Narodna umjetnost i obrt - jedno od sredstava estetskog obrazovanja - pomaže u formiranju umjetničkog ukusa, uči nas vidjeti i razumjeti ljepotu u životu oko nas iu umjetnosti. Narodna umjetnost, nacionalnog sadržaja, može aktivno utjecati na duhovni razvoj osobe, formiranje domoljubnih i međunarodnih osjećaja.

Narodna umjetnost doprinosi likovnom odgoju djece, jer se temelji na svim specifičnim obrascima dekorativne umjetnosti - simetriji i ritmu. U obrascima ukrasnih slika, karakterističnih za razne narodne obrte, uočava se određeni ritam, simetrija, proporcionalnost pojedinih elemenata i brojivost u izvedbi ornamenta. Time se dobiva materijal za razvoj elementarnih matematičkih pojmova.

Ruska narodna umjetnost i obrt usko je povezana s folklorom, običajima i obredima, narodnim praznicima i narodnom glazbom. Stoga se upoznavanje s narodnim zanatima može nadopuniti glazbeno obrazovanje predškolci.

Narodna umjetnost i obrt naše zemlje sastavni je dio kulture. Emocionalnost, poetska slikovitost ove umjetnosti bliska je, razumljiva i draga ljudima. Kao i svaka velika umjetnost, njeguje osjetljiv odnos prema ljepoti, pridonosi formiranju skladno razvijene osobnosti. Na temelju dubokih umjetničkih tradicija, narodna umjetnost ulazi u život i kulturu naroda, ima blagotvoran učinak na formiranje osobe budućnosti. Umjetnička djela, stvoreni od strane narodnih obrtnika, uvijek odražavaju ljubav prema rodna zemlja sposobnost viđenja i razumijevanja svijeta oko sebe.

U suvremena kultura narodna umjetnost živi u svojim tradicionalnim oblicima. Zahvaljujući tome, proizvodi narodnih obrtnika zadržavaju svoja postojana obilježja i percipiraju se kao nositelji cjelovite umjetničke kulture.

Djela umjetnosti i obrta sve više prodiru u život ljudi, formiraju umjetnički ukus, stvaraju estetski cjelovito okruženje koje određuje kreativni potencijal pojedinca. Stoga je velika uloga dječjih vrtića u kojima se uspješno radi na upoznavanju djece s uzorcima narodna umjetnost.

„Priroda slika i motiva narodne dekorativne umjetnosti neraskidivo je povezana s njezinim inherentnim zadaćama preobrazbe okoliša koji čovjeka okružuje, pa i samog sebe u skladu s idejom dobra i ljepote. Ova umjetnost ima sposobnost da u život unese radost, svijetle boje, snažan ritam, afirmira pozitivne ideale. Narodna dekorativna umjetnost doprinosi odgoju ljudi koji su optimistični u životu, duhovno bogati, obdareni suptilnim pjesničkim osjećajem, uče ih voljeti i cijeniti ono što je u narodu priznato.

Dekorativnost, izražajnost boje i plastičnosti, uzorkovana ornamentika, raznovrsnost tekstura materijala - to su karakteristične značajke djela narodne primijenjene umjetnosti koja su u skladu s estetskim osjećajem, percepcijom i razumijevanjem djece. I u djelima narodne umjetnosti i u djelima djece sve je veselo i šareno. I tu i tamo, život se opaža i prikazuje u optimističnim, durskim tonovima. Slike fantastičnih ptica, životinja i biljaka prikazane na tkaninama, daskama za medenjak, na slikama kolovrata djeca doživljavaju prije svega kao nevjerojatne, a istovremeno u njima prepoznaju ptice i biljke koje su im poznate. života, jer su u narodnoj umjetnosti slike domaćih životinja, ptica, životinja i biljaka, svakodnevnih prizora dobile poseban značaj i duhovnost, a fantastične slike nisu izgubile na vjerodostojnosti.

Sastav uzorka i njegova struktura boja podložni su estetskim zakonima, koji postupno postaju dostupni djeci. U tom smislu, nastava dekorativnog crtanja i aplikacije doprinosi razvoju umjetničkog ukusa.

