Funk - mint önálló zenei stílus, a soulzenéből született. Az afroamerikai zene egyik alapító áramlata. A funk mindenekelőtt a tánczene, amely meghatározza zenei jellemzőit: az összes hangszer részeinek végső szinkronizálása (a szinkronizált basszust funkynak nevezik), lüktető ritmus, sikoltozó énekhangok, rövid dallammondatok ismételt ismétlése.

A funk története

1967 óta a soulzene keretein belül önálló irányzat alakult ki, a "funk". Maga a kifejezés az 50-es években jelent meg a zenei használatban. Különösen szerette néhány jazzmen, akik igyekeztek eltávolodni a be-bop, cool jazz szárazságától; a jazzzene intellektualizálódása felé kibontakozó irányzattól. Legfőbb vágyuk az volt, hogy visszatérjenek a folk gyökereihez, de nem a régi vidéki blueshoz, hanem a nagyvárosok néger gettóinak érzelmes és egyben komplikációmentes modern zenéjéhez.

Talán először használta ezt a kifejezést a dobos, a Jazz Messagers együttes állandó vezetője, valamint a zongorista és zeneszerző, Horace Silver, aki lerakta a jazz funk zenei alapjait (1953-ban egyik darabját "Opsude"-nak nevezte Funk").

Alapvetően "funk"- a fekete gettó lakóinak zsargonjában - ez az emberi test szaga a szexuális izgalom pillanatában. Azzal, hogy zenéjüket így nevezték el, előadói mintegy kifejezetten a társadalmi alsóbb osztályokhoz való tartozásukat és a berendezkedés esztétikájától való függetlenségüket, az alkalmazkodásra, nemesebbnek mutatkozásra való hajlandóságukat hangsúlyozták. Ebben a kifejezésben rejtőzik egy bizonyos irónia, keserűség és egy csipetnyi különleges szexualitás az ilyen típusú zenében.

1967 óta a "funk" kifejezés egyre fontosabb helyet foglal el a black soul zenészek életében, egyfajta újfajta hozzáállást jelképezve a ritmushoz, a hangszereléshez és az előadás energiájához.

Divat volt a dalokat új módon nevezni:

• "Funky Broadway"
• "Funky Street"
• "Funky Wolk" stb.

A funk végül elvált a soultól, a fehér kaliforniai pszichedelikus rockzene, és különösen az acid rock hatásának köszönhetően. 1966-ban megjelent San Franciscóban a "Slay & Family Stone" néger csoport, Sylvester Stewart vezetésével, aki a Sly Stone álnevet választotta. A "pszichedelikus funk"-nak nevezett stílusa érezhető hatást gyakorolt ​​a fehér progresszív rock rajongókra és számos fekete soul-csoportra, mint például a Tamptations.

A funk egyik ideológusa és propagandistája az énekes, zeneszerző és producer volt, aki több zenekart hozott létre ebben a stílusban: "Parlament", "Funkadelic", "Funkenshtain" és mások. Úgy tekintett a funkra, mint életfilozófiára, mint az életelixírre és a világ minden problémájára adott válaszra. A 70-es évek végén készült lemezeinek borítóján mindig ott volt a funk jele - "U" betű ("egység" - egység) felemelt ököl kinyújtott mutató- és kisujjal), valamint egy funky szlogen

"Egy nemzet egyesült a barázda alatt!"

"Egy nemzet egyetlen szenvedélyben egyesülve"

George Clinton nevét később a punk-funk stílushoz kapcsolták.

A soul zene királya James Brown a Funk atyja

Ennek ellenére megmaradt a funk zene legerősebb és legbefolyásosabb alakja, aki a 60-as évek végére soul művészként már világhírű volt. Zenéjét a kor követelményeinek megfelelően merevebbé, ritmikailag élesebbé tette. Ez szoros összefüggésben történt az Egyesült Államokban a feketék egyenlő jogaiért folytatott küzdelem természetének megváltozásával, a „Fekete Hatalom” mozgalom megjelenésével, valamint a „Black Muslims” és „Black Panthers” agresszív szervezetek aktivizálódásával. . James Brown funk-művész népszerűségének csúcsa a 70-es évek közepén volt, lemezeket adott ki: hogyan "Sex Machine Today", "Body Hit". Éneklésének módja és hangszerelésének jellege a funk zenészek egy egész generációjára hatott, ami észrevehető olyan csoportok szerzeményein, mint pl. "Cool and de Gang", "Ohio Players", "Blackbirds", "Air, Wind & Fire"...

A funk hatása a fehér rock- és popzenére, valamint a jazz rockra és annak későbbi formáira - fúzió az 1970-es és 1980-as évek második felében terjedt el.

A fekete-fehér jazz-zenészek hozzájárultak egy új, különleges hangszeres technika kifejlesztéséhez és a funk hangszerelés művészetének fejlesztéséhez. Ebben a tekintetben lehetetlen nem felidézni

• dobosok: Billy Cobham és Steve Gadd
• basszusgitárosok: Paul Jackson, Stanley Clarke és Jaco Pastorius
• szaxofonosok: Michael Breaker és David Sanborn
• zeneszerzők és hangszerelők: Herbie Hancock, George Duke és Quincy Jones

De természetesen az egyik fő ideológus is jazz funk trombitás és zeneszerző Miles Davis.

A funk iránti tömeges lenyűgözés eredményeként fehér és vegyes együttesek jelennek meg ebben a stílusban, különösen: "Everege White Band" vagy "A hatalom tornya". Mivel a funk a soulzene része volt, a fehér funkot "blueside soul"-nak is nevezték.

A soul, különösen a korai időszak ritmikai alapja elsősorban a rhythm and bluesra és az általa generált popzene formáira épül. A legtöbb ilyen stílusú dal harmonikus felépítése az USA vallásos protestáns zenéjének lenyomatát viseli a tonika, a domináns és a szubdomináns egyszerű kapcsolatával.

