Zenei műfajok- a zeneművek történetileg kialakult nemzetségei és típusai, amelyeket egy közös tartalom, forma, az előadás feltételei (helye) és az előadók összetétele egyesít.
A zenetudományban a zeneszerzői kreativitás műfajainak különféle osztályozása alakult ki. Attól függenek, hogy a műfajt meghatározó tényezők közül melyiket tekintik főnek. Az előadók összetétele szerint műfajok hangszeresre és vokálisra (beleértve a vokális-instrumentálist is) oszlanak. Viszont minden csoportban megkülönböztethető a szóló, az együttes, a zenekari / kórus műfaj.
A végrehajtás helye A műfajok a következők: kamara (kis helyiségekben szóló vagy együttes előadására), koncert (zenekari és/vagy kórus koncertszínpadról történő előadására), musical és színházi. A háztartási műfajok (dal, tánc, menet) elkülönülnek egymástól.
E kritériumok kumulatív hatása az akadémiai zene fő műfajaira vonatkozóan az alábbi táblázatban ábrázolható:
| Vokális műfajok | Hangszeres műfajok | ||
| Dal | Táncos március | Háztartási műfajok | |
| Szóló műfajok | Románc | Hangszeres szonáta darab | Kamara műfajok |
| Együttes műfajok | Énekduettek, triók, kvartettek stb. | Hangszeres duettek, triók, kvartettek stb. | |
| Kórusi/zenekari műfajok | Kantáta Oratórium | Hangszerverseny Szimfónia nyitány Szimfonikus költemény (kép) Szimfonikus szvit | Koncert műfajok |
| Opera-operett musical | Balett | Zenei és színházi műfajok |
Alak szerint a műfajokat miniatűrökre (kis egytételes művek - dalok, románcok, színdarabok), nagy egytételes művekre (nyitány, szimfonikus költemény), ciklusokra (több részből álló művek - szonáta, versenymű, szimfónia, szvit) osztják.
Tartalom szerint a zeneművek az irodalmi művekhez hasonlóan líraiak, drámaiak és epikaiak. A zenei műfajok ezen az alapon történő besorolása azonban a legkevésbé pontos, mert a zenében a narratíva, a kifejezőkészség és a hatásosság minősége olykor nehezen különböztethető meg. Így egy romantika drámai fejlemény jelenlétében túlléphet a lírai műfajon. Egy drámai szimfónia pedig elsajátíthatja a vallomásos lírai kijelentés minőségét.
Több szempontot összefoglalva a főbb zenei műfajok alábbi definíciói adhatók:
A dal a vokális zene legelterjedtebb műfaja, népzenei és professzionális (szerzői). Szóló vagy kórus zenei és költői mű. Lehet otthoni előadásra, kamara- vagy koncertelőadásra.
A Romance hangszeres kamaraénekes mű hangszeres kísérettel. Lírai miniatűr.
A kantáta koncert ének- és hangszeres műfaj, kórusnak, egy vagy több szólistának és zenekarnak szóló mű. Tartalmaz áriákat, recitativókat, kórusokat.
Az oratórium jelentős ének- és hangszeres mű a kórus, énekes-szólisták és zenekar számára. Tartalmaz áriákat, recitativókat, kórusokat. A kantátától nagyobb mérete, az operától a koncertelőadásra szánt felhasználása különbözik.
Az opera a szavak szintézisén alapuló zenei és színházi műfaj, színpadi akcióés zene. Tartalmazza az áriákat (szólóformák énekdallammal), a recitativókat (a természetes beszédhez közelítő dallamú szólóformákat), együtteseket, kórusokat. Nyitányral nyit (zenekari bevezető), tartalmazhat egyéb hangszeres epizódokat (bevezetés az egyéni akciókba, táncok)
A hangszeres darab a kamara, többnyire szóló hangszeres miniatúrák általános neve. Több tucatnyi műfajt és szerzői megnevezést tartalmaz (noktürn, rögtönzött, zenei pillanat, „szavak nélküli dal”, „albumlap” stb.)
A szonáta a hangszeres kamarazene egyik fő műfaja, szólistának vagy kisebb együttesnek szóló mű. Három részes (ritkán négy részes) ciklus gyors extrém részekkel.
A szimfónia a hangszeres koncertzene egyik fő műfaja, szimfonikus zenekarra írt mű. A ciklus általában 4 részből áll.
Concerto - mű egy, ritkábban több szólóhangszerre szimfonikus zenekarral. 3 részes ciklus, kontrasztos tempóban (gyors, lassú, gyors). Vannak versenyművek is egy hangszerre (zenekar nélkül), zenekarra (szólisták kiválasztása nélkül), énekre és zenekarra, kórusra a capella (hangszerkíséret nélkül).
A szvit hangszeres zene, kamara és koncert műfaja. Kompozíció szóló hangszerre, együttesre, zenekarra. Egy ciklus, amely tetszőleges számú részből áll, általában tempóban, ritmusban, karakterben elütnek egymástól.
Zenei műfajok(zenei műfajok) - lista és Rövid leírás zenei műfajok és irányok.
Zenei műfajok
1. Népzene - a világ különböző népeinek zenéje.
2. Latin-amerikai zene- a latin-amerikai országok zenei műfajainak és stílusainak általánosított elnevezése.
3. Indiai klasszikus zene- az indiai nép zenéje, az egyik legősibb zenei műfaj. Eredete a hinduizmus vallási gyakorlatából származik.
4. európai zene- általánosított fogalom, amely az európai országok zenéjét jellemzi.
