ulozi V.V. Merkuriev), čiji je prototip bio ujak Ilya, koji je godinama pratio Mihaila Ivanoviča. Film Skladatelj Glinka iz 1952. godine, koji je snimio G. Aleksandrov i s Borisom Smirnovom u glavnoj ulozi, pokriva uže razdoblje glazbenikova života koje datira od nastanka njegovih dviju opera. Slika nije izbjegla utjecaj vremena kada je prikazivala događaje iz predrevolucionarne povijesti. Jednu od svojih posljednjih uloga, skladateljeve sestre, ovdje je igrala L. Orlova.

Kao što to često biva s genijima, smisao Mihail Ivanovič Glinka jer je ruska umjetnost postala očita tek nakon njegove smrti. Skladatelj je ostavio malobrojnu glazbenu baštinu, ali impresivnu opsegom, inovativnošću i melodioznošću. Njegove su opere rijetki gosti pozornice, prvenstveno zato što njihova produkcija zahtijeva razmjere i kvalitetne raznolike glasove koji samo glavna kazališta. Istodobno, nemoguće je zamisliti vokalnu večer romansi bez njegovih skladbi. Po njemu se zovu ulice i obrazovne ustanove, uspomena na njega ovjekovječena je u zemlji i inozemstvu. To sugerira da je Glinka dobio upravo onu slavu o kojoj je sanjao - popularno priznanje i ljubav.

Video: pogledajte film o Glinki

Mihail Ivanovič Glinka jedan je od najvećih ruskih skladatelja, tvorac samostalne ruske glazbene škole. Rođen je 20. svibnja (stari stil) 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, a odgajali su ga na selu njegovi roditelji zemljoposjednici. Već u djetinjstvu snažno ga je privlačilo crkveno pjevanje i ruske narodne pjesme koje je izvodio stričev kmetovski orkestar. S 4 godine već je čitao, a s 10 godina učio je svirati klavir i violinu.

Godine 1817. obitelj Glinka preselila se u Sankt Peterburg, a dječak je poslan u internat Pedagoškog zavoda, čiji je tečaj završio nakon 5 godina. U međuvremenu, Glinka je uspješno učio sviranje klavira kod Weinera, K. Mayera, slavnog Fielda i pjevanje kod Bellolija. S 18 godina počinje skladati: najprije su to bile varijacije na pomodne teme, a zatim, nakon nastave skladanja kod K. Mayera i Zambonija, romanse.

Mihail Ivanovič Glinka. Fotografija iz 1850-ih

Godine 1830. Glinka, koji je cijeli život bio slabog zdravlja, po savjetu liječnika odlazi u Italiju, gdje ostaje tri godine, proučavajući umjetnost pisanja za pjevanje i pišući mnogo u talijanskom duhu. Ovdje se, pod utjecajem čežnje za domom, u Glinki, po vlastitom priznanju, dogodio duhovni preokret koji ga je odgurnuo od talijanske glazbe i usmjerio na novi, samostalni put. Godine 1833. Glinka odlazi u Berlin i tamo, zajedno s poznatim teoretičarom Denom, u 5 mjeseci pohađa tečaj glazbene teorije, čime je uvelike obogatio i sistematizirao svoje glazbeno znanje.

Godinu dana kasnije Glinka se vratio u Rusiju. U Sankt Peterburgu je upoznao M. P. Ivanovu, s kojom se oženio 1835. U to vrijeme, Glinka je često posjećivao poznati krug Žukovskog, gdje je bio vrlo simpatično pozdravljen sa svojom idejom o ruskoj operi i ponudio joj zaplet iz legende Ivana Susanina. Glinka se marljivo latio posla; paralelno s radom skladatelja, barun Rosen je napisao libreto. Najprije je skicirana uvertira, au proljeće 1836. već je bila gotova cijela opera, Život za cara. Nakon svih poteškoća, konačno je primljena na državnu pozornicu, naučena pod Kavosovim vodstvom, i 27. studenoga 1836. izvedena s golemim uspjehom.

