Az emberek ősidők óta a művészeten keresztül testesítették meg érzéseiket, gondolataikat és tapasztalataikat. Néhány festett festészeti remekmű, amelyek ihletett tárgyakat ábrázolnak, mindennapi élet, valamint saját életrajzának emlékezetébe süllyedt epizódjai. Mások különféle építményeket és emlékműveket építettek, és adtak nekik néhányat szimbolikus jelentése. Közülük a legkülönlegesebbeket kezdték a világ csodáinak nevezni. Harmadik keze alól kerültek ki egymás után a leendő versek, regények, eposzok lapjai, ahol a cselekmény minden mozzanatához egy-egy erős, a szerző véleménye szerint megfelelő szót választottak.
Voltak azonban, akik a hangzásban találtak ihletet. Különleges hangszereket készítettek, hogy kifejezzék az őket elhatalmasodó érzelmeket. Ezeket az embereket zenészeknek hívják.
Napjainkban a "zene" fogalma rengeteg definíciót kap. De ha objektíven gondolkodik, akkor ez egy művészeti forma, amelynek fő témája egyik vagy másik hang.
Figyelemre méltó, hogy sok ősi nyelven ez a szó "a múzsák tevékenységét" jelenti.
Arnold Sohor szovjet tudós pedig úgy vélte, hogy a zene sajátos módon tükrözi a valóságot, és a hangsorokon keresztül is hatással van az emberre a magasságban és időben is különlegesen szervezett hangsorokon keresztül. melynek összetevői a hangok.
A zene rövid története
Ősidők óta az emberek szerették a zenét. Az ókori Afrika területén különféle, a rituálék részét képező dalok segítségével igyekeztek kapcsolatba lépni szellemekkel, istenekkel. Egyiptomban főként vallási himnuszokhoz használták a zenét. Voltak olyan fogalmak, mint a "szenvedélyek" és a "mysetria", amelyek a műfajoknak felelnek meg. a legtöbben híres művek Egyiptom volt a "Halottak könyve" és a "piramisszövegek", amelyek az egyiptomi Ozirisz isten "szenvedélyét" írták le. Az ókori görögök voltak az elsők a világon, akik kultúrájukban a legmagasabbat érhették el, itt érdemes hozzátenni, hogy ők voltak az elsők, akik észrevették a matematikai mennyiségek és hangok közötti sajátos mintázatot.
Idővel a zene fejlődött és fejlődött. Több fő irányban kezdett feltűnni.
A klasszikus elmélet szerint a 9. századra a következő zenei műfajok: (vagyis különféle egyházi énekek, liturgiák), bárddal és világi zene (erre a műfajra ékes példa a himnusz). Az emberi interakció során ezek a műfajok fokozatosan keveredtek egymással, és a korábbiakkal ellentétben újakat alkottak. Így a 19. század végén megjelent a jazz, amely számos modern műfaj elődjévé vált.
Mik a zenei jelek és szimbólumok?
Hogyan rögzíthetsz hangokat? A hangjegyek feltételes grafikus szimbólumok, amelyek fő funkciójuk egy adott hang magasságának és relatív időtartamának jelzése. Nem titok, mi a zene gyakorlati alapja. Ez azonban semmiképpen sem adatik meg mindenkinek. A zenei jelek tanulmányozása meglehetősen fáradságos folyamat, melynek gyümölcsét csak a legtürelmesebbek és legszorgalmasabbak kóstolhatják meg.
Ha most elkezdünk elmélyülni a modern jelölés jellemzőiben, akkor ez a cikk enyhén szólva nagyon terjedelmes lesz. Ehhez külön, meglehetősen terjedelmes művet kell írni a zenei jelekről, szimbólumokról. Az egyik leghíresebb szimbólum természetesen a „hármas kulcs”. Fennállása során a zeneművészet egyfajta szimbólumává vált.
Mik azok a hangszerek és mik azok?