A soulzene egyik fő megkülönböztető jegye az az éneklés módja, technikai és érzelmi oldalról egyaránt. A tradicionális, keserűséggel és reménytelenséggel átitatott vidéki bluesban az ének kifejező eszközeit a fő gondolatnak rendelték alá - panaszkodás és megfelelő hangulat megteremtése.

A rhythm and blues énekhangja energetikailag teljesen más lett, tükrözve a nagyvárosok gettóiban a néger lét teljes merevségét, és átvette a fizikai stressz és a fekete lakosság legigénytelenebb részének elégedetlenségének enyhítő funkcióját. Egyesült Államok. Az éneklés a rhyth and bluesra vált jellemzővé "kiáltás" (sikoly).

Lélek aki sokat vett tőle evangélium, némileg eltérő érzelmi konnotációt kapott - a vallási rítusokra jellemző, de új tartalommal megtöltött eksztatikus karakter (kezdve a szexszel, befejezve a nemzet egységére való felhívással).

Az éneklés módja is megváltozott. A falzettó használatát, sikolyba, félig recitativóba váltást sikolyra, az éneklés tessiturájának általános növekedését egy speciális fogalom határozza meg. "sikoly" (ordít).

A soul zene gyakran használja a gospel hagyományt "kérdés válasz", ének formájában megvalósítva, amikor a szólistát folyamatosan visszhangozza egy kis énekcsoport. A soul művészek túlérzelmes, sőt hisztérikusnak tűnő énekmódszere a black rock and roll úttörőjétől ered. Kis Richard, amely egyértelműen hatással volt a kreativitásra James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklinés sokan mások.

A soul énekesek azonban finom árnyalatokat és hangszínvonalakat hoztak a modern énekhangba, a díszes éneklés számos különleges technikáját, sajátos "húzódzkodás"és melizmusok.

Ennek ékes példája a kiváló énekes és zeneszerző művészete.

Beszélgetés a stílusok közötti különbségekről lélekÉs funk, meg kell jegyezni, hogy inkább a hangszerelés és az előadás terén hazudnak, mint az énekkultúrában.

Ha a rhythm and bluesban, a blues-rockban és a soul zenében általában a bár gyenge ütemeit (2. és 4.) hangsúlyozzák ki, akkor a funk-ot a sima hajtás, sőt az akcentusok erős ütemekre való áthelyezése jellemzi. Így a ritmikai alap – a kis és éles szinkronok kiosztása miatt – mintegy monotonabbá, de kifinomultabbá is vált.

Fontos megjegyezni

és akkor funk, a rhyth and blues triplett alapját elhagyva, nem 8/8-án, hanem 16/16-án lett zene, azaz nyolcadik időtartamokhoz képest szinkronnal. Jellemző, hogy a funk fejlődése nem járt együtt a harmonikus áramkörök bonyolultságával, ahogy az a jazz és a rockzene egyes területein megfigyelhető volt.

A funk hangszeresek megtanultak összetett textúrákat létrehozni anélkül, hogy több ütemben túlléptek volna egy akkordon. Ez a textúra egy többszínű szálakból álló szövött anyagra hasonlít.

Dobok, basszusgitár, billentyűk és fúvósok foglalják el a zenei teret, hogy lehetőleg ne fedjék egymást. Ezt a hatást csak rövid, éles mondatok és ostinato rajzok használatával lehet elérni, amelyeket a hangszerelő előre kigondolt. A funk zenészek közepette volt ez a különleges basszusgitár technika - "pofon", amikor (ellentétben a szokásos ujjbeggyel vagy plektrummal való játékmóddal) a hang a hüvelykujj belsejének ütésével jön létre, staccato.

Két független stílus

A 70-es évek óta lélekÉs funk az USA-ban teljesen függetlenül és külön-külön fejlődött, szemben a fehér gitáros rockzenével. Ezért ezekben a műfajokban a gitárt gyakrabban használják kísérő, ritmikus hangszerként, és a ritmikus-harmonikus textúra kialakításában a vezető szerep fokozatosan a különféle billentyűs hangszerekre helyeződött át.

Az idő fokozatosan elmosta a határokat a fehér rockzene és a fekete funk között. A fiatalok új generációi a 80-as évek elején, különösen azokban az európai országokban, ahol nincsenek faji problémák, kezdték összetéveszteni a fehér funkot a modern rockkal.

Kirívó példa erre az angol csoport.

A funk a modern stílusok atyja

Funk, legmarkánsabb megnyilvánulásaiban olyan zenévé vált, amely az előadóktól és a hallgatóktól egyaránt hatalmas idegfeszültséget, nagy energiavisszaadást igényel.

Amikor a stílus iránti lelkesedés első hulláma valamelyest alábbhagyott, kiderült, hogy nagyon kevesen tudják magukat igazi funkmennek. Ez idővel egybeesett a valódi formák iránt érdeklődő fiatalok jelentős részének hasonló hanyatlásával. rockzene: art rockhoz, hard rockhoz, folk rockhoz, blues rockhoz, pszichedelikushozés egyéb megnyilvánulásai. A tömegfogyasztó valami egyszerűbbet akart, és ami a legfontosabb, csendesebbet.

És a 70-es évek közepén megjelent a zene "disco", amit nem a rock generált, mégpedig funk, és nem annak folytatásaként, hanem inkább antipódjaként, amely csak külsőleg hasonlít az eredeti forrásra.

funk(Funk), a modern populáris zene irányzata. Az 1960-as években alakult meg az USA-ban a különböző afroamerikai stílusok: rhythm and blues (rhythm "n" blues), soul (soul) és jazz elemek fúziója eredményeként. A funk alapító atyái és elismert pillérei James Brown, George Clinton (George Clinton) és Sly Stone (Sly Stone) a "Sly and The Family Stone" (Sly and The Family Stone) csoporttal. Ez az irány jelentős hatással volt a disco, hip-hop és más zenei stílusokra.

