Fotografija Jurija Martjanova Redatelj Serebrennikov pretvorio je "Šumu" u predstavu o ženskoj seksualnoj emancipaciji
	Roman Dolžanski. . Ostrovski u Umjetničko kazalište (Kommersant, 27.12.2004). Gleb Sitkovsky. . "Šuma" u Moskovskom umjetničkom kazalištu nazvanom po Čehovu ( Novine, 27.12.2004). Grigorija Zaslavskog. Komedija Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov ( NG, 27.12.2004). Marina Davidova. . Na kraju odlazeće godine, Umjetničko kazalište izbilo je najsjajnijom i najupečatljivijom premijerom tekuće sezone ( Izvestija, 27.12.2004). Anna Gordeeva. . Kirill Serebrennikov postavio je Les u Moskovskom umjetničkom kazalištu ( Vrijeme vijesti, 27.12.2004). Alena Karas. . Moskovsko umjetničko kazalište Čehov prikazao još jednu dramu Ostrovskog ( RG, 27.12.2004). Elena Yampolskaya. . "Šuma". Glavna pozornica Moskovskog umjetničkog kazališta u režiji Kirilla Serebrennikova ( Ruski kurir, 28.12.2004). Natalija Kaminskaya. . "Šuma" A. N. Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A.P. Čehov ( Kultura, 30.12.2004). Oleg Zintsov. . "Šuma" Ostrovskog nikla je u sovjetsko doba (Vedomosti, 01.11.2005.). Marina Zayonts. . "Šuma" A. N. Ostrovskog, koju je postavio Kiril Serebrenikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehova, postao je prava senzacija moskovske kazališne sezone ( Rezultati, 11.01.2005).

Šuma. Moskovsko umjetničko kazalište nazvano po Čehovu. Press o predstavi

Kommersant, 27. prosinca 2004

"Šuma" je postala šuma

Ostrovskog u Umjetničkom kazalištu

Prva premijera Moskovskog umjetničkog kazališta Čehov u novoj godini bit će "Šuma" Ostrovskog u režiji Kirilla Serebrenikova. Budući da prvi tjedan u siječnju novine odmaraju, kazalište je pozvalo novinare na posljednju pretpremijeru. ROMANU DOLZHANSKOM se činilo da je vidio dvije cijele predstave.

Jedno od čuda klasične ruske dramaturgije, "Šuma" Ostrovskog napisana je tako da će svaki redatelj sigurno morati odlučiti koju će od dvije glavne priče predstave uzeti kao glavnu. Ili se usredotočite na događaje na imanju Penka, gdje zemljovlasnica Gurmyzhskaya, ne prve mladosti, trguje drvetom, čezne za mladim Alexisom Bulanovim i na kraju se udaje za njega. Ili povećajte uloge dvojice putujućih glumaca, tragičara Neschastlivtseva i komičara Schastlivtseva, koji su postali kućni likovi. Naime, prosječna interpretacija "Šume" sastoji se od sudara dvaju svjetova - guste veleposjedničke močvare i slobodnjaka provincijskog kazališta, od kojih dvojica vitezova nemaju ni lipe u džepu, ali ne uzimaju plemstvo.

Kirill Serebrennikov je jedan od redatelja koji zna puno o privlačnoj scenskoj gesti, svijetlom kazališnom uređaju i svečanim iznenađenjima akcije. Ali ne pristaje priznati superiornost kazališne romantike nad vulgarnošću svakodnevice – previše vulgarnosti obično se krije u toj romantizaciji. Redatelju je puno zanimljivije aktivnim kazališnim sredstvima baviti se svakodnevnim životom, odnosno društvom i njegovom poviješću. Kirill Serebrennikov i umjetnik Nikolaj Simonov preselili su radnju komedije Ostrovskog u 70-e godine prošlog stoljeća, u sovjetski svijet koji sanja o zabranjenom luksuzu i buržoaskoj sreći. U onaj svijet gdje se "seksualna revolucija" ne bi mogla nazvati pravo ime, ali gdje je sloboda strasti izrasla iz neslobode pravila.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (usput, ime heroine Ostrovskog nekako nije "Ostrovsky", već kao iz sovjetske komedije) živi u odjeći i interijerima kopiranim iz čudesno donesenih i pročitanih do rupa djevojaka njemačkog časopisa " Neckermanna". Dakle, same djevojke su u pravu - redatelj je naglo povećao koncentraciju žena na popisu likova, umjesto susjeda Uare Kirillovich i Evgeny Apollonovich, u "Šumi" su se pojavile susjede - Uara Kirillovna i Evgenia Apollonovna (posljednja, od Inače, šarmantno i stilski igra veteranka trupe Moskovskog umjetničkog kazališta Kira Nikolajevna Golovko, koja je svojedobno gledala Mejerholjdovu "Šumu" i glumila Aksjušu u Moskovskom umjetničkom kazalištu "Šuma" 1948.). A umjesto starijeg Karpovog sluge, tu je par urnebesno smiješnih služavki u uštirkanim tetovažama, potpuno istih kao s posebnog švedskog stola za zabavu. Općenito, puno je jasno prepoznatljivih i vrlo dobro funkcionirajućih znakova, detalja i zvukova epohe u izvedbi: kristalni lusteri i radiogrami, kućne fotelje i jednostavne atrakcije s igrališta, siva štedna knjižica u kutiji i ogromni, pozornica, fototapete, Lolita Tores i pjesma Vysockog uz gitaru. Plus dječji zbor na pozornici, dajući cijeloj atmosferi "Šume" ne samo glazbeni ugođaj, već i logičnu cjelovitost.

U nostalgičnom paklu sovjetskog djetinjstva, u ovom "gradu žena" Kirila Serebrenikova, rađa se i raste nezaustavljiva strast starije dame prema mladiću. Redateljica kao da je probudila Nataliju Tenyakovu iz glumačke hibernacije koja je trajala godinama: ona detaljno i hrabro prati transformaciju tete sa smiješnim kikicama u pohotnu, slomljenu heteru u kratkoj haljinici i visokim čizmama. Mora se vidjeti kako gospođa Tenyakova škilji u mladića koji u kratkim hlačama i majici kratkih rukava vježba kućnu gimnastiku. A kako neobično talentirani mladi glumac Jurij Čursin tumači drugačiju transformaciju, od nezgrapnog ružnog pačeta do grube domaćice, također treba vidjeti. U finalu Bulanov pred mikrofonom drži glavnu riječ i zajedno s djecom izvodi hit "Belovezhskaya Pushcha" Pakhmutove i Dobronravova. Susjedi, očito inspirirani primjerom Gurmyzhskaya, zgrabe pjevače tinejdžere i posjednu ih pokraj njih za stol.

Kirill Serebrennikov vodi svoje junake do sretnog epiloga, a istovremeno i do smrtonosne slijepe ulice: nije slučajno da već u sjeni zastora koji se spušta, sluškinja Julitta uspijeva Gurmyzhskaya položiti pogrebni vijenac pred noge. I junakinja Evgenija Dobrovolskaja imala je u predstavi trenutke žuđene ženske emancipacije - sredovječni beskućnik Arkaška Šastlivcev mogao joj je dobro doći. No, lik avangardnog Leontjeva, nažalost, pokazao se kao glumac, a razočaranje njegovim društvenim statusom pokazalo se jačim za Julittu od iskušenja tijela. U novom Moskovskom umjetničkom kazalištu "Šuma" kazalište nema nikakvu magnetsku moć, a siromašna rođakinja Aksyusha bježi s imanja uopće ne zato što ju je Neschastlivtsev posvetio glumici. Sudeći po raspoloženju njezina zaručnika Petera, mladi će se hipi zabavljati na plesnim podijima.

Upravo je uz kazališnu temu vezan glavni kiks ove hrabro i talentirano koncipirane i, u cjelini, fascinantno izvedene predstave. Po mom mišljenju, redateljeva nesretna pogreška bila je imenovanje Dmitrija Nazarova za ulogu Neschastlivtseva. G. Nazarov, glumac herojske građe, zamašne geste i nesputanog temperamenta, radi punokrvno i energično, ne ispod svojih mogućnosti. Ali ovo je samo loše: njegov Neschastlivtsev kao da je zalutao u Moskovsko umjetničko kazalište "Šuma" iz potpuno drugačije izvedbe. I protiv svoje volje, jednostavno na temelju prirodnih podataka, g. Nazarov je gotovo pokvario cijelu redateljsku igru, gotovo pogazio glavnu temu. Vrlo je moguće da će on dobiti glavninu pljeska publike. Ali ne dajte se zavarati. Uostalom, budući da je redateljeva namjera vezana uz jedno doba, valja se prisjetiti da su te godine u znaku posve drugačijeg tipa glume, neupadljive, stopljene sa životom i zaklonjene od cothurna. Što bi se dogodilo da se luksuzni i cijenjeni ormar iz druge ere iznenada unese u interijere diskretnog šika 70-ih?

Novine, 27. prosinca 2004

Gleb Sitkovsky

"Vaša djeca bizoni ne žele izumrijeti"

"Šuma" u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov

Avanture Kirilla Serebrenikova u Moskovskom umjetničkom kazalištu postaju sve zanimljivije pratiti. Jasan redateljski stil i mizanscenska inventivnost učinili su Serebrennikova u trenu personom grata za sve vrste moskovskih kazališta, no u zadnje dvije sezone ovog redatelja gotovo je privatizirao spretni producent Oleg Tabakov, u čijim je rukama Serebrennikov je postao ovisan o klasicima. Godinu dana nakon dvosmislenog Gorkyjevog Malograđanina, redatelj se latio drame Ostrovskog Šuma, postigavši ​​pritom mnogo značajniji uspjeh.

Serebrenikov nije mislilac, on je izumitelj. Umjesto marljivog probijanja kroz guste mase teksta, svaki put nastoji skliznuti s kraja, skliznuti po glatkoj površini - od kvrge do kvrge, od jedne spektakularne numere do druge. Neće sa svakom igrom izaći takav broj, ali zeznuvši se nakon udarca, možete, naravno, pobijediti svoju trtičnu kost. Ali u slučaju drame Ostrovskog, tako uzbudljiv slalom dao je impresivne rezultate: jasno je da je Serebrennikov u ovoj "Šumi" proučio sve staze unaprijed.

Najkraći put, kako se pokazalo, vodi kroz 70-e uopće ne pretprošlu godinu, nego prošlo stoljeće. Dapače, u dvorištu je, prema nekim scenskim znakovima, već 21. stoljeće, ali u ovoj gustoći vrijeme je definitivno stalo, a Gurmižskaju snajperski hvata glumica Natalija Tenjakova kao sasvim prepoznatljivu sovjetsku damu, koja zauvijek ostaje u doba prehrane, poznato kao "stagnacija" . A kakvi ljupki dinosauri okružuju Raisu Pavlovnu, kakve divne naftalinske starice koje su ispuzale iz tko zna kojih guštara... Ostrovski, naime, nema starica, a Serebrenikov ih je napravio od bogatih starih susjeda: od Evgenija Apolonoviča nakon mala operacija (na tekst, naravno , - ne misli loše) Evgenia Apollonovna ispostavilo se, od Uar Kirillovich - Uara Kirillovna.

Patnja slatke djevojke Aksyushe (Anastasia Skorik), koja se ne smije oženiti gospodaricom Belovezhskaya Pushcha, nije bila previše zanimljiva za Serebrennikova, a sama ta uloga prebačena je s glavnih na sporedne. Dva najsnažnija glumačka djela i dva očita semantička akcenta predstave su Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) i Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarov). Šuma i sloboda. A budući da se takva opozicija pojavila, Petar (Oleg Mazurov), koji umire za Aksyusha, ne može bez pjesme Vysotskog o katastrofalnoj šumi: "Tvoj svijet je čarobnjak-ami tisućama godina ..."

Tisućljetna šuma sovjetskog naroda ne popušta svoj stisak, granama se hvata za ljude, a suzdržana melodija traje i traje, kao na oštećenoj ploči. Samo ponekad, negdje visoko u granama, bljesne misao neonsko crvenim svjetlom, skoči u glavu jednog, pa drugog stanovnika šume: “Hoću li se ugušiti?” Kulminacija Serebrennikovljevog nastupa je svadbena zabava u restoranu iste tugaljive Pakhmutove. Razrađena je cijela pop numera: mladi dobronamjerni zaručnik Raise Pavlovne (Jurij Čursin), lupajući petom o zemlju, pretvara se u pljunutu sliku Vladimira Vladimiroviča. Inauguracija ("Gospodine, iako sam mlad, ne samo svoje, nego i javne poslove uzimam vrlo blizu svome srcu i želio bih služiti društvu") prolazi uz jecaje nasmijane dvorane.

