művészeti vezető - "művészeti igazgató"), művészeti igazgató, kreatív vezető, művészeti menedzser, főművész- művészeti vagy egyéb kreatív osztály vagy médiaprojekt vezetője: "projekt megvalósítója"; egy sor hasonló vezetői pozíció általános neve különböző területeken, mint például: reklám, kiadó, film, design, étterem, televízió, internet, videojátékok, szórakoztatóipar.

Történelem Oroszországban

A művészeti vezetői hivatás viszonylag új volt az Orosz Föderáció számára, egy nagy munkaerő-közvetítő iroda szakembere, Szvetlana Golovatyuk szerint a 90-es évek közepén a hazai toborzóügynökségeknél nem gyanították meg a művészeti igazgatók létezését, így a közismert Anatolij Kupcsin személyzeti tisztet nemcsak az ilyen dolgozók megléte lepte meg, hanem a reklámügynökségeknél, például a moszkvai Leo Burnett Worldwide-nál a magas fizetésük is. A 2000-es években Oroszországban a művészeti vezetői hivatásról igencsak megoszlottak a vélemények, akkoriban a vita fő témája az volt, hogy „egy művészeti vezetőnek művészeti végzettséggel kell rendelkeznie”, vagy meg tud nélküle lenni, ebből a szempontból érdekes, hogy Például a Szovjetunió POK (gyártó és tervező üzeme) VDNKh-jában a hivatásos szovjet művészek nem hajlandóak alacsony jövedelmű, problémás adminisztrációs terhet vállalni ahhoz a tényhez, hogy még a kreatív csapatokban is nehéz volt művezetőket találni, nem is beszélve a kreatív műhelyek mestereiről, vagyis valójában kevesen akartak önszántából "művészeti igazgatónak" lenni, az effajta menedzserek eredményeként azonban gyakran rendes alkalmazottakat, esetenként takarítókat neveztek ki az üzembe, a tisztelt művészekből, a Szovjetunió Művészszövetségének tagjaiból és a VDNH vezetőiből álló állami bizottság vette át a végső munkát.

kiadói üzletág

Abban a kiadói tevékenységben, ahol a kifejezés keletkezett, a művészeti vezető felelős a folyóirat vagy újság megtervezéséért, és a szerkesztővel együttműködve kiválasztja a szükséges képeket és fényképeket, illetve részt vesz az elkészítésében. A nagyobb kiadókban és folyóiratokban a művészeti vezetőnek vannak asszisztensei. A művészeti vezető irányítja a teljes kreatív csapat munkáját, és felelős érte.

Hirdető

Egy reklámügynökségnél a művészeti vezető vagy kreatív igazgató a művészeti osztály vezetője, akárcsak a kiadói szakmában. A modern reklámgyakorlatban a művészeti vezető a reklám fogalmán dolgozik (televízió, nyomtatott, kültéri és bármilyen más). Általában a művészeti igazgató feladata az aktuális trendek nyomon követése, a piacelemzés, javaslattétel a vezetőség felé, a műszaki specifikációk elkészítése, a csapat kiválasztása, a reklámprojektek megvalósításának eredményeinek elemzése és a jelentéskészítés. A művészeti vezető felelős a bemutatott ötletek minőségéért, tud vizuális megoldást, érdekes szlogent, koncepciót kínálni, amelyen belül dolgoznia kell kreatív csapat. A szövegíró és a tervező általában a kreatív igazgatónak van alárendelve. Egy művészeti vezető felügyelheti a szövegírók, tervezők, illusztrátorok munkáját is (ez az ügynökség struktúrájától függ). A kis ügynökségekben a művészeti vezető időnként a tervező és az illusztrátor szerepét tölti be egy személyben. A nagy reklámügynökségeknél a hierarchia a következőket foglalhatja magában: kreatív igazgató vagy művészeti igazgató, a kreatív csapat vezetője (a tervezés vezetője), vezető tervező és a kreatív csapat többi tagja.

Film

A művészeti vezető pozíciója a filmiparban (játékfilmek gyártásában) hasonló a produkciós tervezőéhez, bár időnként művészeti igazgatóként tevékenykedik, együtt dolgozik jelmeztervezővel, díszlettervezővel, sminkessel, speciális effektusok szakemberei stb. Feladatainak nagy része a művészi alkotás adminisztratív vonatkozásaihoz kapcsolódik. Feladatokat tűz ki az állományra és ellenőrzi azok végrehajtását, valamint a költségvetést és a munkarendet, ellenőrzi a minőséget. Valójában az ő feladatai közé tartozik a film összes vizuális aspektusának ellenőrzése (a jelmezektől a grandiózus díszletekig) - vagyis közvetlenül a produkciós tervezőt látja el.

Szórakoztatóipar

A szórakoztató iparban dolgozó művészeti vezető, például egy szórakozóhely művészeti igazgatója főként adminisztratív feladatokat lát el: koncerteket szervez, repertoárt választ, bulit szervez, és részt vesz az intézmény népszerűsítésében is. A szórakoztatóipari művészeti vezető feladatai közé tartozik az intézmény pozicionálása, új ügyfelek bevonása az intézménybe, szórakoztató rendezvények szervezése az intézményben, rendezvénykoncepciók kidolgozása, valamint az intézmény partnereivel való együttműködés.

Művészet

Művészeti vezető (művészeti vezető) in képzőművészet célzott marketingkommunikációt folytat művésszel, szobrászművésszel, grafikussal, fotóművésszel vagy a kézműves ipar képviselőjével a piaci népszerűsítés érdekében.

• "Név" létrehozása (ismertté és felismerhetővé tegye).
• A művész alkotásainak értékesítése, promóciója (reklámozása).
• Hozzáadott érték alkotás konkrét művész.