Kezdetben a funk zenét túlnyomórészt fekete amerikaiak adták elő. A legjellemzőbb jellemzők a bonyolult ritmus és a ritmikai minta hangsúlyos szinkronizálása. A funk fő és formáló eleme a ritmus: ennek tipikus példája James Brown zenéje az 1960-as évek végén. Nem csak a dob, a basszusgitár és a ritmusgitár (mint egy klasszikus rock felállásban), hanem az egész zenei csoport egy nagy ritmusszekcióvá válik, beleértve a rézfúvókat, a billentyűket és az éneket. Minden rendkívül ritmikus. Ugyanakkor minden hangszer megalkotja a saját ritmusmintáját, ami az afrikai zenei hagyományokra jellemző. A funk-kompozíciók általában egy-két riffre (azaz többszörösen ismétlődő dallamlépésekre) épülnek, és az énekes vagy szólóhangszer a saját vonalát vezeti. Bár George Clinton művében használta a dallamkomponenst, ez nem mindig volt másodlagos a ritmushoz képest.

A "funk" szó az afro-amerikai szlengben eredetileg nem túl tisztességes jelentéssel bír (hozzávetőleges fordításban: a nemi szervek szaga). Az 1930-as években a jazz zenészek bevezették szlengükbe a "funky" (funky zene) jelzőt, ami bizarr, látványos előadásmódot jelent. Az 1960-as években a funky zene fogalmát a funk szóra redukálták. Az 1970-es években George Clinton egy színes filozófiai-kozmogonikus elméletet fogalmazott meg. A funk fogalma központi helyet foglalt el ebben az elméletben, és életerőt, zenét és különféle pozitív jelenségeket jelentett. Fokozatosan, fél évszázad alatt egy obszcén szóból fenséges fogalom lett. Valami hasonló történt más híres afroamerikai szavakkal is, mint például a boogie-woogie.

A funk olyan nagy irányzat a zenében, hogy különböző előadók hasonló ritmikai elvek alapján hoztak létre különböző zenéket: Curtis Mayfield (Curtis Mayfield) - a rhythm and bluesban elfogultsággal, J. Clinton - a pszichedeliában és a hard rockban, Miles Davis és Herbie Hancock ( Herbie Hancock) - a jazz-rockban, Michael Jackson és Prince (Prince) pedig a dance-pop zene felé vonzódtak.

James Brown és Sly Stone az 1960-as évek végén az Egyesült Államokban a faji egyenlőségért folytatott tömegmozgalom eszméinek aktív szószólói lettek. Brown írta híres dalát Mondd ki hangosan: fekete vagyok, és büszke vagyok rá(Mondd ki hangosan, fekete vagyok és büszke vagyok), a Sly Stone pedig szatirikusabb szellemben adott elő, olyan kompozíciókkal, mint Ne hívj fehér niggernek (NE hívj Nikgernek, Whitey).

George Clinton és zenésztársai külön irányzatot hoztak létre a funk "P-funk" / P-Funk ("pure funk" / Pure-Funk) terén. Karizmatikus vezetőként Clinton több tucat tehetséges fekete zenészből álló konglomerátumot szervezett maga köré "The Mob" (The Mob) általános néven, akik két projektjében vettek részt: a "Funkadelic" (Funkadelic) a kísérleti zenére összpontosítva. hard rock elemekkel, és „Parlament" (Parlament), inkább kommersz és túlnyomórészt a soul zene elemei. Az 1990-es években George Clinton „P-Funk Allstars"-nak (P-Funk Allstars) nevezte zenészeit. Bevezette a „funkateer” (funkateer, a muscateer analógiájaként – „muskétás”) fogalmát is, ami a funk hívét jelöli.

A funk népszerűsítésében az 1970-es évek elején nagy szerepet játszottak a kultikus afroamerikai filmek, mint pl. Tengely (Tengely, 1971; nem tévesztendő össze a későbbi remake-el), amelyet Isaac Hayes és Suprefly (szuper légy/ Slick Guy, 1972), Curtis Mayfield zeneszerző. A filmben Jackie Brown (Jackie Brown) Az 1990-es évek végén forgatott Quentin Tarantino (Quenyin Tarantino) számos töredéke utal ezekre a híres festményekre, a zene pedig tele van funk kompozíciókkal.

Az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején a funkot a diszkózene szorította félre. A diszkóstílus a funk alapjain született, ritmikai alapjainak végletes leegyszerűsítése eredményeként. A diszkó hamar elkapta magát, a lemezkiadók és rádióállomások pedig újra az új stílusra összpontosítottak, megkövetelve a funk művészektől, hogy egyszerűsítsék zenéjüket a kereskedelmi siker érdekében.

A fekete városi környezetben az 1980-as évek elején a hip-hop (hip-hop) új zenei irányzata kezdett kialakulni, amely a diszkózenére adott reakcióként jött létre. J. Clinton szerint "hip-hop megmentette a funkot". Az ötletes ritmusok és tartalmas szövegek visszatértek a zenébe. A hip-hopot általában a funk „új iskolájaként” (new school) emlegetik, az „old school” (old school) kifejezés pedig a klasszikus funkra utal, amely magában foglalja James Brown 1960-as és 1970-es évekbeli munkásságát és a Sly and the Family Stone csoportok. , Ohio Players, Kool and The Gang stb.

Az „új iskola” legjelentősebb képviselői: Run D. M. C, Public Enemy, Digital Unerground, Fugees Funkdobiest, majd később Roots, Outcast és Eminem.