Genijalci i zlikovci. Mihail Glinka

Nakon toga Glinka je imenovan kapelmajstorom dvorskog zbora, ali 1839. godine napušta službu zbog bolesti. U to vrijeme postao je posebno blizak "bratstvu", krugu koji je uključivao braću Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin i druge. Bolest i obiteljske nevolje (Glinka se razveo, a nekoliko godina kasnije razveo od supruge) malo su usporile stvari, no konačno je 27. studenog 1842. nova opera postavljena u Petrogradu. Nerazvijenost većine publike, koja još nije bila dorasla da shvati glazbenu visinu i originalnost do koje se Glinka uzdigao u Ruslanu i Ljudmili, bio je glavni razlog usporednog neuspjeha ove opere. Godinu dana kasnije skinuta je s repertoara. Razočaran i bolestan, skladatelj 1844. odlazi u Pariz (gdje Berlioz uspješno izveo neke od svojih skladbi na dva koncerta), a odatle u Španjolsku, gdje je živio tri godine, sakupljajući španjolske pjesme.

Vrativši se u Rusiju, Glinka je živio u Smolensku, Varšavi, Petrogradu; u to je vrijeme napisao dvije španjolske uvertire i "Kamarinskaya" za orkestar. Međutim, gotovo cijelo vrijeme potišteno stanje i malaksalost nisu ga napuštali. Odlučivši se posvetiti ruskoj crkvenoj glazbi, Glinka je 1856. ponovno otišao u Berlin, gdje je pod vodstvom Dena oko 10 mjeseci proučavao stare crkvene načine. Tamo se prehladio, napustivši jedan dvorski koncert, razbolio se i umro u noći 3. veljače 1857. godine. Pepeo mu je potom prevezen u Petrograd, a 1885. godine, sredstvima prikupljenim svenarodnom pretplatom, u Smolensku mu je podignut spomenik s natpisom "Glinka - Rusija".

Osim navedenog, Glinka je napisao i uvertiru i glazbu za dramu lutkar"Princ Kholmski", svečana poloneza i tarantela za orkestar, do 70 romansi, od kojih se serija "Zbogom Petersburgu" i druge skladbe smatraju najboljima. Posudivši od Francuza raznolikost i pikantnost ritma, od Talijana jasnoću i ispupčenost melodije, od Nijemaca bogatstvo kontrapunkta i harmonije, Glinka je u svojim najboljim skladbama, ponajviše u Ruslanu i Ljudmili, uspio prevesti sve to i rekreirati u skladu s duhom ruske narodne pjesme . Glinkin instrumentarij bio je savršen za svoje vrijeme. Zahvaljujući svemu tome, njegove skladbe, koje se odlikuju umjetničkom zaokruženošću i visokim vladanjem forme, istodobno su otisnute neponovljivom izvornošću i dubinom sadržaja, svojstvene najboljim uzorima narodne pjesme, što im je omogućilo da postanu osnova izvorne ruske glazbene škole.

Glinkina sposobnost glazbenog oslikavanja nacionalnosti je izvanredna: ovako se uspoređuju ruska i poljska glazba u Životu za cara; u "Ruslanu i Ljudmili", uz rusku glazbu, susrećemo perzijski zbor, lezginku, Finovu glazbu itd. Na pisanje njegove izuzetno zanimljive "Autobiografije" Glinku je potaknula voljena sestra L. I. Šestakova.

Eseji o drugim velikim glazbenicima - pogledajte dolje u bloku "Više o temi ..."

Mihail Ivanovič (20.05.1804., selo Novospaskoje, Elnjinski okrug, Smolenska gubernija - 03.02.1857., Berlin), rus. kompozitor, utemeljitelj rus klasična glazba. Djela G. odredila su općenarodnu i globalni značaj ruski glazba, muzika Kultura. Skladatelj je sažeo tradiciju narodnog pisanja pjesama (stara seljačka pjesma i gradski folklor), staroruski. crkveni pjevač umjetnosti, dostignuća rus. skladajući Umjetnost XVIII- rano 19. stoljeća

Prve svijetle muze. Dojmovi G. vezani su uz zvonjavu zvona, koju je pokušavao oponašati u domaćim uvjetima (»na bakrenim kotlinama«), te uz narodne pjesme. G. je volio slušati koncerte kmetskog orkestra, sudjelovao je u njima. Primarna domaća glazba. G. je nastavio školovanje u Plemićkom internatu (1818-1822), učeći kod J. Fielda, S. Mayera. U 20-im godinama. G. je uživao slavu među ljubiteljima glazbe kao pjevač i pijanist, autor romansi. Posjećujući Italiju (1830-1833), Berlin (1833-1834, 1856-1857), Pariz (1844-1845, 1852-1854), Španjolsku (1845-1847), Varšavu (1848, 1849-1851), upoznaje se s . život najvećeg europskog središta, ovladao iskustvom svjetske glazbe. Kultura.