A művészeti menedzsernek művészetben jártasnak kell lennie (a művészeti oktatás nem kötelező), jártas legyen a PR-technológiákban és az értékesítési technikákban (marketing oktatás kívánatos).

A művészeti menedzser fő feladatai közé tartozik:

• Minden szöveg (cikk) írása folyóiratokhoz és internetes forrásokhoz.
• Fényképészeti anyagok feldolgozása az online galéria számára.
• Személyes oldalak létrehozása az interneten és a művész személyes webhelye.
• Művek és egyéb reklám- és információs anyagok katalógusának készítése.
Megjegyzések

Művészeti igazgató

Húsz éve vagyok a Vahtangov Színház vezetője, de nehéz magamról művészeti vezetőként beszélni. Ezért csak tevékenységem néhány általános vonatkozásánál szeretnék kitérni.

Amikor felkínálták ezt a pozíciót, sokáig gondolkodtam rajta, nem volt könnyű dolgom, mert elképzeltem azt a felelősséget, amit ez a pozíció ró, és teljesen érthető félelemérzetet éltem át: sikerülni fog? De ennek ellenére beleegyezett, mert tudta, hogy a Vakhtangov nép nem fogadja el a „varangit”. Valamint – és ezt a Moszkvai Művészeti Színház akkori tapasztalatai is mutatták – lehetetlen a színházat kollegiálisan irányítani. Csak egy személy vezetheti. Csak egy ember tudja felemelni. És az összes pro és kontra mérlegelés után reméltem, hogy továbbra is meg tudom őrizni színházunk presztízsét és színvonalát. Ezért azzal a fő feladattal léptem hivatalba, hogy megőrizzem a Vakhtangov Színházat, hogy megakadályozzam csapata kis csoportokra való szétesését.

Ennek érdekében programjának három pontját fogalmazta meg. Először, neves rendezőket csábít a színházba egyéni előadások megrendezésére. Másodszor - a tehetséges dramaturgiára való támaszkodás. Harmadszor pedig, már színházi és filmrendezési tapasztalatom birtokában megígértem, hogy nem magam viszem színpadra az előadásokat, mert tudtam, hogy amint a művészeti vezető elkezdi az előadásokat, azonnal a repertoár meghatározó elemévé válnak. Nincs igazi rendezői ajándékom. Ha értem hol, akkor csak a színészetben.

Ez alatt a húsz év alatt különbözőképpen ítélték meg színházunkat. A peresztrojka utáni nehéz évtizedben egyesek szerint a színház tönkrement, mások csak arra panaszkodtak, hogy egykori dicsősége elhalványult. Azonban eleinte túléltük, amikor az összeomlással együtt

A szovjet nagy része elpusztult a Szovjetunióban, majd a színház életre kelt és most aktívan fejlődik, és ebben részben az én érdememet is látom.

Volt idő, amikor valamennyire osztoztunk minden színház sorsában: az ideológiai nyomás meredeken zuhanásával úgy tűnt, hogy egy keszszonhoz hasonló betegség sújt bennünket. Valóban, évtizedekig mindent szigorúan szabályoztak, néha csak kissé gyengítette a szelepet, és hirtelen teljes szabadságot hirdetett! Nem éles nyomásváltozás-e?.. És új módon kellett élnünk a piacgazdaság tőlünk szokatlan körülményei között.

Az asszociatív művészet esztétikájának tönkretétele nagy katasztrófa volt a színház számára. Az ezópiai nyelv hirtelen szükségtelennek bizonyult hazánkban. A külföldön is teltházra játszó Shatrov Bresti békéjét pedig félig üres termekkel kezdték el játszani, és ki kellett venni a repertoárból. A közönség hűvös pillantást vetett Wilder „The Ides of March” című darabjára is, amely éles jelentésű.

Mit mondjak, még akkor is, ha Tagankán, ahol erőszakos, polgári előadásokat rendeztek, a közönség hirtelen lecsökkent figyelmétől is „normálisan menő” lett minden. A színházi bunyós, Jurij Ljubimov pedig mintha tanácstalanul megállt volna: kivel harcoljon? Egy időre elvesztette a hangját. A változások e különös ideje új színeket és szavakat követelt a színházaktól. És egyre nehezebb volt megtalálni őket.

Az emberek sokkal ritkábban jártak színházba, nem utolsósorban azért, mert a jegyárak elérhetetlenek voltak az elszegényedett társadalom számára. Természetesen az emberek sokat veszítettek, de a színház sem szenvedett kevesebbet, nélkülözte a reflexiókat, az élményeket és a közönséggel közös érzéseket. Egyszerűen nem tartott lépést az élettel, amikor az események sziklaomlásként estek Oroszország megzavarodott polgáraira. Hogyan rázhatta meg őket egy színházi előadás, amikor maga az élet folyton meglepő és sokkoló volt? Ezért nem egy színházunk ácsorgott a válaszúton: most milyen irányt válasszanak munkájukban, hol keressenek érintkezési pontokat a közönséggel? De nem akartam hosszasan elmenni a nyomában, elveszíteni az arcát, a szolgáltató szektor szintjére süllyedni, vagy akár a kultúra hiányával járó egyenes beleegyezést sem. De nagy volt a vágy, hogy az új körülmények között a színházban megőrizzék a művészet örök értékeit!

És sok kereskedelmi színház jött létre körülötte, amelyek éltek és éltek, valójában a rubel kedvéért. Nagyjából egyetlen jelentős előadást sem rendeztek ott, egyetlen színészt sem neveltek fel. Mert a már elismert profikat kifizetődő oda vinni, és azért mennek, mert ott jól fizetnek! Emberileg meg lehet őket érteni: ki nem akar több pénzt és gyorsan keresni. A híres színészek nem tudnak sokáig egy helyben maradni, mindenhol várják őket. Innen a haknimunka, a játék színvonalának csökkenése, a perifériás néző meglepetése: hova tűnt a tehetséges színész imyarek? És valami francia csecsebecsén dolgozott. Hiszen volt, van és lesz. És legyen, legalább azért, hogy az igazi színházi felfedezések előterében megőrizzük a szürke hátteret egy éles rajzhoz!

