Vorobieva Vlada, Mikhalkina Vasilisa

N.V. Gogolj je pisac koji želi ispričati istinu o vremenu u kojem živi.Unatoč činjenici da su prošle 182 godine od prve izvedbe komedije "Inspektor" 1836. godine, ova predstava se igra najbolja kazališta mir. Problemi koje je iznio N.V. Gogolja, moderni su i relevantni gotovo dva stoljeća.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

općinska obrazovna ustanova

"Srednja škola sela Uralsky"

Sverdlovska regija

Istraživački rad u književnosti

Izvođač: Vorobieva V.,

Mikhalkina V.,

Učenici 8. razreda

Voditelj: Salnikova M. V.,

profesor ruskog jezika i književnosti

Uralsko naselje

2018

1. Uvod……………………………………………………………..... 3
2. Glavni dio. scenska sudbina komedija nv Gogolja

"Inspektor" ................................................. ................................................... ................. 5

1. kreativna povijest predstave "Glavni inspektor" …………………………... 5
2. Puškinova uloga u Gogoljevom stvaranju komedije "Glavni inspektor" ………. 5
3. Produkcije drame "Glavni inspektor" u 19. stoljeću.……………………….. 6
4. Produkcije predstave "Glavni inspektor" u 20-21 stoljeću.……………………… 8

III. Zaključak. …………………………………………………………… 12

Izvori i literatura…………………………………………………… 14

Primjena…………………………………………………………………... 15

I. Uvod.

N.V. Gogol je zamislio pisanje komedije Glavni inspektor 1830-ih. Zatim je radio na poemi "Mrtve duše" i došao mu je na ideju da u komediji prikaže smiješne crte ruske stvarnosti.

Gogolj je na drami radio samo dva mjeseca - listopad i studeni 1835. Predstavio ju je za uprizorenje. I onda usavršavan 35 godina.

“U Glavnom inspektoru sam odlučio spojiti sve što je loše u Rusiji, što sam tada znao, sve nepravde koje se čine na onim mjestima i u onim slučajevima gdje se pravda od čovjeka najviše traži, au jednom trenutku nasmij se svemu” , - ovako je Gogolj govorio o svojoj drami. Komedija je, dakle, napisana, ali Gogolja je najviše brinulo kako će biti prikazana na pozornici, kakva će biti reakcija publike na predstavu i hoće li publika razumjeti autorovu nakanu.

Relevantnost ovoga istraživački rad je da je H.V. Gogolj pripada onoj vrsti ljudi koji žele reći istinu o vremenu u kojem živi. I unatoč činjenici da su prošle 182 godine od prve produkcije komedije Glavni inspektor 1836. godine, ova se predstava igra na pozornicama najboljih svjetskih kazališta. Problemi koje je iznio N.V. Gogolja, moderni su i relevantni gotovo dva stoljeća.

Svrha istraživačkog rada:

Istražiti scensku sudbinu N.V. Gogoljev "Inspektor".

Istraživački zadaci:

Doznajte stvaralačku povijest predstave "Vladin inspektor";

Istraživanje uloga A.S. Puškin u Gogoljevom stvaralaštvu komedije Glavni inspektor;

Prikupiti podatke o scenski nastupi komedija "Vladin inspektor" od 19. do 21. stoljeća;

- analizirati karakteristikescenske izvedbe komedije "Glavni inspektor" od 19. do 21. stoljeća.

Praktično značaj ove studijesastoji se u mogućnosti korištenja na satovima književnosti posvećenim proučavanju komedije N.V. Gogoljev "Glavni inspektor" Prezentacija pripremljena za prikaz istraživačkog rada može se koristiti i na nastavi književnosti.

II Glavni dio. Scenska sudbina komedije N.V. Gogoljev "Inspektor".

II.1. Stvaralačka povijest predstave "Vladin inspektor".

Da bismo razumjeli Gogoljevu namjeru kada je stvarao komediju Glavni inspektor, treba se prije svega okrenuti najvažnijoj misli koju je on formulirao u članku Ispovijest autora iz 1847.: “Vidio sam da se u svojim spisima smijem uzalud, uzalud, bez znajući zašto. Ako se smijete, onda se bolje smijati jako i onome što je zaista vrijedno sveopćeg podsmijeha. U Državnom inspektoru odlučio sam sabrati sve što je loše u Rusiji, što sam tada znao, sve nepravde koje se čine na onim mjestima i u onim slučajevima gdje se od čovjeka najviše traži pravda, i nasmijati se svemu odjednom. Ali to je, kao što znate, imalo ogroman učinak. Kroz smijeh, koji se u meni nikada nije pojavio u takvoj snazi, čitatelj je čuo tugu. I sam sam osjetio da moj smijeh nije isti kao prije.

Komedija je započela u listopadu i završila 4. prosinca 1835., za manje od dva mjeseca. U proljeće 1836. objavljeno je zasebno izdanje Generalnog inspektora. Gogol je više puta revidirao tekst. Godine 1841. komedija je s nekim izmjenama izašla u drugom izdanju. I tek 1842. "Generalni inspektor" pojavio se u svom konačnom obliku. U ovom izdanju tekst je značajno revidiran (Hlestakovljevim lažima dat je nadahnuti hiperbolički karakter, završna scena je prerađena, umetnut je gradonačelnikov apel javnosti: „Čemu se smiješ? - Smiješ se sam sebi! .. ”, itd.). Tekst posljednjeg izdanja, tiskan u svim izdanjima Gogolja, zvučao je s pozornice tek 1870.

II. 2. Uloga A.S. Puškin u stvaranju N.V. Gogoljeva komedija "Vladin inspektor".

KAO. Puškin je odigrao značajnu ulogu u Gogoljevom stvaranju njegove poznate drame Glavni inspektor. N.V. Gogolj je od djetinjstva volio kazalište (u djetinjstvu je njegov otac, Vasilij Afanasjevič, pisao drame, uglavnom komedije, koje su postavljane u dvorišnom kazalištu njihovog rođaka, mecene Troščinskog, koji je živio nedaleko od njihovog imanja u Vasiljevki. N.V. Gogol sanjao o pisanju komedije i zamolio A. S. Puškina da mu ispriča radnju. Puškin ga je potaknuo - dao mu je radnju buduće slavne komedije "Glavni inspektor", koju je zadržao kod sebe. "Međutim", rekao je pjesnik, "ja nije mogao bolje napisati. U Gogolju postoji ponor humora i zapažanja koje drugi nemaju", piše V. I. Shprok u svojoj Građi za biografiju Gogolja. A. S. Puškina jako je zanimala sudbina drame, radnja od kojih je poklonio Gogolju.Bio je nazočan čitanju komedije od strane književnika .bio na praizvedbi drame god. Aleksandrinsko kazalište U Petersburgu. Uvjerio je Gogolja da pročita dramu umjetnicima moskovskog Malog kazališta.

II. 3. Izvedbe drame "Vladin inspektor" u 19. stoljeću.

Predstava se nije smjela odmah postaviti. Vasilij Andrejevič Žukovski osobno je morao uvjeriti cara Nikolu I. u pouzdanost komedije.