U zrelom razdoblju svoga stvaralaštva G. je stvorio 2 velike opere: “domaću herojsko-tragičnu” Život za cara (1836) i nevjerojatno epsku Ruslan i Ljudmila (1842), koja je spojila frivolno-ironičnu prirodu Puškinove poezije. i iskreno senzualno obojenje glazbe G. Ideju stvaranja „ruske opere” temeljene na zapletu Ivana Susanina, koji je odgovarao G. razmišljanjima o nacionalnoj glazbi, predložio je skladatelju V. A. Žukovski sa zborom iz 1. slika Epiloga). Prema Princeu V. F. Odojevskog, izvorno je zamišljen kao scenski oratorij "Ivan Susanin" (možda pod utjecajem "Dume" K. F. Rylejeva s istom osnovom radnje - Stasov V. V. Novi materijali za biografiju M. I Glinke: Dva pisma kneza V. F. Odoevsky // Godišnje carsko kazalište, 1892.-1893., str. 472-473). Značajan dio libreta, koji je napisao barun E. F. Rosen (fragmenti teksta pripadaju N. V. Kukolniku, V. A. Sollogubu), prilagođen je glazbi koju je već stvorio G. I u 1. (uprizorenje 1836.) i u 2. (uprizorenje 1837.) izdanju opera Život za cara zadržala je žanrovske značajke oratorija koje su se očitovale ponajprije u značaju gradivne i značenjske funkcije oratorija. zbor (zborsko uokvirivanje opere u obliku Uvoda i Epiloga, zborovi seljaka, zborovi Poljaka u 2. »poljskom« činu i u prizoru u šumi iz 4. čina). Zbor (narod) i junaci istodobno predstavljaju i povijesnu i idealnu mističnu stvarnost. Mistična priroda opere utjelovljena je u ideji idealne domovine („Visoka je i sveta naša kraljevska kuća i tvrđava božja uokolo! Pod njom je netaknuta moć Rusije, a krilati vođe stoje na zid u bijeloj odjeći” - 3. čin, scena u Susaninovoj kolibi s Poljacima ) i o obitelji kao njezinom točnom odrazu, o bogomdanom vladaru i caru - narodnom odabraniku (“Sam nam ga je Gospodin darovao kao kralj, sam Gospodin kralja je odvojen od neprijatelja. Moćima nebeskim. On je odvojen” - 4. čin, scena na vratima mon -rya) iu gotovo hagiografskim slikama Vanye, dječaka siročeta. i anđeo glasnik (“Moj će glas kao zvono zazvučati, svi će čuti, čak i mrtvi” - Ibid), koji je branio zakonitog kralja, i narodni heroj, seljaka Ivana Susanina, koji se žrtvovao caru i domovini (“Gospode, ti me podupireš, u mojoj gorkoj uri, u mojoj strašnoj uri, u mojoj smrtnoj uri”, “Duh svoj čuvaj u istini i uzmi svoj križ” - 4-e radnja, scena u šumi). Originalnost, novost, visoka profesionalnost opere i njezino značenje za ruski jezik. kulture vrednovao je u komičnom poetskom obliku Žukovski, knez. P. A. Vjazemski, A. S. Puškin, gr. M. Yu. Vielgorsky (zajedno s knezom V. F. Odoevskim uglazbio je ovaj tekst u obliku kanona), a također, sa svom ozbiljnošću, Francuzi. kritičar A. Merimee (pisma iz Moskve iz 1840., objavljena u ožujku 1844. u Revue de Paris): „Ovo je više od opere, ovo je nacionalni ep, ovo je glazbena drama podignuta na plemenitu visinu svoje izvorne svrhe. kada to još nije bila neozbiljna zabava, nego domoljubni i vjerski obred. Glazba opere organski je kombinirala nacionalne zborske tradicije (crkvene, uključujući rane parte i seljačku polifoniju), visoki stil zapadne Europe. zborsko pisanje (G. F. Handel, L. van Beethoven), poznavanje solo vokalne tehnike (implementacija belcanto kulture na ruskom tlu), ovladavanje orkestralnim pisanjem.