5. Popzene A Disco (a "disco" szóból) a tánczene egy műfaja, amely az 1970-es évek elején keletkezett. Pop (a "népszerű" szóból) - egyfajta tömeg zenei kultúra. Könnyűzene (az „easy listening” - „easy to listen” szóból) - különböző stílusokat felölelő zene, az ilyen zenékben az egyszerű, fülbemászó dallamok a jellemző. Az énekes, aki a pop műfajában zenél - Madonna.
6. Rockzene - a zenei irány általánosított neve, a "rock" szó jelentése - "swing, ringing" és jelzi a zene ritmusát.
country rock - egy műfaj, amely ötvözi a countryt és a rockot, és a rock and roll részévé vált, miután Elvis Presley fellépett az 1955-ös Grand Ole Opry-n.
déli szikla - "déli" rock, 1970-ben népszerű volt az USA-ban.
szívvidéki rock - "rock from the outback", 1980-ban alakult a "country" és a "blues".
garázsszikla - 1960-ban az Amerikai Egyesült Államokban és Kanadában alapították, a "punk rock" előfutára.
szörf rock - (az angol "surf" szóból) - Amerikai tengerparti zene, a 60-as évek elején volt népszerű.
instrumentális rock - ez a rockzene egy műfaja, ennek a műfajnak a zenéjét a zene uralja, nem az ének, az 1950-es, 1960-as években volt népszerű.
folk rock - a folk és a rock elemeit ötvöző műfaj az Egyesült Királyságban és az Egyesült Államokban alakult meg az 1960-as évek közepén.
blues rock - a blues és a rock and roll elemeit ötvöző hibrid műfaj, Angliában és az USA-ban 1960-ban indult fejlődésének.
Rock'n'roll- (a "roll" szóból) az 1950-es években, az Egyesült Államokban született műfaj a rockzene fejlődésének korai szakasza.
Merseybit - (a műfaj jelentése a Mersey folyó közelében található liverpooli zenekarok nevéből származik) – a műfaj az Egyesült Királyságból származik az 1960-as években.
Pszichedelikus rock - Nyugat-Európából és Kaliforniából a 60-as évek közepén keletkezett zenei műfaj a "pszichedelia" (hallucinogének) fogalmaihoz kötődik.
progresszív rock - olyan műfaj, amelyet a zenei formák bonyolultsága és a párbeszéd bevezetése jellemez.
kísérleti rock - egy stílus, amely a rockzene hangzásával kapcsolatos kísérleteken alapul, másik elnevezése az avantgarde rock.
Glam rock - (a "látványos" szóból - "elbűvölő") - a műfaj az Egyesült Királyságból származik az 1970-es években.
kocsma rock A punk rock előfutára, egy zenei műfaj, amely az 1970-es években a brit rock képviselőinek tiltakozásaként alakult ki az amerikai AOR és a progrock hangzás túlzott tisztasága ellen.
hardcore - a műfaj az 1970-es évek végén jelent meg az Egyesült Királyságban és az USA-ban. A hang gyorsabb és nehezebb, mint a hagyományos punk rock hangzás.
skiffle - éneklés kísérettel. A hangszerelésben volt egy mosdódeszka, egy szájharmonika, ritmushangszerként pedig gitár.
Kemény rock - ("hard rock") - egy műfaj, amelyet az ütőhangszerek és a basszusgitár hangjának felszabadítása jellemez. A műfaj az 1960-as években keletkezett, és az 1970-es évek elején öltött formát.
Punk rock - egy zenei műfaj, amely az 1970-es években az Egyesült Államokban alakult ki, kicsit később - az Egyesült Királyságban. A korai zenekarok ebbe a műfajba azt a jelentést jelentik, hogy "a játékvágy uralja a játékképességet".
bárd rock - a "Szovjetunióban" az 1970-es években megjelent műfaj. A költészet hatására fejlődött ki: Viktor Coj, Okudzhava.
J-rock ("japán rock") a rockzene különféle stílusainak neve, amelyek Japánból származnak.
Fém - egy műfaj, amely az 1970-es években alakult ki és kemény rock Angliában és az Egyesült Államokban.
poszt-punk - egy zenei műfaj, amely az 1970-es évek végén alakult ki az Egyesült Királyságban. Ez a punk rock folytatása volt, és a zenei önkifejezés változatossága jellemezte.
új hullám - a rockzene különböző műfajait magába foglaló irány, eszmeileg és stílusilag is szakított minden korábbi rock műfajjal. Az 1970-es évek végén és az 1980-as évek elején jelent meg.
nincs hullám - irány a moziban, a zenében és az előadóművészetben. Az 1970-es évek végén New Yorkban fejlesztették ki. Ez a szabad zenészek és művészek egyfajta válasza az „Új hullám” reklámfilmre.
stoner rock közepes tempójú vagy lassú zene alacsony frekvenciájú hangszerekkel, például basszusgitárral és gitárral.
A műfaj az 1990-es években keletkezett, a Kyuss csoport munkássága alapján.
Alternatív rock - ez a kifejezés a rockzene különböző stílusaira utal. Az 1980-as években jelent meg, és számos stílust és irányzatot takar, amelyek a poszt-punkból, a punk rockból és más stílusokból és zenei műfajokból származnak.
posztrock a rockzene kísérleti zenei műfaja. A műfaj jellemzőa rockzenében általában használt hangszerek és a rockra nem jellemző (hagyományos) akkordok használata.
7. Blues - zenei műfaj, amely a 19. század végén, az Egyesült Államok délkeleti részén az afroamerikai közösségben, a Cotton Belt lázadói körében keletkezett.
