Boldogtalan szerencsés emberek, Popov-Popov arisztokrata, aki felemelt kézzel úszik át a folyón, és a nagy Oberiut más gondolataival, Leonyid Lipavszkij felvétele
Nikita fiammal, aki tévét néz. Fotó: Natalia Zabolotskaya. 1955. február
Ami leginkább érdekel
"Építészet; szabályok nagy szerkezetekre. Szimbolizmus; a gondolatok ábrázolása a tárgyak és részeik konvencionális elrendezésének formájában. A vallások gyakorlása a felsorolt dolgokon. Költészet. Különféle egyszerű jelenségek - harc, vacsora, tánc. Hús és tészta. Vodka és sör. Népi csillagászat. Az emberek számai. Álom. A forradalom pozíciói és alakjai. Északi népek. A franciák megsemmisítése. Zene, építészete, fúgák. A természetképek szerkezete. Háziállatok. Állatok és rovarok. Madarak. Kedvesség-Szépség-Igazság. Alakzatok és pozíciók katonai műveletek során. Halál. Egy könyv a létrehozásáról. Betűk, jelek, számok. cintányérok. Hajók."
Az evangéliumról
„Elképesztő legenda a mágusok imádatáról – mondta N.A. –, a legmagasabb bölcsesség a baba imádása. Miért nem született vers erről?
„Az evangélium csodái nem érdekesek, de maga is csodának tűnik. És milyen furcsa a sorsa, amelyre általában nem figyelnek: egyetlen jóslat van benne, és az, hamar kiderült, nem vált be; a karakter utolsó szavai a kétségbeesés szavai. Ennek ellenére elterjedt.”
A mámorról
„A dohányzáshoz vagy a vakarózáshoz hasonlítható; a bőr, a tüdő, a gyomorfal irritációja. Ez a móka."
Az úszásról és a repülésről
– Feltartott kézzel úsztam át a folyót! (Az úszást dicsérte: az úszó mások számára elérhetetlen örömet él át. Hatalmas mélységek felett fekszik, csendesen fekszik a hátán és nem fél a szakadéktól, támasz nélkül szárnyal fölötte. A repülés ugyanaz az úszás. De nem hardver. A vitorlázó a természetes repülés hírnöke, hasonlóan a művészethez vagy az álomban való repüléshez, ez az, amiről mindig is álmodoztunk.)
A költészetről
– A költészet hieratikus jelenség.
„A költészetben valamikor minden megvolt. Aztán egyiket a másik után vitte el a tudomány, a vallás, a próza, bármi. Az utolsó, már korlátozott virágzás a költészetben a romantika idején volt. Oroszországban a költészet egy évszázadon át élt - Lomonoszovtól Puskinig. Talán most, hosszú szünet után, új költői kor jött el. Ha igen, akkor most még csak a kezdet. És ezért olyan nehéz megtalálni a nagy dolgok szerkezetének törvényeit.”
TASS
A gravitációról (beszélgetés Daniil Kharmsszal)
N.A.: „Nincs gravitáció, minden dolog repül, és a Föld zavarja repülésüket, mint egy képernyő az úton. A gravitáció egy megszakított mozgás, és ami nehezebb, az gyorsabban repül, és utoléri.”
D. X.: „De köztudott, hogy minden egyformán gyorsan esik. És akkor, ha a Föld akadálya a dolgok repülésének, akkor nem világos, hogy a Föld másik felén, Amerikában miért is repülnek a dolgok a Föld felé, vagyis ellenkező irányba, mint nálunk.”
(N.A. először tanácstalan volt, de aztán megtalálta a választ.)
N.A.: „Amik nem a Föld irányába repülnek, azok nincsenek a Földön. Már csak a megfelelő útvonalak vannak hátra.”
D. X.: „Akkor ez azt jelenti, hogy ha a repülésed iránya olyan, hogy itt a Földhöz nyomod, akkor Amerikába érve elkezdesz hason csúszni érintőlegesen a Föld felé, és örökre elrepülsz.”
N.A.: „Az Univerzum egy üreges golyó, a repülés sugarai sugarak mentén haladnak befelé, a Föld felé. Ezért nem hagyja el senki a Földet."
Megpróbálta megmagyarázni a gravitációról alkotott nézetét két kenyér példájával, az egyik 10 1/2, a másik 11 1/2 kilós, amelyeket a mérlegre helyeztek. De nem lehetett. És hamarosan abbahagyta a beszédet.
A csillagokról
„Természetesen a csillagokat nem lehet a gépekhez hasonlítani; ez olyan abszurd, mintha egy radioaktív anyagot gépnek tekintenénk. De nézzünk meg egy érdekes rajzot a könyvben - a csillagok gömbhalmazainak eloszlását a Tejútrendszer síkjában. Nem igaz, hogy ezek a pontok összeadják az emberi alakot? És nem a Nap van a közepén, hanem a nemi szerven, a Föld pontosan a Tejút-univerzum magja.”
A vezetéknévről
ON A. (belép): „Módosítom a vezetéknevemet Popov-Popovra. Ez egy kettős vezetéknév, kétségtelenül arisztokratikus.
Yakov Druskin munkájáról
- Azt javaslom, ha nem sértődsz meg rajtam, legyél kéményseprő. Ez egy csodálatos szakma. A háztetőkön kéményseprők ülnek, alattuk Zsaktov-masszívumok különféle cellái, felettük pedig színes égbolt, akár egy perzsaszőnyeg. Igen, az ilyen emberek szövetsége - mármint a kéményseprők szövetsége - megváltoztathatja a világot. Szóval, Ya. S. legyél kéményseprő.
Apáról
„Megállapodást kötöttem a Gargantua és a Pantagruel újrakészítéséről. Ez talán még kellemes munka is. Emellett rokonságot érzek Rabelais-szal. Például, bár hitetlen volt, alkalmanként kezet csókolt apjának. És én is, ha kell, kezet csókolok egy bizonyos apának.
A németekről
ON A. (felháborodva): "Németek! Teljes szégyen. Ott például Telman már több hónapja börtönben van. El tudjuk ezt itt képzelni?.. És a fák nagyon sokáig élnek. Baobab - hatezer éves. Azt mondják, még fák is emlékeznek azokra az időkre, amikor még nem voltak fák a Földön.”
A foltokról
ON A. (nézi a lábát, és észreveszi a foltokat a térdén): „Ha gazdag leszek, ezeket a foltokat bársonyra cserélem; és középen még ott vannak a karbunkulumaink.”
Andrey Belyről
A megjelenésről (párbeszédben Daniil Kharmsszal)
N.A.: Vannak, akik úgy találják, hogy a profilom és az arcom nagyon különbözik. Az arcom úgy néz ki, mintha orosz lennék, de a profilom úgy néz ki, mintha német lennék.”
D. X.: „Mit beszélsz! A profilod és az arcod annyira hasonló, hogy könnyű összetéveszteni őket."
N.A.: „A tiszta típusok az alapok; Még az alkotmányok keveréke is rossz emberiség.”
A művészetről
„Egy emberrel találkoztam itt, és még meg is szerettem, míg meg nem jöttem, hogy kedvenc festménye a „Micsoda tér!” Ezen a képen látható a régi orosz diákok minden provincializmusa, rendetlensége és középszerűsége értéktelen életükkel és értéktelen dalaikkal. És milyen önelégült volt! Nyárfa karó a sírjához..."
Feleségével, Jekaterina Vasziljevnával. Fotó: Natalia Zabolotskaya. 1954 Nyikita Zabolotsky „N. A. Zabolotsky élete” című könyvéből, 1998 Ó boldogság
– Tudod, nekem úgy tűnik, hogy minden ember, a vesztesek és a sikeresek is, még mindig boldogtalannak érzik magukat a lelke mélyén. Mindenki tudja, hogy az élet valami különleges, egyszer és többé nem fog megtörténni; és ezért csodálatosnak kell lennie. De a valóságban ez nem így van.”
A halálról szóló álmokról
„Számomra úgy tűnik, hogy még többet láttam, azt a pillanatot, amikor olyan, mintha már meghaltál volna, és a levegőbe olvadsz. És ez is könnyű és kellemes... Általában egy álomban az érzések elképesztő tisztasága és frissessége van. A legélesebb szomorúságot és a legintenzívebb szerelmet egy álomban tapasztaljuk meg.”
