"Mali čovjek"- tip književnog junaka koji je nastao u ruskoj književnosti s dolaskom realizma, odnosno 20-30-ih godina XIX stoljeća.

Tema "malog čovjeka" jedna je od središnjih tema ruske književnosti, kojom su se stalno bavili pisci 19. stoljeća. A. S. Puškin ga je prvi spomenuo u priči "Načelnik". Nasljednici ove teme bili su N. V. Gogolj, F. M. Dostojevski, A. P. Čehov i mnogi drugi.

Ova osoba je mala upravo u društvenom smislu, jer zauzima jednu od nižih stepenica hijerarhijske ljestvice. Njegovo mjesto u društvu malo je ili potpuno nevidljivo. Čovjek se smatra "malim" i zato što je svijet njegovog duhovnog života i zahtjeva također izuzetno uzak, osiromašen, ispunjen svim vrstama zabrana. Za njega ne postoje povijesni i filozofski problemi. Živi u uskom i zatvorenom krugu svojih vitalnih interesa.

S temom " čovječuljak„U ruskoj književnosti povezane su najbolje humanističke tradicije. Pisci pozivaju na razmišljanje o tome da svaki čovjek ima pravo na sreću, na svoj pogled na život.

Primjeri "malih ljudi":

1) Da, Gogol u priči "Kaput" karakterizira glavnog junaka kao siromašnu, običnu, beznačajnu i neupadljivu osobu. U životu mu je dodijeljena beznačajna uloga prepisivača resornih dokumenata. Odgojen u sferi subordinacije i izvršavanja naredbi nadređenih, Akakij Akakijevič Bašmačkin nije navikao razmišljati o značenju svoga rada. Zato, kada mu se ponudi zadatak koji zahtijeva ispoljavanje elementarne domišljatosti, počinje se brinuti, brinuti i na kraju dolazi do zaključka: "Ne, bolje je pustiti me da nešto prepišem."

Bašmačkinov duhovni život u skladu je s njegovim unutarnjim težnjama. Skupljanje novca za kupnju novog kaputa za njega postaje cilj i smisao života. Krađa dugo očekivane nove stvari, stečene mukom i patnjom, za njega postaje katastrofa.

Pa ipak, Akakij Akakijevič u umu čitatelja ne izgleda kao prazna, nezanimljiva osoba. Zamišljamo da je takvih malih, poniženih ljudi bilo jako puno. Gogol je pozvao društvo da na njih gleda s razumijevanjem i sažaljenjem. To neizravno dokazuje i prezime protagonista: deminutiv sufiks -chk-(Bashmachkin) daje odgovarajuću hladovinu. — Majko, spasi svoga jadnog sina! - zapisat će autor.

Pozivanje na pravdu autor postavlja pitanje potrebe kažnjavanja nehumanosti društva. Kao kompenzacija za poniženja i uvrede pretrpljene za života, dolazi Akakije Akakijevič, koji je u epilogu ustao iz groba, i uzima im kapute i bunde. Smiruje se tek kad skine gornje ruho sa “značajne osobe” koja je odigrala tragičnu ulogu u životu “malog čovjeka”. 2) U priči Čehov "Smrt službenika" vidimo ropsku dušu službenika čije je shvaćanje svijeta potpuno iskrivljeno. O ljudskom dostojanstvu ovdje ne treba govoriti. Autor svom junaku daje prekrasno prezime: Červjakov. Opisujući male, beznačajne događaje iz svog života, Čehov kao da gleda na svijet očima Červjakova, a ti događaji postaju ogromni. Dakle, Červjakov je bio na nastupu i “osjećao se na vrhuncu blaženstva. Ali odjednom ... kihnuo. Gledajući oko sebe poput “pristojne osobe”, junak je s užasom ustanovio da je poprskao civilnog generala. Červjakov se počinje ispričavati, ali to mu se činilo nedovoljno, i junak traži oprost iznova i iznova, dan za danom... Puno je takvih malih službenika koji poznaju samo svoj mali svijet i ne čudi da im iskustva se sastoje od takvih malih situacija. Autor prenosi svu bit službeničke duše, kao da je ispituje pod mikroskopom. Ne mogavši ​​podnijeti krik kao odgovor na ispriku, Červjakov odlazi kući i umire. Ova strašna katastrofa njegova života je katastrofa njegovih ograničenja. 3) Osim ovih pisaca, Dostojevski se u svom stvaralaštvu bavio i temom “malog čovjeka”. Glavni likovi romana "Jadnici" - Makar Devuškin- napola osiromašeni službenik, skrhan tugom, oskudicom i društvenim bezakonjem, i Varenka- djevojka koja je postala žrtva društvenog nemira. Poput Gogolja u Kaputu, Dostojevski se okrenuo temi obespravljenog, neizmjerno poniženog "malog čovjeka" koji živi svoj unutarnji život u uvjetima koji gaze dostojanstvo čovjeka. Autor suosjeća sa svojim jadnim junacima, pokazuje ljepotu njihove duše. 4) Tema "jadni ljudi" razvija se kao spisateljica u romanu "Zločin i kazna". Pisac nam jednu po jednu otkriva slike strahovitog siromaštva, koje ponižava dostojanstvo čovjeka. Mjesto radnje postaje Petersburg, najsiromašniji dio grada. Dostojevski stvara platno neizmjerne ljudske muke, patnje i žalosti, pronicljivo zaviruje u dušu “malog čovjeka”, otkriva u njemu naslage golemog duhovnog bogatstva. Pred nama se odvija obiteljski život Marmeladov. To su ljudi shrvani stvarnošću. Pije se od tuge i gubi svoj ljudski izgled dužnosnik Marmeladov, koji "nema kamo otići". Iscrpljena siromaštvom, njegova supruga Ekaterina Ivanovna umire od žderanja. Sonya je puštena na ulicu da proda svoje tijelo kako bi svoju obitelj spasila od gladi. Teška je i sudbina obitelji Raskolnikov. Njegova sestra Dunya, želeći pomoći bratu, spremna je žrtvovati se i udati za bogataša Luzhina, prema kojem osjeća gađenje. Sam Raskoljnikov smišlja zločin, čiji korijeni dijelom leže u sferi društvenih odnosa u društvu. Slike "malih ljudi" koje je stvorio Dostojevski prožete su duhom protesta protiv društvene nepravde, protiv ponižavanja ljudi i vjere u njihov visoki poziv. Duše "siromaha" mogu biti lijepe, pune duhovne velikodušnosti i ljepote, ali slomljene najtežim uvjetima života.

Ruski svijet u prozi 19. stoljeća.

Za predavanja:

Prikazivanje stvarnosti u ruskoj književnosti 19. stoljeća.

Scenografija. Funkcije i vrste.

Interijer: problem s detaljima.

Slika vremena u književnom tekstu.

Motiv ceste kao oblik umjetničkog razvoja nacionalne slike svijeta.

Scenografija - nije nužno slika prirode, u književnosti može uključivati ​​opis bilo kojeg otvorenog prostora. Ova definicija odgovara semantici pojma. Od francuskog - zemlja, područje. U francuskoj teoriji umjetnosti, opis pejzaža uključuje i prikaz divljih životinja i prikaz predmeta koje je napravio čovjek.

Poznata tipologija krajolika temelji se na specifičnostima funkcioniranja ove sastavnice teksta.

Prvo, ističu se pejzaži koji su pozadina priče. Ti krajolici u pravilu označavaju mjesto i vrijeme u kojem se odvijaju prikazani događaji.

Druga vrsta pejzaža- krajolik koji stvara lirsku pozadinu. Najčešće, stvarajući takav krajolik, umjetnik obraća pozornost na meteorološke uvjete, jer ovaj krajolik prije svega treba utjecati na emocionalno stanje čitatelja.

Treća vrsta- krajolik koji stvara/postaje psihološka pozadina postojanja i postaje jedno od sredstava otkrivanja psihologije lika.

Četvrti tip- krajolik koji postaje simbolička podloga, sredstvo simboličkog odraza stvarnosti prikazane u književnom tekstu.

Pejzaž može poslužiti kao sredstvo prikazivanja određenog umjetničkog vremena ili kao oblik prisutnosti autora.

Ova tipologija nije jedina. Pejzaž može biti ekspozicijski, dualan itd. Suvremeni kritičari izdvajaju Gončarovljeve krajolike; smatra se da je Gončarov koristio krajolik za idealan prikaz svijeta. Za osobu koja piše temeljno je važna evolucija pejzažne vještine ruskih pisaca. Dva su glavna razdoblja:

prije Puškina, tijekom ovog razdoblja, krajolike karakterizira cjelovitost i konkretnost okolne prirode;

nakon Puškina, ideja o idealnom krajoliku se promijenila. Pretpostavlja škrtost detalja, ekonomičnost slike i točnost odabira detalja. Točnost, prema Puškinu, uključuje prepoznavanje najznačajnije značajke koju osjećaji percipiraju na određeni način. Ovu Puškinovu ideju zatim će koristiti Bunin.

Druga razina. Interijer - slika interijera. Glavna jedinica slike interijera je detalj (detalj), pozornost na koju je prvi pokazao Puškin. Književni test 19. stoljeća nije pokazao jasnu granicu između interijera i pejzaža.

Vrijeme u književnom tekstu u 19. stoljeću postaje diskretno, isprekidano. Heroji lako odlaze u sjećanja i čije fantazije hrle u budućnost. Postoji selektivnost odnosa prema vremenu, što se objašnjava dinamikom. Vrijeme u književnom tekstu u 19. stoljeću ima konvenciju. Najuvjetnije vrijeme u lirskom djelu, s prevlašću gramatike prezenta, za liriku je posebno karakteristično međudjelovanje različitih vremenskih slojeva. Umjetničko vrijeme nije nužno konkretno, ono je apstraktno. U 19. stoljeću slika povijesnog kolorita postaje posebno sredstvo konkretizacije umjetničkog vremena.

Jedno od najučinkovitijih sredstava prikazivanja stvarnosti u 19. stoljeću motiv je puta, koji postaje dio sižejne formule, narativne cjeline. U početku je ovaj motiv dominirao žanrom putovanja. U 11.-18. stoljeću u žanru putovanja motiv ceste korišten je, prije svega, za proširenje predodžbi o okolnom prostoru (kognitivna funkcija). U sentimentalističkoj prozi spoznajna funkcija ovog motiva komplicirana je evaluativnošću. Gogol koristi putovanja za istraživanje okolnog prostora. Obnova funkcija motiva ceste povezana je s imenom Nikolaja Aleksejeviča Nekrasova. "Tišina" 1858

Za naše ulaznice:

