slajd 3

Stil (lat) - 2 vrijednosti:

1) konstruktivno načelo strukture predmeta i pojava svijeta kulture (stil života, odjeća, govor, komunikacija, arhitektura, slikarstvo itd.),

2) Značajke umjetničko stvaralaštvo, umjetničke škole i pravci (stil helenizma, klasicizma, romantizma, moderne itd.)

slajd 4

Pojava novih stilova i renesansa

Renesansa (renesansa) - doba u kulturnom i ideološkom razvoju niza europskih zemalja (XIV - XVI stoljeća)

Dogmatsku umjetnost zamijenila je želja za realnim poznavanjem svijeta, vjera u kreativne mogućnosti i snagu uma pojedinca.

slajd 5

Posebnosti renesansne kulture:

• svjetovni karakter,
• humanistički pogled,
• apelirati na antičku baštinu.

slajd 6

S. Botticelli. Rođenje Venere

Slajd 7

S. Rafael. Galatea

Slajd 8

Od renesansnog humanizma do manirizma i baroka

Manirizam (od talijanskog - "prijem", "način") - dominantan umjetnički smjer u europskoj umjetnosti krajem 16. stoljeća.

Predstavnici manirizma u svom radu nisu slijedili prirodu, već su pokušali izraziti subjektivnu ideju slike rođene u duši umjetnika.

Slajd 9

Tizian. Bacchus i Ariadne

Slajd 10

Barokni

Barok ("čudan", "čudan" - jedan od dominantnih stilova u europskoj arhitekturi i umjetnosti kasnog XVI. - sredinom osamnaestog V.

Osoba se u baroknoj umjetnosti pojavljuje uključena u ciklus i sukob okoline, višestruka osobnost sa složenim unutarnjim svijetom.

slajd 11

Karakterizira se barokna umjetnost

• ljupkost
• raskoš i dinamika,
• spoj iluzornog i stvarnog,
• ovisnost o spektakularnim spektaklima,
• kontrasti ljestvica i ritmova, materijala i tekstura, svjetla i sjene.

slajd 12

Guido Reni. Aurora

Aurora, 1614., freska, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rim

slajd 13

Peter Paul Rubens. Pariska presuda

Slajd 14

P. P. Rubens Perzej i Andromeda

slajd 15

Doba prosvjetiteljstva u povijesti razvoja umjetnosti

• Klasicizam kao umjetničko utjelovljenje ideja prosvjetiteljstva.
• Klasicizam - umjetnički stil u europskoj umjetnosti XVII. početkom XIX V.
• Pozivanje na antičku baštinu i humanističke ideale renesanse.
• Podređivanje osobnih interesa javnim, osjećaja dužnosti, idealiziranje herojske slike- glavne teme klasične umjetnosti.

slajd 16

F. Bush. Kupanje Diane

Slajd 17

Rokoko

• Rokoko je stil koji se razvio u europskoj plastičnoj umjetnosti prve polovice 18. stoljeća.
• Strast prema profinjenim i složenim oblicima, bizarnim linijama.
• Zadaća rokoko umjetnosti je ugoditi, dirnuti i zabaviti.
• Komplicirane ljubavne intrige, prolazni hobiji, hrabri i riskantni postupci heroja, avanture i fantazije. Galantna zabava i praznici glavne su teme rokoko djela.

Slajd 18

Realističke tendencije u razvoju umjetnosti 17. - 18. stoljeća.

• Objektivnost, točnost i konkretnost u prenošenju događaja u okolnom svijetu
• Nedostatak idealizacije
• Pozornost na uobičajene narodne tipove
• Duboka percepcija života i prirode
• Jednostavnost i prirodnost u prijenosu svijeta ljudskih osjećaja

U umjetnosti 17. - 18. stoljeća koegzistirali su različiti umjetnički stilovi. Prezentacija daje kratke karakteristike stilovi. Materijal odgovara Danilovom udžbeniku „Svijet likovna kultura„11. razred.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Stilska raznolikost umjetnosti XVII-XVIII stoljeća Brutus Guldaeva S.M.

U Europi je dovršen proces razdvajanja država i naroda. Znanost je proširila znanje o svijetu. Postavljeni su temelji svih modernih prirodnih znanosti: kemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Znanstvena otkrića s početka 17. stoljeća konačno su poljuljala sliku svemira u čijem je središtu bio sam čovjek. Ako je ranija umjetnost afirmirala sklad Svemira, sada se čovjek bojao prijetnje kaosa, kolapsa kozmičkog svjetskog poretka. Te su se promjene odrazile na razvoj umjetnosti. 17.-18. stoljeće jedna je od najsvjetlijih stranica u povijesti svjetske umjetničke kulture. To je vrijeme kada renesansu zamjenjuju umjetnički stilovi baroka, rokokoa, klasicizma i realizma, koji svijet vide na novi način.

UMJETNIČKI STILOVI Stil je kombinacija umjetnička sredstva i tehnike u djelima umjetnika, umjetnički smjer, cijelo doba. Manirizam Barok Klasicizam Rokoko Realizam

MANIRIZAM Manirizam (tal. manierismo, od maniera - način, stil), pravac u zapadnoeuropskoj umjetnosti 16. st. koji odražava krizu humanističke kulture renesanse. Izvana slijedeći majstore visoke renesanse, djela manirista odlikuju se složenošću, žestinom slika, manirnom profinjenošću oblika, a često i oštrinom likovnih rješenja. El Greco "Krist na Maslinskoj gori", 1605. Nacionalni. Gal., London

Karakteristične značajke stila Manirizam (artsy): Sofisticiranost. pretencioznost. Slika fantastičnog, nezemaljskog svijeta. Izlomljene konturne linije. Kontrast svjetla i boja. Produljenje oblika. Nestabilnost i složenost poza.