Az álmokról
„Amikor az éjszaka közepén egy álom benyomására ébredsz fel, lehetetlennek tűnik elfelejteni. És reggel lehetetlen emlékezni. De az álom hangja annyira különbözik az élettől, hogy azok a dolgok, amelyek az álomban ragyognak, később elsorvadtnak és szükségtelennek tűnnek, mint a vízből kihúzott tengeri állatok. Ezért nem hiszem, hogy álmában írhat verset, zenét stb., hogy később hasznos legyen."
Az egészségről
„Így van, és a fogfájásnak van némi értéke. Jógijaid önelégültek; Csúnya üzlet, ha a bátorságodra hallgatsz."
Arról, hogy mi segíti a művészetet
„Ha megfelelő körülmények lennének az íráshoz. D. X.-nek például színházra van szüksége; N. M. magazinja; Két szobám van, és az egyikben lakom.”
Aztán N.A., mint mindig, backgammont játszott, és egy egyszerű dalt énekelt: „Az egyik adjutánsnak volt egy adjutánsa, a másik adjutánsnak pedig nem volt aguillette”.
V.A. Zaicev
Nyikolaj Alekszejevics Zabolotszkij (1903-1958) kiemelkedő orosz költő, nehéz sorsú ember, aki a művészi keresés nehéz útját járta be. Eredeti és sokrétű kreativitása gazdagította az orosz költészetet, különösen a filozófiai szövegek terén, és erős helyet foglalt el a 20. század költői klasszikusaiban.
A leendő költő gyermekkorában és iskolai éveiben hajlamot mutatott a versírásra. De a költészet komoly tanulmányai a húszas évek elején kezdődtek, amikor Zabolotsky tanult - először a Moszkvai Egyetemen, majd a Pedagógiai Intézetben. A.I. Herzen Petrográdban. Az „Önéletrajzban” ezt mondják erről az időszakról: „Sokat írtam, Majakovszkijt, Blokot, Jeszenint utánozva. Nem találtam a saját hangomat."
Az egész 20-as években. a költő intenzív spirituális keresés és művészi kísérletezés útján jár. Az 1921-es ifjúkori verseiből („Szizifuszi karácsony”, „Mennyei Sevilla”, „Puhaság szíve”), amelyek a különböző költői irányzatok – a szimbolikától a futurizmusig – nyomait hordozzák magukon, eljut a kreatív eredetiség elsajátításáig. Az évtized közepére egymás után születtek eredeti versei, amelyek később az első könyvet alkották.
Ebben az időben N. Zabolotsky a „baloldali” orientációjú fiatal leningrádi költőkkel (D. Kharms, A. Vvedensky, I. Bekhterev és mások) megszervezte a „Valódi Művészet Unióját” („Oberiu”). részt vett a program- és deklarációs csoport összeállításában, kétségtelenül a saját jelentését is belehelyezte a nevébe: „Oberiu” – „Az egyetlen realista művészet egyesítése, és az „u” egy olyan díszítés, amelyet megengedtünk magunknak.” Az egyesületbe belépve Zabolotsky leginkább a függetlenség megőrzésére törekedett, a „közösség tagjainak alkotói szabadságát” emelve a fő elv közé.
1929-ben jelent meg Zabolotsky első könyve, az „Oszlopok”, amely 22 verset tartalmazott 1926-1928 között. Azonnal felkeltette az olvasók és a kritikusok figyelmét, és egymásnak ellentmondó válaszokat váltott ki: egyrészt N. Stepanov, M. Zenkevich és mások komoly pozitív kritikái, akik egy új költő érkezését ünnepelték eredeti világképével, a másik, durva, csípős cikkek jellemző címekkel: „Macskarendszer”, „Lányok rendszere”, „Tudatbomlasztás”.
Mi váltott ki ilyen vegyes reakciót? „Stolbtsy” versei feltárták a szerző élesen egyéni és elidegenedett felfogását a kortárs valóságról. Maga a költő később azt írta, hogy verseinek témája a mélyen idegen és ellenséges „mindenféle üzletember és vállalkozó ragadozó élete”, „ennek az életnek a szatirikus ábrázolása”. Éles filiszteusellenes irányultság érződik a könyv számos versében („Új élet”, „Ivanovok”, „Esküvő”, „Obvodnij-csatorna”, „Népház”). A filiszterek világának ábrázolásában az abszurdizmus jegyei jelennek meg, a realista konkrétság együtt él a képek hiperbolizálásával és logikátlanságával.
A könyvet a „Vörös Bajorország” című költemény nyitotta meg, melynek címe megragadja a kor jellegzetes valóságát: így hívták a híres Nyevszkij sörözőt. Az első sorokból rendkívül konkrét, élénk és plasztikus kép jelenik meg ennek a létesítménynek a hangulatáról:
A palackparadicsom vadonában, ahol régen kiszáradtak a pálmafák, elektromosság alatt játszadozva, ablak lebegett az üvegben; megcsillant a pengéken, majd leült és elnehezedett; sörfüst gomolygott rá... De nem lehet leírni.
A szerző bizonyos mértékig az általa az Oberutok „Nyilatkozatában” adott önjellemzésének megfelelően itt „a néző szeméhez közel költözött meztelen konkrét alakok költőjeként” jelenik meg. A kocsma és törzsvendégeinek tovább bontakozó leírásában folyamatosan nő a belső feszültség, a dinamika és a nagyobb általánosítás. A költővel együtt látjuk, hogy „abban a palackparadicsomban/ szirénák remegtek a görbe színpad szélén/”, hogyan forognak az ajtók láncon, / leesnek az emberek a lépcsőről, / repednek egy kartoning, / táncolnak körbe. üveggel”, ahogy „férfiak „Mindenki sikoltozott is, / hintáztak az asztalokon, / a mennyezeten himbálóztak / virágokkal félbevágtak...” A történések értelmetlenségének, abszurditásának érzése felerősödik, a mindennapi sajátosságokból általános fantazmagória keletkezik, amely a város utcáira árad: „Leesett a szemem, mint a súlyok, / betört az üveg – eljött az éjszaka...” És az olvasó előtt ahelyett, hogy a "palackparadicsom vadon" már ott jelenik meg "... az ablakon kívül - az idők vadonában... Nyevszkij pompában és mélabúban..." Ilyen általánosított ítéletek találhatók és más versekben is: "És ott mindenhol őrült ostobaság...” („Fehér éjszaka”).
A metaforák és a hasonlatok természete a polgári világ éles elutasításáról beszél: „... a vőlegény elviselhetetlenül fürge, / kígyóként ragaszkodik a menyasszonyhoz” („Új élet”), „vaspáncélban a szamovár / háztartástábornok lármáját csapja” („Ivanovs”), „Egyenes kopasz férjek / úgy ülnek, mint a puskalövés”, „egy hatalmas ház hátát csóválva / a létezés terébe repül” („Esküvő” ), „Lámpás, vértelen, mint a féreg, / nyílként lóg a bokrok között” („Népház”) stb.
Zabolotsky 1936-ban a formalizmusról szóló vitában beszélt, és kénytelen volt egyetérteni a kísérleti költeményei elleni bírálatokkal, Zabolotsky nem hagyta el, amit útja elején tett, és hangsúlyozta: „Stolbtsy megtanított arra, hogy közelről nézzek a külsőre. világ, felkeltette bennem a dolgok iránti érdeklődést, kifejlesztette bennem a jelenségek plasztikus ábrázolásának képességét. Sikerült bennük megtalálnom a plasztikus képek titkát.”
A költő a plasztikus ábrázolás titkait nem pusztán művészi kísérletből, hanem az élettartalom alakulásának, valamint az irodalom és más kapcsolódó művészetek tapasztalatainak megfelelően fogta fel. Ebből a szempontból érdekes a fényes miniatűr „Movement” (1927. december), amely a statikus-festői első és dinamikus második versszak határozott kontrasztjára épül:
A sofőr úgy ül, mint egy trónon, páncélja vattából van, szakálla, mint egy ikonon, pénzérméktől csilingelve hever.
És a szegény ló hadonászik, aztán kinyújtózkodik, mint a bojtornya, aztán ismét nyolc lába csillog fényes hasában.