Narodna umjetnost poetizira život. Narodni obrtnici često koriste slike divljih životinja kako bi stvorili poseban izražajni oblik predmeta za kućanstvo, kako bi ih ukrasili. Susret sa šarenom pticom prikazanom na kolovratu, s brzim glinenim konjem koji grivu širi na vjetru, s šarenim ornamentom na tkanini, s svjetlucavom glaziranom keramikom može biti plodan materijal za djecu, razvijajući njihovu maštu.

U narodnoj umjetnosti izražajnost umjetnička slika ostvareno najvećim dijelom generaliziranjem detalja, mrljama u boji. Nedostaje iluzivnosti i fragmentarnosti u kompozicijskim rješenjima. Trodimenzionalni oblik, slikovno rješenje prenosi se jednostavno, jezgrovito, samo glavnim, bitnim obilježjima.

Uzorci narodne umjetnosti doprinose razvoju sposobnosti dekorativnog rada s bojom u djece, polazeći od cjeline u stvaranju proizvoda od gline, postižući oštro plastično rješenje lakonskim sredstvima, obogaćuju grafičku izražajnost dječjih radova.

Narodnoj primijenjenoj umjetnosti svojstveno je jedinstvo estetskog i utilitarnog (praktične upotrebe). U bilo kojem predmetu, bio to keramički vrč, narodna nošnja, stari dvorac, svjetiljka za baklju, kućanstvo, praktična namjena - stvar je u nevjerojatnom skladu sa svojim dekorom. Svatko je podložan stvaranju stvari izražajno sredstvo: oblik predmeta, materijal od kojeg je izrađen, ornament, shema boja. Slikajući tuesok od brezove kore cvijećem, ukrašavajući drvenu kutlaču rezbarijama, umjetnik stvara prema zakonima ljepote. Težnja za ljepotom kroz stvari čija se društvena funkcija ne sastoji samo u njihovoj utilitarnosti, već jednako tako i u njihovoj sposobnosti da ukrase naš život, da umnože ljepotu u njemu, duhovni je smisao djela narodne umjetnosti.

Povezanost sa svakodnevnim životom i radom odredila je značajke sadržaja i umjetničkog jezika narodne umjetnosti. Priroda je majstore opskrbila najjednostavnijim materijalima: drvom, glinom, metalima, kostima, platnom, vunom, obradom kojih su uz pomoć jednostavnih alata dostigli visoku umjetničku razinu i tehničku savršenost.

Otkrivajući prirodnu ljepotu materijala, sposobnost izvlačenja najvećeg dekorativnog učinka često se kombinirala s jednostavnim, čisto tehničkim metodama: nanošenjem jama, poteza i zvjezdica s posebnim pečatom, koristeći ravnomjerno izmjenično tkanje pruga ili niti. Kao jedan od važnih izvora likovna izražajnost proizvoda narodne umjetnosti, tehnička jednostavnost ovih tehnika posebno je zanimljiva u vezi s upoznavanjem djece raznih materijala i razne načine njihovog ukrašavanja. Savladavanje pojedinačnih tehnika sasvim je dostupno djeci predškolska dob i može unijeti određenu novinu u dječju kreativnost, učiniti je zanimljivijom i uzbudljivijom.

Analizirajući osobitosti dječje percepcije djela narodne umjetnosti, N.P. Sakulina napominje: „Djeci predškolske dobi bliski su i razumiju mnoga djela majstora dekorativnog slikarstva, rezbarenja, veza, umjetnost igračaka je razumljiva. Mala ih djeca percipiraju dublje i potpunije nego velika platna slikarstva i štafelajne skulpture, a to uvelike pomaže odgojitelju u oblikovanju likovnog ukusa djece i usmjeravanju njihove likovne umjetnosti. Obrazovnu vrijednost narodne umjetnosti više je puta primijetio A.P. Usova. Napisala je da uporaba narodne umjetnosti u dječjem vrtiću nikada nije bila slučajan poriv ili moda, nego je uvijek djelovala u uskoj vezi s pedagoškim i umjetničkim zadaćama. predškolske pedagogije, čiju je praktičnu provedbu uvelike olakšala narodna umjetnost. “Mala djeca još nemaju pojma o domovini. Obrazovanje u ovoj dobi je pripremiti teren za njih odgajajući dijete u atmosferi zasićenoj živim slikama, svijetlim bojama njegove zemlje.