Hangszernek nevezzük azokat a tárgyakat, amelyek lehetővé teszik a mű létrehozásához szükséges különféle hangok kinyerését. A ma létező hangszereket képességeiknek, rendeltetésüknek, hangminőségüknek megfelelően több fő csoportra osztják: billentyűs hangszerek, ütőhangszerek, fúvósok, vonósok és nádhangszerek.
Sok más osztályozás is létezik (kirívó példaként a Hornbostel-Sachs rendszert említhetjük).
Szinte minden gyártó eszköz fizikai alapja zenei hangok(különböző elektromos készülékek kivételével), egy rezonátor. Ez lehet egy húr, egy úgynevezett oszcillációs áramkör, egy levegőoszlop (bizonyos térfogatban), vagy bármilyen más tárgy, amely képes tárolni a rá átadott energiát rezgések formájában.
A rezonanciafrekvencia beállítja az aktuálisan előállított hang első felhangját (más szóval az alaphangot).
Érdemes megjegyezni, hogy egy hangszer képes egyidejűleg reprodukálni a felhasznált rezonátorok számával megegyező számú hangot. A terv eltérő számú darabot tartalmazhat. A hang kivonása abban a pillanatban kezdődik, amikor energiát vezetünk be a rezonátorba. Ha a zenésznek erőszakkal le kell állítania a hangot, akkor olyan hatáshoz folyamodhat, mint a csillapítás. Egyes hangszerek esetében a rezonanciafrekvenciák változtathatók. Egyes nem zenei hangokat produkáló hangszerek (például dob) nem használják ezt az eszközt.
Mik és mik azok?
Tág értelemben egy zenemű, vagy ahogy nevezik, opusz, bármilyen színdarab, improvizáció, népdal. Vagyis szinte mindent, ami a hangok rendezett rezgésein keresztül közvetíthető. Általában bizonyos belső teljesség, anyagi konszolidáció (zenei jelek, hangjegyek stb. révén), bizonyos fajta motiváció jellemzi. Fontos az egyediség is, ami mögött általában a szerző érzései, élményei állnak, amelyeket szeretett volna bemutatni művei hallgatóinak.
Érdemes megjegyezni, hogy a "zenei alkotás" kifejezés, mint jól bevált fogalom, viszonylag nemrég jelent meg a művészet területén (a pontos dátum nem ismert, de valahol a XVIII-XIX. század környékén). Eddig a pontig minden lehetséges módon kicserélték.
Így például Johann Herder a „tevékenység” szót használta e kifejezés helyett. Az avantgardizmus korszakában a nevet az „esemény”, „akció”, „nyitott forma” váltotta fel. Jelenleg rengeteg különféle zenei alkotás létezik. Javasoljuk, hogy fontolja meg közülük a leghíresebbet, legérdekesebbet és szokatlant.
I. Dal (vagy dal)
A dal az egyik legegyszerűbb, de legelterjedtebb zenemű, amelyben a költői szöveget egyszerű, könnyen megjegyezhető dallam kíséri.
Érdemes megjegyezni, hogy a dal az egyik legfejlettebb terület abból a szempontból, hogy jelenleg nagy számban létezik különféle formája, műfaja stb.
II. Szimfónia
A szimfónia (a görög fordításban karcsúságot, eleganciát, összhangot jelent) elsősorban zenekari előadásra szánt zenemű, amely lehet fúvós, vonós, kamara vagy vegyes. Egyes esetekben ének vagy kórus is szerepelhet a szimóniában.
Ezt a művet gyakran közelebb hozzák más műfajokhoz, ezáltal kevert formákat alkotva (például szimfónia-szvit, szimfónia-költemény, szimfónia-fantázia stb.)
III. Prelúdium és fúga
A prelúdium (a latin prae - "megjelenés" és ludus - "játék" szóból) egy kis mű, amely másokkal ellentétben nem rendelkezik szigorú formával.
Főleg prelúdiumokat és fúgákat készítenek olyan hangszerekre, mint csembaló, orgona, zongora
Kezdetben ezeket a műveket arra szánták, hogy a zenészeknek lehetőségük legyen "bemelegíteni" az előadás fő része előtt. Később azonban kezdték kiemelni őket, mint eredeti önálló alkotásokat.