A funk végső visszatérése a tömegközönséghez az 1990-es évek közepén következett be, az 1970-es évek kultúrája iránti fokozott érdeklődés hullámán. A régi lemezeket újra kiadták, a funk veteránok új albumokat rögzítettek. A funk nagy népszerűsítői olyan fehér bandák voltak, amelyek ezt a stílust alkalmazták: Primus, Jamiroquai, Red Hot Chili Peppers. J. Clinton 1985-ben készítette el a csoport egyik utolsó albumát. A funk jellegzetes elemeit, mint a szinkronizált ritmusmintákat, széles körben használják a popzenében. A legtöbb modern popdalban megtalálhatóak: Christina Aguilerától az orosz Ruki Vverkh csoportig.

Alekszandr Zaicev

Funk- a huszadik század második felének zenéjének egyik alapvető stílusa. Az olyan stílusok szerves része, mint pl jazz-rock , fúzió , hip-hop , acid jazz , dzsungel , disco , dob basszusés sokan mások.
stílusú zene funk a soulzene közvetlen folytatása. Néha még egy szakembernek sem könnyű egyértelmű határvonalat húzni köztük.
Term lélek(lélek) az amerikai feketék mozgalmát jelölte a jogaikért folytatott harcban még az Egyesült Államok rabszolgaságának idejében. A hívő amerikai rabszolgatulajdonosok ezután megpróbálták legalizálni a feketék meggyilkolását, azzal érvelve, hogy nekik, mint az állatoknak, nincs lelkük, és ezért nem sértik meg Krisztus első parancsolatát. A fekete ideológusok azt a tényt tették a túlélésért folytatott küzdelem fő pontjává, hogy a feketéknek lelkük van. Ennek eredményeként lélektestvériségek alakultak ki, és az amerikai feketék egymást kezdték soul testvéreknek vagy egyszerűen a soul szónak nevezni.
Mint egy újfajta zene lélek az 1950-es évek közepén jelent meg. A 30-as évek végén született ritmus blues(rhythm and blues) a fekete városi villamosított blues nevet kapott rock roll(rock and roll) a fehér közönség számára történő terjesztés megkönnyítése érdekében. A rhythm and blues néhány képviselője, ötvözve ezt a zenét a spirituális néger énekek gondolataival spirituálisok(spirituális) és evangéliumok(gospelz), új hangot adott neki.
Így jött létre a lélek. Alapítója Ray Charles énekes (Ray Charles), valamint James Brown (James Brown) és Sam Cooke (Sam Cooke) első, legkiemelkedőbb képviselői. De ha Ray Charles lírai, hétköznapi karaktert adott a soulzenének, akkor James Brown komolyabb problémákat kezdett belevinni zenéjébe. 1962-ben nyíltan Soul Brother Number One-nak vallotta magát. Így a soulzene kezdettől fogva két irányba kezdett fejlődni, mint társadalmilag kitöltött, a feketéknek szóló, illetve mint könnyed szórakoztató, szép és lírai.
A soul zene kereskedelmi fellendülése számos társaságot szült, amelyek közül kettő a fekete popzene egész irányzatának alapítója lett. Ezek a Motown Detroitban és Stax Memphisben. Jellemző, hogy az első, a néger Berry Gordy által megalkotott, a fehéreknek szóló szórakoztató soulzene megalkotása felé irányult, és így később világszerte ismertté vált. A Direction Motown-t olyan kiváló művészek képviselik, mint Diana Ross (Diana Ross), Marvin Gay (Marvin Gaye), Stevie Wander (Stevie Wander), Michael Jackson (Michael Jackson) és még sokan mások. A fehér vállalkozók által létrehozott Firm Stax éppen ellenkezőleg, megpróbálta megőrizni a soulzene igazi fekete szellemét. Képviselői olyan fényes figurák voltak, mint Wilson Pickett (Wilson Pickett), Rufus Thomas (Rufus Thomas), Otis Redding (Otis Redding).
1968-ra az Egyesült Államok politikai helyzete felforrósodott. Martin Luther King fekete vezető meggyilkolása után számos város feketenegyedében zavargások kezdődtek, Chicago, Detroit, Boston, Washington nagyvárosaiban pedig a feketék tömegtüntetéseket rendeztek, amelyeket nagyszámú áldozattal szétszórtak. A feketék jogaiért folytatott küzdelem Amerikában élénkebbé, helyenként agresszívebbé vált. Olyan szervezetek indították el tevékenységüket, mint a Fekete Párduc (Black Panthers) és a Black Muslims (Fekete Muszlimok). Néhány fekete, kiábrándult a kereszténységből, tiltakozásul áttért a muszlim hitre, és megváltoztatta a nevét.
A népszerű soulzenészek egy része rájött, hogy többé nem lehet távol maradni ezektől a problémáktól, pusztán szórakoztatónak maradni. Lady Soul - Aretha Franklin (Aretha Franklin) énekesnő a kiforrott fekete öntudat igényeire reagálva 1968-ban számos olyan dalt adott ki, ahol nyíltan felcsendült a tiltakozás témája, és elhangzott a szabadság szó. Ezzel egy időben James Brown felvette a Say It Loud című slágert, az I "m Black and I" m Proud! (Mondd ki hangosan – fekete vagyok, és büszke vagyok rá!). Ebből az időből származik a szó funk, a fekete zene új, keményebb irányának szimbólumaként. Igen, és ez a zene maga sokkal keményebb és élesebb lesz, mint lélek .
Szó funk régóta a mindennapi zsargon részeként használták a néger gettók lakói. Egyes források szerint az emberi test szagára utal a szexuális izgalom idején. Ez a szó a jazz zeneszerző és zongoraművész, Horace Silver könnyed kezével jelent meg a zenei használatban, aki 1952-ben Funky Hotel néven adta ki drámáját. A kifejezést később Dyke the Blazers használta Funky Broadway slágerében. Nos, James Brown világszerte népszerűvé tette ezt a kifejezést, és társadalmi jelentést adott neki.
Az első előadói annak, amit később a zenének tulajdonítottak funk, voltak olyan jazzemberek, akik az 50-es évek végén és a 60-as évek elején egy energikusabb, sajátos, zenéhez közel álló jazzt játszottak. lélek. Először is ezek Horace Silver, Adderley Brothers Quintet, Art Blakey and Jazz Messengers, Stanley Turrentine, Donald Byrd, Grant Green a His Majesty King Funk CD-vel, valamint a Hammond orgona sztárjai, Jimmy Smith és Jack McDuff.
Ha már a különbségről beszélünk FUNKÉs LÉLEK tisztán zenei szempontból mindenekelőtt azt kell megjegyezni, hogy a zenében FUNK teljesen más ritmikus szerkezeteket használnak. A soul, akárcsak a rhythm and blues, egy triplett zene, amikor minden ütem negyede mentálisan három nyolcadra oszlik. Funk ez nyolcnyolcas zene, amikor a negyed pontosan fele van osztva, vagy enyhe eltolással (az ilyen ritmust shuffle - Shuffle néven hívják). Emellett élesebb szinkronok és változatosabb textúra jön létre a kísérő hangszerek által Harmonikus konstrukciók a zenében funk rendkívül egyszerűek, általában minden egy akkordon nyugszik, de a ritmikus szövet meglehetősen összetett. Mintha több egymástól független, egymásra helyezett vonalból szőtt volna, és kitölti a teljes ritmikai teret.
James Brown népszerűségének csúcsa funk-a sztárok a 60-as évek végén, a 70-es évek elején jöttek. James Brown a funk legerősebb és legbefolyásosabb alakja, de azért, hogy megértsük, mi az funk James Brown hallgathatatlan albumai a 70-es évekből, különösen a "Sex Machine Today" és a "Body Heat".
Munkásságának utódai saját partnerei voltak, akik később elváltak tőle. Ő George Clinton (George Clinton) gitáros, aki olyan bandákat hozott létre, mint a The Parliament és a Funkadelic, amelyek máig népszerűek, valamint Bootsy Collins (Bootsy Collins) basszusgitáros és az ő Bootsy's Rubber Band. George Clinton lemezeinek borítóján a fekete szabadságharcosok jelét ábrázolta (kecske – ököl felemelt kisujjal és mutatóujjal, U betű képe az Unity unity szóból, válaszul az V Victory hippi jelre győzelem), valamint népszerűsítette a One Nation united under the Groove (Egy nemzetet egyesít a ritmusérzék) szlogent.