Danas se narodna primijenjena umjetnost široko koristi u umjetničkom obrazovanju djece u dječjim vrtićima. U nastavi i dizajnu dječjih vrtića koriste se autentični uzorci narodne umjetnosti i moderna djela umjetnosti i obrta.

Sve to nam omogućuje da kažemo da bi djela narodne primijenjene umjetnosti trebala igrati važnu ulogu u umjetničkom razvoju djece predškolske dobi: u razvoju njihove mašte, fantazije, u formiranju umjetničkog ukusa, u obogaćivanju figurativne izražajnosti stvorenih djela. od strane djece.

Proizvodi narodnih obrtnika pomažu u odgajanju djece pažljivog i pažljivog odnosa prema njima okoliš, budući da su umjetnost i obrti po svojim motivima bliski prirodi. Umjetnici su stoljećima promatrali svijet životinja, ljepotu ptica, raznolikost biljaka, vidjeli i osjetili sklad prirode. Zatim su se njezina ljepota, proporcija, racionalnost, urednost odrazile na uzorke dekorativnih slika. U njima - slika čovjeka, životinja, ptica, cvjetnih uzoraka, ukrasa. Rukotvorine pomažu razumjeti i osjetiti da je osoba dio prirode, a to je osnova za skladan razvoj djeteta.

Narodna umjetnost vlasništvo je ne samo odraslih, već i djece koja se entuzijastično igraju i drvenim oslikanim lutkama za gniježđenje i glinenim figuricama kirovskih majstora. Djeci se sviđaju šaljive igračke Bogorodsk i tokareni proizvodi Zagorsk.

Kao što je već rečeno, likovna narodna umjetnost ima veliku moć emocionalnog djelovanja i dobra je osnova za formiranje duhovni svijet osoba. Narodna umjetnost je figurativna, šarena, originalna u svom dizajnu. Dostupan je dječjoj percepciji jer nosi djeci razumljiv sadržaj koji na specifičan način, u jednostavnim, sažetim oblicima, otkriva djetetu ljepotu i draž svijeta koji ga okružuje. To su nevjerojatne slike životinja, uvijek poznate djeci, izrađene od drveta ili gline.

Ornamenti koje koriste narodni obrtnici za oslikavanje igračaka i posuđa uključuju cvijeće, bobice, lišće koje dijete susreće u šumi, na polju, u vrtiću. Dakle, majstori Khokhloma slikarstva vješto izrađuju ukrase od lišća, bobica viburnuma, malina, brusnica. Majstori iz Gorodetsa stvaraju svoje ukrase od lišća i velikih cvjetova kupavke, divlje ruže i ruže.

Majstori glinenih igračaka svoje proizvode najčešće slikaju geometrijskim ornamentima: prstenovima, prugama, krugovima, koji su razumljivi i maloj djeci. Svi ovi proizvodi, i drveni i glineni, koriste se u dječjim vrtićima ne samo za uređenje interijera sobe. Pod vodstvom učitelja pažljivo ih pregledavaju, crtaju i oblikuju prema uzorcima narodnih proizvoda.

Pod utjecajem predmeta vodene umjetnosti, djeca dublje i s velikim zanimanjem percipiraju ilustracije za Ruse. Narodne priče umjetnici poput I. Bilibina i Yu. Vasnetsova, čiji se rad temelji na nacionalnim tradicijama.

Nastava s predmetima narodne umjetnosti pomaže u razvoju mentalne aktivnosti malog djeteta. Međutim, to je moguće samo ako se provodi planirano, sustavno upoznavanje djece s predmetima narodne umjetnosti, zbog čega djeca stvaraju vlastita ukrasna djela: igračke, posuđe, tanjure ukrašene ornamentima poput pločica.

Za razliku od bezličnih predmeta masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti uvijek su unikatni. Majstorski izrađeni kućni pribor, odjeća, elementi interijera su skupi. A ako su u starim danima takve stvari bile utilitarni predmeti, danas su prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju je izradio dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

U posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend je ohrabrujući. Prekrasno posuđe od drva, metala, stakla i gline, čipka, tekstil, nakit, vez, igračke - nakon nekoliko desetljeća zaborava, sve je to ponovno postalo relevantno, moderno i traženo.