8. Jazz - zenei műfaj, amely a 19. század végén és a 20. század elején az Egyesült Államokban az európai és afrikai kultúrák szintézisének eredményeként jött létre.
9. Ország - („country music”) az észak-amerikai zene egyik legelterjedtebb változata.
10. Chanson - (franciául fordítva - chanson, ami dalt jelent).
2 jelentése van:
1. Francia kabaré dal.
2. Szovjet dal francia, reneszánsz és késő középkorban.
Az első zeneszerző és költő, aki sanzon stílusban adott elő dalokat, Guillaume de Machaux volt.
A műfaj sajátossága, hogy az előadó, a dal, a zene és a szavak szerzője egy és ugyanaz a személy.
12. Romantika - ("romantika" jelentése - "spanyolul") - egy rövid vers, amelynek lírai tartalma van, zenére énekelve. Maga a kifejezés a középkori Spanyolországból származik, és egy spanyol nyelven énekelt szovjet dalt jelentett.
13. Blatnaya dal - egy dal műfaja, amelyben súlyos erkölcsről és bűnözői környezetben való életről szól. Az 1990-es évek óta az orosz zeneipar "orosz sanzon"-nak nevezi a tolvajok dalát, bár ennek semmi köze a sanzonhoz.
13. Elektronikus zeneolyan zenei műfaj, amely elektronikus hangszerekkel készült zenét jelöl. Ennek létrehozásához gyakran különféle számítógépes programokat használnak.
14. Ska - egy stílus, amely az 1950-es évek végén jelent meg Jamaicában.
A stílust a 2:4 ritmus jellemzi: amikor a basszusgitár vagy a nagybőgő a páratlan dobütéseket emeli ki, a gitár pedig a párosakat.
15. Hip-hop - egy zenei műfaj, amely New Yorkban, a munkásosztály körében keletkezett - 1974. november 12-én. A hiphopot DJ Kevin Donovan alapította.
Ez a lista csak a legnépszerűbbeket tartalmazza zenei műfajok.
Jelenleg folyamatosan új zenei műfajok (zenei műfajok) és irányok jelennek meg.
Lady Gaga – Judas (elektronikus zenét és táncritmusokat ötvöz).
Hangok milliói vesznek körül bennünket – madárcsicsergés, víz hangja, szél üvöltése. Egyetlen tandembe egyesülve egyedi dallamot alkotnak, amely ellenállhatatlan és elbűvölő. Ez az oka annak, hogy a fejlődő és intelligensebb ember elkezdett hangokat utánozni - improvizálni és valami egyedit és újat alkotni. Ebben a cikkben egyetlen listába gyűjtöttük a társadalom megalakulása óta létező és az elmúlt évtizedekben a feledésből előtörő zenei stílusokat.
1. Népi egyszerűség és bölcsesség
Világszerte több mint 1000 különböző nemzetiség él, ahol mindegyiknek megvan a maga kultúrája, mentalitása és hagyományai. És ha minden törzset vagy embercsoportot külön-külön megvizsgálunk, akkor láthatjuk, hogy ezek mind gyökeresen különböznek hangszerekben, dalokban és táncokban.
A népzene elsősorban az emberek lényegét és jellemét tükrözi. Arról beszél, ami érdekelte őket, elégedettek, melankóliába zuhantak. Valaki a szélről, egy lányról, a sztyeppéről és a vágtató lovakról énekel, míg valaki éppen ellenkezőleg, az erdőkről, a fecskékről és a forró kenyérről beszél. folklór ezért nyitja meg a zenei stílusok listáját. Ennek az ágnak a leírása bizonyítja, hogy társadalmunk szerves része. A népzene hatással volt a ma oly népszerű új stílusok kialakulására.
2. Inspiráló klasszikus
A listán szereplő másik zenei stílus a klasszikus. Az első kompozíciók több száz évvel ezelőtt jelentek meg, de ma is szeretik őket. A folklórral ellentétben a klasszikus zene átgondolt, spirituális és inspiráló dallamok.
Nincs helye poénoknak és ötletes dallamoknak. A klasszikusok sokkal fontosabbak és értékesebbek, mint az egyes törzsek puszta folklórja. Az ilyen zene valóban remekmű és egyedi.
A tudósok bebizonyították, hogy a klasszikus zene képes megnyugtatni az elmét, ráhangolódni a munkára, és aktiválja az agy tanulásért és kreativitásért felelős területeit. Nem kell profi zenésznek lenni ahhoz, hogy felismerjük Beethoven Holdfény-szonátáját vagy Bizet Carmenjét. Mozart, Csajkovszkij, Rimszkij-Korszakov, Chopin, Schubert - ez csak egy kis része azoknak a neveknek, amelyek csodálatos műveket adtak nekünk kulturális örökség béke.
3. Spiritualitás
A spirituális dallamot azért vettük fel a zenei stílusok listájára, mert az ókor óta kialakult és a mai napig létezik. Például a kereszténységben ezt az irányt kóruséneklés kíséri, olykor fúvós és vonós hangszerek bevonása is. Ugyanez tapasztalható az orgonán kelt templomi zenét kedvelő katolikusok körében is.
Keleten ütő- és szájhangszereket használnak spirituális dallam létrehozására. Általános szabály, hogy minden nemzetnek megvan a saját zenéje. A stílusok listája tehát végtelen, de áttérünk az átható és soulos bluesra.
4. Deep blues
Lényegében a blues egy olyan ág, amely a jazz népszerűségéből fakadt.
Zenei stíluslistánkban példákkal a bluest neveztük mélynek, mert inkább lírai, dallamos, megható és lélekkeltő kompozíciók. Az ilyen zenék mellett az ember szeretne hátradőlni a székben, pihenni, elhalványítani a villanyt a szobában, és csak az élet értelmére gondolni.
