Ivan Aleksejevič Bunin je pjesnik i prozaik, klasik ruske književnosti, divan majstor slikovite riječi.

Bunjin je rođen 1870. u Voronježu. Djetinjstvo je proveo na imanju svog oca Butyrka u Orlovskoj pokrajini u središnjoj Rusiji, gdje su rođeni ili djelovali Ljermontov, Turgenjev, Leskov, Lav Tolstoj. Bunin je sebe vidio kao književnog nasljednika svojih velikih sunarodnjaka.

Bio je ponosan što potječe iz stare plemićke obitelji, koja je Rusiji dala mnoge istaknute ličnosti kako na terenu javna služba tako i na području umjetnosti. Među njegovim precima V. A. Žukovski, slavni pjesnik, prijatelj A. S. Puškina.

Svijet njegova djetinjstva bio je ograničen na obitelj, imanje, selo. Prisjetio se: “Ovdje, u najdubljoj tišini, ljeti među kruhom, prilazeći samim pragovima, a zimi među snježnim nanosima, prošlo je moje djetinjstvo, puno poezije, tužno i osebujno”.

Na kratko napušta rodni dom, nakon što je ušao u gimnaziju okružnog grada Yelets, gdje nije studirao četiri godine. Bunin kasnije piše: „Odrastao sam sam ... bez vršnjaka, u mladosti ih nisam ni imao, niti sam ih mogao imati: nisu mi bili dani uobičajeni putovi mladosti - gimnazija, fakultet. 'nigdje nisam studirao, nisam poznavao nikakvo okruženje'.

Veliki utjecaj na njega imao je njegov brat Julius, trinaest godina stariji od njega, jedini u obitelji koji je završio fakultet. Služio je vezu u svom rodnom imanju za sudjelovanje u revolucionarnim krugovima. “Nije prošla ni godina dana”, prisjetio se Julius, “kako je on (Ivan) toliko mentalno izrastao da sam s njim mogao razgovarati gotovo kao ravnopravan o mnogim temama.”

S rano djetinjstvo budući pjesnik odlikovao se fenomenalnim promatranjem, pamćenjem, dojmljivošću. Bunin je o sebi napisao: "Moja vizija je bila takva da sam vidio svih sedam zvijezda na Plejadama, čuo zvižduk svisca u večernjem polju milju daleko, napio se, osjetio miris đurđica ili stare knjige. ."

Od djetinjstva je slušao pjesme s majčinih usana. Portreti Žukovskog i Puškina u kući smatrani su obitelji.

Bunin je svoju prvu pjesmu napisao u dobi od osam godina. Sa šesnaest godina pojavio se njegov prvi tisak, a sa 18, napustivši siromašno imanje, prema majčinim riječima, "s jednim križem na prsima", počeo je kruh dobivati ​​književnim radom.

S 19 je odavao dojam zrele osobe, s 20 je postao autor prve knjige objavljene u Orlu. Pjesme zbirke u mnogočemu su, međutim, još nesavršene, mladom pjesniku nisu donijele priznanje i slavu. Ali ovdje se pojavila jedna zanimljiva tema - tema prirode. Bunin će joj ostati vjeran i sljedećih godina, iako će filozofska i ljubavna lirika početi sve organskije ulaziti u njegovu poeziju.

Bunin razvija vlastiti stil u skladu s jakim klasičnim tradicijama. On postaje priznati pjesnik, postigavši ​​majstorstvo prvenstveno u pejzažnoj lirici, jer njegova poezija ima čvrst temelj "imanje, poljska i šumska flora Orjolske regije", porijeklom pjesnika srednjeruskog pojasa. Tu je zemlju, prema poznatom sovjetskom pjesniku A. Tvardovskom, Bunin "opazio i upijao, a ovaj miris dojmova djetinjstva i mladosti ide umjetniku za cijeli život."

Usporedno s poezijom, Bunin je pisao i priče. Poznavao je i volio rusko selo. Bio je prožet poštovanjem prema seljačkom radu od djetinjstva, pa je čak upio "krajnje primamljivu želju da bude seljak". Prirodno je da mu se seoska tema uvriježi rana proza. Pred njegovim očima ruski seljaci i sitna vlastela osiromašuju, propadaju, selo izumire. Kako je kasnije primijetila njegova supruga V. N. Muromtseva-Bunina, vlastito siromaštvo dobro mu je pomoglo da duboko shvati prirodu ruskog seljaka.

I u prozi Bunin je nastavio tradiciju ruske klasike. Njegova proza ​​sadrži realistične slike, tipove ljudi preuzete iz života. Ne teži vanjskoj zabavi ili događajnim zapletima. U njegovim pričama lirski obojene slike, svakodnevne crtice, muzikalnost intonacija. Jasno se osjeća da je to proza ​​jednog pjesnika. Godine 1912, Bunin će u intervjuu za Moskovskaya Gazeta reći da ne priznaje "podjelu fikcija na poeziju i prozu.

Bunin je puno putovao u svom životu. Prvo putovanje u Rusiju, Ukrajinu, Krim napravio je nakon što je radio u novinama Orlovsky Vestnik, u ranoj mladosti. Tada će promijeniti mnoga zanimanja: radit će kao lektor, statističar, knjižničar pa čak i prodavač u knjižari. Brojni susreti, poznanstva, zapažanja obogaćuju ga novim dojmovima. Mladi prozaik brzo proširuje tematiku svojih priča. njegovi su junaci raznoliki: oni su i učiteljica, i vulgarni ljetni stanovnici, i tolstojevac (sljedbenik Tolstojeva učenja), i samo muškarci i žene koji doživljavaju prekrasan osjećaj ljubavi.

