Pojam estetike Estetika je znanost o neutilitarnoj kontemplativnoj ili
stvaralački odnos čovjeka prema stvarnosti,
proučavajući specifično iskustvo njegova razvoja, u procesu i
uslijed čega osoba osjeća, osjeća,
iskustva u stanjima duhovno-senzualne euforije,
oduševljenje, neopisiva radost, blaženstvo, katarza,
ekstaza.
Glavne estetske kategorije
LijepUzvišen
tragičan
strip
ružan
tragičan
Tragičko je estetska kategorija koja karakteriziraintenzivno iskustvo sukoba povezanog s
duhovno prevladavanje, transformacija (katarza),
patnje ili afekta junaka. Tragično ne uključuje pasivnu patnju
čovjek pod teretom njemu neprijateljskih sila, a njegova
slobodna, snažna aktivnost, pobuna protiv
sudbina, sudbina, okolnosti i borba s njima. U
tragična osoba otkriva se u prekretnici,
napeti trenutak postojanja Riječ "tragično" obično evocira kod nas
mašta o nečijoj smrti ili nečijoj patnji. Tragedija je teška riječ, puna
beznađe. Nosi hladan odsjaj
smrt, iz njega diše ledeni dah. Ovo je objašnjeno
time što neki događaj nazivamo tragičnim,
kada doživljavamo osjećaje pri njegovoj percepciji
suosjećanje, tuga, duševna bol, tj
osjećaje koji su naši emocionalni
reakcija na smrt i patnju bližnjih i bližnjih.
Tragično na primjeru Shakespeareova "Hamleta"
Slikano 1600-1601godina Hamleta, kao i
većina Shakespeareovih drama
u priči
predstavlja
književna obrada
posuđena povijest,
dogodila u poganskim
Danska (do 827) i
prvi put predstavljen na
papir oko 1200
danski kroničar
Sakso Gramatičar. Hamlet je tragedija o tome kako osoba otkriva
postojanje zla u životu. Shakespeare portretirao
izuzetan zločinac - brat ubio brata. sam Hamlet
tu činjenicu ne doživljava kao privatni fenomen, već kao
jedan od izraza da je zlo postalo sveprisutno i
uhvatio je duboke korijene u društvu. Hamlet ulazi u borbu protiv ovog svijeta. Njegov zadatak on
ne vidi toliko u osveti svog oca, već u
uništiti zlo.
U borbi koju Hamlet vodi ima mnogo protivnika. Njegovo
glavni neprijatelj je sam kralj Klaudije. Ali on nije sam. Prvi
među pristašama kralja - laskav i lukav dvorjanin
Polonij. Nekadašnji prijatelji postaju kraljevi pristaše
Hamlet sa Sveučilišta Rosencrantz i Guildenstern
na nedoličnoj misiji špijuniranja Hamleta. Ali iako
oni koji iskreno vole princa nehotice se nađu među njegovima
Neprijatelji. Prije svega, ovo je njegova majka - kraljica Gertruda, koja je postala
žena okrutnog i beznačajnog Klaudija. Čak i draga
Hamlet, Ofelija, postaje oruđe u rukama neprijatelja, a on
odbija njenu ljubav. Ali princ je pravi prijatelj Horacije. Ratnici suosjećaju s njim
Bernardo i Marcellus. Voli ga narod, kako sam kralj kaže.
Ali Hamlet ne pribjegava pomoći onih koji su ga spremni podržati,
radije se bore protiv kralja jedan na jedan.
Sporost kneza u ovoj borbi objašnjava se nekoliko
razloga. Prije svega mora se uvjeriti kako
riječi duha o ubojstvu su istinite. Sijati tjeskobu u duši
kralju, princ se pravi lud. Klaudije počinje
strah da je Hamlet saznao tajnu očeve smrti.
Iskoristivši činjenicu da dolazi kraljevski dvorac
trupa glumaca, Hamlet postavlja predstavu koja, kako on
i začet, ispada da je "mišolovka" za kralja. Ali on to ne čini
ubija ga i nakon što se uvjerio u njegovu krivnju. Slučaj mu daje takvu priliku: princ je suočen s
kralja u jednoj od galerija dvorca. Ali Hamleta zaustavlja činjenica da
kralj se moli. Prema konceptima tog vremena, duša Klaudija u ovom trenutku
okrenuo Bogu, a ako ga ubijete, onda će se ona popeti na nebo. Hamlet
želi poslati kralja u pakao. Da biste to učinili, morate ga uhvatiti za malo
loše djelo. Gotovo odmah nakon ove scene, dok je razgovarao sa svojom majkom, princ
čuje buku u sobi i, misleći da će ubiti kralja koji se sakrio u njoj
soba, udara mačem, pogađajući Polonija do smrti.
Ovaj udarac srušio je sve Hamletove planove. Kralj je shvatio na koga princ cilja.
Sada Klaudije ima dobar razlog da se riješi princa, što on i
pokušao učiniti. No, Hamletu u pomoć dolazi i slučajnost, a on
vraća se u Dansku. Događaji ponovno dobivaju neočekivani tok
usta. Hamlet saznaje za Ofelijinu smrt. Njezina smrt i Polonijeva smrt učinile su
Laertes je Hamletov zakleti neprijatelj. Kralj usmjeri Laertesovu ruku protiv
princa, a on postaje žrtvom njihove zajedničke prijevare. Do kraja tragedije, Hamlet, prošavši kroz sva iskušenja,
otvrdnula. Prestao se bojati smrti, ali nije postao
ravnodušan prema životu. Kad umre i vidi da je njegov
Horatiov prijatelj želi dobrovoljno s njim podijeliti smrt,
Hamlet mu uzima pehar s otrovom i doziva ga.
hrabrost. Smrt je previše lak način za rješavanje
teškoće života, nedostojan čovjek. „Udahni su
svijet", oporučio je Hamlet prijatelju. Priča o danskom princu je tragična. Tragedija njegova života
iznosio da se na njega mnogo zla i nesreće obrušilo i
duša je bila toliko osjetljiva da se iščupala iz
patnju koju su prouzročili. Njegova je sudbina tragična i stoga
da je, braneći pravednu stvar, umro.
Ali Hamlet nije tragedija očaja pred zlom, nego
tragedija o ljepoti i hrabrosti čovjeka koji nije mogao
živjeti drugačije nego u nepomirljivoj borbi sa zlom.
Simbolika tragedije u Hamletu
Simbolika tragedije je jednostavna i razumljiva. Ako muškarac -je oruđe, onda je smrt lubanja, čije pripadanje može
biti instaliran samo kroz ljudsko pamćenje. Kosti
kraljevski luda Yorick ne razlikuju se od ostataka velikog
zapovjednik Aleksandar Veliki. Propadanje je rezultat fizičkog života, i
koji je njegov duhovni nastavak – Hamlet ne zna. Odavde
i njegovo poznato pitanje "biti ili ne biti?". pokoriti se sudbini ili
boriti se s njom? Umrijeti da bi se oslobodio "prirodnih muka"? I
hoće li uspjeti? Kakve će "snove" čovjek sanjati preko praga
grobovi? Je li smrt vrijedna smrti i život vrijedan života? Neznanje je ono što daje
ljudi moć da žive: trpeti grubo nasilje i neistinu,
prezir i odbačena ljubav – sve one nedaće koje
završiti kada osoba umre. Ali završavaju li? Odsutnost
točan odgovor na pitanje je jedini mogući odgovor,
koja daje smisao ljudskom životu. Dok se ne primi
osoba sumnja, razmišlja, pati, pokušava shvatiti što
ono što ga okružuje – on živi.
U dvadesetom stoljeću, V. Vysotsky, E. Mironov igrao je Hamleta na ruskoj pozornici, G. Kozintsev igrao je ovu ulogu u kinu, I. Smoktunovsky. Tragediju su postavljali ili u kostimima viktorijanskog doba, ili su glumcima navlačili minice i zvonarice, ili su se potpuno razodjenuli; Rosencrantz i Guildenstern poprimili su obličje rock and roll zvijezda, Hamlet je portretirao patološkog idiota, a Ofelija se od nimfe pretvorila u nimfomanku. Od Shakespearea su napravili ili frojdovca, ili egzistencijalista, ili homoseksualca, ali svi ti “formalistički” trikovi, srećom, još nisu doveli do nečega osobito izvanrednog.
Izvanredna stranica u "Ruskoj hamletijani" bila je izvedba Moskovca Umjetničko kazalište(1911.), uprizorio E.G. Krag, prvo je iskustvo zajedničkog rada ruskih glumaca i engleskog redatelja, a glumci i redatelj imaju dijametralno suprotne kazališne ukuse i trendove. Ulogu Hamleta igrao je V.I.Kachalov. Elegički V.I. Kačalov, čini se, ni po čemu nije nalikovao svom glasno uzavrelom prethodniku, a ipak je, načelno, i u Hamletu doživio isto raspadanje. I ne samo Kačalov, nego cijela predstava, Shakespeare i publika: svijet kroz oči ne Shakespearea, nego Hamleta.
Npr. Craig je bio preteča simbolizma u izvedbenim umjetnostima. Životnu konkretnost Shakespeareovih sukoba i slika zamjenjuje apstrakcijama mistične prirode. Dakle, u "Hamletu" on vidi ideju borbe između duha i materije. Psihologija likova ga ne zanima. Životna situacija također nije važna u njegovim očima. Kao darovit umjetnik, stvara uvjetnu scenografiju i oslobađa izgled likova od svega što bi ih moglo učiniti ljudima određenog vremena. Istina, praktična provedba njihovih koncepata E.G. Craig je postigao samo minimalnu diplomu, ali su ideje koje je iznio imale značajan utjecaj na razvoj dekadentnih trendova u kazalištu. Postavljanje Hamleta u Moskovskom umjetničkom kazalištu 1911. samo je djelomično izrazilo njegovu namjeru koja se sastojala u afirmaciji ideje ljudske slabosti. Stavovi E.G. Krag je došao u sukob s ideološkim i umjetničkim pozicijama K.S. Stanislavski i kazalište koje je vodio.
Povijest odnosa K.K. Stanislavskog sa Shakespeareom bilo izuzetno teško. Progresivni eksperimenti Moskovskog umjetničkog kazališta temeljili su se na tada pomodnoj realističkoj drami, a "romantična tragedija" nije odgovarala slici kazališta. No, na kraju je Hamlet u Kačalovljevoj izvedbi pokazao javnosti bespomoćnost pojedinca u atmosferi trijumfa snaga reakcije.
V.E. Meyerhold je planirajući produkciju Hamleta razmišljao o povratku oblicima arealne izvedbe, iako je upravo u Hamletu Shakespeare ocrtao svoje neslaganje s javnim kazalištem i izrazio povjerenje u sud stručnjaka, samotnjaka?