Povijest Moskovskog muzeja narodne umjetnosti

Godine 1981. u Moskvi, u Delegatskoj ulici, otvoren je Muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Njegova zbirka uključuje jedinstvene uzorke rukotvorina domaćih majstora prošlosti, kao i najbolja djela suvremenih umjetnika.

1999. dogodilo se sljedeće važan događaj- Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti prihvatio je u svoju zbirku eksponate Muzeja narodne umjetnosti nazvanog po Savi Timofejeviču Morozovu. Jezgra ove zbirke formirana je prije revolucije 1917. Osnova za to bili su izlošci prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to takozvani Zanatski muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, otvoren 1885. godine.

Muzej ima specijaliziranu knjižnicu u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama iz teorije i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicijske vrste umjetnina i obrta sistematizirane su i podijeljene na odjele. Glavna tematska područja su keramika i porculan, staklo, nakit i metal, rezbarenje kosti i drveta, tekstil, lakirane minijature i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u otvorenom fondu i depoima ima više od 120 tisuća eksponata. Ruska secesija predstavljena je djelima Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva i Maljutina. Kolekcija sovjetskog propagandnog porculana i tkanina druge četvrtine prošlog stoljeća je opsežna.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti i obrta smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti datiraju iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja uvijek se aktivno nadopunjavala donacijama privatnih osoba, kao i naporima odgovornih službenika državnog aparata tijekom godina sovjetske vlasti.

Tako je jedinstvena izložba tkanina formirana uvelike zahvaljujući velikodušnosti francuskog građanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju poklonio veliku zbirku ruskog, orijentalnog i europskog tekstila, koju je prikupila N. L. Shabelskaya.

Dva velike zbirke porculan su muzeju poklonili istaknuti likovi sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utjosov i supružnici Marija Mironova i Aleksandar Menaker.

Moskovski Muzej primijenjene umjetnosti može se pohvaliti dvoranama posvećenim životu ruskog naroda u različitim vremenskim razdobljima. Ovdje se možete upoznati sa stanovima predstavnika raznih klasa. Sačuvani su, restaurirani i izloženi za razgledavanje namještaj, posuđe, odjeća seljaka i gradskog stanovništva, dječje igračke. Rezbareni ukrasi arhitrava i krovnih vrhova, kaljeve peći, škrinje, koje su služile ne samo kao prikladno spremište za stvari, već i kao kreveti, jer su bili izrađeni u odgovarajućoj veličini, evociraju slike mirnog, odmjerenog i dobro hranjenog života ruska divljina.

Lak minijatura

Lakirana minijatura kao primijenjena umjetnost doživljava svoj vrhunac u 18. i 19. stoljeću. Gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama postali su umjetnički centri koji su glavnim pravcima dali dozvolu boravka. To su Palekh, Mstyora, Kholuy i Fedoskino. Lovjesovi, broševi, panoi, škrinje od papier-mâchéa bojani su uljanim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bili stilizirane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakiranih minijatura, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi, slikali žanr-scene. Svaki je lokalitet razvio vlastiti stil pisanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjuju takve kvalitete kao što su zasićenost i svjetlina boja. Detaljna razrada crteža, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje ruske minijature. Zanimljivo je da slike dekorativne primijenjene umjetnosti prošlosti inspiriraju i suvremene umjetnike. Vintage dizajni često se koriste za izradu tkanina za modne kolekcije.

Umjetnička slika na drvetu

Slikarstvo Khokhloma, Mezen i Gorodets prepoznatljivo je ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Namještaj, tuesa, kutije, žlice, zdjele i drugi kućanski pribor izrađeni od drva, oslikani u jednoj od ovih tehnika, smatraju se personifikacijom Rusije. Svijetlo drveno posuđe obojeno crnom, crvenom i Zelena boja na zlatnoj pozadini izgleda masivno i teško - ovo je karakterističan stil Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se višebojnom paletom boja i nešto manjom, u usporedbi s Khokhloma, zaobljenošću oblika. Kao zapleti koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Umjetnost i obrt Arhangelske regije, posebno Mezen slikanje na drvu, utilitarni su predmeti ukrašeni posebnim uzorcima. Mezenski obrtnici koriste samo dvije boje za svoj rad - crnu i crvenu, odnosno čađu i oker, frakcijski shematski crtež tuesa, kovčega i škrinja, frizova u obliku rubova ponavljajućih skraćenih figura konja i jelena. Statični mali, često ponavljani uzorak izaziva osjećaj kretanja. Mezensko slikarstvo jedno je od najstarijih. Crteži koji se koriste suvremeni umjetnici, hijeroglifski su natpisi koje su koristila slavenska plemena davno prije nastanka ruske države.