Popularnost Buninove proze počela je 1900. godine, nakon objavljivanja priče " Antonov jabuke“, nastala na materijalu najbližem piscu Seoski život. Čitatelj takoreći svim osjetilima doživljava ranu jesen, vrijeme berbe jabuka Antonovka. Miris antonovke i drugi znakovi seoskog života poznati autoru iz djetinjstva znače trijumf života, radosti i ljepote. Nestanak tog mirisa s plemićkih imanja dragih njegovom srcu simbolizira njihovu neizbježnu propast, izumiranje. Lyrik Bunin je s velikim osjećajem i vještinom uspio izraziti svoje žaljenje i tugu zbog izumiranja plemstva. Prema M. Gorkom, "ovdje je Bunin, poput mladog boga, pjevao lijepo, sočno, iskreno."

Za Bunina, u predrevolucionarnoj kritici, fiksirana je karakterizacija "pjevača osiromašenja i pustošenja plemićkih gnijezda", dvorske tuge, jesenskog uvenuća. Istina, suvremenici smatraju njegove "tužne elegije" zakašnjelim, budući da je Bunin rođen gotovo 10 godina nakon ukidanja kmetstva 1861., a A. Gončarov, I. Turgenjev i mnogi drugi izrazili su svoj stav prema uništenju svijeta svijeta. veleposjedničko imanje mnogo ranije. Ne postajući svjedokom okrutnih kmetskih odnosa, Bunin idealizira prošlost i nastoji pokazati jedinstvo zemljoposjednika i seljaka, njihovu upletenost u rodna zemlja, nacionalni način života, tradicija. Kao objektivan i istinit umjetnik, Bunin je odražavao procese koji su se odvijali u njegovom suvremenom životu uoči prve ruske revolucije 1905. 1907. godine. U tom smislu pažnju zaslužuju priče „Zlatno dno“, „Snovi“ svojom antiposjedovničkom usmjerenošću. Objavljeni su u zbirci M. Gorkog "Znanje" i visoko ih je cijenio Čehov.

Najznačajnije djelo predoktobarskog razdoblja Buninovog stvaralaštva bila je priča "Selo" (19910). Odražava život seljaka, sudbinu seoskih ljudi tijekom godina prve ruske revolucije. Priča je napisana u neposrednoj blizini Bunina i Gorkog. Sam autor je objasnio da je ovdje nastojao crtati, "osim života sela, i slike općenito cijelog ruskog života".

O nijednom Buninovom djelu nikada se nije vodila tako oštra polemika kao o "Selu". Vodeći kritičari podržali su pisca, videći vrijednost i značaj djela "u istinitom prikazu života propadajućeg, osiromašenog sela, u razotkrivanju patetike njegovih ružnih strana". Istodobno, treba napomenuti da Bunin nije mogao shvatiti događaje koji su se odvijali sa stajališta naprednih ideja njegovog vremena.

Priča je šokirala Gorkog, koji je u njoj čuo "skriveni, prigušeni jauk za rodnom zemljom, mučan strah za nju". Po njegovom mišljenju, Bunjin je natjerao "slomljeno i razbijeno rusko društvo da ozbiljno razmisli o strogom pitanju: biti ili ne biti Rusiji".

Općenito, uzimanje značajno mjesto u djelu Bunina, djela ruralnih tema izdržala su test vremena.

U 10-ima, Buninova kreativnost doseže svoj vrhunac. Prema Gorkom, "počeo je pisati prozu na takav način da ako o njemu kažu: ovo je najbolji stilist našeg vremena, ovdje neće biti pretjerivanja." Radeći puno, Bunin uopće nije bio sklon sjedilačkom uredskom životu. Jedno za drugim putuje po Rusiji, odlazi i na putovanja u inozemstvo. Prema riječima poznatog sovjetskog pisca V. Katajeva, Bunjin je bio ležeran i sanjao je da cijeli život provede putujući svijetom lagano, s jednim ili dva kofera, u kojima će prije svega biti najpotrebnije bilježnice i papir.

Putujući različitim zemljama i kontinentima, Bunin dolazi u dodir s ljepotom svijeta, mudrošću stoljeća, kulturom čovječanstva. Bave se filozofskim, religijskim, moralnim, povijesnim pitanjima. Pisac promišlja globalnu ljudsku dušu koju bi, po njegovom mišljenju, trebao imati svaki umjetnik, bez obzira na nacionalnost. Sada, ne samo ruski, već i strani dojmovi služe kao poticaj za njegov rad, a na njihovom materijalu stvara mnoga djela koja se razlikuju po temi i ideji. Među njima je i priča "Gospodin iz San Francisca" (1915.) koja je uvrštena u antologiju svjetske književnosti, kao i "Braća", "Changovi snovi" itd.

O Buninovom stavu prema buržoaskoj civilizaciji može se suditi prema njegovoj sljedećoj izjavi: "Uvijek sam s istinskim strahom gledao na svako dobro, čije je stjecanje i posjedovanje izjedalo čovjeka, a višak i uobičajena niskost tog blagostanja izazivala je mržnju u meni."

Godine 1914. izbio Svjetski rat. Pisac je savršeno razumio svu njegovu strahotu, besmislenost i nepopularnost u narodu. Jedan njegov suvremenik navodi njegovu izjavu iz tih godina: "Narod se ne želi boriti, umoran je od rata, ne razumije za što se borimo."

Bunin je ogorčen šovinističkim izjavama pisaca obrane koji su zagovarali nastavak rata do pobjedničkog kraja. Nije slučajno da su se 1915. pojavile njegove pjesme:

Grobovi, mumije i kosti šute - Život je dan samo riječi: Iz davne tame na svjetskom groblju Samo slova zvuče. A druge imovine nemamo! Spasiti znaj Makar koliko možeš, U dane zlobe i patnje Naš je besmrtni dar govor. U Rusiji se stvorila nepovoljna situacija, pa tako i književna, koja nije zadovoljila pisca. To je predodredilo krizu u Bunjinovom radu do kraja 1916. U ovom trenutku preferira poeziju. Njegova poezija referira na prošlost, prožeta tugom sjećanja. Što se tiče proze, najvećim dijelom vodi dnevničke bilješke, na temelju kojih nastaje priče “Posljednje proljeće”, “Prošla jesen”, “Psovke”. Oni su malobrojni, politički aktualni i antiratni.