Komedija iz tragedije "Hamlet" 30-ih godina. napravio N.P. Akimov, koji se radeći na Hamletu s opravdanom odlučnošću svojedobno vraćao nizu pitanja čiji su odgovori zahtijevali aktualizaciju. Što, uostalom, znači “humanizam” primijenjen na Hamleta i Shakespeareovo doba (“uopće se ne poklapa s trivijalnom humanošću liberala”)? Također je bio u pravu kada je, promatrajući povijest produkcija Hamleta u prošlom stoljeću, zaključio da je 19. stoljeće na mnogo načina, ali uvijek, ponovilo isti romantični raspored snaga u tumačenju Shakespeareove tragedije: “ kralj je zao; duh Hamletova oca je vječni početak dobra", tim više što je "sam Hamlet personificirao noćnu ideju dobra". Ukratko, srž romantičarskog shvaćanja Hamleta leži u riječima – “najbolji od ljudi.” Značajno je da te riječi, koje su poput milosti postale sastavna karakteristika Hamleta, Shakespeare pripisuje potpuno drugačiji karakter. Moguće je da je Hamlet vrlo dobar, da je riječ o iznimnoj, izvanrednoj ličnosti, ali tip uopće nije onaj na koji upućuje definicija “najbolji od ljudi”. Kao što Shakespeareov “elegantan i nježan” nije Hamlet, nego Fortinbras, tako “najbolji od ljudi” nije Hamlet, nego Horatio. Vakhtangov, inspiriran N.P. Akimov se, međutim, ograničio na činjenicu da je visoka definicija koja je bila uspostavljena za Hamleta izokrenuta naopako, i Hamlet nije postao ništa bolji, ništa gori od drugih, postao je isti kao i svi oko njega. Ali mijenjati ga, okrenuti ga naopačke, to još nije revizija u biti.
N.P. Akimov naglašava da su djela E. Rotterdamskog bila referentna knjiga za sve obrazovane ljude Shakespeareova vremena, a to je još jedna stvar koja je redatelju posebno važna: vrijeme i mjesto njegove izvedbe iznimno su specifični - Engleska elizabetinskog doba. Dakle, ako izravnamo filozofski sloj tragedije, ostaje jedina linija – borba za prijestolje. Uzurpator je na prijestolju. Stoga je glavni cilj nasljednika oduzeti ono što mu pripada. Tako je Akimov formulirao temu svoje produkcije. “Hamleta” je zamislio kao spektakularan spektakl s napetom, neprekinutom radnjom, trenutnim promjenama scenografije, s trikovima i lakrdijama. "Nema se što učiniti - ispada komedija!", - rekao je N.P. Akimov na izvješću o izlaganju buduće predstave glumcima.
Kasnije je N.P. Akimov priznaje: “U to vrijeme, prije dekreta od 23. travnja 1932., koji se podudarao s generalne probe mojoj produkciji Hamleta, kad više nisam mogao revidirati i mijenjati temelje svog produkcijskog plana, još uvijek nismo imali sadašnji pijetet prema klasici.
“On je debeo i pati od nedostatka zraka…” Prema N.P. Akimova, ova replika kraljice Gertrude potaknula je redatelja na razmišljanje o imenovanju A.I. Goryunov, veliki komičar, improvizator, debeli šaljivdžija. Akimovljeva skica Hamletova kostima prikazuje A.I. Gorjunov. Slični i ne slični. Čak i čudno: N.P. Akimov, divan slikar portreta koji je uvijek znao uhvatiti glavna značajka karakter osobe, utjeloviti ga u crtežu, - i s A.I. Goryunov nije uspio. Sve kvari teška brada jake volje.
Niz činjenica svjedoči da je izvedba A.I. Goryunova, njegova se uloga znatno razlikovala od onoga što je redatelj izvorno namjeravao. Akimov je želio vidjeti Hamleta kao asertivnog, čak pomalo grubog, ciničnog, drskog, ljutitog. Šarmantni infantilizam Gorjunova zbunio je sve karte. Nije mogao biti zao. Smiješno - da, bespomoćno - da. Jedini trenutak kada je A.I. Goryunov je uspio stvoriti osjećaj nečeg zlokobnog u gledatelju, bio je na samom početku izvedbe.
Ali najviše od svega, Akimov je dobio od kritičara zbog "blasfemične" interpretacije ove slike. "Funkcija ove djevojke u predstavi je da je ona treći špijun dodijeljen Hamletu: Rosencrantz, Guildenstern - i Ofelija." Stav ravnatelja formuliran je vrlo jasno i precizno. Glumica V. Vagrina bila je možda "naskandaloznija" Ofelija u povijesti kazališta. O ljubavi između Hamleta i Polonijeve kćeri u izvedbi Vakhtangova nije bilo govora. Brak s princem zanimao je Ofeliju samo kao mogućnost da postane članica kraljevske obitelji - ona je težila tom ambicioznom cilju, bez obzira na sve: špijuniranje, prisluškivanje, prisluškivanje, informiranje. I bila je izuzetno uvrijeđena i uzrujana kada je shvatila da joj se san nije dao ostvariti. Bila je toliko uzrujana da se na kraljevskom balu potpuno napila i urlala bezobrazne pjesme - tako je Akimov riješio scenu Ofelijinog ludila. “Nešto me živciralo to neuvjerljivo ludilo koje se sasvim uklapa u staru scensku tradiciju, ali ispada iz naše estradne tradicije.<…>Promijenio sam završetak Ofelijine uloge: ona vodi neozbiljan život, zbog čega se utapa u pijanom stanju. To mnogo manje dira našu pozornost nego ako pomislimo da je poludjela, pa čak i utopila se.
Poznata Akimovljeva interpretacija scene "Mišolovke" više je puta opisana, gdje je komedija dovedena do takve groteskne razine da kralj Klaudije postaje središnji lik. Na nastup putujućih glumaca došao je u sljedećem novom ruhu, čiji je glavni detalj bio najduži crveni vlak. Klaudije je staloženo zauzeo njegovo mjesto, ali čim je glumac, tumačeći kralja, ulio otrov u uho usnulom Gonzagu, Hamletov je ujak brzo pao sa stolice i pobjegao, reklo bi se, pobjegao iza pozornice. A iza njega, lepršajući, protezao se beskrajno dug crveni – krvavi – vlak.
Još jedna rezonantna scena iz Akimovljeve izvedbe je poznati Hamletov monolog "Biti ili ne biti?". U krčmi obloženoj vinskim bačvama, jedva mrdajući jezikom, princ je razmišljao treba li ili ne biti kralj, čas stavljajući, čas skidajući lažnu kartonsku krunu koju su glumci ostavili nakon probe, a pijani Horatio oduševljeno se složio sa svojim prijateljem.
Prema planu N.P. Akimova Hamlet je humanist, što znači da bi trebao imati ured za akademske studije. U Hamletovoj knjižnici, osim knjiga, geografskih karti i globusa, nalazio se i ljudski kostur s razigrano podignutom koščatom rukom. (Akimov je planirao staviti još jedan kostur konja, ali kao ni u slučaju praščića, ta namjera nije ostvarena).
Kao što vidimo, u izvedbi je bilo dosta "crnog humora". Nakon Polonijevog ubojstva uslijedila je epizoda u duhu kaskaderskog vesterna s komičnim potjerama. Podigavši Polonijevo tijelo, Hamlet ga je vukao niz brojne stepenice dvorca, bježeći od straže palače. Pa čak je i dvoboj bio polu-klaunerija, polu-guignol. Mjesto dvoboja, napravljeno poput prstena, bilo je okruženo gomilom gledatelja: živi glumci ispremiješani s lutkama: to je postalo jasno kada su stražari počeli rastjerivati gomilu na Klaudijev znak (nakon što je Gertruda otrovana). Hamlet i Laertes borili su se u mačevalačkim maskama, a Laertesova maska podsjećala je na šakala. Gorjunov je bio nevažan mačevalac, ali može se pretpostaviti s kakvom je zaraznom strašću mahao mačem.
Posljednja scena N.P. Akimov se posebno pažljivo razvijao. Fortinbras je na konju ujahao izravno na platformu na kojoj se odvijao dvoboj. Svoj je monolog održao ne napuštajući sedlo. Tragične note neočekivano su zazvučale na kraju ove vesele izvedbe. Dok je Fortinbras gledao kako se uklanjaju leševi, Horacije slomljenog srca, sagnuvši se nad tijelom Hamleta, recitirao je stihove Erazma Roterdamskog:
"Govorio je o oblacima, o idejama,
Izmjerio je zglobove buhe,
Divio se pjevanju komaraca ...
Ali ono što je bitno uobicajen život- nisam to znao...
Posljednji stih u izvedbi bio je citat Ulricha von Huttena: "Kakva je radost živjeti...". Horacije je izgovorio ovu rečenicu nadgrobno žalosnim glasom, gorkim sarkazmom naglašavajući razliku između značenja i intonacije.
Dakle, ako je 30-ih i 40-ih godina postojala tendencija reinterpretacije Shakespearea, prikazujući Hamleta kao snažnog čovjeka koji gotovo da ne poznaje sumnje (V. Dudnikov, Lenjingrad, 1936.; A. Poljakov, Voronjež, 1941.), onda su izvedbe tzv. Pedesete godine označavaju oživljavanje složenosti i dvojnosti karaktera junaka, njegovih kolebanja i dvojbi, a Hamlet se, ne gubeći crte borca za pravdu, sve više otkriva kao osoba suočena s tragikom života, što je bila i karakteristična crta produkcije G. Kozintseva i N. Okhlopkova. Nasuprot tome, izvedba Hamleta M. Astangova (Kazalište Evg. Vakhtangov, redatelj B. Zakhava, 1958.) obilježena je donekle hladnom didaktičnošću, jer se u tumačenju Hamleta pojavljuje kao osoba koja unaprijed zna odgovore na sva pitanja. "prokleta pitanja".
G. Kozincev u "Hamletu" ide bitno drugačijim putem: on čuva sve priče, sve glavne likove, ali hrabro (iako nimalo nemilosrdno) reže čak i za smisao tragedije vrlo važne monologe i replike, uklanja iz njih sve opisno, sve što se može vizualno prikazati na ekranu.
Taj se pristup zacrtao već tijekom rada na kazališnoj produkciji Hamleta. B. Pasternak, autor prijevoda kojim se redatelj poslužio, dao je u tom smislu najradikalnije preporuke: “Režite, režite i preoblikujte koliko hoćete. Što više izostavite iz teksta, to bolje. Na pola dramskog teksta svake predstave, one najbesmrtnije, klasične i briljantne, uvijek gledam kao na raširenu opasku koju je autor napisao kako bi izvođače što dublje uveo u bit radnje koja se igra. Čim je kazalište proniklo u ideju i njome ovladalo, moguće je i potrebno žrtvovati najživlje i promišljene replike (da ne govorimo o ravnodušnim i blijedim), ako je glumac postigao razigranu, mimičku, tihu ili lakonski ekvivalent u smislu talenta na ovom mjestu drame, u ovoj fazi njezina razvoja. Općenito, raspolagajte tekstom s potpunom slobodom, to je vaše pravo ... ".
G. Kozintsev je prihvatio taj savjet, ali, da tako kažem, za budućnost - za platno: “U kinu, s njegovom snagom vizualnih slika, moglo se riskirati postizanje “ekvivalenta”. Riječ dominira pozornicom...”.
Nastavljajući isti tok misli - slika dominira ekranom. To znači da se Shakespearea može filmski percipirati njegova poezija mora biti prevedena u vizualni raspon. Zato, snimajući Hamleta, G. Kozincev namjerno prozira jezik tragedije - u tome mu je saveznik Pasternak, čijim se prijevodom, što bližim suvremenom kolokvijalnom govoru, služi. Isto se postiže redukcijom komada poetski lijepog, metaforički figurativnog. Ali poezija ne nestaje, ne obezvrijeđuje se. Sačuvana je, ali ne u riječima, već u plastičnosti – kako glumačkoj tako i onoj koju stvaraju vidljive slike ekrana.