A ló fantasztikus állattá, karokkal és kétszer annyi lábakkal való átalakulása lendületet ad az olvasó fantáziájának, akinek képzeletében megelevenedik a kezdetben monumentálisnak és mozdulatlannak tűnő kép. Azt, hogy Zabolotszkij következetesen kereste a legkifejezőbb művészi megoldásokat a mozgásábrázolásban, bizonyítja a hamarosan (1928. január) íródott „Loma” költemény, ahol egy dinamikus vázlatot találunk: „És a ló átáramlik a levegőben, / konjugál a test hosszú körben / és éles lábaival/szárral sima börtönt vág.”
Az „Oszlopok” című könyv nemcsak Zabolotsky munkásságában, hanem az akkori költészetben is figyelemre méltó mérföldkővé vált, számos költő művészi kutatásait befolyásolva. A társadalmi és erkölcsi kérdések súlyossága, a plasztikus képalkotás, az ódikus pátosz és a groteszk-szatirikus stílus ötvözete megadta a könyv eredetiségét és meghatározta a szerző művészi képességeinek skáláját.
Sokat írtak róla. A kutatók joggal kapcsolják össze Zabolotszkij művészi kereséseit és a „Stolbtsy” költői világát Derzhavin és Hlebnikov élményeivel, M. Chagall és P. Filonov festészetével, végül F. Rabelais „karneváli” elemével. A költő munkája első könyvében erre az erőteljes kulturális rétegre támaszkodott.
Zabolotsky azonban nem korlátozódott a mindennapi élet és a városi élet témájára. A „Ló arca”, „A lakhelyünkben” (1926), a „Séta”, „A halványuló csillagjegyek” (1929) és más, az első könyvben nem szereplő versekben a természet témája, ill. művészi és filozófiai értelmezést kap, amely a következő évtizedben a költő munkásságának legfontosabb elemévé válik. Az állatok és a természeti jelenségek spiritualizálódnak bennük:
A ló arca szebb és okosabb.
Hallja a levelek és a kövek csattanását.
Figyelmes! Ismeri az állat kiáltását
A lepusztult ligetben pedig a csalogány bőgése.
És a ló úgy áll az őrségben, mint egy lovag,
Világos hajban játszik a szél,
A szemek úgy égnek, mint két hatalmas világ,
A sörény pedig királylilaként terül szét.
A költő minden természeti jelenséget élőnek, emberi vonásokat hordozónak lát: „A folyó, mint egy leírhatatlan leány, / Fű közé rejtőzve...”; „Minden kis virág/Integet egy kis kezet”; végül: „És az egész természet nevet, / Minden pillanatban haldoklik” („Séta”).
Ezekben a művekben a természetfilozófiai témák eredete a 30-50-es évek Zabolotszkij dalszövegeiben és verseiben, az ember és a természet kapcsolatáról, a lét, élet és halál tragikus ellentmondásairól, a halhatatlanság problémájáról szóló elmélkedései.
Zabolotszkij filozófiai és művészeti nézeteinek és koncepcióinak kialakulását V. Vernadsky, N. Fedorov, különösen K. Ciolkovszkij munkái és ötletei befolyásolták, akikkel akkoriban aktív levelezést folytatott. A tudós gondolatai az emberiség helyéről az univerzumban kétségtelenül aggasztják a költőt. Ráadásul Goethe és Hlebnikov művei iránti régóta fennálló szenvedélye egyértelműen befolyásolta világképét. Ahogy maga Zabolotsky mondta: „Akkoriban érdekelt Khlebnikov és az ő sorai:
Látom a lovak szabadságát és a tehenek egyenlőségét...
mélyen megütött. Tetszett az állatok emancipációjának utópisztikus ötlete.”
A „Mezőgazdaság diadala” (1929-1930), az „Őrült farkas” (1931) és a „Fák” (1933) című verseiben a költő intenzív társadalomfilozófiai és művészi keresést követett, különösen a az állatok „emancipációjának” gondolata, az intelligencia természetben, minden élőlényben való létezésébe vetett mély hit miatt.
Az országban kibontakozó kollektivizálás körülményeire vetítve, a szerző reflexióiban és versvitái szereplőinek filozófiai beszélgetéseiben testet öltve ez a hit félreértést és éles kritikai támadásokat váltott ki. A verseket súlyosan kritizálták „A bolondság álarca alatt”, „Bolond költészet és milliók költészete” stb.
A tisztességtelen értékelések és a kritika elutasító hangvétele negatív hatással volt a költő munkásságára. Majdnem abbahagyta az írást, és egy időben főleg fordítási tevékenységgel foglalkozott. A lét titkaiba való behatolás vágya, a világ művészi és filozófiai megértése ellentmondásaiban, az emberről és a természetről szóló gondolatok azonban továbbra is izgatták, számos mű tartalmát képezték, köztük a 40-es években elkészültnek is. a „Lodeinikov” költemény, melynek töredékei 1932-1934-ben készültek. Az önéletrajzi jegyeket viselő hőst gyötri a természet életének bölcs harmóniája és baljós, állati kegyetlensége közötti ellentét:
Lodeinikov hallgatott. A kert fölött ezernyi halott halvány susogása hallatszott. A pokollá változott természet minden felhajtás nélkül intézte dolgait. A bogár megette a füvet, a madár csipegette a bogarat, a görény a madár fejéből itta az agyat, és az éjszakai lények rettenetesen eltorzult arca nézett ki a fűből. A természet örök borprése egyetlen klubba egyesítette a halált és a létet. A gondolat azonban nem tudta egyesíteni két szentségét.
(„Lodeinikov a kertben”, 1934)
A természeti és emberi lét megértésében a tragikus hangok tisztán hangzanak: „A gyötrelem szakadékain ragyognak vizeink, / a bánat szakadékain erdők emelkednek!” (Egyébként az 1947-es kiadásban ezeket a sorokat átdolgozták és szinte teljes semlegességig kisimították: „Tehát erről zúgnak a vizek a sötétben, / Amit az erdők sóhajtva suttognak!” És a költő fia, N.N. Minden bizonnyal igaza van Zabolotszkijnak, aki a 30-as évek eleji verseiről így nyilatkozott: „A természet „örök présjének” leírása közvetve tükrözte a költőnek az ország társadalmi helyzetéről alkotott felfogását).
Zabolotsky dalszövegeiben a 30-as évek közepén. Társadalmi motívumok többször is felmerülnek (a „Búcsú”, „Észak”, „Gori szimfónia” versek, majd megjelentek a központi sajtóban). De mégis, költészetének középpontjában a filozófia áll. A „Tegnap, elmélkedés a halálon...” című versében (1936) a természettől való „elszakadás elviselhetetlen melankóliáját” legyőzve a költő esti füvek énekét hallja, „és a víz beszédét, és a kő halott kiáltását. .” Ebben az élő hangban megfogja és megkülönbözteti kedvenc költőinek (Puskin, Hlebnyikov) hangját, és teljesen feloldódik az őt körülvevő világban: „... és én magam nem a természet gyermeke voltam, / hanem az ő gondolata! De az elméje bizonytalan!
A „Tegnap, elmélkedés a halálról...”, a „Halhatatlanság” (később „Metamorfózisok” néven) versei arról tanúskodnak, hogy a költő a lét örök kérdéseire figyelt, ami hevesen aggasztotta az orosz költészet klasszikusait: Puskint, Tyucsevet, Baratynszkijt. . Ezekben a személyes halhatatlanság problémáját próbálja megoldani:
Mennyire változnak a dolgok! Ami régen madár volt...
Most egy írott oldal fekszik;
A gondolat egykor egyszerű virág volt;
A vers úgy járt, mint a lassú bika;
És mi voltam akkor, talán
A növényvilág újra növekszik és szaporodik.
("Metamorfózisok")
A második könyvben (1937) a gondolat költészete diadalmaskodott. Jelentős változások történtek Zabolotsky poétikájában, bár az „Oszlopokban” felfedezett „plasztikus képek” titka itt világos és nagyon kifejező megtestesülést kapott, például az „Észak” című vers ilyen lenyűgöző képein:
Hol vannak a jeges szakállú emberek?
Kúpos, háromrészes sapkát tesz a fejére,
Ülj be egy szánba és hosszú oszlopokba
Jeges szellemet engednek ki a szájukból;
Hol vannak a lovak, mint a mamutok az aknában,
Dübörögve futnak; ahol a füst a háztetőkön van,
Mint egy szobor, amitől megijed a szem...