Sva ta pamfletizam i izravna farsičnost nije ulazila, začudo, u neku značajniju kontradikciju s tekstom Ostrovskog, a takav pristup stara predstava nije mogao ne prisjetiti se legendarne produkcije Meyerholjdove "Šume" 1924. Kirill Serebrennikov posvetio je svoju izvedbu Meyerholdu, a ta posveta nije djelovala nategnuto. Na kraju famozna "montaža atrakcija" - očito prema dijelu Serebrenikovljeva. Suprotstavivši se Ostrovskom, iskrcao je čitavu "šumu" atrakcija - većina se pokazala prikladnom i duhovitom.

NG, 27.12.2004

Grigorija Zaslavskog

Dobro u šumi!

Komedija Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov

Morate vidjeti ovu "Šumu".

"Šuma" u režiji Kirila Serebrenikova nešto je najbolje što se moglo vidjeti ove sezone. Zamislite: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) izlazi s tri metalne mreže za jaja, gdje ima neke sovjetske predstave, naočalama zalijepljenim na hrptu nosa i zavezanim gumicom koja mrsi rijetku izraslinu na potiljku. A mala kozja bradica je otrgnuta s brade na prvi zahtjev Neschastlivtseva (Dmitrij Nazarov). Bum brate! A trgovac Vosmibratov (Alexander Mokhov), koji se dolazi udvarati, dovodi sa sobom dječji zbor "Voskhod" - tridesetak ljudi: "Sudržana melodija, skrivena daljina, svjetlost kristalne zore - svjetlost koja se uzdiže iznad svijeta. ..."

Umjesto šume u predstavi su fototapete (scenografija Nikolaja Simonova), a braća glumci ne sastaju se na proplanku, već u kolodvorskom bifeu, gdje se iza pulta uz razgovore i razgovore provlači desetak krigli piva. uspomene, i po - poslovna putovanja, poslovna putovanja ... A kad Schastlivtsevu ispriča o životu s rodbinom i dolazi na strašnu misao, poznato pitanje "Hoću li se objesiti?" iznad njihovih glava svijetli crvena neonska vrpca. Odlazeći u posjet svojoj teti, Neschastlivtsev svoje platnene hlače mijenja za odijelo s kravatom (odijela Evgenije Panfilove i Kirilla Serebrennikova). A fotelje u kući Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) su iz češke slušalice kasnih 60-ih, a jedna velika, na visokim nogama, radiograma, otprilike istih godina. Zadivljen novcem koji Gurmyzhskaya čuva, Neschastlivtsev ne vadi zlato, već štedne knjižice iz njezina kovčega.

Predstava je izašla vesela, a Serebrennikov izvlači veselje iz teksta, a nedosljednosti slike s riječima Ostrovskog samo povećavaju komičnost. Na primjer, u predstavi Gurmyzhskaya je starija od godina Ostrovskog, a Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), naprotiv, mlađa. Što je neprirodno u tome što se Gurmyzhskaya, koja se sprema udati, naziva vršnjakinjom Julitte? A ona, želeći zasladiti pilulu i - "po Ostrovskom", ulazi u raspravu: vi ste mlađi ... Još smješnije.

Kako je dobar Nazarov: evo ga napokon! - dobiva svoje, svira svoje, u svoj širini svoje ruske naravi - kakav glas! Kakav temperament, čini se, samo ne za njega - kuća će puhati.

Kako je dobra Tenyakova! Kako neustrašiva, kako ekstremna, s kakvom spremnošću ide na sve redateljske provokacije. I Kira Golovko, koja je - da ne pokušavamo izračunati njezinu dob, spomenuli smo drugi datum, iz programa: pridružila se trupi Umjetničkog kazališta 1938. godine. I usprkos zrelosti, huligani zajedno s ostalima, nalazeći posebno zadovoljstvo u činjenici da u njezinoj igri nema ni akademske ukočenosti ni strahopoštovanja prema izblijedjelim sjenama.

Iz programa možete doznati da tvorci predstave svoju interpretaciju "Šume" posvećuju "Sovjetskom teatru i Vsevolodu Mejerholjdu". S Mejerholdom - razumljivo je: sredinom 20-ih postavio je "Šumu", gdje je također bilo dosta samovolje. Preplavljena tim osjećajem, Aksyusha je zgrabila uže i počela kružiti, podižući stopala s tla. Postojala je takva atrakcija - zvala se "divovski koraci". Serebrenikovljeva Aksjuša također se uzdiže iznad pozornice, s krilima iza leđa. Okupljene u glumicama, na pitanje "Ideš?" odmah odgovara učenom glumačkom brbljavicom: "Vozim po rupama, neću s rupa."

Što se tiče sovjetskog kazališta, onda, pošteno govoreći, citati, u navodnicima i bez, u izvedbi - sitniš, a Serebrennikov posuđuje veselo, bez bolnog razmišljanja (ali ne bez trikova!) I ne samo iz sovjetskog kazališta: recimo, dvije sluškinje, tete krupnog kalibra, u uštirkanim tetovažama i bijelim pregačama, upravo su krasile Hermanisovu generalku, a blještavo svjetlo fluorescentnih svjetiljki odnedavno je uobičajeno mjesto suvremenih kazališnih umjetnika, iako je bilo primjereno u Martalerovim predstavama. ...

U "Šumi", gdje je riječ o veselom, svepobjedničkom teatru i slobodnoj glumi, usput i baš kako treba, sve pristaje ovoj "bezdimenzionalnoj" predstavi. Da parafraziram revolucionarnog klasika, svaki huliganizam vrijedi samo kad se zna obraniti. S kojim se ne možete raspravljati. I ne želim se svađati sa Serebrenikovim. On je u pravu. Gotovo sve je ispravno. Kao "bog uspomena s licem đubretara", za svaku stvar na kraju nađe svoje mjesto i dobrog vlasnika.

A dječji zbor? Jadna djeca koja moraju čekati do kraja, odnosno skoro do jedanaest! Ali – ne možete raspravljati – izvedba bi puno izgubila bez njihovog konačnog izdanja. I želio bih reći posebnu riječ o ovom rezultatu i posebno vam zahvaliti na tome.

Kada se Bulanov (Jurij Čursin, koji je uspješno debitirao na pozornici Moskovskog hudožestvenog kazališta) ženi, a Gurmyzhskaya shodno tome udaje, ona se pojavljuje u lakiranim čizmama iznad koljena i kratkoj bijeloj haljini, on je u svečanom odijelu. Prilazi mikrofonu i govori ono što treba reći. Gurmyzhskaya mu je savjetovala da se smiri, au glasu Bulanova pojavljuju se metalne note, njegov govor se kreće poznatim kratkim "naletima", s intonacijama kojih se javnost sjeća iz nedavnog trosatnog razgovora s novinarskom zajednicom ... A tu je i zbor - grade i pjevaju "Belovezhskaya Pushcha".

Za Moskovski hudožestveni teatar, koji se ne žuri ukloniti amblem YUKOS-a sa svojih programa i plakata, ova nevina zabava pretvorila se u građanski čin. Dvorana je u trenu "dešifrirala" sve naznake i počela pljeskati s takvim žarom da je pljesak umalo prekinuo nastavak izvedbe.

Izvestija, 27. prosinca 2004

Marina Davidova

Do "Šume" ispred

Na kraju godine na odlasku, Umjetničko kazalište izbilo je najsjajnijom i najupečatljivijom premijerom tekuće sezone. Kirill Serebrennikov pušten je na velika pozornica Moskovsko umjetničko kazalište "Šuma" Ostrovski.

Serebrenikov je uvijek bio autsajder za rusko kazalište. Sada, nakon premijere “Šume”, postalo je potpuno jasno – zašto. Radnja ruskih predstava (a to je njihova glavna odlika!) odvija se, u pravilu, u bezvremenom čarobnom svijetu ljepote. Za Serebrenikova je kategorija vremena, naprotiv, postala možda najvažnija. Predstave o ljudima u specifičnim povijesnim okolnostima, o ljudima iz umjetničke (a često i manje umjetničke) daljine zna postaviti - ne umije i ne želi. U premijeri Moskovskog hudožestvenog kazališta odgovori na pitanja gdje i kada su se zbili događaji u predstavi uvelike iscrpljuju redateljski koncept. Ali početni uvjeti postavljeni su kruto i pametno.

Radnja "Šume" premještena je na kraj ruskih šezdesetih godina sa svim vizualnim i glazbenim konzekvencama koje iz toga proizlaze - štedne knjižice, jenke, navodno venecijanski stakleni lusteri, "bambusove" zavjese na vratima, slušalica poput škrinje, narančasta ženska kombinacija ... Samo Raisino imanje Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) podsjeća na neku vrstu pansiona za turiste prve kategorije s banketnom dvoranom i koncertnim klavirom. Očito izvan sezone. Gospodarica bakrene planine, u smislu pansiona, muči se od čežnje. Okolo - žensko kraljevstvo. Bogate susjede Gurmyzhskaya pretvorene su u udovice visokih radnika, koje pate od nedostatka muškaraca ništa manje nego sama Raisa Pavlovna. Puritanski sovjetski maniri pletu ruke i noge, ali želite mušku naklonost do grčeva. Do bijesa maternice. Sjedeći u prvim redovima, domaćica Julitta će raširiti noge sa šestarom s gorućim okom, šokirajući damu načinom izražavanja misli, čiji se tok, doduše, objema jako sviđa. Žilavi Bulanov (Jurij Chursin), koji pomalo liči na pticu grabljivicu, koji radi jutarnje vježbe s bučicama, ovdje, naravno, hoda kao kralj. Karijera komsomolskog radnika u ovom rodnom scenariju mu je zajamčena. Vosmibratov (Alexander Mokhov), koji se od trgovca pretvorio u snažnog poslovnog direktora, sanja o braku sa sovjetskim plemstvom. Udvarajući se svom sinu Petru siromašnom rođaku Gurmyzhskaya Aksyusha, on sa sobom dovodi dječji zbor s odgovarajućim repertoarom - a kako drugačije pokazati ljubavnici ideološki provjereno poštovanje? Sve ovo linija priče odlično osmišljen od Serebrennikova i nevjerojatno odigran. Posebno je dojmljiva jednostavna sovjetska žena Ulita Jevgenija Dobrovolskaja, željna slobodne ljubavi, a Gurmižskaju Tenjakovu općenito možemo smatrati povratkom velike glumice na veliko kazališno putovanje (scena u kojoj ona u razgovoru s Aksjušom otkriva ne gospodstvenu vlast, ali ženstvena slabost koja graniči s histerijom, odigrana je gotovo briljantno).

Druga priča - spomenuti Peter (Oleg Mazurov) i Aksyusha (Anastasia Skorik) - također je dobro osmišljena (ova djeca seksualne revolucije, pjevajući uz gitaru Vysockog, nisu marila za nikakav moralni kodeks), ali je odigrala slabije. Aksyusha je toliko nespretna u svojim strastvenim porivima da je redatelj uvijek mora pokrivati ​​raznim trikovima, sve do letenja na ležaljci ispod rešetke, ali to ne spašava temu u cjelini. Naposljetku, treća, možda i najvažnija linija – tema kazališta, glume slobodnjaka, sretnih ili nesretnih, koji preziru filistarski svijet plemića sova i s njime vezan svijet čistogana – odigrana je izvrsno (a tko bi sumnjao glumački duet Dmitrij Nazarov - avangarda Leontjeva ne iznevjerava), ali je manje uvjerljivo izmišljen. Svijet provincijskih tragičara i komičara predrevolucionarne Rusije, čak i stavljajući pjesme osramoćenog Brodskog u usta Neschastvittseva, teško je pretvoriti u poludisidentsku glumačku boemiju sovjetske Rusije. Ova dva svijeta postojala su prema različitim zakonima, a uglavnom ih spaja samo ljubav prema jakim pićima, što je jasno pokazao briljantan duet. Ukusni glumački gegovi, kojih je predstava Moskovskog hudožestvenog kazališta općenito puna (poput nestrpljivog Schastlivtseva, koji otkopčava Julitinu haljinu na leđima, stavlja naočale na nos, kako ga dirljivo ispravlja Neschastlivtsev Gurmyzhskaya, periku koja se maknula u okršaju), osim nedostatke koncepta.

Ti gegovi – drugim riječima, specifično ruski dobrotvorni izvedbeni stil – spojeni su s načelima kazališne europske avangarde (samo slijepi neće primijetiti da su Christophe Marthaler i njegova vjerna saveznica Anna Fibrock proveli noć u scenografskom rješenju ove predstave). izvedba) stvara poseban stil Kirila Serebrenikova, oko kojeg se kazališna zajednica ne umara lomiti koplja, kao da zaboravlja da je vlastiti stil samo po sebi sinonim za talent. Neugodno je, međutim, da pred kraj taj stil, kao grijehom, počinje kliziti u čisti sotsart, a iz njega u nekakvu “Smijehnu panoramu”, gdje Gurmyzhskaya u kratkoj haljini podsjeća na Allu Pugachevu i njezin komsomol. muž dobro umivenih obraza – mladi klon BDP-a. Ne razumijem, barem rezati, zašto, ako je toliko cool stvari smišljeno, treba ostaviti smišljeno kako-tako ili potpuno nedomišljeno (npr. pokušaj pretvaranja Julitte u Katerinu iz Grmljavine ).

