Tantárgy: IMÁDSÁG AZ OROSZ KÖLTŐK VERSEIBEN.M.Yu. Lermontov „Ima” (1837), „Az élet nehéz pillanatában...” (1839)
Célok: bemutatni a tanulókatművekkel segítik az evangélium magasztos igazságainak megértését, fejlesztik az irodalmi szöveg elemzésének képességét, megértik a szerző világnézete és munkássága közötti összefüggést.
Az órák alatt
én . Tanár megnyitó beszéde
Az előző órákon meg voltunk győződve arról, hogy szinte minden orosz költő megfordul munkáiban az Isten, a hit és a megtérés témája felé.
- Ön szerint miért jelennek meg ezek a képek a műalkotásokban?
(Az emberi természethez tartozik a világ szerkezetén, az élet értelmén, a halálon való gondolkodás; fontos filozófiai kérdésekre keresni a választ).
És amikor az ember megérti, hogy minden dolognak van Teremtője, elkezdi keresni a kapcsolatot Vele.
- Hogyan zajlik ez a kommunikáció? Mi az ima?
Az „ima” szó az „imádkozni” igéből származik – alázatosan, alázatosan és szorgalmasan kérni ( Dal V.I. Az élő nagyorosz nyelv magyarázó szótára). Az ima az ember Istenhez intézett felhívása, amelyben magasztalja és dicsőíti nagyságát, megköszöni a tanúsított irgalmasságot, megvallja és megbánja méltatlanságát, kifejezi személyes szükségleteit és kérvényeit. ( Molotkov S.E. Az ortodox keresztények gyakorlati enciklopédiája. Az egyházi élet alapjai).
Szinte minden orosz költő velejárója, hogy „Istenhez kell beszélni”, megnyílni előtte az élet egyik vagy másik helyzetében vagy lelkiállapotában. Ezért van az imaszöveg hosszú és stabil hagyománya.
Térjünk rá az orosz költők verseire.
M.Yu. Lermontov
Én, Isten Anyja, most imával
Képed előtt ragyogó ragyogás,
Nem az üdvösségről, nem a csata előtt,
Nem hálával vagy bűnbánattal,
Nem imádkozom elhagyott lelkemért,
Egy gyökértelen világban vándor lelkének;
De egy ártatlan leányzót akarok átadni
A hideg világ meleg közbenjárója.
Vegyél körül egy méltó lelket boldogsággal;
Töltsd tele figyelemmel kísérőit,
Fényes fiatalság, nyugodt öregség,
Remény békéje egy kedves szívnek.
Közeledik az idő a búcsú órájához?
Akár egy zajos reggelen, akár egy csendes éjszakán -
1837
A teremtés története
Lermontov bevezette ezt a verset a levél szövegébeM.A. Lopukhina 1838.02.15-én kelt „A zarándok imája” címmel: „Levelem végén küldök egy verset, amelyet véletlenül találtam egy kupac útipapírom között, és amely valamennyire tetszett...”. A vers a lírai hős monológjaként épül fel - könyörgésként a szeretett nő boldogságáért, lelkéért. Egy igazi keresztény érzéssel teli monológ áll előttünk. A szöveg a fő keresztény posztulátumon – a felebaráti szereteten – alapul. A lírai hős elutasítja az Istenhez való imádkozás hagyományos formáit: felebarátjáért imádkozik.
A vers elemzése
- Hogyan látja ennek a versnek a lírai hősét?
(Ez egy magányos, „gyökértelen vándor”, „sivatagi lélekkel”, talán távol áll a bűnbánattól)
- Milyen értelemben használják itt a „vándor” szót?
(Természetesen nem utazóról van szó, hanem olyan emberről, aki keresi és még nem találja a helyét a világban)
- Lermontov melyik hősére emlékeztet?
(Grigorij Alekszandrovics Pechorin - korának hőse, extra személy a saját társadalmában)
- Kiért imádkozik a vers hőse? Hogyan változtatja meg az imája a róla alkotott értelmezésünket?
(A lírai hős kedvese kerül előtérbe - tiszta és védtelen lélek a „hideg világ” ellenséges erőivel szemben. Az érte imádkozás feltárja magának a lírai hősnek a legjobb tulajdonságait – látjuk, hogy nem veszítette el a képességét szeretni és törődni azokkal, akiknek részvételre van szükségük Talán a hős méltatlannak tartja magát az Istenanya segítségére, de másért őszintén és rendíthetetlen hittel kéri, hogy imája meghallgatásra talál)
Tanári megjegyzés
Az „ima” közel áll a „keresztény faj buzgó közbenjárójáról” kapcsolatos népi keresztény elképzelésekhez. Megállapították, hogy az orosz ima elsősorban az Istenszülőhöz, és csak rajta keresztül Krisztushoz szól. Az Istenszülő képei és ikonjai sokfélék, mintha az emberek sokféle gyásza és szomorúsága a mennyei közbenjáróhoz folyamodna. Imádság az Istenszülőhöz - a legegyszerűbb, gyermek-, női ima.
-Melyik vonal tűnik számodra a csúcsvonalnak? Indokolja meg véleményét.
(A sor „a hideg világ meleg közbenjárójához» a csúcspontja. Ezek a szavak nem véletlenszerűek, hanem véglegesek, mögöttük Lermontov egész tragikus filozófiája áll. A „hideg világ” képét a költő más verseiből ismeri az olvasó. De amíg van „meleg közbenjáró”, ez a „hideg világ” nem képes elpusztítani az embert - csak teljes szívvel kell Isten Anyjához fordulni segítségért)
- Mi a kapcsolat Lermontov verse és a kereszténység és az ortodoxia között?
(Lermontov „Imájában” ott van az a „rendkívüli líra”, amely Gogol szerint „egyházi énekeinkből és kánonjainkból származik”. És valóban: az akatistákban az Istenszülőhöz"Váratlan örömök" És"Szuverén" a „keresztény faj meleg közbenjárójáról és segítőjéről” beszél; a Háromkezűnek szóló akatisztában azt éneklik, hogy felmelegíti „hideg szívünket”).
- Hogyan érti a vers utolsó sorait?
(Az „Ima” Lermontov szerelmi dalszövegeinek remeke. Olyan áhítatos szeretet lehel a versekbe, hogy joggal nevezhetjük a tisztaság, gyengédség, lelki szépség himnuszának. Milyen meghatóan, gyerekesen tört fel a lírai hős utolsó könyörgése. ki:
Észreveszed, menjünk a szomorú ágyba
A legjobb angyal, gyönyörű lélek.
Vannak jobb vagy rosszabb angyalok? De Lermontov a legjobbat kéri, attól tartva, hogy az angyal méltatlannak bizonyul kedveséhez)
« Ima"
Az élet nehéz pillanatában
Szomorúság van a szívemben,
Egy csodálatos ima
Szívből ismétlem.
A kegyelem ereje van
Az élő szavak összhangjában,
Mint egy teher legördül a lelkedről,
A kétség messze van -
És hiszek és sírok,
És olyan könnyű, könnyű...
1839
És egy értetlen ember lélegzik,
Szent szépség bennük.
A teremtés története
Az 1839-es „ima” Maria Alekseevna Shcherbatovának van szentelve. A költő egyik kortársa felidézte, hogy egyszer a jelenlétében Lermontov panaszkodott Maria Alekseevnának, hogy szomorú. Shcherbatova megkérdezte, imádkozik-e valaha? Azt mondta, hogy elfelejtette minden imáját.„Tényleg mindent elfelejtettél? Litvánia – kiáltott fel Scserbatova hercegnő –nem lehet!" Alexandra Osipovna Smirnova azt mondta a hercegnőnek: „Tanítsd meg őt olvasni is a Szűz Máriát”. Scserbatova azonnal elolvasta Lermontov Theotokoszát. Az est végére a költő megírta az „Imádság” („Az élet nehéz pillanatában...”) című versét, amelyet átadott neki.
A vers elemzése
- Milyen hangulat hatja át ezt a verset? Szomorúnak, bánatosnak, sivárnak tűnik?
- Miért oldódik fel teljesen az „élet nehéz pillanata”, amikor a szomorúság nyomasztja a szívet, miért oszlanak el a kétségek, és válik világossá a lélek?
