Otkrivajući sami sebi teoriju dramaturgije, čini nam se da se nalazimo u svemiru koji funkcionira prema zakonima koji iznenađuju svojom ljepotom i matematičkom preciznošću. Dramaturgija se temelji na glavnom zakonu čija je bit u harmonijskom jedinstvu. Drama, kao i svako umjetničko djelo, mora biti cjelovita umjetnička slika.

Dramaturgija je teorija i umijeće građenja dramskih djela.

U kojim se još značenjima koristi ova riječ? Koji su njegovi temelji? Što je dramaturgija u književnosti?

Definicija pojma

Postoji nekoliko značenja ovog pojma.

  • Prvo, dramaturgija je sižejno-kompozicijska osnova (sižejno-figurativni koncept) samostalnog kinematografskog ili kazališnog djela. Njihovi osnovni principi su povijesno promjenjivi. Poznati su izrazi poput dramaturgije filma ili izvedbe.

  • teorija drame. Tumačeno je ne kao radnja koja se već dogodila, već kao radnja koja je u tijeku.
  • I treće, dramaturgija je zbirka djela određenog doba, nekog naroda ili pisca.

Radnja je poznata promjena u određenom vremenskom razdoblju. Promjeni dramaturgije odgovara promjena sudbine. U komediji je radosna, u tragediji tužna. Vremenski raspon može varirati. To može biti nekoliko sati (kao u francuskoj klasičnoj drami), i cover duge godine(poput Williama Shakespearea).

Faze dramaturgije

  • Izlaganje stavlja čitatelja, slušatelja ili gledatelja u akciju. Ovdje je prvo upoznavanje s likovima. Ovaj odjeljak otkriva nacionalnost ljudi, ovo ili ono doba i druge točke. Akcija može krenuti brzo i aktivno. Ili možda, obrnuto, postupno.
  • Kravata. Ime govori samo za sebe. Ključni element dramaturgije. Pojava sukoba ili međusobno upoznavanje likova.
  • Razvoj akcija i slika. postupna napetost.
  • Vrhunac može biti svijetao i impresivan. Najviša točka komada. Ovdje postoji emocionalni izljev, intenzitet strasti, dinamika radnje ili odnosa likova.
  • Razmjena. Završava radnju. Može biti postupno ili, obrnuto, trenutno. Može naglo završiti radnju ili postati finale. Ovo je sažetak eseja.

Tajne majstorstva

Da biste shvatili tajne književnog ili scenskog umijeća, trebali biste poznavati osnove dramaturgije. Prije svega, to je forma kao sredstvo za izražavanje sadržaja. Također, u bilo kojem obliku umjetnosti uvijek postoji slika. Često je to imaginarna verzija stvarnosti, prikazana kroz bilješke, platno, riječ, plastiku itd. Pri stvaranju slike autor mora voditi računa da će glavni suučesnik biti gledatelj, čitatelj ili slušatelj (ovisno o vrsti slike). umjetnost). Sljedeći glavni element u drami je radnja. Podrazumijeva prisutnost proturječja, a nužno sadrži sukob i dramu.

Drama se temelji na potiskivanju slobodne volje, vrhunac je nasilna smrt. Starost i neizbježnost smrti također su dramatične. Prirodne katastrofe postaju dramatične kada ljudi umiru u procesu.

Rad autora na djelu počinje kada se pojavi tema. Ideja rješava pitanje odabrane teme. Nije statičan niti otvoren. Ako se prestane razvijati, onda umire. Sukob je najviša razina očitovanja dramskih proturječja. Za njegovu provedbu potrebna je parcela. Lanac događaja organiziran je u zaplet, koji detaljizira sukob kroz konkretizaciju zapleta. Postoji i takav lanac događaja kao intriga.