Serebrenikovljev nastup općenito je vrlo suvišan i neujednačen. Iza svoje postmoderne "šume", koja jetko miriše na svježinu i mami u svoju džunglu, ponekad se ne mogu razaznati stabla. Ali u svemu što radi postoji takav poriv, ​​takva moćna energija zablude, takva želja da bude moderan, da to samo po sebi puno vrijedi. Uostalom, kazalište je općenito umjetnost za suvremenike. I samo oni koji čuju glas vremena trebaju se baviti ovom umjetnošću. Čuje ga Kirill Serebrennikov.

Newstime, 27. prosinca 2004

Anna Gordeeva

Kome svadba, kome istina

Kirill Serebrennikov postavio je Lesa u Moskovskom umjetničkom kazalištu

Sedamdesetih? Sedamdesete, ali ne 19. stoljeće (kada je Ostrovski napisao "Šumu"), nego 20. stoljeće. Kirill Serebrennikov donio nam je stotinu godina priču o pedesetogodišnjoj gospođi koja se udala za srednjoškolca i dvojici glumaca koji su zalutali na njezino imanje. Kostimi (Evgenija Panfilova i Serebrennikov) su precizni: kožni kaputi kao znak blagostanja, traperice koje se pojavljuju na mlađoj generaciji. Namještaj (umjetnik Nikolaj Simonov) je teži: stanove su opremili češkim namještajem, a ne inženjeri (prijavljivali se i dugo stajali u redovima); bogata klasa partijskih radnika preferirala je nešto mračnije i uglađenije. Netočnost je fundamentalna: nakon što je likove izvukao iz vremena, Serebrenikov nije propisao nove biografije. (Tekst se odupire: uklonjena su sva uvažavajuća "-a", neki detalji su nestali, ali izraz "predstavljam vam mladog plemića" ostaje. Koji plemići u 70-ima? Već, nije još bilo.) je vrlo jasno: da li je njen pokojni muž bio sekretar rejonskog komiteta ili je bio zadužen za veliku trgovinu, nije važno. Važno je da je bogata; da u njezinoj kući živi siromašan rođak i ništa manje siromah sin prijatelja; da je škrtica i da će na njezinu imanju prosjak glumac dati primjer bezbrižne plemenitosti.

U 20. stoljeću igra se nerijetko svodila upravo na glumačku plemenitost, uzdizanje iznad škrtosti i sebičnosti bogataša. (Jasno je da se romantična mitologija ruske inteligencije tako ogledala u Šumi – čuli su se i motivi eskapizma.) U 21. stoljeću, Serebrenikov, važna je i ova tema, ali jedna druga – tema kontinuitet vlasti – uravnotežuje.

Serebrennikov je kockarski izumitelj, bistri prevarant. Juri na svaku repliku i boji je ("Daj mi olovku" - i Gurmyzhskaya ispruži ruku da joj izmjere tlak; Schastlivtsevljeva misao "trebam li se objesiti" istaknuta je žaruljama, ispada da je to slogan visi u zraku). No, žonglirajući s detaljima, redatelj kruto gradi izvedbu - u finalu se linije precizno spajaju.

Jedna linija - Gurmyzhskaya i Bulanov. Gurmyzhskaya Natalije Tenyakove je remek-djelo. Mali lukav i gospodski impozantan; ne baš pametan, ali značajan; tijekom dijaloga, brojanje prstenja na rukama sugovornika; za vjenčanje sa srednjoškolkom, Alom Pugačevom koja je odjevena a la (kratki bijeli kaput i crne čizme iznad koljena) i hoda u ovoj odjeći tako prkosno veselo da joj ne pada na pamet smijati se. Bulanov (Yuri Chursin) je uslužan dječak, jadan, ali unaprijed spreman na sve. Čini se da je slabić, ali radi vježbe, jako gura; gleda pomno, sprema se za start, ali se krivog starta boji kao vatre, boji se da će ga otjerati i zato reagira samo na očit poziv. Evo tog pogleda punog iščekivanja - i odmah stečenog razmetanja, kad sam shvatio: možeš! to je ono što čekaju! Na vjenčanju je u strogom odijelu i kravati, već počinje izdavati naredbe, a njegov govor - s rukom pritisnutom na prsa, uz pratnju dječjeg zbora koji vodi "Belovezhskaya Pushcha" - jasno podsjeća na zakletvu. . Epizoda je inspirirana scenom iz Cabareta Boba Fossea gdje se dječje pjevanje pretvara u fašistički marš, no redatelj je, čini se, htio da zapamtimo tu scenu.

I pored linije Neschastlivtsev. Veličanstveni glumac Dmitry Nazarov, zajedno s Avangardom Leontievom (Schastlivtsev), slika drugačiji način života u prostoru kojim je vladala prvo Gurmyzhskaya, zatim Bulanov. Njegov Neschastlivtsev je golem čovjek, nimalo nered koji predstava sugerira. Ljubazan, glasan, pomalo smiješan i vođen kroz život apsolutnim pravedničkim instinktom. Djevojka se utapa - potrebno je spasiti; žena je bila premalo plaćena za šumu - potrebno je istresti nedostatak od varalice (iako Gurmyzhskaya ne zaslužuje zaštitu); mirazu se mora dati zadnji novčić i ni trenutka ne žaliti za novcem. Uopće nije romantična, ali neka pravedna nota. Je li ovo protuotrov? Može biti.

I nema srednjih opcija. Aksinja (Anastazija Skorik), koja nije krenula glumačkim putem, već je izabrala kućnu sreću s plašljivim Petrom, očito gubi: u predstavi je njen muž tele trgovac, evo sina poduzetnika (opet "vrijeme ide" pogrešno"; u 70-ima - direktor baze ?) s gangsterskim vezama i istim manirama. Iz njihovog braka neće proizaći ništa dobro. (Izvrsno zamišljeno: u trenutku kada Petar - Oleg Mazurov - treba zadržati Aksinju, pjeva Vysockog - i zato što nema svoje riječi, i zato što je to znak romantike poznat mladom banditu.) Vladari imaju vjenčanje (inauguraciju?) , glumci odlaze lutati bez novca. Zanimljivo je da sadašnje Moskovsko umjetničko kazalište - bogato, dotjerano, prosperitetno - može govoriti tako oštro. Eto što znači dobrodošlica mladim redateljima.

Rossiyskaya Gazeta, 27. prosinca 2004

Alena Karas

gušća od šume

Moskovsko umjetničko kazalište Čehov je prikazao još jednu predstavu Ostrovskog

U ŠUMI Kirill Serebrennikov konačno je osigurao mjesto najsocijalnije orijentiranog redatelja nove generacije.

Poput svog vršnjaka Thomasa Ostermeiera, nastoji klasični tekst pretvoriti u materijal za društvenu analizu. Istina, manje je odlučan od svog berlinskog kolege, koji u "Nori" rekreira stvarni dizajn, kulturne navike, stil ponašanja i odijevanja karakteristične za sloj uspješnih poslovnih ljudi moderne Europe. Njegove operacije na klasicima više su konspirativne; i za njega, kao i za njegove kazališne učitelje, ruska klasika još uvijek ostaje rezervoar metafizičkih i romantičnih čuda. U drami Šuma Ostrovskog, Serebrennikov sve premješta u drugo doba - sve osim nekoliko kazališnih komičara Arkaške Šastlivceva (Avangarda Leontjeva) i Genadija Neščastlivceva (Dmitrij Nazarov). Oni su još uvijek s njim - agenti anarhije, romantičnog i srdačnog ljudskog bratstva, isti dirljivi luđaci kao u vrijeme Ostrovskog.

Svi ostali likovi žive u stagnirajućem svijetu, na "kraju jedne lijepe ere": u Beloveškoj pušči još nije potpisana smrt sovjetskog carstva, ali pjesma o Beloveškoj pušči već najavljuje kraj svih društvenih ideala i vrijednosti . Kuća Gurmyzhskaya svojevrsni je raj za socijalističku nomenklaturu, stranačke udovice i supruge vlade. U ovoj Beloveškoj Pušči žene dominiraju snagom i čulnom snagom, dok su muškarci samo jadni i cinični oportunisti. Vila Gurmyzhskaya izgrađena je prema modi kasnih 70-ih godina prošlog stoljeća. Ali Serebrennikov ne inzistira na znakovima ere "stagnacije". Kad Vosmibratov (Alexander Mokhov) provali u kuću, stil gangsterskog kapitalizma ranih 90-ih jasno se očitava u njegovim navikama, au njegovom infantilnom sinu Petrushi (Oleg Mazurov), poput mladog oportunista Bulanova, jasan pozdrav većini čuje se moderno vrijeme. Zapravo, imamo priču o tome kako se rađala era ruskih "jupija" - ravnodušnih i prilagođavajućih se svakoj vlasti činovnika na prijelazu tisućljeća.

Možda su se najradikalnije metamorfoze dogodile s par ljubavnika, s Aksyushom i Peterom. Lišena iluzija, mlada junakinja Anastazije Skorik spremna je na svaki preokret svoje sudbine, a kada joj Neschastvitsev ponudi da postane glumica, lako pristaje. Klađenje je tako stvarno. A ako beskičmenjak Petrusha nije spreman za odlučnu akciju, bolje ga je ostaviti i krenuti dalje.

Ona, siromašna rođakinja Gurmyzhskaya, jasno je svjesna sudbine žene u ovoj ženskoj šumi. Nije slučajno što se Jevgenij Apolonovič Milonov pretvorio u Jevgeniju Apolonovnu (Kira Golovko), a Uar Kirillovich u Uaru Kirillovnu (Galina Kindinova) - dvije susjede Gurmyzhskaya, dvije svjedokinje "kraja jedne lijepe ere". Scena koju će njezina publika dugo pamtiti je ekscentrično i očajno slavlje ženske požude koju sebi priređuju Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) i Ulita (Evgenia Dobrovolskaya). Pri pomisli na mlade muškarce žure se presvući, a umjesto dviju ostarjelih (ili iskreno degradiranih) žena na pozornici se pojavljuju dvije raskošne dive u haljinama od brokata. Gurmyzhskaya otvara veo s desne strane i odbija ispred golemog zrcala, obrubljenog svjetlećim žaruljama. U svjetlu ove disko pozornice one razmotavaju svoje požudne mreže zarobljavajući u sebi jadne i na sve spremne mužjake.

Postupno, tijekom nastupa, Alexis Bulanov (Yuri Chursin) doživjet će nove metamorfoze, najprije odjenuvši se u modni "major", a zatim potpuno u ambicioznog "yuppija" u elegantnom odijelu. Njegov "nastupni" govor kao budućeg supruga bogate zemljoposjednice Gurmyzhskaya briljantna je parodija na pragmatičare nove ruske šume. Ali smisao ove "Šume" nipošto nije u smjelosti izravne parodije. Iza junaka Jurija Chursina naslućuje se opasnija pojava - mladi, uništeni cinici novog doba, koji slijede bilo kakve režime. Serebrenikov je stvorio svoj najodlučniji opus, nimalo inferioran društvenoj kritiki njegovog berlinskog kolege u Ibsenovu drami "Nora" nedavno prikazanoj u Moskvi.

Ruski kurir, 28. prosinca 2004

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Šuma". Glavna pozornica Moskovskog umjetničkog kazališta, scenarist Kiril Serebrennikov, scenograf Nikolaj Simonov. Uloge: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Yuri Chursin, Oleg Mazurov

Sastav g. Ostrovskog "Šuma" postavljen je kao komedija. U tome se ogledala, najblaže rečeno, osebujna predodžba o prirodi smiješnog, koja je od pamtivijeka svojstvena našim autorima. Drama se kod nas zapravo poistovjećuje s tragedijom i uvijek ide ruku pod ruku sa smrću. Smrt (moguće i krvava) jednog ili više likova neizostavan je atribut ruske drame. Sve ostalo se svrstava u komediju. Recimo, pucali su na čovjeka, ali su promašili, ili je teško disao, ali je ipak preživio, ili se pokušao utopiti ili zadaviti, ali nije išlo... - u svim tim prilikama srce domaći pisac ispunjen je veseljem i zabavom.