Uoči Oktobarske revolucije, i stav i humanistička orijentacija stvaralaštva karakteriziraju Bunjina, čini se, progresivno osoba koja razmišlja. Ali on je vjerovao da samo plemstvo, sa svojom visokom kulturom, može upravljati Rusijom. Nije vjerovao u um i kreativnost masa (priča "Selo" je to jasno pokazala). Uplašen, ne shvaćajući značenje Oktobarske revolucije i ne priznajući državu radnika i seljaka koja je nastala njezinom pobjedom, Sovjetska Rusija Bunin se osudila na dobrovoljno izgnanstvo.

Prva godina emigracije bila je za Bunina, prema jednom od kritičara, "glupa". Čita L. Tolstoja kojeg je volio cijeli život i vodi dnevničke bilješke shvaćajući da je izgubio sve - "ljude, domovinu, voljene". „O, kako je beskrajno bolna i žao te sreće“, prolamaju riječi uz krik srca pri sjećanju na prošlost. Ali istodobno, zaslijepljen neprijateljstvom prema sovjetskoj Rusiji, Bunin napada sve što je s njom povezano.

Povratak istinskoj kreativnosti je spor. Priče o prvim godinama emigracije vrlo su raznolike po tematici i raspoloženju, ali u njima prevladavaju pesimističke note. Posebno je potresna priča "Kraj" u kojoj je realistično dočarana slika piščeva bijega iz Odese u inozemstvo na starom francuskom brodu "Patras".

Živeći kod kuće, Bunin je smatrao da nije dužan cijeli život pisati o ruskim temama i samo o Rusiji. U emigraciji dobiva neograničenu mogućnost učenja i preuzimanja materijala iz drugog života. Ali neruske teme zauzimale su beznačajno mjesto u postoktobarskom razdoblju Bunjinova stvaralaštva. Što je ovdje? Prema A. Tvardovskom, Bunin, kao nitko drugi, "svoj neprocjenjivi dar duguje" Rusiji, svom rodnom Orjolskom kraju i njegovoj prirodi. Još kao vrlo mlad, u članku o pjesniku iz naroda, svom sunarodnjaku Nikitinu, Bunjin je napisao da su ruski pjesnici "ljudi koji su čvrsto povezani sa svojom domovinom, sa svojom zemljom, od koje primaju moć i snagu".

Ove se riječi mogu izravno pripisati samom Buninu. Piščeva povezanost s domovinom bila je prirodna i organska, poput zraka za čovjeka koji ne primjećuje da diše. On se poput Anteja osjećao moćnim i osjećao je njezinu blizinu čak i kad je odlazio u daleke krajeve, znajući da će se sigurno vratiti u domovinu. I vraćao se i gotovo svake godine obilazio rodna mjesta i selo, kamo ga je uvijek vukla neodoljiva snaga.

Ali sada, kao prognanik, on je, kao nitko drugi, okrutno patio daleko od domovine, neprestano osjećajući dubinu gubitka. I, shvativši da ne može postojati bez Rusije ni kao osoba ni kao pisac, da je njegova domovina neodvojiva od njega, Bunin je pronašao svoj način komunikacije, vraćajući joj se s ljubavlju.

Pisac se okreće prošlosti i stvara je u preobraženom obliku. Koliko je velika piščeva žudnja za sunarodnjacima, koliko je duboka njegova ljubav prema Rusiji, svjedoči njegova priča "Kosači", koja govori o rjazanskim seljacima, njihovom nadahnutom radu, pjevanju za dušu tijekom kosidbe sijena na orlovskoj zemlji. “Čar je bila u tome što smo svi mi bili djeca naše domovine i svi smo bili zajedno... A bila je i čar (tada više nismo priznavali) da je ta domovina, ovaj naš zajednički dom Rusija i da samo njena duša može pjevaj kao što su pjevali kosači u ovoj brezovoj šumi koja odjekuje svakim dahom."

Puna poezije i ljubavi prema domovini, priča završava motivom smrti Rusije.

U prvim godinama emigracije, pisac u svom djelu oživljava ne samo lijepe strane ruskog života. Bunin je, kao iu predoktobarskom razdoblju stvaralaštva (priča "Suhodol"), nemilosrdan prema predstavnicima degeneriranog plemstva.

Čak iu predrevolucionarnom razdoblju kreativnosti, dodirujući samu povezana tema sela, Bunjin je doživio, prema definiciji književne kritike, kompleksan osjećaj "ljubavi-mržnje". To je uzrokovano nesavršenošću života u teškom postreformskom razdoblju.

U "Životu Arsenjevu", najznamenitijem djelu nastalom u emigraciji, prevladava osjećaj ljubavi. Ovaj roman definiran je kao umjetnička biografija kreativne ličnosti. Bunin je objasnio da je svako djelo autobiografsko onoliko koliko se autor u njega ulaže.

Glavnom liku knjige, Alekseju Arsenjevu, pisac daje svoje osobine umjetnika, stvaraoca, pjesnika. Aleksej Arsenjev je obdaren pojačanim osjećajem za život, zbog čega ima i pojačan osjećaj za smrt, prirodno mu je razmišljanje o nerazjašnjenoj misteriji početka i kraja postojanja, o smislu postojanja, i, naravno, o vlastitoj životnoj sudbini.

Ova su pitanja uvijek zabrinjavala Bunina, kao i svakog velikog umjetnika, i on nije mogao a da ne piše o tome u svojoj knjizi posvećenoj životu kreativne osobe.

Prema istraživačima, "Život Arseniev" kombinira sve što je ranije napisano. Teme i raspoloženja prijašnjih djela na neki se način odražavaju u ovom romanu.

