Nakon što je slušao Oluju u autorovoj lektiri, Turgenjev je 1859. napisao da je ova drama "najčudesnije, najveličanstvenije djelo ruskog, moćnog, potpuno samosvladanog talenta". Vrijeme je potvrdilo opravdanost tako visoke ocjene. Nijedna od prethodnih dramaturginih drama nije prikazala ruski život tako široko kao u Oluji. To se ogleda čak iu njegovoj konstrukciji. Radnja predstave nije zatvorena unutar jedne kuće ili jedne obitelji. Ona je, takoreći, širom otvorena, javno izložena - na bulevaru, trgu, nasipu.

Dovoljno je podsjetiti da se od pet činova drame samo jedan događa u kući Kabanovih. Priroda je izravno uključena u radnju kao jedan od važnih elemenata. Draž ljetne noći, tragični predosjećaj neizbježne grmljavinske oluje – sve to doprinosi stvaranju napete emotivne atmosfere u kojoj se odvija radnja. Jedan od glavnih likova drame je Volga, slobodna i neukrotiva sila s kojom se uspoređuje Katerina!

"Oluja" je u biti novi žanr, dosad nepoznat u ruskoj drami. Ovo je tragedija izgrađena ne na povijesnom, nego na suvremenom materijalu. Pitanje žanra vrlo je važno: žanr govori kako razumjeti i interpretirati umjetničko djelo. Kroz cijelo 19.st Oluja je promatrana kao svakodnevna drama, koja je predodredila povećanu pozornost na svakodnevni život, na detalje određenog povijesnog doba. U međuvremenu, "Oluja" je fenomen širih estetskih razmjera. Katerina nije samo žrtva obiteljskog ugnjetavanja, sukob u drami je općenitiji, točno naznačen u naslovu Dobroljubova. Tragedija se od svakodnevne ili psihološke drame razlikuje ne samo po objektivno tragičnom sukobu (uključujući nerješivo proturječje između ideala i stvarnosti), nego i po posebnom umjetničkom načinu odražavanja života, posebnoj poetskoj narativnoj strukturi. U tom pogledu ne može se zanemariti narodno-poetska osnova Grmljavine.