Zabolotszkij életének és munkásságának látszólag kedvező külső körülményei ellenére (egy könyv megjelenése, Sh. Rustaveli „A tigrisbőrben lovag” című művének fordításának nagy megbecsülése, a „A tigrisbőrbe bújt lovag” című művének nagy megbecsülése, a „A tigrisbőrbe bújt lovag” című művének nagyra értékelt munkája Igor hadjáratának meséje” és más kreatív tervek), baj várt rá. 1938 márciusában az NKVD illegálisan letartóztatta, majd négy napig tartó brutális kihallgatás és börtönpszichiátriai fogva tartás után öt év kényszermunkára ítélték.
1938 végétől 1946 elejéig Zabolotsky a távol-keleti táborokban, az Altáj területén, Kazahsztánban tartózkodott, a legnehezebb körülmények között dolgozott fakitermelésben, robbantásban és vasútvonal építésében, és csak a boldogulásnak köszönhetően. a körülmények egybeesése miatt elhelyezkedhetett rajzolóként egy tervezőirodában, ami megmentette az életét.
Egy évtizednyi kényszerű hallgatás volt. 1937 és 1946 között Zabolotsky mindössze két verset írt, amelyek az ember és a természet kapcsolatának témáját dolgozták fel („Erdei tó” és „Nightingale”). A Nagy Honvédő Háború utolsó évében és az első háború utáni időszakban újrakezdte az „Igor hadjáratának meséje” műfordítását, amely fontos szerepet játszott abban, hogy visszatérjen saját költői munkájához.
Zabolotsky háború utáni dalszövegeit a tematikai és műfaji tartomány bővülése, a szociálpszichológiai, morális, humanista és esztétikai motívumok elmélyülése és fejlődése jellemzi. Már az 1946-os első versekben: „Reggel”, „Vak”, „Vihar”, „Beethoven” stb. – úgy tűnt, megnyíltak egy új élet távlatai, és egyben tükröződött a kegyetlen próbák élménye. .
Az „Ebben a nyírfaligetben” (1946) című költemény, melyet a hajnali nap sugarai hatnak át, a magas tragédia töltetét, a személyes és nemzeti katasztrófák és veszteségek csillapítatlan fájdalmát hordozza magában. E sorok tragikus humanizmusát, nehezen megszerzett harmóniáját és egyetemes hangzását az a gyötrelem fizeti meg, amelyet maga a költő is átélt a zsarnokságból és a törvénytelenségből:
Ebben a nyírligetben,
Távol a szenvedéstől és a bajoktól,
Ahol a rózsaszín akadozik
Villogó reggeli fény
Hol van az átlátszó lavina
A magas ágakról hullanak a levelek, -
Énekelj nekem, oriole, egy sivatagi dalt,
Életem dala.
Ezek a versek egy mindent elviselt, de meg nem tört és hitet nem vesztett ember életéről és sorsáról szólnak, az emberiség veszélyes útjairól, amelyek talán az utolsó sorhoz közeledtek, az idő tragikus összetettségéről. az emberi szív és lélek. Magában foglalja magában a költő keserű élettapasztalatát, az elmúlt háború visszhangját és figyelmeztetést az atomforgószél és globális katasztrófák által elpusztított bolygón minden élet lehetséges halálára („... Az atomok rázkódnak, / Házak örvénylése fehér forgószélben... Szirtek fölött repülsz, / Halál romjain repülsz... És halálos felhő húzódik/Fejed fölött").
Egy profetikusan, átfogóan felfogott egyetemes katasztrófával állunk szemben, és a földön élők mindenének védtelenségével szemben az ember által nem befolyásolható, félelmetes, kaotikus erőkkel szemben. És mégis, ezek a sorok fényt, megtisztulást, katarzist hordoznak, reménysugarat hagyva az emberi szívben: „A nagy folyókon túl / Felkel a nap... És akkor szakadt szívemben / énekelni fog a hangod.”
A háború utáni években Zabolotsky olyan csodálatos verseket írt, mint a „Vak”, „Nem keresem a harmóniát a természetben”, „Emlékezet”, „Búcsú a barátoktól”. Utóbbit A. Vvedensky, D. Kharms, N. Oleinikov és az Oberiu csoport más bajtársai emlékének szentelték, akik a 30-as években lettek. Sztálin elnyomásainak áldozatai. Zabolotsky verseit a kép lenyűgöző költői konkrétsága, plaszticitása és festőisége, ugyanakkor a mindennapi élet és a lét, a természet és a művészet problémáinak mély társadalmi és filozófiai megértése jellemzi.
A humanizmus azon jelei, amelyek nem jellemzőek a hivatalos doktrínára - a szánalom, az irgalom, az együttérzés - jól láthatóak Zabolotsky első háború utáni „Vak” című versében. Az égbe emelkedő „káprázatos nap” hátterében, a tavaszi kertekben vadul virágzó orgonák, a költő figyelme az „égnek vetett arcú” öregúrra összpontosul, akinek egész élete „mint egy nagy. ismerős seb”, és aki sajnos soha nem nyitja ki „félholt szemét”. Valaki más szerencsétlenségének mélyen személyes felfogása elválaszthatatlan attól a filozófiai felfogástól, amely a következő sorokat eredményezi:
És félek gondolkodni
Valahol a természet peremén
Ugyanolyan vak vagyok
Az ég felé fordított arccal.
Csak a lélek sötétjében
Nézem a tavaszi vizeket,
Majd beszélek velük
Csak szomorú szívemben.
Az őszinte együttérzés a „bajok ezrein keresztül” járó emberek iránt, a vágy, hogy megosszák a bánatukat és aggodalmukat, versek egész galériáját elevenítette fel („Passerby”, „Lúzer”, „A moziban”, „Csúnya lány”, „Öreg” Színésznő”, „Hol- akkor egy Magadan melletti mezőn”, „Egy orvos halála” stb.). Hőseik nagyon különbözőek, de az emberi karakterek sokfélesége és a szerző hozzájuk való viszonyulása mellett itt két motívum érvényesül, amelyek magukba foglalják a szerző humanizmus-koncepcióját: „Végtelen emberi türelem / Ha a szeretet nem megy ki a szívből” és „ Az emberi erőnek nincs határa / Nincs határ... »
Az 50-es évek Zabolotszkij műveiben a természet szövegei és a filozófiai reflexiók mellett intenzíven fejlődtek a cselekményre épülő költői történet és portré műfajai - az 1953-1954 között írottakból. „Lúzer”, „A moziban” versek az élete utolsó évében készült versekhez - „A tábornok dachája”, „A vasöreg asszony”.
Zabolotsky „A csúnya lány” című, egyedülálló költői portréjában (1955) filozófiai és esztétikai problémát vet fel - a szépség lényegéről. Egy „csúnya lány”, egy „szegény csúnya lány” képét rajzolva, akinek szívében „más öröme is ott él, mint a sajátja”, a szerző a költői gondolkodás minden logikájával arra a következtetésre juttatja az olvasót, hogy "mi a szépség":
S bár az arcvonásai nem jók, és nincs miben csábítania a fantáziát, lelkének infantilis kecsessége máris átüt minden mozdulatán.
És ha ez így van, akkor mi a szépség, és miért istenítik az emberek?
Ő egy edény, amelyben üresség van, vagy tűz pislákol az edényben?
Ennek a versnek a szépsége és varázsa, amely felfedi a „tiszta lángot”, amely egy „csúnya lány” lelkének mélyén ég, abban rejlik, hogy Zabolotszkij képes volt megmutatni és költőileg megerősíteni az ember valódi lelki szépségét – valamit, ami gondolatainak állandó alanya az 50-es években gg. („Arckép”, „Költő”, „Az emberi arcok szépségéről”, „Régi színésznő” stb.).
Zabolotsky késői munkáiban intenzíven kifejlődött társadalmi, erkölcsi és esztétikai motívumok nem szorították ki legfontosabb filozófiai témáját, az embert és a természetet. Fontos hangsúlyozni, hogy most a költő világos álláspontot foglalt el mindennel kapcsolatban, ami a természet behatolásával, átalakulásával stb. kapcsolatos: „Az ember és a természet egy egység, és csak a teljes bolond beszélhet komolyan valamiről a természet meghódítása és a dualista. Hogyan tudnám én, férfi, meghódítani a természetet, ha én magam sem vagyok más, mint az ő elméje, gondolatai? Mindennapi életünkben ez a „természet meghódítása” kifejezés csak munkafogalomként létezik, a vadak nyelvéből örökölt. Éppen ezért az 50-es évek második felének munkájában. Az ember és a természet egysége különös mélységgel tárul fel. Ez a gondolat Zabolotszkij verseinek teljes figurális szerkezetén áthalad.