19. stoljeće nazivaju "zlatnim dobom" ruske poezije i stoljećem ruske književnosti u svjetskim razmjerima. Ne treba zaboraviti da je književni skok koji se dogodio u 19. stoljeću bio pripremljen cjelokupnim tijekom književnog procesa 17. i 18. stoljeća. 19. stoljeće je vrijeme formiranja ruskog književnog jezika, koji se u velikoj mjeri oblikovao zahvaljujući A.S. Puškina. Ali 19. stoljeće započelo je procvatom sentimentalizma i formiranjem romantizma. Ti su književni pravci došli do izražaja prvenstveno u poeziji. Poetski radovi pjesnika E.A. Baratinski, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V. Davidova, N.M. Yazykov. Kreativnost F.I. Završeno je Tjutčevljevo "zlatno doba" ruske poezije. Međutim, središnja figura tog vremena bio je Aleksandar Sergejevič Puškin. KAO. Svoj uspon na književni Olimp Puškin je započeo pjesmom "Ruslan i Ljudmila" 1920. godine. A njegov roman u stihovima "Evgenije Onjegin" nazvan je enciklopedijom ruskog života. Romantične pjesme A.S. Puškinov "Brončani konjanik" (1833.), "Bakhchisarayska fontana", "Cigani" otvorili su eru ruskog romantizma. Mnogi pjesnici i pisci smatrali su A. S. Puškina svojim učiteljem i nastavili tradiciju stvaranja književna djela. Jedan od tih pjesnika bio je M.Yu. Ljermontova. Poznat po svojoj romantičnoj pjesmi "Mtsyri", pjesnička priča "Demon", puno romantičnih pjesama. Zanimljivo je da je ruska poezija 19. stoljeća bila usko povezanas društvenim i političkim životom zemlje. Pjesnici su pokušali shvatiti ideju svoje posebne svrhe. Pjesnik se u Rusiji smatrao dirigentom božanske istine, prorokom. Pjesnici su pozvali vlasti da poslušaju njihove riječi. Živopisni primjeri razumijevanja uloge pjesnika i utjecaja na politički život zemlje su pjesme A.S. Puškin "Prorok", oda "Sloboda", "Pjesnik i gomila", pjesma M.Yu. Lermontov "O smrti pjesnika" i mnogi drugi. Na prozaike s početka stoljeća utjecali su engleski povijesni romani W. Scotta, čiji su prijevodi bili vrlo popularni. Razvoj ruske proze 19. stoljeća započeo je proznim djelima A.S. Puškin i N.V. Gogolja. Puškin pod utjecajem engleskih povijesnih romana stvara priča "Kapetanova kći" gdje se radnja odvija na pozadini grandioznih povijesni događaji: za vrijeme Pugačevljeve bune. KAO. Puškin je napravio ogroman posao, istražujući ovo povijesno razdoblje. Taj je rad bio uglavnom političke naravi i bio je usmjeren onima na vlasti. KAO. Puškin i N.V. Gogol je identificirao glavni umjetničke vrste koje će razvijati pisci kroz 19. stoljeće. Ovo je umjetnički tip dodatna osoba”, primjer za to je Evgenije Onjegin u romanu A.S. Puškin, i takozvani tip "malog čovjeka", koji prikazuje N.V. Gogol u svojoj priči "Kaput", kao i A.S. Puškin u priči "Načelnik". Iz 18. stoljeća književnost je naslijedila svoj publicistički i satirični karakter. U pjesmi u prozi N.V. Gogol "Mrtve duše" pisac na britak satiričan način prikazuje varalicu koja otkupljuje mrtve duše, razne vrste zemljoposjednika koji su utjelovljenje raznih ljudskih poroka(utjecaj klasicizma utječe). Komedija je u istom stilu. "Inspektor". Djela A. S. Puškina također su puna satiričnih slika. Književnost i dalje satirično prikazuje rusku stvarnost. Tendencija prikazivanja poroka i nedostataka ruskog društva - karakteristika sve rusko klasična književnost . Može se pratiti u djelima gotovo svih pisaca 19. stoljeća. Istodobno, mnogi pisci provode satirični trend u grotesknom obliku. Primjeri groteskne satire su djela N.V. Gogolja "Nos", M.E. Saltykov-Shchedrin "Gospodo Golovlevs", "Povijest jednog grada". Od sredine 19. stoljeća razvija se ruska realistička književnost, koja nastaje u pozadini napete društveno-političke situacije koja se razvila u Rusiji za vrijeme vladavine Nikole I. Kuha se kriza feudalnog sustava, jake su suprotnosti između vlasti i običnog naroda. Postoji potreba za stvaranjem realističke književnosti koja oštro reagira na društveno-političku situaciju u zemlji. Književni kritičar V.G. Belinski označava novi realistički pravac u književnosti. Njegov stav razvija N.A. Dobrolyubov, N.G. Černiševski. Između zapadnjaka i slavenofila dolazi do spora o putovima povijesnog razvoja Rusije. Adresa pisca na društveno-političke probleme ruske stvarnosti. Razvija se žanr realističkog romana. Njihova djela stvaraju I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, I.A. Gončarov. Prevladavaju društveno-politički i filozofski problemi. Književnost se odlikuje posebnim psihologizmom. narod. Književni proces kasnog 19. stoljeća otkrio je imena N. S. Leskova, A.N. Ostrovski A.P. Čehov. Potonji se pokazao kao majstor male književne vrste – priče, ali i izvrstan dramatičar. Natjecatelj A.P. Čehov je bio Maksim Gorki. Kraj 19. stoljeća obilježen je formiranjem predrevolucionarnih osjećaja. Realistička tradicija počela je blijedjeti. Zamijenila ju je tzv. dekadentna književnost, čije su obilježje misticizam, religioznost, ali i predosjećaj promjena u društveno-političkom životu zemlje. Potom je dekadencija prerasla u simbolizam. Time se otvara nova stranica u povijesti ruske književnosti.

7. Književna situacija na kraju 19. stoljeća.

Realizam

Drugu polovicu 19. stoljeća karakterizira nepodijeljena dominacija realističkog pravca u ruskoj književnosti. osnova realizam kao umjetnička metoda je društveno-povijesni i psihološki determinizam.. Osobnost i sudbina prikazane osobe javlja se kao rezultat interakcije njezina karaktera (ili, dublje, univerzalne ljudske prirode) s okolnostima i zakonitostima društvenog života (ili , šire, povijest, kultura - kao što se može vidjeti u djelu A. S. Puškina).

Realizam 2 polovica XIX V. često zvati kritički, odnosno društveno optužujući. U U zadnje vrijeme U suvremenoj književnoj kritici sve se više pokušava napustiti takva definicija. I preširok je i preuzak; nivelira individualna obilježja stvaralaštva književnika.Utemeljiteljem kritičkog realizma često se naziva N.V. Gogol, međutim, u Gogoljevom djelu, društveni život, povijest ljudske duše često se povezuje s kategorijama kao što su vječnost, vrhovna pravda, providonosna misija Rusije, kraljevstvo Božje na zemlji. Gogoljeva tradicija u ovom ili onom stupnju u drugoj polovici XIX. pokupili L. Tolstoj, F. Dostojevski, dijelom N.S. Leskov - nije slučajno što u njihovom radu (osobito kasnije) postoji žudnja za takvim pre-realističkim oblicima shvaćanja stvarnosti kao što su propovijed, religijska i filozofska utopija, mit, život. Nije ni čudo da je M. Gorki izrazio ideju o sintetičkoj prirodi ruskog klasični realizma, o njegovu nerazgraničenju s romantičarskim smjerom. Krajem XIX - početkom XX stoljeća. realizam ruske književnosti ne samo da se suprotstavlja, nego i na svoj način interaguje s novonastalim simbolizmom. Realizam ruske klasike je univerzalan, ne ograničava se na reprodukciju empirijske stvarnosti, on uključuje univerzalni sadržaj, "mistični plan", koji realiste približava traganju za romantičarima i simbolistima.

Društveno optužujući patos u svom najčišćem obliku najviše se javlja u djelu pisaca drugog reda - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspenski; čak i N.A. Nekrasov i M.E. Saltikov-Ščedrin, uz svu njihovu bliskost estetici revolucionarne demokracije, nisu ograničeni u svom radu postavljanje čisto društvenih, aktualnih tema. Ipak, kritička usmjerenost prema svakom obliku društvenog i duhovnog porobljavanja čovjeka spaja sve pisce realiste druge polovice 19. stoljeća.

XIX stoljeća otkrio je glavna estetska načela i tipološka svojstva realizma. U ruskoj književnosti druge polovice XIX stoljeća. U okvirima realizma uvjetno je moguće izdvojiti nekoliko pravaca.

1. Djelo realističkih pisaca koji teže umjetničkom rekreiranju života u "formama života samoga". Slika često dobiva takav stupanj pouzdanosti da se o književnim junacima govori kao o živim ljudima. Ovom smjeru pripadaju I.S. Turgenjev, I.A. Gončarov, dijelom N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovski, dijelom L.N. Tolstoj, A.P. Čehov.

2. Svijetlo u 60-ima i 70-ima ocrtava se filozofsko-religiozni, etičko-psihološki pravac u ruskoj književnosti(L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevski). Dostojevski i Tolstoj imaju nevjerojatne slike društvene stvarnosti, prikazane u "formama samoga života". Ali pritom pisci uvijek polaze od određenih religijskih i filozofskih doktrina.

3. Satirični, groteskni realizam(u prvoj polovici 19. stoljeća djelomično je zastupljen u djelima N. V. Gogolja, 60-70-ih godina u punoj se snazi ​​razvio u prozi M. E. Saltykov-Shchedrin). Groteska ne djeluje kao hiperbola ili fantazija, ona karakterizira metodu pisca, spaja u slikama, tipovima, zapletima ono što je neprirodno, čega nema u životu, ali je moguće u svijetu stvorenom kreativnom imaginacijom umjetnika; slične groteskne, hiperbolične slike naglasiti određene obrasce koji prevladavaju u životu.

4. Potpuno jedinstveni realizam, "srce" (riječ Belinskog) humanističkom mišlju, prikazano u umjetnosti A.I. Herzen. Belinsky je primijetio "voltaireovsko" skladište njegovog talenta: "talent je otišao u um", koji se ispostavlja kao generator slika, detalja, zapleta, biografija neke osobe.

Uz dominantni realistički pravac u ruskoj književnosti druge polovice XIX. razvio se i pravac takozvane »čiste umjetnosti« – ona je i romantična i realistična. Njegovi su se predstavnici klonili "prokletih pitanja" (Što učiniti? Tko je kriv?), ali ne i stvarnosti, pod kojom su mislili na svijet prirode i subjektivni osjećaj čovjeka, život njegova srca. Uzbuđivala ih je ljepota samog života, sudbina svijeta. A.A. Fet i F.I. Tyutchev se može izravno usporediti s I.S. Turgenjev, L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevski. Poezija Feta i Tjutčeva imala je izravan utjecaj na Tolstojevo stvaralaštvo u doba Ane Karenjine. Nije slučajno da je Nekrasov 1850. ruskoj javnosti otkrio F. I. Tjutčeva kao velikog pjesnika.

Problematika i poetika

Ruska proza, uz sav procvat poezije i dramaturgije (A.N. Ostrovski), zauzima središnje mjesto u književnom procesu druge polovice 19. stoljeća. Razvija se u skladu s realističkim trendom, pripremajući u raznolikosti žanrovskih traženja ruskih pisaca umjetničku sintezu - roman, vrhunac svjetskog književnog razvoja 19. stoljeća.

Potraga za novim likovnim tehnikama slike osobe u njezinim vezama sa svijetom pojavile su se ne samo u žanrovima priča, priča ili roman (I.S. Turgenjev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.F. Pisemski, M.E. Saltikov-Ščedrin, D. Grigorovič). Težnja za točnom rekreacijom života u književnosti kasnih 40-ih i 50-ih počinje tražiti izlaz u memoarsko-autobiografski žanrovi, s njihovom instalacijom na dokumentarac. U to vrijeme počinju raditi na stvaranju svojih autobiografskih knjiga. A.I. Herzen i S.T. Aksakov; trilogija se dijelom nadovezuje na ovu žanrovsku tradiciju. L.N. Tolstoj ("Djetinjstvo", "Mladost", "Mladost").

Još dokumentarni žanr vraća estetici "prirodne škole", to je - tematski članak. U najčišćem obliku predstavljen je u djelima demokratskih pisaca N.V. Uspenski, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomjalovski (“Eseji o Bursi”); revidirano i uvelike transformirano - u Turgenjevljevim "Bilješkama jednog lovca" i "Provincijskim esejima" Saltikova-Ščedrina, "Bilješke iz Mrtva kuća» Dostojevski.Ovdje postoji složeno prožimanje umjetničkih i dokumentarnih elemenata, stvaraju se temeljno novi oblici pripovjedne proze, spajajući značajke romana, eseja, autobiografskih zapisa.

Želja za epskošću karakteristična je crta ruskog književnog procesa 1860-ih; zahvaća i poeziju (N. Nekrasov) i dramaturgiju (A.N. Ostrovski).