Az igazi funk durvasága Larry Graham, Kool and the Gang, Ohio Players, The Brothers Johnson arcában egyrészt, valamint a fekete atonális jazz avantgárd agresszivitása Archie Sheppel, Albert Aylerrel ( Albert Ailer) vagy Pharoah Sanders összhangba került a fekete nacionalista mozgalmak mozgalmával.
Ezzel párhuzamosan a rockkultúra is virágkorát élte, amely elsősorban a fehér fiatalokat egyesítette.
A rockművészek között a fehér blues (brit blues) és a soul zene fajtái jelentek meg, amit ún Blueyed Soul(Kék szemű lélek). Legfényesebb képviselői Joe Cocker voltak (Joe Cocker) és Jennis Joplin (Jennis Joplin), valamint a Righteous Brothers, a Young Rascals, a Delaney és Bonnie, az Averige White Band és még sokan mások.
De fokozatosan funk eltávolodott a politikai harctól, saját irányaként fejlődött, és más műfajokat is befolyásolt. Ennek eredményeként új típusú popegyüttesek jelentek meg, amelyek meglehetősen bonyolult ritmikai és harmonikus struktúrákat alkalmaznak (például Earth, Wind Fire vagy Tower of Power). A világ népszerűségének arénájának kulcsfontosságú helyeit hosszú ideig olyan művészek foglalták el, mint Michael Jackson (Michael Jackson), Prince (Prince) vagy Stevie Wonder (Stevie Wonder), akiknek zenéjét áthatja a funk fogalma.
Másrészt az funk kifinomult szinkópjaival szült disco, ennek ellentéte, a ritmus szempontjából rendkívül leegyszerűsített zene. Ebben az esetben pedig a funky fúziós zene egyik kiemelkedő képviselőjének, Herbie Hancocknak ​​a zenéje kapott fontos szerepet.
Szinte egyidejűleg, az 1980-as évek elején, funk elfoglalta szilárd helyét a hip-hop kultúrájában, amely a fekete gettó mélyéről bukkant fel. Jelenleg funk olyan irányzatok hátterében áll, mint az Acid Jazz , a Jungle , a Drum Bass , és még a new age zene egyes válfajaiban is közrejátszik.
Legnagyobb befolyás funk olyan sokrétű zenei jelenségre hatott, mint a jazz-rock/fúzió.
Grover Washington Jr. szaxofonos munkássága a 70-es évek elején a funk és a soul jazz hagyományai közötti szövetség ékes példája volt. Nos, a 80-as évek M. Davis késői zenéje, kezdve a Man with a Horn koronggal, a konceptuális funk példája, amely a zenei kultúra számos rétegét magába szívta. Fontos megjegyezni azt a tényt is, hogy a jazzsztárokkal szemben, akik eljöttek funk, ez a zene tisztán instrumentális inkarnációt kapott.
Az elsők között, akik nyíltan alkalmazták a ritmust pop-funk a jazzben a modern elektronikus hangszerekkel összekapcsolva Herbie Hancock volt. Fejvadászok című korongja (1973) alapvetővé vált a stílus továbbfejlesztésének folyamatában. funky fúzió , és jelentősen befolyásolta azt is, amit ma szónak neveznek menő jazz vagy Könnyed dzsessz(David Sanborn, Grover Washington, Kenny G., Bob James). A jövőben Hancock nem egyszer fordult a funk felé olyan hip-hop trendekkel kombinálva, mint pl fékerő(break dance) Future Shock (1983), Sound System (1984) és rap Dis Is Da Drum (1994). Híres videoklipje, amely a Rock It című darabon alapul, világszerte siker lett, és Grammy-díjat kapott.
Az idő fokozatosan elmosta a határokat a fehér rockzene és a fekete funk között. A fiatalok új generációi a 80-as évek elején, különösen azokban az európai országokban, ahol nincsenek faji problémák, elkezdték elfogadni a fehér színt. funk a modern rockhoz. Ennek frappáns példája Thomas Dolby kortárs pop-funk felvételeinek csodálatos példája, a Level 42, vagy legalábbis Peter Gabriel Slangehammerje.
Funk, legmarkánsabb megnyilvánulásaiban olyan zenévé vált, amely az előadóktól és a hallgatóktól egyaránt hatalmas idegfeszültséget, nagy energiavisszaadást igényel. Amikor az első hullám a szenvedély ehhez a stílushoz aludt egy kicsit, kiderült, hogy nagyon kevesen tudják magukat igazi funkmennek. Ez idővel egybeesett a rockzene valódi formái – art rock, hard rock, folk rock, blues rock, pszichedelikus és egyéb megnyilvánulásai – iránt érdeklődő fiatalok jelentős részének hasonló csökkenésével. A tömegfogyasztó valami egyszerűbbet akart, és ami a legfontosabb, csendesebbet.
Funk egyszerűbb ritmussal lett a stílus ritmikai szerkezetének alapja DISCO .
70-es évek vége" funk"egyfajta lekicsinylő kifejezéssé vált a professzionális zenészek körében - a "funky", vagyis a közepes, szerény jelzőt ma már gyakran használják az angol és amerikai kritikusok lemezbírálatkor.
Csak a 80-as évek elején, amikor a mechanikus diszkózene végre unalmassá vált, funk, mint nem kevésbé "tánc", de sokkal élénkebb és kreatívabb forma vált igazán népszerűvé, így Európában is.
Funk, kétségtelenül a 80-as évek domináns táncritmusává vált és sikeresen versenyzett vele Szia Energy .
Herbie Hancock (Herbie Hancock) könnyű kezével, aki bekerült a zenészek arzenáljába funk, a modern elektronikus műszerek teljes skálája, funk A 80-as évek az akkori követelményeknek megfelelően kezdtek hangzani. A zenészek lelkesedéssel fogadták az új lehetőségeket, és sok diszkósztárral ellentétben a funk művészek túlélték a diszkókracht, és ma is dolgoznak.
Funk a 70-es évek elejétől napjainkig – különböző generációk zenészeiről van szó, mint például James Brown (James Brown), Aretha Franklin (Aretha Franklin), Paul Abdul (Paula Abdul), The Imagination, Freak Power, Brand New Heavies, EarthWind&Fire , Tower Of Power, Jamiroquai, Maceo Parker, Incognito, Count Basic, Michael Jackson és sok más nagyszerű művész, aki olyan eredeti zenét alkot, amelynek gyökerei gyakran nehezen felismerhetők - funk 60-70-es évek.
Eredeti értelmében a kifejezés Funk" gyakorlatilag eltűnt a mindennapi életből, bár ennek a stílusnak az elemeinek felhasználása az elmúlt évek szerzeményeiben arra utal, hogy a funk zenei tartóssága garantált.