Prvo izdanje drame praizvedeno je 1836. u Aleksandrinskom kazalištu u Sankt Peterburgu. Premijera je okupila punu dvoranu. Jarko su gorjele vatre u ogromnim lusterima, ordeni i dijamanti blistali su u kutijama, mladi su šuštali u galeriji - studenti, mladi dužnosnici, umjetnici. Car i prijestolonasljednik smjestili su se u carskoj loži. Neprimjetno se na njegovo mjesto ušuljao uzrujani autor.

Nastup je bio uspješan. Car se osobno zahvalio glumcima. Postoji verzija koju je Nikola I rekao nakon gledanja: “Pa, i predstava! Svi su dobili, ali ja sam dobio najviše.” Budući da se vladaru svidjela predstava, komedija je dopuštena za daljnje produkcije.

No sve se to nije svidjelo Gogolju: uznemiren nedostacima glume, nedostacima vlastitog teksta i reakcijom publike koja se, kako mu se činilo, smijala nečemu pogrešnom, pobjegao je iz kazališta. Bolne dojmove pogoršali su pojedinačni kritički prikazi koji su se pojavili u tisku, a koje je Gogolj shvatio kao otvoreni progon. "Sve je protiv mene", požalio se Ščepkinu. - Činovnici, stariji i ugledni, viču da mi ništa nije sveto... Policija protiv mene, trgovci protiv mene, književnici protiv mene.

Gogol je bio razočaran produkcijom: glumci nisu razumjeli satirični smjer komedije ili su se bojali igrati kako se zahtijeva; Predstava je ispala primitivno komična. Glavni razlog Gogoljevog nezadovoljstva nije bio čak ni u farsičnosti predstave, već u činjenici da su, uz karikaturalni način igre, oni koji su sjedili u dvorani doživljavali ono što se događalo na pozornici ne odnoseći se na sebe, budući da likovi su bili pretjerano smiješni. U međuvremenu, Gogoljev plan bio je osmišljen upravo za suprotnu percepciju: uključiti gledatelja u izvedbu, stvoriti osjećaj da grad prikazan u komediji ne postoji negdje daleko, već u jednoj ili drugoj mjeri bilo gdje u Rusiji. Gogolj se obraća svima i svakome: “Što se smiješ? Smiješ se sam sebi!"

Autoricu je zabrinuo i nedostatak proba u kostimima. Dakle, dramaturg je želio vidjeti Ščepkina i Rjazanskog u ulogama Bobčinskog i Dobčinskog, uredne, punašne, pristojno zaglađene kose. Na premijeri su glumci izašli na pozornicu raščupane kose načupane ogromnim prednjicama košulja, nespretni, neuredni. Glumac N.O. Dur je Hlestakova predstavio kao tradicionalnog lupeža, vodviljskog zločestoća. Samo gradonačelnik u izvedbi I.I. Sosnicki je volio Gogolja. Gogolja je uznemirila "nijema scena". Želio je da otupjeli izrazi lica skamenjene skupine zadrže pozornost publike dvije-tri minute dok se zastor ne zatvori. No, kazalište ovo vrijeme nije dalo "nijemoj pozornici".

Zbunjen i uvrijeđen, pisac nije primijetio da su svi napredni ljudi društva nastojali ući u predstavu temeljenu na Glavnom inspektoru, a objavljivanje teksta drame postalo je pravi događaj u kulturnom životu Rusije. Kroz cijelo 19.st predstava nikada nije sišla s pozornice.

25. svibnja 1836. predstava je postavljena u Malom kazalištu. U Moskvi se prva izvedba trebala održati u Boljšoj teatar, ali pod izgovorom popravka, izvedba je održana sljedeći dan u Malom,gdje je ulogu gradonačelnika tumačio slavni ruski glumacMihail Semjonovič Ščepkin.Gogolj se našalio da bi Ščepkin mogao odigrati najmanje deset uloga zaredom u njegovom Glavnom inspektoru.Unatoč nedolasku autora i potpunoj ravnodušnosti kazališne uprave prema premijernoj izvedbi, predstava je postigla golem uspjeh. No, časopis Molva ovako je opisao moskovsku premijeru: "Predstava, mjestimice obasuta pljeskom, nije izazvala ni riječ ni zvuk kad se zastor spustio, za razliku od peterburške produkcije."

Dana 14. travnja 1860. imenovan je "generalni inspektor" od kruga književnika u Petrogradu u korist "Društva za pomoć potrebnim književnicima i znanstvenicima". Ova predstava posebno je zanimljiva jer u njoj nisu sudjelovali profesionalni glumci, već profesionalni pisci.Među njima su bili Dostojevski Fjodor Mihajlovič, Nikolaj Aleksejevič Nekrasov.

I interpretacija slika u njihovoj izvedbi, naravno, zaslužuje interes.

Bilo je i drugih produkcija drame u 19. stoljeću: na Politehničkoj izložbi u Moskvi (1872.), u kazalištu Korsh (1882.), uMoskva Umjetničko kazalište. Bilo je i mnogo produkcija u kazalištima različitih gradova Rusije. Neke od premijernih izvedbi u inozemstvu bile su predstave u Parizu, u kazalištu "Porte Saint-Martin" u Francuskoj, zatim - Berlin, Prag.

II. 4. Produkcije drame "Inspektor" u 20.-21.st.

Godine 1920. u Moskovskom hudožestvenom kazalištu postavljena je drama Generalni inspektor (prizor K.S. Stanislavskog). Ulogu Khlestakova tumačio je Mihail Čehov, poznati dramski umjetnik, kazališni pedagog, redatelj, nećak A. P. Čehova. Suvremenici su s oduševljenjem govorili o ovoj produkciji. Posebno je kazališni kritičar i dramatičar A. I. Piotrovsky napisao:
“Čehovljev Hljestakov pravi je umjetnički podvig, ovo je jedna od onih uloga koje mijenjaju cijelu predstavu, ruše njezino uobičajeno shvaćanje i ustaljenu tradiciju. Možda prvi put u svih tih osam desetljeća, koliko ima scenska povijest, Revizor se napokon pojavio na ruskoj pozornici! - taj Khlestakov, o kojem je sam Gogol pisao ... "

U 20. stoljeću, 1926. godine, jednu od najupečatljivijih i najnekonvencionalnijih predstava Glavnog inspektora na ruskoj pozornici ponudio je slavni inovativni redateljVsevolod Emiljevič Mejerholjd. Za predstavu je odabrao glumce koji su svojim izgledom što više odgovarali likovima predstave i nisu zahtijevali šminku. Tako je na scenu iznio ne samo Gogoljeve slike, već i "ljude iz života". Jedino mjesto gdje je Meyerhold odstupio od realističnosti kazališne slike bila je "nijema" pozornica: umjesto ljudi na njoj pred publiku nisu izlazili glumci, već njihove lutke, izrađene u prirodnoj veličini, simbolizirajući užas unutarnje "nečovječnosti" Gogoljevih likova. Lutke čine "okamenjenu skupinu" - ironično utjelovljenje Nikolajevske Rusije, sa svojim Deržimordima i "svinjskim njuškama" birokracije i birokracije.