U romanima se osjeća epska slika svijeta kao duboki podtekst I.A. Gončarova(1812.-1891.) “Oblomov” i “Litica”.Tako se u romanu “Oblomov” opis tipičnih karakternih osobina i načina života suptilno pretvara u sliku univerzalnog sadržaja života, njegovih vječnih stanja, kolizija, situacijama. , koji je čvrsto ušao u rusku javnu svijest pod imenom "oblomovizam", Gončarov ga suprotstavlja propovijedanju djela (slika ruskog Nijemca Andreja Stolza) - i ujedno pokazuje ograničenost ove propovijedi. Oblomovljeva inertnost pojavljuje se u jedinstvu s istinskom ljudskošću. Kompozicija "Oblomovizma" uključuje i poeziju plemićkog imanja, velikodušnost ruskog gostoprimstva, dirljivost ruskih praznika, ljepotu srednjoruske prirode - Gončarov prati iskonsku povezanost plemenite kulture, plemenite svijesti s narodnim tlom. Sama inercija Oblomovljevog postojanja ukorijenjena je u dubinama stoljeća, u dalekim kutovima našeg nacionalnog pamćenja. Ilya Oblomov pomalo je sličan Ilyi Murometsu, koji je sjedio na peći 30 godina, ili fantastičnom prostaku Emelyu, koji je postigao svoje ciljeve bez vlastitog truda - "po želji štuke, po mojoj volji". "Oblomovizam" je fenomen ne samo plemićke, već ruske nacionalne kulture, i kao takvog Gončarov ga uopće ne idealizira - umjetnik istražuje njegove snage i slabosti. Na isti način čisto europski pragmatizam, suprotstavljen ruskom oblomovstvu, otkriva jake i slabe osobine. U romanu se, na filozofskoj razini, otkriva inferiornost, nedostatnost obiju suprotnosti i nemogućnost njihova skladnog spoja.

U književnosti sedamdesetih godina 19. stoljeća dominiraju isti prozni žanrovi kao i u književnosti prošloga stoljeća, ali se u njima pojavljuju novi trendovi. Epske tendencije u pripovjedačkoj književnosti slabe, dolazi do odljeva književnih snaga iz romana, u male žanrove – priču, esej, priču. Nezadovoljstvo tradicionalnim romanom bila je karakteristična pojava u književnosti i kritici sedamdesetih godina 19. stoljeća. Bilo bi, međutim, pogrešno pretpostaviti da je žanr romana tih godina ušao u razdoblje krize. Djelo Tolstoja, Dostojevskog, Saltikova-Ščedrina služi kao rječito pobijanje ovog mišljenja. Međutim, 1970-ih roman je doživio unutarnje preustrojstvo: tragični početak naglo se pojačao; taj je trend povezan s pojačanim zanimanjem za duhovne probleme pojedinca i njegove unutarnje sukobe. Romanopisci posebnu pozornost posvećuju osobnosti koja je dosegla svoj puni razvoj, ali je stavljena licem u lice s temeljnim problemima bića, lišena oslonca, doživljava duboki nesklad s ljudima i sa samom sobom (“Ana Karenjina” L. Tolstoja, “ Demoni” i “Braća Karamazovi” Dostojevskog).

U mala proza U 1870-ima otkriva se žudnja za alegorijskim i prispodobnim oblicima. Posebno je indikativna u tom pogledu proza ​​N. S. Leskova, procvat njegova djela pada upravo na ovo desetljeće. Djelovao je kao inovativan umjetnik, spajajući načela realističkog pisma u jedinstvenu cjelinu s konvencijama tradicionalnih narodnih poetskih tehnika, s pozivanjem na stil i žanrove staroruske književnosti. Leskovljevu vještinu uspoređivali su s ikonopisom i drevnom arhitekturom, pisca su nazivali "izografom" - i to s razlogom. Gorki je galeriju izvornih narodnih tipova koje je naslikao Leskov nazvao "ikonostasom pravednika i svetaca" Rusije. Leskov je u sferu umjetničke reprezentacije uveo takve slojeve narodni život, koji su prije njega u ruskoj književnosti gotovo i dotaknuti (život svećenstva, građanstva, starovjerstva i drugih slojeva ruskih gubernija). U prikazivanju različitih društvenih slojeva Leskov se majstorski služio oblicima pripovijetke, hirovito miješajući autorsko i narodno gledište.

Književni pokret sedamdesetih godina 19. stoljeća, važne promjene u stilu i poetici proznih žanrova, nužno su pripremili novo razdoblje u razvoju ruske realističke proze.

1880-e su čudno, srednje vrijeme u povijesti ruske književnosti i ruske društvene misli. S jedne strane, obilježila ih je potpuna kriza narodnjačke ideologije i raspoloženje pesimizma koje je ona izazvala, nepostojanje zajedničke ideje; "San i tama su vladali u srcima" - kako je rekao A.A. Blok u pjesmi "Odmazda". No, upravo je iscrpljenost revolucionarne ideologije 1860-ih i 1870-ih dovela do oblikovanja novog odnosa prema stvarnosti. Osamdesete godine prošlog stoljeća bile su vrijeme radikalnog preispitivanja povijesti i kulture prošlosti. Temeljno nova za rusku kulturu bila je orijentacija na miran, miran razvoj društva; prvi put je konzervativizam postao važan dio nacionalne svijesti. U društvu se počeo oblikovati stav da se ne prepravlja svijet (što je prevladavalo 1860-ih i 70-ih), već da se mijenja (samopromjena) čovjeka (F. M. Dostojevski i L. N. Tolstoj, Vl. S. Solovjov i K. N. Leontjev, N. S. Leskov i V. M. Garšin, V. G. Korolenko i A. P. Čehov).

Osamdesete godine 19. stoljeća su suvremenici doživljavali kao neovisno razdoblje, suprotstavljeno u svijesti šezdesetim i sedamdesetim godinama. Specifičnost razdoblja bila je povezana s idejom kraja ere ruske "klasike", s osjećajem granice, prijelaza vremena. Osamdesete godine sažimaju razvoj ruskog klasičnog realizma. Kraj razdoblja ne koincidira s 1889., već ga treba pripisati sredini 1890-ih, kada se najavljuje nova generacija pisaca i javljaju se trendovi povezani s pojavom simbolizma. Književnim događajem koji je završio osamdesete godine 19. stoljeća može se smatrati objavljivanje brošure D.S. Merežkovskog "O uzrocima propadanja i novim strujanjima u modernoj ruskoj književnosti", koja je postala programski dokument književnosti i kritike na prijelazu stoljeća. Ovaj dokument je ujedno i polazište nova era u povijesti ruske književnosti. Možemo reći da ruska književnost XIX.st. završava 1893., njegovo posljednje razdoblje kronološki obuhvaća godine 1880.-1893.

Ruska književnost 1880-ih je književnost realizma, ali kvalitativno promijenjena. Klasični realizam 1830-70-ih godina težio je sintezi u umjetničkom istraživanju i prikazivanju života, usmjerenom na spoznaju cjeline, svemira u svoj njegovoj raznolikosti i nedosljednosti. Realizam 1980-ih nije bio u stanju dati jasnu i smislenu sliku bića sa stajališta neke opće univerzalne ideje. Ali u isto vrijeme u ruskoj književnosti postoji intenzivna potraga za novim općim pogledom na život. Ruska književnost 1880-ih u interakciji je s religijsko-filozofskim i etičkim konceptima; javljaju se pisci u čijem djelu filozofske ideje dolaze do izražaja u umjetničkom, književnom obliku (Vl. Solovjev, K.N. Leontjev, rani V.V. Rozanov). Mijenja se realistički okvir u djelu klasika ruskog realizma; proza ​​I.S. Turgenjev je prožet tajanstvenim, iracionalnim motivima; u radu L.N. Tolstojev realizam postupno, ali postojano prerasta u realizam druge vrste, gusto okružen moralističkim i propovjedničkim publicizmom.Najkarakterističnije obilježje književnog procesa 80-90-ih je gotovo potpuno nestajanje žanrovske forme romana i procvat malih epskih vrsta: priča, esej, priča. Roman polazi od generalizirajućeg pogleda na život, a osamdesetih godina 20. stoljeća dolazi do izražaja životna empirija, stvarnost. Otuda i pojava naturalističkih tendencija u ruskoj prozi - u stvaralaštvu drugolinijskih beletrista (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), dijelom čak i A.P. Čehov, koji se u književnost 1880-ih uvrštava kao autor humorističnih priča, skečeva i parodija. Čehov, možda oštrije od bilo kojeg drugog umjetnika, osjeća iscrpljenost starih umjetničkih oblika - i stoga je on taj koji je predodređen da postane istinski inovator na polju novih sredstava umjetničkog izražavanja.

Usporedo s naturalističkim tendencijama u prozi osamdesetih godina 19. stoljeća jača želja za ekspresivnošću, za traženjem obimnijih oblika umjetničkog izražavanja. Želja za ekspresivnošću dovodi do prevlasti subjektivnog načela ne samo u lirskoj poeziji, koja doživljava novi procvat 80-90-ih, već iu žanrovima pripovjedne proze (V. M. Garshin, V. G. Korolenko). Osobitost proze 80-ih je snažan razvoj masovne fantastike i masovne dramaturgije. Međutim, u istim godinama stvara svoje najnovije predstave A.N. Ostrovski: "tužne" komedije "Robovi", "Talenti i obožavatelji", "Zgodan muškarac", "Bez krivnje krivi" i L.N. Tolstoj (narodna drama "Moć tame", satirična komedija "Plodovi prosvjetljenja"). Konačno, krajem 1880-ih Čehov je započeo reformu dramskog žanra (drame Ivanov, Leši, kasnije prerađene u dramu Ujak Vanja).

Poezija 80-ih zauzima skromnije mjesto u općem književnom procesu od proze i dramaturgije. U njoj dominiraju pesimistične ili čak tragične note. No, upravo se u pjesništvu 80-ih najjasnije očituju umjetničke tendencije novoga doba koje vode oblikovanju estetike simbolizma.

Za predavanja:

Ivan Aleksejevič Bunjin (1870.-1953.) posljednji je ruski klasik, ali s njim počinje nova ruska književnost.

Dobio je Puškinovu nagradu za prijevod teksta Pjesme o Gojatu.

« Antonov jabuke» 1900, «Gospodin iz San Francisca», « Lagano disanje» - Bunjinova trilogija o smislu bića. Inovativnost je određena činjenicom da se umjetnik udaljava od proučavanja klasnih proturječja. U fokusu je civilizacijski sukob, svijet ljudi općenito. Bunin je vjerovao da je u "Antonovim jabukama" predstavio nova načela za stvaranje književne slike. Ideološki i umjetnički prostor dopušta nam da postavljamo sasvim druge probleme. "Antonov jabuke" se izražavaju:

plotless plot;

u ovoj priči Bunin ima priliku opisati "kristalnu" tišinu; poseban predmet proučavanja bilo je stanje tuge, "velike i beznadne";

jedinstveni ritam Bunjinove proze;

"brokatnog" jezika.

Bunin je tajnu života povezao s motivom ljubavi i s motivom smrti, ali idealno rješenje problema ljubavi i smrti vidi u prošlosti (mir, sklad, kada se čovjek osjećao dijelom prirode).

U 20. stoljeću Bunin u Gospodu iz San Francisca otkriva temu smrti o kojoj je počeo razmišljati od djetinjstva. Izražavam ideju da novac daje samo iluziju života.

8. Književna situacija na početku XX. stoljeća.

Moderna (Opći naziv za razne trendove u umjetnosti kasnog 19. - početka 20. stoljeća, koji su proklamirali raskid s realizmom, odbacivanje starih oblika i potragu za novim estetskim načelima.) - tumačenje bića

Lirika (Osjećajnost u osjećajima, u raspoloženjima; mekoća i suptilnost osjećajnog početka)

Ideja umjetničke sinteze

Ruska književnost kasnog XIX - početka XX stoljeća. (1893 -1917) - prilično kratko, ali vrlo važno razdoblje, samostalno po svom značenju, u povijesti ruske književnosti. U listopadu 1917 Ruska kultura doživjela je tragičnu kataklizmu. Književni proces tog vremena karakterizira neviđena napetost, nedosljednost i sukob najrazličitijih umjetničkih tendencija. Ne samo u Rusiji, nego u cijeloj svjetskoj kulturi, nova modernista estetike, koja je svoj filozofski i umjetnički program, svoj novi svjetonazor oštro suprotstavila estetici prošlosti, koja je uključivala u biti svu klasičnu baštinu svjetske kulture.