Ako je u umjetnosti renesanse čovjek gospodar i kreator života, onda je u djelima manirizma on malo zrnce pijeska u svjetskom kaosu. Manirizam je obuhvatio različite vrste umjetničkog stvaralaštva - arhitekturu, slikarstvo, kiparstvo, dekorativnu i primijenjenu umjetnost. El Greco "Laokoon", 1604-1614

Galerija Uffizi u Palazzo del Te u Mantovi Manirizam u arhitekturi izražava se kršenjem renesansne ravnoteže; koristeći arhitektonski nemotivirana konstruktivna rješenja koja kod gledatelja izazivaju nelagodu. U najznačajnija ostvarenja manirističke arhitekture spada Palazzo del Te u Mantovi (djelo Giulija Romana). Zgrada galerije Uffizi u Firenci održava se u manirističkom duhu.

BAROK Barok (tal. barocco - ćudljiv) je umjetnički stil koji je prevladavao od kraja 16. do sredine 18. stoljeća. u europskoj umjetnosti. Ovaj stil potječe iz Italije i proširio se u druge zemlje nakon renesanse.

KARAKTERISTIČNE OSOBINE BAROKNOG STILA: Raskoš. pretencioznost. Zakrivljenost oblika. Svjetlina boja. Obilje pozlate. Obilje tordiranih stupova i spirala.

Glavna obilježja baroka su sjaj, svečanost, sjaj, dinamizam, karakter koji potvrđuje život. Baroknu umjetnost karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, kombinacija stvarnosti i fantazije. Katedrala Santiago - de - Compostela Crkva znaka Djevice u Dubrovitsy. 1690-1704 (prikaz, stručni). Moskva.

Posebno je potrebno zapaziti u baroknom stilu spajanje raznih umjetnosti u jednom ansamblu, veći stupanj prožimanje arhitekture, kiparstva, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Ta želja za sintezom umjetnosti temeljna je značajka baroka. Versailles

KLASICIZAM Klasicizam od lat. classicus - "uzorno" - umjetnički trend u europskoj umjetnosti 17.-19. stoljeća, usmjeren na ideale antičke klasike. Nicolas Poussin "Ples uz glazbu vremena" (1636.).

KARAKTERISTIČNE ZNAČAJKE KLASICIZMA: Suzdržanost. Jednostavnost. Objektivnost. Definicija. Glatka konturna linija.

Glavne teme umjetnosti klasicizma bile su trijumf javnih načela nad osobnim, podređivanje osjećaja dužnosti, idealizacija herojskih slika. N. Poussin "Arkadijski pastiri".1638 -1639 Louvre, Pariz

U slikarstvu je glavno značenje dobilo logično odvijanje radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura i uporaba lokalnih boja. Claude Lorrain "Odlazak kraljice od Sabe" Umjetničke oblike klasicizma karakterizira stroga organizacija, ravnoteža, jasnoća i sklad slika.

U zemljama Europe klasicizam je postojao dva i pol stoljeća, a zatim se, mijenjajući, ponovno rodio u neoklasicističkim trendovima 19. - 20. stoljeća. Djela klasicističke arhitekture odlikovala su se strogom organizacijom geometrijskih linija, jasnoćom volumena i pravilnošću planiranja.

ROKOKO Rokoko (franc. rococo, od rocaille, rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke), stilski pravac u europskoj umjetnosti 1. polovice 18. stoljeća. Crkva Franje Asiškog u Ouro Pretu

KARAKTERISTIČNE ZNAČAJKE ROKOKA: Profinjenost i složenost oblika. Fantastičnost linija, ornamenata. Olakšati. Milost. Prozračnost. Koketiranje.

Podrijetlom iz Francuske, rokoko se na području arhitekture uglavnom ogledao u prirodi dekora koji je dobio naglašeno elegantne, sofisticirane i sofisticirane oblike. Amalienburg u blizini Münchena.

Slika osobe izgubila je svoje neovisno značenje, lik se pretvorio u detalj ukrasnog ukrasa interijera. Rokoko slikarstvo bilo je pretežno dekorativno. Rokoko slikarstvo, usko povezano s interijerom, razvijalo se u dekorativnim i komornim formama štafelaja. Antoine Watteau "Odlazak na otok Cythera" (1721.) Fragonard "Ljuljačka" (1767.)

REALIZAM Realizam (franc. réalisme, od kasnolat. reālis “stvaran”, od lat. rēs “stvar”) je estetičko stajalište, prema kojem je zadaća umjetnosti što točnije i objektivnije zabilježiti stvarnost. Pojam "realizam" prvi su upotrijebili Francuzi književni kritičar J. Chanfleuryja 50-ih godina Jules Breton. "Vjerski obred" (1858.)

KARAKTERISTIČNE OSOBINE REALIZMA: Objektivnost. Točnost. Konkretnost. Jednostavnost. Prirodnost.

Thomas Eakins. "Max Schmitt u čamcu" (1871.) Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta (1819.-1877.), koji je 1855. u Parizu otvorio svoju osobnu izložbu "Paviljon realizma". realizam se dijelio na dva glavna područja – naturalizam i impresionizam. Gustave Courbet. "Pogreb u Ornanu". 1849-1850 (prikaz, stručni).

Realistično slikarstvo postalo je rašireno izvan Francuske. U različitim zemljama bio je poznat pod različitim imenima, u Rusiji je bio poznat kao Wanderers. I. E. Repin. "Tegljači na Volgi" (1873.)

Zaključak: U umjetnosti 17. - 18. stoljeća koegzistiraju različiti umjetnički stilovi. Različiti u svojim manifestacijama, ipak su posjedovali jedinstvo i zajedništvo. Ponekad su potpuno suprotna likovna rješenja i slike bili samo izvorni odgovori na najvažnija pitanja života društva i čovjeka. Nemoguće je jednoznačno izraziti do kojih je promjena došlo XVII stoljeće u mentalnom sklopu ljudi. Ali postalo je očito da ideali humanizma nisu izdržali test vremena. Okolina, okruženje i odraz svijeta u pokretu postaju glavna stvar za umjetnost 17. - 18. stoljeća.