Redatelj si je postavio umjetnički zadatak prikazati svijet stare Rusije kao krivo ogledalo u kojem se zrcale njezini najružniji trenuci. Tako su, primjerice, sve scene s dužnosnicima izvedene na zamračenoj pozornici, uz svjetlost svijeća koja se reflektira u mahagonij lakiranoj stražnjoj pregradi s 15 vrata. Sve ženske scene osmišljene su pod jakim svjetlima reflektora, s jasno definiranim detaljima, razotkrivajući neobuzdani poriv prema "cvijeću zadovoljstva" koje posjeduje srca sebičnih dama i djevojaka iz korumpirane službeničke obitelji.

Izvedba drame Generalni inspektor u Malom kazalištu 1949. doživjela je veliki uspjeh. Ulogu Khlestakova igrao je Igor Ilyinsky. Važno je napomenuti da je glumac tada već imao 48 godina. Nakon tri sezone tu će ulogu prenijeti na drugog izvođača i glumiti Guvernera.

Godine 1972. u lenjingradskom BDT-u (Boljšoj dramski teatar) Generalnog inspektora postavio je Georgij Aleksandrovič Tovstonogov.

Ulogu Khlestakova igrao je Oleg Basilashvili, ulogu gradonačelnika bio je Kirill Lavrov.

Dana 26. ožujka 1972. u Moskovskom kazalištu satire održana je premijera predstave "Glavni inspektor" u postavi Valentina Plucheka. Deset godina predstava je imala stalan uspjeh, ne samo zahvaljujući zvjezdanoj postavi izvođača, ušla je u zlatni fond sovjetskog kazališta. Godine 1982., za 10. obljetnicu, performans je snimljen. U ulozi Hlestakova je Andrej Mironov, a u ulozi gradonačelnika Anatolij Papanov. Kako su primijetili stručnjaci, redatelj je gledao na Gogoljevu dramu iz udžbenika kao na modernu dramu koja denuncira moderno društvo.

Prema kazališnom kritičaruAnatolij Smeljanski , za Valentina Plucheka, pozivanje na Gogoljevu komediju postalo je način "opisa modernosti", prilika za razgovor o stvarne probleme svoga vremena.

Svaki redatelj Glavnog inspektora tražio je svoje načine kako prikazati predstavu. Godine 2002. u Kazalištu E. B. Vakhtangov redatelj Rimas Tuminas predstavio je finale predstave: grmi grmljavina, pada pljusak, Gogoljevi službenici nađu se na splavi, a upravnik pošte prisiljen je sustići ih na brodu.

U 21. stoljeću, 2003. godine, inovativna predstava temeljena na Gogoljevoj besmrtnoj komediji iznenadila je javnost s timom glumaca iz Italije predvođenim poznatim redateljemMatija Langhoff. U izvedbi ove trupe Glavni inspektor pretvorio se u predstavu o birokraciji, korupciji i strahu od razotkrivanja. Kao glavnu scenografiju redatelj je upotrijebio neobičnu konstrukciju koja se sastoji od nezamislivog broja zidova, vrata, hodnika, stepenica, kutova i pukotina, od kojih se neki mogu okretati oko svoje osi. Zbirka župana 19. stoljeća, odjevena po modi 60-70-X godina XX. stoljeća, nalikuje skupu talijanske mafije. Razgovaraju trgovci u dobrim odijelima i tamnim naočalama Mobiteli i ispisuju čekove Khlestakovu, preplavljuju se posebni signali pratnje vozila vlasti, policajci s metlama ulaze u dvoranu, gradonačelnikova žena izvodi ples s vrpcama, živi pas trči pozornicom i dva ogromna krznena štakora pojavljuju se na kraju predstave... Sve te inovacije osmišljene su kako bi se naglasila suvremena zvučna igra, njezina očita povezanost s današnjim životom. Nije slučajno što su na konferenciji za novinare redatelj i glumci jednoglasno ustvrdili da je ruska komedija, koja prikazuje županijski grad 19. stoljeća, aktualna za današnju Italiju. Jer u Italiji, kao i u mnogim drugim zemljama, postoje Khlestakov i guverneri, i, naravno, strah od revizora.

Scenska sudbina komedije N.V. Gogol "Inspektor"

III. Zaključak.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je u kazalištu vidio ogromnu obrazovnu, transformirajuću silu sposobnu okupiti tisuće ljudi i natjerati ih da "iznenada zadrhte jednim šokom, zajecaju jednom suzom i nasmiju se jednim sveopćim smijehom". Ni kazalište, ni publika, ni kritika općenito nisu odmah shvatili inovativnu dramatičarkinu poetiku. U kazalištu tog vremena čovjek je znao osjećati, brinuti se za junake povijesnih drama, pratiti vješti razvoj neozbiljnog zapleta vodvilja, suosjećati s likovima suznih melodrama, nositi se u svjetove. snova i fantazija, ali ne razmišljati, ne uspoređivati, ne razmišljati. Gogol, postavljajući pred izvedbu zahtjev da se temelji na važnim društvenim sukobima, da istinito i duboko otkriva fenomene života, prožimajući svoja djela boli za osobu, očekivao je od gledatelja nenamjeran, neočekivani smijeh izazvan "blistavim sjajem" uma” i okrećući se sebi, prepoznajući sebe u tim “bezjunačkim” likovima. Govorio je drugačijim estetskim jezikom.

Kazalište Gogoljevog suvremenika nije pred sebe postavljalo takve zadatke. Stoga ne čudi što su prve produkcije Glavnog inspektora izazvale brojne kontroverze i dvosmislene reakcije. Kazalište još nije poznavalo takvu dramaturgiju i nije razumjelo kako se to igra. Glumci su, služeći se tehnikama scenske egzistencije u vodvilju, nastojali nasmijati publiku karikaturalnim grimasama ili doskočicama. Istodobno, ozbiljno su se postavljale predstave, au njih su bili uključeni i divni glumci.

Gogolj uvodi u kazalište stvaran život, diže u zrak mirnu, nekonfliktnu svijest publike.

Svako je doba vidjelo N.V. Gogoljev vlastiti odraz. Koliko su kazališni likovi bili smjeli, koliko je izvedba bila istinita: od vodviljsko-farsične predstave Sankt Peterburga 1836. 19. stoljeća do slike suvremenog birokratskog stroja, korupcije i straha od razotkrivanja u 21. stoljeću .

Smisao umjetnosti Gogolj je vidio u služenju svojoj zemlji, u čišćenju sebe od “prljavštine”, a način poboljšanja društva bio je u moralnom samousavršavanju pojedinca: u zahtjevnom odnosu prema sebi, u odgovornosti svakoga za svoje ponašanje u svijetu. S vremenom su tu želju vidjeli i redatelji komedije "Glavni inspektor" i publika ovih produkcija.

Izvori i literatura.

Primjena.

A.A. Ivanova. 1841

Nastavljajući naše putovanje kroz kazališni svijet, danas ćemo ući u svijet iza kulisa i saznati značenje takvih riječi kao što su rampa, proscenij, scenografija, a također ćemo se upoznati s njihovom ulogom u predstavi.

Dakle, ulaskom u dvoranu svaki gledatelj odmah usmjeri pogled na pozornicu.

Scena je: 1) mjesto gdje se odvija kazališna predstava; 2) sinonim za riječ "fenomen" - zasebni dio radnje, čin kazališne predstave, kada je kompozicija glumci ostaje nepromijenjen na pozornici.