Veliko mjesto u emigrantskom razdoblju Bunjinova stvaralaštva zauzima tema ljubavi. Imajte na umu da joj se pisac prvi put okrenuo 90-ih, a 1900-ih stvara poznata djela poput "Jesen", " mala romansa"," Zora za cijelu noć "," Mitina ljubav "," Sunčanica"," Ida "i mnogi drugi. Krajem 30-ih 40-ih ova tema postaje glavna. U tom razdoblju nastalo je 38 priča koje su činile knjigu" Mračne uličice koja se zove enciklopedija ljubavi.

Usporedimo li posljednju knjigu s onim što je napisano ranije, primjerice, 900-ih, onda je nemoguće ne primijetiti da je pisac o ljubavi govorio drugačije, na drugačiji način, duboko otkrivajući njezine intimne detalje.

Budući da je bio duboka i strastvena priroda, Bunin je doživio nekoliko dramatičnih preokreta. I ako se prije nije usuđivao govoriti o nekim aspektima ljubavi, onda u emigrantskom razdoblju tajno i intimno postaje vlasništvo književnosti. Ali moramo imati na umu: Bunin je demantirao glasine da opisuje svoje ljubavne priče op memorija. Sve ih je, prema riječima pisca, stvorila njegova mašta. I tolika je razina Bunjinove vještine da čitatelj percipira književne likove kao stvarna lica.

Stvoreni maštom umjetnika, likovi su potpuno zaokupljeni ljubavlju. Za njih je ovaj osjećaj glavna stvar u životu. Ne nalazimo detalje njihove profesije, društvenog statusa, ali duhovnost, snaga i iskrenost osjećaja su nevjerojatni. To stvara atmosferu ekskluzivnosti, ljepote i romantike. I nije uopće važno traži li je sam junak, sluteći ljubav, i nalazi, ili se ona rodila iznenada, udarivši poput sunčanice. Glavno je da je taj osjećaj neodoljiv ljudska duša. A ono što je posebno vrijedno pažnje jest da kod Bunina senzualno i idealno čine tu fuziju, sklad koji je karakterističan za normalnu, a ne povrijeđenu manifestaciju istinskog osjećaja.

Ljubav, poput blistavog bljeska, obasjava duše zaljubljenih, ona je najviša napetost duhovnih i tjelesnih sila i stoga ne može trajati vječno. Često njezino finale dovodi do smrti jednog od junaka, ali ako život ide dalje, obasjana je velikim osjećajem do kraja njezinih dana.

Formalno su priče u zbirci „Tamni sokaci“ najzapletnije od svih koje je spisateljica stvorila. I sam Bunin je jako volio ovu knjigu. “Tamne aleje” smatram možda svojom najboljom knjigom po jezgrovitosti, živosti i općem književnom umijeću”, napisao je.

33 godine, oko pola kreativni život, sve do svoje smrti 1953., Bunin je proveo u Francuskoj, živeći i radeći daleko od svoje voljene Rusije. Tijekom Drugog svjetskog rata, ostajući na francuskom tlu okupiranom od nacista, odbio je sve njihove prijedloge za suradnju, s uzbuđenjem je pratio događaje na istočnoj fronti i radovao se pobjedama sovjetskog naroda.

Svojim mislima i dušom težio je Rusiji, o čemu svjedoči pismo svom starom prijatelju Teleshovu, gdje je Bunin priznao: "Stvarno želim ići kući." posljednjih godinaŽivot starog pisca bio je zasjenjen posebno akutnom potrebom: stalno mu je nedostajalo novca za liječenje, stan, poreze i dugove. Ali neumorni radnik i asketa spisateljskog zanata osjećao je posebnu melankoliju i beznađe pri pomisli da će njegove, nikome beskorisne, knjige skupljati prašinu na policama. Imao je razloga sumnjati, jer za života pisac nije stekao veliku slavu, iako ga nisu zaobilazile visoke počasti (dodjeljivanje titule akademika Carske akademije znanosti 1909., dodjela Nobelova nagrada godine 1933). No njegova su djela u inozemstvu izlazila rijetko, tek u stotinama primjeraka, i bila su poznata najužem krugu čitatelja.

No, pokazalo se da su Bunjinovi strahovi od zaborava bili uzaludni. Danas se u SSSR-u Buninove knjige objavljuju u ogromnim nakladama, do milijunskih, njegov je rad dobio priznanje najšire čitateljske publike. (...) Bunjinovo se djelo vratilo u piščevu domovinu, jer je njegova tema, po riječima samog autora, "vječna, zauvijek ista ljubav muškarca i žene, djeteta i majke, vječne tuge i radosti čovjeka, tajna njegova rođenja, postojanja i smrti."

N. F. Kargina

Objavljeno prema izdanju: I. A. Bunin. I postoji moj trag u svijetu... Moskva, ruski jezik, 1989

(346 riječi) Ivan Aleksejevič Bunjin - pjesnik i pisac, prvi ruski nobelovac, jedan od najslavnijih istaknuti predstavnici Srebrno doba. Nekoliko je glavnih tema u njegovom radu: priroda, ljubav i smrt.

Temu prirode, Ivan Aleksejevič je uvijek pridavao veliki značaj, a važnu ulogu u njegovim su djelima imali detalji pejzaža. Pomogli su razumjeti misli likova, njihove osjećaje. Dakle, u priči "Kasno noću" junak se mora prisjetiti svega najboljeg u sebi, gledajući blijedi mjesec, koji je jednom također obasjao njegovu spavaću sobu iz djetinjstva. Knjiga “Antonovljeve jabuke” počinje neobično lijepom slikom jeseni. Kroz djelo nas, čitatelje, prate različiti mirisi: trešnjinih grana, slame, jabuka. Evociraju svijetle uspomene na glavnog lika iz njegova života, čine ga nostalgičnim. Prema Buninu, čovjek i priroda neraskidivo su povezani jedni s drugima i ne mogu postojati odvojeno, s čime se ne može ne složiti.