Literatura: 1. Danilova G.I. Svjetska umjetnost. 11. razred. - M.: Bustard, 2007. Literatura za dodatno čitanje: Solodovnikov Yu.A. Svjetska umjetnost. 11. razred. - M .: Obrazovanje, 2010. Enciklopedija za djecu. Umjetnost. Svezak 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Izvršite testne zadatke: Svako pitanje ima nekoliko mogućih odgovora. Točne, po vašem mišljenju, odgovore treba označiti (podcrtati ili staviti znak plus). Za svaki točan odgovor dobivate jedan bod. Maksimalan broj bodova je 30. Osvojeni broj bodova od 24 do 30 odgovara testu. Poredaj dolje navedene epohe, stilove, pravce u umjetnosti kronološkim redom: a) klasicizam; b) barok; c) romanički stil; d) renesansa; e) Realizam; f) Antika; g) gotika; h) Manirizam; i) Rokoko

2. Država – domovina baroka: a) Francuska; b) Italija; c) Nizozemska; d) Njemačka. 3. Spojite pojam i definiciju: a) barok b) klasicizam c) realizam 1. strog, uravnotežen, skladan; 2. reprodukcija stvarnosti kroz osjetilne oblike; 3. bujno, dinamično, kontrastno. 4. Mnogi elementi ovog stila utjelovljeni su u umjetnosti klasicizma: a) antički; b) barok; c) gotička. 5. Ovaj stil se smatra bujnim, pretencioznim: a) klasicizam; b) barok; c) manirizam.

6. Stroga organizacija, ravnoteža, jasnoća i sklad slika karakteristični su za ovaj stil: a) rokoko; b) klasicizam; c) barok. 7. Djela ovog stila odlikuju se napetošću slika, manirnom profinjenošću oblika, oštrinom likovnih rješenja: a) rokoko; b) manirizam; c) barok. 8. Umetnite arhitektonski stil „Arhitekturu ……… (L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji) karakteriziraju prostorni opseg, stapanje, fluidnost složenih, obično zakrivljenih oblika. Često su raspoređene kolonade velikih razmjera, obilje skulptura na pročeljima iu interijerima "a) gotika b) romanika c) barok

9. Predstavnici klasicizma u slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Maljevič. 10. Predstavnici realizma u slikarstvu. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 11. Periodizacija baroknog doba: a) 14.-16.st. b) 15-16 stoljeće. c) 17. stoljeće (kraj 16.-sredina 18. stoljeća). 12. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton su: a) kipari b) znanstvenici c) slikari d) pjesnici

13. Spoji djela sa stilovima: a) klasicizam; b) barok; c) manirizam; d) rokoko 1 2 3 4

Opis prezentacije Stilska raznolikost umjetnosti 17.-18. stoljeća B prema slajdovima

U Europi je dovršen proces razdvajanja država i naroda. Znanost je proširila znanje o svijetu. Postavljeni su temelji svih modernih prirodnih znanosti: kemije, fizike, matematike, biologije, astronomije. Znanstvena otkrića s početka 17. stoljeća konačno su poljuljala sliku svemira u čijem je središtu bio sam čovjek. Ako je ranija umjetnost afirmirala sklad Svemira, sada se čovjek bojao prijetnje kaosa, kolapsa kozmičkog svjetskog poretka. Te su se promjene odrazile na razvoj umjetnosti. 17.-18. stoljeće jedna je od najsvjetlijih stranica u povijesti svjetske umjetničke kulture. To je vrijeme kada renesansu zamjenjuju umjetnički stilovi baroka, rokokoa, klasicizma i realizma, koji svijet vide na novi način.

UMJETNIČKI STILOVI Stil je kombinacija umjetničkih sredstava i tehnika u djelima nekog umjetnika, umjetničkog pokreta, čitavog jednog razdoblja. Manneris i barokna klasika i rokoko realizam

MANIRIZAM Manirizam (tal. manierismo, od maniera - način, stil), pravac u zapadnoeuropskoj umjetnosti 16. stoljeća. , odražavajući krizu humanističke kulture renesanse. Izvana slijedeći majstore visoke renesanse, djela manirista odlikuju se složenošću, žestinom slika, manirnom profinjenošću oblika, a često i oštrinom likovnih rješenja. El Greco "Krist na Maslinskoj gori", 1605. Nacionalni. gal. , London

Karakteristične značajke stila Manirizam (artsy): Sofisticiranost. pretencioznost. Slika fantastičnog, nezemaljskog svijeta. Izlomljene konturne linije. Kontrast svjetla i boja. Produljenje oblika. Nestabilnost i složenost poza.

Ako je u umjetnosti renesanse čovjek gospodar i kreator života, onda je u djelima manirizma on malo zrnce pijeska u svjetskom kaosu. Manirizam je obuhvatio različite vrste umjetničkog stvaralaštva - arhitekturu, slikarstvo, kiparstvo, dekorativnu i primijenjenu umjetnost. El Greco "Laokoon", 1604. -

Galerija Uffizi u Palazzo del Te u Mantovi Manirizam u arhitekturi izražava se kršenjem renesansne ravnoteže; koristeći arhitektonski nemotivirana konstruktivna rješenja koja kod gledatelja izazivaju nelagodu. U najznačajnija ostvarenja manirističke arhitekture spada Palazzo del Te u Mantovi (djelo Giulija Romana). Zgrada galerije Uffizi u Firenci održava se u manirističkom duhu.

BAROK Barok (tal. barocco - ćudljiv) je umjetnički stil koji je prevladavao od kraja 16. do sredine 18. stoljeća. u europskoj umjetnosti. Ovaj stil potječe iz Italije i proširio se u druge zemlje nakon renesanse.

KARAKTERISTIČNE OSOBINE BAROKNOG STILA: Raskoš. pretencioznost. Zakrivljenost oblika. Svjetlina boja. Obilje pozlate. Obilje tordiranih stupova i spirala.

Glavna obilježja baroka su sjaj, svečanost, sjaj, dinamizam, karakter koji potvrđuje život. Baroknu umjetnost karakteriziraju hrabri kontrasti razmjera, svjetla i sjene, boja, kombinacija stvarnosti i fantazije. Katedrala Santiago de Compostela. Crkva znaka Djevice u Dubrovitsy. 1690 -1704 (prikaz, stručni). Moskva.