A blues általában ideális tandem, amely olyan hangszerek összefogásának eredményeként jött létre, mint a zongora (zongora, zongora), gitár, dob, cselló és szaxofon.
5. Jazz energia
Ha figyelmesebben tanul modern lista zenei stílusokat, akkor a jazzt megtaláljuk az általános listában.
A jazz valóban energiát ad, mert gyakran tükröződik elmeállapot személy. Ha hallgatja, észreveszi, hogy bármely dallam egyenetlen, szabad ritmust tartalmaz. Néha a jazz szó szerint menet közben jött létre, és ennek a zenei stílusnak köszönhetjük az afroamerikai folklórt, amely egyben átgondolt bluest is adott a világnak.
Példák jazz zenészekre: Frank Sinatra, Guy Buddy, James Brown és mások.
6. Popkultúra
A popkultúra híres a populáris zene kiadásáról. Más szóval, ezek azok a kompozíciók, amelyeket mindenki szeret. Gyakran egyszerű indítékuk van, és távolról sem mély szöveg.
Megkülönböztető tulajdonság a popzene több versszak és ugyanazon kórus jelenléte. Ennek a stílusnak nem kell szomorúnak és lírainak lennie. A kimeneti zene gyakran klub, tánc, pihentető és energikus.
A popzene mindenhol hallható, a zenei TV-csatornáktól a rádiókig és csengőhangokig mobiltelefonok.
7. Hangos és extravagáns rock
Vessünk egy pillantást a rockzenei stílusok listájára. Manapság sokan, akiket "rockernek" neveznek, teljesen eltérő és eltérő kompozíciókat részesítenek előnyben:
- Rock'n'roll. Sokan nem hiszik el, de az emberek leggyakrabban erre a zenére táncolnak. Ugyanakkor maga a stílus hamarosan 70 éves lesz! Valószínűleg ismeri Elvis Presleyt ill valami által Bogarak.
- Fém. Ez egy nehezebb rock, amelyet elektromos gitárokkal játszanak. Az ilyen kompozíciókban gyakran találhatunk trágár szavakat, durva jelszavakat és kiáltásokat, merész és kihívó indítékot. Ilyen zenéket olyan zenekarok szülnek vagy szülnek a világra, mint a Metallica, a Black Sabbath, az Iron Maiden és mások.
- Rap rock. Ez a stílus önmagáért beszél, hiszen a zenészek legtöbbször csak a dal szövegét olvassák. Ez a stílus a legnépszerűbb, mivel egyszerre két irány rajongóit egyesíti. Például rap-rock dalok találhatók a Linkin Parkban. Hollywood Undead, Limp Bizkit.
8. Félelem nélküli hip-hop
A hip-hop egyszerre lehet tánc, életmód és zenei műfaj. Általános szabály, hogy ez az ág minden kultúrából ered, és eltérően halad. Míg egyesek élvezik a könnyed mókázást, együtt énekelve a szerelemről és a gyönyörű világról, addig mások éppen ellenkezőleg, lázadnak és felkelnek a világrendszer ellen.
Bárhová mész, a hip-hop mindenhol körülvesz. Nézz be a gettókba vagy a város perifériáján található területekre, majd ismerkedj meg a gangsta rappel. Ha pedig a rock és a hip-hop kombinációját szeretné hallani, akkor el kell mennie egy olyan koncertre, ahol olyan zenészek, mint az Insane Clown Posse gótikus, misztikus és félelmetes horrorcore-t énekelnek.
9 Robotélet
Figyelmébe ajánljuk az elektronikus zene stílusainak listáját, amely csaknem fél évszázaddal ezelőtt jelent meg. De először néhány tény:
Maga az elektronikus zene 2010-hez közeledve kezdett egyre népszerűbb lenni. Mostanra az összes szerzeményt a rajongók a világ minden tájáról szeretik a legjobban, hallhatóak koncerteken, bulikon, autókban és fejhallgatón.
Az elektronikus zene legnépszerűbb stílusai a dubstep, a techno, a trance, a house és, mint fentebb említettük, a drum and bass. Az ágak is elkezdtek megjelenni – minimal, pszichedelikus, harddance, ambient. Minden stílusban van egy közös dolog - a dallam létrehozásának folyamata a híres dobgép segítségével.
De minden ág különbözik a bitsebességben, a hangerőben és a dinamizmusban, a szavak és kifejezések használatában vagy hiányában, a hangszer hozzáadásával és a szerkezet, a ritmus, a tempó jelenlétében.
A tankönyv a pedagógiai főiskolák hallgatóinak és tanárainak szól, a „Hangszerjáték” órákon való használatra. A kézikönyv elméleti anyagot tartalmaz, amely bevezeti a hallgatókat a zene főbb műfajaiba. Az alkalmazás zenei anyagokat tartalmaz, amelyeket a tanulók az osztályteremben hallgathatnak és előadhatnak.
Letöltés:
Előnézet:
Zenei műfajok
Franciából lefordítva a szó műfaj típust, nemzetséget, módot jelent. Ez a szó azokra a művekre utal, amelyeknek megvannak a saját jellegzetességei, tartalma, formája és célja. Hogy jobban megértsük, mi az a műfaj, térjünk át a festészetre. Jól tudod, hogy ha egy embert ábrázolnak egy képen, akkor ezt a képet portrénak nevezik. Ha a természetet ábrázolják a vásznon, az egy tájkép. A gyümölcs, a vad képét csendéletnek nevezik. Portré, tájkép és csendélet - műfajok a festészetben. Az irodalomban ez egy történet, egy regény, egy novella, egy esszé.