Drvni majstori, prije nego što tokare bilo koji predmet od čvrste šipke, tretiraju drvo protiv pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo pladnjevi

Metalni pladnjevi oslikani cvijećem primijenjena su umjetnost Žostova kraj Moskve. Nekad isključivo utilitarne namjene, zhostovski pladnjevi dugo su služili kao ukras interijera. Svijetli buketi velikog vrtnog i malog divljeg cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj podlozi lako su prepoznatljivi. Karakteristični zhostovski buketi sada ukrašavaju metalne kutije s čajem, kolačićima ili slatkišima.

Emajl

Takva umjetnost i obrt poput emajla također se odnosi na slikanje na metalu. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih majstora. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču, a zatim se peku u peći. U tehnici vrućeg emajla, kako se još naziva emajl, izrađuje se nakit, posuđe, drške za oružje i pribor za jelo. Pod utjecajem visoke temperature, boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Najčešće se cvjetni motivi koriste kao parcele. Najiskusniji umjetnici izrađuju minijature s portretima ljudi i krajolika.

Majolika

Moskovski Muzej primijenjene umjetnosti pruža vam priliku vidjeti djela priznatih majstora svjetskog slikarstva, izrađena na način koji im nije sasvim svojstven. Tako, na primjer, u jednoj od dvorana nalazi se Vrubelova majolika - kamin "Mikula Selyaninovich i Volga".

Majolika je proizvod izrađen od crvene gline, oslikan na sirovom emajlu i pečen u posebnoj peći na vrlo visokoj temperaturi. U regiji Yaroslavl umjetnost i obrt postali su rašireni i razvijeni zbog velikog broja naslaga čiste gline. Trenutno se u jaroslavskim školama djeca uče raditi s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost drugi je vjetar za stare zanate, novi pogled narodne tradicije. Međutim, ovo nije samo priznanje nacionalne tradicije. Rad s glinom razvija finu motoriku, proširuje vidni kut i normalizira psihosomatsko stanje.

gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, podrazumijeva utilitarno, gospodarsko korištenje predmeta koje su izradili umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke pribora za jelo, tanjuri i šalice izuzetno su fini i dekorativni. Na temelju Gzhel suvenira izrađuju se otisci na pletenim i tekstilnim materijalima. Mislili smo da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta ručnih radova. U početku je dizajniran za ukrašavanje odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim ritualima. Ova narodna umjetnost i obrt došli su nam iz zemalja Istoka. Halje bogatih ljudi bile su izvezene šarenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvrjedniji je vez sitnim bodovima, u kojem se osjeća glatki, kao da je nacrtan bojama uzorak. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnologije. Osim tradicionalnog satenskog uboda i križnog uboda, počeli su vezati rubovima, odnosno postavljati ažurne staze duž šupljina koje su formirale izvučene niti.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji, centri narodnih obrta, osim utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine tisuća dječjih igračaka. Bile su to lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu, zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera još uvijek je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vyatka - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospoda, paunovi, vrtuljke, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj pozadini crvenim, plavim, žutim, zelenim, zlatnim bojama nacrtani su uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi su zanati vrlo skladni. Zrače tako snažnom pozitivnom energijom da to osjeti svatko tko uzme igračku u ruke. Možda ne trebate postavljati kineske simbole blagostanja u obliku tronožnih žaba krastača, plastičnih crvenih riba ili drvca novca u kutove stana, ali bolje je ukrasiti svoj dom proizvodima ruskih majstora - glinom suveniri iz Kargopola, Tule ili Vyatke, minijaturne drvene skulpture nižnjenovgorodskih obrtnika. Ne može biti da ne privlače ljubav, prosperitet, zdravlje i blagostanje obitelji.

Filimonov igračka

U centrima dječje kreativnosti u mnogim regijama naše zemlje djecu podučavaju kiparstvu od gline i slikanju zanata na način narodnih obrta u središnjoj Rusiji. Djeca jako vole raditi s tako praktičnim i plastičnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove crteže u skladu s drevnim tradicijama. Tako se domaća primijenjena umjetnost razvija i ostaje tražena ne samo u turističkim središtima, već iu cijeloj zemlji.