Posebno je potrebno zapaziti u baroknom stilu spajanje različitih umjetnosti u jedinstvenu cjelinu, veliki stupanj prožimanja arhitekture, kiparstva, slikarstva i dekorativne umjetnosti. Ta želja za sintezom umjetnosti temeljna je značajka baroka. Versailles

KLASICIZAM Klasicizam od lat. classicus - "uzorno" - umjetnički pravac u europskoj umjetnosti 17.-19.st. , usmjeren na ideale antičke klasike. Nicolas Poussin "Ples uz glazbu vremena" (1636.).

KARAKTERISTIČNE ZNAČAJKE KLASICIZMA: Suzdržanost. Jednostavnost. Objektivnost. Definicija. Glatka konturna linija.

Glavne teme umjetnosti klasicizma bile su trijumf javnih načela nad osobnim, podređivanje osjećaja dužnosti, idealizacija herojskih slika. N. Poussin "Pastiri iz Arkadije". 1638 -1639 (prikaz, stručni). Louvre, Pariz

U slikarstvu je glavno značenje dobilo logično odvijanje radnje, jasna uravnotežena kompozicija, jasan prijenos volumena, podređena uloga boje uz pomoć chiaroscura i uporaba lokalnih boja. Claude Lorrain "Odlazak kraljice od Sabe" Umjetničke oblike klasicizma karakterizira stroga organizacija, ravnoteža, jasnoća i sklad slika.

U zemljama Europe klasicizam je postojao dva i pol stoljeća, a zatim se, mijenjajući, ponovno rodio u neoklasicističkim trendovima 19. - 20. stoljeća. Djela klasicističke arhitekture odlikovala su se strogom organizacijom geometrijskih linija, jasnoćom volumena i pravilnošću planiranja.

ROKOKO Rokoko (franc. rococo, od rocaille, rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke), stilski pravac u europskoj umjetnosti 1. polovice 18. stoljeća. Crkva Franje Asiškog u Ouro Pretu

KARAKTERISTIČNE ZNAČAJKE ROKOKA: Profinjenost i složenost oblika. Fantastičnost linija, ornamenata. Olakšati. Milost. Prozračnost. Koketiranje.

Podrijetlom iz Francuske, rokoko se na području arhitekture uglavnom ogledao u prirodi dekora koji je dobio naglašeno elegantne, sofisticirane i sofisticirane oblike. Amalienburg u blizini Münchena.

Slika osobe izgubila je svoje neovisno značenje, lik se pretvorio u detalj ukrasnog ukrasa interijera. Rokoko slikarstvo bilo je pretežno dekorativno. Rokoko slikarstvo, usko povezano s interijerom, razvijalo se u dekorativnim i komornim formama štafelaja. Antoine Watteau "Odlazak na otok Cythera" (1721.) Fragonard "Ljuljačka" (1767.)

REALIZAM Realno zmije (franc. réalisme, od kasnolat. reālis “stvaran”, od lat. rēs “stvar”) je estetičko stajalište, prema kojem je zadaća umjetnosti da što točnije i objektivnije uhvati stvarnost. Pojam "realizam" prvi je upotrijebio francuski književni kritičar J. Chanfleury 50-ih godina prošlog stoljeća. Jules Breton. "Vjerski obred" (1858.)

KARAKTERISTIČNE OSOBINE REALIZMA: Objektivnost. Točnost. Konkretnost. Jednostavnost. Prirodnost.

Thomas Eakins. “Max Schmitt u čamcu” (1871.) Rađanje realizma u slikarstvu najčešće se povezuje s radom francuskog umjetnika Gustavea Courbeta (1819.-1877.), koji je 1855. u Parizu otvorio svoju osobnu izložbu “Paviljon realizma”. realizam se dijelio na dva glavna područja – naturalizam i impresionizam. Gustave Courbet. "Pogreb u Ornanu". 1849 -1850 (prikaz, stručni).

Realistično slikarstvo postalo je rašireno izvan Francuske. U različitim zemljama bio je poznat pod različitim imenima, u Rusiji je bio poznat kao Wanderers. I. E. Repin. "Tegljači na Volgi" (1873.)

Zaključak: U umjetnosti 17. - 18. stoljeća koegzistiraju različiti umjetnički stilovi. Različiti u svojim manifestacijama, ipak su posjedovali jedinstvo i zajedništvo. Ponekad su potpuno suprotna likovna rješenja i slike bili samo izvorni odgovori na najvažnija pitanja života društva i čovjeka. Nemoguće je jednoznačno izraziti kakve su se promjene dogodile do 17. stoljeća u stavu ljudi. Ali postalo je očito da ideali humanizma nisu izdržali test vremena. Okolina, okruženje i odraz svijeta u pokretu postaju glavna stvar za umjetnost 17. - 18. stoljeća.

Literatura: 1. Danilova GI Svjetska umjetnička kultura. 11. razred. - M.: Bustard, 2007. Literatura za dodatno čitanje: 1. Solodovnikov Yu A. Svjetska umjetnička kultura. 11. razred. - M.: Obrazovanje, 2010. 2. Enciklopedija za djecu. Umjetnost. Svezak 7. - M .: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedija. org/

Izvršite testne zadatke: Svako pitanje ima nekoliko mogućih odgovora. Točne, po vašem mišljenju, odgovore treba zabilježiti 1. Dolje navedene epohe, stilove, pravce u umjetnosti rasporedite kronološkim redom: a) klasicizam; b) barok; c) renesansa; d) Realizam; e) Antika; f) Manirizam; g) Rokoko

2. Država – domovina baroka: a) Francuska; b) Italija; c) Nizozemska; d) Njemačka. 3. Spojite pojam i definiciju: a) barok b) klasicizam c) realizam 1. strog, uravnotežen, skladan; 2. reprodukcija stvarnosti kroz osjetilne oblike; 3. bujno, dinamično, kontrastno. 4. Mnogi elementi ovog stila utjelovljeni su u umjetnosti klasicizma: a) antički; b) barok; c) gotička. 5. Ovaj stil se smatra bujnim, pretencioznim: a) klasicizam; b) barok; c) manirizam.

6. Stroga organizacija, ravnoteža, jasnoća i sklad slika karakteristični su za ovaj stil: a) rokoko; b) klasicizam; c) barok. 7. Djela ovog stila odlikuju se napetošću slika, manirnom profinjenošću oblika, oštrinom likovnih rješenja: a) rokoko; b) manirizam; c) barok.