Dramaturgija druge polovice 20. stoljeća

Moderna drama nije samo određeno razdoblje povijesnog vremena, već čitav gorući proces. U njemu sudjeluju dramatičari čitavih generacija i različitih stvaralačkih pravaca. Predstavnici poput Arbuzova, Vampilova, Rozova i Švarca inovatori su žanra socio-psihološke drame. Moderna drama ne stoji mirno, stalno se ažurira, razvija i kreće. Među ogromnim brojem stilova i žanrova koji su zahvatili kazalište od kasnih 50-ih godina 20. stoljeća pa sve do danas, socijalno-psihološka igra izrazito prevladava. Mnogi od njih imali su duboke filozofske prizvuke.

Suvremena drama već nekoliko desetljeća nastoji prevladati ustaljene stereotipe, približiti se stvarnom životu junaka u rješavanju njegovih problema.

Što je dramaturgija u književnosti?

Dramaturgija je posebna vrsta književnosti koja ima dijalošku formu i namijenjena je scenskom utjelovljenju. Zapravo, to je život likova na pozornici. U predstavi oni oživljavaju i reproduciraju se stvaran život sa svim iz toga proizašlim sukobima i proturječjima.

Trenuci potrebni da napisano djelo zaživi na pozornici i izazove određene emocije kod publike:

  • Umjetnost dramaturgije i režije mora biti neraskidivo povezana s nadahnućem.
  • Redatelj mora znati pravilno čitati dramska djela, provjeravati njihovu kompoziciju i voditi računa o formi.
  • Razumijevanje logike holističkog procesa. Svaka sljedeća radnja trebala bi glatko teći iz prethodne.
  • Redatelj posjeduje metodu umjetničke tehnike.
  • Rad za sve kreativni tim. Predstava mora biti pomno promišljena, idejno bogata i jasno organizirana.

Dramska djela

Ima ih ogroman broj. Neke od njih treba navesti kao primjer:

  • "Othello", "San ljetne noći", "Romeo i Julija" Shakespearea.
  • "Grmljavinska oluja" Ostrovski.
  • "Inspektor" Gogolj.

Dakle, dramaturgija je teorija i umijeće građenja dramskih djela. To je i sižejno-kompozicijska osnova, ukupnost djela i teorija drame. Postoje razine dramaturgije. početak, razvoj, vrhunac i rasplet. Da biste shvatili tajne drame, morate znati njezine osnove.

Dramom se općenito nazivaju djela koja su namijenjena za prikazivanje. Razlikuju se od narativnih po tome što se praktički ne osjeća prisutnost autora i grade se na dijalogu.

Književne vrste prema sadržaju

Bilo koji je povijesno uspostavljen i razvijen tip. Zove se žanr (od franc žanr- rod, vrsta). U odnosu na različite mogu se navesti četiri glavna: lirska i lirsko-epska, te epska i dramska.

  • U prvu, u pravilu, spadaju pjesnička djela takozvanih malih formi: pjesme, elegije, soneti, pjesme itd.
  • U lirsko-epsku vrstu spadaju balade i pjesme, tj. veliki oblici.
  • Narativni obrasci (od eseja do romana) primjer su epskih djela.
  • Dramski rod zastupljen je tragedijom, dramom i komedijom.

Komedija se u ruskoj književnosti, i ne samo u ruskoj, aktivno razvija već u 18. stoljeću. Istina, smatralo se nižeg porijekla u odnosu na ep i tragediju.

Komedija kao književna vrsta

Radnja ovog plana je vrsta drame, gdje su neki likovi ili situacije prikazani u smiješnom ili grotesknom obliku. U pravilu se uz pomoć smijeha, humora, često i satire, nešto osuđuje, bilo da se radi o ljudskim porocima ili nekim ružnim stranama života.

Komedija je u književnosti suprotnost tragediji u čijem je središtu izgrađen nerazrješiv sukob. A njezin plemeniti i uzvišeni junak mora napraviti kobnu odluku, ponekad i po cijenu života. U komediji je suprotno: njezin lik je smiješan i smiješan, a ništa manje smiješne nisu ni situacije u kojima se on nalazi. Ova razlika nastala je u antici.