Poznati su problemi postavljanja Hamleta G. Kozintseva, gdje je došlo do konfliktne situacije s izvođačem vodeća uloga I. Smoktunovskog, koji je svog junaka predstavio na potpuno drugačiji način (odnosno u okviru drugačijeg tezaurusa). Kozintsev ga je, prema Smoktunovskom, doslovno prisilio da se pridržava redateljeve namjere.
Misli o čovjeku i čovječanstvu, o pobuni protiv despotizma stoljeća, koje su zabrinjavale redatelja, glumci ne izgovaraju samo s platna govoreći Shakespeareove tekstove – one prožimaju svaku ćeliju filma. Više puta je pisano o semantičkoj punoći kamena i željeza, vatre i zraka u Kozincevu. Činjenicu da je Danska zatvor otkrit će nam ne samo riječi Hamleta, već i sama slika Elsinorea, beživotni kamen zidova, škripave rešetke s oštrim zubima koje se spuštaju na vrata, hladni čelik kaciga koje skrivaju lica vojnika koji čuvaju dvorac. A danskog princa koji se pobunio protiv ovog svijeta kroz film će pratiti vatra – neposlušna, buntovna, bljeskajuća poput istine u tami laži.
Yu.P. Lyubimov na poznatoj Taganki, gdje je V.S. Vysotsky. Kao redatelj Yu.P. Općenito, Lyubimova karakterizira oštro plastično rješenje slike izvedbe u cjelini, stoga je ovaj put, u suradnji s umjetnikom D. Borovskim, prije svega odredio vizualnu dominantu izvedbe. Ali danas to nije visak iz Rush Houra, niti amfiteatar sveučilišne dvorane iz What to Do?, niti kocke iz Listen!, nego zid koji razdvaja sve i svakoga u Danskom kraljevstvu.
Redatelj i glumci u ovoj predstavi nisu bili primamljivi olakom vanjskom osuvremenjivanjem te su s pravom prošli pored Hamleta u fraku i bradonje u izblijedjelim trapericama – a uostalom, strano kazalište nastojalo nam je prikazati takve prinčeve, tvrdeći da približava Shakespeareovu tragediju naši dani. Hamlet Visockog nije slabovoljan sanjar, raspet između diktata savjesti i dužnosti, ni pustolov koji teži kruni, nije egzaltirani mistik i nije intelektualac izgubljen u labirintima frojdovskih "kompleksa", već čovjek. našeg doba, mladog čovjeka koji je svjestan svoje povijesne dužnosti da se bori za temeljne vrijednosti ljudskog postojanja i stoga se otvoreno bori za humanističke ideale.
Hamlet Vysotskog najdemokratičniji je od svih koji su igrani u 20. stoljeću, a ovo je i znak stoljeća, jer plava krv odavno više nije jamstvo milosti i plemenitosti, a danas se lako može zamisliti junak koji ne samo mačem, ali i hoklicom ili penjalicom za pajsere.
Posljednja predstava Hamleta na domaćoj pozornici djelo je njemačkog redatelja P. Steina. P. Stein jednostavno priča priču o Hamletu, princu od Danske. Govori za one koji se prvi put susreću sa Shakespeareovim djelom u punoj verziji. Priča kako se pojavljuje duh ubijenog oca, kako tjera sina na osvetu, kako se Hamlet mlađi sprema ostvariti svoj naum, kako se Klaudije opire i pokušava riješiti svog upornog posinka, kako na kraju gotovo svi junaci ginu, a jedan uskogrudni stiže u Dansku na tenku, ali jaki martinet Fortinbras.
Stječe se dojam da P. Stein Shakespeareovo djelo čita kao "dobro ispričanu priču", predstava apsolutno nema za cilj pronaći nešto novo u Hamletu. Općenito, oba nova "Hamleta" zanimljiva su po tome što su, čini se, svi ti potezi već negdje bili. Hamlet u izvedbi E. Mironova je običan mladić koji se osjeća jako loše: nakon svega, njegov otac je nedavno umro, njegova majka se odmah udala za nevoljenog ujaka, tada će se uopće pojaviti duh ubijenog oca, nudeći osvetu. Malo je radosti, ali Mironovljev Hamlet uopće nije tužan, on razmišlja, ali to nisu neki visoki filozofski problemi, to je uobičajeni tijek razmišljanja mladog čovjeka koji sazna takvu vijest, ponekad i pokušaj samoubojstva, često pažljivo zavirujući u vene na ruci.
Hamlet stariji (M. Kozakov) je bestjelesna sjena. Bijeli lik hoda po Elsinoreu, lice se ne vidi, koraci se ne čuju, glas odjekuje, Marcellus i Bernardo se provlače kroz njega, Gertrude stvarno ne može vidjeti duha.
Likovi P. Steina su uspješni ljudi, odjeveni od strane Toma Klimea, gledaju Mišolovku u elegantnim naočalama, tiho lupkaju srebrnom žlicom po porculanskoj šalici, tiho odmataju omote bombona i predaju ih slugama tjelohraniteljima, a za njima ne zaostaju ni mladi. Samo su Hamlet i Horacije zaokupljeni idejom razotkrivanja kralja, Ofeliji i Laertu više se sviđa ovaj život.
Tako je 20. stoljeće donijelo nove inkarnacije slike Hamleta ne samo u kazalištu, već iu kinu. Slike danskog princa koje su stvorili P. Kachalov, I. Smoktunovsky, V. Vysotsky i drugi glumci pokazali su koliko Hamlet može biti različit u različitim interpretacijama u različitim fazama 20. stoljeća.
Dakle, iako je od prve produkcije Hamleta prošlo više od četiri stotine godina, ova tragedija ne napušta misli redatelja i glumaca diljem svijeta. Slika Hamleta promijenila se ne samo od povijesnog doba, već i od zemlje u kojoj se odvija produkcija "Hamleta", tko igra ulogu. Veliku ulogu u utjelovljenju slike Hamleta odigrali su prijevodi na temelju kojih je predstava postavljena. Ako je u Engleskoj slika stvorena tragičnom, onda je u Njemačkoj Hamlet lijen i dosadan junak koji nije sposoban za akciju. U Rusiji je Hamlet bio toliko različit ovisno o vremenu i prijevodu da je svaka produkcija komada novi junak i nova drama.
Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku
Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.
- Uvod
- 3. Slika Katarine
- 4. Tragedija "Hamlet"
- Zaključak
- Književnost
Uvod
Prekrasne kreacije majstora prošlosti dostupne su svima. Ali nije ih dovoljno pročitati da bi se umjetničke vrline pokazale same od sebe. Svaka umjetnost ima svoje tehnike i sredstva. Vara se onaj tko misli da je dojam Hamleta i sličnih djela nešto prirodno i samorazumljivo. Utjecaj tragedije posljedica je umjetnosti koju je njezin tvorac posjedovao.
Prije nas nije književno djelo općenito, a određena vrsta toga je drama. Ali drama se razlikuje od drame. “Hamlet” je njegova posebna varijanta – to je tragedija, štoviše, poetska tragedija. Proučavanje ove drame ne može se povezati s pitanjima dramaturgije.
U nastojanju da se shvati idealni smisao, duhovni značaj i umjetnička snaga "Hamleta", ne može se otrgnuti zaplet tragedije od njezine ideje, izolirati likovi i razmatrani odvojeno jedni od drugih.
Posebno bi bilo pogrešno izdvajati junaka i govoriti o njemu bez veze s radnjom tragedije. „Hamlet“ nije monodrama, već složena dramska slika života, u kojoj različite ćudi u interakciji. No nedvojbeno je da se radnja tragedije gradi oko ličnosti junaka.
Shakespeareova tragedija "Hamlet, princ od Danske", najpoznatija drama engleskog dramatičara. Prema mnogim visoko cijenjenim poznavateljima umjetnosti, ovo je jedna od najpromišljenijih kreacija ljudskog genija, velikog filozofska tragedija. Ne bez razloga, ljudi su se na različitim stupnjevima razvoja ljudske misli obraćali Hamletu, tražeći u njemu potvrdu svojih pogleda na život i svjetski poredak.
No, "Hamlet" ne privlači samo one koji su skloni razmišljanju o smislu života uopće. Shakespeareova djela postavljaju akutne moralne probleme koji nipošto nisu apstraktni.
1. kratak opis stvaralaštvo Shakespearea
Biografski podaci o Shakespeareu su rijetki i često nepouzdani. Istraživači smatraju da se kao dramatičar počeo baviti krajem 80-ih godina 16. stoljeća. Shakespeareovo se prezime prvi put pojavilo u tisku 1593. godine u posveti pjesme "Venera i Adonis" grofu od Southamptona. U međuvremenu, do tada je na kazališnim daskama već postavljeno najmanje šest drama tog dramatičara.
Rane drame prožete su životnim početkom: komedije Ukroćena goropadnica (1593), San ljetne noći (1596), Mnogo vike ni oko čega (1598), tragedija Romeo i Julija (1595). Povijesne kronike "Richard III" (1593) i "Henry IV" (1597-98) prikazuju krizu feudalnog sustava. Produbljivanje društvenih proturječja dovelo je do Shakespeareova prijelaza u žanr tragedije – Hamlet (1601), Othello (1604), Kralj Lear (1605), Macbeth (1606). Društveno-politički problemi karakteristični su za takozvane "rimske" tragedije: "Julije Cezar" (1599), "Antonije i Kleopatra" (1607), "Koriolan" (1607). Potraga za optimističnim rješenjem društvenih tragedija dovela je do stvaranja romantičnih drama "Cymbeline" (1610.), " zimska bajka"(1611.)," Oluja "(1612.), koja nosi nijansu svojevrsne poučne parabole. Shakespeareov kanon (neupitno njegove drame) uključuje 37 drama napisanih uglavnom u praznom stihu. Suptilno prodiranje u psihologiju likova, živopisne slike , javna interpretacija osobnih iskustava, duboki lirizam odlikuju ova uistinu velika djela koja su preživjela stoljeća, postavši neprocjenjivo bogatstvo i sastavni dio svjetske kulture.
2. Figurativna i tematska analiza ciklusa “Soneti”
Shakespeare posjeduje ciklus od 154 soneta, objavljen (bez znanja i pristanka autora) 1609., ali očito napisan još 1590-ih (u svakom slučaju, već 1598. u tisku je bljesnula poruka o njegovim "slatkim sonetima poznatim bliski prijatelji") i bio je jedan od najbriljantnijih primjera zapadnoeuropske lirike renesanse. Forma koja je pod Shakespeareovim perom uspjela postati popularna među engleskim pjesnicima zaiskrila je novim aspektima, uklopivši širok raspon osjećaja i misli - od intimnih doživljaja do dubokih filozofskih promišljanja i generalizacija. Istraživači su odavno skrenuli pozornost na blisku vezu između soneta i Shakespeareove dramaturgije. Ta se povezanost očituje ne samo u organskom stapanju lirskog elementa s tragičnim, nego i u činjenici da u njegovim sonetima žive ideje strasti koje nadahnjuju Shakespeareove tragedije. Kao iu tragedijama, Shakespeare se u sonetima dotiče temeljnih životnih problema koji oduvijek muče čovječanstvo, govori o sreći i smislu života, o odnosu vremena i vječnosti, o slabosti. ljudska ljepota i njegovoj veličini, o umjetnosti, koja je sposobna nadvladati neumoljiv hod vremena, o uzvišenom poslanju pjesnika.