visoko profesionalna razina Ističu se i G.-ova djela drugih žanrova: romanse, u kojima je G. postigao potpuni sklad glazbe i poetskog teksta i prvi put dosegao razinu Puškinove poezije (“Sjećam se divnog trenutka”, vokalni ciklus “ Zbogom Sankt Peterburgu”), “Valcer-fantazija” (napisana za klavir 1839., orkestrirana 1856.), glazba za tragediju “Knez Holmski” N. V. Kukolnika (1840.).

Pod dojmom putovanja u Španjolsku nastale su G.-ove orkestralne uvertire Jota iz Aragona (1845) i Noć u Madridu (1848, 2. izdanje 1851), koje se odlikuju filigranom, prozirnošću i točnošću orkestralnog pisma i postavljaju temelje. za žanr simfonizam, kasnije. razvili skladatelji grupe The Mighty Handful. U »Ruskom scherzu« za orkestar »Kamarinskaya« (Varšava, 1848) G. je razotkrio značajke narodne glazbe. razmišljanja, sintetizirao bogatstvo narodne glazbe i visoku profesionalnost. Njegove skladbe karakterizira aristokratski besprijekoran ukus, profinjenost oblika, likovnost.

Godine 1837-1839. G. je služio kao kapelnik Dvorskog zbora i studirao glazbu. školovanje pjevača. Od tra. do ruj. 1838. bio je u Maloj Rusiji, birajući pjevače za kapelu. Godine 1837., želeći "iskušati svoju snagu u crkvenoj glazbi" (Bilješke, str. 280), G. je napisao "Keruvimsku himnu" za 6 glasova u ruskom stilu. zborski koncert kon. XVIII - poč. 19. stoljeća (Fragmenti nacrta autografa pohranjeni su u OR GPB. F. 190. Br. 11. L. 42-43; Br. 67. L. 1 rev.). U istom je stilu započeta, ali nedovršena, zborska fuga (možda je riječ o fugi „Hvalit ću Gospoda“, autograf u OR GPB. F. 190. Br. 11. L. 34- 39 rev.). Osnovana u XVIII - poč. 19. stoljeća tradicije crkvenog pjevanja, očito, nisu zadovoljile G.

U oblikovanju skladateljevih ideja o domaćoj duhovnoj glazbi, putovanja u Malu Rusiju, upoznavanje s najboljim crkvenim zborovima, regentima i zborovima mogli su igrati značajnu ulogu. U to je vrijeme G. “prvi put ozbiljno razmišljao o sudbini pravoslavnog liturgijskog pjevanja općenito i o načinima njegove reforme” (Tyshko, Mamaev, str. 41). U proljeće 1838. učio je krug crkvenog pjevanja. U 40-ima. u razgovorima s V. F. Odojevskim, V. V. Stasovim, G. često raspravljao o pitanjima modalne organizacije starorus. napjeva, primjećujući njegovu sličnost s crkvenim načinima zapadne Europe. srednjovjekovni glazbe, kao i nacionalne specifičnosti. Razlog za ozbiljna razmišljanja G. o Rus. Sakralna glazba počela je komunicirati 1855. sa sv. Ignacija (Brjančaninova), u to vrijeme rektora Trojice-Sergija, prazna je. u blizini Petrograda. Svoja »razmatranja o domaćoj crkvenoj glazbi« G. je namjeravao izraziti biskup. Ignacija na sastanku, a ostali su nezabilježeni (Pisma. T. 2B. S. 95). Odjeci razgovora s G. mogu biti sadržani u čl. Sv. Ignacija „Kršćanski pastir i kršćanski umjetnik“, posvećena problematici crkvene glazbe. kreativnost (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281).