IV. tuss
Ez a típus is elég érdekes, mivel nem sok figyelmet fordítanak rá. A Touche - (a francia "kulcs", "bevezetés" szóból) egy zenemű, amelyet üdvözlés jeleként adnak elő. A kifejezést először ban használták tizennyolcadik közepe században Németországban.
Egy ilyen munka fő célja, hogy felhívja a közönség figyelmét arra, hogy mi történik, valamint megfelelő érzelmi színezést vezessenek be az eseménybe (általában ezek különféle ünnepélyes szertartások). Gyakran előfordul, hogy egy-egy zeneművet köszöntésképpen egy fúvószenekar ad elő. Bizonyára mindenki hallotta már a hullát, amit díjazáskor adnak elő, stb.
Mai cikkünkben azt elemeztük, hogy melyek azok hangszerek, jelek, művek. Reméljük, hasznos és informatív volt az olvasók számára.
Az emberek ősidők óta a művészeten keresztül testesítették meg érzéseiket, gondolataikat és tapasztalataikat. Néhány festett festészeti remekművet, ihletett tárgyakat, mindennapi életet ábrázol, valamint saját életrajzuk emlékezetébe süllyedt epizódjait. Mások különféle építményeket és emlékműveket építettek, valamiféle szimbolikus jelentést adva nekik. Közülük a legkülönlegesebbeket kezdték a világ csodáinak nevezni. Harmadik keze alól kerültek ki egymás után a leendő versek, regények, eposzok lapjai, ahol a cselekmény minden mozzanatához egy-egy erős, a szerző véleménye szerint megfelelő szót választottak.
Voltak azonban, akik a hangzásban találtak ihletet. Különleges hangszereket készítettek, hogy kifejezzék az őket elhatalmasodó érzelmeket. Ezeket az embereket zenészeknek hívják.
Mi a zene?
Napjainkban a "zene" fogalma rengeteg definíciót kap. De ha objektíven gondolkodik, akkor ez egy művészeti forma, amelynek fő témája egyik vagy másik hang.
Figyelemre méltó, hogy sok ősi nyelven ez a szó "a múzsák tevékenységét" jelenti.
Arnold Sohor szovjet tudós pedig úgy vélte, hogy a zene sajátos módon tükrözi a valóságot, és a hangsorokon keresztül is hatással van az emberre a magasságban és időben is különlegesen szervezett hangsorokon keresztül. melynek összetevői a hangok.
A zene rövid története
Ősidők óta az emberek szerették a zenét. Az ókori Afrika területén különféle, a rituálék részét képező dalok segítségével igyekeztek kapcsolatba lépni szellemekkel, istenekkel. Egyiptomban főként vallási himnuszokhoz használták a zenét. Voltak olyan fogalmak, mint a "szenvedélyek" és a "mysetria", amelyek a műfajoknak felelnek meg. Egyiptom leghíresebb művei a Halottak könyve és a Piramisszövegek voltak, amelyek az egyiptomi Ozirisz isten "szenvedélyeit" írják le. Az ókori görögök voltak az első emberek a világon, akik kultúrájukban a zene legmagasabb szintű kifejezését tudták elérni. Itt érdemes hozzátenni azt a tényt is, hogy először ők vették észre a matematikai mennyiségek és a hangok közötti sajátos szabályszerűséget.
Idővel a zene fejlődött és fejlődött. Több fő irányban kezdett feltűnni.
A klasszikus elmélet szerint a 9. századra a következő zenei műfajok léteztek a földön: gregorián ének (vagyis különféle egyházi énekek, liturgiák), bárddal és világi zene (erre a műfajra ékes példa a himnusz) . Az emberi interakció során ezek a műfajok fokozatosan keveredtek egymással, és a korábbiakkal ellentétben újakat alkottak. Így a 19. század végén megjelent a jazz, amely számos modern műfaj elődjévé vált.
Mik a zenei jelek és szimbólumok?