Kasnije, u doba klasicizma, sačuvana je. Heroji su prikazivani na moralnom principu kraljeva i malograđana. Ali ipak, takav cilj - prosvijetliti, ismijavajući nedostatke - postavila je komedija u književnosti. Definiciju njegovih glavnih obilježja dao je Aristotel. Polazio je od činjenice da su ljudi ili loši ili dobri, razlikuju se jedni od drugih bilo manom bilo vrlinom, pa stoga u komediji treba prikazati najgore. A tragedija je osmišljena da pokaže one koji su bolji od onih koji postoje u stvarnom životu.

Vrste komedija u književnosti

smiješno dramski rod, zauzvrat, ima nekoliko vrsta. Komedija je u književnosti i vodvilj i farsa. A prema prirodi slike, također se može podijeliti u nekoliko vrsta: komedija situacija i komedija ponašanja.

Vodvilj, kao žanrovski varijetet ove dramske vrste, lagana je scenska radnja sa zabavnom intrigom. U njoj je veliko mjesto posvećeno pjevanju stihova i plesu.

Farsa ima i lagan, šaljiv karakter. Njegov potez popraćen je vanjskim komičnim efektima, često radi grubog ukusa.

Komediju situacije odlikuje konstrukcija na vanjskoj komici, na efektima, gdje su izvor smijeha zbunjujuće ili dvosmislene okolnosti i situacije. Najupečatljiviji primjeri takvih djela su "Komedija pogrešaka" W. Shakespearea i "Figarova ženidba" P. Beaumarchaisa.

Dramsko djelo u kojem su izvor humora smiješni moral ili neki hipertrofirani karakteri, nedostaci, poroci može se pripisati komediji ponašanja. Klasični primjeri takve predstave su "Tartuffe" J.-B. Moliere, "Ukroćena goropad" W. Shakespearea.

Primjeri komedije u književnosti

Ovaj je žanr svojstven svim područjima ljepotice od antike do moderne. Ruska komedija dobila je poseban razvoj. U književnosti su to klasična djela D.I. Fonvizin ("Podrast", "Brigadir"), A.S. Gribojedov ("Jao od pameti"), N.V. Gogol ("Igrači", "Inspektor", "Brak"). Vrijedno je istaknuti da svoje predstave, bez obzira na količinu humora, pa čak i dramatičnost zapleta, i A.P. Čehova su zvali komedijom.

Prošlo stoljeće obilježeno je klasičnim komedijama V.V. Majakovski, - "Stjenica" i "Kupka". Mogu se nazvati primjerima društvene satire.

V. Škvarkin bio je vrlo popularan komičar 1920-ih i 1930-ih godina. Njegove drame "Štetan element", "Alien Child" rado su postavljene u različitim kazalištima.

Zaključak

Dosta je raširena i klasifikacija komedija prema tipologiji radnje. Može se reći da je komedija u književnosti multivarijatna dramaturgija.

Dakle, prema ovoj vrsti mogu se razlikovati sljedeći likovi zapleta:

  • domaća komedija. Kao primjer, Moliereov "Georges Danden", "Brak" N.V. Gogol;
  • romantični (P. Calderon "Sam u pritvoru", A. Arbuzov "Staromodna komedija");
  • herojski (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Till");
  • nevjerojatno simbolična, poput "Dvanaeste noći" W. Shakespearea ili "Sjene" E. Schwartza.

U svakom trenutku pozornost komedije privlačila je svakodnevica, njezine negativne manifestacije. Smijeh je pozvan da se bori protiv njih, vedar ili nemilosrdan, ovisno o situaciji.