Za monahe Trojice-Sergius je prazan. u proljeće 1856. G. je napisao "Lectanies" za alt, 2 tenora i bas i "May my prayer be corrected" u grčkom pjevanju za 2 tenora i bas, što je, prema G., "proizvelo neki uspjeh" (Pisma T 2b, str. 142-143). Prvi hvalospjev, koji je izdala Jurgensonova izdavačka kuća 1878. pod naslovom Litanije I, vjerojatno je velika litanija za liturgiju. Ovi se napjevi razlikuju po oslanjanju na dijatoniju, modalnu varijabilnost, plagalnost, varijaciju, karakterističnu za ruski jezik. glazba, muzika. U "Neka se moja molitva ispravi", G. otvara nove načine melodijsko-harmonijske obrade, posebno se okreće troglasu, budući da je jasnoća, prozirnost teksture bila za G. jedan od kriterija ljepote zvuka . U "Napomenama o instrumentaciji" pisao je o preferiranju harmonije "što rjeđe četveroglasne - uvijek nekako teške, zbunjujuće" (T. 1. S. 183). G.-ov aranžman kvalitativno se razlikuje od aranžmana njegovih suvremenika A.F.Lvova, N.M.Potulova. sveta Mikhail Lisitsyn je 1902. godine napisao da je "Neka se moja molitva ispravi" "otkrivenje iz kojeg je crpila i još uvijek crpi cijela masa prepisivača" (Lisitsyn M.A. Moderna i najnovija crkvena glazba // Glazba i pjevanje. 1902. br. 2, str. 2).

Godine 1856. g. G. proučavao je teoriju crkvenih tonova i strog stil pisanja zapadne Europe. Srednji vijek i renesansa u Berlinu kod teoretičara Z. V. Dehna. "Svevišnji me može udostojiti da proizvodim crkvenu rusku glazbu" - to je glavna ideja G.-ovih pisama iz Berlina 1856. (Pisma. T. 2B. C. 153). G. napustio rad na simfoniji »Taras Buljba«, traži rus. nacionalni stil posve prešao na područje liturgijskog pjevanja. Kako bi se stvorila “Liturgija Ivana Zlatoustog za 3 i 2 glasa, ne za zbor, nego za službenike” (Pismo V.P. Engelhardtu od 11. srpnja (29. lipnja) 1856. - sv. Berlinska zbirka starih napjeva. U stilu pupoljka. skladbe su trebale spajati načela crkvene i narodne glazbe. kreativnost u uvjetima "urednog" (kompetentnog, logičnog) pisanja. Ipak, ostalo je otvoreno najvažnije pitanje o odnosu polifone tehnike strogog pisma, uključujući kanone, i nacionalnog kolorita pupoljka. eseji.

U berlinskim nacrtima G.-a sačuvane su 4 verzije »Kristos uskrsnu«, u jednoglasnom i troglasnom prikazu (Učebnye rabota, str. 112). Jedna od višeglasnih varijanti popraćena je natpisom: "Kao što obično pjevaju đakoni i narod." Riječi skladatelja mogu se pripisati još 2: "Kao što sam htio učiniti za đakone i narod." Razlike u harmonizaciji G. od "Dyachkovo-folk" one sastoje se u činjenici da tercijanska sekunda nije uvijek održiva, bas melodija je šire raspoređena, harmonijski mol zamijenjen je prirodnim, a nema paralelizama svi glasovi.

G. nije imao vremena ostvariti svoje planove, ali je postavio temelje za kasniji razvoj sakralne glazbe u djelu P. I. Čajkovskog, S. I. Tanejeva, N. A. Rimskog-Korsakova, A. D. Kastalskog i drugih skladatelja . XIX - poč. 20. stoljeće

Na inzistiranje G.-ove sestre, L. I. Šestakove, skladatelj je ponovno pokopan u lavri Aleksandra Nevskog u Sankt Peterburgu, ali je njegov spomenik na groblju u Tegelu preživio do danas. vrijeme.

Cit.: Bilješke. L., 1930. M., 2004.; Bilješke o instrumentaciji // PSS: Lit. proizvod i dopisivanje. M., 1973. T. 1; Pisma // Isto. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Odgojni rad: Vježbe u crkv. priječnice // Sabrano. cit.: U 18 t. M., 1969. T. 17.