- Mit „sír” a lírai hős ima közben?
(A vers fő szavai - „csodálatos ima”, „kegyelem ereje”, „szent báj” - a hithez, a keresztény hagyományhoz kapcsolódnak.
Aki imában az Úrhoz fordul, az elkezdi felismerni bűneit és gyengeségét, és a bűnbánat könnyei megtisztítják lelkét.
Amikor az ember bízik Istenben, az Ő Kezébe bízza sorsát, védve érzi magát, nem lesz többé miért aggódnia, mert az Úr mindent a legjobb módon intéz el mindenki javára)
- Melyik szavak tűnnek csúcspontnak?
(Különös figyelmet fordítsunk a „kegyelmes” szóra. A kegyelem az az isteni erő, amelynek segítségével az ember üdvösségét eléri; a kegyelem ereje az az erő, amely az emberben reményt ad az üdvösségre. Ige."áldott" mintha a vers lírai kompozíciójában csúcspontot jelentene, a sötétségből a világosságba való átmenetet jelzi. Az imádság ereje maga a költő számára is rejtély marad: „az élő szavak összhangjában kegyelemmel teli erő rejlik, és felfoghatatlan, szent báj lélegzik beléjük”, mert az imádság a lélek egysége Istennel, amely nem mindig lehet szavakkal kifejezni)
- Milyen érzéseket, élményeket vált ki az olvasóban ez a vers? Miért történik ez?
(A költő azt akarja, hogy vele együtt éljük meg (együttéljük) a léleknek ezt a mozgását a szomorúságból és a melankóliából - a remény és a hit felé, mert ez a lélekállapot mindenkihez közel áll, aki megtapasztalta az imádság erejét)
D/Z
M. Yu. Lermontov. ImaM. Yu. Lermontov kreatív örökségében három vers található azonos címmel - „Ima”. Az imát általában az ember szívből jövő felhívásának nevezik Istenhez. Ez a kereszténység évszázados hagyománya. Az imákat, amelyeket a hívők a templomban és otthon olvasnak, az ókorban a keresztény aszkéták alkották meg, akiket később szent embernek, egyházatyának ismertek el. Természetesen minden ember imában fordulhat Istenhez, szívében, lelkében megtalálva azokat a szükséges szavakat, amelyeket nem mondanak el mások előtt, még kevésbé jelennek meg nyomtatásban. De az irodalomban vannak példák arra, hogy az ima a költészet különleges műfajává válik, amely megőrzi az ortodox ima fő jellemzőit. Az ilyen verseket általában mélyen vallásos költők írják, mint például I.S. Nikitin, A.K. Tolsztoj, K. R. (Konstantin Romanov). A kortársak szerint Mihail Jurjevics nem tartozott közéjük. És mégis verseket és imákat írt, különböző embereknek ajánlva azokat.
A.I.Klunder. M. Yu. Lermontov portréja. 1838.
Az első és legkevésbé ismert közülük 1829-ben íródott, amikor Lermontov még csak 15 éves volt. És talán érdemes megjegyezni, hogy a költő életében nem jelent meg.
Ne hibáztass, mindenható
És ne büntess, imádkozom,
Mert a föld sötétsége súlyos
Szenvedélyeivel szeretem;
Valamiért, ami ritkán jut be a lélekbe
Élő beszéded folyama,
A tévedésben való bolyongásért
Az eszem távol van tőled;
Mert a láva az inspiráció
Buborékol a mellkasomon;
A vad izgalomért
Szemem üvege elsötétült;
Mert kicsi számomra a földi világ,
Félek közel kerülni hozzád,
És gyakran a bűnös dalok hangja
Istenem, nem imádkozom hozzád.
De oltsd el ezt a csodálatos lángot,
Az égő tűz
Váltsd kővé a szívem
Állítsd meg éhes tekintetedet;
Rettenetes dalszomjtól
Engedd, teremtő, kiszabadítsam magam,
Aztán az üdvösség keskeny ösvényén
Újra felveszem Önnel a kapcsolatot.
<1829>
A vers-ima első részében a fiatal költő bűneit felsorolva a mindenható Istenhez fordul kegyelemért. A kérések listáján az első helyen az életszeretet áll, annak szenvedélyeivel, vágyaival és kísértéseivel. A második és a harmadik bűn összefügg, és szemben áll az elsővel: szerető földi szenvedélyek, az ember megfeledkezik a lélekről, és ritkábban fordul Istenhez. A kreativitás az, ami elfeledteti vele Istent. A költőt a vulkánnal azonosítják, a versek és dalok pedig a kráteréből kitörő és kiömlő láva, talán akarata ellenére is. Ez egy olyan elem, amely ellen az ember nem tud harcolni.
Az ima második része a „de” kötőszóval kezdődik, vagyis szemben áll az elsővel.
A költő nem képes magától feladni a kreativitást, csak az Úr tudja akaratából ezt a „csodálatos lángot”, „mindent égő tüzet”, kővé változtatja szívét, megállíthatja az örökkévaló „éhes tekintetet”. ” Mindazt, amit a Teremtő belerakott a költőbe, csak ő veheti el, ha akarja.
Lopukhina V.A. (házas Bahmetev). M. Yu. Lermontov akvarellje. 1835-1838.
Én, Isten Anyja, most imával
Képed előtt ragyogó ragyogás,
Nem az üdvösségről, nem a csata előtt,
Nem hálával vagy bűnbánattal,
Nem imádkozom elhagyott lelkemért,
A vándor lelkének a gyökértelenek fényében;
De egy ártatlan leányzót akarok átadni
A hideg világ meleg közbenjárója.
Vegyél körül egy méltó lelket boldogsággal;
Töltsd tele figyelemmel kísérőit,
Fényes fiatalság, nyugodt öregség,
Remény békéje egy kedves szívnek.
Közeledik az idő a búcsú órájához?
Akár egy zajos reggelen, akár egy csendes éjszakán,
Észreveszed, menjünk a szomorú ágyba
A legjobb angyal, gyönyörű lélek.
<1837>
Úgy tűnik, ezt a verset V. A. Lopukhinának (1815-1851) ajánlják. A M. A. Lopukhinához írt (1838. február 15-i) „A vándor imája” című levél szövegében szerepelt: „Levelem végén küldök neked egy verset, amelyet véletlenül találtam egy kupacban utazásom során. papírokat, és ami valahogy tetszett, mert elfelejtettem – de ez egyáltalán nem bizonyít semmit.”
„Diákként – írja A. P. Shan-Girey – szenvedélyesen szerelmes volt... a fiatal, édes, okos, mint a nap, és teljesen elragadó V. A. Lopukhinába; buzgó, lelkes, költői és rendkívül rokonszenves természet volt... Lermontov érzése iránta eszméletlen volt, de igaz és erős, és ezt szinte haláláig megőrizte...”
A vers a lírai hős monológjaként épül fel. Imája szeretett asszonya boldogságáért hangzik. Kétségtelen, hogy ez Lermontov szerelmi szövegeinek remekműve. A verseket áthatja a gyengédség, a fény és a tisztaság áhítatos érzése.
M.Yu. Lermontov. "Ima".
Dia videó.
1. Szavak. Mihail Jurijevics Lermontov (1814-1841);
2. Zene. Alekszandr Jegorovics Varlamov (1801-1848);
3. Festés. Vaszilij Grigorjevics Perov (1833-1882); 12 festménye látható.
4. Végrehajtás. Oleg Jevgenyevics Pogudin.
Schertle. M. A. Shcherbatova litográfiája.
Az élet nehéz pillanatában,
Szomorúság van a szívedben?
Egy csodálatos ima
Szívből ismétlem.
A kegyelem ereje van
Összhangban az élők szavával
És egy értetlen ember lélegzik,
Szent szépség bennük.
Mint egy teher legördül a lelkedről,
A kétség messze van -
És hiszek és sírok,
És olyan könnyű, könnyű...