8. Predstavnici klasicizma u slikarstvu. a) Delacroix; b) Poussin; c) Maljevič. 9. Predstavnici realizma u slikarstvu. a) Delacroix b) Poussin; c) Repin. 10. Periodizacija baroknog doba: a) 14.-16.st. b) 15-16 stoljeće. c) 17. stoljeće (kraj 16. -sredina 18. stoljeća). 11. G. Galileo, N. Kopernik, I. Newton su: a) kipari b) znanstvenici c) slikari d) pjesnici

12. Poveži djela sa stilovima: a) klasicizam; b) barok; c) manirizam; d) rokoko

Plan – sažetak lekcije

Predmet: „Pojava novih stilova uXVII – XVIIIstoljeća"

Svrha lekcije:

– obrazovni (dati ideju o glavnim umjetničkim stilovima koji su nastali uXVII – XVIIIstoljeća);

– razvijanje (formirati sposobnost razumijevanja stilske raznolikosti umjetnosti, vještine analize specifičnih umjetnička djela);

– obrazovni (obrazovati interes za umjetnost i formirati razumijevanje njezine vrijednosti).

Oprema:

– ploča (oznaka teme lekcije, nazivi stilova, novi pojmovi, imena i imena majstora koji su radili u svakom pojedinom stilu);

– prijenosno računalo sa zvučnicima (za demonstraciju ilustracija slika umjetnika i slušanje audio zapisa).

Tijekom nastave

Organiziranje vremena.

Dobar dan razred. Danas ćemo istražiti novu temu koja će nam omogućiti da napravimo kratki osvrt o čemu će biti više riječi u sljedećoj lekciji. Bit će riječi o stilovima koji su se u tom razdoblju pojavili u europskoj umjetnosti Kasna renesansa i razvijen do krajaXVIIIstoljeća

Provjerite imate li bilježnice i olovke na svojim stolovima. danas morate zabilježiti puno važnih informacija.

Objašnjenje novog gradiva.

Dakle, tema naše lekcije je "Pojava novih stilova uXVII – XVIIIstoljeća"(Skrećem pozornost djece na temu: napisana je na ploči i označena kredom) .

Prije nego što počnemo, pokušajmo se prisjetiti kakva je bila situacija u zapadnoeuropskoj umjetnosti krajaXVIV.

Od drugog poluvremena već se primjećuje pad talijansko slikarstvo, i što dalje ide, postaje sve jači i jači. Nakon procvata slijedi imitacijsko razdoblje. Individualne osobine majstori genija pretvaraju svoje imitatore u manirizam i kanon.
Mnogim poznatim majstorima, uz svu savršenost njihove tehnike i uspješno približavanje modelima, nedostaje osjećaj za mjeru - prvi uvjet ljepote i ozbiljnog dostojanstva. Dolazi do "ispadanja" slikarskih načela, karakterističnih za renesansu, u pretjerivanje. Ovo pretjerivanje čini osnovu novog umjetničkog stila.

Manirizam (od lat. prijem, način) (novi termin i njegov prijevod napisani su na ploči, kao i imena predstavnika ovog stila, skrećem pozornost djece na ove bilješke i molim ih da ih prenesu u svoje bilježnice) odražava krizu renesansnih ideja o idealu.

Manirizam se pojavio u Italiji, ali je vrlo brzo postao paneuropski stil.

Tome su pridonijela 2 faktora:

djelovanje talijanskih majstora izvan Italije;

široka distribucija slika, grafika, gravura i DPI manirističkih majstora.

Sam pojam pripada biografu i slikaru Giorgiu Vasariju, koji ga naziva novim slikarskim sustavom, koji karakteriziraju 3 glavne značajke:

Oštrina slika;

Ekspresija držanja, produljenje proporcija figura;

Kontrasti svjetla i boja(gornja načela također utvrđuju učenici, a zatim ih analiziraju na primjerima slika umjetnika koji predstavljaju stil).

Sva tri načela odražavala su se u djelima manirističkih majstora, koji se smatraju:

- Allesandro Allori ;

- Francesco Parmigianino;

- Jacopo Tintoretto.

U obzir dolaze i maniristipredstavnici škole Fontainebleau u Francuskoj iEl Greco u Španjolskoj.

U književnosti i glazbi pojam "manirizam" koristi se šire nego u likovne umjetnosti; nazivaju manirističkim književna djela, koje karakterizira složenost sloga i sintakse, uporaba bizarnih i fantastičnih slika.

Živopisan primjer za to je roman u dva sveska "Euphues" Johna Lilyja, iz kojeg je nastao izraz "Euphuism", što znači vrlo umjetan i pretenciozan stil.

Manirizam u glazbi je djelo Carla di Vinose, koje karakterizira harmonija, promjena tempa i živopisni izraz.

Unatoč svemu navedenom, vrlo često povjesničari umjetnosti uopće ne izdvajaju manirizam kao zaseban stil, već ga smatraju samo ranom fazom jednog od najvećih trendova u umjetnosti.XVII – XVIIIstoljeća -barokni .

Barok se čita u sintetičkom stilu, t.j. umjetno stvoren na temelju dva prethodna trenda - renesanse i manirizma. Od prvog je dobio sjaj i čvrstoću, od drugog - dinamičnost i emocionalnost.

Barok je od kraja dominirao europskom umjetnošćuXVIdo sredineXVIIIst. i obuhvaća sve vrste stvaralaštva, a najpotpunije se ogleda u arhitekturi i likovnoj umjetnosti.

Pojam dolazi od portugalske riječibarocco , što znači biser nepravilnog oblika. Međutim, postoji ekvivalent u talijanskom -barokni - bujno, crveno, čudno. Zapravo, ove tri riječi - bujno, crveno, čudno - definirale su baroknu umjetnost - svijetlu, raskošnu, utopljenu u zlato i baršun(pojam i njegova tumačenja prepisani su s ploče) .