A zenének is megvan a maga műfaja. Kezdjük három zenei műfajjal: dallal, tánccal és menetel. Egy csodálatos tanár és zeneszerző D.B. Kabalevszkij három bálnával hasonlította össze őket, amelyeken minden zene nyugszik.Ének, tánc és menetmindennapi életünk részévé váltak, és annyira összeolvadtak vele, hogy néha nem vesszük észre és nem művészetként fogjuk fel őket. Melyikünk jutott eszünkbe, amikor anyánk altatódalát hallgattuk, sportformációban sétáltunk vagy táncoltunk egy diszkóban, amit előadnak zenei kompozíció? Természetesen senki. De mindig velünk vannak – dal, tánc és menet.
Az operában, a szimfóniában és a kóruskantátában, a zongoraszonátában és a vonósnégyesben, a balettben, a jazzben, a pop- és a népzenében, egyszóval a zeneművészet bármely területén a „három” támogatása. oszlopok” vár ránk.
Dal
Jóval a professzionális zene létezése előtt a népdalok hűen és művészien tükrözték a jellegzetes vonásait nemzeti jelleg egyik vagy másik nép.Egy dal születését régóta összekapcsolják az emberek életével, az övékkel munkaügyi tevékenység, mindennapi élet. Dal , mint a zokogás vagy a nevetés, az állapotot tükrözi emberi lélek Ezért olyan sokszínűek és sokak. A dal sajátossága a harmonikus szóösszetételben és zene.
Nagyon gyakran a „népi” definíciót hozzáadják a „dal” szóhoz. Minden népdalnak van egy markáns nemzeti íze, mert minden nemzet és minden kontinens népe a maga módján énekel. nehéz összekeverni Orosz dal grúz, üzbég, nápolyi vagy néger.Mint egy drágakő, a dalt szájról szájra adták egyik generációról a másikra. Minden előadó hozott valamit a sajátjából, egyéniségéből. Ezért gyakran ugyanazokat a szövegeket énekelték különböző falvakban különböző dallamokkal. Különféle népdaltípusok léteznek: munka, játék, rituális, családi és háztartási, körtánc, tánc, lírai, epikus és még sok más.
Leggyakrabban a dalt kíséri hangszer. A zeneszerzők népi témák felhasználásával új dalműfajokat, valamint monumentális műveket hoznak létre: kantátákat, oratóriumokat, operákat és operetteket. A dal szervesen bekerült szimfonikus zene. És sok ilyen példa van.
Tánc az egyik legrégebbi kifejezés népművészet. BAN BEN
Ritmikus vagy sima mozgás, az emberek igyekeztek közvetíteni érzéseiket
hangulatok és gondolatok. Így megjelentek a rituális táncok, amelyek lettek
minden ünnep nélkülözhetetlen tulajdonsága. Sok nép megtartotta
És a mi időnkig. Az emberek táncolnak, néha művészetté változtatják táncukat
- balett. Táncolnak, ünnepélyes szertartásokon vesznek részt vagy szórakoznak
szabad esték és ünnepek. Minden nemzetnek megvan a maga
Nemzeti tánchagyományok jellegzetes, benne rejlő zenével.
francia tánc harangjáték (courante - „futó”, „aktuális”)
Bírósági eredetű, de elég gyors, más
összetett, bonyolult figurák és a hozzájuk tartozó zene.
Egy teljesen más tánc sarabande - lassú, fenséges. Megszületett
Spanyolországban, és egy ünnepélyes gyászszertartásból kelt fel. Ez tükröződött benne
Név (sacra banda spanyolul - "szent körmenet").
Gigue - angol tengerészek régi tánca, gyors, vidám,
laza. Ezt a négy táncot régóta egyesítik a zeneszerzők
lakosztályokhoz.
Sok csodálatos tánc régóta létezik Lengyelországban. A legtöbb
Közülük vált híressé a polonéz, a mazurka, a krakowyak.
A legrégebbi közülük az polonéz . Régen a nagy, ill
sétáló tánc. Jelenlegi neve a franciából származik
polonéz ("lengyel"). Polonéz – parádés felvonulás nyílt
udvari labdák. Az udvaron kívül volt egy paraszt is
Polonéz, nyugodtabb és lágyabb. A kedvenc táncom volt
mazurka , pontosabban - Mazury (Lengyelország egyik régiójának nevéből -
Mazóvia). Vidám, hetyke, éles akcentusú népi mazurka
A dallam az páros tánc, amelyben nincsenek előre kitalált figurák.
Harmadik tánc - Krakowiak átlátszó méretben különbözik az első kettőtől.
Mindezek a táncok bemutatásra kerülnek Chopin műveiben, ezekben halljuk őket
Glinka Ivan Susanin című operája.
Polka tánc egy másik szláv néphez tartozik - a csehekhez.
Neve a pulka szóból származik - "fél", ahogy táncoltak
apró lépéseit. Ez egy élénk, laza tánc
Párban táncolnak egy körben. A legkedveltebb cseh táncok, ez szól
Smetana Az elcserélt menyasszony című operája.
Érdekes sorsa a Lendler osztrák paraszttáncnak. Dupla
A körtánc, amely az osztrák Landl régióról kapta a nevét
A 19. század elején falvakból Ausztria és Németország városaiba vándorolt. Övé
bálokon kezdett táncolni, és fokozatosan vált egy jól ismert ill
mindenki kedvenc keringője.
Liszt "Magyar rapszódiáiban" és Brahms "Magyar táncaiban"
jellegzetes dallamfordulatok, éles, ritmikus figurák. Ők
fülről azonnal felismerhető, a magyar néptáncra emlékeztet chardashe.