<1839>
A. O. Smirnova szerint Maria Alekszandrovna Scserbatova (született Shterich) hercegnőnek írták, akibe Lermontov 1839-1841-ben beleszeretett: „Mása azt mondta neki, hogy imádkozzon, ha szomorú. Megígérte neki, és megírta ezeket a verseket.” Scserbatova Mária Alekszejevna (kb. 1820 - 1879), hercegnő; első házasságában M. A. Scserbatov herceggel, a másodikban I. S. Lutkovszkijjal kötött házasságot. Lermontovot 1839-1840-ben lenyűgözte. A fiatal özvegy, gyönyörű és művelt Shcherbatova világi életmódot folytatott Szentpéterváron, de inkább a Karamzin szalont választotta a bálok helyett, ahol látszólag találkozott Lermontovval. Nagyra értékelte költészetét. Lermontov és E. Barant Scserbatováért folytatott udvarlásában fennálló rivalizálást tartják a köztük zajló párbaj egyik lehetséges okának. A verset Lermontov halála után maga Shcherbatova tette közzé.
M.Yu. Lermontov. "Ima"
Klip M.I. Glinka „Az élet nehéz pillanatában...” című romantikájához Alexander és Elena Mikhailov előadásában. A videóban M. Yu. Lermontov portréi és 4 festménye látható ("Önarckép", "A Sion hegyén", "Pjatigorszki kilátás", "Tiflis"). A klip végén I.E. Repin portréja látható M.I. Glinkáról.
Még az is furcsa, hogy Lermontov alkotásairól van szó: se keserűség, se irónia, se szarkazmus. Lágy lírai intonáció jellemzi őket. És lelket megható sorok a legbensőbbről – az ima impulzusáról, amikor a gyengeség pillanataiban vagy a saját erőbe vetett hit hiányában az ember a Teremtőhöz fordul.
Teljes gyűjtemény és leírás: Lermontov 1839-es imája egy hívő lelki életéért.
A szerző hagyatéka ma is sok költészetkedvelő figyelme alá tartozik, valószínűleg a fény és a könnyű, szinte légies szomorúság bélyegét viselő szövegek példája, tele a fiatal költő tapasztalataival az emberi lélek különböző problémáiról. Leggyakrabban persze a magányról és a száműzetésről, a viszonzatlan szerelemről, a Szülőföldről stb.
Nem szabad azonban megfeledkezni M.Yu verseiről. Lermontov, amely a spirituális dalszöveg részéhez tartozik. Ilyen szövegek például három azonos nevű mű - „Ima” (1829, 1837, 1839).
Úgy tűnik, hogy ezekben a versekben kellene valami közös, ami összeköti őket (kivéve persze a címet), de úgy gondolom, hogy ezek a szövegek a költői lélek dinamikus növekedésének, folyamatos fejlődésének a mutatói, amelyek tízen át tartottak. években, 1829-től 1839-ig.
Mihail Jurjevics Lermontov világnézeti nézetei változnak, ezért gondolatainak témái és verseinek témái is változnak. A költő lelke új magasságok felé törekszik, új, korábban feltáratlan és általa el nem fogadott távlatok nyílnak meg előtte, és a körülötte lévő világ megtelik az édes remény érzésével, amely Lermontov szerint valamiért gyorsan összeomlik és eltűnik. , verseinek lírai hősét semmiben hagyva.egy életet, ahol senki sem tud segíteni.
Ilyen helyzetekben különösen élesen érződik a torkig felemelkedő, az embert vassuba szorongató ősrégi magány, s a költő versei a magányos vándornak ezt a nyomott állapotát tükrözik, amelyet az örök vándorlás és az örök vándorlás terhe nehezít. félreértés a saját fajtái között.
Egy fiatal, tizenöt éves költő bűnösnek érzi magát Isten szövetségei iránti engedetlenségben, parancsolatainak megszegésében, szenvedélyes vágyának rohama, hogy megszólaljon és megkönnyebbítse lázadó, fel nem ismert lelkét, azonnal felfedi minden kártyáját, próbálva nem elrejtőzni. bármi:
És ne büntess, imádkozom,
Mert a föld sötétsége súlyos
Szenvedélyeivel szeretem;
Ez az imája nem tartalmazza azt az Isten előtti alázatot, amely sok imádságra (elsősorban a vallásos irodalom műfajaként) jellemző.
Lermontov „Ima” buzgó és impulzív kihívás Isten felé, a fiatal költő felhívása a Legfelsőbb Bíróhoz, ez egy őrjöngő lázadó és egy bátor énekes elismerése, aki a földi szenvedélyeket részesíti előnyben az embernek adott égi áldások helyett.
A költő még nem áll készen arra, hogy feladja azt a világot, amelyben most van, a kirakatok és bálok fényességét és pompáját, de már tökéletesen megérti a sziget szűkösségét, amelyen elveszett esze és kihalt szíve bolyong.
De Lermontov nem hajlandó felcserélni egy nyugodt, istenfélő életre, tele alázattal és szelídséggel. Nem, számára az élet szenvedélyek folyama, küzdelem és lázadás, végtelen „vad izgalom”, ami betölti a lelkét.
Lermontov világa bizonyos mértékig, akárcsak George Byron világa, a démoni és az isteni ötvözete, ez az ő örök harcuk és egyidejű közelségük (1829-ben Lermontov elkezd dolgozni „Démonján”, a munka addig tart, 1839). És maga Lermontov szavaival élve: „... ez a démon addig él bennem, amíg élek...”, amíg a költő teljesen csodálatosan és érthetően nem foglalkozik vele - verseivel.
Nem imádkozom elhagyott lelkemért,
Egy gyökértelen világban vándor lelkének;
Annak, aki valószínűleg soha nem lesz vele, de a képe nemes, és még mindig képes feléleszteni a költőben az elhalványult szerelmi érzéseket, képes felkavarni az élettől, száműzetéstől, magánytól és meg nem értéstől megfáradt, elfáradt és megkövült szívet.
Ez a vers nyilvánvalóan Varvara Alexandrovna Lopukhinának szólt, akit a költő élete végéig szeretett, de a lány családja ellenezte Lermontovval való házasságát. A váratlanul megjelent szerelem Lermontov szívében egészen élete utolsó évéig megmaradt.
Lermontov „Imájában” már nem Krisztushoz szól, mint általában lenni szokott, hanem Szűz Máriához, Isten Anyjához, aki az egész emberiség közbenjárója Fia előtt.
Lermontov, akit démoni gondolatok gyötörnek, még mindig fél kikérni önmagát, de minden szeretetét, teljes hitét az egyetlen Szépasszony képére helyezi, akiért az Istenszülőhöz imádkozik. Személyét nem is meri egy szintre állítani az „ártatlan leányzóval”, mert ő csak „gyökértelen, elhagyott lelkű vándor”.
Imája egy igazán szerető ember imája, aki csak boldogságot kíván szerelme tárgyának, aki szabadsága érdekében nem fogja őt a karjaiba bilincselni. A kölcsönös szerelem ellenére a két szerelmes szíve sohasem volt arra szánva, hogy együtt legyen, és Lermontov a legmagasabb érzéssel eltöltve közbenjárásának és oltalmának reményével Isten Anyja kezébe adja a lányt.
Ebben az imában a költőt nem az önigazolás vágya, nem az a vágy, hogy kifejezzen mindent, ami illetlen önmagában, amiért később kivégezhetné magát, hanem a szeretet kikerülhetetlen, erős és örök érzése.
A kortársak szerint M.A. Shcherbatova megparancsolta a költőnek, hogy imádkozzon, amikor lelkében szomorú volt. Lermontov megígérte, hogy teljesíti kedvese parancsát, és 1839-ben megírta az „Ima” című verset („Az élet nehéz pillanatában...”).
A két korábbi szöveggel ellentétben számomra úgy tűnik, hogy ezt az „Imádságot” éppen ez a könnyed szomorúság és szomorúság hatja át, azonban felvillan benne a remény ragyogó fénye, amely szokás szerint nem halványul el, hanem tovább világítja a sötétet. Lermontov lelkének démoni dzsungele. A költő számára már minden kétség elszáll, megtisztulni látszik minden tehertől, ami egész életét terhelte, megszabadul a belső bilincsektől, lelki szabadságot nyer, ami mindennél értékesebb:
És hiszek és sírok
És olyan könnyű, könnyű...