Da je Katerina Kabanova na vrijeme izvučena iz Volge i dodijeljena pokrajinskoj trupi kao premijerka, Oluja bi se smatrala komedijom. Da je Kostya Treplev ponovno promašio, imali bismo pravo ismijavati njegovu zavijenu glavu. Komedija a la russe uopće nije žanr na koji je moderan, prosperitetan i neozbiljan zapadni svijet navikao.

Uzmimo "Šumu" kao primjer. Bogata dama - sijeda kosa u šinjonu, demon u rebru - bila je zapaljena strašću prema zgodnom mladiću i istjerala je vlastitog nećaka iz kuće. Nećak, čovjek koji više nije mlad, bez centa novca i ikakvih čvrstih nada u budućnost, vuče se po Rusiji, svladavajući apsolutno fantastične udaljenosti vlastitim nogama (između Kerča i Vologde, prema mojim proračunima, oko 1800 km) . Lijepa djevojka živi sa spomenutom gospođom u položaju siromašne rođakinje, miraza, a zbog nesretne ljubavi hrli u bazen. No, vade je van, daju umjetno disanje, nakon čega prvo nude kreativno polje - da se vuku po Rusiji za dva luzera, a onda daju 1000 (slovima - tisuću) rubalja da se uda za bezvrijednog tatinog sina. , zamijeniti mrsku kuću Gurmyzhskaya na visokoj ogradi šake Osam bratova...

Ti se smiješ.

"Šuma" Kirila Serebrenikova mnogo je bliža komediji nego dramski izvornik. Malo je ovdje razloga za pad pod stolicu, ali tri i pol sata gledate na pozornicu s osmijehom nježnosti koji s vremena na vrijeme obasja neka svijetla suza. A ona, osmijeh, od ovoga ne postaje gora.

Radnja se pomiče otprilike stoljeće unaprijed - u 60-80-e godine dvadesetog stoljeća. Fototapete s prikazima prirode, češki kristal, kineska slama, namještaj od iverala (polivinilklorid jetko pijucka s pozornice), a u središtu - o, Bože! - lakirana škrinja na tankim nogama, cijevni radio "Rigonda", pored kojeg je, usput rečeno, prošlo moje djetinjstvo ... A glazba prošlosti lije, lije se iz zvučnika (iako za junake "Šume" to su pjesme daleke budućnosti).

Vezeni ogrtači od ovčje kože, čizme s platformom, sintetičke dolčevite, prve kožne jakne s fantastičnim čokoladnim sjajem. Štedna knjižica u dragom kovčegu i parfem "Crvena Moskva", za koji se susjedi Gurmyzhskaya tvrdoglavo drže - dame s hladnom trajnom u ljubičastoj kosi. Ostrovski je zamislio muške susjede, ali je Serebrennikov promijenio završetke imena i prezimena: Raisa Pavlovna, da bi lagala, ogovarala i isticala domaći nakit (zbog nedostatka umjetničkih vrijednosti, vrednovanih težinom), naravno, potrebne su djevojke. Svjetovne dame, sovjetske dame - razlika je u jednom slovu ... Izbezumljenim buržujima suprotstavlja se pijani intelektualac Neschastlivtsev: vrativši se u rodnu zemlju, drhtavim glasom recitira Brodskog.

Ozbiljan razgovor između Genadija Demjanoviča i Aksyushe odvija se dalje igralište, među različitim stolicama za ljuljanje-vrtuljcima. Schastlivtsev imenuje Ulitu spoj na klupi u parku (u blizini nema dovoljno skulptura: ako ne djevojka s veslom, onda pionir s trubom); i skidajući se pred svojim novim ljubavnikom, Julitta ostaje u strašnoj sovjetskoj kombinaciji iz serije "kad vidiš, nećeš zaboraviti". Petya drnda na gitari Vysotskog: "Živiš u začaranoj divljoj šumi, odakle je nemoguće otići", karakterizirajući Aksyushin položaj apsolutno točno, ali uzalud joj obećavajući svijetli dvorac s balkonom s pogledom na more.

Bulanov kaže "potrebno je krstiti se", ali on sam "budi spreman" to čini objema rukama. "Daj mi olovku" - što znači manžeta manometra, - Gurmyzhskaya se mjeri tlak. Glagol "zvati" ne znači više zvono za pozivanje lakaja, već običan telefonski aparat, ali, u moderno doba, starinskog ruha.

Ovaj skok u vremenu, svakodnevni dizajn pozornice i hitovi pjesama podsjetili su me na "Igrače" Sergeja Yurskog, postavljene u Moskovskom umjetničkom kazalištu prije valjda petnaestak godina. Istina, u Yurskom je Natalia Tenyakova igrala hotelsku sobaricu, au Serebrennikovu joj je dodijeljena doista korisna uloga. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya juri po kući uz urlike Lolite Torres, očajnički katranizira, a kasna ljubav uzbuđuje ostatke njezine ženske utrobe i puni potiljak hipertenzijom. Drama žene, ne samo stare, već stare, koja ipak misli da stari i sa strahom očekuje da se ponovno rodi iz pepela. Moram reći, čudo pod imenom "Phoenix" pojavljuje nam se više puta: Gurmyzhskaya mijenja perike i toalete, skače iz vunenih čarapa u elegantne sandale; maloprije je to bila mlitava starudija koju je nećak pričvrstio za zid, a sada - platinasti vodopad na ramenima, lakirane čizme preko koljena, razoružavajuće smjelo mini... Ne Raisa Pavlovna - Alla Borisovna. I ako mlada više nije mlada, još uvijek je previše luksuzna za Bulanovljev mozak.

Jasno je da je pred nama ljudska tragedija, tetin san, da će Bulanov pomusti staru budalu i baciti je, a oni koji su došli sastaviti oporuku i završili za svečanim stolom nisu sa sobom ponijeli vijence. isprazan. Svadbena zvona odzvanjat će kao posmrtno zvono za Gurmyzhskaya. Evo ga, mladoženja, u svečanom trenutku inaugu ... oprostite, zaruke. Stopala u širini ramena, ruke na uzročnom mjestu, a glas tako insinuirajući, i osmijeh tako čist, i pogled tako proziran. A dvorana se valja podrugljivo od smijeha, jer, osim smijeha, ništa nam ne preostaje. Rusija, stara budala, zaljubila se u mladu. Vjerovao sam.

Ne mislim da Kirill Serebrennikov smatra "Šumu" u svojoj biografiji događajem koji stvara epohu. Ugodnije mu je tragati za vlastitim scenskim jezikom na komornim prostorima, oslobođenim ovisnosti o kino blagajnama i otvorenim za eksperiment. U međuvremenu, ne znaš gdje ćeš to naći. Na polju velikih formi redatelj Serebrennikov dosta je razvijen. Njegov stil bih nazvao veličanstvenim eklekticizmom – kad glumci spretnošću i lakoćom vjeverica skaču, kad je predstava sklopljena od zasebnih “štikova” – neki noseći strukturu, neki potpuno besposleni, s tim da te su sitnice prikladne, promišljene i logične. Serebrennikov ima pretjeranu fantaziju - kao Pelevin, kao isti Brodski. Hoće u tri sata pozornice strpati i ovo i ono, i peto, i deseto, a zašto ima peto, a nema šesto, zašto je ovo tučeno, a ono izostavljeno, nema smisla pitati. . Serebrennikov je slobodan čovjek. Možda je to njegova najatraktivnija kvaliteta. Sjediš i razmišljaš: kako je dobro biti nestašan na pozornici, a kako je dobro biti nestašan umom...

Naravno, "Šuma" je posječena, čipovi lete, ali teško je uhvatiti Serebrennikova. Na primjer, u Brežnjevljevo doba u Rusiji nije bilo popularnijih ljudi od glumaca. U tom smislu, postojanje Schastlivtseva-Neschastlivtseva prilično je neobično. Ali čak i ovdje se redatelj izvukao: traže autograme od izloženog Genadija Demjanoviča, slikaju se s njim za uspomenu, ali ga kategorički ne smatraju osobom.

U “Šumi” ne samo da se kraj susreće, nego, što je najvažnije, glumci u tri bora ne lutaju. Ako se isprva čini da se tekst Ostrovskog i vizualni niz Serebrenikova protežu u dvije paralelne linije, onda te linije vrlo brzo pronalaze točku sjecišta - u čekaonici, gdje su se, pod tutnjavom električnih vlakova, Schastlivtsev i Neschastlivtsev sreli preko krigla piva. Vode izuzetno aktualan dijalog o smrti izvedbenih umjetnosti, a što je više praznog posuđa na pultu, to je patos strmiji. Štoviše, drugovi koji su pili nespretno su sjedili na koturny iz krigli piva. Opasna misao Schastlivtseva: "Da se objesim?" ispisano u visinu žaruljama u boji. Kao "Sretna Nova 1975. godina, dragi drugovi!" ili "Slava CPSU!".

Doslovno nekoliko detalja transformira temeljno nepromijenjeni prostor iz kuće Gurmyzhskaya u ispljunuti kolodvorski bife, a ovaj pak u banketnu salu jedinog restorana na cijelom području. Kako se zove ovaj ugostiteljski raj? Pa naravno, "Hoću li se objesiti?"...

Arkashka i Gennady Demyanovich, Vanguard Leontiev i Dmitry Nazarov - briljantan duet. Igraju potpuno drugačije, pokazujući dvije vrste humora. Komičar bijesno mlati kao buba naopako. Na glavi ima plastičnu vrećicu od kiše, u rukama - mrežice za jaja s "knjižnicom" za kampiranje. U usporedbi s Nazarovom, Leontjev djeluje frapantno maleno, ali u izvedbi njegova je figura jedna od najuočljivijih. Prisjećajući se strašne (budimo iskreni, neuspjele) uloge Cleantea u Tartuffeu, odahnete: kako je lijep Leontiev kad je na svom mjestu ...

Plemeniti tragičar osvaja dvoranu glumom i muškom snagom Nazarova; zahvaljujući njemu, izvedba se udaljava ne samo u širinu, nego iu dubinu, iako se u početku činilo da nema zahtjeva za nekom posebnom dubinom. Uz Nazarova, uz njegovu podršku, svoju najbolju pozornicu drži i mlada Anastasia Skorik - Aksyusha.

Arkaška je nizak i sitan, ali mu je um bistar. Jasno je publici objasnio klasno raslojavanje između štandova i katova. Sam nesretnik pali i opskrbljuje druge zabludama: tko god se zbuni u vlastitom životu, uvijek može ići glumiti strance. Zamislite drugi svijet za sebe i utješite se. Gennady Demyanovich je velik kao Napoleon nakon razornog Waterlooa...

Predstava Serebrenikova posvećena je "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Mejerholjdu". Zapravo, po mom mišljenju, napravljena je u spomen na naše djetinjstvo – djetinjstvo post-post-post-Meyerholdove generacije. A djetinjstva, iako je školsko, i ustajalo, nemoguće se sjećati drugačije nego s nostalgičnom nježnošću. Pa, ne mogu prihvatiti osuđujuću presudu Neschastlivtseva protiv stanovnika imanja Penka (onog koje se nalazi pet milja od grada Kalinova, gdje se Katerina utopila). Jesu li to dame u doba elegancije - "sove i sove", "mrijest krokodila"? One su iz mog djetinjstva. Jednostavno ih ne mogu ne voljeti.

Glazbeni refren "Šume" je Pakhmutovljeva "Belovezhskaya Pushcha". Pjesma preopterećena značenjima: prvo, "šuma" je jednako "šuma"; drugo, kad je Bulanov, pod maskom VVP-a, izvodi zajedno s ljupkim dječjim zborom, ne možete pobjeći od političkih aluzija; i na kraju (ne daj mi sve natuknice) publika skoro pa već počinje duševno i solidarno natezati refren. „Ne da izumru djeca tvojih bizona“ – o kojoj generaciji ove zemlje se pjeva? Odnosno, na koju generaciju se to ne odnosi?

A bit će i zajednička završna "Letka-enka" ... Ma, kvragu, čak mi je i žao što vam sve pričam. Šteta što vas neće iznenaditi što me je toliko obradovala, zadivila i dirnula puna tri i pol sata.

Velikodušno mi oprosti.

Kultura, 30.12.2004

Natalija Kaminskaya

Osjećaj dubokog zadovoljstva

"Šuma" A. N. Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu. A. P. Čehov

Moskovsko umjetničko kazalište A. P. Čehov već svoju drugu komediju objavljuje na svojoj Velikoj sceni, a gotovo uzastopce s prvom. Nije prošlo ni mjesec dana od premijere "Tartuffea" u režiji Nine Chusove, a Kirill Serebrennikov je već spreman zabaviti publiku "Šumom" A. N. Ostrovskog. Dvorana na pretpremijeri izvedbe (službena premijera zakazana je za 6. siječnja) bila je, naravno, specifična, sve više zagrizena i žmirkastih znalaca. Ali smijeh i iz takvog kontingenta izbijao je trajno. Možete maštati što će se dogoditi na predstavi kada obična publika dođe u kazalište.