Neve a csarda szóból származik - "kocsma", "kocsma".
A magyar tavernák régóta szolgálnak egyfajta klubként, ahol
helyi lakosok gyűltek össze. Bennük vagy az előttük lévő emelvényen és
táncolt. Czardas felkelt eleje XIX században, és nem a parasztban
Szerda, de a városban. Ez a tánc két részből áll: lassú,
szánalmas és mozgékony, tűztánc.
Toronto városa Olaszország déli részén található. Megadta a nevet
nemzeti tánc tarantelle.
A spanyol táncok nagyon színesek. jota - kedvenc spanyol tánc
Aragónia, Katalónia, Valencia tartományokat gyors tempó jellemzi,
éles ritmus, amit a kasztnikák kattogása erősít ki. Ez dupla
gitárra vagy mandolinra előadott tánc. A jota sajátossága
Glinkát elragadta spanyolországi utazása során. A zenekara
Az "Aragóniai Jota" valódi népi témára íródott.
Egy másik népszerű tánc az boleró (spanyolul volar - "repülni")
mérsékeltebb, polonéz-szerű ritmussal.
Oroszországban a tisztán instrumentális tánczene nem kapott ilyet
elterjedt: az oroszok régóta szeretnek énekelni, és minden tánc - és
gyors vidám táncok és gördülékeny körtáncok - általában kíséretében
éneklés. A 19. század legnépszerűbb hetyke tánca Még a "hölgy" is
Nevét a Madame-lady című dal refrénjéről kapta. Között
más népek táncait ukránul ismerik kozák , gyors, hetyke
moldovai.
A kaukázusi tánc óriási népszerűségre tett szert lezginka. Zene
Lezginki - tiszta ritmusával és energikus mozgásaival - vonzotta
sok zeneszerző figyelmébe. Viharos, elemi erővel teli és
szenvedélyek lezginka hangzik Glinka "Ruslan és Ljudmila" című operájában, a balettben
"Gayane" Hacsaturján.
Március. A francia marche szó jelentése „séta”. A zenében így nevezik a tiszta, lendületes ritmusban írt darabokat, amelyekre kényelmesen lehet felvonulni. Bár a felvonulások különböznek egymástól, egy közös vonásuk van: a menetet mindig egyenletes méretben írják - két-négy negyedben, hogy a gyaloglók ne tévedjenek el. De minden szabály alól vannak kivételek. Hallgassa meg A. Alexandrov dalát V. Lebegyev verseire - Kumach "Szent háború". Háromrészes méterben íródott, mégis igazi menet, melynek keretében a katonák a frontra mentek.A menet fontos szervező, összetartó kezdet. Nem véletlen, hogy sok forradalmi dalt egy menet ritmusában írnak. Ezek a híres Marseillaise, Internationale, Varshavyanka. A menet királyának hívják szovjet zeneszerzőÉS RÓLA. Dunajevszkij. Számos híres felvonulást írt: „Rendesek menete”, „A sportolók menete”, „Sportmenet” A felvonulásoknak többféle típusa van: fúró, pult, koncert, temetés.
Csajkovszkij. A fakatonák márciusa;
Doll Funeral ("Gyermekalbum");
Mendelssohn "Esküvői menetelés";
Menetelések az operákból: M. Glinka "Ruslan és Ljudmila";
G. Verdi "Aida"; Ch. Gounod "Faust";
F. Chopin. B-dúr szonáta;
L. Beethoven. Az ötödik szimfónia fináléja;
V. Agapkin. "Búcsú szláv";
V. Alekszandrov. "Szent háború";
I. Dunajevszkij. Mozgókép menet"Vicces fiúk".
Műfaj meghatározása a klasszikus zenei művekben.
A zenei műfajok előadásmódjukban is különböznek. BAN BENszimfonikus zeneez egy szimfónia, egy versenymű, egy szvit.
Szimfónia - a zenekarra írt zenemű, ciklikus szonáta formában, a hangszeres zene legmagasabb formája.
Koncert - egy vagy (ritkán) több szólóhangszerre és zenekarra szóló mű, valamint zeneművek nyilvános előadása.
Évszakok Antonio Vivaldi velencei zeneszerző - nyolcadik opuszának első négy hegedűversenye, amely 12 hangversenyből álló ciklus, egyik leghíresebb műve, egyben az egyik leghíresebb barokk zenemű. 1723-ban íródott, először két évvel később adták ki. Minden koncert egy évszaknak szól, és minden hónapnak megfelelő három részből áll. A zeneszerző minden koncertet egy-egy szonettel – egyfajta irodalmi programmal – vezette be. Feltételezhető, hogy a versek szerzője maga Vivaldi. Hozzá kell tenni, hogy a művészi gondolkodás paradigmája nem korlátozódik egyetlen jelentésre vagy cselekményre, hanem másodlagos jelentéseket, utalásokat, szimbólumokat foglal magában. Az első felbukkanó illúzió az ember négy kora, a születéstől a halálig (az utolsó rész egyértelmű utalást tartalmaz Dante poklának utolsó körére). A négy sarkalatos pont és a nap égbolton áthaladó útja szerint ugyanilyen nyílt az olaszországi négy régióra való utalás. Ezek a napkelte (kelet, Adria, Velence), dél (álmos, forró dél), csodálatos naplemente (Róma, Latium) és éjfél (az Alpok hideg lábai, befagyott tavaikkal). De általában a ciklus tartalma sokkal gazdagabb, ami minden akkori felvilágosult hallgató számára világos volt. Ugyanakkor Vivaldi itt a műfaj és a közvetlen ábrázolás magaslataira is eljut, a humortól sem riad vissza: a zenében kutyaugatás, legyek zümmögése, sebzett vadállat üvöltése stb. kifogástalanul szép forma, ami a ciklus vitathatatlan remekműként való elismeréséhez vezetett.