A gondolatoktól nehezedve, a földi szenvedélyekhez kötve a költő lelke végre kitör ebből az ördögi körből, és egy percre ugyan, de visszatér a Teremtőhöz.
Ez az „ima” ugyanazt a könnyedséget fejezi ki, amely Lermontov egyes verseiben rejlik: nem tartalmazza egy fiatal férfi hosszadalmas és nehéz gondolatait a magányról és a száműzetésről.
Nem, tele van csodálatos spirituális energiával, képes megolvasztani bárki lelkét, képes újjáéleszteni minden élő halottat, akinek a szíve és az elméje régóta nem érez.
Ha az első „Imájában” (1829) a költő önigazoló, alázatra és szelídségre képtelen lázadóként jelenik meg, aki kész saját igazsága érdekében élni, amely gyökeresen különbözik Isten szövetségeitől, akkor az utolsó „Ima” ” (1839) a spirituális líra legszebb példája, amelyben minden szó „felfoghatatlan szent varázst” lehel, tele könnyedséggel és alázattal.
Az 1837-es „ima” pedig egyfajta átmeneti szakaszként működik a költői lélek e két sarki pólusa között, amelyben fokozatosan újjáélednek a magas érzelmek, például a szerelem.
Lermontov „Imái” a költői lélek feltűnő és gyors fejlődésének példája a forrástól a csúcsig, az önigazolástól és a lázadástól a határtalan szeretetig és könnyedségig.
Nagy Szent Bazil templom
Én, Isten Anyja, most imával
Képed előtt ragyogó ragyogás,
Nem az üdvösségről, nem a csata előtt,
Nem hálával vagy bűnbánattal,
A vándor lelkének a gyökértelenek fényében;
De egy ártatlan leányzót akarok átadni
A hideg világ meleg közbenjárója.
Töltsd tele figyelemmel kísérőit,
Fényes fiatalság, nyugodt öregség,
Remény békéje egy kedves szívnek.
Akár egy zajos reggelen, akár egy csendes éjszakán,
Észreveszed, menjünk a szomorú ágyba
A legjobb angyal, gyönyörű lélek.
Az élet nehéz pillanatában
van-e szomorúság a szívemben:
Egy csodálatos ima
Szívből ismétlem.
Az élő szavak összhangjában,
És egy értetlen ember lélegzik,
Szent szépség bennük.
És hiszek és sírok,
És olyan könnyű, könnyű.
©2007-2017 Szent Szt. Nagy Bazil (Gorkán) Pszkov városa. Kapcsolatok
Lermontov „Ima” című versének elemzése
„Róla beszélnek, egy ateista, és megmutatom... a verseket, amelyeket tegnap hozott nekem” – ezt mondta nagymamája, E. A. Arszenyeva Lermontov „Ima” című verséről („Nehéz helyzetben” az élet pillanata...”). Természetesen ezek a szavak büszkén hangzottak, mert az unokáját valóban gyakran vádolták istentelenséggel és könnyelmű hozzáállással az élethez. De külsőleg komolytalan Lermontov még mindig hajlott az élet értelmére és a spirituális keresésre gondolni. Lermontov „Ima” című versének elemzése segít ennek ellenőrzésében.
A teremtés története
Az „imádságot” Lermontov alkotta meg 1839-ben, már munkája utolsó időszakában. Az írás oka egy beszélgetés volt M. A. Shcherbatovával, akinek a költő akkoriban udvarolt. A kortársak visszaemlékezései szerint azt tanácsolta neki, hogy imádkozzon, amikor szomorúság van a szívében, mondván, semmi sem segít annyira, mint az őszinte ima Istenhez. Lermontov nyilvánvalóan követte a tanácsát. Nehéz megmondani, hogy könnyű volt-e tiszta szívből Istenhez fordulni annak a személynek, aki nyilvánosan kinyilvánította szkepticizmusát és hitetlenségét, a gyönyörű „démon” alkotóját. Hamarosan megszületik azonban az „Ima”, amely a legszebb keresztény szövegek példájának nevezhető. A vers azonnal óriási népszerűségre tett szert, és még mindig Lermontov költői örökségének egyik leghíresebbnek számít. 1855-ben pedig M. Glinka zeneszerző zenésítette meg szavait, és így romantika alakult ki.
A vers témája és ötlete
Az „Ima” vers leírása így nézhet ki: a lírai hős összecsapását ábrázolja a kemény és nehéz világgal. Nehéz időszakon megy keresztül az életében, és zavarban van. A vers filozófiai dalszövegekhez tartozik, és már az első soroktól kezdve egy sor problémakört fogalmaz meg:
„Az élet nehéz pillanatában
Szomorúság van a szívemben...
A költő által itt használt „zsúfolt” ige a kilátástalanság érzését közvetíti, egy szűk teret, ahonnan nem olyan könnyű kijutni. És azonnal, a következő két sorban a szerző kínálja a megoldását:
„Egy csodálatos ima
szívből ismétlem"
Amint látjuk, ez a döntés Isten felé fordul, vigasztalását és védelmét keresi. Arról nem esik szó, hogy melyik imát választotta a lírai hős, és ez nem is olyan fontos - a visszafogottságnak köszönhetően itt mindenki előadhatja kedvenc sorait. Még ennél is fontosabb ennek az imának a megmagyarázhatatlan varázsa, és ezt Lermontov a következő négysorban írja le.
"És egy értetlen ember lélegzik,
Szent szépség bennük"
Az ismerős szavak ismétlése megnyugtat és „áldott erőt” ad, ez hangzik el az utolsó négy sorban:
"Mint teher gördül le lelkemről,
És hiszek és sírok,
És olyan könnyű, könnyű..."
Így a spirituális keresésről és az imában fellelhető békességről kapunk képet. A lélek megtisztul a bűnbánat könnyeivel és az őszinte hit késztetésével, a költő szerint itt rejlik a kétségektől és bajoktól való megváltás. Lermontov nem bánja meg, nem sorolja fel bűneit és nem kér közbenjárást. Nem, a legegyszerűbb imát ismételve nyugalmat talál, és ezt a mély imádságos érzést megosztja az olvasóval.
Elmondhatjuk, hogy az „Ima” című versben Lermontov eléri kreatív magasságait, és érett íróként tárja fel magát. Itt a spiritualitás és a hagyományos értékek felé fordulás tapasztalható, egyben eltávolodás a magány, a meg nem értés és a démonizmus már megszokott elképzeléseitől. A költő a jövőben nem egyszer fordul a vallás és a népi eredet témájához, ami lehetővé teszi, hogy e versről pontosan mint munkásságának kulcsmozzanatáról beszéljünk, nem pedig egyszeri jelenségről.
Művészeti média
Lermontov „Ima” című versében a művészi eszközök elemzése nem kevésbé fontos gondolatának megértéséhez, mint magának a szövegnek a figyelembe vétele. Milyen technikákat alkalmaz a szerző?
Mindenekelőtt megjegyezzük, hogy a vers kis kötete (három négysoros) ellenére nagyszámú trópust tartalmaz. Ezek a jelzők: „egy nehéz perc az életben”, „csodálatos ima”, „érthetetlen, szent báj”, „kegyelmes erő” és metaforák: „felfoghatatlan, szent báj lélegzik beléjük” és összehasonlítások „mint a teher gördül”. le a lélekről." Mind egy célt szolgálnak: átadni azt a magasztos, emelkedett hangulatot, amelyben a lírai hős van, kifejezni élményeinek mélységét és magát az olvasót is emelkedett hangulatba hozni. Figyeljünk arra, hogy sok szó a szókincs magas rétegéhez tartozik („teher”, „áldott”), ami a mű vallási, filozófiai irányultságát jelzi. Lermontov sajátos költői fonetikát is alkalmaz, asszonanciát használ. Az „u” magánhangzó ismétlődik a versben (13 ismétlés az első négysorban): „Az élet nehéz pillanatában”, „Egy csodálatos imádság”, amely különleges, lassú hangzást kelt, amely a laza, elnyújtott olvasásra emlékeztet. templomokban. Magának az ima beszédének dallamát is közvetíti, mintha újból áradna a hős ajkáról. A következő négysorokban a hangsúly más magánhangzókra, az „a”-ra és „e”-re tolódik, ami egy bizonyos emelkedést, felfelé irányuló irányt szimbolizál. Erre a célra különféle stilisztikai figurákat használnak, például ismétléseket: „olyan könnyű, könnyű”, szintaktikai párhuzamosság: „És hiszel és sírsz, / És olyan könnyen...”.