Kirill Serebrennikov, postavljajući klasike, vjeran je sebi, postavljajući klasike. Ovo je objašnjenje, mislim, važno, budući da je on gotovo jedini iz nove redateljske generacije koji je zadržao interes i ukus za novu dramu, a drame braće Presnjakov u njegovim produkcijama, jedna za drugom, dobivaju uspješnu i sretan scenski život. Ali kad Serebrennikov preuzme klasičnu dramaturgiju ("Slatka ptica mladosti" u Sovremenniku, "Malograđanin" u Moskovskom umjetničkom kazalištu, a sada - "Šuma"), počinju pitanja. S epohom predstave – ona se pomiče bliže kalendarskom biću naših suvremenika. Kod umjetnika - uvijek uzimaju velike i vrlo poznate. Ovdje Serebrennikov izgleda kao iskusan i snažan profesionalac, koji napamet zna kako je prilično tradicionalno, prema ulozi, stvarati igru ​​trupe. Gledajući unaprijed na "Šumu", navest ću jedan rječiti primjer. Natalya Tenyakova glumi Gurmyzhskaya - imate li pitanja? Par Lucky - Neschastlivtsev utjelovljuje avangardni Leontiev - Dmitrij Nazarov, a još jedan poduzetnik iz vremena Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog mogao bi pozavidjeti na tako preciznom pogotku. Takav "klasik" a priori je osuđen na uspjeh, jer će spoj otmjenog umjetnika i otmjene uloge izdržati sva iskušenja koja ih okolo čekaju. Serebrennikov je i Korsh i Treplev spojeni u jedno. Oko velikih umjetnika, koji smisleno igraju velike uloge, ima mnogo toga što je moderno. Da ne mislite: redatelj nije ništa izmislio, nije pronašao nove poteze.

"Šuma" je u tom smislu skrojena na isti način kao "Filisterci" i "Slatka ptica". Radnja je premještena u sovjetsko vrijeme 70-ih. Glazba (ovaj put ne Kvarteta PAN, već odabirom) stvara ne samo odgovarajući vremenski kontekst, već i mnoštvo doslovnih asocijacija. Što vrijedi jedna "Beloveška pušča" - zaštićena šuma, SS psalam, mjesto za izricanje presude na "šestini zemlje" itd. i tako dalje. Ili "Dajte mi rezervirano mjesto do djetinjstva" - slatka klonulost sovjetske osobe kojoj je sudbina putovati ne dalje od državne granice. Idemo dalje: zreli Gurmyzhskaya snovi mladi ljubavnik pleše uz Lolitu Torres, uz hit svoje mladosti.

Umjetnik Nikolaj Simonov također zasićuje prostor igre detaljima kojih se vjerojatno sjeća iz djetinjstva. Evo ga, socijalistički šik: smeđe drvene ploče, satenske zavjese, kristalni lusteri čehoslovačke proizvodnje, metalni vrtuljci u parku u obliku krokodila (svi smo ih pomalo vozili). Ali otrovno osvjetljenje poleđina ili srebrnasta "kiša" zastora - to je, takoreći, sadašnje, doduše dosta, ali sigurno ne prekjučer. Tu su i fototapete s pogledom na šumu. Ovi su, sjećam se, uređivali svoje stanove kod onih koji su imali poznanstva u trgovačkoj sredini. Trgovac Vosmibratov - Alexander Mokhov i njegov sin Peter - Oleg Mazurov nose kožne jakne i kapute iz doba razvijenog socijalizma. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya trči u njemačkoj najlonskoj kombinaciji. Teško mi je razumjeti kako je, u ovoj stvarnosti, Gurmyzhskaya mogla prodati šumu Osam bratova. Kakav je, opet, miraz od tisuću rubalja za Aksjušu - Anastaziju Skorik očekivao Vosmibratov u doba brežnjevske stagnacije, sam Bog zna. Redatelj se, kao i obično, igra, koketira i malo se bavi pozadinom igre.

Otud zamorno pitanje: o čemu je predstava? - nećemo pitati? I evo hoćemo! Ono što je najsmješnije u ovoj stvarno i nenategnuto smiješnoj predstavi je to što redatelj, slijedeći Ostrovskog, pjeva hvalospjev glumcima, ekscentričnim talentiranim neplaćenicima. D. Nazarov, zvani Gennady Demyanovich, uspijeva čitati pjesme osramoćenog Josipa Brodskog svojim rođacima plaćenicima. Lukavi i eksplozivni avangardista Leontjev, zvani Arkaška Šastlivcev, davi kolegu u naručju zbog briljantno izvedene scene zaštite jadne tete. U ovom paru sve funkcionira na temu: spoj tekstura naočitog tragičara i proljetnog, ekscentričnog komičara, pijana nesmotrenost obojice, podvala, omamljenost, briljantna sposobnost improvizacije, strast da se sve pretvori u igru, u kazalište. A tu je na red došla i Natalija Tenyakova, zvijezda koja odavno nije tako sjajno zasjala na ovim pozornicama. Reći da Tenyakova zna igrati komediju znači ne reći ništa. No redatelj joj je dao i određenu žensku evoluciju koja se odvija pred našim očima. Starija gospođa zaljubljuje se u dečka i iz epizode u epizodu postaje sve ljepša: mijenja perike, toalete, potpetice joj se povećavaju u centimetrima, a oči i obrazi - u količini kozmetike. Prirodni seksipil ove glumice (riječ ne pristaje dobro uz inteligentnu Tenyakovu, ali malo ljudi ima tako ženstven početak kao njezin) ovdje igra važnu ulogu. Međutim, cijela je stvar u osobnosti Tenyakove, u njezinom umu i vještini. Tenyakova ima lukavu, odvažnu i elegantnu gozbu boja. Ovdje je stala poput vučice pred zrcalom, odjednom slegnula ramenima, raširila ruke - i zaplesala, od kojega samo takav primjerak kao što je Bulanov (Yuri Chursin) ne bi izazvao strahopoštovanje. Čak i kad na vjenčanje dođe u kratkoj majici s kapuljačom i visokim čizmama, čizmama preko koljena a la Alla Pugacheva, ne vidimo toliko ženu koja je izgubila osjećaj za stvarnost, koliko apsurdnu, pa čak i dirljivu ljepoticu.

Iako je ovo vjenčanje već najsavršenija pozornica, koncertni broj. Bulanov svojim govorom u mikrofon oponaša aktualnog predsjednika Ruske Federacije. Sveprisutni dječji zbor (glazbena škola imena I. I. Radchenka, dirigentica Galina Radchenko) započinje polifoniju "Belovezhskaya Pushcha". Uokolo šetaju divne, dotjerane starice Milonova - Kira Golovko i Bodaeva - Raisa Maksimova - bilo muzejske radnice, bilo sindikalisti. U ovom beznadno sovjetskom zanosu - apoteozi, koja, uzgred, sumnjivo često raste u našim životima, Gennady Demyanych Neschastlivtsev odvojio se u potpunosti. Francuska šansona je lijepo pjevala. Shvatio sam da je to neprikladno. Zalajao je na Arkašku: "Ruka, druže!"

Da se Les igrao o novim Rusima, ispalo bi ravnodušno i nepristojno. Da – u posjedima, s čizmama i podkaputama, ravnatelju bi zamjerili nedostatak novih formi. Serebrennikov je otputovao u doba na koje svi, pa i oni najmlađi, još uvijek budi živo sjećanje. Kao što znate, omiljeni slogan tog vremena bio je "osjećaj dubokog zadovoljstva". Otrcani koncept izvedbe ne budi taj vedar osjećaj. Do novih oblika, naravno, daleko. Kao i novim značenjima. Ali zujanje s kojim sviraju njihovi dobri umjetnici dobre uloge, te pogon u koji ih je redatelj pustio.

Vedomosti, 11. siječnja 2005

Oleg Zintsov

Moskovsko umjetničko kazalište pronašlo je korijen

Prva kazališna premijera 2005. godine pokazala se neočekivano zlom. Što dalje idete u novo moskovsko umjetničko kazalište "Šuma", to je osjećaj gađenja izraženiji. U izvedbi Kirilla Serebrennikova ona je svjesno i temeljno ugrađena.

“Šuma” je najzanimljiviji Serebrennikovljev uradak, što ne smeta da bude i najvažniji od svega što je ovaj redatelj napravio u nekoliko godina superuspješne moskovske karijere. Nema ničeg sramotnog u činjenici da je jasan njemački rukopis Thomasa Ostermeiera stalno vidljiv u predstavi Moskovskog umjetničkog kazališta - Serebrennikov je jedan od onih ljudi kojima je praćenje mode ne samo prirodno, već i neophodno.

Radnja drame Ostrovskog u Moskovskom umjetničkom kazalištu pomaknuta je 100 godina unaprijed. Odnosno, ne u "danas", kao u Ostermeierovoj "Nori", nedavno prikazanoj u Moskvi, nego početkom 1970-ih, gdje se, primjerice, odvijala radnja još jedne Ostermeierove produkcije - "Kin", vrlo bliska nova "Šuma" po stupnju sarkazma. U isto vrijeme, inače, zaglavio je i generalni inspektor Alvisa Hermanisa u Rigi, odigran u interijeru sovjetske blagovaonice iz koje su, čini se, u Šumu došle dvije nabildane kuharice.

Gotovo je nepotrebno objašnjavati zašto su sedamdesete - za sva tri redatelja (Ostermeier, Hermanis, Serebrennikov) ovo vrijeme djetinjstva. No, ako je u drami Alvisa Hermanisa miris užeglog maslaca i prženih krumpirića kroz smijeh izazivao akutni napadaj sažaljenja i nostalgije, onda se “Šuma” može dirnuti samo glupo. Postoji čak i izraz "Ali da se objesim?" bljeska ne u priči Arkaške Schastlivtseva, nego točno iznad pozornice - nespretnim svjetlećim slovima. Nakon što se zapali, gori gotovo cijeli drugi čin, poput vijenca na božićnom drvcu. I dobro raspoloženje vas više neće napustiti.

Na prvu, međutim, sve izgleda kao karikatura, ali još ne pamflet. Unutrašnjost imanja zemljoposjednice Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) stilizirana je kao sovjetski pansion. Radiola na prosceniju isti je točan znak ere kao i sama šuma na fototapetama i pjesma o Beloveškoj Pušči. U izvedbi je marljivo pjeva dječji zbor koji je doveo trgovac Vosmibratov (Alexander Mokhov), koji se udvara svog sina Petra siromašnoj rođakinji Gurmyzhskaya Aksyusha. Koji već ima ideju o tome kako se moderno oblačiti i kako se ponašati: praviti se budalom (ili se utopiti, pa ići kod glumice) i budi sam po sebi. U ovoj "Šumi" mladi brzo shvate što je što.

Bulanov (Jurij Čursin), za kojeg se Gurmižskaja udaje u finalu, zločestiji je, pametniji i stoga uspješniji od svih ostalih, ali Aksjuša (Anastazija Skorik) i Pjotr ​​(Oleg Mazurov), koji nazalno uz gitaru pjeva pjesmu Vysotskog, ne razlikuju se od njega temeljno. Bilo bi lijepo da je ova "Šuma" rezerva, ali Serebrennikov se ne igra i zapanji publiku grubim pamfletskim finalom: preuzimajući poziciju svog supruga, Alexis Bulanov, čudesno preobražen, čita inauguracijski govor u prepoznatljivom predsjedničkom stilu. način. Sam po sebi, trik u duhu Maxima Galkina prilično je bezopasan, a ljudi u publici se rado smiju: TV platforma nas doista odučava od povezivanja šale s kontekstom. U međuvremenu, Serebrennikov je napravio prvi ruski nastup nakon mnogo godina, u kojem je optužujuća patetika dosljedno i jasno izražena. Ne na određenoj adresi, naravno - ova "Šuma" je općenito odakle je izrasla.

Serebrenikovljeva "Šuma" je močvara potisnutih seksualnih želja. Čežnja viskoznog, sisajućeg, ženskog doba za moćnom rukom. Za jasnoću, susjedi su pretvoreni u stare susjede, zavidno raspravljajući o navikavanju mladog gospodara. Natalya Tenyakova neustrašivo glumi požudu oronule Gurmyzhskaya, a čak ni sluškinja Julitta (Evgenia Dobrovolskaya) nije ni na koji način inferiorna ljubavnici u tom smislu. U ovom hranjivom mediju logično bujaju notorne mladeži, prelazeći od laskanja do grubosti.