Vječna neiscrpna tema ljubavi, jedna od središnjih u sonetima, usko je isprepletena s temom prijateljstva. U ljubavi i prijateljstvu pjesnik pronalazi pravi izvor stvaralačkog nadahnuća, bez obzira na to donose li mu radost i blaženstvo ili muke ljubomore, tuge i duševne boli.
Tematski se cijeli ciklus obično dijeli u dvije skupine: smatra se da prva
(1 - 126) upućen je pjesnikovom prijatelju, drugi (127 - 154) - njegovoj voljenoj - "crnoj dami". Pjesma koja razgraničava ove dvije skupine (možda upravo zbog svoje posebne uloge u općem nizu), strogo govoreći, nije sonet: ima samo 12 redaka i susjedni raspored rima.
Lajtmotiv tuge zbog krhkosti svega zemaljskog, koji prolazi kroz cijeli ciklus, nesavršenost svijeta, koju je pjesnik jasno shvatio, ne narušava sklad njegovog svjetonazora. Njemu je strana iluzija zagrobnog blaženstva - ljudsku besmrtnost vidi u slavi i potomstvu, savjetujući prijatelja da svoju mladost ponovno rađa u djeci.
U književnosti renesanse tema prijateljstva, posebno muškog, zauzima važno mjesto: ono se smatra najvišom manifestacijom ljudskosti. U takvom prijateljstvu, diktat uma skladno je spojen s duhovnom sklonošću, oslobođenom čulnog načela.
Ništa manje značajni nisu ni soneti posvećeni voljenoj. Njezin je imidž naglašeno nekonvencionalan. Ako se u sonetima Petrarke i njegovih engleskih sljedbenika (petrarkista) obično opjevavala zlatokosa anđelolika ljepotica, gorda i nedostupna, Shakespeare, naprotiv, ljubomorne prijekore posvećuje tamnoputoj brineti - nedosljednoj, koja se pokorava samo glasu od strasti.
Shakespeare je svoje sonete pisao u prvom razdoblju svoga stvaralaštva, kada je još zadržao vjeru u pobjedu humanističkih ideala. Čak i očaj u poznatom 66. sonetu nalazi optimističan odušak u "sonetnom ključu". Dosadašnja ljubav i prijateljstvo djeluju, kao u Romeu i Juliji, kao sila koja potvrđuje harmoniju suprotnosti. Hamletov prekid s Ofelijom tek dolazi, kao i slomljenost svijesti utjelovljena u danskom princu. Proći će nekoliko godina - i pobjeda humanističkog ideala povući će se za Shakespearea u daleku budućnost.
Najznamenitija stvar u Shakespeareovim sonetima je stalni osjećaj unutarnje nedosljednosti ljudskih osjećaja: ono što je izvor najvećeg blaženstva neizbježno rađa patnju i bol, i, obrnuto, sreća se rađa u teškim mukama.
To sučeljavanje osjećaja na najprirodniji način, koliko god Shakespeareov metaforički sustav bio složen, uklapa se uOneto forma kojoj je dijalektinost svojstvena "po prirodi".
3. Slika Katarine
Katarina (eng. Catharina) - junakinja komedije W. Shakespearea "Ukroćena goropadnica" (1592.-1594.). K. je jedan od najšarmantnijih ženske slike Shakespearea. Ovo je ponosna i svojeglava djevojka, čiji je ponos teško povrijeđen činjenicom da je otac svim silama pokušava prodati za brak. Duboko je zgrožena beskičmenjačkim i odgojenim mladićima koji slijede njihovu sestru. Biancini udvarači je pak ocrnjuju zbog njezinog apsurdnog karaktera i nazivaju je samo "vragom". K. daje neke osnove za takvu ocjenu: tuče tihu sestru, jednom od prosaca razbija lutnju o glavu, a Petruchia koji joj se udvarao dočekuje pljuskom. Ali u osobi potonje ona prvi put nalazi ravnopravnog protivnika; na njezino čuđenje, taj čovjek prema njoj poprima podrugljivo ljubavni ton i igra komediju viteške obrane lijepe dame. Uobičajena grubost "slatke Kat" nema nikakvog učinka na njega: odigravši brzu svadbu, brzo postiže svoj cilj - na kraju predstave K. ne samo da se pokazuje najposlušnijom ženom, već i drži govor u slavu ženske poniznosti. Takvu preobrazbu K. različito su doživljavali i Shakespeareovi suvremenici i istraživači njegova djela: jedni su dramatičaru zamjerali čisto srednjovjekovno zanemarivanje žena, ali drugi su u drami pronašli životni ideal renesansne ljubavi - bračnu zajednicu dvije "zdrave" prirode obećava potpunu budućnost u budućnosti.razumijevanje i sreću. Na ruskoj pozornici, uloga K. jedna je od najomiljenijih. U različitim godinama izvodile su ga glumice poput G.N. Fedotov (1865), M.G. Savina (1887.), L.I. Dobzhanskaya (1938), V.P. Maretskaja (1938), L.I. Kasatkina (1956). U filmu F. Zeffirellija (1967.) K. je glumio E. Taylor. Opera V.L. Shebalin (istoimenog); među izvođačima zabave K.-- G.P. Vishnevskaya (1957).
4. Tragedija "Hamlet"
Među dramama Williama Shakespearea, Hamlet je jedna od najpoznatijih. Junak ove drame bio je inspiriran pjesnicima i skladateljima, filozofima i političarima.
Veliki raspon filozofskih i etičkih pitanja isprepleten je u tragediji s društvenim i političkim pitanjima koja obilježavaju jedinstveni aspekt 16. i 17. stoljeća.
Shakespeareov junak postao je vatreni glasnogovornik onih novih pogleda koje je sa sobom donijela renesansa, kada su progresivni umovi čovječanstva nastojali vratiti ne samo razumijevanje umjetnosti antičkog svijeta izgubljeno tijekom tisućljeća srednjeg vijeka, nego i čovjekovo povjerenje svojom snagom ne oslanjajući se na milost i pomoć neba.
Društvena misao, književnost, umjetnost renesanse odlučno su odbacile srednjovjekovne dogme o potrebi časne poniznosti duha i tijela, odvojenosti od svega stvarnog, pokornog iščekivanja časa kad čovjek prelazi na “onaj svijet” i okrenule se osobi sa svojim mislima, osjećajima i strastima., svom zemaljskom životu s njegovim radostima i patnjama.
Tragedija "Hamlet" - "ogledalo", "kronika stoljeća". U njoj je otisak vremena u kojem su se ne samo pojedinci, nego i čitavi narodi našli, takoreći, između čekića i nakovnja: iza, au sadašnjosti, feudalni odnosi, već u sadašnjosti i ispred - buržoaski odnosi. ; tamo - praznovjerje, fanatizam, ovdje - slobodoumlje, ali i svemoć zlata. Društvo je postalo mnogo bogatije, ali se povećalo i siromaštvo; pojedinac je mnogo slobodniji, ali je samovolja postala slobodnija.
Država u kojoj živi, klonući od svojih čireva i poroka, danski princ, izmišljena je Danska. Shakespeare je pisao o suvremenoj Engleskoj. Sve u njegovoj drami - likovi, misli, problemi, likovi - pripada društvu u kojem je Shakespeare živio.
“Hamlet” je ispunjen tako dubokim filozofskim sadržajem, tragedija daje tako široku sliku Shakespeareova suvremenog života, u njoj su stvoreni tako grandiozni ljudski likovi da su misli i osjećaji pisca sadržani u ovom remek-djelu Shakespeareove dramaturgije postali blizak i suglasan ne samo svojim suvremenicima, nego i ljudima drugih povijesnih epoha. Zahvaljujući nekim "ometajućim" epizodama, slika Hamleta se produbljuje, njegova ljudskost postaje manje stroga kao u onim scenama u kojima se bori. Toplina duše, nadahnuće umjetnika koji računa na međusobno razumijevanje - to su novi detalji koji se pojavljuju na portretu kada Shakespeare prikazuje Hamleta kako razgovara s glumcima.
O svrhovitosti Shakespearea svjedoči jedan važan detalj u izgradnji slike Hamleta. Danski princ, nakon očeve smrti, ima pravo na prijestolje, postao je punoljetan (iako nije sasvim jasno koliko ima godina). Nikakva referenca na nezrelost nije mogla opravdati Klaudijevu uzurpaciju prijestolja. Ali Hamlet nikad ne izjavljuje svoja prava, ne želi sjesti na prijestolje. Da je Shakespeare ovaj motiv uvrstio u tragediju, ona bi mnogo izgubila, prije svega, društvena bit Hamletove borbe ne bi bila tako jasno razotkrivena. Kada Horacije govori o preminulom monarhu, da je to bio “pravi kralj,”1 Hamlet pojašnjava: “Bio je čovjek, čovjek u svemu.” To je pravo mjerilo svih stvari, najviši kriterij za Hamleta. Koliko obruba ima ova složena slika?
Neumoljivo je neprijateljski raspoložen prema Klaudiju. Prijateljski je raspoložen prema glumcima. Grub je u ophođenju s Ofelijom. Ljubazan je prema Horatiu. Sumnja u sebe. Djeluje odlučno i brzo. On je duhovit. Vješto posjeduje mač. Boji se Božje kazne. On bogohuli. On kori svoju majku i voli je. Ravnodušan je prema prijestolju. Oca se sjeća s ponosom. On puno razmišlja. Ne može i ne želi obuzdati svoju mržnju. Sva ta najbogatija gama promjenjivih boja reproducira veličinu ljudske osobnosti, podređena je razotkrivanju tragedije čovjeka.
Tragedija Hamleta jednoglasno se smatra misterioznom. Svima se čini da se razlikuje od ostalih tragedija samog Shakespearea i drugih autora, prvenstveno po tome što svakako izaziva nesporazume i iznenađenja kod gledatelja.
Tragedija može imati nevjerojatne učinke na naše osjećaje, tjera ih da se stalno pretvaraju u suprotnosti, varaju u svojim očekivanjima, upadaju u proturječja, račvaju se; a kad doživimo Hamleta, čini nam se da smo doživjeli tisuće ljudskih života u jednoj večeri, i sigurno - uspjeli smo osjetiti više nego u cijelim godinama našeg običnog života. A kad mi zajedno s junakom počnemo osjećati da on više ne pripada sebi, da ne čini ono što je trebao učiniti, tada na scenu stupa tragedija. Hamlet to divno izražava kada joj se, u pismu Ofeliji, kune vječna ljubav sve dok "ovaj auto" pripada njemu. Ruski prevoditelji riječ “stroj” obično prevode riječju “tijelo”, ne shvaćajući da je u toj riječi sadržana suština tragedije (u prijevodu B. Pasternaka: “Tvoj zauvijek, najdragocjeniji, sve dok je ovaj automobil netaknut.”