Minden nehézség mellett, amelyeket a múltban el kellett viselnünk, még mindig nem éreztük teljesen, mi az a lelki válság. Ironizálhatsz ezen, amennyit csak akarsz, de még mindig sok a művelt emberünk, bár volt egy pillanat, amikor az oktatás nem volt divat. Mit ért ez a mondat: „Miért vagy ilyen szegény, hiszen olyan okos vagy?” De közönségünk - és ezt mindenki megjegyzi - művészeti szempontból a legkifinomultabb maradt, legyen szó színházról, zenéről vagy festészetről. És egyáltalán nem akarom, hogy ez a szint csökkenjen. És van ok az aggodalomra.

Nézze meg, mi történik a színpadunkon. Ki a fiatalság bálványa, úgyszólván korunk hőse? Fülöp Kirkorov. Nagyon sok tisztelője és tisztelője van. Minden tekintetben dicsérik. Utánozzák és irigylik. Igen, nem nélkülözi a tehetséget és a szépséget. De nem annyira ezt irigylik, mint inkább a gazdagságát. Sőt: szinte a saját gépén repül, a Lincolnja is oda van rakva, mert csak Lincolnban léphet be egy bálvány Krasznojarszkba vagy más városba. De még ez sem olyan rossz, mert Kirkorov legalább felismerhető, van egyénisége. Azonban új pletykák a tömegkultúra becsaptak minket néhány „sztárgyárral”, amelyek arctalan előadókat adnak ki, és ezek az előadók koraérett vokálcsoportok részeként sorozatban cserélődnek anélkül, hogy a kereskedelmi programjukat sértenék. Nem árt azonban ott semmi különös, ha a kultúra oldaláról nézzük a kérdést.

Értem, ez az egész reklám, felháborító. Ha azonban Vakhtangov Színházunk reklámozni akarta volna valamelyik előadását, a showbiznisz által kedvencei népszerűsítésére fordított összegnek a századát sem találta volna meg. Emellett számomra úgy tűnik, hogy a színház egyáltalán nem fogja megtanulni, hogyan reklámozza magát. Régimódi, úgy tűnik, ősi, mozgást korlátozó ruhákba öltözött. Zavarban van önmagáról beszélni, és megőrzi méltóságát.

Úgy tűnik, az állami és a magánstruktúrák közös erőfeszítésével az ország kikerülhet az általános gazdasági válságból. De minden színház szinte egyedül keresi a kiutat a problémáiból. Ez egy nehéz út, de az utat a gyalogos fogja úrrá lenni.

Amikor Jevgenyij Rubenovics Szimonov elhagyott minket, nem szakította meg a kapcsolatot a Vahtangov Színházzal. Ennek a rendezőnek a neve bekerült a színház történetébe, amit én, mint minden vakhtangovita, szentnek tartok - minden győzelmünkkel, vereségünkkel, nyereségünkkel és veszteségeinkkel együtt. És nem fogjuk átírni, a múltat ​​"igazítani" a jelen előnyös igazodásához. Az övék utóbbi évek Jevgenyij Szimonov a színház létrehozását édesapja nevének szentelte, gyermeki kötelességének tekintve emlékének megörökítését. A színház pedig hosszú évek óta létezik. Az Arbat utcákban található, nagyon közel hozzánk, és ma a Vakhtangov Színház egyik vezető színésze, Vjacseszlav Shalevics rendezi. És a mai élet számos problémáját együtt oldjuk meg: a Vakhtangov Színház, a Shchukin Színházi Iskola, a Ruben Simonov Színház, Vakhtangov minden generációjának színészei és rendezői.

Még mindig keresünk. Orosz klasszikusok becses éléskamráiba, modern dramaturgiába keresünk. Célunk, hogy megvédjük a színházat, mint a kultúra templomát. A néző érzelmi vonzásának megragadása a siker kulcsa. És ma minden színház keres valamit, talán nagyon egyszerűt színpadi akció, amely olyan embereket hoz a nézőterekre, akik szívesen megértik, kik is vagyunk ma, mire van szükségünk ahhoz, hogy érezzük emberi magasságunkat, életszükségletünket. Úgy gondolom, hogy az irodalomra, a színházra és általában a művészetre önmagában is szükség van ahhoz, hogy növelje, növelje a világ kedvességét. Hogy az emberek minél többet meríthessenek az igazságnak és igazságosságnak, hitnek és szeretetnek ebből a forrásából.

Ha belegondolunk, hogy mi a legfontosabb a színházművészetben, akkor megértjük, hogy az ügyesség, a professzionalizmus, a fül, amely hallja a mai időt, egy hang, amely az időről tud mesélni.

Ezzel a képességgel mindenekelőtt a rendezőnek kell rendelkeznie. Egy előadás létrehozásával mindenné válik: színész, művész, zenei tervező, bűvész, alkotó, hazug, álmodozó – minden! Végül kiad egy darabot, és az önmagában él, függetlenül az alkotójától.

A rendezéssel jelenleg az a probléma, hogy kialakult egyfajta „függőágy”, amely a múlt század 20-30-as éveinek nagy színházi ínyencei – Sztanyiszlavszkij, Nyemirovics-Dancsenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, tanítványaik, Ruben Szimonov – között megereszkedett. , Zavadszkij, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - és modern rendezők.

A „tanárnemzedék” nem hozta fel az egymásutánját, ami kézzelfoghatóan hat a rendezői pályára. Úgy érzem, ez a szemrehányásom jogtalan: olyan emberből rendezőt nevelni, akiben nincs természetes adottság, ugyanaz, mint valakit nagy íróvá tanítani. Georgij Alekszandrovics Tovsztonogov nyersen kijelentette: "A rendező nem tud utódot nevelni, mert ez művészileg lehetetlen." És ha nem ismeri a rendező összes utasítását.