Barok je ostavio veliki dojam na ljude, pa se ubrzo ukorijenio u katoličkim zemljama, postavši neizostavan atribut moći i moći pape. Zbog toga su najveći spomenici barokne arhitekture crkve i samostani.

Zapanjujući primjer toga je Trg i katedrala Svetog Petra u Rimu arhitekata Lorenza Berninija i Francesca Borrominija.

Tradicionalno, predstavnici baroka su:

- arhitekti Lorenzo Bernini i Francesco Borromini

- slikari Caravaggio, Carracci, Peter Paul Rubens i Rembrandt van Rijn (imena majstora napisana na ploči djeca prepisuju u bilježnicu) .

Baroknu umjetnost, kako u arhitekturi, tako iu kiparstvu i slikarstvu, karakteriziraju:

Kontrast, kombinirajući svjetlost i sjenu;

Dinamika;

Strast za spektakularnom zabavom, pompom i svjetlinom(načela se mogu zapisati, a mogu se samo usmeno naznačiti jer će biti detaljnije obrađena u narednim lekcijama) .

Raznobojna skulptura, oblikovanje, rezbarenje, ogledala, zidne slike, plafonsko slikarstvo, deseci metara svile, baršuna i brokata u dekoraciji prostorija - to je golemo nasljeđe koje nam je barok ostavio.

Svi ovi dekorativni elementi kasnije su pomogli Charlesu Le Brunu i Louisu Levu - arhitektu i kiparu - da realiziraju projekt najvećeg spomenika dvorske i parkovne arhitekture, Versaillesa. Ali o tome kasnije.

I dok imamo stoljećeXVIII, njegova prva polovica. Kraljevi Ludovi, monarsi iz dinastije Bourbon, nastoje učvrstiti svoju vlast, ističući "izabrani" status svim raspoloživim sredstvima. Ogromni kraljevski dvor zahtijeva zabavu i luksuz. Ne zadovoljavaju se sjajem baroka, treba im nešto manje pretenciozno, ali elegantnije. To postaje božji dar novi stil„galantne svečanosti“ – rokoko.

Rokoko (od fr. rocaille - ukrasni motiv u obliku školjke) - ovo je stil ili stilski smjer u umjetnosti Francuske u prvoj poloviciXVIIIstoljeća(naziv stila djeca prepisuju s ploče zajedno s imenima njegovih predstavnika) .

Izraz "rokoko" nije se pojavio odmah, kasnije su počeli tako prezirno nazivati ​​manirizam koji je bio svojstven stilu.

Rokoko karakterizira:

Graciozni, profinjeni oblici,

idilične (pastoralne) ili senzualne scene,

Mutne boje, suptilna igra svjetla, maglovite slike(svaki od principa analiziran je na primjeru slika dolje navedenih umjetnika) .

U modernoj povijesti umjetnosti četvorica izvrsnih francuskih dekoratera uobičajeno je smatrati predstavnicima rokokoa:François Boucher, Antoine Watteau, Nicolas Lancret i Jean Fragonard .

Ova četiri slikara su u procesu svog djelovanja stvorili stil čije su slike i namještaj krasili palače. najbogatiji ljudi Francuskoj dugi niz godina.

Rokoko je komorni stil (male forme), uglavnom slikarstvo i kiparstvo, značajno mjesto u njemu ima i DPI.

Teme djela fluktuiraju u okvirima mitoloških i pastoralnih tema.

Međutim, pretjerana privlačnost prema Kupidima i Venerama, prekrasnim pastirima i pastirima, u konačnici je uništila ovaj stil.

Sredinom 50-ihXVIIIstoljeća, rokoko je kritiziran zbog manirizma, pretjerane senzualnosti i smiješnog kompliciranja kompozicije.

Doba prosvjetiteljstva ušuljalo se nezapaženo i zadalo snažan udarac načelima po kojima se razvijao rokoko. Prije svega, prosvjetiteljstvo je sa svojim novim idealima utjecalo na arhitekturu, koja nikada nije bila jača strana rokokoa. Majstore je počela privlačiti strogost i smirenost antičke, većinom grčke arhitekture.

Porastu zanimanja za antiku pridonijelo je 1755. otkriće grada Pompeja s bogatom umjetničkom baštinom, kao i proučavanje arhitekture u južnoj Italiji. Rezultat novih trendova bio je visoki stil u umjetnosti i književnosti nazvan klasikom.

Tako,klasicizam (djeca prepisuju pojam s ploče) je stil u književnosti i umjetnostiXVIII- početakXIX, koji se okrenuo antičkoj baštini kao normi i idealnom uzoru.

Ovaj se stil pojavio u Francuskoj, zatim se proširio iu druge zemlje s umjetnicima i arhitektima, koji su aktivno pozivani na dvorove europskih monarha, kao nositelji znanja o "apsolutnoj harmoniji".

Umjetnici, pisci i arhitekti klasicizma smatrali su da je umjetničko djelo plod razuma i logike, stoga bi trebalo biti lišeno kaosa i fluidnosti oblika.

Na temelju antička umjetnost, majstori su razvili niz načela, u skladu s kojima su se svi predstavnici stila obvezali stvoriti:

Prikaz visokih (herojskih i moralnih) ideala;

Stroga organizacija logičnih, jasnih slika;

Suzdržanost boja(svi ovi principi demonstriraju se djeci uz pomoć ilustracija umjetničkih djela klasičnih majstora) .

Može se činiti da je uspostavljanje tako krutih okvira osiromašilo umjetničke oblike stila, pretvarajući ih u obrasce. Međutim, nije. Poznato je da su arhitekti klasicizma uspjeli stvoriti one palače i parkovne ansamble koji sada oduševljavaju cijeli svijet.

Tri eminentna arhitekta - Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, a kasnije Louis Le Vaux - grade Versailles - najsvjetliji primjer klasična umjetnost.

Versailles, izgrađen od bijelog mramora, utjelovljenje je svih kanona antičke baštine. Izvana - ovo je jasnoća, jasnoća, jednostavnost oblika. Unutra - drugo rođenje baroknog stila. Zašto se to dogodilo, pokušat ćemo saznati u sljedećoj lekciji.