Scena- od grčkog. skene - separe, pozornica. U ranim danima grčkog kazališta, skene je bio kavez ili šator izgrađen iza orkestra.

Skene, orchectra, theatron tri su temeljna scenografska elementa starogrčke izvedbe. Orkestar ili igralište povezivalo je pozornicu i publiku. Skene se razvijaju u visinu, uključujući teologeon ili igralište bogova i heroja, a na površini, uz proscenij, arhitektonsko pročelje, preteču zidnog dekora koji će kasnije oblikovati prostor proscenija. Kroz povijest se značenje pojma "pozornica" stalno proširivalo: scenografija, igralište, poprište radnje, vremensko razdoblje tijekom radnje i, konačno, u metaforičkom smislu, iznenadni i svijetli spektakularni događaj ( "postavljanje nekome scene"). Ali ne znamo svi da je scena podijeljena u nekoliko dijelova. Uobičajeno je razlikovati: proscenij, stražnju pozornicu, gornju i donju pozornicu. Pokušajmo razumjeti ove pojmove.

Proscenijum- prostor pozornice između zastora i gledališta.

Kao igralište, proscenij se često koristi u opernim i baletnim predstavama. U dramskim kazalištima proscenij služi kao glavna kulisa za male scene ispred zatvorenog zastora koji veže scene predstave. Neki redatelji stavljaju glavnu radnju u prvi plan, proširujući scenski prostor.

Niska barijera koja odvaja proscenij od gledališta naziva se rampa. Osim toga, rampa pokriva scenske rasvjetne uređaje sa strane gledališta. Često se ovom riječju naziva i sam sustav kazališne rasvjetne opreme koja se nalazi iza ove barijere i služi za osvjetljavanje prostora pozornice sprijeda i odozdo. Za osvjetljavanje pozornice sprijeda i odozgo koriste se reflektori - niz svjetiljki smještenih na bočnim stranama pozornice.

iza pozornice- prostor iza glavne pozornice. Backstage je nastavak glavne pozornice, služi za stvaranje iluzije velike dubine prostora, a služi kao rezervna prostorija za postavljanje scenografije. U backstageu se postavljaju furke ili rotirajući kotrljajući krug s unaprijed postavljenim dekoracijama. Gornji dio stražnje pozornice opremljen je rešetkama s ukrasnim usponima i rasvjetnom opremom. Skladišta montiranih dekoracija smještena su ispod poda stražnje pozornice.

vrhunska pozornica- dio scenske lože koji se nalazi iznad scenskog zrcala i odozgo je omeđen rešetkom. Opremljena je radnim galerijama i stazama, a služi za smještaj visećih dekoracija, gornje rasvjete i raznih scenskih mehanizama.

donji stupanj- dio scenske lože ispod tableta, gdje su smješteni scenski mehanizmi, sufler i kabine za upravljanje svjetlom, uređaji za podizanje i spuštanje, uređaji za scenske efekte.

A pozornica, ispada, ima džep! Bočni džep za pozornicu- prostorija za dinamičnu promjenu scenografije uz pomoć posebnih kotrljajućih platformi. Bočni džepovi nalaze se s obje strane pozornice. Njihove dimenzije omogućuju da se na furku u potpunosti smjesti scenografija koja zauzima cijeli prostor za igru ​​pozornice. Obično su ukrasna skladišta povezana s bočnim džepovima.

Furka, imenovana u prethodnoj definiciji, uz rešetke i štankete, uključena je u tehničku opremu pozornice. furka- dio scenske opreme; mobilna platforma na valjcima, koja služi za pomicanje dijelova dekoracije na pozornici. Kretanje furke vrši se elektromotorom, ručno ili uz pomoć kabla, čiji je jedan kraj iza kulisa, a drugi je pričvršćen za bočnu stijenku furke.

- rešetkasti (drveni) pod, koji se nalazi iznad pozornice. Služi za ugradnju blokova scenskih mehanizama, koristi se za radove vezane uz ovjes elemenata dizajna izvedbe. Rešetke komuniciraju s radnim galerijama i pozornicom stacionarnim stepenicama.

Štanket- metalna cijev na kablovima, u koju su pričvršćene scene, detalji scenografije.

U akademska kazališta svi tehnički elementi pozornice skriveni su od publike dekorativnim okvirom koji uključuje zastor, krila, kulisu i bordure.

Ulazeći u dvoranu prije početka predstave, gledatelj vidi zavjesa- komad tkanine obješen u području portala pozornice i prekriva pozornicu iz gledališta. Naziva se i "intermisijsko-klizna" ili "intermisijska" zavjesa.

Međusobno-klizna (prekidna) zavjesa je stalna oprema pozornice koja prekriva njezino zrcalo. Razmiče se prije početka izvedbe, zatvara i otvara između činova.

Zavjese su šivane od guste obojene tkanine s gustom podstavom, ukrašene amblemom kazališta ili širokim rubom, porubljenim do dna zavjese. Zavjesa vam omogućuje da proces promjene situacije učinite nevidljivim, da stvorite osjećaj praznine u vremenu između radnji. Međusobna klizna zavjesa može biti nekoliko vrsta. Najčešće korišteni Wagnerov i Talijanski.

Sastoji se od dvije polovice pričvršćene na vrhu preklopima. Oba krila ovog zastora otvaraju se pomoću mehanizma koji povlači donje unutarnje kutove prema rubovima pozornice, često ostavljajući donji dio zastora vidljiv publici.

Oba dijela Talijanska zavjesa sinkrono se razmaknu uz pomoć kabela pričvršćenih na njih na visini od 2-3 metra i povlačenja zastora do gornjih uglova proscenija. Iznad, iznad pozornice, je paduga- horizontalna traka tkanine (ponekad djeluje kao kulisa), obješena o šipku i ograničava visinu pozornice, skrivajući gornje mehanizme pozornice, rasvjetna tijela, rešetke i gornje raspone iznad kulise.

Kada se zastor otvori, gledatelj vidi bočni okvir pozornice, napravljen od traka tkanine postavljenih okomito - ovaj iza pozornice.

Zatvara backstage od publike pozadina- obojena ili glatka pozadina izrađena od meke tkanine, obješena u stražnjem dijelu pozornice.

Scenografija predstave nalazi se na pozornici.

Ukras(lat. "ukras") - umjetničko oblikovanje radnje na kazališnoj pozornici. Slikarstvom i arhitekturom stvara vizualnu sliku djelovanja.

Dekoracija treba biti korisna, učinkovita, funkcionalna. Među glavnim funkcijama scenografije su ilustracija i prikaz elemenata koji navodno postoje u dramskom svemiru, slobodna konstrukcija i promjena scene, koja se smatra mehanizmom igre.

Stvaranje scenografije i dekorativnog dizajna predstave cijela je umjetnost koja se naziva scenografija. Značenje ove riječi se vremenom mijenjalo.

Scenografija starih Grka umijeće je ukrašavanja kazališta i slikovite scenografije koja proizlazi iz te tehnike. Tijekom renesanse scenografija je bila tehnika slikanja platnene pozadine. U suvremenoj kazališnoj umjetnosti ova riječ predstavlja znanost i umijeće organiziranja pozornice i kazališnog prostora. Zapravo, scenografija je rezultat rada scenografa.