Drama “Oluja s grmljavinom” rezultat je goleme kreativni rad A. N. Ostrovski. Njegovom peru pripada više od desetak briljantnih drama, no i među njima se Oluja ističe kao glavno, prekretničko djelo. "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor zamislio tijekom putovanja u Rusiju 1855. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije ujedinio, kako je isprva pretpostavljao, ciklus drama "Volga" zajedničkim naslovom. Oluja je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada na njoj, predstava je doživjela velike promjene - dramaturg je unio niz novih glumci, ali glavna stvar je da je promijenio svoj prvotni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u Oluji je tolika da se čak o drami može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji – žanr drame može se jednoznačno odrediti.
Predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov " okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu igra početak pejzaža, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Kalinovci ne razumiju ljepotu prirode oko sebe. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu – to je poezija kalinovskog svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o “golom siromaštvu”. O prošlosti, Kalinovtsy je zadržao samo nejasne legende, vijesti iz velikog svijeta donosi im lutalica Feklusha. Takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje nam da predstavu "Oluja" nazovemo dramom.
Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost niza unutarobiteljskih sukoba. Sukob između snahe i svekrve iz kućnog prerasta u društveni. Izražavanje sukoba u postupcima i riječima likova, svojstveno drami, najjasnije se ispoljava u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije udaje saznajemo iz njenog razgovora s Varvarom: Katerina je živjela, "ni za čim tugujući", kao "ptica u divljini". Ništa se ne zna o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. N. A. Dobroljubov je u svom članku nedovoljan „razvoj strasti” smatrao značajnim propustom, rekao je da nam je upravo zbog toga „borba strasti i doma” označena „ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta je činjenica u suprotnosti sa zakonima drame.
Originalnost žanra Grmljavine očituje se i u tome što, usprkos općem sumornom, tragičnom koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene: Feklushine smiješne anegdotske i neuke priče o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi "psetoglavi". "; Dikojev razgovor s Kuliginom o gromobranu. Slika Divljine u cjelini je ironična: njegova nespremnost da se odvoji od novca ("Tko ne žali za svoje dobro?"), Glupost, povjerenje u nekažnjivost ("A tko će mi zabraniti?"). Nakon izlaska Oluje s grmljavinom, A. D. Galakhov je u recenziji drame napisao da su "radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh".
Sam autor je svoju dramu nazvao dramom. U to vrijeme, kada je riječ o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletima, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Može se pretpostaviti da je od strane Ostrovskog nazvati "Oluju" dramom samo počast tradiciji. Njegova je inovativnost bila u tome što je tragediju napisao na životnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičkom žanru.
Tragičnost "Oluje" otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavni lik ali i drugi akteri. Tako je sudbina Tikhona, koji je bezvoljna igračka u rukama vlastite i despotske majke, tragična. N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov "jao" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni ono "u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje". Tragičan u svojoj beznadnosti je položaj Kuligina, koji sanja o sreći naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina - Wilda, i popravlja sitne kućne posuđe, zarađujući samo "hljeb svagdašnji" "poštenim radom".
Značajka tragedije je prisutnost junaka koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s velikim, a ne sitnim karakterom". Katherine se razlikuje od mračno kraljevstvo» Kalinov svojom moralnošću i snagom volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već stvoreno u svojoj mašti. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara svom mužu. Kao osoba duboke vjere, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od tjelesnog kraja, već i strah od "pred sucem" zbog grijeha samoubojstva. Duhovna snaga Katerine, "... njena želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvara tragediju" (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Značajka tragičnog žanra je fizička smrt protagonista. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sraz dviju povijesnih epoha. Nije samo njezina nesreća to što počini samoubojstvo, to je tragedija društva. Trebala se osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji joj je opterećivao dušu. Tragično i opća boja poigrava se svojom sumornošću, svakom sekundom dojmom nadolazeće grmljavinske oluje: društvene, društvene i grmljavinske oluje kao prirodnog fenomena.
Još jedan karakteristika tragični žanr leži u pročišćavajućem učinku na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji s grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "čak ima nečeg osvježavajućeg i ohrabrujućeg". U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Smrt Katerine svjedoči o odbacivanju "mračnog kraljevstva", o otporu, o rastu snaga koje su trebale zamijeniti divlje svinje i divlje svinje. Neka bude stidljivo, ali prosvjed već počinje.
Žanrovska originalnost“Oluja” leži u tome što je prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. Ovo nije tragedija samo za Katerinu, to je tragedija za cijelo rusko društvo, koje je u kritičnoj fazi svog razvoja, živi na pragu značajnih promjena.

“Oluja” je narodna društvena tragedija.
N. A. Dobroljubov
Kao glavno, prekretničko djelo dramatičara ističe se "Oluja". "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor zamislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije ujedinio, kako je isprva pretpostavljao, ciklus drama “Volga” sa zajedničkim naslovom. Oluja je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada Ostrovskog na njoj, predstava je odlično prošla

Promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj izvorni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. No, snaga društvenog sukoba u Oluji je tolika da se o predstavi može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji. Za oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno odrediti.
Bez sumnje, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov "okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu ima krajolik početak, ali ovdje se odmah uočava kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti onostrane rijeke, visoke hridi Volge. "Nešto", prigovara mu Kudryash. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu – to je poezija kalinovskog svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o “golom siromaštvu”. O prošlosti Kalinovtsy čuva samo nejasne legende - Litva nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje govoriti o drami kao žanru predstave "Oluja".
Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost niza unutarobiteljskih sukoba. Prvo je to sukob između snahe i svekrve iza brava na kućnim vratima, potom za taj sukob sazna cijeli grad, a iz svakodnevnog života on prerasta u društveni. Izražavanje sukoba u postupcima i riječima likova, svojstveno drami, najjasnije se ispoljava u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora između mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim tugujući", kao "ptica u divljini", provodeći cijeli dan u zadovoljstvima i kućanskim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. N. A. Dobroljubov je u svom članku nedovoljan „razvoj strasti” smatrao značajnim propustom, rekao je da nam je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti” označena „ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.
Originalnost žanra Oluja očituje se iu tome što, unatoč sumornom, tragičnom općem koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i ignorantske priče Feklushe o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Oluje s grmljavinom, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su “radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh”.
Sam autor svoju je dramu nazvao dramom. Ali je li moglo biti drugačije? U to vrijeme, kad je riječ o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji.
Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo životnom materijalu, potpuno nekarakterističnom za tragični žanr.
Tragičnost "Oluje" otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavnog lika, Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živi zavide... mrtvima" (N. A. Dobrolyubov). Tako je ovdje tragična sudbina Tihona, koji je bezvoljna igračka u rukama svoje dominantne i despotske majke. Oko završne riječi Tihon N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov "jao" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni “u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje”. Tragičan u svojoj beznadnosti je položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina - Dikyja i popravlja sitne kućne potrepštine, zarađujući samo "svoj kruh svagdašnji" "poštenim radom" .
Značajka tragedije je prisutnost junaka koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s velikim, a ne sitnim karakterom". Okrećući se s ove pozicije na "Oluju" A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u karakteru glavnog lika.
Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi ​​volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već iz mašte. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara svom mužu. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” zbog grijeha samoubojstva. Katerinina duhovna snaga “... i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju” (V. I. Nemirovich-Danchenko).
Značajka tragičnog žanra je fizička smrt protagonista. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sraz dviju povijesnih epoha. Nije samo njezina nesreća to što počini samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji opterećuje dušu.
Još jedna karakteristična značajka tragičnog žanra je pročišćujući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji s grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće".
Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakom sekundom osjećaja nadolazeće grmljavinske oluje. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodne pojave.
U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mračnog kraljevstva”, o otporu, o rastu snaga pozvanih zamijeniti Veprove i Divljinu. Premda još uvijek bojažljivo, Kuligini se već počinju buniti.
Dakle, žanrovska originalnost Oluje leži u tome što je ona, nedvojbeno, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija čitavog ruskog društva, koje je u kritičnoj fazi svog razvoja, živeći uoči značajnih promjena, u uvjetima revolucionarna situacija, što je pridonijelo osvještavanju samopoštovanja ličnosti. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve njene nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog, to je samo osnova za visoku životnu temu ... Ovdje se sve diže do tragedije.

Žanrovska originalnost drame "Oluja"

“Oluja” je narodna društvena tragedija.

N. A. Dobroljubov

Kao glavno, prekretničko djelo dramatičara ističe se "Oluja". "Oluja" je trebala biti uključena u zbirku "Noći na Volgi", koju je autor zamislio tijekom putovanja u Rusiju 1856. godine, u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije ujedinio, kako je isprva pretpostavljao, ciklus drama “Volga” sa zajedničkim naslovom. Oluja je objavljena kao posebna knjiga 1859. godine. Tijekom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije - Ostrovski je promijenio svoj prvotni plan i odlučio napisati ne komediju, već dramu. No, snaga društvenog sukoba u Oluji je tolika da se o predstavi može govoriti ne kao o drami, već kao o tragediji. Za oba mišljenja postoje argumenti, pa je žanr predstave teško jednoznačno odrediti.

Bez sumnje, predstava je napisana na društvenu i svakodnevnu temu: karakterizira je autorova posebna pozornost na prikaz detalja svakodnevnog života, želja da se točno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov "okrutni moral". Izmišljeni grad opisan je detaljno, višestrano. Važnu ulogu igra krajolik početak, ali tu se odmah uočava kontradikcija: Ku-ligin govori o ljepoti daljine iza rijeke, visoke hridi Volge. "Nešto", prigovara mu Kudryash. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu – to je poezija kalinovskog svijeta koji je suočen sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o “golom siromaštvu”. O prošlosti Kalinovtsy čuva samo nejasne legende - Litva nam je "pala s neba", lutalica Feklusha donosi im vijesti iz velikog svijeta. Bez sumnje, takva pozornost autora na detalje života likova omogućuje govoriti o drami kao žanru predstave "Oluja".

Druga značajka karakteristična za dramu i prisutna u predstavi je prisutnost niza unutarobiteljskih sukoba. Prvo je to sukob između snahe i svekrve iza brava na kućnim vratima, potom za taj sukob sazna cijeli grad, a iz svakodnevnog života on prerasta u društveni. Izražaj sukonflikta u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se očituje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora između mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela, "ni za čim tugujući", kao "ptica u divljini", provodeći cijeli dan u zadovoljstvima i kućanskim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, o tome kako se rodila njihova ljubav. N. A. Dobroljubov je u svom članku nedovoljan „razvoj strasti” smatrao značajnim propustom, rekao je da nam je upravo zbog toga „borba strasti i dužnosti” označena „ne sasvim jasno i snažno”. Ali ta činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra Oluja očituje se iu tome što, unatoč sumornom, tragičnom općem koloritu, predstava sadrži i komične, satirične scene. Smiješne nam se čine anegdotske i ignorantske priče Feklushe o Saltanima, o zemljama u kojima su svi ljudi “sa psećim glavama”. Nakon izlaska Oluje s grmljavinom, A. D. Galakhov je u svojoj recenziji drame napisao da su “radnja i katastrofa tragični, iako mnoga mjesta izazivaju smijeh”.