Najstrašnije u svijesti tog doba bilo je to što se predmet njegove najdublje vjere, Čovjek, ponovno rađa. Uz tu svijest došao je i strah od čina, akcije, jer je svakim korakom čovjek išao sve dalje u dubine nesavršenog svijeta, uplitao se u njegove nesavršenosti: „Tako nas misao sve pretvara u kukavice...“
Zašto je Hamlet spor? Sakramentalno pitanje na koje je već djelomično odgovoreno. Pa pitajmo drugoga: "Kako znamo da je spor?" Prije svega, od Hamleta, pogubljenja, tjeranja na akciju.
Završavajući drugi čin, Hamlet konačno izgovara pravu riječ i, kao u pravom tonu, u monologu nakon scene s glumcima koji su pristali odigrati predstavu koja ga inkriminira pred kraljem uzurpatorom. Da bi sličnost događaja bila potpuna, uz ubojstvo oca, Hamlet će dodati nekoliko redaka i “mišolovka” će biti spremna. Dogovorivši se o njegovoj izvedbi, Hamlet ostaje sam, prisjeća se glumac koji mu je čitao monolog, oduševljen strašću koju je odigrao, iako bi se reklo “što je on Hekubi? Što je njemu Hekuba? Ali ovo je primjer za nasljedovanje njemu, Hamletu, koji ima pravi razlog da potrese nebo i zemlju. Šuti kad treba uzviknuti: “O osveto! ”
Hamlet je na kraju iz sebe izvukao ovu riječ da bi se odmah predomislio i pribrao: “Pa ja sam magarac, nema se što reći.”
Hamlet iskreno raskida s ulogom tragičnog junaka, ne mogavši, a kako se ispostavilo, i ne želeći glumiti javnosti poznatog junaka osvetnika.
Štoviše, tu ulogu ima tko igrati. Glumac koji sudjeluje u “mišolovci” može to pokazati u izvedbi, a Laertes, Fortinbras mogu to izravno utjeloviti ... Hamlet je spreman diviti se njihovoj odlučnosti, njihovom osjećaju časti, ali ne može ne osjetiti besmislenost njihovih djela: “ Dvije tisuće duša, desetke tisuća novaca / Ne žal za nekim čuperkom sijena!” Ovako Hamlet odgovara na Fortinbrasov pohod u Poljsku.
Na toj herojskoj pozadini jasnije se uočava neaktivnost samog Hamleta, čija se dijagnoza postavlja već dva stoljeća: slab, neodlučan, depresivan okolnostima i konačno bolestan.
Drugim riječima, takva je božanska pravda, utjelovljena svjetskim zakonom bića, koja se može potkopati: ako je netko oštećen, to znači da je svima naneseno zlo, zlo je prodrlo u svijet. U činu osvete, harmonija je ponovno uspostavljena. Onaj tko odbija osvetu djeluje kao suučesnik u njezinu uništenju.
Takav je zakon od kojeg se Hamlet usuđuje odstupiti. Shakespeare i publika njegova doba svakako su razumjeli od čega je uzmicao u svojoj sporosti. I sam Hamlet dobro je svjestan uloge osvetnika koju nikako neće prihvatiti.
Hamlet zna za što je rođen, ali hoće li smoći snage ispuniti svoju sudbinu? I to se pitanje ne odnosi na njegove ljudske kvalitete: je li jak ili slab, trom ili odlučan. Implikacija cijele tragedije nije pitanje što je Hamlet, nego koje je njegovo mjesto u svijetu. To je predmet teškog razmišljanja, njegovih nejasnih nagađanja.
Hamlet je odabrao misao, postavši "prvi refleksiv", a time i prvi junak svjetske književnosti, koji je preživio tragediju otuđenosti i samoće, uronjen u sebe i svoje misli.
Hamletova otuđenost, koja raste tijekom radnje, katastrofalna je. Dovršava se njegov raskid s dotad bliskim ljudima, s prijašnjim sobom, s čitavim svijetom ideja u kojem je živio, s nekadašnjom vjerom... Smrt oca šokirala ga je i dala povoda sumnjama. Ishitrena udaja njegove majke postavila je temelj za njegovo razočaranje u muškarce, a posebno u ženu, uništila je njegovu vlastitu ljubav.
Je li Hamlet volio Ofeliju? Je li ga voljela? Ovo se pitanje stalno nameće pri čitanju tragedije, ali nema odgovora u njezinoj radnji, u kojoj odnos likova nije izgrađen kao ljubav. Očituju se drugim motivima: zabranom Ofelijina oca da prihvati Hamletove srdačne izljeve i njezinom poslušnošću roditeljskoj volji; Hamletov ljubavni očaj, potaknut njegovom ulogom luđaka; istinsko ludilo Ofelije, kroz koje se riječi pjesama probijaju kroz sjećanja na ono što je bilo, ili što nije bilo između njih. Ako ljubav Ofelije i Hamleta i postoji, onda je to samo lijepa i neostvarena mogućnost, ocrtana prije početka radnje i u njoj uništena.
Ofelija ne razbija krug Hamletove tragične usamljenosti, naprotiv, ona mu daje da tu usamljenost još oštrije osjeti: ona je pretvorena u poslušno oruđe intrige i opasan mamac na koji pokušavaju uhvatiti princa. Ofelijina sudbina nije ništa manje tragična od sudbine Hamleta, pa čak i dirljivija, ali svatko od njih posebno susreće svoju sudbinu i doživljava svoju tragediju.
Ofeliji je nemoguće shvatiti da je Hamlet čovjek filozofske misli, da je u patnji misli, istinoljubive, zahtjevne, beskompromisne, Hamletova sudbina, da Hamletovo “Optužujem” dočarava nepodnošljivost njegovog položaja u konkretnom svijetu, gdje su svi pojmovi, osjećaji, veze izopačeni, gdje mu se čini da je vrijeme stalo i “tako je, tako će biti” zauvijek.
Otuđen od obitelji, od ljubavi, Hamlet gubi vjeru u prijateljstvo, izdaju ga Rosencrantz i Guildenstern. Šalje ih u smrt, koja mu je uz njihovu, doduše nevoljnu pomoć, pripremljena. Uvijek se kažnjavajući za neaktivnost, Hamlet u tragediji uspijeva postići mnogo.
Čak se govori o dva Hamleta: Hamletu radnje i Hamletu monologa, koji se međusobno jako razlikuju. Oklijevanje i razmišljanje - drugo; inercija općeprihvaćenog, inercija samog života, još uvijek ima moć nad prvim. Pa čak i inertnost vlastitog karaktera, kako možemo suditi, po svojoj prirodi nije nimalo slaba, odlučna u svemu, sve dok se ne radi o glavnoj odluci - osvetiti se. Hamlet je humanistički prosvijećena osoba koja, da bi saznala istinu, mora napraviti korak unatrag, do srednjovjekovnih pojmova “savjesti” i “zemlje iz koje se nitko nije vratio”. “Savjest” je, kao i humanizam, kod nas postala moderna riječ, promijenivši i proširivši svoj izvorni sadržaj. Već nam je vrlo teško zamisliti kako je istu riječ doživjela Shakespeareova publika, označavajući za nju, prije svega, strah od zagrobne kazne za svoja ovozemaljska djela, upravo onaj strah od kojega se nova svijest nastojala osloboditi. sebe. Duša Hamleta je privučena ljudima iz naroda, njihove duše su privučene Hamletom, "nasilna gomila je ovisna o njemu", ali ta međusobna privlačnost ne dovodi do njihovog povezivanja. Tragedija Hamleta je i tragedija naroda.
Razmišljajući o smislu ljudskog postojanja, Hamlet izgovara najuzbudljivije i najdublje svoje monologe čije su prve riječi odavno postale krilatica: "Biti ili ne biti, to je pitanje." Ovaj monolog sadrži cijelo klupko pitanja. Tu je zagonetka “nepoznatog kraja, odakle nema povratka zemaljskim lutalicama”, i još mnogo toga. Ali glavna stvar je izbor ponašanja u životu. Možda će se “podvrgnuti praćkama i strijelama bijesne sudbine?” - pita se Hamlet. "Ile, dižeš oružje protiv mora nemira, da ih srušiš sukobom?" Ovdje je izlaz, zapravo, herojski. Nije iz istog razloga stvoren čovjek “s tako golemom mišlju, koja gleda i naprijed i natrag”, tako da “bogolik um... lijeno oblikuje”!
Hamleta češće privlače filozofska razmišljanja, ali ako mu je sudbina dala titansku misiju da obnovi moralno zdravlje ljudskog roda, da zauvijek oslobodi ljude od podlosti i zloće, Hamlet tu misiju ne odbija. Nakon toga, Hamletov slab karakter ne treba objašnjavati bacanjem, kolebanjem, mentalnim i emocionalnim slijepim ulicama, već povijesnim uvjetima u kojima su narodni nemiri završili porazom. Stopiti se s ljudima - ni u njihovoj borbi, ni u njihovoj privremenoj pokornosti - Hamlet nije mogao.
Hamlet nosi tračak velike nade - žarko zanimanje za budućnost čovječanstva. Njegova posljednja želja je zadržati svoje “ranjeno ime” u sjećanju potomaka, a kada Horatio namjerava popiti ostatak otrova iz pehara kako bi umro za svojim prijateljem, Hamlet ga moli da to ne čini. Od sada je Horacijeva dužnost pričati ljudima o tome što se dogodilo Hamletu i zašto je toliko patio.
Je li slika Hamleta tragična? Uostalom, to je tako često osporavano. Pitaju, ne klone li Hamlet duhom i pri najmanjem neuspjehu, nije li sav njegov žar izgubljen, ne promašuju li njegovi udarci cilj? Da, ali to je zato što želi više nego što može ispuniti, pa mu je hrabrost uzalud potrošena. Uostalom, najstrašnija stvar u tragediji Hamleta nije toliko zločin Klaudija koliko činjenica da su se u Danskoj u kratkom vremenu navikli na despotizam i ropstvo, grubu silu i glupu poslušnost, podlost i kukavičluk. Najstrašnije je to što je izvršeno zlodjelo sada prepušteno zaboravu onima koji znaju okolnosti kraljeve smrti. Ovdje je Hamlet užasnut.
Prije nego što počini neko zlo, čovjek čeka da mu se “savjest” smiri, prođe kao bolest. Netko će proći. Hamlet ne, i to je njegova tragedija. Ne, naravno, da Hamlet ne želi i ne može postati beskrupulozan u smislu našeg sadašnjeg morala. Tragedija je u tome što on ne pronalazi ništa drugo osim naizgled jednom zauvijek odbačene ovisnosti o onozemaljskom, neljudskom autoritetu za potporu i djelovanje, kako bi se postavili “iščašeni zglobovi” epohe. On mora prosuđivati jednu epohu prema normama druge, prošle epohe, a to je, po Shakespeareu, nezamislivo.
Hamlet je više puta tijekom pjesme imao priliku kazniti Klaudija. Zašto, na primjer, ne udara kada Klaudije moli sam? Stoga su istraživači ustanovili da bi u tom slučaju, prema drevnim vjerovanjima, duša ubijenog išla ravno u raj, a Hamlet je treba poslati u pakao. Da je Laertes bio na Hamletovu mjestu, ne bi propustio priliku. “Oba svijeta su mi vrijedna prezira”, kaže. Za Hamleta oni nisu vrijedni prezira, i to je tragedija njegova položaja. Psihološka dvojnost Hamletova lika povijesne je prirode: uzrok joj je dvojno stanje “suvremenika”, u čijem su umu odjednom progovorili glasovi i djelovale sile drugih vremena.