Ovaj pojam se sve više zamjenjuje riječju "ukras" ako postoji potreba da se izađe iz okvira pojma ukrasa. Scenografija označava želju za pisanjem u trodimenzionalnom prostoru (kojemu treba dodati i vremensku dimenziju), a ne samo umjetnost ukrašavanja platna, čime se kazalište zadovoljavalo do naturalizma.

U jeku moderne scenografije dekorateri su uspjeli udahnuti život prostoru, oživjeti vrijeme i glumačku izvedbu u ukupnom kreativnom činu, kada je teško izdvojiti redatelja, rasvjetu, glumca ili glazbenika.

Scenografija (dekorativna oprema predstave) uključuje rekviziti- predmeti scenskog postava kojima se glumci služe ili kojima manipuliraju tijekom predstave, i rekviziti- posebno izrađeni predmeti (skulpture, namještaj, posuđe, nakit, oružje i dr.) koji se koriste u kazališne predstave umjesto pravih stvari. Rekviziti se odlikuju jeftinošću, izdržljivošću, naglašenom ekspresivnošću vanjskog oblika. U isto vrijeme, rekviziti obično odbijaju reproducirati detalje koji nisu vidljivi gledatelju.

Proizvodnja rekvizita velika je grana kazališne tehnologije koja uključuje rad s papirnom masom, kartonom, metalom, sintetičkim materijalima i polimerima, tkaninama, lakovima, bojama, mastiksima itd. Asortiman rekvizita koji zahtijeva posebna znanja iz područja štukature , karton , završni i bravarski radovi, bojanje tkanina, reljef na metalu.

Sljedeći put saznat ćemo više o nekim kazališnim profesijama čiji predstavnici ne samo da kreiraju samu predstavu, već i pružaju njenu tehničku podršku, rade s publikom.

Definicije predstavljenih pojmova preuzete su s web stranica.

Nemoj izgubiti. Pretplatite se i primite poveznicu na članak na svoju e-poštu.

Kad bi glumci samo stajali ili sjedili na stolicama na pozornici, dok razgovaraju o temi predstave – biste li to nazvali kazalištem? Čak iako Moderna umjetnost navikao nas na sve – ne. Dramska umjetnost je djelovanje, prikazivanje, djelovanje slika, osjećaja, igra strasti. Kazalište se mijenjalo tijekom vremena, ali značenje koje su stari Grci svojstveno samoj riječi nije se promijenilo. Kazalište je spektakl, a njegova osnova je akcija.

Scenska radnja je kamen temeljac i osnova glumačke i kazališne umjetnosti, koja objedinjuje sve sastavnice glumačke igre. U njemu su spojeni u cjelovit sustav misli, osjećaja, pokreta. U ovom članku nudimo vam malo objašnjenje ovog važnog i opsežnog pojma.

Priroda scenske radnje

Umjetnost kao figurativno shvaćanje stvarnosti postoji u različitim oblicima i formama. obilježje svaki, odajući svoju specifičnost, materijal je koji, da bi se stvorio umjetničke slike. Za glazbenika to je zvuk, za pisca riječ. Za glumca je ovaj materijal akcija. U najširem smislu, djelovanje je voljni čin usmjeren na postizanje određenog cilja. Glumačka ili scenska radnja jedna je od glavnih izražajno sredstvo, jedan psihofizički proces postizanja cilja u borbi protiv predloženih okolnosti malog kruga, izražen na neki način u vremenu i prostoru. Njime umjetnik utjelovljuje svoju scensku sliku, otkriva ciljeve, unutrašnji svijet karakter i idejni koncept djela.

razgovarajući jednostavnim riječima, scenska radnja je sposobnost gledanja, slušanja, kretanja, mišljenja i govora u danim okolnostima radi ostvarenja slike. Ova se definicija čini razumljivijom, ali nas ujedno upućuje na zaključak o složenosti strukture sastavnih dijelova. Naime, djelovanje podrazumijeva njihov usklađen rad i predstavlja sintezu.

Mentalne radnje karakterizira usmjereni utjecaj na psihu (osjećaje, svijest, volju) kako druge osobe, tako i svoju vlastitu. Već iz ove definicije jasno je da su mentalne radnje u profesiji glumca jedna od glavnih kategorija, jer se uloga kroz njih ostvaruje. I oni su raznoliki - molba, šala, prijekor, opomena, nagovaranje, priznanje, pohvala, svađa - samo su kratki popisi primjera.

Mentalne radnje, ovisno o načinu provedbe, su verbalne i mimičke. Primjenjuju se na isti način u različitim situacijama. Na primjer, neka vas je osoba razočarala. Možete ga ukoriti, a možete ga prijekorno pogledati i odmahnuti glavom bez riječi. Razlika je u tome što su izrazi lica poetičniji, ali ne uvijek razumljivi izvana, dok je riječ ekspresivnija.

Kao što je već spomenuto, fizička radnja je nemoguća bez mentalne, kao i obrnuto. Da biste utješili osobu, izrazili joj podršku, morate joj prvo prići, staviti ruku na rame, zagrliti je. Mentalna radnja u ovom slučaju ostavlja pečat na izvedbu tjelesne. Uostalom, nitko neće trčati, poskakujući, do osobe kako bi ga utješio u tuzi.

Ali fizička aktivnost također utječe na mentalnu. Zamislimo takvu situaciju. Želeći nagovoriti osobu na nešto, želite razgovarati s njim nasamo. Odabereš trenutak, uvedeš ga u sobu i da ti nitko ne smeta, zatvoriš vrata na ključ. Ali ne možete ga pronaći ni u džepovima ni na stoliću u blizini. To dovodi do iritacije, nemirnosti, ostavlja trag na razgovoru.

Iz svega ovoga nameće se jednostavan zaključak - dobar glumac treba podjednako paziti i na fizičku i na psihičku stranu predviđene uloge te u skladu s tim razvijati potrebne vještine.

Organsko scensko djelovanje

Iz same definicije jasno je da djelovanje glumca mora biti skladno, prirodno, uvjerljivo, samo u tom slučaju moguće je postići organsku ulogu i izvedbu. Da bi bilo autentično, scensko djelovanje umjetnika mora imati kvalitete kao što su:

Individualnost. Osobni karakter i njegova originalnost jedna su od onih osobina koje scenskoj radnji daju vjerodostojnost. K. S. Stanislavsky je napisao: “Neka glumac ne zaboravi da uvijek treba živjeti od vlastitog bića, a ne od uloge, uzimajući od potonje samo njezine predložene okolnosti.”

Jedinstvenost. Već smo pisali o potrebi improvizacije, što svaku izvedbu čini jedinstvenom. Ovo najbolje odražava zahtjev K. S. Stanislavskog da se svaki put svira “danas, ovdje, sada”.

Emotivnost. Radnja ne samo da mora biti logična i dosljedna, što je neophodno za osjećaj istine, već mora poprimiti i boju koja prenosi impuls i strast, utječući na gledatelja.

Višedimenzionalnost. Kao iu životu, na pozornici suživot različitih tendencija ponašanja, njihova izmjena daje osjećaj autentičnosti.

Kako razviti opisane sposobnosti? Na ova pitanja odgovoreno je u prethodnim postovima na blogu. Prisjetimo se glavnih točaka.