Lakosztály - egy vagy két hangszerre készült mű több heterogén darabból, amelyeket egy közös ötlet köt össze.
BAN BEN kamarazene műfajok: trió, kvartett, szonáta, előjáték.
Trio (a latin tria szóból - "három") - három zenészből - előadóból, énekesből vagy hangszeresből álló zenei együttes.
Kvartett - zenei együttesnégy fellépő zenész, énekes vagy hangszeres.
Szonáta - három-négy szólamú, eltérő tempójú és karakterű zenemű.
Prelúdium (latinból - előtt és játék) - egy rövid zenemű, amelynek nincs szigorú formája.
A vokális zenében- romantika, oratórium, kantáta.
Románc - lírai tartalmú, többnyire szerelemből álló rövid versre írt énekkompozíció; kamarazene és költészet hangszeres kísérettel.
Oratórium - jelentős zenemű kórus, szólisták és a zenekar. Régebben az oratóriumokat csak a től származó cselekményekhez írták Szentírás. Az operától a színpadi cselekmény hiányában, a kantátától a cselekmény nagyobb mérete és elágazása különbözik.
Kantata (olasz kantáta, latin сantare - énekelni ) énekes és hangszeres mű szólistáknak, kórusnak és zenekarnak.
Zenei és színházi műfajokhozopera, operett és balett.
Opera - a színház számára készült mű, amelyet művészek - énekesek és zenekar adnak elő. Ebben a zenei műfajban a költészet és a drámaművészet, az ének- és hangszeres zene, az arckifejezések, a táncok, a festészet, a díszlet és a jelmezek egyesülnek egyetlen egésszé.
Az opera irodalmi alapja a librettó. Gyakran a librettó alapja valamilyen irodalmi ill drámai munka. Például az opera kővendég» Dargomyzhsky beírta teljes szöveg Puskin kis tragédiája. De általában a librettót átdolgozzák, mivel a szövegnek tömörnek és tömörnek kell lennie.
Szinte minden opera nyitánnyal kezdődik - egy szimfonikus bevezetővel, amely általánosságban megismerteti a hallgatóval az egész cselekmény tartalmával.
Az opera zenéje feltárja a szereplők legbensőbb érzéseit, jellemét,
gondolataikról beszél. A drámai előadásokban ezt közvetítik
színészek monológjai. Az operában a monológ szerepét egy ária játssza (fordítva:
olasz - "dal"). Az áriákat széles éneklés jellemzi. Több
Mutasd be teljesen a hőst, több áriája bekerül az operába. Az operában P.I.
Csajkovszkij "Jeugene Onegin" Lenszkij előadja a "Hol, hová mentél" áriát, amely bemutatja érzelmi élményeit, izgalmát,
bizonytalanság a jövőt illetően. Arioso Lensky "Szeretlek, Olga" -
Lírai jellegű szabad felépítésű kis ária.
Az opera másik fontos alkotóeleme az együttesek. Az egyidejűleg
Több szólistát énekelve nemcsak mindegyik hangját halljuk
Az előadó, de egy ilyen közös hangzás szépségét is érezzük.
A legnagyobb együttes, amely nélkül egyetlen opera sem tud meglenni, a kórus.
A zenekar fontos szerepet játszik az operában. Nemcsak az egész operát kíséri,
de ez egyfajta színész, hiszen szólt a zene
Zenekar, feltárja a mű gondolatát, feltárja gondolatait, érzéseit,
karakterek közötti kapcsolatok drámai fejlődés cselekmény.
Az opera fontos alkotóelemei a táncjelenetek. Az operában M.I.
A Glinka "Ivan Susanin" második felvonása szinte teljes egészében erre épül
tánc. Ez az arrogáns, magabiztos ember sajátos jellemzője
a lengyel dzsentri győzelme. Ezért táncolnak polonéz ezen a bálon,
Krakowiak, mazurka, amelyet a zeneszerző nem népi, hanem
Lovagi táncok.
Operett (az olasz operettből, szó szerint kis opera) -
Színházi előadás, amelyben egyéni zenei számok
Váltakozzon párbeszéddel zene nélkül. Az operettek be vannak írva
komikus cselekmény , a zenei számok bennük rövidebbek operaházak, általában
az operett zenéje könnyed, népszerű, de öröklődik
közvetlenül az akadémiai zene hagyományait.
Balett (olaszból ballo - tánc) - egyfajta színpadi előadás művészetek;
előadás, melynek tartalma musicalben ölt testet
koreográfiai minták. Leggyakrabban a balett alapja
egy bizonyos cselekmény, drámai dizájn, librettó, de vannak ilyenek is
cselekmény nélküli balettek. A tánc főbb típusai a balettben
klasszikusok és karaktertánc. Fontos szerep itt
Pantomimjátékok, amelyek segítségével a szereplők közvetítik a szereplők érzéseit, érzéseit
"beszélgetés" egymás között, a történések lényege. A kortárs balettben
A gimnasztika és az akrobatika elemeit is széles körben használják. Balett
kitartást és kitartást igényel minden érintett személytől.