Posebnost kulture prve četvrtine 20. stoljeća je bez presedana od Puškinova vremena. procvat poezije a iznad svega - lirika, razvoj posve novog pjesničkog jezika, nove umjetničke slike. Sam pojam o srebrno doba"duguje svoj nastanak novom usponu pjesničke umjetnosti. Taj je porast izravna posljedica općeg procesa povezanog s traženje obimnijih sredstava umjetničkog izražavanja. Književnost početka stoljeća u cjelini karakterizira element lirizma. Na prijelazu stoljeća lirika postaje jedno od najučinkovitijih sredstava za otkrivanje svjetonazora autora i čovjeka modernog doba kojega on portretira. Procvat poezije u ovom razdoblju prirodna je posljedica dubokih procesa u povijesti ruske književnosti i kulture, povezan je prvenstveno s modernizmom kao vodećim umjetničkim smjerom epohe.

Članak V.I. Lenjin »Partijska organizacija i partijska književnost« (1905) s tezom da da književni rad treba biti dio općeproleterske stvari- slijedio iz načela koje je proklamirala "stvarna kritika" i doveo do svog logičnog završetka. Članak je izazvao oštar odboj u književno-filozofskoj misli Rusije početkom 20. stoljeća; Lenjinovi protivnici bili su D. Merežkovski, D. Filosofov, N. Berdjajev, V. Brjusov, koji je među prvima reagirao člankom „Sloboda govora“, koji je u isto vrijeme u studenome 1905. izašao u časopisu „Vage“. ". V. Brjusov je branio već uspostavljenu u dekadentnoj sredini uvjerenja o autonomiji književnosti kao umjetnosti govora i slobodi umjetničkog stvaralaštva.

Književnost prijelaza stoljeća stupila je u bliske odnose s religijom, filozofijom i drugim oblicima umjetnosti, koji su u to doba također doživjeli preporod: sa slikarstvom, kazalištem, glazbom. Nije ni čudo što je ideja o sintezi umjetnosti zaokupila umove pjesnika i umjetnika, skladatelja i filozofa. To su najopćenitiji trendovi u razvoju književnosti i kulture krajem 19. i početkom 20. stoljeća.

Tijekom kasnog XIX - XX stoljeća. Ruska književnost uključuje skupinu mladih pisaca koji nastavljaju visoke tradicije klasičnog realizma. Ovo je V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M. Gorki,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. U djelima ovih književnika osebujno je odražavao je interakciju realističke metode s novim trendovima ere . Svijetli i jasni talent V.G. Korolenko se razlikovao po svojoj privlačnosti prema romantičnim motivima, zapletima i slikama. Proza i dramaturgija Leonida Andrejeva sve više doživljavaju utjecaj ekspresionističke poetike. Lirska proza ​​B. Zaitseva, njegove besprizorne minijature dale su kritičarima razlog da govore o impresionističkim značajkama u njegovoj kreativnoj metodi. Slava I.A. Bunina je prije svega dovela njegova priča "Selo", u kojoj je dao oštru sliku modernog narodnog života, oštro polemizirajući s poetizacijom seljaštva, koja dolazi iz turgenjevske tradicije. Istodobno, metafora Bunjinova proza, asocijativnim povezivanjem detalja i motiva približavaju ga poetici simbolizma. Rani rad M. Gorki povezan s romantičarskom tradicijom. Otkrivanje života Rusije, izrazito dramatičnog duhovnog stanja modernog čovjeka, Gorki je stvorio sliku života zajedničku s Kuprinom, Buninom, Remizovom, Sergejev-Cinskim.

Modernistički i avangardni pokreti

Riječ "modernizam" dolazi iz francuskog jezika. moderne - "najnoviji". Estetika realizma značila je odraz okolne stvarnosti u djelima umjetnika u svojim tipičnim značajkama ; estetika modernizma iznio je u prvi plan kreativnu volju umjetnika, mogućnost stvaranja mnogih subjektivnih interpretacija bića. Avangardizam je privatna i ekstremna manifestacija modernističke kulture; Moto avangarde mogle bi biti riječi Pabla Picassa: "Ne prikazujem svijet onakvim kakvim ga vidim, nego onakvim kakvim ga mislim." Avangarda je to vjerovala vitalni materijal umjetnik može deformirati do temelja. Avangardna umjetnost značila je prije svega temeljni raskid s tradicijama XIX stoljeća. Avangardizam u ruskoj kulturi ogleda se u poeziji futuristi te u sličnim traženjima na području slikarstva (K.Malevič, N.Gončarova) i kazališta (V.Meyerhold).

Evolucija teme "malog čovjeka" u ruskoj književnosti prve polovice 19. stoljeća.

Svi smo izašli iz Gogoljevog “Šinjela”.

F.M. Dostojevski.

ruski pisci 19 stoljeća, problemom „malog čovjeka“ zabrinuli su se velikani književnosti poput A. S. Puškina, N. V. Gogolja, F. M. Dostojevskog, koji su o tome pisali u svojim djelima.

Ova mi se tema čini zanimljivom iu našem vremenu, pa vodim sate književnosti o “malom čovjeku” u sustavu. U šestom razredu, ovo je lekcija o priči A. S. Puškina " Šef stanice"iz ciklusa" Belkinove priče "(1830). U sedmom razredu - prema pjesmi A. S. Puškina "Brončani konjanik" (1833.). U osmom razredu to je lekcija izvannastavna lektira prema priči N. V. Gogolja "Kaput" (1841.) iz ciklusa "Peterburške priče", au 9. razredu - prema romanu F. M. Dostojevskog "Jadnici" (1846.).

Nakon proučavanja ovih djela, učinilo mi se zanimljivim da zajedno sa svojim studentima pratim kako se “mali čovjek” postupno mijenja, kako se odvija evolucija ove teme u književnosti. Rezultat našeg rada s učenicima devetih razreda bio je sat izvannastavne lektire „Razvoj teme „malog čovjeka“ u ruskoj književnosti 19. stoljeća“, održan u obliku seminara. Učenici su, ovisno o književnim sklonostima, bili podijeljeni u četiri skupine (prema broju proučenih djela) i dobili domaća zadaća pročitajte sve gore navedene knjige.

Svaka grupa pripremila je pismeno kreativni rad na odabrani rad, izdavši ih u obliku sažetaka, vlastitih ilustracija i male izložbe knjiga.

Glavni zadatak našeg sata bio je analizirati proučavana djela iz novog kuta i postupno, tijekom rasprave, shvatiti da je doista došlo do evolucije u otkrivanju teme „malog čovjeka“.

Lekcija počinje s uvodne napomene učitelji. U novom odlomku, danas govorimo o četiri djela ruske klasične književnosti prve polovice 19. stoljeća, u kojima se na ovaj ili onaj način odražava tema "malog čovjeka". To su priča A. S. Puškina "Načelnik", njegova vlastita pjesma "Brončani konjanik", priča N. V. Gogolja "Kaput" i roman F. M. Dostojevskog "Jadnici".

Naš prvi zadatak je razmotriti kako se u navedenim djelima promišlja tema “malog čovjeka”. Da biste to učinili, sjetite se kako mi razumijemo sam pojam. Odgovori učenika utvrđuju se definicijom napisanom na ploči:

"Mali čovjek" je književna vrsta osoba je žrtva okolnosti, vlasti, zlih sila itd.

Danas u lekciji moramo razumjeti zašto su glavni likovi ovih književnih djela: Samson Vyrin, i Evgeny, i Anakiy Anakievich Bashmachkin, i Makar Alekseevich Devushkin "mali ljudi".

Drugo, naš je zadatak dokazati da je od Puškina do Dostojevskog doista došlo do evolucije u razotkrivanju teme “malog čovjeka”. A za ovo morate znati što je evolucija, jer. Za nas je ovaj koncept nov.

Evolucija je spora, postupna promjena.

Pročitali smo sva četiri djela i sada, radeći u grupama i fokusirajući se na predložena pitanja, zadnje je kako se u svakom od njih prikazuje “mali čovjek” i kako se on, polako postupno, mijenja od djela do djela.

1. Kratak opis junaka, njegovo mjesto u životu.

2. Junakova ideja sreće.

3. Događaj koji mu je iz korijena promijenio život.

4. Pokušaj junaka da se obrani.

5. Tko je, prema junaku, kriv za ono što mu se dogodilo?

Učenici zatim nekoliko minuta raspravljaju o odgovorima u svojim grupama i usmeno odgovaraju na pitanja. postavljena pitanja. Za svaki rad u bilježnice o književnosti upisuju se kratki zaključci.

Junak priče A. S. Puškina "Načelnik" Samson Vyrin prilično je zadovoljan svojim životom. Njegov mali položaj daje mu kuću i komad kruha, a lijepa kći vodi kućanstvo i zna spretno smiriti nezadovoljne putnike. Za sreću mu je potrebno samo jedno: da njegova kći bude pored njega, a njihov život teče i dalje tiho i mirno. Dunyin bijeg s Rostmisterom Minskyjem radikalno mijenja njegov život, on tone, počinje piti. Pokušavajući se zaštititi, Samson Vyrin putuje u St. Petersburg. Boji se da će mu husar ostaviti kćer. Međutim, on u tome ne uživa. Samson Vyrin krivi Rostmastera Minskyja za svoj rastanak s kćeri, ali on je predstavnik njegove društvene sredine, koja je drugačija od Vyrinove. To znači da nije sam Minsky, već društvene proturječnosti u društvu kriv za ono što se dogodilo njegovatelju. Samson Vyrin umire, ne može podnijeti samoću, ne može preživjeti razdvojenost od kćeri.

Glavni lik pjesme "Brončani konjanik" je Eugene, on je osiromašeni plemić i nema ni visok čin ni plemićko ime. Eugene živi mirnim, odmjerenim životom, osigurava sebi napornim radom. On ne sanja o visokim činovima, potrebna mu je samo jednostavna ljudska sreća i oženit će se svojom voljenom Parashom. Ali tuga upada u mirni tijek njegova života, njegova voljena umire tijekom poplave. Eugene, shvaćajući da je nemoćan pred elementima, i dalje pokušava pronaći krivce za krah njegove nade u sreću. Eugene za svoje nevolje okrivljuje Petra I. koji je na ovom mjestu sagradio grad, što znači da okrivljuje cijeli državni stroj, čime ulazi u neravnopravnu borbu: a Puškin to pokazuje oživljavanjem spomenika Petru I. Naravno, u ovoj borbi Eugene, slab čovjek, biva poražen. Zbog velike tuge i nemoći da se bori protiv države glavni lik propada.

Junak "Kaputa" Anakij Anakijevič više nije plemić, on je službenik najniže klase, osoba kojoj se neprestano rugaju i rugaju, čime ga ponižavaju. Za sreću mu treba podosta: novi kaput, koji šije uz nevjerojatnu muku. Kad je postolaru u napuštenoj noćnoj ulici ukraden kaput, za njega je to bila tuga, jednaka gubitku Paraše od Jevgenija. Anakiy Anakievich apelira na razne vlasti, ali nije ga teško odbiti, jer je beznačajan u svom položaju. Junak umire, ali ga Gogolj oživljava, a duh Anakija Anakijeviča, koji se nije pomirio s poniženjem, osvećuje se.

“Jadnici” je roman u slovima u kojem nema glasa autora ili pripovjedača. Priča o Varenki Dobroselovoj i Makaru Devuškinu otvara se pred nama u pismima šest mjeseci unaprijed. On je stvarno "mali čovjek", Makar Devuškin. Ne samo zato što mu je najniži čin i što mu je funkcija da prepisuje radove, što mu je witzmunder izlizan, gumbi mu otpadaju, svi mu se smiju, nego ne zato što je oduševljen spisima Sotozjajeva i negoduje na Gogoljevo " Kaput". Makar se prepoznao u Anakiju Anakijeviču, ali je bio ogorčen što je Gogol dužnosnika prikazao kao beznačajnu osobu. Uostalom, on sam je u stanju duboko osjećati, voljeti, što znači da više nije bio ništavilo, već osoba, iako društvo na niskoj razini postavljeno. Shvativši da se njegov san o sreći neće ostvariti i da će se Varenka udati za drugoga, on nalazi snage da to preživi, ​​da joj pomogne da se časno izvuče iz ove situacije. Makar je zabrinut zbog problema ljudsko dostojanstvo, promišlja o književnosti i svom položaju u društvu.