Najveći predstavnici klasicizma su:

- arhitekti Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre, Louis Leveau;

- kipar Antonio Canova;

- umjetnici Jacques-Louis David i Nicolas Poussin (Djeca prepisuju imena majstora u bilježnice) .

U vrijeme Napoleona, koji je svrhu umjetnosti vidio u veličanju svoje osobnosti, svojih podviga, klasicizam se preporodio u svečaniji i po mnogo čemu integralniji stil - empire.

Što se tiče glazbe klasičnog razdoblja, tu se ističe “bečki krug” - Haydn, Mozart i Beethoven. Književnost klasicizma zastupljena je djelom Molièrea i Voltairea na Zapadu, Lomonosova, Novikovskog i Gribojedova u Rusiji.

Sažimajući.

Danas smo se upoznali s četiri nova stila europske umjetnosti, analizirali karakteristične značajke svakog od njih, a također smo pogledali ilustracije tipičnih predstavnika. U sljedećoj lekciji nastavit ćemo s proučavanjem ovih stilova, detaljnije se osvrćući na najgrandiozniji od njih - barok.

Domaća zadaća.

Sada zapišite zadaću. Pročitajte odlomak br. 1 u udžbeniku, 1 - 3 dijela. I razmislite o odgovoru na pitanje: „Koji od stilovaXVII – XVIIIstoljeća je li ti se više svidjelo?” objasni zašto. Ovo je sve. Hvala svima na pažnji, svi su slobodni.

Bibliografski popis

Danilova G.I. Svjetska umjetnička kultura: od 17. stoljeća do danas. 11 stanica Osnovna razina: udžbenik. za opće obrazovanje institucija. – M.: Bustard, 2012. – 366, str.

Emokhonova L.G. Svjetska umjetnost. Proc. za 10 - 11 ćelija. opće obrazovanje institucija. U 3 sata, 2. dio - M .: Obrazovanje, 2012. - 255 str.

Virtualni muzej slikarstvamaliZaljev. Elektronička enciklopedija Povijesno-umjetničkog muzeja / , 8.10.2016

8. listopada 2016

< http:// mali zaljev. hr/ rokoko. html> , 8.10.2016

< http:// mali zaljev. hr/ klasični. html> , 8.10.2016

Lekcija tehnologije kombiniranog učenja

Modul "Promjena područja rada"

Predmet - Svjetska umjetnička kultura 11. razred

Učiteljica MHK i glazbe, najviša kvalifikacijska kategorija - Ochirova Z.M., "Počasni radnik općeg obrazovanja"

Tema lekcije"Raznolikost stilova u kulturi 17.-18. stoljeća"

Toliko novosti u 20 godina

i u carstvu zvijezda,

i na području planeta,

svemir se raspada u atome,

Sve su veze pokidane, sve je smrvljeno u komadiće.

Poljuljani su temelji i sada

sve nam je postalo relativno.

John Donne (1572.-1631.) pjesnik

Svrha lekcije

Otkriti karakteristične značajke raznolikosti kulturnih stilova 17.-18.st.

Zadaci

Odredite obrazac promjene umjetnički stilovi.

Razvijati sposobnost učenika za odabir i analizu informacija. Sposobnost verbaliziranja vlastitih osjećaja i osjećaja

Odgoj učenika za svjesniju percepciju umjetničkih djela.

vrsta lekcije - općeniti sat složene primjene znanja/čas razvijanja kontrole/.

Oblik studija: frontalni, grupni

Formirana UUD

Komunikativan– stjecanje vještina uvažavanja položaja sugovornika (partnera), organiziranja i ostvarivanja suradnje i suradnje s učiteljem i vršnjacima, adekvatnog percipiranja i prenošenja informacija.

kognitivne

sposobnost izražavanja glavne ideje i izdvajanja glavnog značenja.

sposobnost analize zadatka s različitih gledišta i na temelju različitih parametara.

Osobno

sposobnost slušanja i slušanja sugovornika.

sposobnost pravilnog i uvjerljivog formuliranja vlastitog stava, uz uvažavanje stava i mišljenja drugih ljudi.

Regulatorni (refleksivni)

Sposobnost kontrole vlastitog govora, uzimajući u obzir komunikacijsku situaciju, etičke i sociokulturne norme.

Sposobnost predviđanja percepcije sugovornika.

Oprema za nastavu: osobno računalo (4 kom.), interaktivna ploča, multimedijski video projektor, audio zapisi, magnetofon, prezentacija za sat u formatu Microsoft Office PowerPoint, materijali (reprodukcije radova, kartice s tekstovima, testni zadaci).

Plan učenja

1. Organizacijski trenutak 1-2 min.

2. Uvod u temu 2-3 min.

3. Prednji pregled 3-5 min.

4. Glavna faza lekcije 25 -30 min.

5. Sažimanje lekcije 3-5 min.

6. Odraz 1-2 min.

7. Zaključak 1-2 min.

Tijekom nastave

Organiziranje vremena- pozdrav.

/Na slajdu je naziv teme lekcije, epigraf. Učitelj započinje lekciju u pozadini zvukaIVdijelovi ciklusa "Godišnja doba" A. Vivaldija - "Zima" /

2.Uvod u temu

17.-18. stoljeće jedno je od najsjajnijih i najsjajnijih razdoblja u povijesti svjetske umjetničke kulture. To je vrijeme kada se uobičajena, naizgled nepokolebljiva slika svijeta ubrzano mijenjala, javna svijest slom ideala renesanse. To je vrijeme kada je ideologiju humanizma i vjeru u neograničene mogućnosti čovjeka zamijenio drugačiji smisao života.

Svako vrijeme nosi svoje inherentne zakone i svrsishodnosti. Poznato je da su djela arhitekture, kiparstva, glazbe, umjetničkog obrta, slikarstva i sl. svojevrsna sredstva kodiranja “kulturnih poruka”. Mi komuniciramo s prošlim razdobljima koristeći svoju sposobnost apstraktne percepcije. Poznavajući "kodove", au našem slučaju to su značajke i znakovi umjetničkih stilova 17.-18. stoljeća, moći ćemo svjesnije percipirati umjetnička djela.