A modern rendezők többnyire nem „fokozatos érleléssel” nőttek fel természetesen, hanem felpörgették az izmaikat. "Kachki" sokat visel, lendületesek, ügyesek, nem vádolhatják őket azzal, hogy nem ismerik a dolgukat, de az iskola hiánya kihat a munkájukra. Filozófiai elmélkedés a tematika, a spiritualitás és a meggyőző élet-felszerelés, amely a közelmúlt neves rendezőinek előadásaiban jelen volt, akik munkájukban a színházművészet mély lényegéből indultak ki, a jelenlegi produkciókból nagyon hiányzik.

Nem tudok mindenkit megítélni, a színház művészeti vezetőjének saját megfigyeléseim alapján beszélek. Abból, amit a fiatal rendezők hoznak nekünk, azt látom, hogy "agyi", hidegen körültekintő szakemberek. Ez nem az ő hibájuk: olyan korszakban élnek, amikor a színházban megtörnek a régi fogalmak, megszokott kategóriák, és a hétköznapokban az ember nem mindig érez szilárd talajt a lába alatt. Itt, ahogy mondani szokták, nincs idő a lelki megértésre és a mennyországba bámulásra, itt sokan azon gondolkodnak, hogyan lehet elhelyezkedni ebben az extravagáns világban, mibe kapaszkodjanak ebben a "brown mozgalomban", a folyamatos forgatagban. A rendezők pedig behozzák ezt a rendetlenséget a színházba. A szép lelki megértéséhez pedig béke és kreatív szabadidő szükséges. De az anyag keresésében ma senki számára sem az egyik, sem a másik nem létezik. Sajnos a közönség igényei is megváltoztak: a modern közönség, miután belefutott az üzletbe, nagyrészt egyet akar minden megrendezett akciótól - a gőz kiengedésének lehetőségét. Itt jön a "To the Barrier" talkshow a televízióban. A legtehetségesebb újságíró, Vlagyimir Szolovjov vezeti, ügyesen manipulálja az ország legbefolyásosabb politikusainak cselekedeteit és egyszerűen híres emberek. Ők a színészei. De mit dönt az átigazolása? Semmi! Ez mind üres beszéd, színpadi bábok kiáltása, akik ragaszkodnak igazukhoz, de egyikük sem hallgat senkire. Ez bizonyos mértékig előnyös a talk show résztvevői számára – így vonják magukra a közvélemény figyelmét. Mit kap a néző? Fáradtság, fárasztó lefekvés, egy adag altató és - egyben - késleltetett hatású dopping, aminek bevétele néhány óra pihenés után ismét hanyatt-homlok rohanhat az ügyek forgatagába. . Szóval most beszélj arról, hogy a rendezők a szépek papjai...

Ugyanaz a kép a modern dramaturgiában: úgy tűnik, sok színdarab van, de mindegyik ugyanarról beszél - milyen rossz ma nekünk, és milyen jó lesz, ha ezt-azt csináljuk. Ez az, amin tényleg nem fog meglepődni a néző!

Ezzel kapcsolatban valamiért eszembe jutott Roman Vikgyuk „Oginszkij polonéz” című darabja. Általános összeomlás következett be. És mit árult el számomra ez az előadás? Hogy megbolondult a világ? már ismerem. Hogy az emberek a kísértés által marhává válnak? Sokszor láttam ilyet életemben. Hogy nem tudják hova menjenek? Néha magam is érzem. Akkor minek egy ilyen előadás, ha nem mondják meg, hogyan kell kijutni? Ha nincs benne fény? De a sebeimre sót öntenek benne és leöntik! Miért?

Az igazi színház nem nyugtató szer, de nem is pszichotróp szer az elvetemült lelkek felizgatására. Azt mondanám, hogy egy normálisabb, okosabb és integráltabb világ példája, mint amilyen gyakran kívül marad a nézőtéren. Ideális világ? Nagyon is lehetséges, hiszen a művészet szinte mindig egy ideálra való törekvés.

Igen, a színháznak modernnek kell lennie, de a közönségnek, a színésznek több figurára és ütközésre van szüksége, amelyek időtlen értékeket tartalmaznak. És értékesek is maradnak, mert mindig van bennük valami, ami közös a ma történésekkel. De arra is emlékeztet, hogy az élet nem csak a dollár árfolyama és a rendőrség működési jelentései. Mi azonban a mindennapok forrongó üstjében vagyunk, korántsem tudjuk mindig megragadni a történések lényegét, ezért magunk sem tudunk válaszolni a valóság által feltett kérdésekre. Aztán a klasszikus jön a megmentésre. Örök szellemi gazdagságokat tartalmaz - válaszokat az emberi lét kérdéseire, ami azt jelenti, hogy támaszt jelent mindazoknak, akik ma élnek.

Elképzelhetetlen, mit csinálnánk ma Osztrovszkij, Gogol, Dosztojevszkij, Csehov, Shakespeare nélkül! De ma nem lehet csak úgy felvenni egy klasszikust. Neki minden új kor, minden újabb fordulónál újra el kell olvasni. Hiszen minden folyamatosan változik. Valami meghal és megszületik a társadalomban. Változik az ember, a hozzáállása, az ízlése. Frissített esztétika. Az előadásnak pedig szervesen illeszkednie kell a mi "őrült, őrült, őrült világunkba". Lehetetlen önelégültséget érezni egy csésze lekváros tea mellett, a 19. századi festett fa Zamoskvorechye hátterében, amikor a fal mögött üvegből és betonból készült felhőkarcolók épülnek.