Zatim učenici odgovaraju na pitanje koje postavlja učitelj: "Zašto su Samson Vyrin, i Evgeny, i Anakiy Anakievich, i Makar Devushkin "mali ljudi"?" Odgovori su bili otprilike ovi: „Malo im treba za život, za sreću, ali i tu sitnicu im državna struktura uskraćuje, jer na kraju su svi patili od društvene nejednakosti.”

Pokušajmo sada shvatiti koja je evolucija u otkrivanju teme "malog čovjeka". Da bi to učinili, učenici daju kratak usmeni opis likova.

Samson Vyrin je potišten, nemoćan, bojažljivo se pokušava obraniti, ali se brzo povlači, razboli se i umire.

A. A. Bashmachkin također se pokušava zaštititi, ali, ne postigavši ​​ništa, teško se razboli i umire. Istina, autor ga oživljava, njegov se duh osvećuje činovnicima tako što ih noću plaši i krade kapute.

Makar Devushkin po prirodi je već potpuno druga osoba. Ima samopoštovanja, čita knjige, snažnog je duha. Na posljednjim stranicama romana vidimo ga slomljenog odvajanjem od Varenjke, ali njegov život ide dalje i možda će biti još duhovniji.

Zajedno s učenicima donosimo zaključak. Dakle, evolucija u prikazu "malog čovjeka" leži u tome što se likovi sve više pokušavaju izboriti za svoju sreću i opstanak. Također, evolucija se može pratiti u činjenici da S. Vyrin, Evgeny, Anakiy Anakievich nemaju izražene crte ličnosti, autori ih prikazuju više kao nijema bića koja tiho proživljavaju svoju tugu, nego kao ljudska bića. A Makar Devuškin je već osoba, sa svojim bogatim unutarnjim svijetom, s dubokim osjećajima ljubavi i dostojanstva, on je osoba s književnim sposobnostima. Može se pretpostaviti da će se u budućnosti, kad je još više socijalno ojačao, moći izboriti za sebe, za svoje mjesto u životu.

Zaključak nastavnika.

Danas, prisjetivši se i analizirajući četiri prethodno proučena djela, došli smo do zaključka da ona doista imaju evoluciju u razotkrivanju teme “malog čovjeka”. U početku je mogao voljeti, poštovati sebe, ali je bio nemoćan pred državnim strojem. Tada “mali čovjek” stječe samosvijest, sposobnost osjećanja, a istovremeno je itekako svjestan svog beznačajnog položaja. Ali najvažnije je da u duši više nije beznačajan.

Kod kuće se učenici pozivaju da pišu knjige o književnosti kako bi odgovorili na pitanje: "Kakva je bila evolucija u slici "malog čovjeka" od Puškina do Dostojevskog?"

Po našem mišljenju, takav mali pismeni rad pomoći će učenicima da sistematiziraju sve što su čuli u lekciji.

Sam pojam "mali čovjek" pojavljuje se u književnosti prije nego što se formira sam tip junaka. U početku je to oznaka ljudi trećeg staleža, koja je postala zanimljiva piscima zbog demokratizacije književnosti. U 19. stoljeću slika "malog čovjeka" postaje jedna od središnjih tema književnosti. Pojam "malog čovjeka" uveo je V.G. Belinski u svom članku "Jao od pameti" iz 1840. U početku je to značilo "jednostavnu" osobu. S razvojem psihologizma u ruskoj književnosti, ova slika dobiva složeniji psihološki portret i postaje najpopularniji lik u demokratskim djelima druge polovice 19. stoljeća. Povijest književnosti pokazala je da se tip malog čovjeka pokazao vrlo fleksibilnim, sposobnim za modifikacije. S promjenom društvene, političke, kulturne strukture, pod utjecajem filozofske ideje različitih mislilaca, u književnosti se razvija i tip “malog čovjeka”, pojavljuju se njegove različite varijante. Teško vrijeme prijelaza stoljeća iznjedrilo je egzistencijalna raspoloženja: “mali čovjek” više nije samo društveni tip manjkavih i bespomoćnih, to je osoba uopće. To je osoba koja je slaba i bespomoćna pred kataklizmama, lomovima, sudbinom, sudbinom, Svemirom. No različiti su pisci prijelaza stoljeća različito stavljali naglaske u razvijanju teme “malog čovjeka”. M. Gorki (Matrjona "Supružnici Orlovih", Nikita "Slučaj Artamonov", Arina "Dosada"). Kao niti jedan drugi ruski pisac, Gorki je u jednostavnim ljudima shrvanim životom vidio bogatstvo i mnogostranost unutrašnji svijet , uzvišene misli i veliki zahtjevi, razmišljanja ne samo o komadu kruha, već io ustrojstvu svijeta, spor, ali stalan rast ljudske svijesti. U ozbiljnim, društveno značajnim sukobima sudaraju se svijetli, složeni karakteri, različita uvjerenja. Gorki je ne samo i ne toliko sažalijevao "malog čovjeka", "poniženog i uvrijeđenog", koliko je od njega zahtijevao da prestane biti "mali", već da postane Čovjek s velikim slovom, ne dopusti da bude poniženi i uvrijeđeni. ("Čovjek - zvuči ponosno", Satin, "Na dnu"). Gorki je vjerovao u duhovne, stvaralačke snage čovjeka, u to da će čovjek, makar i "mali", pobijediti vladajuće zlo. U konačnici, to je bilo zbog sazrijevanja revolucije u zemlji, a djela Gorkog pokazala su se u skladu s osjećajima, mislima i raspoloženjima ljudi tih godina. Gorki je pokušao pronaći svijetli početak u "propalim stvorenjima", u ime sebe i svojih junaka suprotstavio se pokušajima ponižavanja i uvrede "malog čovjeka", što se posebno jasno očitovalo u strašnoj priči "Dosada radi" . No kao umjetnik, osobito u ranom razdoblju stvaralaštva, Gorki nije izbjegao Nietzscheov esteticizam, koji uključuje divljenje sili kao "izvanmoralni" fenomen. On suprotstavlja "male ljude" fizički snažnim, lijepim ljudima i suosjeća s potonjima. To se jasno vidi u takvim pričama kao što su "Makar Chudra", "Na splavi", "Sljez" i neke druge. Chelkash daje novac Gavrili ne zato što žali nesretnog tipa. Zgrožen je svojim poniženjem, estetski je “neugodan”. I.A. Bunin je inzistirao na iracionalnoj prirodi ljudskih postupaka. U pričama "Ignat", "Cvrčak" i drugima, Bunin tvrdi da "malim ljudima" nedostaje osjećaj moralne svijesti, nema pojmova dobra i zla. U njegovim pričama sreća "malog čovjeka" ne ovisi o slijeđenju moralnih standarda. E. Zamjatin u priči "Ujezdnoje" ima glavnog lika - "čovječuljka", Anfima Baribu, koji je blizak Gogoljevu Bašmačkinu. Ali Gogolj brani u Bašmačkinu Čovjeka, svog brata, a Zamjatin u svom junaku vidi ozbiljnu društvenu i moralnu opasnost. To je društveno opasna, zlonamjerna varijanta "malog čovjeka". F. Sologub, s jedne strane, baštini značajke ruske klasične proze, s druge strane, autor svjesno odstupa od nje. Po prirodi svog rada Sologub je blizak Čehovu, Saltikovu - Ščedrinu (to jest, za njegove nesreće kriv je "mali čovjek", ismijava "malog čovjeka"). Poput Čehova, Sologub osjeća vulgarnost okolnog života u njegovim najsuptilnijim manifestacijama. U romanu Mali demon njegov glavni lik Peredonov sav je satkan od aluzija vezanih uz njegove prethodnike, uz sve one “male i ponižene”, nezaštićene, ali ovo je drugačija varijacija osobe tipa “slučaj”, “ čovječuljak". Peredonov je beznačajno stvorenje koje pršti ambicijom, utjelovljenje običnog demona, naličje života, nemoralna i neduhovna osoba, žarište zla. Tako se u djelu Sologuba “mali čovjek” pretvara u “sitni demon”. Željeni čin inspektora transformacija je kaputa Akakija Akakijeviča, jedine vrijedne stvari u životu. No, za razliku od "malih ljudi" književnosti 19. stoljeća, Peredonov sebe zamišlja važnim, značajnim, uživa u svom značaju, ali u isto vrijeme smatra da servilnost, ulizičnost pred nadređenima nije sramota. Peredonov "mali čovjek" upravo u značenju "mali, zgnječeni, podli degenerik, nizak, beznačajan u svojoj zlobi". Ovo je utjelovljenje društvenog i moralnog dna. U tome je Peredonov blizak Baribi Zamjatinu. U priči "Mali čovjek" Sologub otvoreno izjavljuje nastavak tradicije: Saranin, ružnog izgleda (niskog rasta), služi u odjelu. Junak, nakon što je nenamjerno popio kapi namijenjene svojoj ženi (kako bi smanjio njezinu debljinu i dao joj istu visinu kao i njezin suprug), počeo je katastrofalno padati. U doslovnom smislu riječi. Metaforički naziv povijesno-književnog tipa junaka "malog čovjeka" Sologub čita i razvija doslovno. Ali komponenta sukoba ostaje tradicionalna, Sologub izravno govori o tome: "tradicije kolega Akakija Akakijeviča su uporne." Šaraninove kolege preziru zbog niskog rasta, nadređeni traže da se vrati na prijašnju veličinu, prijete mu otkazom, žena ga uopće prestaje smatrati osobom, nitko ne čuje "cvrkut komarca" malog čovjeka, on postaje igračka, marioneta u rukama "moćnika". U nedostatku snage da im se odupre, "mali čovjek" je prisiljen pokoriti se okrutnoj vlasti kapitala. “Mali ljudi mogu govoriti, ali krupni ljudi ne čuju njihovu škripu”, sažima autor. "Mali čovjek" u djelima A.I. Kuprin (Jeltkov "Granatna narukvica", Romashov, Khlebnikov "Dvoboj", Sashka "Gambrinus") nosi osjećaj beznađa života, potpunog gubitka mogućnosti postojanja. Razvlašteni likovi u Kuprinovim pričama često žive u atmosferi patnje i tuge. Upečatljiviji su njihovi "složeni osjećaji", "blistavi porivi". Kuprin prikazuje originalnost prirode "malog čovjeka", koja se očituje u njegovim postupcima. Njegovo ponašanje prati toliki “sklop duhovnih pokreta” da nema razloga sumnjati u “divan dar” “malog čovjeka”. Jedna od manifestacija takvog dara je ljubav. Nastavljajući tradiciju Puškina i Dostojevskog, Kuprin suosjeća s "malim čovjekom", otkriva ga duhovne kvalitete nasuprot dekadentnim piscima, iako uviđa svoje inherentne slabosti, koje katkad prikazuje s prijateljskom ironijom. Uoči revolucije i tijekom njezinih godina, tema "malog čovjeka" bila je jedna od glavnih u radu Kuprina. Pozornost pisca prema "malom čovjeku", obrana njegove sposobnosti da osjeća, voli, pati sasvim je u duhu Dostojevskog i Gogolja. Sjetimo se barem Zheltkova iz Granat narukvice. Tih, plašljiv i neprimjetan, izazivajući sažaljenje Vere i njenog muža, on ne samo da izrasta u tragičnog junaka, već se snagom svoje ljubavi uzdiže iznad sitne zebnje, životnih pogodnosti, pristojnosti. "Mali čovjek" Zheltkov ispada da je čovjek koji ni na koji način nije inferioran u plemstvu, u sposobnosti da voli aristokrate. S najvećom svjetlinom i umjetničkom snagom, rast svijesti o "malom čovjeku" kojeg je tako volio Kuprin u doba prve ruske revolucije ogleda se u poznata priča"Gambrinus" - jedno od najboljih djela pisca. Siromašna židovska violinistica Saška iz lučke krčme "Gambrinus" odbija izvesti monarhističku himnu u danima neobuzdane reakcije, hrabro baca riječ "ubojica" u lice carskom čuvaru i udara ga - ova Saška je možda najhrabriji svih Kuprinovih "malih ljudi", za razliku od svih ostalih. Takvim ga je učinila inspirativna atmosfera iz dana prve ruske revolucije, lijepo prenesena u priči. Bratski, "gogoljevski" odnos prema "malom čovjeku", suosjećanje, tugu za njegovim beskorisnim životom, vidimo u priči "Dvoboj". “Koji će konačno urediti sudbinu potlačenog Khlebnikova, nahraniti ga, naučiti i reći mu: “Daj mi ruku, brate.” Istovremeno, njegov "mali" junak (Romashov, Zheltkov) je neodlučan, romantično nastrojen, ne može izdržati dvoboj sa surovom stvarnošću, ispada neodrživ, umire fizički, nemajući moralne snage oduprijeti se okolnostima. Tradicionalno realistična tema “malog čovjeka” poprima drugu boju s L.N. Andreeva. Čovjek je bespomoćno biće pred zlokobnim silama, beskrajno usamljen i patnik. Treba napomenuti veliku pozornost Leonida Andreeva na sve što je povezano s moralnim šokom: prisutnost ili odsutnost straha, njegovo prevladavanje. U središtu njegovih priča je strah od smrti i strah od života, a on nije ništa manje strašan od smrti. “Mali čovjek” proživljava panični užas svemira. U rana proza Andrejevljevi su suvremenici u prikazu “malog čovjeka” odmah vidjeli Čehovljevu tradiciju. Prema izboru junaka, stupnju njegove uskraćenosti, demokratizmu autorove pozicije, takve Andreevljeve priče kao što su "Bargamot i Garaska", "Petka na selu", "Anđeo", "Bilo jednom" sasvim su usporedivi s Čehovljevim. Ali Andreev je posvuda za sebe izdvajao užasno stanje svijeta - potpunu razjedinjenost, međusobno nerazumijevanje ljudi. U uskršnjem susretu građanina Bargamota i skitnice Haraske, međusobno dobro poznatih, svaki se odjednom ne prepoznaje: "Bargamot je bio zadivljen", "i dalje je bio zbunjen"; Garaska je doživio "čak i neku neugodnost: Bargamot je bio bolno divan!" Međutim, čak i otkrivši nešto nepoznato ugodno u svom sugovorniku, oboje ne mogu, ne znaju kako uspostaviti međusobne odnose. Garaska ispušta samo "žaloban i grub urlik", a Bargamot "manje od Garaske razumije o čemu se petlja njegov sukneni jezik." U "Petki na selu" i "Angeločki" - još mračniji motiv: prirodne veze između djece i roditelji su slomljeni. A ni sami mali heroji ne razumiju što im treba. Petka je "htjela otići negdje drugdje". Sasha je "želio prestati raditi ono što se zove život". San se ne smanjuje, čak ne nestaje (kao u djelima Čehova, Gogolja), ne nastaje, ostaje samo ravnodušnost ili ljutnja. Razotkrivajući temu „malog čovjeka“, L.N. Andreev ističe vrijednost svake od njih ljudski život. Iz tog razloga glavna tema njegov rano stvaralaštvo postaje tema ostvarivanja zajednice među ljudima. Pisac nastoji spoznati važnost onih univerzalnih vrijednosti koje spajaju ljude, zbližavaju ih, bez obzira na sve društvene čimbenike. Također treba napomenuti da je tema "malog čovjeka" u radu L. Andreeva evoluirala. Isprva je slikana tonovima suosjećanja i suosjećanja za obespravljene ljude, no ubrzo se pisac nije zainteresirao toliko za “malog čovjeka”, koji pati od poniženja i materijalne neimaštine (iako se to nije zaboravilo), koliko za “malog čovjeka”. čovječuljak”, pritisnut sviješću sitničavosti i svakodnevice.njegove osobnosti. Počevši od prvih priča, u djelu Leonida Andrejeva javlja se ustrajno progonjena sumnja u mogućnost adekvatnog poimanja prirode svijeta i čovjeka, što određuje originalnost poetike njegovih djela: u tom pogledu on doživljava ili plaha nada ili duboki pesimizam. Nijedan od ovih pristupa životu nikada nije uspio pronaći potpunu pobjedu u njegovim spisima. U ovom Posebnost njegova svjetonazora, vidimo temeljnu značajku njegova djela. "Mali čovjek" N. Teffija dosta je blizak Čehovljevom junaku. Suptilna ironija, skriveni psihologizam, Čehovljeva elegancija jezika izdvajali su njezine priče iz ogromnog toka humorističke književnosti koja je pogodila Rusiju u "danima slobode" i kasnijim godinama. Priča "Poklonjeni konj" N. Teffija vrlo je bliska Čehovljevom djelu "Smrt službenika". Kao A.P. Čehov, N. Smijeh Teffi prilično je udaljen, ali sarkastičniji od smijeha klasika. Njezin junak nije izuzetan, već običan. Komičnost priče usko je povezana s psihološkim prizvukom. U središtu priče je priča o "malom čovjeku" Nikolaju Ivanoviču Utkinu. Nema sumnje da je pred nama “mali čovjek”, budući da autor na samom početku priče prkosno ističe podrijetlo junaka – “malog trošarinskog činovnika malog kotarskog mjesta”. Za protagonista priče, “sretni” dobitak – konj je simbol ambicioznih snova, jadnih zahtjeva “malog čovjeka” za nekim drugim životom, koji podsjeća na život aristokrata. Utkinovi smiješni postupci, njegova želja da se izdvoji iz gomile tipični su za malog provincijskog službenika. Komičnost priče temelji se na dubokom ogoljavanju psihologije bezvrijedne osobe, koja pretendira na viši status, pa je smijeh obojen notama tuge. To čini N. Teffi također povezanom s N.V. Gogolja. “Mali čovjek” u liku N. Teffija, njegova istinska bit, toliko je prilagođen i skladan u zbilji koja ga okružuje, koja ima trajnu modalnu procjenu autora, koja se čini dostojnim proizvodom i semantičkim nastavkom okolina koja ga je odgojila, ali neprijateljski raspoložena prema njemu. I ako je junak A.P. Čehov može računati na suosjećanje čitatelja zbog dramatične situacije u kojoj se nalazi, zatim je lik N. Teffi smješten u situaciju epizode koja konstituira sadržaj odnosa „društvo – pojedinac“ kao trajno antonimnog. I stoga, bezlični, beznačajni likovi u kratkoj prozi N. Teffi čine sastavni dio okruženja, njihov unutarnji i vanjski sadržaj u autorovoj slici dobiva oštriju interpretaciju od slike A.P. Čehov, iako oba autora koriste ironiju kao način viđenja svijeta.