Így a „Gombori-erdő” (1957) című költemény, amely egy grúziai utazás benyomásai alapján íródott, élénk festőiségével és a képek zeneiségével tűnik ki. Íme „cinóber okkerrel a leveleken”, „juhar a megvilágításban és bükk a fényben”, valamint a „hárfához és trombitához” hasonló bokrok stb. Magát a költői szövetet, a jelzőket és a hasonlatokat fokozott expresszivitás, a művészet szférájából származó színek és asszociációk tombolása fémjelzi („A somfaligetben véres erek / Sörte a bokor...”; „... tombolt a tölgy , mint Rembrandt az Ermitázsban, / És a juhar, mint Murillo, szárnyra kelt"), S ugyanakkor ez a plasztikus és képi ábrázolás elválaszthatatlan a művész közeli, a természetben való érintettség lírai érzésétől átitatott gondolatától:
A növények idegrendszere lettem,
Kősziklák tükörképe lettem,
És őszi megfigyeléseim tapasztalatai
Még egyszer vissza akartam adni az emberiségnek.
A fényűző déli tájak csodálata nem szüntette meg a költő régóta fennálló és kitartó szenvedélyeit, aki így írt magáról: „A zord természet nevelte...” Még 1947-ben a „Megérintettem a leveleit” című versében. az eukaliptusz” grúz benyomások ihlette, nem véletlen, hogy a fájdalommal és szomorúsággal járó rokonszenvét más, sokkal kedvesebb látomásokkal kapcsolja össze:
De a természet dühös pompájában
Moszkvai ligetekről álmodtam,
Ahol sápadtabb a kék ég,
A növények szerényebbek és egyszerűbbek.
A költő későbbi verseiben gyakran látja kifejező-romantikus tónusú szülőföld őszi tájait, plaszticitás, dinamizmus, éles pszichologizmus által fémjelzett képekben megvalósulva: „Egész nap, / Bíbor szívek sziluettjei hullanak a juharfákról. .. Láb alatt fütyülnek a bánat lángjai, / Halmokban susogó levelek" ("Őszi tájak"). De talán különös erővel sikerül átadnia az „orosz táj varázsát”, áttörve a mindennapi élet sűrű fátylát, és új módon látva és ábrázolva ezt az első pillantásra „köd és sötétség birodalmát”, sőt. tele különleges szépséggel és titkos bájjal.
A „Szeptember” (1957) költemény a táj animációjának példája. Erre a művészi problémára a megoldást az összehasonlítások, epiteták, megszemélyesítések adják – a költői szerkezet minden összetevője. Érdekes a képélmény alakulásának dialektikája (a rossz idő és a nap motívumainak kapcsolata, hervadás és virágzás, asszociációk átmenete a természet szférájából az emberi világba és vissza). Az esőfelhőkön áttörő napsugár megvilágította a mogyoróbokrot, és asszociációk és elmélkedések egész folyamát idézte elő a költőben:
Ez azt jelenti, hogy a távolságot nem függönyözik le örökre a felhők, és ezért nem hiába,
Mint egy lány, lángra lobbant és ragyogott a diófa szeptember végén.
Most, festő, fogd ecsetet ecsettel, és a vászonra
Arany mint a tűz és gránát Rajzold le nekem ezt a lányt.
Rajzolj, mint egy fát, egy remegő fiatal hercegnőt koronában
Nyugtalanul csúszó mosollyal Könnyfoltos fiatal arcon.
A táj finom szellemisége, a nyugodt, átgondolt intonáció, az izgalom és egyben a hangvétel visszafogottsága, a rajz színessége, lágysága teremti meg e versek varázsát.
A részleteket precízen észlelve, a természet életének pillanatait megörökítve a költő állandó, folyékony változékonyságában újrateremti élő, szerves megjelenését. Ilyen értelemben jellemző az „Este az okán” című vers:
És minél tisztábbá válnak a környező tárgyak részletei,
Minél hatalmasabbá válnak a folyó rétek, holtágai és kanyarulatai.
Az egész világ ég, átlátszó és lelki, most igazán jó,
Te pedig, örvendve, sok csodát ismersz meg élő vonásaiban.
Zabolotsky tudta, hogyan kell finoman átadni a természeti világ szellemiségét, és feltárni az ember harmóniáját vele. Késői lírájában a filozófiai reflexió és plasztikus ábrázolás, a költői lépték és a mikroanalízis új és eredeti szintézise felé mozdult el, a modernitás, a történelem és az „örök” témák közötti összefüggést megértve és művészileg megragadva. Közülük a szerelem témája különleges helyet foglal el kései munkásságában.
1956-1957-ben a költő megalkotja az „Utolsó szerelem” című lírai ciklust, amely 10 versből áll. Egy drámai történet bontakozik ki középkorú emberek kapcsolatairól, akiknek érzései nehéz próbákon mentek keresztül.
A mélyen személyes szerelmi élmények ezekben a versekben változatlanul rávetülnek a környező természet életére. A vele való legszorosabb fúzióban a költő látja, mi történik a saját szívében. És ezért már az első versben „egy csokor bogáncs” viszi a világegyetem tükörképét: „Ezek az éles végű csillagok, / Az északi hajnalnak ezek a fröccsenései /... Ez is a mindenség képe... ” (a kiemelés általunk. - V.Z.) . És egyben ez a legkonkrétabb, legplasztikusabb és legszellemibb képe egy múló érzésnek, a szeretett nőtől való elkerülhetetlen elválásnak: „...Ahol virágcsokrok, véresek, / egyenesen szívembe vágnak”; „És egy ék alakú tüske nyúlt / a mellkasomba, és utoljára / csillapíthatatlan szemének szomorú és szép tekintete rám ragyog.
A ciklus többi versében pedig a szeretet közvetlen, azonnali kifejezése mellett („Vallomás”, „Sírba esküdtél...”) megjelenik és tükröződik – magukban a tájképekben, a festmény élő részleteiben. a környező természetet, amelyben a költő „az ujjongás és a bánat egész világát” látja („Sea Walk”). E tekintetben az egyik leglenyűgözőbb és legkifejezőbb költemény a „The Juniper Bush” (1957):
Álmomban láttam egy boróka bokrot,
fémes csikorgást hallottam a távolból,
Hallottam az ametiszt bogyók csengését,
És álmomban, csendben megkedveltem őt.
Álmomban enyhe gyanta szagát éreztem.
Hajlítsd hátra ezeket az alacsony törzseket,
Észrevettem a faágak sötétjében
Egy kis élő kép a mosolyodról.
Ezek a versek meglepően ötvözik egy közönséges, természetesnek tűnő jelenség látható, hallható, minden érzékszervvel érzékelhető jeleinek és részleteinek rendkívül valósághű konkrétságát, valamint a látomások, benyomások és emlékek különleges instabilitását, változékonyságát és impresszionisztikus jellegét. És maga a borókabokor, amelyről a költő álmában álmodott, egy tágas és sokdimenziós kép-személyiséggé válik, amely magába szívja az elmúló szerelem ősi örömét és mai fájdalmát, a szeretett nő megfoghatatlan megjelenését:
Borókabokor, borókabokor,
Változó ajkak hűsítő csobogása,
Könnyű csobogás, alig emlékeztet a gyantára,
Szúrt belém egy halálos tűt!
A ciklus záróverseiben („Találkozás”, „Öregség”) az élet drámai konfliktusa oldódik fel, a fájdalmas élményeket a megvilágosodás, a béke érzése váltja fel. A „szenvedés éltető fénye” és a boldogság „távoli gyenge fénye” ritka villámlásokként villan fel emlékezetünkben, olthatatlanok, de ami a legfontosabb, minden legnehezebb dolog mögöttünk van: „És csak a lelkük, mint a gyertya. , / Az utolsó meleget sugározza.”