Putujuće izložbe filimonovskih igračaka vrlo su popularne u Francuskoj. Oni putuju diljem zemlje tijekom cijele godine i popraćeni su majstorskim tečajevima. Zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovaj zanat, koji ima stalno prebivalište u Tulskoj oblasti, star je oko 1000 godina. Primitivno napravljene, ali obojene ružičastim i zelenim bojama, izgledaju vrlo veselo. Pojednostavljeni oblik se objašnjava činjenicom da igračke imaju unutarnje šupljine s rupama koje izlaze van. Ako pušete u njih, naizmjenično zatvarajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.

Pavlovo šalovi

Ugodni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi Pavlovo-Posadskih tkalja postali su poznati u cijelom svijetu zahvaljujući nevjerojatnoj modnoj kolekciji ruskog modnog dizajnera Vjačeslava Zajceva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za ženske haljine, muške košulje, drugu odjeću pa čak i cipele. Šal Pavlovsky Posad je dodatak koji se može naslijediti kao komad nakita. Trajnost i otpornost na habanje rupčića su dobro poznati. Izrađene su od visokokvalitetne fine vune. Crteži ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Resice na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Crtež predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologodska čipka

Svjetski poznata vologodska čipka tkana je pomoću špulica od breze ili smreke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način nastaju metar, prekrivači, šalovi pa čak i haljine. Vologda čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne stoji mirno. Razvoj i promjena događaju se cijelo vrijeme. Moram reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske manufakture, opremljene brzim električnim strojevima, pojavio se koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i obrt počeli su propadati. Tek sredinom prošlog stoljeća obnovljeni su tradicionalni ruski zanati. U umjetničkim središtima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Hrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk i drugi, izgrađene su i otvorene strukovne škole, obučeni su kvalificirani učitelji i obučeni novi mladi majstori.

Moderne vrste ručnih radova i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju se s kulturama drugih naroda, uče zanat. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste umjetnosti i obrta. Scrapbooking, origami, quilling i drugi postali su takve novosti za našu zemlju.

Svojedobno su betonski zidovi i ograde procvjetali raznolikim crtežima i natpisima izrađenim na visoko umjetnički način. Graffiti, ili sprej art, jesu moderno čitanje drevna vrsta umjetnosti na stijenama. Možete se smijati tinejdžerskim hobijima, među koje svakako spadaju i grafiti, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošećite vlastitim gradom i pronaći ćete uistinu visokoumjetničke radove.

izrađivanje spomenara

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova aktivnost nije posve nova. Albumi namijenjeni čuvanju povijesti obitelji, grada ili pojedinca za potomke nastajali su i prije. Suvremena vizija ove umjetnosti je izrada umjetničkih knjiga s ilustracijama autora, kao i korištenje računala s različitim grafičkim, glazbenim, foto i drugim editorima.

Quilling i origami

Quilling, preveden na ruski kao "motanje papira", koristi se za izradu ploča, za ukrašavanje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika se sastoji u uvijanju tankih traka papira i njihovom lijepljenju na podlogu. Što je fragment manji, to je letjelica elegantnija i dekorativnija.

Origami je, kao i quilling, rad na papiru. Samo origami je rad s kvadratnim listovima papira, od kojih se oblikuju svakakvi oblici.

U pravilu, svi zanati povezani s proizvodnjom papira imaju kineske korijene. Azijske umjetnosti i obrti izvorno su bili zabava plemstva. Siromašni se nisu bavili stvaranjem lijepih stvari. Njihova sudbina je poljoprivreda, stočarstvo i svakakvi teški poslovi. Europljani su, usvojivši osnove tehnologije, što je povijesno vrlo mali i delikatan rad s rižinim papirom, prenijeli umjetnost u njima pogodne uvjete.

Kineski proizvodi odlikuju se obiljem vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Takav rad moguć je samo za vrlo iskusne majstore. Osim toga, tanke papirnate vrpce mogu se uvijati u čvrstu i ravnomjernu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Europski ljubitelji rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir uvijen u spirale različitih veličina i gustoća postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, okvire i panoe.