A vers jambikus tetraméterrel és jambikus trimeterrel íródott, a rímminta keresztes, precíz, felváltva férfias és nőies.
A vers jelentése Lermontov műveiben
Tehát az „Ima” vers elemzése megmutatja művészi eredetiségét, és minden olvasó számára hangsúlyozza a lírai hős egyetemességét: nem ok nélkül, hogy a Lermontov szavaira épülő romantika egyenlő sikert aratott mind a magas rangú szalonokban, mind a közönség körében. a köznép. Ennek a műnek a jelentősége Lermontov munkássága egésze szempontjából tagadhatatlan. Sok éven át az orosz ortodox líra csúcsa marad, és csak a XX. A. Bloknak és S. Jeszenyinnek a vallási érzések ábrázolásában ugyanazt a magasságot sikerül elérnie.
- Az epigráf jelentése a "Mtsyri" vershez
- Mit lát Mtsyri boldogságnak?
- A „The Overcoat” összefoglalója
- Hlesztakov jellemzői a „Főfelügyelő”-ből
- Három nap Mtsyri szabadságában
- Grinev jellemzői
- Esszé I. Popov „Első hó” című festménye alapján.
- A "Mtsyri" vers cselekménye és kompozíciója
- Miről álmodnak a „The General Inspector” című vígjáték hősei?
- Mtsyri szökésének célja
Tetszett az esszé? Segítse a projektet - kattintson a gombra, és mondja el barátainak:
Nem tetszett? - Írd meg kommentben, hogy mi hiányzik.
A nagy érdeklődésre való tekintettel most lehetősége van: elmenteni az összes eredményét, pontokat szerezni és részt venni az összesített rangsorban.
- 1. Anya Povolzhskaya 756
- 2. Muhammad Amonov 310
- 3. Ksenia Guruleva 223
- 4. Melisz Moldotasov 198
- 5. Lena Sevostyanova 171
- 6. Jelena Kurlykova 155
- 7. Markevich Sofia 154
- 8. Galina Tkacsenko 125
- 9. Larisa Ogudalova 121
- 10. Diana Metelitsa 116
- 1. Ramzan Ramzan 5,674
- 2. Irén Guseva 4925
- 3. Alexandra Ljuhancsikova 3,122
- 4. Muhammad Amonov 3064
- 5. Guzel Minnullina 2310
- 6. admin 2250
- 7. Alena Koskarovskaya 1,886
- 8. Elizaveta Pyakina 1,772
- 9. Neumann Viktória 1738
- 10. Alena Khubaeva 1718
A hét legaktívabb résztvevői:
- 1. Victoria Neumann – könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
- 2. Bulat Sadykov – könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
- 3. Daria Volkova – könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
Három szerencsés, aki legalább 1 tesztet sikeresen teljesített:
- 1. Natalya Starostina – könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
- 2. Nikolay Z – könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
- 3. Mihail Voronin – könyvesbolt ajándékkártya 500 rubelért.
A kártyák elektronikusak (kódosak), a következő napokban elküldik őket VKontakte üzenetben vagy e-mailben.
Az élő szavak összhangja
M.Yu verséről. Lermontov 1839 „Ima”
Van olyan belső önbizalom, hogy az ember bármire képes.
Szinte azonnal tud olyan verseket írni, amelyeket a leszármazottak több évszázadon át ismételgetnek. (K.G. Paustovsky. „River Floods” [a „Kis történetek” sorozatból])
„Csendes számunkra, mint a gyermekkorunkból betanult imák. Annyira megszoktuk őket, hogy már alig értjük őket. A szavak a jelentésükön felül hatnak” – írta „M.Yu.” a cikkben. Lermontov. Az emberfelettiség költője” D.S. Merezskovszkij. Nem lehet egyet érteni vele. És Lermontovnak visszhangozva, saját szavaival mondhatjuk verseiről:
Vannak beszédek - jelentése
Sötét vagy jelentéktelen
De nem érdekli őket
És mégis, annak ellenére, hogy lehetetlen ésszel felfogni „a lángból és fényből született szót”, újra és újra olvassuk és hallgatjuk Lermontov „csodálatos dalainak hangjait”, az „élő szavak összhangját”.
Mihail Jurjevics Lermontov három versének egyike, az „Ima” (1839), Maria Alekseevna Shcherbatova hercegnő nevéhez fűződik.
A költő unokatestvére, Akim Pavlovich Shan-Girey emlékirataiban Maria Alekseevnáról és a költő szerelmi történetéről a nő iránt a következő olvasható: „1839 telén Lermontov nagyon érdeklődött Shcherbatova hercegnő iránt (a színdarab „ Világi láncokon” az övé). Véletlenül soha nem láttam, csak azt tudom, hogy fiatal özvegy volt, és hallottam tőle, hogy olyasvalami, amit sem mesében nem lehet elmondani, sem tollal leírni.
Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset, A.S. számos versének címzettje. Puskin emlékeztetett arra, hogy Lermontov milyen körülmények között írta az „Imádságot”: „Mashenka (M.A. Shcherbatova. - S.Sh.) azt mondta neki, hogy imádkozzon, ha szomorú. Megígérte neki, és ezeket a verseket írta:
Az élet nehéz pillanatában
van-e szomorúság a szívemben:
Egy csodálatos ima
Szívből ismétlem.
A kegyelem ereje van
Az élő szavak összhangjában,
És egy értetlen ember lélegzik,
Szent szépség bennük.
Mint egy teher legördül a lelkedről,
És hiszek és sírok,
És olyan könnyű, könnyű. ”
Maria Shcherbatova mély vallásos érzéséről a „A világi láncokon” című versben. " olvasunk:
És szigorúan követni
Például a szomorú szülőföld,
Isten reményében
Megőrzi gyermekkori hitét.
Az is köztudott, hogy M.A.-val volt. Shcherbatova Lermontov és a francia követ fia, Ernest Barant közötti konfliktus történetéhez kapcsolódik. A későbbi párbaj formális oka az volt, hogy 1840 februárjában a Laval grófnőnél tartott bálon Maria Shcherbatova egy orosz költőt választott egy francia helyett. A veszekedés eredetének más változatai is léteznek, beleértve Lermontov epigrammáját, amelyet Barant személyesen vett át, bár a kadétiskolában íródott, és teljesen más személynek szólt.
„Február 18-án kora reggel a Pargolovskaya úton, a Fekete folyón túl, nem messze attól a helytől, ahol Puskin Dantesszel harcolt” (I. L. Andronikov. „Lermontov sorsa”), vértelenül végződő párbaj zajlott. A párbaj először kardokkal, majd pisztolyokkal zajlott, Barant pedig Lermontovra lőtt, de elhibázta, Lermontov pedig a levegőbe lőtt.
A későbbi megbékélés ellenére a költőt hadbíróság elé állították, és végül csecsen golyók alatt áthelyezték a kaukázusi aktív hadsereg Tenginszkij gyalogezredéhez, a „Groznij erődhöz” (a mai Groznijhoz). Valóban egy olyan város „beszédneve”, amely ismételten végzetes szerepet játszott és játszik az orosz történelemben egészen a mai napig! Valóban „beszélő neve” annak a folyónak, amelynek közelében Puskin és Lermontov a franciákkal harcolt! Fekete folyó!
Lermontov nagy árat fizetett verseiért, egy fiatal özvegy iránti szerelméért. Mint tudják, ez a száműzetése végül Martynovval vívott párbajjal és a költő halálával végződött. Ezért bátran kijelenthetjük, hogy „Imája” azon költemények közé tartozik, amelyekről B.L. Pasternak ezt mondta:
Amikor egy sort egy érzés diktál,
Rabszolgát küld a színpadra,
És itt a művészet véget ér
És lélegzik a talaj és a sors.