Ljubav također zauzima veliko mjesto u stvaralaštvu spisateljice. To se može razumjeti čitanjem barem nekoliko djela iz ciklusa Mračne aleje. Na primjer, priča "Sunčanica" govori nam o muškarcu i ženi koji se nakon ljubavne veze zauvijek rastaju. Autor jasno daje do znanja da se više nikada neće vidjeti i neće pisati jedno drugome, jer nitko od njih nije rekao ni svoje ime. U " Čisti ponedjeljak Sve završava ništa manje tužno: glavni lik odlučuje napustiti svog pratioca i otići u samostan. Muškarac jako teško prolazi kroz ovaj rastanak i ne može se pomiriti s odlaskom voljene.

Buninove ljubavne priče završavaju dramatično, glavni likovi ostaju sami i gube interes za život. Ovo je, po mom mišljenju, njegova "vizit karta".

Temu smrti možemo vidjeti u priči "Gospodin iz San Francisca", gdje bogati Amerikanac iznenada umire na putu. Unatoč njegovom visokom statusu, odluče staviti tijelo čovjeka u kutiju sa sodom kako ostali turisti ne bi ništa saznali i kako njihova zabava ne prestaje. Bunin nam je ovim djelom želio pokazati koliko je beznačajno ljudski život u ovom ogromnom svijetu, te koliko je sam čovjek bespomoćan, bez obzira na svoj društveni položaj.

Dakle, glavne teme djela Ivana Aleksejeviča Bunina omogućuju nam da bolje upoznamo pisca, da shvatimo što mu je drago i važno. Po mom mišljenju, priroda, ljubav i smrt jesu vječni problemi koji su uvijek ažurni.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!

Ivan Aleksejevič Bunjin 1933. dobiva Nobelovu nagradu za književnost

Bunjinova proza ​​je subjektivnija i "poetičnija" od poezije. U svim njegovim knjigama mogu se naći čisto lirski sastavci u prozi. Ovaj lirski stil glavna značajka njegova proza, koja je na njega privukla opću pozornost. U prvim zbirkama (1892.-1902.) nedvojbeno su najzanimljivije bile lirske priče - sve ostalo bile su ili realistično-sentimentalne priče u tradicionalnom duhu, ili pokušaji nadmašivanja Čehov u slici "malih injekcija" koje ne daju život ( Učitelj, nastavnik, profesor; u ranijim izdanjima Tarantela). Lirske priče sežu u tradiciju Čehova ( Stepa), Turgenjev (Šuma i stepa) I Gončarova (Oblomovljev san), ali je Bunin dodatno ojačao lirski element, oslobodivši se pripovjedne okosnice, a pritom pažljivo izbjegavao (posvuda, izuzev nekih priča s prizvukom »modernizma«) jezik lirske proze. Lirski učinak postiže se kod Bunina poezijom stvari a ne ritam ili izbor riječi. Najznačajnija od ovih lirskih pjesama u prozi je Antonov jabuke(1900.), gdje ga miris posebne sorte jabuka vodi od asocijacija do asocijacija koje rekreiraju pjesničku sliku života na samrti njegove klase – srednjeg plemstva srednje Rusije. Tradicija Gončarova, s njegovim epskim načinom prikazivanja ustajalog života, posebno je živa u Buninovim lirskim "pričama" (jedna od njih se čak zove San unuka Oblomova). Sljedećih godina ista lirska manira prenijeta je iz umiruće središnje Rusije na druge teme: na primjer, Bunjinove impresije o Palestini (1908.) napisane su u istom suzdržanom, prigušenom i lirskom "molskom ključu".

Prokleti dani. Ivan Bunin. dokumentarni film Aleksej Denisov

Selo, koji se pojavio 1910., pokazao je Bunina u novom svjetlu. Ovo je jedna od najstrožih, najmračnijih i gorkih knjiga ruske književnosti. Ovo je "socijalni" roman čija je tema siromaštvo i barbarstvo ruskog života. Narativ se teško razvija u vremenu, statičan je, gotovo poput slike, ali je istovremeno majstorski izgrađen, a postupno ispunjavanje platna promišljenim slijedom poteza daje dojam neodoljive, samosvjesne sile. . U središtu "pjesme" su dva brata Krasova, Tihon i Kuzma. Tihon je uspješan trgovac, Kuzma je gubitnik i "istinoljubac". Prvi dio je napisan s gledišta Tihona, drugi - s gledišta Kuzme. Oba brata na kraju dolaze do zaključka da je život protraćen. Pozadina je srednjorusko selo, siromašno, divlje, glupo, bezobrazno, bez moralnih temelja. Gorak, osuđujući rusko seljaštvo, govori o Bunjinu kao o jedinom piscu koji se usudio reći istinu o "mužiku" ne idealizirajući ga.

Unatoč svojoj snazi Selo nije savršeno umjetničko djelo: priča je preduga i nesabrana, sadrži previše čisto "novinarske" građe; likovi sela, kao i junaci Gorkog, previše govore i razmišljaju. Ali u svom sljedećem radu, Bunin je prevladao ovaj nedostatak. Suhodol- jedno od remek-djela ruske proze, u njemu je, više nego u bilo kojem drugom djelu, vidljiv pravi Bunjinov talent. Kao u Selo, Bunin dovodi besprizornu tendenciju ruske proze do granice i gradi priču u prkos vremenskom poretku. Ovo je savršeno umjetničko djelo, vrlo originalno. U europska književnost to nema paralela. Ovo je priča o "padu kuće" Hruščovih, priča o postupnom odumiranju obitelji veleposjednika, ispričana iz vizure služavke. Kratka (samo 25.000 riječi) i jezgrovita, istovremeno je prostrana i elastična, ima "gustoću" i snagu poezije, a da ni na minutu ne gubi smiren i ujednačen jezik. realistička proza. Suhodol kao duplikat sela, a teme u obje "pjesme" su iste: kulturno siromaštvo, odsutnost "korijena", praznina i divljina ruskog života.