Slika "malog čovjeka" u ruskoj književnosti

Sam pojam "mali čovjek" pojavljuje se u književnosti prije nego što se formira sam tip junaka. U početku je to oznaka ljudi trećeg staleža, koja je postala zanimljiva piscima zbog demokratizacije književnosti.

U 19. stoljeću slika "malog čovjeka" postaje jedna od središnjih tema književnosti. Pojam "malog čovjeka" uveo je V.G. Belinski u svom članku "Jao od pameti" iz 1840. U početku je to značilo "jednostavnu" osobu. S razvojem psihologizma u ruskoj književnosti, ova slika dobiva složeniji psihološki portret i postaje najpopularniji lik u demokratskim djelima druge polovice. XIX stoljeće.

Književna enciklopedija:

"Mali čovjek" niz je raznolikih likova u ruskoj književnosti 19. stoljeća, ujedinjenih zajedničkim značajkama: niskim položajem u društvenoj hijerarhiji, siromaštvom, nesigurnošću, što određuje osobitosti njihove psihologije i zapletne uloge - žrtve društvene nepravde i bezdušni državni mehanizam, često personificiran u slici "značajne osobe". Karakteriziraju ih strah od života, poniženje, blagost, koji se, međutim, mogu kombinirati s osjećajem nepravednosti postojećeg poretka stvari, s povrijeđenim ponosom, pa čak i kratkotrajnim buntovničkim porivom, koji u pravilu ne dovodi do promjene trenutne situacije. Tip "malog čovjeka", koji su kreativno, a ponekad i polemički u odnosu na tradiciju otkrili A. S. Puškin ("Brončani konjanik", "Načelnik") i N. V. Gogolj ("Kaput", "Bilješke luđaka") , promišljanja F. M. Dostojevskog (Makar Devuškin, Goljadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovskog (Balzaminov, Kuligin), A. P. Čehova (Červjakov iz "Činovnikove smrti", junaka "Tolstoja i Tankog"), M. A. Bulgakova (Korotkov iz Dijabolijade), M. M. Zoščenko i drugi ruski pisci 19.-20.st.

“Mali čovjek” je vrsta junaka u književnosti, najčešće je to siromašan, neugledan službenik na niskom položaju, njegova sudbina je tragična.

Tema "malog čovjeka" je "sprečna tema" ruske književnosti. Za pojavu ove slike zaslužna je ruska karijerna ljestvica od četrnaest stepenica, na nižoj od kojih su radili mali službenici i patili od siromaštva, nedostatka prava i uvreda, slabo obrazovani, često usamljeni ili opterećeni obiteljima, dostojni ljudskog razumijevanja, svaki sa svojom nesrećom.

Mali ljudi nisu bogati, nevidljivi, tragična im je sudbina, bespomoćni su.

Puškin "Načelnik" Samson Vyrin.

Vrijedan radnik. Slaba osoba. Izgubio je kćer - odveo ju je bogati husar Minsky. društveni sukob. Poniženi. Ne može se brinuti za sebe. Napio se. Samson je izgubljen u životu.

Puškin je bio jedan od prvih koji je iznio demokratsku temu "malog čovjeka" u književnosti. U Belkinovim pričama, dovršenim 1830., pisac ne samo da oslikava život plemstva i županije ("Mlada dama-seljanka"), nego i skreće pozornost čitatelja na sudbinu "malog čovjeka".

Sudbina "malog čovjeka" ovdje je prvi put prikazana realno, bez sentimentalne plačljivosti, bez romantičarskih pretjerivanja, kao posljedica određenih povijesnih uvjeta, nepravednosti društvenih odnosa.

U samoj radnji Šefa kolodvora prenosi se tipičan društveni sukob, dolazi do izražaja široka generalizacija stvarnosti, razotkrivena u pojedinačnom slučaju. tragična sudbina običan čovjek Samson Vyrin.

Negdje na raskrižju kolnika nalazi se mala poštanska postaja. Ovdje žive službenik 14. razreda Samson Vyrin i njegova kći Dunya - jedina radost koja uljepšava težak život kućepazitelja, pun vike i psovki prolaznika. Ali junak priče - Samson Vyrin - prilično je sretan i smiren, dugo se prilagodio uvjetima službe, lijepa kći Dunya pomaže mu voditi jednostavno kućanstvo. Sanja o jednostavnoj ljudskoj sreći, nadajući se da će čuvati svoje unuke, provesti starost sa svojom obitelji. Ali sudbina mu priprema težak ispit. Prolazni husar Minsky odvodi Dunyu, ne razmišljajući o posljedicama svog čina.

Najgore je što je Dunya otišla s husarom svojom voljom. Prekoračivši prag novog, bogatog života, napustila je oca. Samson Vyrin odlazi u Sankt Peterburg kako bi "vratio izgubljeno janje", ali biva izbačen iz Dunyine kuće. Husar je "snažnom rukom, zgrabivši starca za ovratnik, gurnuo ga na stepenice". Nesretni otac! Gdje da se takmiči s bogatim husarom! Na kraju za svoju kćer dobije nekoliko novčanica. “Opet su mu navrle suze, suze ogorčenja! Stisnuo je papire u loptu, bacio ih na zemlju, lupio ih petom i otišao..."

Vyrin se više nije mogao boriti. On je “razmislio, odmahnuo rukom i odlučio se povući”. Samson se, nakon gubitka voljene kćeri, izgubio u životu, napio se i umro u čežnji za svojom kćeri, tugujući zbog njene moguće jadne sudbine.

O ljudima poput njega Puškin piše na početku priče: "Budimo, međutim, pošteni, pokušat ćemo ući u njihov položaj i možda ćemo ih suditi mnogo snishodljivije."