Dramska djela (drugo-gr. drama-radnja), kao i epske, rekreiraju niz događaja, postupke ljudi i njihove odnose. Poput autora epskog djela, dramatičar je podvrgnut »zakonu razvoja radnje«. Ali u drami nema razrađene narativno-opisne slike. Zapravo, autorov govor ovdje je pomoćni i epizodičan. Ovo su popisi glumci, ponekad u pratnji kratke karakteristike, oznaka vremena i mjesta radnje; opisi scenske situacije na početku činova i epizoda, kao i komentari pojedinih replika likova i naznake njihovih pokreta, gesta, mimike, intonacije (remarke). Sve ovo čini strana dramski tekst. Osnovni, temeljni njezin je tekst lanac iskaza likova, njihovih replika i monologa.

Otud neke ograničene umjetničke mogućnosti drame. Pisac-dramatičar koristi se samo dijelom likovnih sredstava koja stoje na raspolaganju tvorcu romana ili epa, novele ili novele. I karakteri likova otkrivaju se u drami s manje slobode i punoće nego u epu. Pritom su dramatičari, za razliku od autora epskih djela, prisiljeni ograničiti se na količinu verbalnog teksta koja udovoljava zahtjevima kazališne umjetnosti. Vrijeme radnje prikazano u drami mora se uklopiti u stroge okvire scenskog vremena. A predstava u formama koje poznaje novi europski teatar traje, kao što znate, najviše tri-četiri sata. A to zahtijeva odgovarajuću veličinu dramskog teksta.

Istodobno, autor drame ima značajne prednosti u odnosu na tvorce pripovijetki i romana. Jedan trenutak prikazan u drami usko se nadovezuje na drugi, susjedni. Vrijeme događaja koje dramaturg reproducira tijekom scenske epizode nije sabijeno niti razvučeno; likovi drame izmjenjuju replike bez zamjetnih vremenskih intervala, a njihove izjave, kako bilježi K.S. Stanislavsky, čine čvrstu, kontinuiranu liniju. Ako se uz pomoć pripovijedanja radnja otiskuje kao nešto prošlo, onda lanac dijaloga i monologa u drami stvara privid sadašnjeg vremena. Život ovdje progovara kao iz vlastitog lica: između onoga što je prikazano i čitatelja nema posrednika-pripovjedača. Radnja se rekreira u drami s maksimalnom neposrednošću. Teče kao pred očima čitatelja. “Svi pripovjedni oblici”, pisao je F. Schiller, “prenose sadašnjost u prošlost; sve dramatično čini prošlost sadašnjom.”

Drama je scenski usmjerena. Kazalište je javna, masovna umjetnost. Predstava izravno utječe na mnoge ljude, kao da se stapaju u jedno kao odgovor na ono što se događa pred njima. Svrha je drame, prema Puškinu, djelovati na mnoštvo, zaokupiti njegovu radoznalost” i u tu svrhu uhvatiti “istinu strasti”: “Drama je rođena na trgu i predstavljala je zabavu naroda. Narod, kao i djeca, traži zabavu, akciju. Dramski rod književnosti posebno je usko povezan sa sferom smijeha, jer se kazalište učvrstilo i razvijalo u tijesnoj vezi s masovnim svetkovinama, u ozračju igre i zabave. Nije iznenađujuće da drama gravitira prema vanjskom spektakularnom prikazu onoga što je prikazano. Njezina figurativnost ispada hiperbolična, dopadljiva, teatralna i svijetla, otuda hiperbola i pretjerivanje. U 19. i 20. stoljeću, kada je u književnosti prevladala želja za svjetovnom autentičnošću, konvencije svojstvene drami postale su manje očite, često su svedene na minimum. U ishodištu ovog fenomena je takozvana "malograđanska drama" 18. stoljeća, čiji su tvorci i teoretičari D. Diderot i G.E. Lessing. Djela najvećih ruskih dramatičara XIX stoljeća. i početak 20. stoljeća - A.N. Ostrovski, A.P. Čehov i M. Gorki - odlikuju se pouzdanošću rekreiranih oblika života. Ali čak i kad su se dramatičari zalagali za uvjerljivost, zaplet, psihološka i stvarna verbalna hiperbola su se zadržale. Kazališne konvencije dale su se osjetiti čak iu Čehovljevoj dramaturgiji, koja je bila maksimalna granica "sličnosti životu".