És itt a „művészet valóban véget ér”, véget érnek a nyelvtani, stilisztikai és egyéb konvenciók. Ez nem csak az „Ima” versre vonatkozik. Egyetértünk abban, hogy a „lángból és fényből született szó” kifejezés nyelvtanilag „sebezhető” nemcsak Kraevszkij szemszögéből. I.I. emlékiratai szerint. Panaev, Lermontov megpróbált nyelvtanilag tökéletes analógot találni a „láng” szóhoz - és nem talált helyettesítőt. Úgy tűnik, ez a helyettesítés egyszerűen nem létezik.
A jelenlegi írásjelezési szabályok szempontjából az „Ima” első szakasza nem teljesen hibátlan. Valóban, sokkal logikusabb lenne vesszőt tenni az első és a második sor végére. Ekkor a második sor alárendelt tagmondattá válik, a vers pedig nyelvtanilag és szintaktikailag tökéletes. De Lermontov verseinek írásjelei, mind ebben, mind más művekben, például a „Prófétában” (1841), eltérnek a jelenlegi normától. A kettőspontok néha ott jelennek meg, ahol a kötőjeleket általában elhelyezik, és fordítva.
Általánosságban elmondható, hogy az „Ima” írásjeleinek alapos megfigyelése érdekes következtetésekhez vezet. Az expozíciót (az első két sort) kettősponttal „címezzük” a maradék tíz sorhoz, a csúcspontot az utolsó két sort pedig egy gondolatjel előzi meg. Így a vers csodálatos harmóniára tesz szert. A középső nyolc sor költői terébe nyíló kettőspont az utolsó két sor előtti kötőjelre – egyfajta „visszhangra” – „válaszol”. Ideje emlékezni a „tükrözésre” - ez a kedvenc kompozíciós elv, amely Puskin számos művében megtalálható, beleértve a költőieket is.
Külön beszélgetés a verset lezáró ellipszisről szól. Ez a tizenkettedik sor utáni három pont a kimeríthetetlenség, a végtelenség érzését adja az egész „Imádságnak”. Részben ennek a hatásnak a létrejöttét segíti elő három kötőszó az utolsó két sorban: „És hiszel és sírsz, // És olyan könnyen, könnyen. „Ez a vers olyan, mint egy gyűrű, akár egy Möbius-szalag, amely arra kényszerít, hogy újra és újra visszatérjen az első sorhoz, hogy újra és újra elismételje ezeket az „élő” szavakat - az elsőtől az utolsóig, „mint egy gyermek imája” (D.S. Merezhkovsky).
Mi az ima?
Valami szent szöveg, hangosan vagy némán kimondott, avatatlan számára érthetetlen szavak? Rituális varázslat, szent rítus, évszázadok óta változatlan, olykor elavult és használaton kívüli szavak halmaza?
Vagy ez egy olyan kérési állapot, amit lehetetlen elképzelni vagy leírni, ha még soha nem tapasztaltad?
Ez a szó – az ima – már nagyon régóta része a beszédünknek. Közös szláv gyökerű. Az „Orosz nyelv etimológiai szótára” alapján alkotta meg N.M. Shansky és T.A. Bobrova, az imádkozni igéből származó -tv-(a) utótag használatával. Ugyanígy a megfelelő igékből más szavak is keletkeznek: nyáj, csata, aratás, eskü, fogás (elavult) A kérés, az ima állapota az egyik legszemélyesebb, mindannyiunk számára rejtett.
A „Korunk hőse” című regény első fejezete nagyszerűen beszél erről az állapotról! Ne feledje: „Minden csendes volt az égen és a földön, mint az ember szívében a reggeli ima pillanatában. ”
Az 1839-es versben, amelyet ebben a cikkben tárgyalunk, van egy másik definíciója annak, hogy mi az ima, pontosságában és mélységében feltűnő: „az élő szavak összhangja”.
A konszonancia, minden szó mássalhangzó hangja az Isten felé fordult emberi lélek erőteljes akkordja, ahol minden szó nemcsak a maga helyén van, hanem egyedi, egyedi és örök. Ahol a szavak jelentését nem az értelem szívja magába és ragadja meg, amelynek határait a „természet határai” szabják meg, hanem az ember teljes szellemi lényege, aki imában lehetőséget kap arra, hogy kapcsolatba kerüljön a halhatatlansággal. és bizonyos mértékig fel is fogja azt. Korunk legnagyobb zeneszerzői ennek az igazán zenei műnek a többszólamúságát igyekeztek megragadni és közvetíteni műveikben.
A tökéletes irodalmi alkotás híres formulája, amelyet A. S. adott, Lermontov „Imájára” és más költői remekeire is alkalmazható. Puskin a „Jevgenyij Onegin”-ben: „mágikus hangok, érzések és gondolatok egyesülése”.
Nem tudom, miért, de amikor Lermontov „Imáját” olvasom, mindig eszembe jut a Miatyánk, mert ez az az imádság, amelyet az ajkak általában suttognak „az élet nehéz pillanataiban”.
Az imádságban, minden igazi irodalmi remekműben az ige él. Élő, mert a legmagasabb frekvenciájú és tisztaságú energiával született és bocsátotta ki – a szív energiája.
„A te élő beszéded folynak” – így ír a tizenöt éves Lermontov Isten imában kinyilatkoztatott szaváról egy 1829-es versében, amelyet „Imádságnak” is neveznek.
És a szó kegyes is, vagyis Dahl szerint „telve felülről kapott akarattal és erővel”, „boldogságot, boldogságot, jóságot, jóságot” ajándékoz.
Ez is tele van „szent bájjal”, azzal „lélegzik”. Harmóniát lehel, amely a költő lelkében, a szóra érzékeny olvasó lelkében hangzik.
A harmóniát lehetetlen megérteni és megmagyarázni. A megértett harmónia, a harmónia megmagyarázva megszűnik az lenni. Ez a szokatlansága, furcsasága: „Szeretem a hazámat, de különös szeretettel! // Az én eszem nem fogja legyőzni” („Szülőföld”). De más minőségében nem létezik, egy mesterség részévé válik, jó mesterséggé válik.
Az „Ima” negyvennégy szava (beleértve a kötőszavakat és az elöljárószavakat is) - 15–14–15 – hasonlít a legfinomabb, áttört kivitelhez. A metaforák „a szívben tolong a szomorúság”, „és felfoghatatlan szent báj lélegzik bennük”; a „csodálatos ima”, „az élő szavak harmóniája”, „szent szépség” jelzői; az összehasonlítás „mint teher gördül le a lélekről” képezi azt a figurális alapot, amelyre ez az egyedülálló költői alkotás „épül”. A vers szövege nem túltelített, nem telített velük; mindegyik az egyetlen lehetséges és szükséges.
Az „Ima”-ban három visszaható ige található, de ha az első versszakban a „tömegek” ige zárja le a cselekvést a lírai hős lelki világán belül, akkor az utolsó két személytelen ige - „hinni” és „sírni” - létezik. az „Ima” költői kozmoszában, mintha autonóm, senkitől független lenne. Csak „hinni és sírni // És olyan könnyű, könnyű...”. Ezt a csodálatos állapotot az imádság lírai hősének ajándékozza annak a kegyelemmel teli ereje, akihez az ima szól, aki végül lehetővé tette, hogy a költő meghallja ezeket a „csodálatos” sorokat.
Érdekes megfigyelni azt is, hogyan változik a hangterjedés (főleg a magánhangzók) a vers elejétől a végéig. Az első sor nyolc magánhangzós hangját az a tény különbözteti meg, hogy mindegyiket bizonyos „feszültség” jellemzi, amely a nyelv magas fokával társul. Ezek akusztikailag legkevésbé hangzó, „keskeny” magánhangzók. Ezek a hangok a következőképpen oszlanak el a vonal mentén: [és] - [y] - [y] - [és] - [és] - [y] - [y] - [y].