A funkot csinálni Oroszországban végül is Don Quijote (vagy Randle McMurphy, ha úgy tetszik) dolog. Túlságosan szeretjük az énekes, dallamos és hosszan tartó zenét, de mindezt a groove-ot és szinkront nem tisztelik. Ennek ellenére a funk Oroszországban 20-25 éve létezik váltakozó sikerrel (a szakértők azt mondják, hogy már 50 éve, de én egy megfelelő kultúrájú színpadról beszélek).

Ahogy zenészeink egyre jobban magukba szívták az eredeti stílust, úgy nőtt a vágy, hogy eredeti nyelven játsszunk funkot. Az internet mindenütt elterjedt elterjedése ezt a törekvést gyakorlatiassá tette, mert ma már a világ különböző pontjairól lehet elérni a hallgatókat, és logikus, hogy jobb egy közös nyelven énekelni, hogy megértsék.

Ennek ellenére az orosz nyelvű funk továbbra is létezik, bár nem egyszerű feladat tört ritmusba illeszteni énekszótagunkat. Ma néhány orosz bandáról szeretnék mesélni, akiknek sikerül James Brown és George Clinton zenei örökségét anyanyelvükön előadniuk.

MD&S Pavlov

Ki ez: A híres moszkvai rockbanda, a "Sounds of Mu" volt dobosa, Alexey Pavlov a 90-es évek elején úgy döntött, hogy radikálisan irányt vált, és a modern hip-hop és a városi jazz felé fordult. Ennek eredményeként szinte egymaga "importálta" ezt az ismeretlen zenét Oroszországba, és egyúttal felvette a kapcsolatot a fekete zene olyan szörnyeivel, mint Herbie Hancock és Roy Ayers.

Körülbelül a 90-es évek közepéig Pavlov MD&S (ügyminiszter és ceremóniamester) jelentős erőt képviselt a fővárosi klubéletben. A funk és a hip-hop oroszországi keresztapjának kikiáltva magát borzasztóan fényes képre és különc zenei humorra fogadott. Most Alexey gyakrabban látható a dobfelszerelés mögött, többek között a Sounds of Mu különféle inkarnációiban.

Először hallgasd meg: MD&S Pavlov "Visszatértem" (2001)

Felix Lahuti

Ki ez: Moszkvai virtuóz hegedűművész a hangszer öthúros elektromos variációján játszik. Számtalan koncertet és felvételt tudhat magáénak a legkülönfélébb műfajokban, a funktól és a hip-hoptól a jazzen, popon és elektronikán át. Zenei tevékenysége mellett fesztiválok, koncertek és egyéb kulturális projektek szervezője is.