Najvažniju ulogu u dramskim djelima imaju konvencije govornog samorazotkrivanja likova, čiji se dijalozi i monolozi, nerijetko zasićeni aforizmima i maksimama, pokazuju mnogo opsežnijim i djelotvornijim od onih replika koje bi se mogle izreći u sličnu životnu situaciju. Konvencionalne su replike “na stranu” koje, takoreći, ne postoje za druge likove na sceni, ali su jasno čujne publici, kao i monolozi koje likovi izgovaraju sami, sami sa sobom, koji su čisto scenski. tehnika iznošenja unutarnjeg govora (takvih monologa ima mnogo kako u antičkim tragedijama, tako iu dramaturgiji modernog doba). I govor u dramskom djelu često poprima sličnosti s umjetničkim, lirskim ili govorničkim govorom. Stoga je Hegel bio djelomično u pravu smatrajući dramu sintezom epskog početka (događajnost) i lirskog (govorni izraz).

Drama ima, takoreći, dva života u umjetnosti: kazališni i književni. Čineći dramsku osnovu predstava, postojeću u njihovom sastavu, dramsko djelo percipira i čitalačka publika.

Lesedrama - drama za lektiru), stvoren s instalacijom prvenstveno na percepciju u čitanju. Takvi su Goetheov Faust, Byronova dramska djela, Puškinove male tragedije, Turgenjevljeve drame.

Između Lesedrame i drame kojoj je autor scenski orijentiran nema bitnih razlika. Drame stvorene za čitanje često su potencijalno kazališne drame. A kazalište (uključujući i moderno) tvrdoglavo traži, a ponekad i nalazi ključeve do njih, o čemu svjedoče uspješne produkcije Turgenjevljevih "Mjesec dana na selu" (prije svega, to je poznata predrevolucionarna izvedba Umjetničko kazalište) i brojna (iako daleko od uvijek uspješna) scenska čitanja Puškinovih malih tragedija u 20. stoljeću.

Stvaranje predstave na temelju dramskog djela povezano je s njegovim kreativnim dovršenjem: glumci stvaraju intonacijsko-plastične crteže. izvedene uloge, umjetnik oblikuje scenski prostor, redatelj razvija mizanscene. S tim u vezi koncepcija predstave se ponešto mijenja (više se pozornosti posvećuje nekim njezinim stranama, manje drugima), često se konkretizira i obogaćuje: scenska inscenacija unosi nove elemente u dramu. semantički nijanse. Pritom je načelo od iznimne važnosti za kazalište vjernost čitanja književnost. Redatelj i glumci pozvani su da publici prenesu postavljeno djelo s najvećom mogućom cjelovitošću. Vjernost u scenskom čitanju događa se tamo gdje redatelj i glumci duboko shvaćaju dramsko djelo u njemu glavni sadržaj, žanr, značajke stila. Scenske produkcije(kao i filmske adaptacije) legitimne su samo u slučajevima kada postoji suglasnost (iako relativna) redatelja i glumaca s rasponom ideja pisca-dramatičara, kada scenski likovi pomno paze na smisao postavljenog djela. , na obilježja njegova žanra, obilježja njegova stila i na sam tekst.

U prošlim stoljećima (sve do 18. stoljeća) drama ne samo da se uspješno natjecala s epikom, nego je često postajala i vodeći oblik umjetničke reprodukcije života u prostoru i vremenu. To je zbog niza razloga. Prvo, veliku je ulogu imala kazališna umjetnost, dostupna (za razliku od rukopisnih i tiskanih knjiga) najširim slojevima društva. Drugo, svojstva dramskih djela (prikazivanje likova s ​​izraženim osobinama, reprodukcija ljudskih strasti, privlačnost patosu i groteski) u "predrealističkom" dobu u potpunosti su odgovarala općim književnim i općim umjetničkim strujanjima.