Prvo, glumac mora cijelo vrijeme “biti na sceni”. Ne razmišljajte o publici, ne primjećujte je, usredotočujući se na predložene okolnosti produkcije. Da biste to učinili, morate se razvijati.

Drugo, važno je da umjetnik početnik može kontrolirati svoje tijelo. - važna komponenta. Ne samo da čini igru ​​izražajnom, već pridonosi i pouzdanosti cijele akcije.

Treće, glumac mora naučiti živjeti s osjećajima koji se ponavljaju, izazvati te osjećaje u sebi, unatoč konvencionalnosti scene i cijelog djela.

Četvrto, djelovanje kao psihofizički čin nemoguće je bez vladanja riječju. je neophodna i korisna vještina.

Za razvoj glumačkih vještina potražite trening na našoj web stranici i blogu.

Otvorena lekcija književnosti na temu: "Kreativna i scenska povijest stvaranja komedije N.V. Gogolja" Glavni inspektor ". 8. razred.

Ciljevi lekcije:

 Ponavljanje poznatih podataka o životu i radu N.V. Gogolja

Upoznavanje sa stvaralačkom i scenskom poviješću nastanka komedije, razvijanje percepcije učenika o književnom djelu.

 Odgoj ljubavi prema djelu pisca, moralne kvalitete učenika, upoznavanje s umjetnošću, kazalištem.

Dekoracija, oprema

 Računalo, multimedijski projektor, prezentacija, ulomak iz predstave "Glavni inspektor", ulomak iz filma Leonida Parfjonova "Ptica Gogolj", ilustracije za komediju.

Vrsta lekcije uvodni

Vrsta lekcije mješoviti (kombinacija različitih tipova nastavnog sata - sat-predavanje, filmski sat i sl.)

Metode informativne, djelomično istraživačke, ilustrativno-eksplanatorne, vizualne nastavne metode.

preliminarna domaća zadaća pojedinačne poruke.

Tijekom nastave.

1. učiteljeva riječ

U prethodnim lekcijama proučavali smo djela Puškina i Lermontova. A danas ćemo se upoznati s radom drugog pisca. Pozivam vas da pogledate fragment filma, a vi ćete sami pokušati odrediti temu naše lekcije.

(Video "Gogol" Glavni inspektor "početak")

Da, niste u zabludi. Govorit ćemo o N.V. Gogolja i njegove poznate komedije Glavni inspektor. Ova komedija ostavila je neizbrisiv trag u povijesti drame i kazališta. Djelo je napisano prije gotovo dva stoljeća, ali još uvijek ne silazi s pozornice.(Slajd 1)

2. Učiteljeva priča o nekim biografskim podacima N.V. Gogolja.

Učitelj, nastavnik, profesor. Nikolaj Vasiljevič Gogolj često je sebe nazivao putnikom i put je smatrao svojim domom. Ali ipak, postoji nekoliko mjesta na zemlji koja su mu bila draga.

Gogolja se ne može zamisliti bez Vasiljevke, bez Dikanjke, bez Soročinca, gdje je rođen, bez Petrograda, gdje je postao pisac...

Krenimo na putovanje kroz stranice života velikog pisca, zavirimo u živa obilježja onih mjesta koja ga pamte.(Slajd 2)

N.V. Gogol je rođen u gradu Velikie Sorochintsy, okrug Mirgorod, pokrajina Poltava

Marija Ivanovna, majka Nikolaja Vasiljeviča, došla je ovamo spasiti dijete, jer su njezina dva prethodna djeteta rođena mrtva. Dječak je bio neobično slab i mršav, ali je preživio. Bojeći se za njegov život, liječnik je promatrao malog Nikolaja 6 tjedana, a dva mjeseca kasnije majka i dijete otišli su u rodnu Vasiljevku. O novorođenčetu liječnik je rekao: "Sin će biti slavan!" Naravno, mislio je na život i zdravlje, ali pokazalo se da su riječi dobile drugačije značenje, a sin Marije Ivanovne i Vasilija Afanasjeviča postao je slavni sin Rusije.(Slajd 3.4)

Gogolj je djetinjstvo proveo na imanju svojih roditelja Vasiljevka.(Slajd 5)

Kulturno središte regije bili su Kibinci, imanje D. P. Troščinskog (1754.-1829.), dalekog rođaka Gogoljevih; Gogoljev otac bio je njegov tajnik. U Kibincima je postojala velika knjižnica, postojalo je kućno kazalište za koje je otac Gogol pisao komedije, a bio je i njegov glumac i dirigent.(Slajd 6)

U svibnju 1821. ušao je u gimnaziju viših znanosti u Nižinu. Ovdje slika, sudjeluje u predstavama - kao dekorater i kao glumac, a s posebnim uspjehom izvodi komične uloge.(Slajd 7, 8)

Nakon završene srednje škole, Gogolj sanja o javna služba, sanja o odvjetništvu kako bi iskorijenio nepravdu koja je vladala okolo. Godine 1828. odlazi u Petersburg. U Sankt Peterburgu Gogolj pokušava pronaći mjesto za službu, ali bezuspješno. Istovremeno je počeo pisati. Okušava se i u pjesničkom žanru i u prozi.(Slajd 9, 10)

Koja Gogoljeva djela poznajete?

Upravo je ovdje, u Sankt Peterburgu 1835., Gogol planirao napisati poznatu komediju Glavni inspektor. Ovo je dramatičan komad.(Slajd 11)

Koja je svrha dramskog djela? (Uprizorenje na pozornici kazališta)

Zašto se Gogolj odlučio okrenuti kazalištu?

Koje činjenice iz Gogoljeve biografije govore o njegovom interesu za kazalište?

( Otac, V.A. Gogol-Yanovsky, pisao je komedije za kućno kino, bogati plemić Troicki, Gogol ih je igrao sa svojim roditeljima.

Gogol je također nastupao na pozornici gimnazije u Nižinu. Na maloj pozornici licejci su za praznike voljeli igrati komične i dramske predstave. Igrali su drame kako gotove tako i one koje su sami napisali. Gogolj i Prokopovič bili su prvi autori i izvođači.)

Učitelj, nastavnik, profesor. U razredu imamo knjižničare. Djeca su dobila napredni zadatak: pronaći zanimljive podatke o Gogoljevu odnosu prema kazalištu.

Bibliograf 1 .Ovdje su jednom sastavili dramu iz maloruskog života, u kojoj je Gogolj preuzeo ulogu tihe uloge oronulog starca maloruskog. Naučio ulogu i odradio nekoliko proba. Došla je večer predstave, kojoj je nazočila mnoga rodbina učenika liceja i stranaca. Predstava se sastojala od dva čina; prvi čin je prošao dobro, ali se Gogolj u njemu nije pojavio, već se morao pojaviti u drugom. Javnost tada još nije poznavala Gogolja. U drugom činu na sceni je maloruska koliba. U blizini kolibe je klupa; nema nikoga na pozornici.

Evo oronulog starca u jednostavnoj jakni, u ovnujskoj kapi i nauljenim čizmama. Oslanjajući se na štap, jedva se kreće, hropće, hihoće se, kašlje. I na kraju se zahihotao i zakašljao tako gušećim, promuklim, staračkim kašljem, s neočekivanim dodatkom da je cijela publika urlala i prasnula u neobuzdani smijeh. A stari je mirno ustao s klupe i odjurio s pozornice ubijajući sve od smijeha.