Koliko god druge drame bile popularne, nijedna se ne može mjeriti s Hamletom u kojem je čovjek modernog doba prvi put prepoznao sebe i svoje probleme.
Broj tumačenja cijele tragedije, a posebno lika njezina protagonista je ogroman. Polazna točka polemike koja traje do danas bio je sud junaka Goetheova romana „Godine učenja Wilhelma Meistera“, gdje je izrečena ideja da je Shakespeare želio prikazati „veliko djelo koje teži duši, kojoj katkada takav čin nadilazi njezinu snagu ... ovdje je hrast posađen u dragocjenu posudu, čija je svrha bila da u svojim grudima čuva samo nježno cvijeće ... ". Složili su se s Belinskim da je Hamlet slika univerzalnog značaja: “... ovo je osoba, ovo ste vi, ovo sam ja, ovo je svatko od nas, više ili manje, u visokom ili smiješnom, ali uvijek u jadan i tužan smisao...”. Počeli su polemizirati s Goetheom, i to još ustrajnije, s krajem romantičnog razdoblja, dokazujući da Hamlet nije bio slab, već stavljen u uvjete povijesnog beznađa. U Rusiji je ovu vrstu povijesnog zaokreta misli već predložio V.G. Belinski. Što se tiče slabosti Hamleta, onda je ova teorija, nalazeći svoje pristaše, sve češće nailazila na pobijanje.
Kroz cijelo 19.st prosudbe o Hamletu ticale su se, prije svega, razjašnjavanja njegova vlastitog karaktera.
jak ili slab; samoutonuo, predstavljajući, prije svega, introspekciju, “sebičnost, pa stoga i nevjeru”, za razliku od moralnog idealizma Don Quijotea. Ovako ga je vidio I. S. Turgenjev u poznatom članku “Hamlet i Don Quijote” (1859), deset godina ranije dao je moderno utjelovljenje vječne slike u priči “Hamlet iz okruga Shchigrovsky”. U engleskim šekspirolozima, naprotiv, uspostavljena je tradicija da se u slučaju Hamleta vidi tragedija koju je doživio moralni idealist koji je ušao u svijet s vjerom i nadom, ali je bio bolno šokiran smrću svog oca i izdajom njegove majke. Upravo ovo tumačenje A.S. Bradley (1904). U izvjesnom smislu, frojdovsko tumačenje slike, koje je sam Freud zacrtao, a potanko razvio njegov učenik E. Jones, u duhu psihoanalize, prikazalo je tragediju Hamleta kao rezultat Edipovog kompleksa: nesvjesne mržnje prema oca i ljubavi prema majci.
Međutim, u 20. stoljeću sve češće počinje zvučati upozorenje kojim je T.S. započeo svoj poznati esej o tragediji. Eliot, koji je rekao da je "predstava "Hamlet" primarni problem, a Hamlet kao lik tek sekundaran". Razumjeti Hamleta znači razumjeti zakonitosti umjetničke cjeline unutar koje je nastao. Sam Eliot je vjerovao da je Shakespeare na ovoj slici briljantno pogodio rođenje ljudski problemi, toliko duboke i nove da im nije mogao dati racionalno objašnjenje, niti pronaći adekvatnu formu za njih, tako da je umjetnički "Hamlet" veliki promašaj.
Otprilike u to vrijeme u Rusiji se počela oblikovati analiza tragedije "Hamlet" sa stajališta žanrovske strukture, koju je proveo L. S. Vygotsky. Postavljajući pitanje: "Zašto je Hamlet spor?" - vrsni lingvist i psiholog traži odgovor kako po zakonima konstrukcije i utjecaja tragedije u njoj supostoje fabula, radnja i junak, dolazeći u neizbježnu suprotnost. I u tom smislu, “Hamlet” nije kršenje žanra, već idealna implementacija njegovog zakona, koji kao neizbježan uvjet junaka određuje egzistenciju u nekoliko planova koje on uzalud pokušava spojiti i okuplja samo u finalu, gdje se čin osvete poklapa s činom vlastite smrti.
Hamlet je junak intelekta i savjesti i po tome se izdvaja iz čitave galerije Shakespeareovih slika. Samo su se u Hamletu spojili briljantna uljuđenost i duboka osjećajnost, um usavršen obrazovanjem i nepokolebljiva moralnost. On nam je bliži, draži od svih ostalih Shakespeareovih junaka, i po svojoj snazi i po svojoj slabosti. S njim se psihički lakše sprijateljiti, preko njega, takoreći, sam Shakespeare izravno komunicira s nama. Ako je Hamleta tako lako voljeti, to je zato što u njemu donekle osjećamo sebe; ako ga je ponekad tako teško razumjeti, to je zato što još nismo u potpunosti razumjeli sebe.
Legendu o “Hamletu” prvi je krajem 12. stoljeća zabilježio danski kroničar Saxo Grammatik. Njegova Povijest Danaca, napisana na latinskom jeziku, tiskana je 1514. godine.
U davna vremena poganstva - tako kaže Saxo Grammatic - vladara Jutlanda ubio je na gozbi njegov brat Feng, koji se zatim oženio njegovom udovicom. Sin ubijenog, mladi Hamlet odlučio je osvetiti ubojstvo svog oca. Kako bi dobio na vremenu i izgledao sigurno, Hamlet je odlučio glumiti da je lud. Fengov prijatelj htio je to provjeriti, ali ga je Hamlet preduhitrio. Nakon Fengovog neuspješnog pokušaja da uništi princa od strane engleskog kralja, Hamlet je trijumfirao nad svojim neprijateljima.
Više od pola stoljeća kasnije, francuski pisac Belforet izložio ju je na svom jeziku u knjizi " tragične priče"(1674.). Engleski prijevod Belforetove priče pojavio se tek 1608., sedam godina nakon što je Shakespeareov Hamlet postavljen na kazališnu pozornicu. Autor predshakespeareovskog Hamleta nije poznat. Vjeruje se da je on bio Thomas Kyd (1588.-1594.) , poznat kao majstor tragedije osvete. Nažalost, drama nije preživjela i može se samo nagađati o tome kako ju je Shakespeare preradio.
I u legendi, i u pripoveci, i u stara predstava o Hamletu glavna tema došlo je do plemenske osvete koju danski princ počini. Shakespeare je ovu sliku drugačije protumačio.
počeo je Hamlet novi život u svojoj drami. Izašavši iz dubine stoljeća, postao je Shakespeareov suvremenik, pouzdanik njegovih misli i snova. Autor je mentalno doživio cijeli život svog junaka.
Zajedno s danskim princem, Shakespeare u mislima lista desetke starih i novih knjiga u knjižnici Sveučilišta Wittenberg, središta srednjovjekovnog učenja, pokušavajući proniknuti u tajne prirode i ljudske duše.
Sav njegov junak je rastao i neprimjetno izlazio iz okvira svog srednjeg vijeka i prianjao uz snove i sporove ljudi koji su čitali Thomasa Morea, ljudi koji su vjerovali u snagu ljudskog uma, u ljepotu ljudskih osjećaja.
Zaplet tragedije, posuđen iz srednjovjekovne legende o Hamletu, danskom princu, junaku nameće brige i dužnosti koje nisu povezane s tragedijom humanizma, ponovnog rođenja. Princ je prevaren, uvrijeđen, opljačkan, mora osvetiti podmuklo ubojstvo svog oca, vratiti svoju krunu. No bez obzira na to kakve osobne zadatke Hamlet rješava, bez obzira na muke koje trpi, njegov karakter, njegov način razmišljanja, a kroz njih i duhovno stanje, doživjeli su, vjerojatno, sam Shakespeare i mnogi njegovi suvremenici, predstavnici mlađe generacije: Ovo je stanje dubokog šoka.
Shakespeare je u ovu tragediju stavio sva bolna pitanja svoga doba, a njegov će Hamlet zakoračiti kroz stoljeća i doprijeti do potomstva.
Hamlet je postao jedna od najomiljenijih slika svjetske književnosti. Štoviše, prestao je biti lik stare tragedije i doživljava ga se kao živuću osobu, dobro poznatu mnogima, od kojih gotovo svatko ima svoje mišljenje o njemu.
Iako je smrt čovjeka tragična, ipak tragedija nema svoj sadržaj u smrti, nego u moralnoj, moralnoj smrti čovjeka, onom što ga je odvelo na kobni put koji završava smrću.
U ovom slučaju, prava tragedija Hamleta je u tome što je on, čovjek od najljepših duhovne kvalitete, razbijen. Kad sam vidio strašne strane života - prijevaru, izdaju, ubojstvo voljenih. Izgubio je vjeru u ljude, ljubav, život je za njega izgubio vrijednost. Glumeći da je lud, on je zapravo na rubu ludila od svijesti koliko su ljudi monstruozni - izdajice, rodoskvrnuće, krivokletnici, ubojice, laskavci i licemjeri. Dobiva hrabrost za borbu, ali na život može gledati samo s tugom.
Što je izazvalo emocionalna tragedija Hamlet? Njegovo poštenje, um, osjećajnost, vjera u ideale. Da je poput Klaudija, Laerta, Polonija, mogao bi živjeti poput njih, varajući, pretvarajući se, prilagođavajući se svijetu zla.
Ali nije se mogao pomiriti s tim, a kako se boriti, i što je najvažnije, kako pobijediti, uništiti zlo, nije znao. Razlog tragedije Hamleta, dakle, ukorijenjen je u plemenitosti njegove prirode.
Tragedija Hamleta je tragedija čovjekove spoznaje zla. Za sada je postojanje danskog princa bilo spokojno: živio je u prosvijetljenoj obitelji obostrana ljubav roditelja, sam se zaljubio i uživao uzajamnost ljupke djevojke, imao je prijatne prijatelje, oduševljeno se bavio naukom, volio je kazalište, pisao poeziju; pred njim je bila velika budućnost - postati suveren i vladati cijelim narodom.
Ali odjednom se sve počelo raspadati. U zoru mi je otac umro. Tek što je Hamlet preživio tugu, doživio je drugi udarac: majka, koja je, činilo se, toliko voljela njegova oca, nepuna dva mjeseca kasnije udala se za brata pokojnika i s njim podijelila prijestolje. I treći udarac: Hamlet je saznao da mu je rođeni brat ubio oca kako bi preuzeo krunu i njegovu ženu.
Zar je uopće čudno što je Hamlet doživio najdublji šok: ipak mu se pred očima srušilo sve ono što je za njega činilo život vrijednim. Nikada nije bio toliko naivan da misli kako u životu nema nesreće. Pa ipak, njegova se misao u mnogočemu hranila iluzornim prikazima. Šok koji je doživio Hamlet poljuljao je njegovu vjeru u čovjeka, izazvao rascjep u njegovoj svijesti.