Lit.: Odoevsky V. F . O pitanju starorus. napjevi // Dan. 1864. br. 17. S. 6-9; Kompaneisky N . I . Utjecaj op. Glinka o crkvi. glazba // RMG. 1904. broj 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E . I . M. I. Glinka: Nova građa i dokumenti. M., 1950. Izdanje. 1; Stasov V. U . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka u flashbacku suvremenici / Pod opć. izd. A. A. Orlova. M., 1955.; Levashev E . M . Tradicionalno Pravoslavni žanrovi. pjevalica umjetnost u djelu rus. Skladatelji od Glinke do Rahmanjinova: 1825-1917: Notograf. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N . YU . Eksperimenti i planovi M. I. Glinke na ruskom. Duhovna glazba // Dani slave. pisma i kulture: Mat-ly Vseros. znanstveni konf. Vladivostok, 1998., str. 142-149; Tyshko S. V., Mamaev, S. G . Glinkina lutanja: Komentar. na Bilješke. K., 2000. 1. dio: Ukrajina; Deverilina N . V., Kraljica G. ZA . "Otvorit ću ti svoje srce." Smolensk, 2001.; Glinka E. A . pisma. M., 2002.; Plotnikova N . YU . Uđite u dvorište Kristovo // Kulturno-prosvjetni rad ("Susret"). 2004. br. 5. S. 15-17.

N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

Utemeljitelj ruske klasične glazbe, ruskog belcanta. MI. Glinka je rođen 1. lipnja 1804. u selu Novospasskoye, na imanju svojih roditelja, koje je pripadalo njegovom ocu, umirovljenom kapetanu Ivanu Nikolajeviču Glinki, smještenom sto milja * od Smolenska i dvadeset milja * od gradića Yelnya. . Od 1817. Glinka živi u Petrogradu. Studirao je u Plemićkom internatu pri Glavnoj pedagoškoj školi (učitelj mu je bio pjesnik, dekabrist V. K. Küchelbecker). Učio je klavir kod J. Fielda i S. Mayera, violinu kod F. Bema; kasnije pjevanje uči kod Bellolija, teoriju kompozicije - kod Z. Dena. U 20-im godinama. U 19. stoljeću bio je poznat među petrogradskim ljubiteljima glazbe kao pjevač i pijanist. Godine 1830-33. Glinka je putovao u Italiju i Njemačku, gdje se susreo s izvrsnim skladateljima: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Godine 1836. Glinka je bio kapelnik Dvorske pjevačke kapele (umirovljen od 1839.).
Ovladavanje iskustvima domaće i svjetske glazbene kulture, utjecajem progresivnih ideja koje su se u tom razdoblju širile Domovinski rat 1812. i pripreme za dekabristički ustanak, komunikacija s istaknutim predstavnicima književnosti (A. S. Puškin, A. S. Gribojedov i dr.), umjetnost, likovna kritika pridonio je širenju skladateljeva obzora i razvoju inovativnih estetskih temelja njegova stvaralaštva. Narodno-realistički u svojim težnjama, Glinkino djelo utjecalo je na daljnji razvoj ruske glazbe.
Godine 1836. na pozornici Petrogradskog Boljšoj teatar Postavljena je Glinkina herojsko-domoljubna povijesna opera "Ivan Susanin". Suprotno konceptu nametnutom skladatelju (libreto je skladao barun G. F. Rosen u duhu monarhijske službenosti, na inzistiranje dvora opera je nazvana “Život za cara”), Glinka je naglasio narodni početak opera, veličala je rodoljubnog seljaka, veličinu karaktera, hrabrost i nepokolebljivu izdržljivost naroda. Godine 1842. u istom je kazalištu održana praizvedba opere Ruslan i Ljudmila. U ovom se djelu isprepliću živopisne slike slavenskog života s bajkovitom fantastikom, izraženim ruskim nacionalnim obilježjima s orijentalnim motivima (odatle potječe orijentalizam u ruskoj klasičnoj operi). Promišljajući sadržaj Puškinove razigrane, ironične mladenačke pjesme, koja je uzeta kao osnova libreta, Glinka je u prvi plan stavio veličanstvene slike drevna Rusija, herojski duh i višestruko emocionalno bogata lirika. Glinkine opere postavile su temelje i zacrtale putove razvoja ruske operne klasike. "Ivan Susanin" je pučka glazbena tragedija temeljena na povijesnom zapletu, s napetim, efektnim glazbeno-dramskim razvojem, "Ruslan i Ljudmila" je čarobna opera-oratorij s odmjerenim izmjenjivanjem širokih, zatvorenih vokalno-simfonijskih prizora, s prevlast epskih, narativnih elemenata. Glinkine opere potvrdile su svjetski značaj ruske glazbe. Na području kazališne glazbe Glinkina glazba za tragediju N. V. Kukolnika "Knez Holmski" (objavljena 1841. Aleksandrijsko kazalište, Petersburg). Godine 1844-1848. skladatelj provodi u Francuskoj i Španjolskoj. Ovo putovanje potvrdilo je europsku popularnost ruskog genija. Berlioz, koji je izvodio Glinkina djela u proljeće 1845. na svom koncertu, postao je veliki obožavatelj njegova talenta. Autorski koncert Glinke u Parizu bio je uspješan. Na istom mjestu 1848. godine napisao je simfonijsku fantaziju "Kamarinskaja" s ruskim narodne teme. Ovo je neobično vesela fantazija puna humora, uživanje u kojoj izaziva asocijacije na ruske narodne praznike, narodni instrumenti i narodno zborsko pjevanje. "Kamarinskaya" je također briljantna majstorska orkestracija. U Španjolskoj je Mihail Ivanovič proučavao kulturu, običaje, jezik španjolskog naroda, snimao španjolske folklorne melodije, promatrao narodne festivale i tradicije. Rezultat tih dojmova bile su 2 simfonijske uvertire: "Jota Aragonska" (1845.) i "Sjećanja na Kastilju" (1848., 2. izdanje - "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu", 1851.).
Glinkinu ​​glazbenu umjetnost karakterizira cjelovitost i svestranost pokrivanja životnih pojava, generalizacija i konveksnost. umjetničke slike, savršenstvo arhitekture i ukupni svijetli, životni ton. Njegovo orkestralno pisanje, spajajući transparentnost i dojmljivost zvuka, ima živopisnu sliku, sjaj i bogatstvo boja. Majstorstvo orkestra pokazalo se mnogostruko u scenskoj glazbi (uvertira "Ruslan i Ljudmila") iu simfonijskim djelima. "Valcer-fantazija" za orkestar (izvorno za klavir, 1839.; orkestralna izdanja 1845., 1856.) prvi je klasični primjer ruskog simfonijskog valcera. "Španjolske uvertire" - "Aragonska jota" (1845.) i "Noć u Madridu" (1848., 2. izdanje 1851.) - udarile su temelje razvoju španjolskog glazbenog folklora u svijetu. simfonijska glazba. Scherzo za orkestar "Kamarinskaya" (1848.) sintetizirao je bogatstvo ruske narodne glazbe i najviše dosege profesionalne vještine.