Bibliograf 2. Od te večeri javnost je prepoznala i zainteresirala Gogolja kao izvrsnog komičara. Drugi put Gogol pokušava igrati ulogu starog škrtca. Gogol je u ovoj ulozi vježbao više od mjesec dana, a glavni zadatak za njega bio je da mu se nos spoji s bradom. Cijele je sate sjedio ispred ogledala i pritisnuo nos na bradu. Sve dok konačno ne dobijete ono što želite. Odlično je odglumio satirični dio strica škrca, raskrvario publiku od smijeha i pružio joj veliko zadovoljstvo. Svi su tada mislili da će Gogolj izaći na pozornicu, jer je imao ogroman scenski talent.

Učitelj, nastavnik, profesor . Koji zanimljive priče iz života N. V. Gogolja!

Da, svi su tada mislili da će Gogolj biti glumac. Ali imao je veliku želju pisati za kazalište.Osim,Prema Gogolju, kazalište je imalo veliki odgojni značaj. Ovo je propovjedaonica s koje se cijelom mnoštvu odjednom čita živa pouka.Sanjao je komediju.

Komedija - jedna od vrsta drame koja prikazuje takve životne situacije i likove koji izazivaju smijeh.

Pogledaj slajd, ima 2 maske,koji se od njih može pripisati komediji, zašto? (smijeh).

Zašto se Gogolj odlučio okrenuti baš komediji?

(smijeh pomaže razotkrivanju poroka društva (vulgarnost, pokornost, servilnost, podmitljivost, laž, avanturizam, ravnodušnost prema službenoj dužnosti), smijeha se čovjek najviše boji).(Slajd 12)

3. Stvaralačka povijest komedije "Inspektor". Fragment filma Leonida Parfjonova "Ptica - Gogol".

Što je bilo temelj za stvaranje komedije N.V. Gogolja?

4. Scenska povijest komedije.

Učitelj, nastavnik, profesor. Zaplet postoji, komedija je gotova u iznenađujuće kratkom roku, Gogolju je trebalo dva mjeseca da stvori predstavu. Generalni inspektor primljen je za postavljanje u Aleksandrinskom kazalištu u Sankt Peterburgu.

biograf 3. Gogolj se uhvatio u koštac s redateljskim radom. Prije početka proba Gogolj je sam čitao glumcima tekst, brinuo se za kostime, scenografiju i način igre. Njegove su primjedbe precizne, zahtjevi jasni. Gogolj ne želi da komedija izgleda kao vesela sitnica. Ne zabaviti publiku, već je uznemiriti jetkim i oštrim smijehom, razotkrivajući apsurde i ružnoću stvarnosti - to je Gogoljev cilj.(Slajd 13)

Premijera je bila zakazana za 19. travnja 1836. godine. Gogol je bio vrlo zabrinut. Ljubitelji kazališnih novosti okupljali su se na plakatima i blagajnama. “Petersburg je veliki lovac na kazalište. Ako šetate Nevskim prospektom svježeg mraznog jutra ... idite u ovo doba u hodnik Aleksandrinskog kazališta: začudit ​​ćete se tvrdoglavim strpljenjem s kojim okupljeni ljudi svojim grudima opsjedaju prodavača karata", napisao je Gogolj. .

I konačno, prvi nastup. Puna je veličanstvena dvorana najboljeg kazališta u Sankt Peterburgu. Lože i prvi redovi štandova sjaje od zvijezda uglednika i dragulja dama. U kraljevskoj loži Nikola 1 sa svojim nasljednikom, budućim Aleksandrom 2. Predstavnici demokratskog kruga vrve u galeriji. Mnogo je Gogoljevih poznanika u kazalištu: Žukovski, Krilov, Glinka.(Slajd 14)

Annenkov je ovako govorio o prvoj izvedbi: „Već nakon prvog čina, na svim licima bilo je ispisano čuđenje, kao da nitko nije znao razmišljati o slici koja je upravo prikazana. Ovo čuđenje raslo je sa svakim činom. Pljeska gotovo da i nije bilo, ali intenzivna pažnja, grčevito pojačano praćenje svih nijansi svjetla, ponegdje mrtva tišina pokazali su da je radnja koja se odvijala na pozornici strahovito zarobila srca publike.

Kralj se na predstavi jako smijao i pljeskao, želeći naglasiti da je komedija bezazlena i da je ne treba shvaćati ozbiljno. Savršeno je razumio da će njegov bijes biti još jedna potvrda istinitosti Gogoljeve satire. Napuštam kutiju, Nikolajjarekao: “Pa igraj! Svi su dobili, ali ja sam dobio više od svih!”

5. Defile glumaca.

Učitelj, nastavnik, profesor: Idemo na premijeru Gogoljeve komedije "Inspektor". Kazalište počinje s plakatom. Na slajdu vidimo plakat za prvu izvedbu Vladinog inspektora u Aleksandrinskom kazalištu.Vrijeme je da se upoznamo s glumcima komedije.

Pažnja: "parada" heroja. (Slajd 15-22)

(slajdovi fotografija poznati glumci u ulogama iz Glavnog inspektora ili crtežima iz antologije). Udžbenik str.19-21

“Gradonačelnik je Anton Antonovich Skvoznik-Dmukhonovsky. Već godinama u službi i vrlo inteligentna osoba na svoj način. Iako je podmitljiv, ponaša se vrlo pristojno; prilično ozbiljno; donekle čak i razumnik; ne govori ni glasno ni tiho, ni više ni manje. Svaka njegova riječ je značajna. Crte lica su mu grube i tvrde, kao kod svakoga tko je započeo tešku službu iz nižih činova. Prijelaz od straha do radosti, od niskosti do oholosti vrlo je brz, poput osobe s grubo razvijenim sklonostima duše. Odjeven je, kao i obično, u svoju uniformu s rupicama i čizmama s mamuzama. Kosa mu je ošišana, sa sijedim."

"Anna Andrejevna, njegova žena, provincijska koketa, još ne sasvim stara, odgajana napola na romanima i albumima, napola na poslovima u smočnici i djevojačkoj sobi. vrlo znatiželjan ina slučaj pokazuje taštinu. Ponekad preuzima vlast nad svojim mužem samo zato što on ne nalazi što bi joj odgovorio; ali ta se vlast proteže samo na sitnice i sastoji se u prijekorima i ismijavanju. Ona se tijekom predstave četiri puta presvlači u različite haljine.Marija Antonovna - kći Antona Antonoviča Skvoznika-Dmukhanovskog (Gorodnichy)

« Hljestakov, mladić od oko dvadeset i tri godine, mršav, mršav; pomalo glup i kako se ono kaže bez kralja u glavi – jedan od onih koje po uredima zovu praznima. On govori i djeluje bez imalo razmišljanja. Nije u stanju zaustaviti stalnu usredotočenost na bilo koju misao. Govor mu je nagao, a riječi mu izlete iz usta sasvim neočekivano. Odjevena po modi."