De van valami, ami a díszletet egyesíti – az emberi szenvedélyek felismerése és a változhatatlanság morális értékek amely minden korban lehetővé teszi a színház számára, hogy minden idők és népek dramaturgiájának valóban feneketlen kútjából merítsen és merítsen.

Szerelem... Hiába beszélünk vagy írunk róla, akármilyen mélyen éljük át magunk is, titokzatos, bensőséges, felfoghatatlan érzés marad. A szerelemnek nincs olyan meghatározása, amely minden alkalomra megfelelne. Ő mindig egy kinyilatkoztatás. Nehéz megjósolni, hogy milyen cselekedetre ösztönöz vagy késztet az embert. Igen, szinte minden klasszikus szerelmi történet. És egyikük sem olyan, mint a másik. A költőt átfogalmazva azt mondhatjuk: a szerelem az egyetlen hír, ami mindig új...

A klasszikusok is mindig újak. De nem mindig történik meg, hogy felkaptad – és itt van, aranyhal siker! Mi pedig rekedten vitatkozunk a színházban, hogy mit vegyünk fel az aktuális repertoárba. A rendező felajánlja A főfelügyelőt vagy Csehov A sirályt. Úgy tűnik számomra, hogy ez egyfajta rögeszmés divattá vált – mindig a maga módján értelmezni Csehovot és Gogolt. Mintha minden színház olyasmit próbálna találni Csehovban, amit senki más nem talált meg. Igen, Csehov és Gogol is nagy ismerője az embernek, de félek a divattól, ami még a színházi repertoárban is olyan nélkülözhetetlenné válik, mint a farmer.

Egyszer, amikor művészeti vezető lettem, azt a feladatot tűztem ki magam elé, hogy szélesre tárjam a Vahtangov Színház kapuit új, aktuális dramaturgia és éles, modern hangzású klasszikusok előtt. Ehhez mind komoly, ismert rendezőket, mind fiatal, de már érdekes, önmagát a maguk módján feltárulni ígérő rendezőket kellett meghívni. Dolgoztam ezen, és voltak sikerek az úton, bár senki nem adott biztosítást a kudarcok ellen. Csak a sikerek és a kudarcok normálisak a kreatív törekvésben. Nem lehet felsorolni mindenkit, akit meghívtam. Megemlítem azonban, hogy Robert Sturua, Pjotr ​​Fomenko, Arkagyij Katz, Roman Viktyuk, Vlagyimir Mirzoev, Vjacseszlav Shalevics, Szergej Jasin, Alekszandr Gorban feltárta rendezői elképzeléseit. Vezetésük alatt olyan előadások hangzanak el, mint a „Bresti béke”, „A Mester leckéi”, „Március ideái”, „Bűntudat nélkül”, „Alibaba és a negyven tolvaj”, „Két mezei nyúl üldözése”, „Dedikálás Évának”. ”, „Cyrano de Bergerac”, „Nbch iguanas” és még sokan mások. De persze nem minden elkészült koronázta babérokkal a nagy közönségsikert. Mindazonáltal ezek az előadások színházunk kialakulásának állomásai a nehéz években, amikor Oroszországban minden honfitársunk kereste saját, gyakran új helyét a nap alatt.

De ez, úgymond, a művészeti vezető gondjainak kreatív része, amely gazdasági alapokon nyugszik, részben attól függ. személyek közötti kapcsolatok a társulatban – és ezen is el kell gondolkodni. Az ilyen problémák rendkívül súlyosbodtak a múlt század 90-es éveiben, és valószínűleg az lenne a legegyszerűbb, ha félretenném őket, és kényelmes és kissé távoli pozíciót vennék fel. De őszintén szólva a mai napig felelősnek érzem magam az ügyért, amelyet egész életemben szolgáltam - a színházért.

Egyszerre a peresztrojka eufóriája véget ért, és kiderült, hogy némi adminisztratív függetlenség mellett a színházak egy csomó problémára tettek szert, de nem sajátították el a megoldási mechanizmusokat. És sokat kellett magamnak csinálnom.

A kellékeink elhasználódtak, a színpadi felszerelések elavultak, és a kudarcos anyagi helyzetben (köztudott, hogy mi zajlott abban a korszakban a gazdaságban) a színháznak nem volt lehetősége felszámolni ezt a lyukat. Tehát el kell mennünk a tisztviselőkhöz, főnökökhöz, akiknek mindig légió volt a neve. Még mindig több a főnökünk, mint a dolgozónk. Sokan voltak, sőt még többen. Bárhová mész, rengeteg bizottság, parlament és osztály van. Jó lenne a hivatalnokoknak is bevezetni az egyenruhát – akkor abszolút hasonlatosak lennénk a szovjet időkben leírt Nikolaev „botos” Oroszországhoz. Csak akkor még nem álmodtunk arról, ami most van! A magas hivatalokban járkálás Dante pokoli köreivel rokon: nem tény, hogy a szükséges kiosztásra kerül, de a megaláztatást biztosan elviseli. És menni kell, hogy ne álljon le a vállalkozása, nehogy a színházművészet, általában a hazai kultúra legjobb hagyományai, amelyek már sok tekintetben nagyot lélegznek, ne legyenek hosszú életre parancsolva.

Itt mentem. Például az arbati színházunk közelében sokáig volt egy romos ház, amelyet nem kellett restaurálni, és nem volt senkié. Nekünk, akárcsak a levegőre, szükségünk volt egy második színpadra a színházi kísérleti tevékenységekhez, a repertoár bővítéséhez, végül az egész társulat munkájához. A környéken pedig a "teljes kezelésben" felirattal nem lehetett földet szerezni a befektetők, építtetők vonzása érdekében. Kéréseinkre és indokainkra egyetlen válasz érkezett: „nincs pénz, nincs lehetőség”. És minden véget érhet azzal, hogy valami okos üzletember vagy a mindenütt jelenlévő maffia ráteszi a mancsát ezekre a romokra, és megjelenik egy másik kaszinó az Arbat közepén. A posztszovjet Oroszországban ugyanis megtörtént, hogy még a színházi cégtáblák alatt is nyitottak kétes üzleteket haszonszerzés céljából, s ehhez az újonnan vert üzletemberek könnyen megfeledkeztek az előadó-művészet valódi társadalmi jelentőségéről. A Vahtangov Színháznak azonban így is sikerült bebizonyítania az igazát, és a földet kiosztották nekünk.