Drama u sustavu književnosti zauzima posebno mjesto, jer je ujedno i punovrijedan književni rod, i fenomen koji prirodno pripada kazalištu. Drama kao vrsta ima specifičan sadržaj, čija je bit bila svijest o proturječjima stvarnosti, a "prije svega, njezinim društvenim proturječjima kroz odnose ljudi i njihove pojedinačne sudbine", Za razliku od epa, u drami mi vidi "imitacija akcije ... kroz akciju, a ne priču." Prema točnoj i slikovitoj definiciji V.G. Belinsky, "drama prikazuje događaj kao da se odvija u sadašnjem vremenu, pred očima čitatelja ili gledatelja."

Specifičnosti drame kao žanra su odsutnost pripovjedača i naglo slabljenje deskriptivnog elementa. Osnova drame je vidljiva radnja, a to utječe na poseban odnos u njoj kretanja događaja i govora likova. Izjave likova i raspored, odnos dijelova najvažniji su načini otkrivanja autorovih misli. U odnosu na njih drugi načini izražavanja autorova stava (popis likova, opaske, upute redateljima i glumcima) imaju podređenu ulogu.

Sukob je najvažnija sadržajna kategorija u drami. Naravno, sukobi postoje i u epici, mogu biti prisutni i u lirskom djelu, ali su njihova uloga i značaj u epskom i lirskom zapletu drugačiji nego u drami. Odabir sukoba i njihovo građenje u sustav umnogome određuju originalnost spisateljske pozicije, dramski sukobi najbitniji su način prepoznavanja životnih programa likova i samorazotkrivanja njihovih karaktera. Sukob uvelike određuje smjer i ritam kretanja radnje u drami.

Sadržaj sukoba, kao i načini njihova otjelovljenja u dramskom djelu, mogu biti različite prirode. Tradicionalno se dramski sukobi prema sadržaju, emocionalnoj oštrini i boji dijele na tragične, komične i zapravo dramske sukobe. Prve dvije vrste izdvajaju se u skladu s dva glavna žanrovska oblika drame, izvorno prate tragediju i komediju, odražavajući najznačajnije aspekte životnih sukoba. Treća - nastala je u dosta kasnoj fazi dramaturgije, a njezino je shvaćanje povezano s teorijom drame koju su razvili Lessing ("Hamburška dramaturgija") i Diderot ("Paradoks o glumcu").

Dakako, sukob, uz svu značenjsku višeznačnost i raznolikost funkcija, nije jedina sastavnica koja određuje specifičnosti drame kao žanra. Ne manje važni su načini organizacije radnje i dramskog pripovijedanja, racio karakteristike govora likovi i konstrukcija radnje itd. No svjesno se fokusiramo na kategoriju sukoba. S jedne strane, analiza ovog aspekta omogućuje, na temelju generičkih specifičnosti drame, otkrivanje dubine umjetnički sadržaj djela, uzimaju u obzir osobitosti autorova svjetonazora. S druge strane, upravo razmatranje sukoba može postati vodeći pravac u školskoj analizi dramskog djela, budući da srednjoškolce karakterizira interes za efektne sukobe uvjerenja i karaktera, kroz koje se rješavaju problemi dramskog djela. otkriva se borba između dobra i zla. Kroz proučavanje sukoba, školarci se mogu navesti da shvate motive koji stoje iza riječi i postupaka likova, otkriti originalnost autorove namjere, moralni stav pisca. Razotkriti ulogu te kategorije u stvaranju događajne i ideološke napetosti drame, u izražavanju društvenih i etičkih programa likova, u rekreiranju njihove psihologije, zadatak je ove rubrike.

Drama prikazuje osobu samo u akciji, u procesu koje ona otkriva sve aspekte svoje osobnosti. »Drama«, naglašavao je V. G. Belinsky, uočavajući osobitosti drame, »ne sastoji se u jednom razgovoru, nego u živoj radnji onih koji međusobno razgovaraju«.