Ennek a cikknek az a célja, hogy megismertesse az olvasókkal a különböző modern zenei műfajokat, és azokat a zenei eszközöket, amelyeket a zeneszerzők egy bizonyos stíluson belüli művek megalkotásakor alkalmaznak. A zenei műfajok és alműfajok közötti eligazodás képessége a professzionalizmus egyik első jele, ezért ez a cikk mindazok számára érdekes lesz, akik már elindultak a zenei téren a fejlődés útján.
A legtöbb kritikus három fő területre osztja a modern zenei műfajokat: pop, rock és rap, amelyek viszont a korábbi stílusokban gyökereznek, és számos saját ágat szültek.
Pop kortárs populáris zene. Ez egy nagyon tág fogalom, amely számos műfajt lefed, mint például disco, trance, house, techno, funk, new wave és mások. Álljunk meg, és nézzük meg mindegyik jellemzőit.
- Disco. Nem is olyan régen ez volt a dance-pop zene legnépszerűbb műfaja. Effektusok bősége, a dob és basszusgitár ritmusszekciójának vezető szerepe, valamint a vonósok és fúvósok másodlagos, háttérhangzása.
- Trance. Az elektronikus zene egyik műfajába tartozik, és figyelemre méltó a hallgatóra gyakorolt erős érzelmi hatása. Ezt a hatást szomorú, "kozmikus" dallamok használatával érik el.
- Ház. Ez a tánc neve, teljesen elektronikus zene. A fő és egyetlen hangszer a szintetizátor. Ennek a műfajnak a megkülönböztető jellemzője a hurkolt zenei kifejezések és szóló dallamok jelenléte. Az effektusokat széles körben használják.
- techno. Egy mondatban ezt lehet mondani: a nagyváros futurisztikus zenéje. A techno jellemzői közé tartoznak a fantasztikus dallamok, a komor metal hangzás, "hideg", érzelmes vokál nélkül.
- Funk. A táncműfajok egyike, amelyre a minden más hangszert domináló, jól körülhatárolható ütőhangszeresek, halk dallam, „hanyag” ritmus jellemez.
- Új hullám . A punk rockból fejlődött és ugyanazt a zenei médiumot használó populáris zenei műfaj.
Szikla mint önálló műfaj a "fekete" amerikai bluesban gyökerezik, amely a 20-30-as években jelent meg. A hagyományos blues 12 ütemből áll, vagyis egy kompozíció több hangból álló szakaszaiból, amelyek közül az elsőnek van akcentusa vagy akcentusa. A fő eszköztárhoz blues tartalmaz egy nagybőgőt vagy basszust, amely beállítja a ritmust, egy szólógitárt, dobokat, gyakran billentyűket és rézfúvókat. Hogy egészen pontosak legyünk, a rock e műfaj egyik ágából – a gitárbluesből – bontakozott ki, amelyben már sokkal kevesebb a billentyűs és rézfúvós hangszer.
Kinézet sziklaÉs rock & Roll, olyan fogalmak, amelyeket gyakran olyan zenészekkel azonosítanak, mint Elvis Presley és a Beatles. Előbbit nevezhetjük e műfaj népszerűsítőjének, míg a Beatles volt az, aki a rockot művészetté változtatta.
BAN BEN zeneileg A rock gyakorlatilag ugyanaz a blues maradt, de a szemantikai tartalmuk más: a rock a társadalom, a hatalom vagy valami más elleni tiltakozás zenéje.
A rock számos alműfajt gyűjtött össze, a főbbek a soft rock, hard rock, pop rock, folk rock, punk rock, pszichedelikus rock, heavy metal és thrash.
- Kemény rock. Szó szerint fordítva: "nehéz, kemény". Ennek a stílusnak okkal van ilyen neve, mert a hangzása megfelel annak, amit hívnak. A hard rockban a nehézséget egy hangos és erőteljes ritmusszekció domináns hangzása éri el a többi hangszeren. A legtöbb esetben a dobosokat, a basszusgitárt vagy a ritmusgitárt "súlyozzák". A kemény rock gyakran használ Overdrive és Distortion effekteket.
- pop-rock. Népszerű rock. Ez a stílus jól kiegyensúlyozott, mindenféle effektust és népszerű elrendezést használ. A pop rock minden olyan rockzenének tulajdonítható, amelyet a hallgatók széles közönsége számára terveztek.
- folk rock. Ez rockzene népzenei elemekkel.
- Punk rock. Ebbe a műfajba beletartoznak a durva, sokszor szakszerűtlen, de kifejező zenék, melyeket egyszerű, igénytelen, de megrázó dallamok jellemeznek.
- Pszichedelikus rock. Összetett, rendhagyó zene, tele különféle effektusokkal. Ez a zene magas szintű érzelmi hatással van a hallgatóra.
- heavy metaléles metálzenének nevezik, ami gyakran nem harmonikus. Ez messze van a megszokott szabványoktól.
- Thrash. Ez egy nagyon kemény műfaj, amelyet a dallamok komplexitása és folytonossága, valamint az improvizáció jellemez.
Rap hogyan fejlődött ki a műfaj a tánczenéből. Jellemző tulajdonságok: egyenetlen ritmus, összetett kísérletek dobosokkal, hurkolt zenei töredékek jelenléte. A rap egyik fő jellemzője az ének hiánya, amelyet recitativ vált fel. A rappet versként olvassák, nem éneklik. A fő hangszerek a dob és egy összetett basszus, amely gyakran vezet. A rapzenészek gyakran használják a karcolás hatását - a bakelitlemezek csikorgását.
A rap valószínűleg innen származik reggae- egy táncstílus, amely Jamaicából származik. Ebben a két stílusban sok a közös: ugyanaz az egyenetlen, rongyos ritmus, hurkolt zenei töredékek jelenléte, összetett dobos.