Govoreći o umjetnosti i zanatima, bilo bi nepravedno zanemariti zanate kao što su slikanje na svili, ili batik, tisak ili reljef, odnosno oslikavanje metala, tkanje tepiha, izrada perli, makrame, pletenje. Nešto postaje prošlost, a nešto drugo postaje toliko moderno i popularno da čak i industrijska poduzeća postavljaju proizvodnju opreme za ovu vrstu kreativnosti.

Očuvanje starih zanata i izlaganje najboljih primjera u muzejima dobro je djelo koje će ljudima uvijek služiti kao izvor inspiracije. kreativna zanimanja i pomoći će svima ostalima da se pridruže lijepom.

Dekorativna i primijenjena umjetnost za djecu predškolske dobi za djecu od 4-7 godina

Dekorativna i primijenjena umjetnost za dječji vrtić

Autor: Guryanova Ekaterina Petrovna, odgajateljica Općinska proračunska predškolska ustanova obrazovna organizacija"Dječji vrtić kombiniranog tipa br. 11" Shatlyk "Menzelinsky općinski okrug Republike Tatarstan
Namjena materijala: Ovaj materijal namijenjen je odgajateljima u dječjim vrtićima. Predstavljeni materijal postat će metodološki pomoćnik odgojiteljima početnicima, mladim stručnjacima.
Cilj:širiti pedagoško iskustvo među odgajateljima u dječjim vrtićima.
Zadaci: otkriti važnost umjetnosti i obrta kod djece predškolske dobi; razmotriti približnu raspodjelu nastave umjetnosti i obrta za godinu za svaku dobnu skupinu.

Narodna umjetnost i obrt za djecu predškolske dobi važan je aspekt formiranja estetske percepcije i ukusa kod djece.
Počevši od pete godine života, djeca se počinju upoznavati s umjetnošću i obrtom. Upoznavanje treba započeti s narodnom igračkom, naime s Dymkovom i Filimonovom. Najprije treba dati djeci priliku da igračku razgledaju sa svih strana, zatim ih treba zamoliti da oblikuju igračke prema vrsti narodnih igračaka ptica i životinja. Djeca uče izrađivati ​​uzorke, poput krugova, prstenova, pruga raznih veličina. Pri ispitivanju igračaka, odnosno uzoraka, učitelj treba obratiti pozornost na različite boje koje se koriste u bojanju. Vježbe za crtanje uzorka moraju se izvoditi na papiru različitih oblika: kvadrat, krug itd. Da bi djeca uspješno savladala umjetnost i zanate, učitelj mora što više diverzificirati tehnike sviranja.
Kod poučavanja djece od šest godina u jednom satu treba dati samo jednu od vrsta. likovne umjetnosti. Na primjer, pri upoznavanju djece s igračkom Dymkovo, preporuča se pokazati nekoliko predmeta različitog sadržaja - lutku, kozu, puricu. To će omogućiti djeci da dovoljno formiraju ideju o tome što su Dymkovo igračke, koga predstavljaju. Kao dodatak, možete koristiti set razglednica ili slika koje prikazuju Dymkovo igračke.
Upoznavanje s narodnom igračkom može se uključiti u satove modeliranja, aplikacije. S novim izgledom narodne igračke bolje je upoznati u usporedbi s onim što je već poznato, kako bi se naglasilo opće i različitost svake vrste.
U pripremnoj skupini za školu djeca izrađuju uzorke na temelju narodne umjetnosti na papiru različitih oblika (kvadrat, krug, pravokutnik, mnogokut, oval itd.), slikaju svoje radove od gline.
Djeca prave simetrični uzorak, kao u starija grupa, međutim, uvodi se nova asimetrična kompozicija, kao što su Khokhloma i Zhostovo slikarstvo. Kovrče ili cvijeće ispunjavaju površinu obrasca.
Na svakom satu, uz obrazovne zadatke, potrebno je predvidjeti i kreativne zadatke. Dijete je pozvano da samostalno odabere motive, mogućnosti kompozicije, međutim, bez narušavanja značajki slike.
U poučavanju umjetnosti i obrta predškolske djece naširoko se koriste tehnike igre koje povećavaju emocionalno raspoloženje djeca u razredu. Tako se, na primjer, analiza dječjeg rada može odvijati kao "posjet izložbi".
U pripremnoj skupini za školu nastavlja se školovanje djece različiti putevi stvaranje izražajne slike. Važan zadatak je razviti djetetov osjećaj za kompoziciju, sposobnost kiparstva kiparske grupe od 2-3 predmeta. Nastavlja se usavršavanje vještina dekorativnog oblikovanja.
Približna raspodjela nastave umjetnosti i obrta za godinu:
srednja skupina
Crtanje-9 lekcija;
primjena-6 lekcija.
Starija grupa
Crtanje-18 sati;
kalupljenje-8;
primjena-9 lekcija.
pripremna grupa
Crtanje-18 sati;
kalupljenje-4;
primjena-4 lekcije.