A funkban Felix George Clinton követőjeként szerepel - egy időben még a P-Funk Allstars koncertjein is részt vett. A P-funk stílusában rögzítették a Lahuti Funky Land projekt albumait. A hegedűművész jelenleg a hazai soul szcéna képviselőit tömörítő UniverSoul projektet népszerűsíti.

Először hallgasd meg: Felix Lahuti és Funky Land "FREAKosmos" (2005)

Pozitív

Ki ez: Szergej Golovanov énekes vezette nagyvárosi csoport, amely "Hurricane Funk Orchestra"-nak vallja magát. Általánosságban elmondható, hogy a mai listából teljesen logikus következtetés vonható le, hogy Moszkvában él a funk orosz nyelvű éneklésének hagyománya. Ez valószínűleg annak köszönhető, hogy a város több milliós lakosságával szeretne egy nyelvet beszélni, miközben a tartomány inkább a globális hálózati nyilvánosságot célozza meg.

Az elmúlt két-három évben a Pozitiva srácai sokat dolgoztak a hangzáson, és most tényleg hurrikánnak és feszesen szólnak. Sőt, most ez a legstabilabb oroszul beszélő szerzemény a hazai funkerek között.

Először hallgasd meg: Pozitiva "Meglepetés" (2015)

Déli zenekar

Ki ez: Yalta funk csoport, amely a geopolitikai változások miatt mára az oroszok közé került. 2013-ban alakult a South Cafe alapján - innen a név. A zenekart egy nagyon ismert személy vezeti – ez DJ Scream, a posztszovjet tér egyik legaktívabb funk népszerűsítője.

A South Band repertoárja saját orosz nyelvű dalokból, valamint klasszikus és kortárs funk feldolgozásokból áll. Az utóbbi időben a krímiek első stúdióalbumuk küszöbön álló megjelenését sejtették, de egyelőre például a Battle of the Year nemzetközi breakdance bajnokság hivatalos videóján hallható zenéjük.

Először hallgasd meg: VK-playlist South Band

Sajnáljuk, de az Ön IP-címéről érkező kérések automatikusnak tűnnek. Emiatt kénytelenek vagyunk ideiglenesen letiltani a kereséshez való hozzáférést.

A keresés folytatásához írja be a képen szereplő karaktereket a beviteli mezőbe, majd kattintson a Küldés gombra.

A sütik le vannak tiltva az Ön böngészőjében. A Yandex a jövőben nem fog tudni emlékezni Önre és helyesen azonosítani. A sütik engedélyezéséhez kövesse a Súgó oldalon található tippeket.

Az ilyen zenei irány, mint a funk, viszonylag nemrég jelent meg a zenei kultúrában. Mint minden kulturális jelenség, ez sem a semmiből jött létre. A funk zene a soul stílus folytatása lett. Beszéljünk róla röviden. Amerikában a múlt század 50-es éveinek közepén jelent meg. A "lélek" (fordításban - lélek) kifejezést az afroamerikaiak társadalmi felszabadító mozgalmára használták, az új zene ennek a harcnak a megszemélyesítője lett. Olyan irányokat ötvöz, mint a rock and roll (vagy ritmusblues) és a néger kórusok, és természetesen a „feketék” zenéje volt, a „fehér” fiatalok nem ismerték fel. A funk "atyjának" Ray Charles fekete zongoraművészt tartják. Szintén az első fellépők James Brown és Sam Cooke voltak. A lélek főbb jellemzői:

• szívós ének felhúzással ("üvöltés");
• vannak a jazz elemei;
• rézfúvós hangszereken adják elő.

Most már nagyon nehéz egyértelműen megkülönböztetni a funk és a soul irányát, még egy szakember számára is.

A funky zene a soul folytatása lett. Ennek az iránynak a megjelenésének szükségességét társadalmi és politikai események indokolták – Martin Luther King meggyilkolása után a „fekete” negyedekben zavargások kezdődtek, az afroamerikaiak harca szabadságukért és függetlenségükért egyre hevesebbé vált. A soul előadók, érezve ezt a társadalmi trendet, nem állhattak félre, és keményebb, agresszívebb zenét kínáltak a közönségnek. Ennek a stílusnak a születési dátumát nem lehet pontosan megnevezni - már a 20. század 50-es éveinek végén kezdett megjelenni, de virágkora a 60-as évek közepére és végére esik.

Az irány megkülönböztető jegyei

A funk stílus inkább agresszív zene, mint soul, az előadó belső állapotát hangsúlyozva. A dalok lírai hősei lázadók, akik szembehelyezkednek a világgal. A funkot zongorán (a klasszikus változatban), valamint rézfúvós hangszereken (szaxofon, harsona) adják elő, néha gitárt is használtak, de ez csak a ritmus „elkapása” volt. Az ének néha hisztérikus, sőt dühös, néha sikolyba csap át, majd recitatívra ereszkedik, általában férfi. A funk zenék több érzelmet és lázadást tartalmaznak, nagyon jól illik táncolni.

funk táncosok

Nehéz egyértelműen megmondani, hogyan kell helyesen értelmezni ennek az iránynak a nevét. A funkot „erős szagnak” is fordítják, eredetileg a dohányfüsttel kapcsolatban használták, de később egy másik jelentésárnyalat jelent meg - a test szaga tánc közben, izzadságszag. Van olyan vélemény is, hogy a funknak van egy másik jelentése is - ez a test illata szex közben. De van egy másik, tisztességesebb értelmezés - a jazz zenei előadók nyelvén ez azt jelenti, hogy "egy zenemű előadásának bonyolult, szokatlan módja".

A "régi" funk előadói

Ennek a zenének az alapítója James Brown és George Clinton volt. Persze nem ők voltak az egyetlenek.