Hogyan rögzíthetsz hangokat? A kottajelek feltételes grafikus szimbólumok, amelyek a rúdon helyezkednek el. Fő funkciójuk a hangmagasság, valamint egy adott hang relatív időtartamának kijelölése. Nem titok, hogy a kottaírás a zene gyakorlati alapja. Ez azonban semmiképpen sem adatik meg mindenkinek. A zenei jelek tanulmányozása meglehetősen fáradságos folyamat, melynek gyümölcsét csak a legtürelmesebbek és legszorgalmasabbak kóstolhatják meg.
Ha most elkezdünk elmélyülni a modern jelölés jellemzőiben, akkor ez a cikk enyhén szólva nagyon terjedelmes lesz. Ehhez külön, meglehetősen terjedelmes művet kell írni a zenei jelekről, szimbólumokról. Az egyik leghíresebb szimbólum természetesen a „hármas kulcs”. Fennállása során a zeneművészet egyfajta szimbólumává vált.
Mik azok a hangszerek és mik azok?
Hangszernek nevezzük azokat a tárgyakat, amelyek lehetővé teszik a mű létrehozásához szükséges különféle hangok kinyerését. A ma létező hangszereket képességeiknek, rendeltetésüknek, hangminőségüknek megfelelően több fő csoportra osztják: billentyűs hangszerek, ütőhangszerek, fúvósok, vonósok és nádhangszerek.
Sok más osztályozás is létezik (kirívó példaként a Hornbostel-Sachs rendszert említhetjük).
Szinte minden zenei hangot kibocsátó hangszer fizikai alapja (a különféle elektromos eszközök kivételével) a rezonátor. Ez lehet egy húr, egy úgynevezett oszcillációs áramkör, egy levegőoszlop (bizonyos térfogatban), vagy bármilyen más tárgy, amely képes tárolni a rá átadott energiát rezgések formájában.
A rezonanciafrekvencia beállítja az aktuálisan előállított hang első felhangját (más szóval az alaphangot).
Érdemes megjegyezni, hogy egy hangszer képes egyidejűleg reprodukálni a felhasznált rezonátorok számával megegyező számú hangot. A terv eltérő számú darabot tartalmazhat. A hang kivonása abban a pillanatban kezdődik, amikor energiát vezetünk be a rezonátorba. Ha a zenésznek erőszakkal le kell állítania a hangot, akkor olyan hatáshoz folyamodhat, mint a csillapítás. Egyes hangszerek esetében a rezonanciafrekvenciák változtathatók. Egyes nem zenei hangokat produkáló hangszerek (például dob) nem használják ezt az eszközt.
Mi a zene és mik azok?
Tág értelemben zenemű, vagy ahogy nevezik, opusz minden színdarab, improvizáció, népdal. Vagyis szinte mindent, ami a hangok rendezett rezgésein keresztül közvetíthető. Általában bizonyos belső teljesség, anyagi konszolidáció (zenei jelek, hangjegyek stb. révén), bizonyos fajta motiváció jellemzi. Fontos az egyediség is, ami mögött általában a szerző érzései, élményei állnak, amelyeket szeretett volna bemutatni művei hallgatóinak.
Érdemes megjegyezni, hogy a "zenei alkotás" kifejezés, mint jól bevált fogalom, viszonylag nemrég jelent meg a művészet területén (a pontos dátum nem ismert, de valahol a XVIII-XIX. század környékén). Eddig a pontig minden lehetséges módon kicserélték.
Így például Wilhelm Humboldt és Johann Herder a „tevékenység” szót használta e kifejezés helyett. Az avantgardizmus korszakában a nevet az „esemény”, „akció”, „nyitott forma” váltotta fel. Jelenleg rengeteg különféle zenei alkotás létezik. Javasoljuk, hogy fontolja meg közülük a leghíresebbet, legérdekesebbet és szokatlant.
I. Dal (vagy dal)
A dal az egyik legegyszerűbb, de legelterjedtebb zenemű, amelyben a költői szöveget egyszerű, könnyen megjegyezhető dallam kíséri.
Érdemes megjegyezni, hogy a dal az egyik legfejlettebb terület abból a szempontból, hogy jelenleg nagy számban létezik különféle formája, műfaja stb.