Ista se tema ponavlja u nizu kratkih priča napisanih između 1908. i 1914., od kojih su mnoge jednako visokog standarda, iako nijedna od njih ne doseže savršenstvo. Suhodol. Tematika priča Pustinjski vrag (1908), Noćni razgovor (1911.) i proljetna večer(1913) - izvorna bešćutnost seljaka, njegova ravnodušnost prema svemu osim prema profitu. U šalica života(1913.) - sumorni i beznadni život okružnog grada. Dobar život (1912.) - priča same junakinje, bešćutne (i u svojoj bezdušnosti naivno samozadovoljne) žene seljačkog podrijetla, o tome kako je uspjela u životu nakon što je izazvala smrt u nju zaljubljenog bogatog mladića i zatim – uzrok smrti njenog sina. Priča je izvanredna, između ostalog, zbog svog jezika - točne reprodukcije dijalekta jeletske buržujske žene sa svim njegovim fonetskim i gramatičkim značajkama. Zanimljivo je da čak i kada reproducira dijalekt, Bunin uspijeva ostati "klasik", zadržati riječi podređenima cjelini. U tom smislu, Bunjinov način je suprotan od Leskova, koji se uvijek igra jezikom i čije riječi uvijek strše do te mjere da zasjene radnju priče. Zanimljivo je usporediti dva pisca na primjeru dobar život Skice Bunjina i Leskova otprilike iste prirode - Ratnik. Dobar život- Bunjinova jedina priča, u potpunosti izgrađena na dijalektu, ali govor jeletskih seljaka, reproduciran na isti način i na isti "ne-ispupčen" način, pojavljuje se u dijalozima svih njegovih seoske priče(posebno u Noćni razgovor). Izvan upotrebe dijalekta, Bunjinov vlastiti jezik je "klasičan", trijezan, konkretan. Njegov jedini izražajno sredstvo- točan prikaz stvari: jezik je “objektivan”, jer učinak koji proizvodi u potpunosti ovisi o predmetima o kojima u pitanju. Bunjin je možda jedini moderni ruski pisac čijem jeziku bi se divili "klasici": Turgenjev ili Gončarov.

Gotovo neizbježna posljedica "ovisnosti o temi" je da kada Bunin prenese radnju svojih priča iz poznate i domaće stvarnosti Jelets okruga na Cejlon, u Palestinu ili čak u Odesu, njegov stil gubi snagu i izražajnost. U egzotičnim pričama Bunin često ne uspijeva, pogotovo kada pokušava biti poetičan: ljepota njegove poezije odjednom se pretvara u šljokicu. Da bi izbjegao neuspjeh u opisivanju stranog (pa čak i ruskog urbanog) života, Bunin mora nemilosrdno potisnuti svoje lirske sklonosti. Prisiljen je biti hrabar i oštar pod rizikom pojednostavljivanja. U nekim pričama uspijevaju mu oštrina i odvažnost, na primjer, u Gospodo iz San Francisca(1915), koji većina Buninovih (osobito stranih) čitatelja smatra njegovim vrhunskim remek-djelom.

Ova divna priča nastavlja niz Tolstoj Ivan Iljič, a namjera mu je sasvim dosljedna Tolstojevo učenje: civilizacija je taština, jedina stvarnost je prisutnost smrti. Ali u Bunjinove priče(za razliku od najboljih priča Leonida Andrejeva) nema izravnog utjecaja Tolstoja. Bunin nije analitičar ili psiholog, pa stoga gospodin iz san francisca nije analitičko djelo. Ovo je remek-djelo umjetničke štedljivosti i strogog "dorskog" stila. gospodin iz san francisca(kao i dvije "seoske pjesme" - Selo I Suhodol) okružena je plejadom drugih priča inozemne i urbane tematike, stilski joj srodnih: iste smjelosti crteža i stroge proze. Među najboljima Kazimir Stanislavovič(1915) i Petljaste uši(1916) hrabra je studija psihologije kriminalca.

Od najlirskijih ističu se strane i gradske priče Snovi o Changu(1916) i Braća(1914.). U njima Bunjinova poezija, odsječena od rodnog tla, gubi vitalnost, postaje neuvjerljiva i uvjetovana. Jezik također gubi svoj sjaj, postaje "međunarodni". I još uvijek Braća – jak rad. Ovo je priča o sinhaleškoj rikši iz Colomba i njegovom engleskom jahaču. Ovdje autor majstorski izbjegava sentimentalnost.

Najbolje Bunjinove postrevolucionarne priče - Egzodus(1918), po gustoći i bogatstvu tkiva te po djelotvornosti atmosfere gotovo približava Suhodolu. Nakon 1918. Bunin nije napisao ništa slično. Neke od njegovih priča iz ovog perioda ( Gautami, U nekom carstvu) divna su djela "objektivne" lirike, ali većina ostalih je mlitava, više "opuštena". Čini se da lirski element, rastući, eksplodira granice same suzdržanosti koja ga čini snažnim.

Poznat je i Bunjinov dnevnik tog doba. građanski rat – prokleti dani, pun zadivljujućih slika ovih tragičnih godina.

Osjećaji i iskustva izraženi u Buninovim ranim djelima složeni su i često kontradiktorni. U njegovim osjetilima materijalnog svijeta, prirode, radosti postojanja i čežnje zamršeno su isprepleteni, čežnja za nepoznatom ljepotom, istinom, za dobrotom, koje je tako malo na zemlji. Ne nalazeći ljepotu u ljudima, on je traži u prirodi. Neiscrpnom raznolikošću poetski originalnih i uvijek točnih crteža, Bunin stvara nebrojene slike prirode u prozi i stihovima. U nekoj vrsti poetske izjave, on kaže:

Ne, nije pejzaž ono što me privlači,
Ne boje koje želim primijetiti,
I što sja u ovim bojama -
Ljubav i radost postojanja.
Prolivena je posvuda
Na azurnom nebu, u pjesmi ptica,
U snjegovima i na proljetnom povjetarcu, -
Ona je svugdje gdje je ljepota.