Ovdje se nema koga spašavati i nikoga ne treba spašavati. Ali treba li itko uopće pokušati? Schastlivtsev i Neschastlivtsev, dva osiromašena komičara, oličenje glumačkih slobodnjaka, po svakom mišljenju, zalutali su u ovu "Šumu" iz jednog sasvim drugog doba i drugog kazališta. Nakon što su izvrsno odigrali susret u kolodvorskom bifeu uz desetak krigli piva, golemi Dmitrij Nazarov i okretni Avangardni Leontjev počinju savijati tradicionalnu liniju, prikazujući svoje likove točno onako kako je to uobičajeno u prosječnim produkcijama drame Ostrovskog. Sve sjeda na svoje mjesto tek kad Nazarov-Neschastvitsev otvori otrcani kovčeg, iz njega izvadi lažna bijela krila i da ih Aksyushi.

Pijani anđeo, neprikladno pjeva na tuđoj svadbi, neprikladno optužuje, nudi krila bez razloga, a potrebno je samo 1000 rubalja. S istinskim anđeoskim strpljenjem propovijedajući onima koje je prikladnije odmah i zauvijek poslati u pakao.

Rezultati, 11. siječnja 2005

Marina Zayonts

Šumi - straga, gledatelju - naprijed

"Šuma" A. N. Ostrovskog, koju je postavio Kiril Serebrenikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehova, postala je prava senzacija moskovske kazališne sezone

ZAISTA, NIKAD NE ZNAŠ kako će naša riječ odjeknuti. Jedino su kritičari jednoglasno prigovarali (nakon završetka NET festivala) da su prestali stvarati velike, značajne predstave na velikim pozornicama, relevantne, s stvaran život usporedivo, a Kirill Serebrennikov je postavio upravo takvu izvedbu. Primamljivo je reći da je redatelj ovdje prodrmao stara vremena (misleći na uspjehe sovjetskog kazališta 60-ih i 70-ih, koje je takve predstave lomilo kao orahe) i dokazao da naša kazališna zajednica još uvijek ima baruta u čuturama. Zvučat će, naravno, otrcano, ali Serebrennikov je ovu staru stvar stvarno protresao kao ustajalu perjanicu, moderno je prikazao, vrtio je u bjesomučnom ritmu i opalio - točno u desetku. U svakom slučaju, ovako buran, ludi uspjeh odavno nije viđen. Ne radi se o završnom pljesku, koji se ovdje olako raznosi desno i lijevo, već o potpunom i apsolutno sretnom spoju publike i pozornice, kada je gotovo svaki gest, važan za redatelja, publika razumjela i prihvatila s prasak.

Zapravo, u programu piše: najnoviji MKhATOV "Šuma" posvećen je "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Mejerholjdu". I tu se, ne za crveno, spominje Mejerhold, koji je 1924. godine s posebnom smjelošću postavio ovu dramu Ostrovskog, i to kazalište doba razvijenog socijalizma. U ovoj izvedbi ništa (dobro, gotovo ništa) nije učinjeno samo radi ilustracije ili puste zabave – sve ono za što je Serebrennikov dosad bio kriv. Trepću i neke sitnice u Šumi, nisu bačene u opću vrućinu, ostavljene uzalud, ali o dosadnim sitnicama uopće mi se ne da govoriti - toliko je snažno, pobjednički i prkosno ova predstava postavljena i odigrana. A s Mejerholjdom i sovjetskim kazalištem Serebrenjikov je ušao u nadasve zanimljiv dijalog, započinjajući i citirajući, a veza vremena, za čijim gubitkom mnogi sada žale, evo, steže se pred našim očima u pouzdanu i čvrstu. čvor.

Kao nekada Mejerhold u svojoj legendarnoj Šumi, Serebrenikov je uzeo klasičnu dramu o kojoj danas govori. Ne samo o prijelazu 60-70-ih godina prošlog stoljeća, kamo je prenesena radnja drame Ostrovskog, njegova izvedba, nego i o nama. Odnosno, o tome što će se dogoditi nakon što Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, dama respektabilne dobi, odigra vjenčanje s mladim Alexisom Bulanovim, a dvoje glumaca - Gennady Neschastlivtsev i Arkashka Schastlivtsev - konačno uzdrmaju svoje plemstvo i rastope se u ruskim prostranstvima.

Jedna od recenzija ove izvedbe navodi da Serebrennikov nije mislilac, već izumitelj. Kao, skače s neravnine na neravninu, izmišlja spektakularne brojke, a sve globalno, promišljeno, istraživačko nije nimalo njegovo. Ne želim raspravljati, barem zato što je "Šuma" izmišljena i stvarno je vrlo duhovita i zarazna. Zanimljivo je to ispričati po epizodama na koje je djelo podijeljeno, baš kao i kod Mejerholjda. U prepričavanju ispada – klasična “montaža atrakcija”, trikovi, gegovi, nezaustavljivi smijeh publike. Ovdje Aksyusha s anđeoskim krilima iza leđa leti preko pozornice, a Gurmyzhskaya je odjevena točno kao Pugacheva na vjenčanju, a Schastlivtsev i Neschastlivtsev, nakon što su se sreli na kolodvoru, igraju pivo među poslovnim ljudima, a dječji zbor pjeva "Belovezhskaya Pushcha" “, a ulaz – enku ples. No stvar je u tome da se predstava, podijeljena na brojeve, na kraju stapa u jedinstvenu cjelinu koju je redatelj osmislio i osjetio, a misli nisu nimalo vesele, unatoč homerovskom smijehu koji se tu i tamo javlja. Teško je to izgovoriti - zvuči bolno otrcano i vulgarno, ali ovdje su, znate, prisiljeni razmišljati o sudbini zemlje.

Umjesto šume u punoj širini scene - foto tapeta. Masivni radiogram, rumunjski namještaj, češki luster. Imanje zemljoposjednice Penke Gurmyzhskaya pretvorilo se u svojevrsni pansion za partijske radnike (scenografija Nikolaja Simonova). Debele sluškinje u uštirkanim bijelim pregačama jure amo-tamo, klavir je u dvorani za bankete. Izvan sezone, dosadno. Ostarije udovice nomenklature bez muških muka, na radiju se sluša Lolita Torres iz "Doba ljubavi". Serebrennikov je susjede Gurmyzhskaya pretvorio u susjede umjesto da se Jevgenij Apolonič Milonov pretvorio u Jevgeniju Apolonovnu, i tako dalje. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), još uvijek neuredna, neobojena, sa smiješnim kikicama, priča svojim prijateljicama o mladiću kojeg bodri. I Aleksis Bulanov (Jurij Čursin), vitki mladić koji se zna ugoditi svima i trljati se gdje god mu srce poželi bez sapuna, baš tu - gimnastira na daljinu, pumpa mišiće. Susjedu Evgeniju Apolonovnu sjajno glumi Kira Golovko - u Moskovskom umjetničkom kazalištu od 1938., glumila je Aksjušu u "Šumi" 1948., usput, Mejerholjdova "Šuma" mogla se dobro vidjeti. S druge strane, mladi glumac Jurij Čursin je nov u Umjetničkom kazalištu, posuđen iz Kazališta Vahtangov i nedovoljno poznat javnosti. Uloga Bulanova trebala bi biti odlučujuća za njega - odigrana s talentom i snajperskom preciznošću. Međutim, u ovom izvedba sve, apsolutno svi glumci, uključujući i djecu, koja pjevaju u zboru, igraju s takvim neskrivenim zadovoljstvom i zaraznim porivom (Ulita, na primjer, sluškinja i pouzdanica, Jevgenija Dobrovolskaja igra sjajno, iskre joj frcaju iz očiju) da ne znati kome više pljeskati.

Za redatelja je sve ovdje važno, i godine Golovka, i Chursinova mladost, i djeca koja izlaze na pozornicu. Vremena koja se brzo mijenjaju - to je glavno u ovoj urnebesno smiješnoj predstavi. A igra s Mejerholjdovom “Šumom” nije slučajno započeta, ovdje se, osim izravne prozivke, može pročitati puno toga zanimljivog. "Divovske stepenice" koje su opetovano opisivali povjesničari kazališta, ljuljajući se na kojima su slobodoljubivi Aksyusha i Peter sanjali o budućnosti, Serebrennikov je pretvorio u ljuljačku na igralištu. I let je nizak, i snovi kratki za novi naraštaj. Siromašna rođakinja Aksjuša (Anastazija Skorik) i njen voljeni Petar (Oleg Mazurov) znaju jedno - uhvatiti nekoga za prsa i tresti dok ne dobiješ ono što želiš, odvesti se u Samaru, družiti se u diskoteci, a tamo dođe što bude. . Kao i Mejerholjd, Serebrenikov gleda na minuli život očima pamfletista i liričara. Samo što je njegov lirizam bio darovan ne mladima, slobodi i ne sanjarenju, već sasvim neočekivano - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, gospodstvena i impozantna, kao i svi sovjetski šefovi (nije bitno, direktor trgovine, šef stambenog ureda ili sekretarica okružnog komiteta), komična i dirljiva u svojoj zakašnjeloj ljubavi, takvoj da se susjedi stide, a oduševljenje ne može sakriti. Natalya Tenyakova glumi je doista nevjerojatno. Ona točno predstavlja poznati tip, a onda ga odjednom oživi s takvom istinskom strašću da ne znaš kako reagirati, smijati se ili plakati. Na svoje vjenčanje dolazi s mladićem u odijelu a la Pugacheva - bijela kratka haljina i crne čizme iznad koljena, koketna perika, a takva bojažljivost i takva sreća na njegovom licu, ne mogu se riječima opisati.

I naravno, glumci Schastlivtsev (Vanguard Leontiev) i Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) nisu pošteđeni lirizma, iako je s njima povezano mnogo komičnih trikova, velikodušno razbacanih kroz izvedbu. Nazarov i Leontjev igraju raskošno, razmašno i bezobzirno, ali i oni, nasilni, samovoljni umjetnici od Boga, postavljeni su ovdje u opći kanal, u glavnu, dominantnu temu. Tijekom godina revolucionarnog romantizma, Meyerhold je bio inspiriran idejom trijumfa komedije nad životom, njegovi lutajući slobodni umjetnici ostavili su Penkija pobjednikom, sa Serebrennikovom danas, nažalost, sve nije tako. Ovdje sam život, i sam teatar. Oni ne utječu jedni na druge, čak ni zadavljeni. Usput, nad svim tim mrtvim sovjetskim kraljevstvom visi pitanje koje svjetluca s upaljenim žaruljama, koje je izrekao komični Arkaška: "Ali zar se ne bih trebao objesiti?" Pa slobodan od državna kazališta ti glumci ne igraju u obljetničkim predstavama, disidentski se izjašnjavaju, čitaju Brodskog s pozornice (Neschastvitsev dolazi teti s tim brojem), pa što? Ali ništa. S Bulanovom (i svim ostalim) kao voda s leđa. Uzet će autogram od umjetnika, popiti votku i početi se pripremati za vjenčanje.

Vjenčanje je ovdje i vrhunac i rasplet u isto vrijeme. Zbunjena od sreće, Gurmyzhskaya, blagoslovljena od Aksyushe, svi se povlače u pozadina, pirjaju se. Javlja se budući vlasnik, isprva plašljiv mladić željezne volje i jakih mišića. Aleksej Sergejevič Bulanov stoji na čelu ispred svečano otmjenog dječjeg zbora i čita, kao zakletvu (ili prisegu): "... Ja ne samo svoje, nego i javne poslove uzimam vrlo blizu svog srca i želio bih služiti društvu", a onda, zajedno sa zborom, pritisnuvši ruku na srce, pokupi: "Sudržana melodija, sakrivena daljina, svjetlost kristalne zore - svjetlost što se diže nad svijetom..." smijeh. Na pozornici se više ništa smiješno ne događa. Plemeniti ekscentrični umjetnici lijepo (a što im drugo preostaje) odlaze s pozornice, a svi ostali, poredani jedni drugima na potiljcima, poslušno plešu ulaznu enku. Veselo skače iz 70-ih godina prošlog stoljeća ravno u naše dane.

Bilješke amatera.

17. Moskovsko umjetničko kazalište Čehov. Šuma (A. Ostrovski). Dir. Kiril Serebrenikov.

Doshirak od kuhara.

Brendirani smaragdni programi koji se prodaju u Moskovskom umjetničkom kazalištu Čehov dobro zadovoljavaju glad za informacijama - ovdje se izvještava o repertoaru, povijesti produkcije, njezinim sudionicima, biografijama glumaca i stvaratelja, postoji čak i rječnik i mnogo fotografija. Kako će Kirill Serebrennikov, jedan od najpoznatijih modernih kazališnih redatelja (i to skandalozno), zadovoljiti duhovnu glad publike?