II. Szimfónia
A szimfónia (a görög fordításban „karcsúság, elegancia, összhangzat”) olyan zenemű, amelyet elsősorban zenekari előadásra szánnak, amely lehet fúvós, vonós, kamara vagy vegyes. Egyes esetekben ének vagy kórus is szerepelhet a szimóniában.
Ezt a művet gyakran közelebb hozzák más műfajokhoz, ezáltal kevert formákat alkotva (például szimfónia-szvit, szimfónia-költemény, szimfónia-fantázia stb.)
III. Prelúdium és fúga
A Prelude (a latin prae - "megjelenés" és ludus - "játék" szóból) egy rövid mű, amely másokkal ellentétben nem rendelkezik szigorú formával.
Főleg prelúdiumokat és fúgákat készítenek olyan hangszerekre, mint csembaló, orgona, zongora
Kezdetben ezeket a műveket arra szánták, hogy a zenészeknek lehetőségük legyen "bemelegíteni" az előadás fő része előtt. Később azonban kezdték kiemelni őket, mint eredeti önálló alkotásokat.
IV. tuss
Ez a típus is elég érdekes, mivel nem sok figyelmet fordítanak rá. A Touche - (a francia "kulcs", "bevezetés" szóból) egy zenemű, amelyet üdvözlés jeleként adnak elő. A kifejezést először a 18. század közepén használták Németországban.
Egy ilyen munka fő célja, hogy felhívja a közönség figyelmét arra, hogy mi történik, valamint megfelelő érzelmi színezést vezessenek be az eseménybe (általában ezek különféle ünnepélyes szertartások). Gyakran előfordul, hogy egy-egy zeneművet köszöntésképpen egy fúvószenekar ad elő. Bizonyára mindenki hallotta már a hullát, amit díjazáskor adnak elő, stb.
Mai cikkünkben azt elemeztük, mik is azok a hangszerek, jelek, művek. Reméljük, hasznos és informatív volt az olvasók számára.
Megjegyzés rövidítés
Hogyan lehet megfejteni a zenében gyakran előforduló további jeleket?
A zenei írásban speciális kottaírást használnak, amely lerövidíti a mű hangjelzését. Ennek köszönhetően a jelölés rövidítése mellett a jegyzetek könnyebben olvashatók is.
Vannak rövidítési jelek, amelyek különféle ismétléseket jeleznek: egy ütemen belül, több ütem, egy mű egy része.
Rövidített jelölést használnak, amely egy vagy két oktávval magasabb vagy alacsonyabb írásbeli előadásra kötelezi.
Megvizsgálunk néhány módszert a kottaírás csökkentésére, nevezetesen:
1. Reprise.
Az ismétlés azt jelzi, hogy a munka egy részét vagy az egészet meg kell ismételni. Nézz a képre:
1-1. ábra. Reprise példa
Az ábrán két ismétlési jel látható, amelyek piros téglalapban vannak bekarikázva. E jelek között van a munka egy része, amelyet meg kell ismételni. A táblák pontokkal "néznek" egymásra.
Ha csak egy mértéket szeretne megismételni (akár többször is), használhatja a következő jelet (hasonlóan a százalékjelhez):
ábra 1-2. Egész ütem ismétlés
Mivel mindkét példában egy ütem megismétlését vesszük figyelembe, mindkét felvételt a következőképpen játssza le:
1-3. Hangjegyzet rövidítés nélkül
azok. 2-szer ugyanaz. Az 1-1. ábrán az ismétlés ismétlést ad, az 1-2. ábrán a "százalék" jelet. Fontos megérteni, hogy a százalékjel csak egy sávot duplikál, és a repríz a mű tetszőlegesen nagy részét lefedheti (akár az egész művet is). Egyetlen ismétlődő jel sem jelezheti az ütem valamely részének megismétlését - csak a teljes ütemet.
Ha az ismétlést ismétlés jelzi, de az ismétlés vége eltérő, akkor zárójeleket tesznek számokkal, amelyek azt jelzik, hogy ezt a sávot kell játszani az első ismétlésnél, ezt a sávot a másodiknál stb. A konzolokat "voltoknak" nevezik. Az első volt, a második stb.