James Brown

Olyan funk előadók is ismertek, mint Sly Stone, Stevie Wonder, Jimi Hendrix, az Ederly testvérek, Bety Davis, Horace Silver, Jack McDuff és mások. Sokáig olyan művészek foglalták el a helyüket a világzenei színtéren, mint Michael Jackson és Prince, amelyek első műveit áthatotta a funk zene szelleme.

A funkot nemcsak egyénileg, hanem csoportosan is adták elő. Valószínűleg sokat ismersz közülük. Nem fogunk beszélni az egyes csoportokról külön - egyszerűen meghallgathatja a zenéjüket, hogy benyomást keltsen. Megjegyzendő, hogy ezek a funk-csoportok nemcsak ebben az irányban dolgoztak, hanem sok szerzeményük is ebben a stílusban készült.

• A Parlament
• Ohio játékosok
• Föld szél és tűz
• hatalom tornya
• Bootsy gumiszalagja stb.

Föld, szél és tűz – szeptember

Parlament

Útvonalterv bezárása

A funk számos zenei irány elődjévé vált, mint például a hip-hop, a salsa, a disco stb. Nem fogunk minden stílusra koncentrálni, röviden csak a legérdekesebbekről szólunk. A funk rock nagyon közel áll az eredeti funk előadáshoz, de különbözik a dallamosabb kompozícióban és a dobok jelenlétében. Ezt a zenét tánczenének is nevezhetjük. A legfényesebb képviselők a Red Hot Chili Peppers.

Red Hot Chili Peppers – Nem lehet megállni

A jazz-funk stílus több irány szimbiózisa – ez a soul, a funk és a rock and roll. Sokkal kevesebb az ének a szerzeményekben, szervezettebb a ritmus. Ezt a zenét a szintetizátorhangok jelenléte is megkülönbözteti, vagyis egy mesterségesebb hangzás. Jazz funk előadja: Bobby Humphrey, George Duke, Herbie Hancock és mások.

Bobbi Humphrey

modern funk

A funk zenét oly sok éve nem felejtették el – a mai napig táncolják és hallgatják a világ minden táján. De nem mondható el, hogy most vannak olyan csoportok, amelyek csak ebben a stílusban alkotnak, mert a modern dallamok leggyakrabban nagyon eklektikusak, több irányt tartalmaznak. A következő modern bandákban találhatunk funk-jegyekkel rendelkező kompozíciókat: Gnarls Barkley, Zapp-zapp, Primus.

Funk (angol funk) – az afroamerikai zene egyik alapvető irányzata. A kifejezés egy zenei irányt jelöl, valamint a soult, amely a ritmust és a bluest alkotja, valamint ennek a zenének a táncstílusát.… Olvassa el az összeset Funk (angol funk) – az afroamerikai zene egyik alapvető irányzata. A kifejezés egy zenei irányt jelöl, valamint a soult, amely a rhythm and bluest alkotja, valamint egy táncstílust ehhez a zenéhez. A funk elsősorban tánczene. Ez határozza meg zenei jellemzőit: az összes hangszer részeinek végső szinkronizálása (a szinkronizált basszust "funky"-nak hívják), lüktető ritmus, sikoltozó énekhang, rövid dallammondatok ismételt ismétlése. A funk kialakulása a 60-as években kezdődött, szemben a rhythm and blues növekvő kereskedelmi forgalomba hozatalával. A stílus alapítói James Brown és George Clinton voltak. A stílus neve a "funky" szóból ered, ami a jazz zsargonban "bizarr, bonyolult előadásmódot" jelent. Larry Graham nevéhez fűződik a basszusgitározás "dobozási technikájának" a feltalálása, amely a funk jellemzővé vált. A funk zenekarok gitárosai ritmikus stílusban játszanak, gyakran wah-wah hanghatást használva. A "halott" vagy elnémított hangokat a riffekben használják az ütős elemek fokozására. Jimi Hendrix volt a funk rock úttörője. A funk követője az új évszázadban a synth-funk stílus volt. History Funk az 1960-as évek közepén jelent meg az Egyesült Államokban, mint módosított heavy soul. Jellemző, hogy a funk feltalálója és "keresztapja", James Brown a soul és a rhythm and blues énekeseként kezdte. Az első funk felvételek a "Papa's Got a Brand New Bag" és a "Funky Drummer" című dalai 1965-ben. A funk kezdetben csak szórakoztató zene volt (Wilson Pickett "In the Midnight Hour" és "Funky Broadway"), de a feketejogi mozgalom kontextusában politikai konnotációt is kapott. A klasszikus funk felvételek az 1960-as és 1970-es évek végére nyúlnak vissza, amikor James Brown és George Clinton mellett a Sly & the Family Stone és az Earth, a Wind & Fire együttesek váltak nagy népszerűségre. Ebben az időben és később a funk hatással van a rockra és a jazzre, ami átmeneti stílusokat eredményez. Az alternatív rockzene (Talking Heads, Minutemen) sem kerülte el a funk hatását. Az 1970-es évek közepén a kimerült és felvillanyozó funk megszületett a diszkó. A funk jelentős hatással van a 90-es évek rockzenéjének fejlődésére. (főleg fehér zenészeknek és olyan bandáknak köszönhetően, mint a Faith No More, a Primus, a Jamiroquai, a Beastie Boys, a Spin Doctors és a Red Hot Chili Peppers). Az 1980-as években a funk királyai (Michael Jackson, George Michael, Prince) nem csak (és nem is annyira) a rhythm and blues, mint a világpop zene területén uralkodnak az Olimposzon, ami azt jelzi, hogy a stílus képes reagálni a zenei igényekre. legkülönfélébb közönség. Az 1980-as években a funk slágermintákat nagyon széles körben használták a hip-hopban; ez a hagyomány a 2000-es években is folytatódik. olyan befolyásos producerek, mint a The Neptunes. A funkot olyan hip-hop producerek is használják, mint Madlib, Dj Premier, Pete Rock, J Dilla és DR Dre.Összeomlás