Životna istina, suosjećanje s "malim čovjekom", vrijeđanim na svakom koraku od šefova, višim činom i položajem - to je ono što osjećamo čitajući priču. Puškin voli tog "malog čovjeka" koji živi u tuzi i potrebi. Priča je prožeta demokracijom i humanošću, tako realno oslikavajući “malog čovjeka”.

Puškin "Brončani konjanik". Eugene

Eugene je "mali čovjek". Grad je odigrao kobnu ulogu u sudbini. Za vrijeme potopa izgubi nevjestu. Propali su svi njegovi snovi i nade o sreći. Izgubio sam razum. U bolesnom ludilu izaziva "idola na brončanom konju" Noćna mora: prijetnja smrću pod brončanim kopitima.

Slika Eugenea utjelovljuje ideju sukoba običan čovjek i navodi.

– Jadnik se nije bojao za sebe. – Krv je uzavrela. “Plamen je prošao kroz srce”, “Već za tebe!”. Jevgenijev protest trenutni je impuls, ali jači od protesta Samsona Vyrina.

Slika blistavog, živog, veličanstvenog grada zamijenjena je u prvom dijelu pjesme slikom strašne, razorne poplave, izražajnim slikama bijesne stihije nad kojom čovjek nema vlasti. Među onima čije je živote uništila poplava je i Eugene, o čijim mirnim brigama autor govori na početku prvog dijela pjesme. Eugene je "običan čovjek" ("mali" čovjek): nema ni novca ni činova, "negdje služi" i sanja da si napravi "skromno i jednostavno sklonište" kako bi se oženio voljenom djevojkom i išao kroz život s nju.

…Naš heroj

Živi u Kolomni, služi negdje,

Plemići zaziru...

Ne pravi velike planove za budućnost, zadovoljava se mirnim, neupadljivim životom.

O čemu je razmišljao? Oko,

Da je bio siromah, da je radio

Morao je isporučiti

I nezavisnost, i čast;

Što bi mu Bog mogao dodati

Pamet i novac.

U pjesmi se ne navodi ni herojevo prezime ni njegova dob, ništa se ne govori o Jevgenijevoj prošlosti, njegovom izgledu, karakternim osobinama. Oduzimajući Jevgeniju individualne značajke, autor ga pretvara u običnu, tipičnu osobu iz gomile. Međutim, u ekstremnoj, kritičnoj situaciji, Eugene kao da se budi iz sna, skida masku "beznačajnosti" i suprotstavlja se "bakrenom idolu". U stanju ludila prijeti Brončanom konjaniku, smatrajući krivcem svoje nesreće čovjeka koji je sagradio grad na ovom mrtvom mjestu.

Puškin svoje junake gleda sa strane. Ne ističu se ni inteligencijom ni položajem u društvu, ali su ljubazni i pristojni ljudi, te stoga vrijedni poštovanja i simpatije.

Sukob

Puškin je prvi put u ruskoj književnosti pokazao sva tragičnost i nerazrješivost sukoba države i državnih interesa s interesima privatnika.

Radnja pjesme je dovršena, junak je umro, ali je središnji sukob ostao i prenesen na čitatelje, nerazriješen iu samoj stvarnosti, antagonizam “vrha” i “dna”, autokratske vlasti i siromašnog naroda. preostala. Simbolična pobjeda Brončani konjanik nad Eugenom – pobjeda sile, ali ne i pravde.

Gogol "Kaput" Akakija Akikijeviča Bašmačkina

“Vječni naslovni savjetnik”. Rezignirano skida podsmijehe kolega, plah i usamljen. siromašan duhovni život. Ironija i suosjećanje autora. Slika grada, koja je strašna za junaka. Društveni sukob: "mali čovjek" i bezdušni predstavnik vlasti "značajna osoba". Element fantastike (casting) je motiv pobune i odmazde.

Gogolj u svojim „Peterburškim pričama“ otvara čitatelja u svijet „malih ljudi“, činovnika.Za razotkrivanje ove teme posebno je značajna priča „Šinel“, Gogolj je imao veliki utjecaj na daljnje kretanje ruske književnosti, »odgovarajući« u stvaralaštvu svojih najrazličitijih likova od Dostojevskog i Ščedrina do Bulgakova i Šolohova. “Svi smo izašli iz Gogoljevog kaputa”, napisao je Dostojevski.

Akaky Akakievich Bashmachkin - "vječni titularni savjetnik". Rezignirano podnosi podsmijehe svojih kolega, plašljiv je i usamljen. Besmislena činovnička služba ubila je u njemu svaku živu misao. Njegov duhovni život je siromašan. Jedino zadovoljstvo nalazi u dopisivanju papira. S ljubavlju je crtao slova čistim, ujednačenim rukopisom i potpuno se udubio u posao, zaboravljajući na uvrede koje su mu nanosili kolege, na potrebu i brigu oko hrane i udobnosti. Čak i kod kuće mislio je samo da će “Bog sutra poslati nešto za prepisivanje”.

Ali i u ovom utučenom činovniku čovjek se probudio kad se ukazao životni cilj – novi kaput. U priči se promatra razvoj slike. “Postao je nekako življi, čak čvršći karakterom. Sumnja, neodlučnost nestale su same od sebe s njegova lica i iz njegovih postupaka ... ”Bashmachkin se ne odvaja od svog sna ni jednog dana. Razmišlja o tome, kao što druga osoba razmišlja o ljubavi, o obitelji. Ovdje naručuje sebi novi kaput, "... njegovo postojanje postalo je nekako punije ..." Opis života Akakija Akakijeviča prožet je ironijom, ali u njemu ima i sažaljenja i tuge. Vodeći nas u duhovni svijet junaka, opisujući svoje osjećaje, misli, snove, radosti i tuge, autor jasno daje do znanja kakva je sreća za Bašmačkina bila nabaviti kaput i u kakvu se katastrofu pretvara njegov gubitak.

Nisu imali sretniji od čovjeka nego Akakije Akakijevič kad mu je krojač donio ogrtač. No, njegova je radost kratko trajala. Kad se noću vratio kući, opljačkali su ga. I nitko od onih oko njega ne sudjeluje u njegovoj sudbini. Uzalud je Bašmačkin tražio pomoć od "značajne osobe". Optuživali su ga čak i za pobunu protiv nadređenih i "viših". Frustrirani Akakije Akakijevič se prehladi i umire.

U finalu se mali, plašljivi čovjek, tjeran u očaj svijetom jakih, buni protiv ovog svijeta. Umirući, on "teško bogohuli", izgovara najstrašnije riječi koje su slijedile nakon riječi "vaša preuzvišenosti". Bila je to pobuna, iako u samrtnom deliriju.

Ne umire “mali čovjek” zbog kaputa. Postaje žrtvom birokratske "neljudskosti" i "svirepe grubosti", koja se, prema Gogolju, krije pod krinkom "profinjenog, obrazovanog sekularizma". Ovo je najdublji smisao priče.

Tema pobune dolazi do izražaja u fantastičnoj slici duha koji se pojavljuje na ulicama Petrograda nakon smrti Akakija Akakijeviča i skida ogrtače s prijestupnika.

N. V. Gogolja, koji u svojoj priči "Kaput" prvi put pokazuje duhovnu škrtost, bijedu siromašnih ljudi, ali također skreće pozornost na sposobnost "malog čovjeka" da se pobuni i za to unosi elemente fantastike u svoj raditi.

N. V. Gogolj produbljuje društveni sukob: pisac je pokazao ne samo život “malog čovjeka”, nego i njegov protest protiv nepravde. Neka je ova "pobuna" bojažljiva, gotovo fantastična, ali junak se zauzima za svoja prava, protiv temelja postojećeg poretka.

Dostojevski "Zločin i kazna" Marmeladov

Sam pisac je primijetio: "Svi smo izašli iz Gogoljevog šinjela."

Roman Dostojevskog prožet je duhom Gogoljevog šinjela. "Jadni ljudi I". Ovo je priča o sudbini istog "malog čovjeka", shrvanog tugom, očajem i društvenim bezakonjem. Dopisivanje siromašnog činovnika Makara Devuškina s Varenkom, koja je izgubila roditelje i koju progoni prokurica, otkriva duboku dramu života ovih ljudi. Makar i Varenka spremni su jedno za drugo na sve poteškoće. Makar, koji živi u krajnjoj potrebi, pomaže Varji. A Varya, saznavši za Makarovu situaciju, dolazi mu u pomoć. Ali junaci romana su bespomoćni. Njihova pobuna je “pobuna na koljenima”. Nitko im ne može pomoći. Varju odvode u sigurnu smrt, a Makar ostaje sam sa svojom tugom. Slomljen, osakaćen život dvoje divnih ljudi, slomljen okrutnom stvarnošću.

Dostojevski otkriva duboka i snažna iskustva “malih ljudi”.

Zanimljivo je primijetiti da Makar Devuškin čita Puškinova Načelnika i Gogoljev Kaput. On je simpatičan prema Samsonu Vyrinu i neprijateljski raspoložen prema Bashmachkinu. Vjerojatno zato što u njemu vidi svoju budućnost.

O sudbini "malog čovjeka" Semjon Semjonovič Marmeladov je F.M. Dostojevski na stranicama romana "Zločin i kazna". Pisac nam jednu po jednu otkriva slike beznadnog siromaštva. Dostojevski je za poprište radnje odabrao najprljaviji dio strogo Sankt Peterburga. Na pozadini ovog krajolika, pred nama se odvija život obitelji Marmeladov.

Ako su Čehovljevi likovi poniženi, ne shvaćaju svoju beznačajnost, onda pijani umirovljeni službenik Dostojevskog potpuno razumije svoju beskorisnost, beskorisnost. On je pijanica, beznačajan, s njegove točke gledišta, osoba koja se želi popraviti, ali ne može. Shvaća da je svoju obitelj, a posebno kćer, osudio na patnju, brine se zbog toga, prezire se, ali si ne može pomoći. "Šteta! Zašto me žaliti!", iznenada je povikao Marmeladov, ustajući s ispruženom rukom... "Da! Nema me zbog čega žaliti! Razapnite me na križ, i nemojte me žaliti!

Dostojevski stvara sliku pravog palog čovjeka: Marmeladova nametljiva slatkoća, nespretan kićen govor - svojstvo pivskog tribuna i lakrdijaša u isto vrijeme. Svijest o svojoj niskosti (“ja sam rođena stoka”) samo pojačava njegovu bravuru. Odvratan je i jadan u isto vrijeme, taj pijanica Marmeladov sa svojim kićenim govorom i važnim birokratskim držanjem.

Stanje duha ovog malog činovnika mnogo je složenije i suptilnije od stanja njegovih književnih prethodnika - Puškinova Samsona Vyrina i Gogoljeva Bašmačkina. Oni nemaju moć introspekcije, koju je postigao junak Dostojevskog. Marmeladov ne samo da pati, već i analizira svoje stanje uma, on, kao liječnik, postavlja nemilosrdnu dijagnozu bolesti - degradaciju vlastite osobnosti. Evo kako on priznaje u prvom susretu s Raskoljnikovim: “Dragi gospodine, siromaštvo nije porok, to je istina. Ali ... siromaštvo je mana – str. U siromaštvu još uvijek zadržiš svu plemenitost urođenih osjećaja, ali u siromaštvu nikad nitko... jer u siromaštvu sam ja prvi spreman uvrijediti sam sebe.

Čovjek ne samo da propada od siromaštva, nego shvaća koliko je duhovno opustošen: počinje prezirati samog sebe, ali ne vidi oko sebe ništa za što bi se uhvatio, što bi ga sačuvalo od propadanja njegove osobnosti. Finale Marmeladovljeve životne sudbine je tragično: na ulici ga je zgnječila kicoška gospodska kočija koju je vukao par konja. Bacivši im se pod noge, ovaj čovjek je sam pronašao ishod svog života.

Pod perom pisca Marmeladova postaje tragičan način. Marmeladov krik - "ipak je potrebno da svaki čovjek može barem nekamo otići" - izražava zadnji stupanj očaja dehumanizirane osobe i odražava bit njegove životne drame: nema kamo i nema kome .