A túrával nehézségek adódtak. Még az is megtörtént, hogy a gazdasági gondok miatt két-három nyári holtszezonra Moszkva meghívott színházi csoportok nélkül maradt - egyszerűen nem volt mihez hívni őket. Akkor még a Szentpétervártól Moszkváig vezető út is jelentős problémákkal járt. Ráadásul az országot valóban egyetlen kulturális színházi tér elvesztése fenyegette. Sőt, a fővárosi társulatok is komoly nehézségekbe ütköztek a perifériára tett alkotói kirándulásaik megszervezésében. Kikerültünk a helyzetből, ahogy tudtunk. És kiszállt! 2002 elején a Vakhtangoviták teljes erővel turnéra indultak Kijevben, előadásokat adtak a Lesya Ukrainka Színházban. Ez azt jelenti, hogy a produkciókban betöltött a társulat foglalkoztatása.

Hogyan lehet az összes szereplőt bevonni az előadásokba, lehetőséget biztosítani számukra a kreatív fejlődésre és a tisztességes bevételre - ez egy különleges beszélgetés. A probléma nem csak Vakhtangovra vonatkozik, hanem minden színházra általános. Amíg nem volt pénz, amíg meg nem tanultuk, hogyan kell keresni, az évek során létrejött színházi társulatok kezdtek hasonlítani a hatalmas esetlen dreadnoughtokra. Egyrészt jöttek a fiatal színészek – még nem szereztek annyi tapasztalatot, hogy húzzák a repertoárt, de már perspektívát kell adni nekik. Viszont sok volt a nyugdíjas, aki egészségi okokból egyre kevesebbet játszott, de semmi esetre sem szabad kirúgni - a nyugdíjak csekélyek voltak, és egy jól megérdemelt embertől elvették a szerepet a következő produkcióban. , az Ön hosszú távú elvtársa a színpadon, azt jelenti, hogy a féléhség küszöbére sodorja őt. Ezért, amennyire csak tudtam, azért küzdöttem, hogy fenntartsam a bizonytalan egyensúlyt az idősebb színésznemzedék és a fiatalok között, úgymond kreatívan támogattam az időseket, továbbra is a fiatal, friss vérre orientálva a színházat. És itt az eredmény: az elmúlt húsz év során igazi mesterek nőttek fel a Vakhtangov színpadon - A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, még több nevet sorolhat fel. Sokan közülük külföldön kiváló szakemberként ismertek, különböző színházi és forgatási helyszínekre hívják őket együttműködésre, és folyamatosan szerepelnek társulatunkban. De régi színész barátaim továbbra is tisztelegnek - sok-sok csodálatosan eljátszott szerep példáján méltó pótlást neveltek maguknak, ez az ő érdemük. És akkor a nagyon fiatal srácok, a színházi iskolát frissen végzettek, fokozatosan kezdik bemutatni magukat... És színházunk minden színészének megvan a maga kreatív hangja, joguk van elmondani a nézőnek valami fontosat a színpadról.

Egyes nagyoknak csodálatos kijelentésük van Cicero és Démoszthenész oratóriuma közötti különbségről. Amikor Marcus Tullius Cicero beszédet mondott, a római szenátus elragadtatta: „Istenem, hogy beszél!” És amikor Démoszthenész beszélt a görögökkel, az athéniak azt kiabálták: „Háború Macedóniai Fülöp ellen!”

Ugyanez mondható el a művészet és a rendezés és a színészet különbségéről. A művészetnek általában sok arca van – és ez teszi érdekessé. A művészet határtalan – és ettől lesz szép. A művészet mindentudó – és ettől lesz csodálatos.

A művészet ma is keresi az utakat, mint egy szemetelt bányában, az emberekhez, a fényhez, és gyakran a klasszikusok segítségével találja meg azokat. És egyben egy klasszikus is - egy bot egy megfáradt utazó kezében, aki az életben vándorol.

Ha kellett, nehéz években támaszkodtunk rá, de kortárs szerzők műveit is felvettük a repertoárunkba. Mind ezek, mind a többi darab mehet telt házzal és anélkül is.

De fontos, hogy segítségükkel a Vakhtangov Színház túlélte. Csodálatos, sziporkázó színésziskolájának is túlélte. Húsz éven át a legjobb tudásom szerint őrzöm hagyományainkat, és most visszatekintve elégedetten állapíthatom meg, hogy az utam részemről sikerült. Talán azért, mert a színházunk bármelyik rendezőjének, bármelyik színészének sikerét a magaménak fogtam fel. És nem láttam semmi hasznot magamnak, kivéve a színház sikerét.

Ez a szöveg egy bevezető darab. A Levelek, nyilatkozatok, feljegyzések, táviratok, meghatalmazások című könyvből szerző Majakovszkij Vlagyimir Vlagyimirovics

A Fadeless Color: A Book of Memories című könyvből. T. 3 szerző Ljubimov Nyikolaj Mihajlovics

A Művészeti Színház A Művészeti Színház a könyv legjobb oldala, amelyet a modern orosz színházról valaha írtak. Csehov A Művészeti Színház számomra most az emlékek földje, de olyan kedves, olyan múlhatatlan, hogy az ember azt gondolta.