Zabolotsky munkásságának késői időszakát intenzív kreatív küldetések jellemezték. 1958-ban történelmi témák felé fordulva egyedi versciklust hozott létre „Rubruk Mongóliában”, egy francia szerzetes 13. századi tevékenységének valós ténye alapján. az akkori Rusz kiterjedésein, a Volga-sztyeppeken és Szibérián át a mongolok országába utazva. Az ázsiai középkor valósághű élet- és hétköznapi képeiben, amelyeket a költő alkotó képzeletének ereje teremt újra, a mű poétikájában a modernitás és a távoli történelmi múlt sajátos találkozása következik be. A vers megalkotásakor a költő fia megjegyzi: „Zabolotskyt nemcsak Rubruk jegyzetei vezérelték, amelyeket gondosan tanulmányozott, hanem saját emlékei is a távol-keleti, altaj-vidéki és kazahsztáni mozgásokról és életről. A Rubrukról szóló versciklusban a legcsodálatosabb dolog a költő azon képessége, hogy egyszerre érezze magát különböző időszakokban.”
Élete utolsó évében Zabolotsky sok lírai verset írt, köztük a „Zöld sugár”, „Fecske”, „Ligetek Moszkva mellett”, „Naplementekor”, „Ne hagyd, hogy a lelked lusta legyen...”. Kiterjedt (kb. 5 ezer soros) meseciklust fordít le a szerb eposzból, és tárgyal a kiadóval a „Nibelungok éneke” című német népeposz lefordításáról. Tervei között szerepel az is, hogy egy nagy filozófiai és történelmi trilógián dolgozzon... De ezeknek az alkotói terveknek már nem volt sorsa, hogy megvalósuljanak.
Zabolotsky kreativitásának sokfélesége mellett művészi világának egységét és integritását kell hangsúlyozni. A létezés ellentmondásainak művészi és filozófiai megértése, elmélyült gondolatok az emberről és a természetről kölcsönhatásukban és egységükben, a modernitás, a történelem és az „örök” témák egyedi költői megtestesülése képezik ennek az integritásnak az alapját.
Zabolotsky munkája alapvetően mélyen realista. De ez nem fosztja meg állandó vágyától a művészi szintézis, a realizmus és a romantika eszközeinek ötvözése iránt, egy komplex-asszociatív, konvencionálisan fantasztikus, expresszív-metaforikus stílustól, amely a korai időszakban nyíltan megnyilvánult, és a mélyben megőrződött. későbbi verseiből és verseiből.
A. Makedonov Zabolotszkij klasszikus örökségében „elsősorban a realizmust a szó tág értelmében” hangsúlyozta: „Ez a realizmus magában foglalja a formák gazdagságát és az életszerűség módszereit, egészen addig, amit Puskin „a flamand iskolai tarkaságnak” nevezett. szemét” és a formák gazdagsága groteszk, hiperbolikus, mesés, konvencionális, szimbolikus valóságreprodukció, s mindezen formákban a fő dolog a legmélyebb és leginkább általánosító, többértékű behatolás vágya ebbe, annak teljes teljességében. , a spirituális és érzékszervi létformák sokfélesége.” Ez nagyban meghatározza Zabolotsky poétikájának és stílusának eredetiségét.
A „Gondolat-kép-zene” című programcikkben (1957), alkotó életének tapasztalatait összegezve, kiemelve, hogy „a költészet szíve a tartalmában van”, hogy „a költő egész lényével dolgozik” – fogalmazza meg Zabolotsky holisztikus költői rendszerének kulcsfogalmai: „Gondolat – Kép – Zene – ez az ideális hármasság, amelyre a költő törekszik.” Ez a keresett harmónia számos versében megtestesül.
Zabolotszkij munkásságában kétségtelenül az orosz poétikai klasszikusok hagyományainak megújulása és fejlődése, és elsősorban a 18-19. (Deržavin, Baratinszkij, Tyucsev). Másrészt Zabolotsky kreatív tevékenységének kezdetétől aktívan elsajátította a 20. század költőinek tapasztalatait. (Khlebnikov, Mandelstam, Pasternak és mások).
Ami a festészet és a zene iránti szenvedélyét illeti, amely nemcsak műveinek igen költői szövetében, hanem számos művész és zenész nevének közvetlen megemlítésében is egyértelműen megmutatkozott (Beethoven, Portré, „Bolero” stb.), a költő fia az „Apánkról és életünkről” című emlékirataiban ezt írta: „Apa mindig nagy érdeklődéssel kezelte a festészetet. Közismert az olyan művészek iránti vonzalma, mint Filonov, Bruegel, Rousseau, Chagall. Ugyanebben az emlékiratban Zabolotszkij kedvenc zeneszerzői között szerepel Beethoven, Mozart, Liszt, Schubert, Wagner, Ravel, Csajkovszkij, Prokofjev, Sosztakovics.
Zabolotsky a versfordítás kiváló mesterének mutatkozott. Példaértékűek lettek Sh. Rustaveli „Igor hadjáratának meséje” és „A tigrisbőrbe bújt lovag” verses feldolgozásai, grúz klasszikus és modern költészetből, ukrán, magyar, német és olasz költőktől származó fordításai.
N.A. élete és alkotói útja. Zabolotsky a maga módján tükrözte az orosz irodalom és orosz írók tragikus sorsát a XX. Miután szervesen felszívta a hazai és a világkultúra hatalmas rétegeit, Zabolotsky örökölte és továbbfejlesztette az orosz költészet vívmányait, különösen és különösen a filozófiai szövegeket - a klasszicizmustól és a realizmustól a modernizmusig. Munkásságában ötvözte a múlt irodalom és művészet legjobb hagyományait a századunkra jellemző legmerészebb újítással, méltán foglalta el helyét klasszikus költői között.
L-ra: orosz irodalom. – 1997. – 2. sz. – P. 38-46.
Kulcsszavak: Nyikolaj Zabolotszkij, Nyikolaj Zabolotszkij munkásságának kritikája, Nyikolaj Zabolotszkij költészetének kritikája, Nyikolaj Zabolotszkij művének elemzése, letöltés kritika, letöltés elemzés, letöltés ingyen, XX. századi orosz irodalom
N.A. egyedülálló képességgel rendelkezett, hogy egyszerű szavakkal beszéljen nagy dolgokról. Zabolotsky. Ember és természet kapcsolata, belső és külső szépség, szerelem – ez csak egy kis lista a témákról, amelyeket a költő feltár műveiben. Leginkább a kreativitásnak szentelt versek érdekelnek, amelyek arról mesélnek, hogyan születnek remekművek. A költő mintegy beengedi az olvasókat műhelyébe.
A „Versek felolvasása” című versben egyszerre jelenik meg előttünk a mesterköltő és az olvasó. ON A. Zabolotsky egyedülálló
Az a képesség, hogy átvegye egy másik helyét: egy gyerek, egy idős színésznő, egy vak ember. Az álcázás mestere, és mindenhol őszinte és meggyőző, „egy vers, amely szinte nem hasonlít a vershez...”.
„Kíváncsi, vicces és finom” – kezdi N.A. Zabolotsky, hogy feltárja a kreativitás témáját. Ez olyan, mint egy beszélgetés előjátéka valami nagy és fontos dologról, és fokozatosan egy igazi mester portréja jelenik meg előttünk, aki megérti „a tücsök és egy gyerek motyogását”, képes szavakra fordítani az „emberi álmokat” és
Örökké hisz az éltetőben,
Az orosz nyelv tele van intelligenciával.
Hőse segít megérteni a valódi, valódi művészet célját. ON A. Zabolotsky
Világosan különbséget tesz az igaz költészet és „a gyűrött beszéd értelmetlensége” között. Ez utóbbi „jól ismert kifinomultságát” felismerve a szerző szónoki kérdéseket tesz fel:
De lehetséges-e az emberi álmok számára
Feláldozni ezeket a mulatságokat?
És lehet-e orosz szó?
Változtasd csipog az aranypintyből,
Hogy értelmes legyen egy élő alapot
Nem szólhatna át rajta?
A válaszok egyértelműek, de a költő a következő versszakban még egyszer hangsúlyozza, hogy „a költészet korlátokat vet...”, ez a szándék.
Nem azoknak, akik színjátékot játszanak,
Varázslósapkát vesz fel.
Az orosz szó jelentőségének gondolata nagyon fontos, mert ez a kreativitás „élő alapja”. A költő felhívja a figyelmet az ember felelősségére a mondottakért és írottakért, ez különösen azoknak szükséges, akik a szót hivatásukká tették. Értékes, ha nemcsak anyagi, hanem valódi költészetté válik. Az utolsó versszakban magasztalva
Az orosz nyelv tele van intelligenciával.
Csak az a személy képes felfogni a „nyelv elméjét”, aki „valódi életet él”.