Sam autor je svoju dramu nazvao dramom. Ali je li moglo biti drugačije? U to vrijeme, kad je riječ o tragičnom žanru, navikli su se baviti povijesnim zapletom, s glavnim likovima, izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u iznimne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama povijesnih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Shakespeare), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je Ostrovski nazvao "Oluju" dramom samo posveta tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog sastojala se u tome što je tragediju napisao na isključivo životnom materijalu, potpuno nekarakterističnom za tragični žanr.

Tragičnost "Oluje" otkriva se sukobom s okolinom ne samo glavnog lika, Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živi zavide ... mrtvima" (N. A. Dobrolyubov). Tako je ovdje tragična sudbina Tihona, koji je bezvoljna igračka u rukama svoje dominantne i despotske majke. O Tihonovim posljednjim riječima, N. A. Dobroljubov je napisao da je Tihonov "jao" u njegovoj neodlučnosti. Ako je život mučan, što ga sprječava da požuri u Volgu? Tihon ne može učiniti apsolutno ništa, čak ni “u čemu prepoznaje svoje dobro i spasenje”. Tragičan u svojoj beznadnosti je položaj Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se pokorava volji grubog tiranina - Dikija i popravlja sitne kućne posuđe, zarađujući samo "hljeb svagdašnji" "poštenim radom". ”.

Značajka tragedije je prisutnost junaka koji je izvanredan po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, "čovjek više prirode", prema N. G. Černiševskom, čovjek "s velikim, a ne sitnim karakterom". Okrećući se s ove pozicije na "Oluju" A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova značajka tragedije jasno očituje u karakteru glavnog lika.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svojoj moralnosti i snazi ​​volje. Njezina duša neprestano vuče ljepotu, njezini su snovi puni bajnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne stvarno, već iz mašte. Katerina bi se dobro mogla prilagoditi moralu grada i nastaviti varati svog muža, ali "ona ne zna kako prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dopušta Katerini da se i dalje pretvara svom mužu. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati veliku hrabrost da prevlada ne samo strah od fizičkog kraja, već i strah od “pred sucem” zbog grijeha samoubojstva. Duhovna snaga Katerine “...i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju” (V. I. Nemirovich-Danchenko).

Značajka tragičnog žanra je fizička smrt protagonista. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Sudbinu Katerine odredio je sraz dviju povijesnih epoha. Nije samo njezina nesreća to što počini samoubojstvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji opterećuje dušu.

Još jedna karakteristična značajka tragičnog žanra je pročišćujući učinak na publiku, koji u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u Oluji s grmljavinom, kako je rekao N. A. Dobrolyubov, "postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće".

Tragičan je i ukupni kolorit predstave, sa svojom sumornošću, sa svakom sekundom osjećaja nadolazeće grmljavinske oluje. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvene, društvene grmljavine i grmljavine kao prirodne pojave.

U prisustvu nedvojbenog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju “mračnog kraljevstva”, o otporu, o rastu snaga pozvanih zamijeniti Veprove i Divljinu. Premda još uvijek bojažljivo, Kuligini se već počinju buniti.

Dakle, žanrovska originalnost Oluje leži u tome što je ona, nedvojbeno, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenoj i svakodnevnoj građi. Ovo nije samo tragedija Katerine, to je tragedija čitavog ruskog društva, koje se nalazi na kritičnoj fazi svog razvoja, živeći uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je pridonijela ostvarenju samopoštovanja od strane pojedinca. Ne može se ne složiti s mišljenjem V. I. Nemiroviča-Dančenka koji je napisao: „Kad bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve njene nesreće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog, to je samo osnova za visoku životnu temu ... Ovdje se sve diže do tragedije.

Bibliografija

Za izradu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/.

Podučavanje

Trebate li pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će vam savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačite temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konzultacija.