Hamlet vidi dvije izdaje ljudi povezanih rodbinskim i krvnim vezama: svoje majke i kraljeva brata. Ako ljudi koji bi trebali biti najbliži krše zakone srodstva, što onda očekivati od drugih? To je korijen nagle promjene Hamletova stava prema Ofeliji. Primjer njegove majke dovodi ga do tužnog zaključka: žene su preslabe da izdrže surove testove života. Hamlet se odriče Ofelije i zato što ga ljubav može odvratiti od zadatka osvete.
Hamlet je spreman za akciju, no situacija se pokazala kompliciranijom nego što se može zamisliti. Izravna borba protiv zla za neko vrijeme postaje nemoguć zadatak. Izravni sukob s Klaudijem i drugi događaji koji se odvijaju u drami inferiorni su u svom značaju duhovnoj drami Hamleta, koja je stavljena u prvi plan. Njegovo značenje nemoguće je razumjeti ako pođemo samo od Hamletovih pojedinačnih podataka ili ako imamo na umu njegovu želju da osveti ubojstvo svoga oca. Unutarnja drama Hamleta sastoji se u činjenici da se on opetovano muči zbog nedjelovanja, shvaća da riječi ne mogu pomoći uzroku, ali ništa konkretno ne čini.
Hamletovo razmišljanje i kolebanje, koje je postalo obilježje karaktera ovog junaka, uzrokovano je unutarnjim šokom iz „mora katastrofa“, koji je sa sobom nosio sumnju u moralna i filozofska načela koja su mu se činila nepokolebljivima .
Slučaj čeka, ali Hamlet oklijeva, više puta tijekom predstave Hamlet je imao priliku kazniti Klaudija. Zašto, na primjer, ne udara kada Klaudije moli sam? Stoga su istraživači utvrdili da u ovom slučaju, prema drevnim vjerovanjima, duša odlazi u raj, a Hamlet je treba poslati u pakao. U stvari! Da je Laertes bio na Hamletovu mjestu, ne bi propustio priliku. “Za mene su oba svijeta prezrena”, kaže, i u tome je tragedija njegova položaja.
Psihološka podvojenost Hamletove svijesti povijesne je prirode: uzrok joj je podvojeno stanje suvremenika u čijem su umu iznenada progovorili glasovi i djelovale sile drugih vremena.
U “Hamletu” se otkriva moralna muka osobe pozvane na akciju, žedne akcije, ali koja djeluje impulzivno, tek pod pritiskom okolnosti; doživljava nesklad između misli i volje.
Kad je Hamlet uvjeren da će mu kralj izvršiti odmazdu, on drugačije govori o neskladu između volje i djela. Sada dolazi do zaključka da je "previše razmišljati o ishodu" "zvjerski zaborav ili jadna navika".
Hamlet je svakako nepomirljiv prema zlu, ali ne zna kako se s njime nositi. Hamlet svoju borbu ne shvaća kao političku borbu. Ona za njega ima pretežno moralno značenje.
Hamlet je usamljeni borac za pravdu. On se bori protiv svojih neprijatelja njihovim vlastitim sredstvima. Kontradikcija u ponašanju junaka je u tome što, kako bi postigao cilj, on pribjegava istim, ako želite, nemoralnim metodama kao i njegovi protivnici. Pretvara se, lukav, nastoji otkriti tajnu svog neprijatelja, vara i, paradoksalno, zarad plemenitog cilja ispada krivac za smrt nekoliko ljudi. Klaudije je kriv za smrt samo jednog bivšeg kralja. Hamlet ubija (iako nenamjerno) Polonija, šalje Rosencrantza i Gildenson u sigurnu smrt, ubija Laertesa i, konačno, kralja; neizravno je odgovoran i za Ofelijinu smrt. Ali u očima svih, on ostaje moralno čist, jer je težio plemenitim ciljevima i zlo koje je počinio uvijek je bilo odgovor na spletke njegovih protivnika.
Polonije umire od Hamletove ruke. To znači da Hamlet djeluje kao osvetnik za ono što čini u odnosu na drugoga.
Još jedna tema s većom snagom javlja se u predstavi - krhkost svih stvari. Smrt vlada ovom tragedijom od početka do kraja. Počinje pojavom duha ubijenog kralja, tijekom radnje umire Polonije, zatim se Ofelija utapa, Rosencrantz i Guildensten odlaze u sigurnu smrt, otrovana kraljica umire, Laertes umire, Hamletova oštrica konačno stiže do Klaudija. Sam Hamlet umire, pavši žrtvom prijevare Laerta i Klaudija. Ovo je najkrvavija od svih Shakespeareovih tragedija. Ali Shakespeare nije pokušao impresionirati publiku pričom o ubojstvu, smrt svakog od likova ima svoje posebno značenje. Sudbina Hamleta je najtragičnija, jer u njegovoj slici istinska ljudskost, u kombinaciji sa snagom uma, pronalazi najživlje utjelovljenje. Stoga je njegova smrt prikazana kao podvig u ime slobode.
Hamlet često govori o smrti. Ubrzo nakon prvog pojavljivanja pred publikom, odaje skrivenu misao: život je postao toliko odvratan da bi počinio samoubojstvo da se to ne smatra grijehom. O smrti razmišlja u monologu "Biti ili ne biti?". Ovdje je junak zabrinut za sam misterij smrti: što je to - ili nastavak istih muka kojima je zemaljski život pun? Strah od nepoznatog, od ove zemlje iz koje se nijedan putnik nije vratio, često tjera ljude da zaziru od borbe zbog straha od pada u taj nepoznati svijet.
Hamlet se usredotočuje na misao o smrti, kada napadnut tvrdoglavim činjenicama i bolnim sumnjama još ne može učvrstiti svoju misao, sve se oko njega kreće u brzoj struji, a nema se za što uhvatiti, ne vidi se ni slamka spasa.
Hamlet je uvjeren da je ljudima potrebna početna priča o njegovom životu kao pouka, opomena i apel, - odlučna je njegova predsmrtna naredba prijatelju Horaciju: "Iz svih događaja otkrij razlog". Svojom sudbinom svjedoči o tragičnim proturječnostima povijesti, njezinu teškom, ali sve upornijem radu na humaniziranju čovjeka.
Zaključak
Dakle, na primjeru Shakespeareovih "Soneta", koji su sastavni dio i, po mom mišljenju, prilično živopisan primjer njegova djela, možemo doći do sljedećih zaključaka:
1). Promjene koje je Shakespeare razvio i učvrstio u nacionalnoj engleskoj verziji sonetnog kanona, nazvanoj "Shakespearean", ne bez razloga nam dopuštaju da njegove "Sonete", kao dio njegova djela, smatramo vrhuncem engleske renesanse.
2). Tradicije paneuropske renesansne kulture, definirane kao oživljavanje antičkog načina mišljenja i osjećanja, te kao rezultat razvoja srednjovjekovna kultura, stvorio je uvjete za pojavu izvanrednih kreativnih osobnosti, što je, naravno, W. Shakespeare. Figurativno-tematski sustav i sama forma njegovih “Soneta” odražavaju antropocentričnu misao ovog razdoblja, otkrivajući složenu unutrašnji svijet veliki pjesnik, briljantno utjelovljujući svoju kreativnu ideju. Dakle, rad W. Shakespearea može se smatrati najvišom sintezom tradicija sveeuropske renesansne kulture.
Unatoč turobnom kraju, u Shakespeareovoj tragediji nema beznadnog pesimizma. Ideali tragičnog junaka su neuništivi, veličanstveni, a njegova borba s pokvarenim, nepravednim svijetom trebala bi poslužiti kao primjer drugim ljudima. To Shakespeareovim tragedijama daje značaj djela koja su aktualna u svakom trenutku.
Shakespeareova tragedija ima dva raspleta. Jedan neposredno zaokružuje ishod borbe i izražava se u smrti heroja. A drugi se dovodi u budućnost, koja će jedina biti sposobna prihvatiti i obogatiti neostvarene ideale.
Preporodite ih i uspostavite na zemlji. Tragični Shakespeareovi junaci doživljavaju poseban uspon duhovne snage, koja se povećava što je njihov protivnik opasniji.
Tako je slamanje društvenog zla najveći osobni interes, najveća strast Shakespeareovih junaka. Zato su uvijek aktualni.
Književnost
1. Strana književnostČitanka za 8-10 razrede srednje škole, - M .: Obrazovanje, 1977
2. A. Anikst Shakespeare. M., 1964
3. Z. Civil Od Shakespearea do Shawa, - M .: Obrazovanje, 1982
4. W. Shakespeare Kompletan. kol. op. -- M., 1957-1960, v. 1, v. 8
5. S. Schoenbaum Shakespeare Brief dokumentarna biografija, -- M.: Napredak, 1985
6. Belinsky V.G. Hamlet, Shakespeareova drama. Močalov u ulozi Hamleta - M., Državna naklada beletristike, 1948.;
7. Vertsman I.E. "Hamlet" od Shakespearea, - M., Fikcija, 1964;
8. Dinamov S.S. Strana književnost, - L., Beletristika, 1960.;
9. Dubashinsky I.A. William Shakespeare, - M., Prosvjetljenje, 1965.;
10. Shaitanov I. O. Zapadnoeuropski klasici: od Shakespearea do Goethea, - M., Moscow University Press, 2001;
11. Shakespeare V. Hamlet, - M., Dječja književnost, 1982.;
12. Shakespeare V. U povodu četiristote obljetnice rođenja, - M., Nauka, 1964.;
13. Shakespeare V. Komedije, kronike, tragedije, zbir. u 2 sveska, - M., Ripod classic, 2001;
14. Shakespeare V. Drame, soneti, - M., Olimp, 2002.
Slični dokumenti
Zaplet i povijest nastanka tragedije W. Shakespearea "Hamlet". Tragedija "Hamlet" u ocjeni kritičara. Interpretacija tragedije u različitim kulturno-povijesnim razdobljima. Prijevodi na ruski. Tragedija na pozornici iu kinu, na stranim i ruskim pozornicama.
diplomski rad, dodan 28.01.2009
Značajke stvaralaštva W. Shakespearea – engleskog pjesnika. Umjetnička analiza njegova tragedija Hamlet, princ od Danske. Idejna osnova djela, njegova kompozicija i umjetničke značajke. Karakteristike glavnog lika. Sporedni likovi, njihovu ulogu.
sažetak, dodan 18.01.2014
Popis Shakespeareovih djela, njegovo porijeklo, školovanje, brak. Otvorenje Globe teatra. Dva ciklusa (tetralogije) Shakespeareovih kronika. Značajke ranih i kasnih komedija. Shakespeareovi soneti. Veličina i niskost u Shakespeareovim tragedijama.
sažetak, dodan 19.09.2009
Tema tragično prekinute ljubavi u tragediji. Radnja Romea i Julije. Krin beskrajnih međusobnih sukoba kao glavna tema Shakespeareove tragedije. „Romeo i Julija“ W. Shakespearea kao jedno od najljepših djela svjetske književnosti.
esej, dodan 29.09.2010
Shakespeareovo djelo je izraz humanističkih ideja u njihovom najvišem obliku. Trag talijanskog utjecaja u Shakespeareovim sonetima. Stil i žanr Shakespeareovih drama. Bit tragedije kod Shakespearea. “Othello” kao “tragedija iznevjerenog povjerenja”. Velika moć Shakespearea.
sažetak, dodan 14.12.2008
Pitanje periodizacije djela Shakespeareova zrelog razdoblja. Trajanje kreativna aktivnost Shakespearea. Shakespeareove drame grupirane su po temi. Rane Shakespeareove drame. Prvo razdoblje stvaralaštva. Razdoblje idealističke vjere u najbolje aspekte života.
sažetak, dodan 23.11.2008
William Shakespeare je engleski pjesnik i jedan od najpoznatijih dramatičara na svijetu. Djetinjstvo i mladenačke godine. Brak, članstvo u londonskoj glumačkoj družini Burbage. Najpoznatije Shakespeareove tragedije: "Romeo i Julija", "Mletački trgovac", "Hamlet".
prezentacija, dodano 20.12.2012
Shakespeareovo djelo svih razdoblja karakterizira humanistički svjetonazor: zanimanje za osobu, njezine osjećaje, težnje i strasti. šekspirijanski žanrovska originalnost na primjeru drama: "Henrik V", "Ukroćena goropad", "Hamlet", "Zimska priča".
sažetak, dodan 30.01.2008
Kratak opis, opis i datumi produkcija komedija Williama Shakespearea: "Love's Labour's Lost", "The Tempest", "The Merchant of Venice", "The Merry Wives of Windsor", "Dvanaesta noć", "Winter's Tale", " Kako vam drago", Komedija grešaka", "Cymbeline".
prezentacija, dodano 11.11.2013
Proučavanje biografije i djela W. Shakespearea. Lingvoteorijski temelji proučavanja soneta u piščevu djelu. Klasifikacija i značajke osjetilnog vrednovanja stvarnosti u djelima. Teme vremena, ljubavi i stvaralaštva u sonetima.