De minél közelebb van a vers vége, annál „hangzatosabbá” és „tágabbá” válnak a magánhangzók. Ez különösen érvényes az ötödik és hetedik sorra, ahol az [a] hang „uralkodik”. És ez természetesen nem véletlen. Az utolsó sorban kétszer megismételt „könnyű” határozószó nagyon pontosan közvetíti a lírai hős érzését - könnyedséget, repülést, szabadságot a szűk földi kerettől. A mindennapi gondok zsúfoltságából („szomorúság zsúfolódik a szívben”), a hétköznapokból az imádság a szabad, alkotó lét magaslataira emeli a lírai hőst. A földi aggodalmak terhe (Dahl szerint „terhesség, teher - nehézség, teher, teher, teher; teher, minden, ami elnyom, összezúz, megterhel”), minden, ami súlyosbít, nyomaszt, megterhel, legurul. Nem egy varázspálca hullámával, nem azonnal, hanem fokozatosan, hogy érezd, hogy minden pillanattal egyre könnyebben és könnyebben kapsz levegőt, minden könnyel megszabadulsz a „szíved szorításától” – „mindketten hiszel és kiáltás."
Természetesen ennek a költői csodának a létrejöttéhez a pontos, páratlan sorokban daktilis rím is hozzájárul; és az, hogy Lermontov strófákra bontja a verset; és keresztrím, talán a leggyakoribb az orosz nyelvű változatban; és jambikus trimeter; és a költői paletta sok más színe, amellyel az orosz verselés oly gazdag.
Lermontov „Imájának” visszhangja egyértelműen érezhető a következő korszakok költőinek verseiben. 1931. március 27-én Osip Mandelstam ezt írja:
Alekszandr Gercevics élt,
Utolérte Schubertet,
Mint egy tiszta gyémánt.
És kedvedre, reggeltől estig,
Egy örök szonáta
Szívből ismételte.
Az 1839-es vers ritmusa és motívuma meghatározta Osip Emilievich Mandelstam egyik leghíresebb költői alkotásának témáját, amelyet egyes irodalomtudósok Lermontov „Imájának” paródiájának (?!) tartanak. De úgy tűnik számomra, hogy nem az hozza össze ezeket a műveket, hogy az egyik a másikat parodizálja, hanem mindkét költő lelki állapotának közelsége, zenei témája. V. Veidle egyébként nagyon pontosan mondta erről (lásd O.E. Mandelstam négykötetes művének első kötetéhez fűzött jegyzeteket – 492–493. o.): „A költő lelkiállapota azokban az években, még ha néha el is múlt a kétségbeeséstől kipihenni és a nyugalomból vissza a kétségbeesésbe, mégis állandóan egy másik érzés határozta meg: egy zsémbes, kitartó, fogfájáshoz hasonló melankólia, ami azonban nem zárta ki a mosolyt, a szánalmat vagy a jóindulatot. nevetségessé, és ami a legjobban egy versben fejeződött ki, amely „minden esetre” íródott, igénytelen, komikus, de amelynek belső dallama átható (dőlt az enyém. - S.Sh.) és legalábbis számomra ellenállhatatlan.” Természetesen a „Sándor Gercevics élt” című versről beszélünk. ”
A „River Floods” című történetében K.G. Paustovsky azt mondja arról az állapotról, amelyben a halhatatlan versek, például az „Ima” születnek: „Ő (a költő. - S.Sh.).
Ott is lát és hall mágikus dolgokat, ahol senki sem veszi észre. ”
Aztán sok év, néha évszázadok elteltével felismerjük ezeket a verseket, és anélkül, hogy tanulmányoznánk, elkezdünk emlékezni rájuk lelki, lelki emlékezetünkkel, „megerősítjük” őket, szájról szájra, „szívből” továbbadva.
Természetesen ismertük őket korábban, a genetikai emlékezetből ismertük őket, és ezért találtuk ki helyesen, amikor először hallottuk őket. Ezért „gyerekimának” ismételjük őket, amelyben Isten Igéje és a Költő szava elválaszthatatlan egymástól.
És a Költőnek, az Istentől származó költőnek teljesen igaza volt, amikor nem sokkal halála előtt azt írta, hogy „Isten az ő száján keresztül beszél”, egy próféta száján keresztül. És mi van akkor, ha az emberek nem mindig hallgatnak és nem hallanak prófétáikat, sőt néha még „kövekkel” is dobálják őket!
Lermontov azonban többnyire már nem kér Istentől semmit. Egy másik „Imájában” („Én, Istenanya, immár imával...”) nem is Istenhez, a világ Teremtőjéhez fordul, hanem Isten Anyjához, akit az emberek különösen nagyra becsültek. mint közbenjáró minden bűnösért a legfőbb bíró előtt. És nem önmagáért imádkozik az Istenanya ikonja előtt, mert a lelke elpusztult („elhagyatott”), már nem lehet feléleszteni és értelmetlen imádkozni érte, és mert nem remél semmit, de az „ártatlan szűz” lelkének csak az, ami megszületett vagy az önálló élet küszöbén áll.
A versben több ellentét is felvetődik: a megsemmisült „én” szemben áll a szép lélekkel, amely előtt megnyílik a világ; A lírai „én” és a szép lélek számára ez a világ ellenséges és „hideg”, ezért az „ártatlan szüzet” nem a hideg földi világnak „adják át”, hanem „meleg közbenjárójának”. Itt az „én” élménye átkerül egy másik ember sorsába. Azt mondja a költőnek, hogy az „ártatlan szüzet” csak az Istenanya segítsége, védelme és gondoskodása tudja megóvni és megmenteni a „hideg világtól”, vagyis elkerülni azt a szomorú élményt, amely a lírai „én”-t érte.
Tehát a költő azért imádkozik, hogy az „ártatlan szűz” egész sorsa a születéstől a „búcsú óráig” az Istenszülő gondozása alatt teljen. Lermontov szemszögéből nézve csak ebben az esetben garantált egy személy természetes tartózkodása a földi világban. Az ilyen természetes rend közvetett bizonyítéka a Lermontov számára szokatlan jelzők használata közvetlen, objektív vagy érzelmileg stabil jelentésükben: fiatalság fény,öreg kor elhunyt,óra búcsú, reggel zajos,éjszaka zöngétlen,(halál ágya) szomorú.
Rövid élete során Mihail Jurjevics Lermontov versek százait, versek tucatjait, valamint számos prózai művet alkotott, amelyek közül a leghíresebb talán „Korunk hőse” című regénye, melynek főszereplője Grigorij Alekszandrovics Pecsorin. , a V.G. nevet kapta. Belinsky "Korunk egyike".
A szerző hagyatéka ma is sok költészetkedvelő figyelme alá tartozik, valószínűleg a fény és a könnyű, szinte légies szomorúság bélyegét viselő szövegek példája, tele a fiatal költő tapasztalataival az emberi lélek különböző problémáiról. Leggyakrabban persze a magányról és a száműzetésről, a viszonzatlan szerelemről, a Szülőföldről stb.
Nem szabad azonban megfeledkezni M.Yu verseiről. Lermontov, amely a spirituális dalszöveg részéhez tartozik. Ilyen szövegek például három azonos nevű mű - „Ima” (1829, 1837, 1839).
Úgy tűnik, hogy ezekben a versekben kellene valami közös, ami összeköti őket (kivéve persze a címet), de úgy gondolom, hogy ezek a szövegek a költői lélek dinamikus növekedésének, folyamatos fejlődésének a mutatói, amelyek tízen át tartottak. években, 1829-től 1839-ig.
Mihail Jurjevics Lermontov világnézeti nézetei változnak, ezért gondolatainak témái és verseinek témái is változnak. A költő lelke új magasságok felé törekszik, új, korábban feltáratlan és általa el nem fogadott távlatok nyílnak meg előtte, és a körülötte lévő világ megtelik az édes remény érzésével, amely Lermontov szerint valamiért gyorsan összeomlik és eltűnik. , verseinek lírai hősét semmiben hagyva.egy életet, ahol senki sem tud segíteni.
Ilyen helyzetekben különösen élesen érződik a torkig felemelkedő, az embert vassuba szorongató ősrégi magány, s a költő versei a magányos vándornak ezt a nyomott állapotát tükrözik, amelyet az örök vándorlás és az örök vándorlás terhe nehezít. félreértés a saját fajtái között.