U romanu Raskoljnikov suosjeća s Marmeladovim. Susret s Marmeladovim u krčmi, njegova grozničava, kao u delirijumu, ispovijest dala je protagonistu romana Raskoljnikovu jedan od posljednjih dokaza ispravnosti "napoleonske ideje". Ali ne samo Raskoljnikov simpatizira Marmeladova. "Već su me više puta žalili", kaže Marmeladov Raskoljnikovu. I dobri general Ivan Afanasjevič sažali se nad njim, te ga opet primi u službu. Ali Marmeladov nije izdržao kušnju, opet se napio, popio svu plaću, popio sve, a zauzvrat dobio pohabani frak s jednim dugmetom. Marmeladov je u svom ponašanju došao do točke gubitka posljednjih ljudskih kvaliteta. Već je toliko ponižen da se ne osjeća kao čovjek, već samo sanja da bude čovjek među ljudima. Sonya Marmeladova razumije i oprašta svom ocu, koji je u stanju pomoći svom bližnjem, da suosjeća s onima kojima je toliko potrebno suosjećanje

Dostojevski nas tjera da sažalimo nedostojne samilosti, da sažalimo nedostojne samilosti. “Saosjećanje je najvažniji i možda jedini zakon ljudskog postojanja”, rekao je Fjodor Mihajlovič Dostojevski.

Čehov "Smrt službenika", "Debeli i mršavi"

Kasnije će Čehov rezimirati osebujan rezultat u razvoju teme, posumnjao je u vrline koje tradicionalno opjevava ruska književnost – visoke moralne zasluge “malog čovjeka” – malog činovnika. Čehov. Ako je Čehov nešto u ljudima “razotkrio”, onda je to, prije svega, njihova sposobnost i spremnost da budu “mali”. Čovjek ne treba, ne usuđuje se učiniti "malim" - to je Čehovljeva glavna misao u njegovom tumačenju teme "malog čovjeka". Sumirajući sve što je rečeno, možemo zaključiti da tema "malog čovjeka" otkriva najvažnije kvalitete ruske književnosti. XIX stoljeća – demokracija i humanizam.

S vremenom "mali čovjek", lišen vlastitog dostojanstva, "ponižen i uvrijeđen", kod progresivnih pisaca izaziva ne samo samilost, nego i osudu. “Dosadan vam je život, gospodo”, rekao je Čehov svojim djelom “malom čovjeku”, rezigniranom na svoj položaj. S suptilnim humorom pisac ismijava smrt Ivana Červjakova, s čijih usana lakej “Ti sam” nije silazio s njegovih usana cijeli život.

Iste godine kad i "Činovnikova smrt" pojavljuje se priča "Debeli i tanki". Čehov se opet suprotstavlja filistarstvu, servilnosti. Kolegijalni sluga Porfirije se hihoće, "kao Kinez", klanjajući se u pokornom naklonu, susrevši se sa svojim bivšim prijateljem, koji ima visok čin. Zaboravljen je osjećaj prijateljstva koji je povezivao ovo dvoje ljudi.

Kuprin "Narukvica od granata".Zheltkov

Kod A.I. Kuprina u " Narukvica od granata"Jeltkov je" mali čovjek ". I opet, junak pripada nižoj klasi. Ali on voli, i to na način na koji mnogi iz visokog društva nisu sposobni. Želtkov se zaljubio u djevojku i svi njegov kasniji život volio je samo nju. Shvatio je da je ljubav uzvišen osjećaj, da je to šansa koju mu daje sudbina i ne smije se propustiti. Njegova ljubav je njegov život, njegova nada. Zheltkov počini samoubojstvo. Ali nakon smrti heroja, žena shvaća da je nitko nije volio kao on. Kuprinov junak je čovjek izuzetne duše, sposoban za samopožrtvovnost, sposoban istinski voljeti, a takav dar je rijetkost. Stoga se "mali čovjek" Zheltkov pojavljuje kao lik koji se uzdiže iznad onih koji ga okružuju.

Tako je tema "malog čovjeka" doživjela značajne promjene u stvaralaštvu književnika. Crtajući slike "malih ljudi", pisci su obično isticali njihov slab protest, potištenost, koja potom "malog čovjeka" dovodi do degradacije. Ali svaki od ovih heroja ima nešto u životu što mu pomaže da izdrži: Samson Vyrin ima kćer, radost života, Akaky Akakievich ima kaput, Makar Devushkin i Varenka imaju svoju ljubav i brigu jedno za drugo. Izgubivši ovaj cilj, umiru, nesposobni preživjeti gubitak.

Zaključno, želio bih reći da osoba ne bi trebala biti mala. U jednom od pisama svojoj sestri, Čehov je uzviknuo: "Bože, kako je Rusija bogata dobrim ljudima!"

U XX st. tema je razvijena u slikama junaka I. Bunjina, A. Kuprina, M. Gorkog, pa čak i na kraju XX stoljeća, možete pronaći svoj odraz u djelu V. Shukshin, V. Rasputin i drugih pisaca.

Uvod

mali čovjek ostrovskiy književnost

Pojam "malog čovjeka" uveo je Belinsky (1840. članak "Jao od pameti").

"Mali čovjek" - tko je to? Ovaj koncept se odnosi na književni junak doba realizma, koji obično zauzima prilično nisko mjesto u društvenoj hijerarhiji. "Mali čovjek" može biti bilo tko, od sitnog činovnika do trgovca ili čak siromašnog plemića. Što je književnost postajala demokratskija, to je “mali čovjek” postajao relevantniji.

Poziv na sliku "malog čovjeka" bio je vrlo važan čak iu to vrijeme. Više od toga, ova je slika bila relevantna, jer je njezin zadatak prikazati život običnog čovjeka sa svim njegovim problemima, brigama, neuspjesima, nevoljama, pa čak i malim radostima. Jako je težak posao objasniti, prikazati život običnih ljudi. Prenijeti čitatelju sve suptilnosti svog života, sve dubine svoje duše. To je teško, jer je “mali čovjek” predstavnik cijelog naroda.

Ova tema je i danas aktualna, jer u naše vrijeme postoje ljudi koji imaju tako plitku dušu, iza koje se ne može sakriti ni prijevara ni maska. Upravo te ljude možemo nazvati "malim ljudima". A postoje samo ljudi koji su mali samo po svom statusu, ali veliki, koji nam pokazuju svoju čistu dušu, neiskvarenu bogatstvom i blagostanjem, koji se znaju radovati, voljeti, patiti, brinuti, sanjati, samo živjeti i biti sretni. Male su to ptice na bezgraničnom nebu, ali su ljudi velikog duha.

Povijest slike "malog čovjeka" u svjetskoj književnosti i njezinih pisaca

Mnogi pisci pokreću temu "malog čovjeka". I svaki to čini na svoj način. Netko ga predstavlja točno i jasno, a netko skriva svoj unutarnji svijet kako bi čitatelji mogli razmisliti o njegovom svjetonazoru i negdje dublje usporediti sa svojim Postavite si pitanje: Tko sam ja?Jesam li mala osoba?

Prva slika malog čovjeka bio je Samson Vyrin iz priče "The Stationmaster" A.S. Puškina. Puškin je u ranoj fazi svog stvaralaštva, kao jedan od prvih klasika koji je opisao sliku "malog čovjeka", pokušao prikazati visoku duhovnost likova. Puškin također razmatra vječni omjer "malog čovjeka" i neograničene moći - "Arap Petra Velikog", "Poltava".

Puškina je karakteriziralo duboko prodiranje u karakter svakog junaka - "malog čovjeka".

Sam Puškin evoluciju male osobe objašnjava stalnim društvenim promjenama i promjenjivošću samog života. Svako doba ima svog "malog čovjeka".

No, od početka 20. stoljeća slika "malog čovjeka" u ruskoj književnosti nestaje, ustupajući mjesto drugim junacima.

Puškinove tradicije nastavlja Gogolj u priči "Kaput". "Mali čovjek" je osoba niskog društvenog statusa i podrijetla, bez ikakvih sposobnosti, ne odlikuje se snagom karaktera, ali je u isto vrijeme ljubazan, bezopasan i ne šteti ljudima oko sebe. I Puškin i Gogol, stvarajući sliku malog čovjeka, htjeli su podsjetiti čitatelje da je i najobičnija osoba također osoba vrijedna simpatije, pažnje i podrške.

Junak "Kaputa" Akaki Akakijevič je službenik najniže klase - osoba koja se stalno ruga i ismijava. Toliko se navikao na svoj poniženi položaj da mu je čak i govor postao inferioran - nije mogao dovršiti rečenicu. I to ga je učinilo poniženim pred svima, čak mu i ravnim u razredu. Akaki Akakijevič ne može se ni braniti pred sebi ravnima, unatoč činjenici da se protivi državi (kao što je Jevgenij to pokušao učiniti).

Gogolj je na taj način pokazao okolnosti koje ljude čine “malim”!

Drugi pisac koji se dotakao teme “malog čovjeka” bio je F. M. Dostojevski. On "malog čovjeka" kao osobu prikazuje dublje od Puškina i Gogolja, ali je Dostojevski taj koji piše: svi smo mi izašli iz Gogoljevog "Šinjela".

Njegov glavni cilj bio je prenijeti sve unutarnje pokrete svog junaka. Proživite sve s njim, te zaključuje da su "mali ljudi" individualci, a njihov osobni osjećaj cijeni se puno više od ljudi s položajem u društvu. „Mali čovjek“ Dostojevskog je ranjiv, jedna od vrijednosti njegova života je da drugi u njemu vide bogatu duhovnu osobnost. A samosvijest igra ogromnu ulogu.

U djelu “Jadnici” F.M. Glavni junak Dostojevskog pisar Makar Devuškin također je sitni činovnik. Bio je i maltretiran na poslu, ali ovo je sasvim druga osoba po prirodi. Ego se bavi pitanjima ljudskog dostojanstva, odražava njegov položaj u društvu. Makar je nakon čitanja Kaputa bio ogorčen što je Gogol dužnosnika prikazao kao beznačajnu osobu, jer je sebe prepoznao u Akakiju Akakijeviču. Od Akakija Akakijeviča razlikovao se po tome što je umio duboko voljeti i osjećati, što znači da nije bio beznačajan. On je osoba, iako na niskom položaju.

Dostojevski je nastojao da njegov lik ostvari u sebi osobu, ličnost.

Makar je osoba koja zna suosjećati, osjećati, misliti i rasuđivati, a to je po Dostojevskom najbolje kvalitete"čovječuljak".

F.M. Dostojevski postaje autor jedne od vodećih tema – teme “poniženih i uvrijeđenih”, “siromaha”. Dostojevski ističe da svaki čovjek, ma tko bio, ma koliko nisko stajao, uvijek ima pravo na samilost i sućut.

Za siromaha je temelj života čast i poštovanje, ali za junake romana “Jadnici” to je gotovo nemoguće postići: “A svatko zna, Varenjka, da je siromah gori od krpe i ne može primaj ikakvo poštovanje ni od koga, što ima nemoj pisati”.

Prema Dostojevskom, i sam “mali čovjek” svjestan je sebe kao “malog”: “Navikao sam, jer se na sve navikavam, jer sam tih, jer sam malen čovjek; ali, ipak, čemu sve ovo? ... ". „Mali čovjek“ je takozvani mikrosvijet, au tom svijetu postoje mnogi protesti, pokušaji bijega iz najteže situacije. Ovaj svijet je bogat pozitivne osobine i svijetle osjećaje, ali je izvrgnut poniženju i ugnjetavanju. „Malog čovjeka“ sam život izbacuje na ulicu. „Mali ljudi“ prema Dostojevskom mali su samo po svom društvenom položaju, a njihov unutarnji svijet je bogat i ljubazan.

Glavno obilježje Dostojevskog je čovjekoljublje, obraćanje pažnje na prirodu čovjeka, njegovu dušu, a ne na položaj osobe na društvenoj ljestvici. Duša je glavna kvaliteta po kojoj se osoba mora suditi.

F.M. poželio je Dostojevski bolji život za siromašnog, bespomoćnog, "poniženog i uvrijeđenog", "malog čovjeka". Ali u isto vrijeme čist, plemenit, ljubazan, nezainteresiran, iskren, pošten, misleći, osjećajan, duhovno uzdignut i pokušava prosvjedovati protiv nepravde.