(Na temelju tragedije Hamlet Williama Shakespearea)
U tragediji "Hamlet" (1601.), William Shakespeare, prerađujući radnju srednjovjekovne legende i stare engleska igra o princu Amletu, s najvećom je dubinom odrazio tragediju humanizma u svijetu svoga doba. Hamlet, princ od Danske, - predivna slika humanist koji se suočio s neprijateljski raspoloženim svijetom
Humanizam. Podmuklo ubojstvo njegova oca otkriva njegovom sinu zlo koje vlada zemljom. Obveza osvete za ubojstvo oca za Hamleta nije obična krvna osveta. Ona za njega prerasta u javnu dužnost borbe za pravednu stvar, u veliku i tešku povijesnu zadaću.
Naše vrijeme je poludjelo.
Moj talent je proklet
Da moram ispraviti tu dislokaciju!
Međutim, u toj borbi Hamlet oklijeva, ponekad okrutno predbacujući sebi nedjelovanje. Ponekad se iznosi ideja da je Hamlet po prirodi slab karakter, mislilac i promatrač, nesposoban za odlučnu akciju. Ali nije.
Herojska tragedija također pokazuje snažnu snagu osjećaja koji su odlikovali ljude renesanse. Proživljava smrt oca i sramotnu udaju majke. Hamlet voli Ofeliju, ali ne nalazi sreću s njom. Njegova okrutnost i bolne riječi u ophođenju prema djevojci svjedoče o snazi ljubavi i razočarenja.
Hamlet se odlikuje plemenitošću i polazi od visokih humanističkih ideja o čovjeku. Odavde potječe njegov kolosalni bijes kada se susreće sa svijetom laži i zločina, prijevara i bogohuljenja oko sebe.
Hamlet je sposoban za veliko i vjerno prijateljstvo. U svojim odnosima stran je od feudalnih predrasuda, cijeni ljude po osobnim kvalitetama, a ne po položaju koji zauzimaju. Njegov jedini blizak prijatelj je student Horatio. Zanemarujući dvorjane, Hamlet se prijateljski susreće s ljudima od umjetnosti - glumcima. Voli ga narod, o čemu kralj sa zabrinutošću govori.
Hamlet je čovjek filozofske misli. U pojedinačnim činjenicama umije vidjeti izraz velikih općih pojava. Ali nije sposobnost razmišljanja sama po sebi ono što odgađa njegovo djelovanje u borbi, već oni pesimistični zaključci do kojih dolazi kao rezultat razmišljanja o svemu oko sebe. Događaji koji se odvijaju na dvoru navode Hamleta na generalizirane zaključke o čovjeku i svijetu općenito. Ako je takvo zlo moguće u svijetu, ako u njemu nestaje poštenje, ljubav, prijateljstvo, ljudsko dostojanstvo, onda je, zapravo, “vrijeme poludjelo”. Svijet Hamletu zamišlja ili kao vrt pun korova ili kao dobro održavan zatvor s kazamatima, ćelijama i tamnicama. Hamlet naziva svijet "bujnim vrtom" koji daje samo divlje i poletno sjeme. Svojim drugovima koji dolaze izjavljuje da "Biti ili ne biti" Hamlet izražava sumnju u vrijednost samog života. Preračunavajući razne nedaće ljudske, on prikazuje običaje društva. Siromaštvo doživljava kao nepodnošljivo teško za osobu, jer ona mora izdržati
... pošasti i zloporabe vremena
Dakle, Hamlet je pogođen ne samo Klaudijevim kriminalom, već i cijelim sustavom životnih načela i moralnih koncepata koji su mu strani. Junak zna da se ne može ograničiti na osvetu, budući da Klaudijevo ubojstvo neće promijeniti svijet. Hamlet ne odbija osvetu, ali istodobno shvaća da je njegova zadaća puno šira – suprotstaviti se zlu općenito.
Veličina zadatka i njegova objektivna neizvedivost predodređuju izuzetnu složenost Hamletova unutarnjeg života i djelovanja. U životu "podle igre", "upleten u mreže podlosti", teško mu je odrediti vlastito mjesto i pronaći prava sredstva borbe. Razmjeri zla pritišću Hamleta, izazivaju u njemu razočaranje, svijest o oskudnosti njegovih snaga. Čovjek i svijet se ne percipiraju onako kako su mu se prije činili.
Dakle, Hamlet se ne suočava sa slučajnim zločinom, ne s jednim neprijateljem, već s cijelim neprijateljskim društvom. I baš zato što mu njegova dalekovidna filozofska misao otkriva zakone ovoga društva, osjeća svoju nemoć u borbi protiv zla.
Sadržaj tragedije "Hamlet" inspiriran je tadašnjim društvenim prilikama u Engleskoj, ali njezin značaj daleko nadilazi granice jedne zemlje i jednog povijesnog razdoblja. Slika ugnjetavanja i laži prikazana u njoj, posebno tiranije, dugo se pokazala istinitom. Otuda interes za Hamleta, plemenitog i usamljenog borca protiv zla i nepravde, koji ne jenjava kroz stoljeća.
Sastav
Tri i pol sata više je nego dovoljno za polako čitanje tragedije "Hamlet" koju je napisao briljantni britanski dramatičar William Shakespeare. Odlike su mu jezgrovitost i kratkoća izlaganja, bez ikakve suvišne riječi. U potpunosti se sastoji od filozofije, psihologije, simbola i tajni koje i danas zaokupljaju maštu mnogih znanstvenika, umjetnika, kritičara. A opet - svjetska slava. "Hamlet, princ od Danske" djelo je umjetnosti i ljudskog genija, u kojem se spajaju krv, tekstovi, ljubav, gdje ima tisuće aspekata, gdje je zaplet u zapletu i tragedija u tragediji, gdje se stvarnost isprepliće. s drugim svijetom, ludilo, bjesnilo. Slika Hamleta odavno je uklesana na ploče klasika svjetske književnosti. Tumačenje ovog lika, njegova misterija, "ludilo", mudre misli koje je stavio u usta princa engleski dramatičar, a te su opaske dobile pravi aforizam, o čemu svjedoči znatan broj ljudi koji koriste Shakespeareove fraze, a da uopće nisu svjesni njihova podrijetla. A što bi mogla biti najbolja potvrda?
Djelo je postalo polje književnog rata, gdje je razbijeno više od tisuću primjeraka. I sve su to uobičajene fraze. Važno je samo što točno izaziva u našim dušama, srcima veliku tragediju ne manje velikog majstora. “Ne postoji ništa dobro i ništa loše: samo razmišljanje čini sve takvim”, kako je rekao Hamlet. A te riječi jasno ukazuju na vrijednost naših vlastitih subjektivnih pogleda, jer oni tvore našu percepciju svijeta. Stoga ću se, odajući počast kanoničnosti izlaganja, zadržati na svojim osobnim osjećajima i dojmovima.
Obrat prve misli: monolozi i dijalozi likova kao da stoje iznad cjelokupne kompozicije i radnje djela. Imat će sadržaj i dubinu čak i izvan konteksta, što mislim da je ključna razlika. Misao o prijatelju potpuno se predala temi ljubavi. Realist Shakespeare to naglašava jer vrijeme vlada Ljubavlju. Ovim riječima obdaruje nikoga drugoga nego kralja, brata pokojnikova! Osjećaju (barem ja) strah da bi mu se njegove grozote mogle vratiti istim novcem.
Također je vrlo zanimljiv lagani, poput dima, nagovještaj predrasuda morala u vezi s ponašanjem voljene osobe: sjećate li se reda Polonija i Laerta Ofelije? A njezina nesretna sudbina? Nameće se posve razumna misao: ne bi li bilo drugačije da je djevojka poslušala svoje srce, a ne svoje rođake? Pitanje je retoričko, to je zapravo tragedija. Vrhunac treće misli: naravno, bitak. Pitanje života i smrti, koje je, da parafraziramo riječi jednog filozofa, već toliko izmučeno i zakopano pod hrpom tolikih tumačenja da kao da je izgubilo svoj izvorni smisao.
Tako biti, ljudska sudbina, trenutak izbora, vrednovanje događaja našeg postojanja. Još uvijek me probadaju riječi o snovima, "... koje ćemo sanjati u smrtnom snu kad napustimo ovaj smrtni svijet ...", o "nepoznatoj zemlji iz koje se ne možemo vratiti." Umjetnik u ovom najpoznatijem Hamletovom monologu iznenađujuće jasno, koncizno i precizno formulira ljudske strahove i misli koje su obuzimale svakoga od smrtnika, ali ih nije svatko mogao tako izraziti. Koji je smisao našeg postojanja? Naša bol, patnja? Zašto smo u ovom svijetu koji nas drži ovdje? Odgovor na takva pitanja tražimo cijeli život, a neki od nas tu distancu napuste ranije i, da tako kažemo, vlastitim rukama. A naša realnost je takva da stvarno ne znamo, ili imamo pravo osuditi ili zaustaviti one koji si skraćuju godine (ovdje se opet javlja problem izbora - Ofelija je učinila svoje...), ali imamo pravo učiniti nešto - dvije različite stvari koje se, kako se pokazalo, često razilaze.
Odlazak četvrte i, vjerojatno, posljednje misli: tijekom čitanja djela (usput, ponovljenog) nije me napuštao osjećaj da nisam obuhvatio ni desetinu te dubine ili te jednostavnosti misli. Stalno su neke mutne vizije lebdjele između redaka moje knjige, ali ih još uvijek ne mogu uhvatiti. Ali razumijem da su me oni - i vizija i stihovi, i zapravo svaka riječ djela - toliko zarobili da ću ih loviti svaki put kad ponovno čitam i gledam veliku tragediju, sve dok ih ne uhvatim.