Glinkina vokalna lirika obilježena je harmonijom svjetonazora. Raznovrsna po temama i oblicima, uključivala je, osim ruskog pjesmotvorstva - temelja Glinkine melodije - i ukrajinske, poljske, finske, gruzijske, španjolske, talijanske motive, intonacije, žanrove. Ističu se njegove romanse na Puškinove riječi (uključujući "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom", "Sjećam se divnog trenutka", "Vatra želje gori u krvi", "Noćni sljez"), Žukovski ( balada “Noćna smotra” ), Baratinski (“Ne iskušavaj me bez potrebe”), Lutkar (“Sumnja” i ciklus od 12 romansi “Zbogom Sankt Peterburg”). Glinka je stvorio oko 80 djela za glas i klavir (romanse, pjesme, arije, kanconete), vokalne ansamble, vokalne etide i vježbe, zborove. Vlasnik je komornih instrumentalnih ansambala, uključujući 2 gudačka kvarteta, Pathétique Trio (za klavir, klarinet i fagot, 1832.).

Sljedeće generacije ruskih skladatelja ostale su vjerne temeljnim Glinkinim stvaralačkim načelima, obogaćujući nacionalni glazbeni stil novim sadržajem i novim izražajna sredstva. Pod izravnim utjecajem Glinke, skladatelja i vokalnog pedagoga, nastala je ruska vokalna škola. Poduke pjevanja uzimali su od Glinke, a pjevači N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova i drugi A. N. Serov napisao je svoje Bilješke o instrumentaciji (1852., objavljeno 1856.). Glinka je ostavio memoare ("Bilješke", 1854-55, objavljeno 1870).