Első „imádsága” (1829) egy őszinte, közvetlen, őszinte és önvádoló vallomás, ez a vágy, hogy közvetítők nélkül beszélgessünk Istennel, az a vágy, hogy minden csínját-bínját kifejezze önmagáról, anélkül, hogy hazudna vagy megszépítene bármit is. sok bűn őszinte beismerése, amit a lírai hős nem fog feladni.
Egy fiatal, tizenöt éves költő bűnösnek érzi magát Isten szövetségei iránti engedetlenségben, parancsolatainak megszegésében, szenvedélyes vágyának rohama, hogy megszólaljon és megkönnyebbítse lázadó, fel nem ismert lelkét, azonnal felfedi minden kártyáját, próbálva nem elrejtőzni. bármi:
Ne hibáztass, mindenható
És ne büntess, imádkozom,
Mert a föld sötétsége súlyos
Szenvedélyeivel szeretem;
Minden bűnéről beszél, minden egyes múló rossz gondolatáról, ugyanakkor buzgón igyekszik igazolni magát Isten előtt, ezernyi más okot találva vétkeinek, amelyek – úgy tűnik – eléggé alkalmasak arra, hogy igazolják őt. teljesen és teljesen.
Ez az imája nem tartalmazza azt az Isten előtti alázatot, amely sok imádságra (elsősorban a vallásos irodalom műfajaként) jellemző.
Lermontov „Ima” buzgó és lendületes kihívás Isten felé, a fiatal költő felhívása a Legfelsőbb Bíróhoz, ez egy őrjöngő lázadó és egy bátor énekes elismerése, aki a földi szenvedélyeket részesíti előnyben az embernek adott égi áldások helyett.
A költő még nem áll készen arra, hogy feladja azt a világot, amelyben most van, a kirakatok és bálok fényességét és pompáját, de már tökéletesen megérti a sziget szűkösségét, amelyen elveszett esze és kihalt szíve bolyong.
De Lermontov nem hajlandó felcserélni egy nyugodt, istenfélő életre, tele alázattal és szelídséggel. Nem, számára az élet szenvedélyek folyama, küzdelem és lázadás, végtelen „vad izgalom”, ami betölti a lelkét.
Lermontov világa bizonyos mértékig, akárcsak George Byron világa, a démoni és az isteni ötvözete, ez az ő örök harcuk és egyidejű közelségük (1829-ben Lermontov elkezd dolgozni „Démonján”, a munka addig tart, 1839). És maga Lermontov szavaival élve: „... ez a démon addig él bennem, amíg élek...”, amíg a költő teljesen csodálatosan és érthetően nem foglalkozik vele - verseivel.
Az 1837-es „ima” Lermontov költői lelkének másfajta szervezettségi szintje. A költő eltávolodik az abszurd önigazolástól, a vádló beszédektől és a fölösleges fellebbezésektől, imában nem önmagáért, a kibékíthetetlen lázadóért és fáradt utazóért kér, hanem kedveséért:
Nem imádkozom elhagyott lelkemért,
Egy gyökértelen világban vándor lelkének;
De egy ártatlan leányzót akarok átadni
A hideg világ meleg közbenjárója.
Annak, aki valószínűleg soha nem lesz vele, de a képe nemes, és még mindig képes feléleszteni a költőben az elhalványult szerelmi érzéseket, képes felkavarni az élettől, száműzetéstől, magánytól és meg nem értéstől megfáradt, elfáradt és megkövült szívet.
Ez a vers nyilvánvalóan Varvara Alexandrovna Lopukhinának szólt, akit a költő élete végéig szeretett, de a lány családja ellenezte Lermontovval való házasságát. A váratlanul megjelent szerelem Lermontov szívében egészen élete utolsó évéig megmaradt.
Lermontov „Imájában” már nem Krisztushoz szól, mint általában lenni szokott, hanem Szűz Máriához, Isten Anyjához, aki az egész emberiség közbenjárója Fia előtt.
Lermontov, akit démoni gondolatok gyötörnek, még mindig fél kikérni önmagát, de minden szeretetét, teljes hitét az egyetlen Szépasszony képére helyezi, akiért az Istenszülőhöz imádkozik. Személyét nem is meri egy szintre állítani az „ártatlan leányzóval”, mert ő csak „gyökértelen, elhagyott lelkű vándor”.
Imája egy igazán szerető ember imája, aki csak boldogságot kíván szerelme tárgyának, aki szabadsága érdekében nem fogja őt a karjaiba bilincselni. A kölcsönös szerelem ellenére a két szerelmes szíve sohasem volt arra szánva, hogy együtt legyen, és Lermontov a legmagasabb érzéssel eltöltve közbenjárásának és oltalmának reményével Isten Anyja kezébe adja a lányt.
Ebben az imában a költőt nem az önigazolás vágya, nem az a vágy, hogy kifejezzen mindent, ami illetlen önmagában, amiért később kivégezhetné magát, hanem a szeretet kikerülhetetlen, erős és örök érzése.
Az 1839-es „ima” M.A. Shcherbatova, akivel Mihail Jurjevics Lermontov és E. de Barant első párbaja kapcsolódik, amely a költő Kaukázusba való száműzéséhez vezetett.
A kortársak szerint M.A. Shcherbatova megparancsolta a költőnek, hogy imádkozzon, amikor lelkében szomorú volt. Lermontov megígérte, hogy teljesíti kedvese parancsát, és 1839-ben megírta az „Ima” című verset („Az élet nehéz pillanatában...”).
A két korábbi szöveggel ellentétben számomra úgy tűnik, hogy ezt az „Imádságot” éppen ez a könnyed szomorúság és szomorúság hatja át, azonban felvillan benne a remény ragyogó fénye, amely szokás szerint nem halványul el, hanem tovább világítja a sötétet. Lermontov lelkének démoni dzsungele. A költő számára már minden kétség elszáll, megtisztulni látszik minden tehertől, ami egész életét terhelte, megszabadul a belső bilincsektől, lelki szabadságot nyer, ami mindennél értékesebb:
Mint egy teher legördül a lelkedről,
A kétség messze van -
És hiszek és sírok
És olyan könnyű, könnyű...
Ugyanebben az évben véget ér a „The Demon” című munkája. Lermontov, ahogy ígérte, végül költői stíluson keresztül kezelte lelkében a bosszantó és kimerítő démont.
A gondolatoktól nehezedve, a földi szenvedélyekhez kötve a költő lelke végre kitör ebből az ördögi körből, és egy percre ugyan, de visszatér a Teremtőhöz.
Ez az „ima” ugyanazt a könnyedséget fejezi ki, amely Lermontov egyes verseiben rejlik: nem tartalmazza egy fiatal férfi hosszadalmas és nehéz gondolatait a magányról és a száműzetésről.
Nem, tele van csodálatos spirituális energiával, képes megolvasztani bárki lelkét, képes újjáéleszteni minden élő halottat, akinek a szíve és az elméje régóta nem érez.
Így az „Imádság” verses szövegeinek megalkotása során a költő lelke érezhető változásokon ment keresztül, ezért változtak gondolatainak és elmélkedéseinek irányai is.
Ha az első „Imájában” (1829) a költő önigazoló, alázatra és szelídségre képtelen lázadóként jelenik meg, aki kész saját igazsága érdekében élni, amely gyökeresen különbözik Isten szövetségeitől, akkor az utolsó „Ima” ” (1839) a spirituális líra legszebb példája, amelyben minden szó „felfoghatatlan szent varázst” lehel, tele könnyedséggel és alázattal.
Az 1837-es „ima” pedig egyfajta átmeneti szakaszként működik a költői lélek e két sarki pólusa között, amelyben fokozatosan újjáélednek a magas érzelmek, például a szerelem.
Mindez azt sugallja, hogy ezen a három „imán” keresztül nyomon követhető a költő lelkének varázslatos változása, szövegek láncolatát képviselik, amelyet csak a szerző neve tart össze, de nem a lírai hős által átélt érzések.
Lermontov „Imái” a költői lélek feltűnő és gyors fejlődésének példája a forrástól a csúcsig, az önigazolástól és a lázadástól a határtalan szeretetig és könnyedségig.