Tekintsünk egy példát egy reprizsel és két volttal:
1-4. Példa reprisszel és voltokkal
Hogyan kell játszani ezt a példát? Most találjuk ki. Itt minden egyszerű. Az összegzés az 1-es és 2-es ütemre vonatkozik. A 2. ütem fölött van egy volta 1-es számmal: ezt az ütemet játsszuk az első szakaszban. A 3. ütem fölött van egy volt 2-es számmal (ez már kívül esik az ismétlés határain, ahogy kell): ezt az ütemet játsszuk a 2. ütem helyett az ismétlés második ütemében (felette 1. volt).
Tehát a következő sorrendben játsszuk le a taktusokat: 1. ütem, 2. ütem, 1. ütem, 3. ütem. Hallgassa meg a dallamot. Hallgatás közben kövesse a hangjegyeket.
Eredmények.
Két lehetőséggel ismerkedhetett meg a kottaírás csökkentésére: a reprízzel és a „százalékos” jellel. A repríz a mű tetszőlegesen nagy részét lefedheti, és a "százalék" szimbólum csak 1 mértéket ismétel meg.
2. Egy ütemen belül ismétlődik.
Ismételje meg a dallamfigurát.
Ha ugyanazt a dallamfigurát egy ütemben használjuk, akkor egy ilyen ütemet a következőképpen írhatunk fel:
2-1 ábra. Ismételje meg a dallamfigurát
Azok. az ütem elején egy dallamfigurát jeleznek, majd ahelyett, hogy ezt az alakot még háromszor átrajzolnák, az ismétlés szükségességét háromszor egyszerűen zászló jelzi. Végül a következőket játszod:
2-2. Egy dallamos figura előadása
Egyetértek, a rövidített rekord könnyebben olvasható! Felhívjuk figyelmét, hogy ábránkon minden hangjegynek két zászlója van (tizenhatodik hangjegy). Éppen ezért az ismétlési jelekben kettő vonások.
Megjegyzés ismétlés.
Hasonló módon jelezzük egy hang vagy akkord ismétlését. Tekintsük ezt a példát:
2-3 ábra. Egyetlen hang ismétlése
Ez a bejegyzés a következőképpen hangzik, ahogy valószínűleg már sejtette:
2-4. Végrehajtás
Tremoló.
Két hang gyors, egységes, ismétlődő ismétlődését tremolo szónak nevezik. A 3-1. ábra egy tremolo hangját mutatja, két hangot váltva: "do" és "si":
2-5. Tremolo hang példa
Röviden, ez a tremolo így fog kinézni:
2-6. Tremolo felvétel
Mint látható, az elv mindenhol ugyanaz: egy vagy két (mint a tremolónál) hangot jeleznek, amelyek időtartama megegyezik a ténylegesen lejátszott hangok összegével. A hangjegy szárán lévő ütések a lejátszandó hangjelzők számát jelzik.
Példáinkban csak egyetlen hang hangját ismételjük meg, de láthatunk ehhez hasonló rövidítéseket is:
2-7. És ez egy tremolo is
Eredmények.
Ebben a rubrikában feltárta a különböző ismétléseket egy mértéken belül.
3. Az oktávra való átvitel jelei.
Ha a dallam egy kis része túl alacsony vagy túl magas a könnyű íráshoz és olvasáshoz, akkor a következőképpen járjon el: a dallamot úgy írják, hogy a zenei stáb fő vonalaira kerüljön. Ugyanakkor azt jelzik, hogy egy oktávval magasabban (vagy alacsonyabban) kell játszani. Hogyan történik ez, nézze meg a számokat:
3-1. ábra. A 8va egy oktávval magasabbra kötelez
Figyelem: a hangjegyek fölé 8va van írva, és a hangjegyek egy része szaggatott vonallal is kiemelve. A szaggatott vonal alatti összes hang, 8va-tól kezdve, egy oktávval magasabban szól, mint az írott. Azok. ami a képen látható, azt így kell játszani:
3-2. ábra. Végrehajtás
Most vegyünk egy példát, amikor alacsony hangokat használunk. Nézze meg a következő képet (Agatha Christie dallam):
3-3. ábra. Dallam további sorokon
A dallam ezen része alább további sorokra van írva. A "8vb" jelölést fogjuk használni, szaggatott vonallal jelölve azokat a hangokat, amelyeket egy oktávval le kell lejjebb húzni (ebben az esetben a kocka hangjait egy oktávval magasabbra kell írni, mint a valódi hangot):
3-4. A 8vb egy oktávval lejjebb játszásra kötelezi
Az írás tömörebbé és könnyebben olvashatóvá vált. A hangjegyek hangja változatlan marad.