Radnja je premještena s imanja iz 19. stoljeća u 70-e godine prošlog stoljeća, u sovjetski retro ambijent, gdje se u dijelu interijera može vidjeti Rigondin radiogram, kristalni luster, a na dječjem dvorištu iz prošlosti drvena klupa. , ljuljačke i čelične vodoravne šipke a mladi slušaju jazz . Pozadine, izmjenjujući jedna drugu, prikazuju šumu, sada jesen, svijetlocrvenu, zatim zimsku, plavu i bijelu.

Likovi su također "modernizirani" i aktualizirani do nemogućeg, do skandala: Gurmyzhskaya se od impozantne, staložene zemljoposjednice pretvorila u prijetvornu, dominantnu umirovljenicu, drsko razgovarajući sa svima nazalnim, kao pijanim glasom. Uvijek svima nezadovoljna, drska, ima jednu strast - udati se za mladog Alexisa; susjedi-stanodavci postali su stari torbici Milonova i Bodaeva, koji vole zajedno tračati, izležavajući se u foteljama; sva je omladina bez iznimke postala glupa, prožeta cinizmom i iznimnim pragmatizmom: Bulanov je sada oportunistički žigolo i frajer koji skače po pozornici kao Playboyeva zečica; Aksyusha i Peter - dva odvažna, neozbiljna i glupa tinejdžera, svladana djelovanjem hormona, Peter postaje impulzivan idiot zalizane kose. Julitta se pomladila i svojom glupošću, opsjednutošću i aktivnošću daje prednost svima ostalima, unoseći dinamiku u radnju, bijesno služeći svoju gospodaricu.

Poseban spomen zaslužuje svijetli duet Neschastlivtseva i Schastlivtseva u izvedbi Dmitrija Nazarova i Avantgarde Leontieva. Ima se osjećaj da se glumci uživljavaju u svoje uloge, izazivaju smijeh. Ovaj poluludi par dvojice skitnica koji vole izdaju, tragičara i komičara, lupeža i lupeža, ostao je zapamćen gotovo više od svega u predstavi. Neschastlivtsev, komični balabol gigantskih razmjera, međutim, nimalo zao i potpuno nezainteresiran, nije nesklon uplesti se u bilo koju avanturu koja se pojavi. Voli improvizirano, često priča besmislice koristeći svoju glumačku literarnu prtljagu i kazališno naprezanje. Čini se da je potpuno zbunjen gdje je stvarnost, a gdje igra. Njegov vjerni štitonoša je apsurdni idiot sretnog lijepog srca s plastičnom vrećicom na glavi i metalnim vrećicama za kupovinu u kojima nosi svoje proste stvari.

Trgovac Osmorice braće predvidljivo je evoluirao u modernog poslovnog čovjeka. U trenutku sljedeće prevare pri kupnji šume, lako se vraća korijenima – pretvarajući se u dojučerašnjeg “brata” iz 90-ih u kožnoj jakni, crnim naočalama i lopovskim navikama. Suvremeni panoptikum likova upotpunjuju dvije nevjerojatno debele sluškinje koje se divljom brzinom kreću pozornicom, bijesno njišući debelim bokovima, unoseći atmosferu laganog nadrealizma.

Priča o Gurmyzhskaya i Bulanovu prekinuta je pojavom drugog glavnog para - Neschastlivtseva i Schastlivtseva. Neumorni Neschastlivtsev napada svijet Gurmyzhskaya i preuzima inicijativu. Sve najsjajnije scene predstave su u kojima sudjeluje Dmitrij Nazarov: sastanak Neschastlivtseva i Schastlivtseva u jeftinoj pivnici u blizini željezničke stanice s muškarcima koji razgovaraju "za život" i "ozbiljan" razgovor s Vosmibratovom zbog nedovoljno plaćenih tisuća rubalja. . Nesretnik postaje glavni glumac.

Redatelj ne dopušta publici da se dosadi ni minute. Jedan od autorovih trikova je kada se nešto događa u “zadini”. Ovdje se Pyotr nazire blizu pozadine, uvlači košulju u hlače, pije votku ili urla u obiteljskim hlačicama dok se na prosceniju vode mali razgovori. Uvelike osvježava percepciju i živa glazba - u izvedbi svira kvintet u raznim kombinacijama: klavir, kontrabas, puhački instrumenti, gitara i harmonika. Više puta se pojavljuje brojni dječji zbor s dirigentom.

Djeca pjevaju o Belovezhskaya Pushcha - ostacima praiskonske reliktne šume, a ako Ostrovsky ima "sove i sove" u gustoj šumi, tada je Serebrennikovova šuma postala mnogo gušća, drevnija, a stanovnici su se pretvorili u zarasle bizone i mamute. Moram reći da se redatelj do mile volje ruga svojim eksperimentalnim likovima, čak se i podsmjehuje. Groteskne su, okrenute naopako. Gurmyzhskaya mahnito i nespretno gestikulira, kršeći ruke, Julitta obavlja dužnost služavke s nenormalnim žarom i grimasama, a Neschastlivtsevu cure sline iz usta tijekom pretencioznog monologa. Ova predstava nije o novcu, ljubavi i moći, već o onima koji su umorni od života moderni ljudi koji su odavno zastranili i čiji je moral zaspao. Nazadovali su, otupjeli, još više propadali. I ako su prije lijepim manirima pokušavali prikriti nedolično, sada od manira nije ostalo ni traga. Ljudi su postali vulgarni, cinični, vulgarniji, neugodniji.

Predstava i priča o sebi publika je izvrsno prihvatila - čuje se puno smijeha, ponekad i histeričnog. Ovdje čudna sijeda i visoka djeva, isprva tiho gušeći se i grgoljajući od smijeha, naposljetku se prestaje kontrolirati i smije se sve glasnije, počinje neprimjereno pljeskati i vikati “bravo!” - nepotrošena energija je istrgnuta. Ali ovo još uvijek nije klasik, već zabava, malo je ostalo od Ostrovskog ovdje. Uho sterleta s jetrom bura i mlijekom u porculanskom tanjuru pretvoreno u Doshirak iz plastične kutije.

Evo apsolutnog favorita sezone – kakva je sezona, u zadnjih nekoliko godina nije bilo nastupa koji je digao toliko buke. Lagana, ali esencijalna, homerski smiješna i uznemirujuća u isto vrijeme, odvažna i ujedno strahovito dirljiva, ova predstava traje četiri sata, ali se gleda u jednom dahu. U vezi s njim govori se o europskoj kvaliteti domaće režije, o povratku na veliko putovanje velike glumice - Natalije Tenyakove, koja je igrala vodeća uloga . Dobro, ali ja govorim o nečem drugom. Reda radi, da podsjetim na sadržaj predstave. Dakle, "Šuma" Ostrovskog. Zemljoposjednica Gurmyzhskaya ima pogled na jučerašnjeg siromašnog srednjoškolca, kojeg je smjestila kod kuće i želi se udati za siromašnu rođakinju Aksinyu kako bi bila bliže. A sirota djevojka voli trgovčeva sina i želi se udati za njega. Ali skandal u plemićkoj obitelji nije izbio iz tog razloga, već zato što se zarasli nećak Gurmyzhskaya, koji se jednom pojavio u kući s prijateljem, pokazao kao glumac. I što, zamišljate li veleposjedničku kuću iz postreformske Rusije? Nije bitno kako. Zidni mural s prikazom šume, zastori od bambusa, radiogram na dugim tankim nogama, češki stakleni lusteri, štedne knjižice umjesto zlata, jakne od umjetne kože, wedges, izvezeni ogrtači - Serebrennikov je radnju preselio stoljeće unaprijed, u Brežnjevljeve sedamdesete. Čini se da je i to za mene trik - gdje klasične predstave nisu pretvorene, ali ovaj put let oduzima dah (je li to zato što su to atributi djetinjstva?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) je ostarjela, sada izgleda kao starija nomenklaturna udovica. Njezina pouzdanica Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), naprotiv, postala je mlađa, a ugledni susjedi promijenili su spol u ženski. Kraljevstvo žena, jednom riječju. Na prvi pogled, sve te operacije imaju isto značenje - učiniti ga smiješnim. Naravno, smiješno je kad se Schastlivtsev i Neschastlivtsev (avangardni Leontiev u bandažiranim naočalama i golemi, glasni Dmitry Nazarov) nađu na pivu u kolodvorskom bifeu, a na kraju cuge iznad njihovih glava zasvijetli neonski natpis “Trebam li objesiti se?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), kako bi ugodio Gurmyzhskaya, pada na nju s dječjim zborom: bijeli gornji dio, crni donji dio, bijele čarape do koljena, "Rezervirani motiv, rezervirana udaljenost ...". Neschastlivtsev, nakon što se pojavio u kući u kojoj nije bio mnogo godina, čita s drhtavim glasom Brodskog, a Peter noću na igralištu pjeva Aksyushi uz gitaru Vysotskog. Svaka druga scena povlačit će zaseban koncertni broj - još od vremena Meyerholda taj se redateljski stil naziva "montaža atrakcija". Ali ova "šuma" nije dobra za svoju montažu. Mejerholjdova drama (1924.) opisana je kao satira na prošlost i agitacija za novo. Mladi, novi ljudi Aksyusha i Peter uzletjeli su preko pozornice na "divovskim stepenicama" od užeta - bila je takva sajamska atrakcija. Serebrenikov, koji je svoj nastup posvetio Mejerholjdu i sovjetskom kazalištu, nije isto. Ima Aksjušu i Petra (Anastasia Skorik i Oleg Mazurov) koji se ljuljaju na tijesnoj dječjoj ljuljački, i ako je smiješna, sramotna, ali ljudski razumljiva žudnja starije tete za mladim tijelom, barem nekako, makar s rastezanjem, ali još uvijek može proći kao ljubav, onda ovi novi nemaju ni poleta ni osjećaja, jedan peni računica. Moglo bi se pomisliti da je u njegovoj izvedbi dominantnim staricama i tupoj mladosti suprotstavljeno posebno pleme - bezobzirni, široki ljudi, glumci. I to je istina. Ali čemu, zapravo, Serebrennikov teži, postaje očito tek u finalu - a to je već čista Sots Art.

Za vlastito vjenčanje, Gurmyzhskaya je primadona u plavoj perici i lakiranim čizmama iznad koljena. "Gospoda! - u prvi plan izbija uredno počešljani maloljetni frajer Bulanov (Jurij Čursin) koji se ukoči u poznatoj pozi: mješavina odlučnosti i nedostatka volje, ruke sklopljene u predjelu prepona - ili je to sam jamac Ustava, ili parodist Galkin. “Iako sam mlad, ne samo svoje, nego i javne poslove uzimam jako blizu srca i želim služiti društvu.” Dječji zbor svira "Belovezhskaya Pushcha" na novi način. "Djeca vašeg bizona ne žele izumrijeti", izgovara sićušni solist s čupavim ušima, zauzimajući istu pozu kao Bulanov. Oči zbunjene, mlohave nevjeste suze od sreće.

Četiri sata Serebrennikov je pričao svašta: o glumačkim slobodnjacima u ugovornom svijetu, o prvoj ljubavi novih ljudi, hladnoj kao pas, i o posljednjoj ljubavi, slijepoj i besramnoj. Ali na kraju je sva četiri sata pričao i lamentirao kako je to učinila ova starija, dominantna žena, željna čvrste muške ruke - Rusija.

Klasični komad Aleksandra Ostrovskog "Šuma" postavio je Kirill Serebryannikov u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov 2004. godine. "Najsmješnija" produkcija eminentnog redatelja posvećena je "Sovjetskom kazalištu i Vsevolodu Mejerholjdu". I možda se zato radnja predstave odvija u 70-im godinama prošlog stoljeća.

Predstava "Šuma" u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Čehov u režiji Kirila Serebrjanikova ne gubi na popularnosti. Redatelj je uspio stvoriti organski glumački ansambl, koji je uključivao ne samo eminentne majstore pozornice, već i nedavne diplomce:

• Anastazija Skorik;
• Ksenija Teplova;
• Aleksandar Moločnikov;
• Evgenija Dobrovolskaja;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalija Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitrij Nazarov;
• Avangarda Leontjeva.

Kirill Serebryannikov pokazuje da se cijena slobode u svakom trenutku mjeri novčano. Ljubav se lako kupuje i prodaje. Zaplet predstave Moskovskog umjetničkog kazališta jednostavan je i poznat mnogim gledateljima. Sredovječna bogatašica zaljubljuje se u dječaka (Alexander Molochnikov) i čini sve da sredi svoju žensku sreću. Rješava se "jadne rodbine" i priređuje vjenčanje. Predstava Moskovskog umjetničkog kazališta "Šuma" zanimljiva je ne toliko zbog originalnosti radnje, koliko zbog okolnosti u koje je smještena.