Úgy tűnik számomra, hogy ebben a versben az „igazi” szó a fő, bár csak egyszer fordul elő. De felváltják a kontextuális szinonimák: tökéletesség, „élő alap”. A költészet akkor is valóságos, ha „emberi álmokat” tükröz, és nem szórakoztató.
Ebben a versben nagy jelentőséggel bírnak az élő természet képét létrehozó metaforák („tücsök és gyermek motyogása”) és az alkotási folyamat („a beszéd értelmetlensége”, „a nyelv elméje”). A mű megszemélyesítéseinek köszönhetően a költészet életre kel: „gátat vet találmányaink elé”, felismeri az igazi ínyenceket és azokat, akik felveszik a „varázslósapkát”.
A vers szintaktikai felépítése meglehetősen érdekes. A retorikai kérdések, valamint a felkiáltó szó-mondat jelenléte az érzelmi háttér megváltozását jelzi benne: a nyugodt elbeszélésből a reflexióba, végül az érzéki robbanásba. Érdekes, hogy tagadás lévén a „nem” ebben az esetben megerősíti a retorikai kérdésekben megfogalmazott gondolatot.
ON A. Zabolotsky nem kísérletezik a formával: klasszikus négysor váltakozó rímmódszerrel, három szótagos anapeszt - mindez megkönnyíti a vers olvasását és megértését.
A kreativitás témája nem újdonság az irodalomban: a nagy A.S. Puskin és a vitatott V.V. Majakovszkij nem egyszer érintette. ON A. Ez alól Zabolotsky sem kivétel, új hangzást adott ennek a témának, különleges, csak rá jellemző motívumokat mutatva be. A költő ötvözte a klasszikusokat és a modernitást, nem véletlen, hogy az 1948-ban írt költemény részben egybecseng I. S. „Orosz nyelv” lírai miniatúrájával. Turgenyev, amelyet a XIX. század végén hoztak létre. A büszkeség érzése támad az ilyen művek olvasása után.
Idén május 7-én van N.A. születésének 100. évfordulója. Zabolotsky. Versei és főleg versei olykor nehezen érthetők. Ám a környezeti katasztrófák, a mentális zűrzavar, az erkölcsi irányvonalak elvesztésének napjaiban valószínűleg nincs az orosz költészetben olyan szerző, mint Zabolotsky, akinek természetérzéke, tanári pátosza és a világ globális megértése iránti vágya van.
N.ZABOLOTSKY
Gondolat – Kép – Zene
A költészet szíve a tartalma. A költészet tartalma attól függ, mi van a szerző lelkében, költői attitűdjén, világnézetén. Művészként a költő köteles levenni a megszokott hétköznapi álarcokat a dolgokról, jelenségekről, megmutatni a világ szüzességét, titkokkal teli jelentését. A szokásos szókombinációk, a költészet mechanikus formulái, a retorika és a mentorálás rossz szolgálatot tesz a költészetnek. Aki élő képében lát dolgokat, jelenségeket, az élő, szokatlan szóösszetételeket talál.
Minden szó jó, és szinte mindegyik alkalmas költőre. Minden egyes szó nem műszó. Egy szó csak más szavakkal bizonyos kombinációban kapja meg művészi megjelenését. Mik ezek a kombinációk?
Ezek mindenekelőtt jelentések kombinációi. A szavak jelentése házasságot és esküvőt alkot. Összeolvadva a szavak jelentései átalakítják egymást, és jelentésmódosításokat eredményeznek. Az új jelentésű atomok óriási molekulákat alkotnak, amelyek viszont művészi képet alkotnak. A képek kombinációit a költői gondolkodás irányítja.
Ahogy a kromoszóma mikroszkopikus teste előre meghatározza a leendő organizmus jellegét, az elsődleges jelentéskombinációk határozzák meg a műalkotás általános megjelenését és jelentését. Milyen úton halad a költő – a különöstől az általános felé, vagy az általánostól a különös felé? Szerintem egyik utak sem alkalmasak, mert a meztelen racionalitás nem képes költői bravúrokra. Sem az elemző, sem a szintetikus út külön-külön nem alkalmas a költő számára. A költő egész lényével dolgozik, öntudatlanul ötvözi mindkét módszert.
De egy szó jelentése nem az egész szó. A szónak hangja van. A hang a szó második szerves tulajdonsága. Az egyes szavak hangzásának nincs művészi jelentése. A művészi hangzás is csak szóösszetételekben jelenik meg. A nehezen kiejthető kombinációk, ahol a szavak egymáshoz dörzsölődnek, zavarják egymást, lökdösődnek, rálépnek, a költészet számára nem sok haszna van. A szavaknak át kell ölelniük és simogatniuk egymást, élő füzéreket és körtáncokat kell alkotniuk, énekelni, trombitálni és sírni kell, egymáshoz kell szólítaniuk, mint a szerelmesek az erdőben, egymásra kacsintgatni, titkos jeleket adni, randevúzni, párbajozni. Nem tudom, hogy meg lehet-e tanulni ezt a szóösszetételt. Általában a költő magától szerzi meg őket, és részben a költő csak a vers megírása után kezdi észrevenni őket.
A költő egész lényével egyszerre dolgozik: elmével, szívvel, lélekkel, izmokkal. Az egész szervezettel dolgozik, és minél összehangoltabb ez a munka, annál jobb lesz a minősége. Hogy a gondolat diadalmaskodjon, képekben testesíti meg. Ahhoz, hogy egy nyelv működjön, minden zenei erejét kivonja belőle. Gondolat - Kép - Zene - ez az ideális hármasság, amelyre a költő törekszik.
TAVASZ AZ ERDŐBEN
Minden nap a lejtőn I Minden kis növényben, Miután megvizsgálta ezeket a kúpokat, Gondosan tanul És a titokzatos erdők mélyén, |
Mint egy ősi bálvány, Megőrjít a bűntől, Zúg a falun túl A belsőségek pedig inognak. És a nyárfák alatti púpokon, Mancsokat a mancsokhoz nyomni, És a dalok, a táncok fölött És valószínűleg lehajol |
Nem a harmóniát keresem a természetben
Nem a harmóniát keresem a természetben.
Megkezdődött az ésszerű arányosság
Sem a sziklák mélyén, sem a tiszta égen
Sajnos még mindig nem tudtam különbséget tenni.
Milyen szeszélyes az ő sűrű világa!
A szelek heves énekében
A szív nem hallja a megfelelő harmóniákat,
A lélek nem érzékeli a harmonikus hangokat.
De az őszi naplemente csendes órájában,
Amikor a szél eláll a távolban,
Amikor a gyenge sugárzástól átölelve,
Vak éjszaka leszáll a folyóhoz,
Amikor belefáradt az erőszakos mozgásba,
Haszontalan kemény munkától,
A kimerültség szorongó félálmában
Az elsötétült víz megnyugszik,
Amikor az ellentmondások hatalmas világa
Telt a meddő játékkal, -
Mint az emberi fájdalom prototípusa
A vizek mélységéből emelkedik elém.
És ebben az órában szomorú természet
Heverni, nagyot sóhajtva,
És nem szereti a vad szabadságot,
Ahol a rossz elválaszthatatlan a jótól.
És a fényes turbinatengelyről álmodik,
És az ésszerű munka kimért hangja,
És a trombita éneke és a gát izzása,
És éles vezetékek.
Szóval elaludva az ágyamban,
Őrült, de szerető anya
Elrejti a gyermek magasztos világát,
Látni a napot a fiammal.
Az emberi arcok szépségéről
Vannak olyan arcok, mint a buja portálok,
Ahol mindenhol a nagy a kicsiben látszik.
Vannak arcok, mint a nyomorult kunyhók,
Ahol a májat megfőzik és az oltót beáztatják 1.
Más hideg, halott arcok
Rácsokkal zárva, mint egy börtön.
Mások olyanok, mint a tornyok, amelyekben sokáig
Senki nem él és nem néz ki az ablakon.
De egyszer ismertem egy kis kunyhót,
Tehetetlen volt, nem gazdag,
De az ablakból rám néz
Egy tavaszi nap lehelete áradt.
Valóban a világ nagyszerű és csodálatos!
Vannak arcok – hasonlóságok az ujjongó dalokhoz.
Ezekből a jegyzetekből, mint a nap, süt
Mennyei magasságú dal született.