Egy fontos szempont: ha az egész dallam mély hangokon szólal meg, akkor természetesen senki sem fog szaggatott vonalat húzni az egész darab alá. Ebben az esetben a Fa basszuskulcsot használjuk. A 8vb és 8va csak egy darab egy részének lerövidítésére szolgál.
Van egy másik lehetőség is. A 8va és 8vb helyett csak 8 írható. Ebben az esetben a hangok fölé kerül a pontozott vonal, ha egy oktávval feljebb kell játszani, és a hangok alá, ha egy oktávval lejjebb kell játszani.
Eredmények.
Ebben a fejezetben megismerkedhetett a kottajelölés rövidítésének egy másik formájával. A 8va azt jelzi, hogy egy oktávval a leírtak felett kell játszani, a 8vb pedig egy oktávval a leírtak alatt.
4. Dal Segno, Da Coda.
A Dal Segno és a Da Coda szavakat a zenei lejegyzések rövidítésére is használják. Lehetővé teszik egy zenemű részeinek ismétléseinek rugalmas szervezését. Elmondhatjuk, hogy olyan, mint a közlekedést szervező útjelző táblák. Csak nem az utak mentén, hanem a kotta mentén.
Dal Segno.
A jel azt a helyet jelzi, ahonnan el kell kezdenie az ismétlést. Figyelem: a jel csak azt a helyet jelzi, ahol az ismétlés kezdődik, de még túl korai magát a visszajátszást lejátszani. A "Dal Segno" kifejezés pedig, amelyet gyakran "D.S."-re rövidítenek, kötelezi az ismétlést. Miután D.S. általában a visszajátszás lejátszására vonatkozó utasítások követik. Erről bővebben alább.
Más szóval: előadj egy darabot, találkozz egy jellel, és figyelmen kívül hagyd. Miután találkozott a "D.S." - kezdj el játszani a jellel.
Mint fentebb említettük, a "D.S." nemcsak az ismétlés végrehajtásának megkezdésére kötelezi (menjen a jelre), hanem jelzi a továbblépés módját is:
- a "D.S. al Fine" kifejezés a következőket jelenti: kezdj el játszani a "Fine" szó előtti jelről;
- a "D.S. al Coda" kifejezés arra kötelezi, hogy visszatérjen a jelhez és játsszon a "Da Coda" kifejezésig, majd menjen a Codához (kezdje el a játékot a jelről).
Kóda.
Ez az utolsó zenemű. Jelölve van. A "Coda" fogalma meglehetősen kiterjedt, ez egy külön kérdés. A kottaírás vizsgálatának részeként egyelőre csak a kód jelére van szükségünk: .
1. példa: A „D.S. al Fine” használata.
Nézzük meg az ütemek sorrendjét.
1. intézkedés. A Segno () jelet tartalmazza. Ettől a ponttól kezdve elkezdjük a visszajátszást. Azonban még nem találkoztunk az ismétlésre utaló jelekkel (a "D.S...." kifejezés) (ez a kifejezés a második sávban lesz), ezért figyelmen kívül hagyjuk a jelet.
Szintén az első ütemben látjuk a „Da Coda” kifejezést. Ez a következőt jelenti: amikor ismétlést játszunk, át kell váltani erről a kifejezésről a Koda-ra (). Mi is figyelmen kívül hagyjuk, mivel az ismétlés még nem kezdődött el.