U djelima dramskog žanra, za razliku od epskih i lirskih, nema autorskih opisa, pripovijedanja, digresija. Autorov govor pojavljuje se samo u primjedbama. Sve što se događa junacima drame, čitatelj ili gledatelj doznaje od samih junaka. Dramatičar, dakle, ne pripovijeda o životu svojih likova, nego ih prikazuje na djelu?

Zbog činjenice da se junaci dramskih djela manifestiraju samo u radnji, njihov govor ima niz značajki: izravno je povezan s njihovim djelovanjem, dinamičniji je i izražajniji od govora junaka epskih djela. Velika važnost u dramskim djelima imaju i intonaciju, pauzu, ton, tj. sve one značajke govora koje na pozornici dobivaju konkretnost.

Dramatičar u pravilu prikazuje samo one događaje koji su nužni da bi se razotkrili karakteri likova, a time i opravdala borba koja se razvija među likovima. Isključene su sve druge životne činjenice koje nisu u neposrednoj vezi s prikazanim, a koje usporavaju razvoj radnje.

Sve što je prikazano u drami, tragediji, komediji ili drami, dramatičar veže prema prikladan izraz Gogolja, "u jedan veliki zajednički čvor". Otuda – koncentracija prikazanih događaja i sporedni likovi oko glavnih likova. Radnju drame karakterizira napetost i brzina razvoja. Ovo svojstvo zapleta dramskih djela razlikuje ga od zapleta epskih djela, iako su oba zapleta izgrađena na zajedničkim elementima: početku, vrhuncu i raspletu.

Razlika između drame i epike i lirike izražena je i u tome što se djela dramske vrste pišu za kazalište i tek na pozornici dobivaju svoj konačni dovršetak. Zauzvrat, kazalište utječe na njih, podređujući ih donekle svojim zakonitostima. Dramska djela dijele se, primjerice, na radnje, pojave ili prizore čija izmjena uključuje promjenu kulisa i kostima. Otprilike u tri-četiri čina drame, odnosno u tri-četiri sata koliko predstava zauzima, dramaturg mora prikazati nastanak sukoba, njegov razvoj i završetak. Ovi zahtjevi koji se odnose na dramske pisce obvezuju ih da biraju takve životne pojave i događaje u kojima se najjasnije očituju karakteri prikazanih ljudi.

Radeći na predstavi, dramaturg ne vidi samo svog junaka, već i svog izvođača. O tome svjedoče brojne izjave književnika. Što se tiče izvedbe uloga Bobchinsky i Dobchinsky N.V. Gogol je napisao: "... stvarajući ova dva mala službenika, zamislio sam Ščepkina i Rjazancova u njihovoj koži ..." Iste misli nalazimo i kod A.P. Čehov. Tijekom rada Umjetničkog kazališta na predstavi " Višnjik„Čehov je rekao K. S. Stanislavskom: „Kad sam pisao Lopahina, mislio sam da je to tvoja uloga.

Postoji još jedna ovisnost dramskog djela o kazalištu. Očituje se u tome što čitatelj u svojoj mašti povezuje predstavu sa scenom. Pri čitanju drama javljaju se slike raznih navodnih ili stvarnih izvođača uloga. Ako je kazalište, prema A.V. Lunacharsky, je forma čiji sadržaj određuje dramaturgija, a zatim glumci svojom izvedbom pomažu dramaturgu da dovrši slike. Scena donekle zamjenjuje autorove opise. "Drama živi samo na pozornici", pisao je N. V. Gogolj MP Pogodinu, "bez nje je kao duša bez tijela."

Kazalište stvara daleko veću iluziju života nego bilo koja druga umjetnost. Sve što se događa na pozornici publika percipira posebno oštro i neposredno. To je ogromna obrazovna moć dramaturgije, koja je razlikuje od drugih vrsta poezije.

Osobitost drame, njezina različitost od epa i lirike daju osnova za postavljanje pitanja o nekim osobitostima u odnosu metoda i tehnika rada koje se koriste u analizi dramskih djela u srednjoj školi.