Citirajući ovu pjesmu, predrevolucionarni kritičar Batjuškov primijetio je da deklaracija sadržana u njoj nije uvijek u skladu s pjesničkom praksom pisca: žeđ za životom”), Bunin se probija kroz motive usamljenosti, koji, međutim, u početku privlači se pjesniku bez ikakvih atributa teške askeze.

Batjuškov, takoreći, odvaja Bunjinovu poeziju od njegove proze, lišavajući pjesmu socijalnog sadržaja. “Bunjin,” tvrdi on, “živi od osjetila prirode i, općenito, ne pripada kategoriji pjesnika-mislilaca, za koje slike služe samo kao oblik izražavanja.”

Doista, u Bunjinovoj poeziji slikama prirode je dano dominantno mjesto. No znači li to da su stvoreni samo za bilježenje prolaznih osjećaja i dojmova? Sigurno ne!

Bunjinova duboko osobna, intimna iskustva izražavaju na osebujan način njegov svjetonazor, njegovu percepciju stvarnosti. U posljednjoj strofi pjesme "Samoća" gorko izjavljuje:

Ali za žene prošlost ne postoji:
Odljubila se – i postala joj stranac.
Dobro! Zapalit ću kamin, popit ću...
Bilo bi lijepo kupiti psa.

Ovdje dolazi do izražaja osjećaj usamljenosti, kojoj pjesnik ne može pobjeći. Tuga za životom, kao da je već potpuno prošao, prerano ispunjava mnoge Buninove rane radove. Čini se da predosjeća da mu život neće otkriti svoja bogatstva. Iako je starost još daleko, pisca opsjedaju misli kako će “biti samotno na svijetu! Kako tužno na kraju dana! Osjećaj usamljenosti i tuge luta iz priče u priču, iz pjesme u pjesmu. Glavni razlog za takvo stanje uma jasno je izrazio u pjesmi “Raskršće”.

Dugo sam u sumraku
Otišao sam u zalazak sunca.
Ali mrak je rastao – i s raskršća
Tiho sam se okrenuo.
Osvanuo je mali polumrak.
Ali nakon svjetla kao mrtav
Kako veličanstveno i tmurno
Noćno svjetlo plavo!
I blijede, blijede su zvijezde na nebu...
I dugo ću biti u mraku,
Sve dok su toplije i svjetlije
Nemojte blistati u visini.

Lirski junak nekamo ide, ali ne zna kamo. Prisiljen je da se vrati, jer ima mnogo puteva u životu, ali kojim da ide? I uz to nepoznavanje puta, nada ga ne napušta. U ljepoti vidi jamstvo obnove života. U prirodi posvuda vidi ljepotu koja ga oduševljava. Ali nije li to zato što su njegove nade i snovi toliko apstraktni da ne nalazi učinkovite sile dobra koje bi mogle preobraziti nečiji život? Etida "Tišina" sadrži malu, ali mnogo pojašnjavajuću izjavu. Putujući uz Ženevsko jezero, spisateljica "otkriva" obećanu zemlju dobrote: "Život je ostao negdje tamo, iza ovih planina, a mi ulazimo u blagoslovljenu zemlju te tišine, koja u našem jeziku nema imena." I dalje: “Negdje u planini”, pomislih, “mali zvonik zaklonjen i sam veliča svojim zvonkim glasom mir i tišinu nedjeljnog jutra... Čini mi se da ću se jednom stopiti s ovom vječnom tišinom, na čijem pragu stojimo i da je sreća samo u njoj. Pod snažnim utjecajem osjećaja koji su ga obuzeli, pita suputnika koji je s njim u čamcu: "Čuješ li, ovu tišinu planina?" (Isticao Bunin) Bunjinova šutnja nije samo i nije uvijek blagoslovljen osjećaj. Pisac ponekad pokušava pobjeći od za njega nerješivih životnih suprotnosti u tišinu veličanstvene i prekrasne prirode. No, rijetko mu to uspijeva. Dogodi se da mu šutnja ne donese mir, nego predosjećaj nepoznate opasnosti. U pjesmi "Bogojavljenska noć" postoje takve strofe:

Tišina - ni grana ne pucketa!
I, možda, iza ove gudure
Vuk se probija kroz snježne nanose
Oprezan i insinuirajući korak.
Tišina - i, možda, on je blizu ...
I stojim, ispunjen tjeskobom,
I napeto gledam u šikare,
Na otiscima stopala i grmlju uz cestu.

U priči “Zlatno dno” pripovjedač, odgovarajući sestri koja se žali na loše stvari na imanju, kaže: “Ali kakva tišina!” Istina, ova primjedba pobuđuje nove riječi o šutnji studentova nećaka, koje autor ne opovrgava i ostavlja bez odgovora. “Ovog je više nego dovoljno!.. Zaista, tišina, i prljava, dovraga, tišina! Kao ribnjak koji se suši! Iz daljine - napiši barem sliku. A popni se - nosit će pljesnivost, jer je voda u njoj jedan centimetar, a mulj - dva hvata, a karasi su svi mrtvi ... ".

Nema sumnje da u ranom Buninovu stvaralaštvu prevladavaju elegične, tužne slike prirode, da u njima prevladava atmosfera posebne, čisto buninovske tišine.