1 Oltó - itt: tehén- vagy sertésgyomor, valamint hússal töltött tehén- vagy sertésgyomorból készült étel.
Valahol egy mezőn Magadan közelében
Valahol egy mezőn Magadan közelében,
Veszélyek és bajok közepette,
A megfagyott köd gőzeiben
Az 1-es szán mögött sétáltak.
A katonáktól, a beszorult torkuktól,
Egy tolvajbanda banditáitól
Itt csak körülbelül 2-t mentettek meg
Igen, ruhák mennek a városba lisztért.
Így hát borsókabátjukban sétáltak...
Két boldogtalan orosz öreg,
Emlékezés a bennszülött kunyhókra
És messziről vágyva rájuk.
Az egész lelkük kiégett
Távol a szeretteitől és rokonaitól,
És a fáradtság, amely a testre görnyedt,
Az az éjszaka felemésztette a lelküket.
Élet felettük a természet képeiben
A sorozat a maga módján haladt.
Csak a csillagok, a szabadság szimbólumai,
Nem néztek többé az emberekre.
Az univerzum csodálatos rejtélye
Elmentem az északi fényesek színházába,
De a tüze átható
Már nem jutott el az emberekhez.
Hóvihar fütyült az emberek körül,
Fagyott tuskók söprése.
És rájuk, anélkül, hogy egymásra néznének,
Megdermedve ültek le az öregek.
A lovak megálltak, a munka véget ért,
A halandók befejezték munkájukat...
Édes álom ölelte őket,
Zokogva elvitt egy távoli földre.
Az őrök már nem érik utol őket,
A tábori konvoj nem fog előzni,
Csak Magadan néhány csillagképe
Csillogni fognak, a fejed fölött állva.
1 Roswalni - alacsony és széles szán, ülés nélkül, oldalai elölről eltérnek.
2 Okolodok (okolok) - szomszédos terület, környék.
Borókabokor
Álmomban láttam egy boróka bokrot,
fémes csikorgást hallottam a távolból,
Hallottam az ametiszt bogyók csengését,
És álmomban, csendben megkedveltem őt.
Álmomban enyhe gyanta szagát éreztem.
Hajlítsd hátra ezeket az alacsony törzseket,
Észrevettem a faágak sötétjében
Egy kis élő kép a mosolyodról.
Borókabokor, borókabokor,
Változó ajkak hűsítő csobogása,
Könnyű csobogás, alig emlékeztet a gyantára,
Szúrt belém egy halálos tűt!
Az ablakom előtti arany égen
Egymás után úsznak a felhők,
Az én kertem, ami körbe-körbe repült, élettelen és üres...
Isten bocsásson meg, borókabokor!
Akarat
Amikor hanyatló éveimben elfogy az életem
És miután eloltottam a gyertyát, újra megyek
A ködös átalakulások hatalmas világába,
Amikor milliónyi új generáció
Töltsd meg ezt a világot a csodák szikrájával
És kiegészítik a természet szerkezetét, -
Hadd fedje be szegény hamvaimat ezek a vizek,
Hadd nyújtson nekem menedéket ez a zöld erdő.
Nem halok meg, barátom. Virágok lehelete
Megtalálom magam ebben a világban.
Évszázados tölgy élő lelkem
El fogja fedni a gyökereit, szomorúan és szigorúan.
Nagy lapjaiban menedéket adok az elmének,
Ágaim segítségével táplálom gondolataimat,
Úgy, hogy feletted lógnak az erdők sötétjéből
És részt vettél a tudatomban.
A fejed fölött, távoli dédunokám,
Úgy repülök az égen, mint egy lassú madár,
Felvillanok feletted, mint egy sápadt villám,
Mint nyári eső hullok, szikrázva a fű fölött.
A létezésnél nincs szebb a világon.
A sírok néma sötétsége üres bágyadtság.
Éltem az életem, nem láttam békét:
Nincs béke a világon. Az élet és én mindenhol ott vagyunk.
Nem bölcsőtől születtem a világra
Először nézett a szemem a világba, -
Földemen először kezdtem el gondolkodni,
Amikor az élettelen kristály megérezte az életet,
Mikor van először esőcsepp
Rázuhant, kimerülten a sugaraktól.
Ó, nem hiába éltem ezen a világon!
És édes számomra a sötétségből törekedni,
Úgy, hogy a tenyeredbe veszel, te, távoli leszármazottom,
Befejeztem, amit nem.
Kérdések és feladatok
- Hogyan érti N. A. Zabolotsky szavait, amelyek a költőről szóló cikk epigráfiájában szerepelnek?
- Milyen gyermekkori emlékek tükröződnek a költő korai verseiben?
- Milyen személyiség jelenik meg N. A. Zabolotsky A. Makedonov, a költő kortársai, maga Zabolotsky történeteinek köszönhetően?
- Mi az érdekes N. A. Zabolotsky verseiben az őslakos természetéről? Mi teszi őket egyedivé?
- Olvassa el N. A. Zabolotsky verseit: „Nem a harmóniát keresem a természetben”, „Az emberi arcok szépségéről”, „Valahol a Magadan melletti mezőn”, „Bókabokor”, „Testamentum”. Melyikük tetszett jobban, mint mások? Tanulj meg két-három verset, és készítsd fel a kifejező olvasásra.
- Hogyan magyarázza a költő gondolatát a vers címében: „Nem a természetben keresem a harmóniát” és magában a vers szövegében? Mit lát a költő megbékélésnek az „ellentmondások világában”?
- Melyik emberi arc szépsége áll különösen közel a költőhöz? Emlékezzen N. A. Zabolotsky kijelentésére: „A szavaknak ölelniük és simogatniuk kell egymást... visszhangozniuk egymást...” Van-e ilyen névsor az „Az emberi arcok szépségéről” című versben? Olvassa el és húzza alá olvasás közben. Mi a vers jelentése?
- Milyen dallam kíséri a „A borókabokor” című vers költői sorait? Hogyan beszél a költő az elveszett szerelemről?
- Zabolotsky helyesen jegyezte meg, hogy az ember a körülötte lévő világot hétköznapinak tekinti, és a költőnek sikerül eltávolítania a „filmet” a szeméből, és meglepni az embereket azzal, amit ő maga látott, és versekben tudta közvetíteni. Olvassa újra a verseket, találjon példákat, amikor meglepett a költő felfedezése, ahol az ismerőst és nyilvánvalót látta. Milyen művészi eszközökkel tudja Zabolotsky a világ sokszínűségét és gazdagságát megtestesíteni? Mit lát a költő, amitől azt mondhatja: „Valóban a világ nagy és csodálatos!”?
- Milyen időket mesél el a „Valahol a Magadan melletti mezőn” című vers? Milyen művészi technikák segítségével születik meg egy kikerülhetetlenül szomorú kép „két szerencsétlen orosz öreg” útjáról?
- Hogyan valósul meg kijelentése a költő verseiben: "Gondolat - Kép - Zene - ez az ideális hármasság, amelyre a költő törekszik"? Adj rá példákat.
- Emlékezzen Horatius, Derzhavin, Puskin verseire az emlékműről. Hogyan rezonál rájuk Zabolotsky „Testamentum” című verse? Mit remél a költő?
- Mi vonzotta a figyelmét az N.A. Zabolotskyval kapcsolatos emlékekben és kijelentésekben? Mi a véleménye Zabolotsky személyiségéről?
- N. A. Zabolotsky mely versei tűntek számodra különösen jelentősnek és modernnek? Mi a lényegük?
Gazdagítsa beszédét
- Hogyan érti a sorokat?
Valóban a világ nagyszerű és csodálatos! Vannak arcok – hasonlóságok az ujjongó dalokhoz. Ezekből a hangjegyekből, úgy ragyogva, mint a nap, mennyei magasságú dal keletkezik.
Nem a harmóniát keresem a természetben.
Milyen szeszélyes az ő sűrű világa!
És édes nekem a sötétségből törekedni, Hogy a tenyeredbe véve, te, távoli utódom, beteljesítsd, amit én nem.
- Készítse el saját történetét a költőről, beleértve az írók, irodalomtudósok emlékeit és részleteket a költő verseiből. Ismerkedjen meg a könyvekkel: Makedonov A.V. Nikolai Zabolotsky; Zabolotsky N. N. A. Zabolotsky élete. N. Zabolotsky emlékiratai (összeállította: E. V. Zabolotskaya, A. V. Makedonov, N. N. Zabolotsky).