Dakle, danas je naš zadatak pokušati identificirati obrazac promjene stilova i naučiti vidjeti "kod" određenog stila (koncept slajda "stil"). Stil je održivo jedinstvo izražajno sredstvo karakterizirajući umjetnička originalnost djela ili zbirke djela.

3 .Frontalno ispitivanje- Dečki, tko može imenovati glavne stilove u umjetnosti 17.-18. stoljeća? Učenici imenuju glavne stilove ovog razdoblja (manirizam, barok, rokoko, klasicizam, romantizam, realizam).

Tijekom niza lekcija, upoznali ste se sa svakom od njih. Naravno, slažemo se s izjavom modernog ruskog povjesničara umjetnosti Viktora Vlasova: “Stil je umjetnički doživljaj vremena”

Opišimo ukratko svaku od njih. Za svaki stil dana je verbalna definicija.

4. Glavna faza lekcije. Dakle, danas radimo na modulu “Promjena područja rada”. Razred je podijeljen u 4 skupine od kojih svaka obavlja svoj zadatak. Vrlo je važna vaša sposobnost zajedničkog rada, međusobnog savjetovanja i zajedničkog mišljenja.

Skupina "A" (slabi učenici) radi s materijalima koji moraju biti raspoređeni među 6 navedenih stilova. Ovdje imate definiciju stila i značajke svakog od njih, reprodukcije slika, izreke i poetske retke. poznati ljudi.

Grupa "B" (učenici srednjeg obrazovanja) radi test zadatke na našu temu.

Morate povezati naziv slika s imenom autora, stil s nazivom slike, značajke stila s njezinim nazivom itd.

I grupa - "D" (odlični studenti), radi s prezentacijom "Stilovi u umjetnosti 17-18. stoljeća ..." na prijenosnim računalima s pristupom Internetu. Ovaj praktični rad, sadrži teške zadatke koji zahtijevaju duboko poznavanje predmeta MHC.

Dečki, izvršavate zadatke 10-12 minuta, a zatim promijenite radna područja: grupa "A" prelazi na mjesto grupe "B" i obrnuto; grupa "C" mijenja se s radnim područjem grupe "D". Ja sam učiteljica, blisko surađujem s grupom “A”, a s ostalo troje pobjednika MHC olimpijada rade moji asistenti, nazovimo ih tutori. Na slajdu- « Tutor - od engleskog "tutor" - kustos, mentor, edukator. Mentor može pomoći u rješavanju organizacijskih pitanja, podržati želju za izvršavanjem zadataka i samostalnošću, riješiti organizacijske probleme, uspostaviti kontakt među studentima, psihološki postaviti odjel za produktivan rad, te je poveznica između učenika i nastavnika.

Tijekom lekcije pozvani ste saznati razlog promjene stilova i pokušati identificirati obrasce u tom procesu. Ovo će biti rezultat našeg današnjeg rada.

Učenici rade u grupama. Nastavnik nenametljivo prati proces rješavanja zadataka, te po mogućnosti ispravlja odgovore unutar grupe. Voditelji koordiniraju rad u svakoj skupini.

Sa skupinom "A" potrebno je više mukotrpnog i pažljivo kontroliranog rada. Za veću motivaciju potrebno je kreirati problemske situacije i postavljati individualne zadatke. Na primjer, pri određivanju stila slike, obratite posebnu pozornost na detalje u reprodukciji, što će vam pomoći da se točnije nosite sa zadatkom. A kada radite s poetskim tekstom, pronađite ključne riječi ili izraze koji pomažu odrediti stil i smjer u umjetnosti.

5. Sažimanje lekcije.

Pa, saznajmo kako ste se nosili sa zadatkom i kakve ste zaključke izvukli? Predstavnici svake grupe izražavaju svoje stajalište .... Učitelj posredno navodi učenike na točnu formulaciju odgovora: kreativni ljudi oduvijek su težili nečem novom, nepoznatom, što je omogućilo stvaranje novih remek-djela; 17-18 stoljeća - vrijeme znanstvena otkrića koja je za sobom povukla promjenu u svim sferama života, pa tako i u umjetnosti; Mijenjanje stilova prirodan je proces ovladavanja svijetom po zakonima ljepote, prirodni odraz ljudskog života….

Završna riječ učitelja- Time smo došli do zaključka da okolina, okruženje i odraz svijeta u pokretu postaje glavna stvar za umjetnost 17. - 18. stoljeća. Međutim, umjetnost nipošto nije ograničena na estetsku sferu. Povijesno gledano, umjetnička djela u kulturi nisu obavljala samo estetske (umjetničke) funkcije, iako je estetsko uvijek bilo bit umjetnosti. Od davnina je društvo naučilo koristiti snažnu djelotvornu silu umjetnosti u različite društvene i utilitarne svrhe – religijske, političke, terapeutske, epistemološke, etičke.

Umjetnost je ustaljeni, iskristalizirani i fiksirani oblik ovladavanja svijetom po zakonima ljepote. Estetski je sadržajan i nosi umjetnički koncept svijeta i osobnosti.

6. Odraz

A sada pokušajte procijeniti današnju lekciju i svoj stav prema njoj. Upitnik je anoniman.

/ na pozadini zvuka drame L. Beethovena "Za Elizu" /

7. Zaključak

A sada ostaje da ocijenimo vaš rad. Članovi svake skupine dobivaju iste ocjene. Dakle, rezultati su... ( skupina “A” dobiva zasluženu “četvorku”, a ostali učenici, mislim da ćete se složiti s ovim, dobivaju ocjenu “pet”).

Hvala svima na lekciji!

Vanyushkina L.M., Moderna lekcija: Svjetska umjetnička kultura, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Pripovijetka Umjetnost, Moskva, Umjetnost, 1990.

Danilova G.I., Svjetska umjetnička kultura: Programi za obrazovne ustanove. Razred 5-11, Moskva, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Svjetska umjetnička kultura. Grade 11, Moskva, Interbook 2002.

Polevaya V.M., Enciklopedija popularne umjetnosti: Arhitektura. Slika. Skulptura. Grafička umjetnost. dekorativne umjetnosti, Moskva, " Sovjetska enciklopedija“, 1986.