Tema napuštenih imanja, pustih vrtova, beskrajnih polja na kojima se povremeno sretne čovjek, guste, nenaseljene šume kao da su zahtijevale tišinu. Ali i najnapušteniji krajolik pun je zvukova. Čak i more, ovisno o vremenu, govori različitim glasovima, a kako su beskrajno raznoliki zvuci šuma i polja u kojima žive ptice, životinje i kukci! Bunin, po samoj prirodi svoga pjesničkog temperamenta, po svom jedinstveno originalnom, a ujedno izvanredno točnom prenošenju svih sastavnica koje stvaraju sliku prirode, nije mogao, dakako, bez "zvučnog dizajna", bez glasovi prirode. Bunjinova narav daleko je od malokrvnosti, te pisca ne treba shvatiti doslovno kada kaže: "Pada mrak - i u selu vlada strašna tišina", ili: "I samo su zvijezde i humci slušali mrtvu tišinu."

Sama riječ "tišina" kod Bunina je ispunjena drugačijim sadržajem nego u svakodnevnom životu. Bunjinova tišina puna je zvukova, i paradoksalno, ti zvukovi ne prekidaju tišinu. U tome je pisac doista postigao umjetničko savršenstvo.

Jedna od glavnih tehnika koju je koristio Bunin za stvaranje ove "zvučne tišine" je uobičajena priroda zvukova za određeni krajolik, u njihovom ritmičkom kontinuitetu, da ih uho više ne percipira kao narušavanje tišine. "Ne prestajući ni na minutu, zlobni smijeh žaba dojurio je iz obližnje močvare i, kao svaki neprekidni zvuk, nije prekinuo tišinu." A evo još jednog primjera: “Zvijezde na nebu sjaje tako skromno i tajanstveno; suho pucketaju skakavci, a taj šapat-pucketanje uspavljuje i uzbuđuje.

I dalje: “... U tihom večernjem zraku pucketali su skakavci, a iz vrta je mirisao čičak, blijeda visoka “zora” i kopriva.” Ali zvučni dizajn krajolika ne završava tu. “... Žabe su u barama stvarale dremljivu, blago zvonku glazbu, koja ide tako prema ranom proljeću... Na satu je promatrao svako svjetlo koje je treperilo i nestajalo u mutno-mliječnoj magli dalekih udubina; ako je krik čaplje ponekad odletio odande iz zaboravljenog ribnjaka - taj se krik činio tajanstvenim i tama u uličicama misteriozno je stajala ... ".

Kreketanje skakavaca ne prekida tišinu, jer je neprekidno, prestaje biti čujno, postaje sastavni dio tišine. Ali u gornjem odlomku tišina je postignuta ne samo kontinuitetom zvuka, već i načinom na koji pisac prenosi osvjetljenje, boju, miris slike prirode. A uz to kao da ublažava ton neprekidnog zvuka: “skakavci suho pucketaju”, “ovaj šapat-pucketa”. Krik čaplje djeluje "tajanstveno", ne detonira, da tako kažemo, u tišini. A ovaj osjećaj tišine pojačan je zaleđenom rasvjetom. "... Bilo je misteriozno mračno." Riječ "stajao" stvara dojam nepomičnosti, čini tišinu vidljivom.

Kreketanje žaba nalikuje "dremenoj" ili "blago zvonkoj" glazbi, a ti su zvukovi vrlo prikladni za sliku ranog proljeća, ne prekidaju njegovu tišinu. Stanje pospanog mira ovdje se stvara kombinacijom dizajna rasvjete s obavijajućim i uspavljujućim mirisima. Svjetla trepere, pojavljuju se i nestaju u "mutnoj mliječnoj" magli, u vrtovima nježno miriše ptičja trešnja.

U nekim Buninovim pričama tišina postaje tema razmišljanja nakon nekog tužnog događaja. To je osobito karakteristično za priču "Do kraja svijeta". Spada u red djela u kojima pisac s velikom dramatičnom snagom, koristeći nove činjenice iz života ruskog seljaštva, govori o svom tragična sudbina. Od ove priče, zapravo, počinje slava proznog pisca Bunina.

Priča „Do kraja svijeta“ jasno je podijeljena u dva dijela od kojih se svaki sastoji od po dva poglavlja. Prva dva poglavlja opisuju ispraćaj seljačkih obitelji u daleku regiju Ussuri, stvarajući opću tužnu sliku. Posljednja poglavlja dvije su panorame: napušteno selo i noćenje u stepi onih koji su otišli. Ove panorame spajaju ne samo motivi ljudske tuge, razdvojenosti, straha od nepoznatog, već i likovna struktura.

Utjecaj Bunjinove poezije na njegovu prozu vrlo se jasno pojavljuje u ovim poglavljima. Početak i melodična melodičnost u razvoju teme tišine, kao izraza ljudske tuge, nalikuju intonacijama svojstvenim Buninovoj poeziji. “Osjećaju onu iznenadnu prazninu u srcu i neshvatljivu tišinu oko sebe, koja uvijek prekrije čovjeka nakon alarma od žice, kada se vraća u praznu kuću.” I dalje: „U toplom i zagušljivom mraku kolibe iza peći čekajući varka cvrčak ... kao da osluškuje ... Starac, pognut, sjedi u tami i tišini ... Duboka tišina. Južno noćno nebo s velikim bisernim zvijezdama. Tamna silueta nepomične topole ocrtava se na pozadini noćnog neba... S dalekog salaša jedva se čuo krik pijetla... I samo su zvijezde i humci slušali mrtvu tišinu...”.

Tišina ovdje više nije milost, nije melem za dušu, koja čeka mir iz tihe samoće. Tišina se ovdje naziva "čudnom", "nerazumljivom", "mrtvom". Međutim, kao i drugdje kod Bunina, tišina je "zvučna tišina", "zvučna tišina". Prepuštajući se snazi ​​tišine, pisac nas poziva da osluškujemo zvukove koji ispunjaju i ne prekidaju tišinu. Vrtovi i humci slušaju tišinu. Kao da osluškuje tišinu kolibe, varka cvrčak.

Dojam nepomične, zaleđene tišine pojačan je kontrastima boja.