Savjetovanje za roditelje djece u dobi od 5-7 godina "Kako dobro provesti vrijeme"

S kojim se vrstama dekorativne umjetnosti dijete može upoznati u starijoj predškolskoj dobi kod kuće?
1. Batik- tehnika koja se temelji na korištenju gumenog ljepila, parafina, lakova i smola, koji se nanose na razne vrste tkanina (sintetika, vuna, pamuk i svila). Ovaj rad će biti vrlo zanimljiv za dijete. Kompleti za ovu umjetnost mogu se kupiti u trgovini.
2. Grafika niti- grafička tehnika, dobivanje slike nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi.

3. Keramika- proizvodi od anorganskih materijala (npr. glina). Predlažemo da glinu zamijenite slanim tijestom, kao što i radimo.

4. Motanje papira (quilling)- umjetnost izrade ravnih ili voluminoznih kompozicija od dugih i uskih traka papira upletenih u spirale.

5. Origami je vrlo popularna umjetnost. Razvija logično razmišljanje i finu motoriku.

6. Threadography- Crtajte koncem na isti način kao što crtate našim uobičajenim olovkama, flomasterima, flomasterima, samo je liniju potrebno zalijepiti za podlogu.

7. perlanje- jedna od najpopularnijih i naših omiljenih vrsta kreativnosti, koju su izmislili stari Egipćani.
Zadatak roditelja je na vrijeme vidjeti djetetove sposobnosti, podržati ga u svakom pothvatu, a zadatak učitelja je razviti njegove sposobnosti, upoznati ga s novim vrstama kreativnosti. Programski sadržaj nastave s djecom starije predškolske dobi omogućuje vam da djetetu otkrijete: igračku Dymkovo, Zhostovo, sliku Gorodets, Khokhloma. Također predstavite tradicionalne tehnike crtanja i pokažite kreativnost u netradicionalnim.
Dragi roditelji!Željeli bismo vam predstaviti nekoliko opcija. netradicionalne tehnike crtež, lako dostupan kod kuće. Za nas, odrasle, bitan je rezultat djetetove aktivnosti, a za dijete je bitan sam proces, a proces zajedno s mamom i tatom je dvostruko! U ovom slučaju, i proces i rezultat će zadovoljiti i vas i dijete.
Mramorni papir
Oprema: krema za brijanje (pjena), boje, ploča, papir, strugalica.
Napredak: na ravnu podlogu (tanjur, stol, pladanj) nanijeti kremu u debljem sloju, pomiješati vodu s bojom da se dobije zasićena otopina i nakapati na kremu (proizvoljan uzorak), kistom razmazati boju po površini ili tanki štapić, uzmite list papira i stavite ga na vrh, zatim stavite list na stol i ostružite preostalu pjenu (karton, strugalica) - imat ćete šarene šare ispod pjene.

Grattage- grebanje
Oprema: debeli papir ili karton, svijeća, crni gouache, tekući sapun.
Napredak: trljajte papir svijećom, dodajte sapun u crnu boju, nanesite i ostavite da se osuši, nakon čega možete izgrebati bilo koji uzorak.

Volumetrijski uzorci
Oprema: brašno za palačinke, voda, boje, mikrovalna.
Napredak: kupite brašno u trgovini ili ga napravite (na 0,5 kg brašna stavite žličicu s toboganom sode i žličicu limunske kiseline), pomiješajte brašno s vodom, nacrtajte sliku, stavite u mikrovalnu na 10-30 sekundi , obojite ga nakon pečenja.

Kreativni uspjeh!