“Šuma” se kao predstava praktički ne razlikuje od izvornog teksta. Međutim, radnja se ovdje odvija u kući party dame Gurmyzhskaya Raise Pavlovne (Natalya Tenyakova), žene koja odlučuje o sudbini mnogih ljudi. Živi u interijerima prepisanim iz stranih časopisa, drži sobarice, odjeću šije isključivo kod krojačica. Budući da je kraljica vlastitog ženskog kraljevstva, ona nije samo dobročiniteljica, već i trendseterica. Uz nju su njene vjerne djevojke. Usput, mnoge muške uloge u produkciji postale su ženske.

Predstava “Šuma” podijeljena je na epizode koje više liče na trikove u kabareu. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) u obliku anđela leti iznad pozornice, mladenka Gurmyzhskaya podsjeća na Pugachevu, Schastlivtsev (Avangarda Leontiev) i Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) vode filozofske razgovore u pubu. Performans, razbijen na brojeve, na kraju se stapa u jedinstveno platno, prikazujući apsurdnost tog vremena s glasnim govorima partijskih radnika i praznim policama u trgovinama.

U predstavi "Šuma" Moskovskog umjetničkog kazališta. Čehov ima mnoge atribute sovjetske ere, poznate mnogima: radiograme, kristalne lusteri, velike drvene kutije za štednju, foto tapete (scenografija - Nikolaj Simonov). Posebno mjesto u predstavi Moskovskog umjetničkog kazališta zauzimaju kostimi na kojima je redateljica radila zajedno s umjetnicom Evgenijom Panfilovom. Unatoč očuvanom izvornom tekstu drame Ostrovskog, likovi, zahvaljujući vanjskom okruženju, izgledaju organski i prepoznatljivo. Upravo te bogate mlade dame često smo viđali u sovjetsko doba na ulicama Moskve.

Pjesme Vysotskog, portugalske i francuske melodije koriste se kao glazbena pratnja u izvedbi Moskovskog umjetničkog kazališta. Na pozornici se pojavljuje i dječji zbor, što atmosferi “Šume” daje logičnu stilsku zaokruženost. Glazbeni direktor Predstavu je izveo Vasilij Nemirovič-Dančenko.

Kupite ulaznice za predstavu "Šuma"

Kupite ulaznice za predstavu "Šuma" koja se igra na glavna pozornica kazalište im. Čehova, možete se obratiti našoj tvrtki. Dugogodišnje iskustvo omogućuje nam rješavanje bilo kakvih problema vezanih uz narudžbu i dostavu ulaznica u vodeća kazališta u Moskvi i St. Petersburgu. Riječ je o ne samo o repertoarnim produkcijama, nego i o premijerama. Putovanje u Moskovsko umjetničko kazalište postat će ugodnije ako se uštedite traženju ulaznica na gradskim blagajnama i koristite usluge naše tvrtke.

Kupnja ulaznica za legendarnu predstavu "Šuma" u režiji Kirilla Serebryannikova neće oduzeti puno vremena i truda ako nam se obratite za pomoć:

• Na web stranici tvrtke pronaći ćete veliki izbor ulaznica za sve repertoarne predstave Moskovskog umjetničkog kazališta. Naučit ćete o redateljima i glumcima trupe, pročitati zanimljive informacije o stvaranju predstava.
• Registracija i kupnja ulaznica za predstavu "Šuma" na našoj web stranici vrlo je brza: samo ispunite prijavu, platite narudžbu i pričekajte dostavu kurira.
• Kupac bira način plaćanja, sve moguće opcije navedeno na mjestu.
• Prilikom kupnje ulaznice za predstave Moskovskog umjetničkog kazališta, besplatna dostava u Moskvi i Sankt Peterburgu izdaje se automatski: navedite adresu i točno vrijeme.
• "Šumu" u izvedbi Moskovskog umjetničkog kazališta mogu vidjeti ne samo stanovnici glavnog grada. Dostava ulaznica za predstavu moguća je i izvan grada (od 300 rubalja).
• Naši konzultanti pažljivi su prema svakoj narudžbi, rado će vam pomoći u odabiru izvedbe, dati savjet o mjestu u dvorani, obavijestiti vas o trenutnim popustima i promocijama.

• Tradicionalno, štandovi se smatraju najboljim mjestima u Moskovskom umjetničkom kazalištu. Preporuča se kupiti karte za redove 3-5, bliže prolazu. Omogućuju najbolji pogled na pozornicu.
• Također možete obratiti pozornost na sjedala u amfiteatru, polukatu ili balkonu. Kako gledatelji koji sjede ispred ne bi ometali gledanje predstave "Šuma", bolje je odabrati sjedala bliže pozornici.
• Sjedala u ložama nisu samo najskuplja, već i najudobnija. Odabiru ih oni koji žele provesti večer s obitelji ili prijateljima, povučeni od drugih gledatelja. Iz kutije se izvedba otvara s druge strane. Gledatelj kao da je i sam na pozornici, svjedok je svih događaja.

Ukoliko imate bilo kakvih pitanja prilikom kupnje ulaznice za predstavu "Šuma", obratite se službi za podršku, gdje će Vam pomoći u odabiru odgovarajućih mjesta i termina. Osim toga, dobit ćete potpune informacije o repertoaru i neposrednim planovima slavnog kazališta koje nosi ime Antona Pavloviča Čehova.

Od prethodnih, najuspješnijih produkcija u Serebrenikovljevoj moskovskoj karijeri, Šuma mi je najdraža predstava. A tu su bili i Kizhe i Golovlevs - uspio sam ih ponovno pogledati 11 godina nakon premijere prije nego što su skinuti s repertoara, a nažalost, tada su od njih već ostali neugledni isječci.

Općenito, Kizhe sam vidio samo jednom, naredio je da živim dugo čak i ranije. A "Šuma" i dalje traje, samo ja još uvijek ne stignem na nju. Ali evo, nakon što Bogomolov trči dalje mala pozornica odlučio pobjeći od pauze. I wow - izvedba je apsolutno živa! Istina, Dmitrij Nazarov u ulozi Neschastlivtseva ponaša se nekako vrlo "beckhanded", nepromišljeno - možda su to hirovi sjećanja, ali čini se da se prije njegov junak ponašao malo preciznije, pogotovo jer je u duetu s Nazarovom, vedro, u farsična vena, ali u isto vrijeme, ni na trenutak ne zaboravljajući mjeru, tu je avangarda Leontjeva-Neščastlivceva, čija uloga, čini se, uključuje mnogo grotesknije boje; a uz njega, Nazarovljeva preklapanja odaju ludost u kojoj se ne vidi što je više - arhaične, ali iskrene autorske patetike, skrivenog redateljskog sarkazma ili pak naraslog na izvođača za duge godine marke. Osim toga, naknadne, osobito nedavne praizvedbe Nazarova - i "Drago blago" i svježi "Uspavani princ" - kao vrijedna djela na svoj način, još uvijek nisu među postignućima koja pridonose kreativnom rastu čak i vrlo iskusnog umjetnika. umjetnik. Ali naravno, još uvijek, ako ne i više nego prije, Natalya Maksimovna Tenyakova je divna, briljantna, neustrašiva, beskompromisna. Uostalom, nije imala toliko nakon “Šume” značajnih premijera, naprotiv – Bogomolovljeva “Godina kad nisam rođen” i “Zlatuljarova obljetnica” i to je to, ali barem grandiozna “Zlatuljarova obljetnica” je sada neka vrsta neočekivanog, "nezemaljskog", baca metafizičku refleksiju na groteskni i svakodnevni lik njezine Gurmyzhskaya u "Šumi".

No, osim želje da osvježim dugogodišnji entuzijazam, imao sam i vrlo specifičan interes za "Šumu" u današnjem stanju. I gledao sam premijeru, i ponovno sam gledao Šumu, naravno, s Jurijem Čursinom. Prošlo je toliko godina otkako je Chursin napustio Moskovski umjetnički teatar, a umjesto njega već neko vrijeme (priznajem, nisam zabilježio koje) Bulanova igra Alexander Molochnikov. Malo je ljudi cijenilo i razumjelo Moločnikovljev ulazak u Šumu - za razliku od Bogomolova ili Butusova, Serebrennikov praktički nema publiku obožavatelja koja je iste produkcije posjećivala desetke puta tijekom godina. Ja pak nisam jedan od bezuvjetnih štovatelja Moločnikova, imam svoje predrasude prema njemu, ali definitivno je njegova prisutnost u Šumi dala produkciju koja je na izlasku bila shvaćena kao eksperimentalno otkriće, a sada izgleda kao remek-djelo koje je odoljelo testu vremena, udžbenički klasik modernog kazališta na ruskom jeziku (tako da je nemoguće vjerovati da je Lesa postavio isti Serebrennikov, koji sada u svom Gogolj centru na pokretnoj traci zakiva poluamatersko pretenciozno smeće, u usporedbi s kojom čak i amaterski redateljski eksperimenti istog Moločnikova u Moskovskom umjetničkom kazalištu dobivaju mnogo) ne samo novi vitalni impuls, već djelomično i novi sadržaj. Prije dvanaest godina, u svadbi likova Chursina i Tenyakove, parodično-“mistični” (pojam “sveto” ušao je kasnije u svakodnevnu društvenu i političku upotrebu) brak Putina i Pugačove, “stari”, oronuli, ali ne napuštajući pozornicu kasnog stagnirajućeg svijeta i lomeći ga, vidjela se pod sobom, takoreći, „nova“, besramna i besramna generacija figura s ne sasvim jasnim, ali zastrašujućim namjerama:

Današnja parterna javnost sklona je razmatrati ovaj potez (čak i bez povijesne perspektive – nisu svi u publici svjesni koliko je izvedba stara i kada je bila premijera!) „Nepogrešivo“ pogađa Pugačova i Galkina u paru Tenyakov-Molochnikov. ništa gore od mikrofona, Chursin u banketnoj epizodi posljednjeg čina reproducira odgovarajuće intonacije, plastični i mimički crtež. Ispada da je ovo bezazlena sekularna "skeča" - što je najsmješnije, u vrijeme premijere nitko nije imao razloga za fantazije o mogućem braku Pugačeve i Galkina, počevši od samog Maxima (ovo znam po naravno), ali hajde, kako se percepcija mijenja ovisno o kontekstu i godinama! Ali ne samo u kontekstu stvari - objektivno, Bulanovi Chursin i Molochnikov su vrlo različiti. Nema ničeg zlokobnog u Alekseju Moločnikovu, naprotiv, on nije lišen negativnog šarma, neke vrste umjetnosti - ne samo u kontrastu, već iu sličnosti s Neschastlivtsevom! Bilo je nečeg demonskog u Chursinovu karakteru, a opet nekakvog sitnog, ali racionalnog elementa, a Moločnikov, pokretan, poput lutke na šarkama, utjelovljuje izravno ugrušak iracionalne energije, lišen ikakvog odraza, odvratan po svojoj životinjskoj prirodi, a ne po proračun glave.

Općenito, život se pogoršao, a kazalište postalo zabavnije - komedija, odnosno vodviljski početak Serebrenikovljeve "Šume" s godinama ne samo da nije izgubila, nego je mnogo dobila - a i ja sam, dotrčavši tijekom pauze propustio urnebesnu scenu dueta Gurmyzhskaya i Ulite u prvom činu ("Ali mi smo iste godine kao ti? .."). Društveno-politička oštrina izvorne ideje, naprotiv, malo je izglađena - ali ne zato što je sama izvedba iscrpljena, već zbog promijenjene situacije oko nje. No, ono što je još upečatljivije jest da unatoč određenoj artificijelnosti i nametljivosti kompozicije koju gradi Serebrennikov, s obilnim izravnim citatima iz Shakespearea i neizravnim aluzijama na njega, egzistencijalni plan izvedbe danas zvuči prodorno – i uglavnom se provodi kroz sliku Julitte, koju je on, u mnogim aspektima kroz predstavu, izmislio da ju je režirala i glumila glumica. Kad sam došla u Les, Evgenija Dobrovolskaya je bila na još jednom porodiljnom dopustu, a moja voljena Yana Kolesnichenko igrala je ulogu Julitte.

Dobrovolskaja je rodila i vratila se, u međuvremenu proslavivši solidnu obljetnicu, no unatoč autorovim uputama, mlada Julitta i dalje ostaje najvažniji kontrapunkt produkcijskog koncepta Šume, kako svojim vječnim ženskim nezadovoljstvom, tako i gotovo paklenom vidovitošću, koja je posebno jasno manifestiran prema finalu monolog lude dame iz Oluje s "Hamletovom" lubanjom u rukama i, odmah ispod zastora, pogrebnim vijencem koji Julitta baca pred noge nevjeste-Tenyakove na završnoj zajedničkoj letki- enka.