A Kettős ügynök könyvből. Egy orosz kémelhárító tiszt feljegyzései szerző Orlov Vlagyimir Grigorjevics

Dzerzsinszkij - a Cseka vezetője Az információgyűjtés fő feladatán kívül még egy feladatom volt - szökevények, volt tisztek segítése. A hatodik büntetőügyekkel foglalkozó bizottság elnökeként többször is betettem a parancs- és végzéskönyvembe

A. S. Ter-Oganyan: Élet, sors és kortárs művészet című könyvéből szerző Nyemirov Miroslav Maratovich

Művészeti színház Íme egy történet AS Ter-Oganyan életéből, egy szemtanú által leírtak szerint. 1993 nyara különösen esős volt. E sorok írója akkor a Serebryany Lane-ban, az Arbaton élt, és sétálva nem emlékszem, miért és hol volt a Kamergersky Lane, az egykori átjáró.

A Shelepin könyvből szerző Mlechin Leonyid Mihajlovics

A MOL IFJÚSÁGI KÖZÖSSÉG VEZETŐJE 1952. október 5-én, vasárnap megnyílt a Х1Х Párt Kongresszusa. Sztálin alatt ez volt az utolsó kongresszus, amelyen Alekszandr Selepin is részt vett.

A 2. könyvből. Század eleje szerző Fehér Andrey

"Irodalmi és Művészeti Kör" Sokolovval az "Irodalmi és Művészeti Körben" találkoztam, a szimbolisták és az újságírók egyik harcán - minden "kedden"; egy sértő újságcikk mögött a közvéleménynek szüksége volt arra, hogy érezze Balmont szakállát és a sajátját

Steve Jobs könyvéből. Vezetői leckék szerző Simon William L

Mihail Sholokhov könyvből kortársai emlékirataiban, naplóiban, leveleiben és cikkeiben. 2. könyv 1941–1984 szerző Petelin Viktor Vasziljevics

A.N. Kvasov, a Doni Kozák Állami Dal- és Táncegyüttes művészeti igazgatója Két találkozó Együttesünk első komoly próbatétele az átszervezés után az 1972-es „Orosz tél” moszkvai fesztivál volt. Az előadás jól sikerült.

A Tropinin című könyvből szerző Amshinskaya Alexandra Mihailovna

Szergej Tigipko könyvéből a szerző Korzs Gennagyij

Menedzser Úgy gondolom, hogy egy erős, magabiztos embernek kedvesnek kell lennie. A harag gyakran kisebbrendűségi komplexus. Szergej Tigipko Maga az ország keveset jelent. A lényeg a benne élő emberek. Ha az országban egy időben nem volt demokrácia,

Az "Y" művelet könyvből és Vitsin, Nikulin és Morgunov egyéb kalandjaiból a szerző Myagkova Lora

"Szerencse urai". Rendező A. Sery, a film művészeti vezetője G. Daneliya, forgatókönyvírók V. Tokareva, G. Daneliya (1971). A vacsora most börtönben van. Makaróni.* * *- De nem kényszerítheti a férjemet, hogy mosson semmiért.- Az adjunktus kényszerítené.

Csehov könyvéből szerző Gromov Mihail Petrovics

MŰVÉSZETI SZÍNHÁZ 1 „Hálát adok az égnek, hogy az élet tengerén hajózva végre egy olyan csodálatos szigeten kötöttem ki, mint a Művészeti Színház” – írta Csehov gimnáziumi osztálytársának, aki e színház művésze lett. A. L. Visnyevszkij. V

Az Olvasó a 18. és 19. századi orosz színház történetéről című könyvből szerző Ashukin Nyikolaj Szergejevics

Moszkvai Művészeti Színház A Moszkvai Művészeti Színház kezdete

Jurij Lyubimov könyvből. Irányítási módszer szerző Maltseva Olga Nikolaevna

Az asszociativitás mint művészi elv Valószínűleg az asszociativitás mint művészi elv a művészetre jellemző kauzális, cselekmény-cselekmény mellett kisebb-nagyobb mértékben, attól függően, hogy a művészben rejlő gondolkodásmód létezik.

Az "Életem napjai" című könyvből és egyéb emlékekből szerző Shchepkina-Kupernik Tatyana Lvovna

Művészeti Színház Az 1990-es évek végére a közönség túlnyomó érdeklődése a Maly Színház iránt fokozatosan gyengülni kezdett. Ez elsősorban annak volt köszönhető, hogy Yermolova távozott a főszereplő szerepéből. Harminc év telt el folyamatos „szolgálatából” a Maly Színházban: ő

A cselekmény a központban című könyvből szerző Habarov Sztanyiszlav

Műszaki vezető Minden munkának ő volt a szervezője, bár műszaki vezetőnek nevezték. Tettei azonban bármilyen nevet hangoztattak. Szergej Pavlovics - vezető tervező - pozícióját kezdték egyedinek tekinteni, amely az egyikhez tartozik.

Munkaköri leírásművészeti igazgató[szervezet, intézmény neve stb.]

Igazi munkaköri leírás az Orosz Föderáció Munka Törvénykönyve rendelkezéseivel és az Orosz Föderációban a munkaügyi kapcsolatokat szabályozó egyéb rendelkezésekkel összhangban kidolgozták és jóváhagyták.

1. Általános rendelkezések

1.1. A művészeti vezető a vezetők kategóriájába tartozik, közvetlenül a Művelődési Intézmény vezetőjének számol be.

1.2. A művészeti vezetői állást magasabb beosztású személy fogadja el szakmai oktatásés tapasztalat kreativ munka legalább 5 év.