« Osip, sluga , kakvi obično jesu sluge nekoliko godina stariji. Govori ozbiljno, malo oboren pogled, rezonerI on voli čitati svoj moral za svoga gospodara. Glas mu je uvijek gotovo ujednačen, u razgovoru s gospodarom poprima strog, nagao i čak pomalo grub izraz. Pametniji je od svog gospodara i zato brže pogađa, ali ne voli puno pričati i u šutnji je lupež. Odijelo mu je sivi ili plavi otrcani frak.

« Bobchinsky I Dobčinski, oba niska, niska, vrlo radoznala; izuzetno slični jedni drugima; oboje s malim trbusima; oboje govore ukratkoI puno pomoći gestama i rukama. Dobčinski je malo viši i ozbiljniji od Bobčinskog, ali Bobčinski je drskiji i živahniji od Dobčinskog.

« Lyapkin-Tyapkin, sudac, čovjek koji je pročitao pet-šest knjiga i stoga je donekle slobodouman. Lovac je odličan u pogađanju i zato svakoj svojoj riječi daje težinu. Na licu je uvijek značajna mina. Govori basom s duguljastim otezanjem, hripanjem i lupanjem - poput starog sata koji prvo sikće, a zatim kuca.

« Jagoda, povjerenik dobrotvornih ustanova , vrlo debela, nespretna i nespretna osoba, ali uz sve to lukavac i lupež. Vrlo korisno i naporno."

Učitelj, nastavnik, profesor:

Ovo su naši glavni likovi u komediji "Inspektor".

Vježba:

 Prolistajte predstavu “Glavni inspektor”, odredite koliko činova (radnji) ima u njoj i od koliko se pojava sastoji pojedina radnja? (5 akcija, svaka od 6 do 16 događaja)

 Koliko glumaca? Koga nismo imenovali? (25 konkretnih djela. Osobe raznih staleža i položaja, brojni gosti, trgovciVeć po čitanju plakata može se pretpostaviti da je u komediji prikazana široka slika života, osebujna anatomija kotarskoga grada: ovdje je načelnik uprave – gradonačelnik, te dužnosnici: školski nadzornik, sudac, povjerenik dobrotvornih ustanova, policijski načelnik; županijski liječnik, policijski činovnici, gradski posjednici i gradske gospođe, i trgovci, i građani, i službenici.)

Nakon uprizorenja Glavnog inspektora na pozornici, Gogolj je pun tmurnih misli. Glumom nije bio sasvim zadovoljan. Frustriran je općim nesporazumom. U tim okolnostima teško mu je pisati, teško je živjeti. Odlučuje otići u inozemstvo, u Italiju. Obavještavajući o tome Pogodina, on s bolom piše: “Suvremeni pisac, stripopisac, pisac morala trebao bi biti dalje od domovine. Prorok nema slave u otadžbini.” Ali čim napusti granice domovine, misao na nju, veliku ljubav prema njoj s novom snagom i oštrinom budi u njemu: „Sad imam tuđinu pred sobom, tuđinu oko sebe, ali u srce moje Rus', ne gadna Rus', nego samo lijepa Rus'."

Što mislite, zašto je Gogolj bio pun tmurnih misli? (Publika, nezadovoljna postavljanjem drame, Gogolja nije razumjela: “Bio sam ljut i na publiku koja me nije razumjela i na sebe, koji sam bio kriv što me nisu razumjeli.” Komedija nije uklapaju u okvir običnog vodvilja, pa je Gogol od glumaca zahtijevao prirodnost i uvjerljivost na pozornici)

Smijeh je jedino "iskreno, plemenito lice u komediji" (ako imamo vremena)

Učitelj, nastavnik, profesor: Danas je N. V. Gogolj jedan od najpopularnijih pisaca. Njegov rad je na 3. mjestu u svijetu nakon Biblije i djela F. M. Dostojevskog. Prije svega, široj javnosti poznat je kao autor komedije Glavni inspektor. Postavljena je na pozornice različitih kazališta stotine puta. I danas, ako pogledamo plakate raznih kazališta u zemlji i svijetu, sigurno ćemo vidjeti Glavnog inspektora. Ovo je jedna od najuspješnijih i najpopularnijih predstava današnjice.

U čemu je tajna njezine besmrtnosti? Zašto su problemi koje autor postavlja aktualni i danas? Zar među glumcima ne prepoznajemo heroje današnjeg stoljeća? Čemu nas uči veliki satiričar? Na ova i druga pitanja morat ćemo odgovoriti tijekom studija komedije.

6. Najava domaća zadaća. (Slajd 23)

1. Pripremite poruku: "Slika guvernera", "Slika Khlestakova" (prema tablici).

Tablica "Karakteristike slike"

Izgled

Lik

Govor

djela

Aleksandrinsko kazalište bilo je prepuno prvog dana predstave Generalni inspektor. Privilegirana publika, navikla na kazališne predstave kao na laku zabavu, bila je zapanjena dubokom istinom Gogoljeve komedije. Gogoljeva komedija "napravila je veliku buku" (tako je zapisao cenzor A. V. Nikitenko u svom dnevniku) i izazvala široku raspravu u društvu. Reakcionarni krugovi žestoko su optuživali autora za klevetanje dužnosnika. Gogolj je izmislio „neku Rusiju i nekakav grad u njoj, u koji je sasuo sve gadosti koje su povremeno na površini. prava Rusija naći ćete ... "- napisao je reakcionar Vigel.

Gogoljeva briljantna komedija je u progresivnim javnim krugovima percipirana na sasvim drugačiji način. V. V. Stasov prisjetio se da je sva omladina tog vremena bila oduševljena "generalnim inspektorom". “Tada smo ponavljali napamet jedni drugima, ispravljajući i nadopunjavajući jedni druge, čitave scene, duge razgovore odatle.” No, većina glumaca nije shvatila dubinu i vitalnost komedije i igrali su je kao stereotipni vodvilj, dok su reakcionarna kritika i vladini krugovi iritirani predstavom žestoko napadali autora "glupe farse". Naknadno je Gogolj u Kazališnom putovanju s gorkom ironijom govorio o takvom stavu vladajućih krugova, prenoseći riječi izvjesnog „majstora“: „Za porugu! Da, sa smijehom se ne šališ. To znači uništiti svako poštovanje, eto što to znači. Uostalom, poslije će me svi tući na ulici govoreći: “Ali tebi se smiju; i imate isti rang, pa evo cracka za vas! "Uostalom, ovo je ono što to znači." Njegov sugovornik odgovara: “Naravno! Ovo je ozbiljna stvar! kažu: baulja, sitnice, kazališna predstava. Ne, ovo nisu puke drangulije; morate obratiti veliku pozornost na ovo. Za takve stvari šalju ljude u Sibir. Da, da sam imao moć, autor ne bi izustio ni peep od mene. Stavio bih ga na takvo mjesto da ne bi ni vidio svjetlo Božje.

Pisac je bio duboko potresen kako samom izvedbom drame tako i odnosom neprijateljski nastrojene privilegirane publike prema njoj: “...“ Igrao se “Glavni inspektor”, piše Gogolj o prvoj izvedbi komedije, “i srce mi je tako nejasno, tako čudno.. Očekivao sam, znao sam unaprijed kako će stvari ići, a uza sve to obuzimao me tužan i mučan osjećaj.