Pitanje žanrova uvijek je bilo vrlo aktualno među književnim znanstvenicima i kritičarima. Sporovi o tome kojem žanru pripisati ovo ili ono djelo doveli su do mnogih gledišta, ponekad potpuno neočekivanih. Najčešće se javljaju neslaganja između autorskog i znanstvenog određenja žanra. Na primjer, pjesma N. V. Gogolja "Mrtve duše" sa znanstvena točka viziju trebalo nazvati romanom. I u slučaju dramaturgije nije sve tako jasno. I nije riječ o simbolističkom shvaćanju drame ili futurističkim eksperimentima, već o drami u okvirima realističke metode. Govoreći konkretno o žanru "Oluja" Ostrovskog.

Ostrovski je ovu dramu napisao 1859. godine, u vrijeme kada je bila potrebna reforma kazališta. Sam Ostrovski je vjerovao da je izvedba glumaca puno važnija za publiku, a tekst predstave možete pročitati kod kuće. Dramatičar je već tada počeo pripremati publiku na činjenicu da se drame za nastupe i drame za čitanje trebaju razlikovati. Ali stare su tradicije još uvijek bile jake. Sam autor je žanr djela "Oluja" definirao kao dramu. Prvo morate razumjeti terminologiju. Dramu karakterizira ozbiljan, uglavnom svakodnevni zaplet, stilski blizak stvaran život. Na prvi pogled, Oluja ima mnogo dramatičnih elemenata. Ovo je, naravno, život. Običaji i način života grada Kalinova opisani su nevjerojatno jasno. Stječe se potpuni dojam ne samo o jednom gradu, već o svim provincijskim gradovima. Nije slučajno što autor ukazuje na uvjetnost prizora: potrebno je pokazati da je postojanje stanovnika tipično. Jasne su i društvene karakteristike: postupci i karakter svakog junaka uvelike su određeni njegovim društvenim položajem.

Tragični početak povezan je sa slikom Katerine i, dijelom, Kabanikha. Tragedija zahtijeva snažan ideološki sukob, borbu koja može završiti smrću protagonista ili nekoliko likova. Slika Katerine prikazuje jaku, čistu i poštenu osobu koja teži slobodi i pravdi. Rano se udala protiv svoje volje, ali se donekle uspjela zaljubiti u svog beskičmenog muža. Katya često misli da bi mogla letjeti. Ponovno želi osjetiti onu unutarnju lakoću koju je imala prije braka. Djevojka je skučena i zagušljiva u atmosferi stalnih skandala i svađa. Ona ne može ni lagati, iako Varvara kaže da cijela obitelj Kabanov počiva na laži, niti prešućivati ​​istinu. Katja se zaljubljuje u Borisa jer se on u početku i njoj i čitateljima čini isti kao ona. Djevojka je imala posljednju nadu da se spasi od razočarenja u životu i ljudima - bijeg s Borisom, ali mladić je odbio Katyu, ponašajući se kao i drugi stanovnici čudnog svijeta za Katerinu.

Katerinina smrt šokira ne samo čitatelje i gledatelje, već i druge likove u predstavi. Tihon kaže da je za sve kriva njegova moćna majka koja je ubila djevojku. Sam Tikhon je bio spreman oprostiti izdaju svoje žene, ali Kabanikha je bila protiv toga.

Jedini lik koji se po snazi ​​karaktera može usporediti s Katerinom je Marfa Ignatievna. Njena želja da podčini sve i svakoga čini ženu pravom diktatoricom. Njezina teška narav na kraju je dovela do toga da joj kći pobjegne od kuće, snaha počini samoubojstvo, a sin ju krivi za njezine neuspjehe. Kabanikha se donekle može nazvati Katerininim antagonistom.

Sukob drame može se promatrati i s dvije strane. Sa stajališta tragedije, sukob se otkriva u sudaru dva različita svjetonazora: starog i novog. I sa stajališta drame u predstavi se sudaraju proturječja stvarnosti i likova.

Žanr drame Ostrovskog "Oluja" ne može se precizno odrediti. Neki su skloni autorskoj verziji - socijalnoj drami, drugi predlažu odražavanje karakterističnih elemenata i tragedija i drama, definirajući žanr "Oluja" kao svakodnevnu tragediju. Ali jedno se ne može poreći sa sigurnošću: u ovoj drami postoje i crte tragedije i drame.

Test umjetnina