1.3. A művészeti vezetőt a Művelődési Intézmény vezetője megbízásából veszi fel és menti fel.

1.4. A művészeti vezetőnek tudnia kell:

az Orosz Föderáció alkotmánya;

Az Orosz Föderáció törvényei és az Orosz Föderáció kormányának kulturális és művészeti kérdésekben hozott határozatai;

Regionális normatív dokumentumok a kultúra és a művészet kérdéseiről;

A Művelődési Intézmény belső dokumentumai;

Színházi (zenei) produkció szervezése;

A menedzsment és a kreatív munka pszichológiája;

Modern és klasszikus hazai és külföldi dramaturgia és zeneirodalom;

Klasszikus és modern repertoár zenés színházakés koncertszervezetek;

A munkaszervezés alapjai, a munkajog és a szerzői jog;

Munkavédelmi, biztonsági és tűzvédelmi szabályok és normák.

2. Munkaköri kötelezettségek

A sajátjukon belül hivatalos feladatokat művészeti igazgató:

2.1. Tevékenységét a hatályos jogszabályok és a Művelődési Intézmény Alapító Okirata alapján végzi, alkotó és produkciós tevékenysége teljes komplexumának szervezője.

2.2. Felelős a munka kreatív és gazdasági eredményeiért.

2.3. Biztosítja a repertoár művészi színvonalát, amely hozzájárul a lakosság előadó- és zeneművészeti igényeinek kialakításához, kielégítéséhez.

2.4. Meghatározza az előadások felkészültségét, és döntéseket hoz nyilvános előadásukról.

2.6. Gondoskodik a megkötött szerződésekből fakadó kötelezettségek alakulásáról és teljesítéséről.

2.7. Kreatív kapcsolatok kialakítását szervezi vállalkozások, intézmények, szervezetek, vállalkozók csapataival a színházi és zenei művészet népszerűsítése, valamint a fejlesztéséhez költségvetésen kívüli források bevonása érdekében.

2.8. Intézkedik a Művelődési Intézmény szakképzett személyi állományának biztosítása, megfelelő elhelyezése, ésszerű felhasználása érdekében.

2.9. Létrehoz a szükséges feltételeket a művészi munkatársak kreatív fejlődéséhez.

2.10. A gazdasági és adminisztratív irányítási módszerek, az erkölcsi és anyagi ösztönzők szerves kombinációját biztosítja a kreatív és ipari tevékenységekben dolgozó alkalmazottak tevékenységének fejlesztéséhez.

2.11. Hozzájárul a kedvező erkölcsi és pszichológiai légkör kialakításához és megőrzéséhez a csapatban.

2.12. A hatáskörébe tartozó egyes kérdések megoldását a Művelődési Intézmény többi dolgozójára bízza.

3. Jogok

A művészeti vezetőnek joga van:

3.1. A törvény által előírt összes szociális garancia mellett.

3.2. Ismerkedjen meg a Művelődési Intézmény vezetésének tevékenységére vonatkozó határozattervezeteivel.

3.3. A jelen utasításban meghatározott feladatkörrel kapcsolatos munka javítására vonatkozó javaslatokat terjessze elő a vezetőségnek megfontolásra.

3.4. A tevékenysége során feltárt hiányosságokról hatásköre keretein belül tájékoztatja a közvetlen vezetőt, és tegyen javaslatot azok megszüntetésére.

3.5. Követelni a Művelődési Intézmény vezetőitől, hogy segítsék feladataik és jogaik ellátását.

3.6. Javítsa szakmai képesítését.

3.7. A munkajogi jogszabályok által biztosított egyéb jogok.

4. Felelősség

A művészeti vezető felelős:

4.1. A jelen munkaköri leírásban előírt hivatalos feladataik teljesítésének elmulasztásáért vagy nem megfelelő végrehajtásáért - az Orosz Föderáció hatályos munkaügyi jogszabályai által meghatározott mértékben.

4.2. A munkáltatónak okozott anyagi kárért - az Orosz Föderáció jelenlegi munkaügyi és polgári jogszabályai által meghatározott határokon belül.

4.3. Tevékenységük végzése során elkövetett bűncselekményekért - az Orosz Föderáció jelenlegi közigazgatási, büntetőjogi és polgári jogszabályai által meghatározott határokon belül.

A munkaköri leírás a [dokumentum neve, száma és kelte] szerint készült.

Emberi Erőforrások vezetője

[iniciák, vezetéknév]

[aláírás]

[nap hónap év]

Egyetért:

[iniciák, vezetéknév]

[munka megnevezése]

[aláírás]

[nap hónap év]

Ismerkedtek az utasításokkal:

[iniciák, vezetéknév]

[aláírás]

[nap hónap év]

JÓVÁHAGY:

[Munka megnevezése]

_______________________________

_______________________________

[Cégnév]

_______________________________

_______________________/[TELJES NÉV.]/

"______" _______________ 20_______

MUNKAKÖRI LEÍRÁS

A színház művészeti vezetője

1. Általános rendelkezések

1.1. Jelen munkaköri leírás határozza meg és szabályozza a színház [Szervezet neve genitív esetben] (a továbbiakban: Szervezet) művészeti vezetőjének hatáskörét, funkcionális és munkaköri feladatait, jogait és felelősségét.

1.2. A színház művészeti vezetői posztjára felsőfokú szakmai végzettséggel és legalább öt év alkotói gyakorlattal rendelkező személy kerül kinevezésre.

• 18 számjegyű- opera- és balettszínházakban (beleértve az "Akadémikus" címet is), minden más akadémiai színházban.
• 16-17 számjegy- zenés vígjáték (operett), zenés dráma, drámaszínház, ifjúsági színház, bábszínház, filharmonikus, független zenei és tánccsoportok, szimfonikus, kamara, fúvószenekarok és zenekarok népi hangszerek filharmóniai társaságok részeként, jogi személyi joggal rendelkező koncerttermekben, cirkuszokban.
• 15 kategória- más színházakban és művészeti csoportokban.

1.3. A színház művészeti vezetőjét a szervezet (színház) vezetője nevezi ki és menti fel.

1.4. A színház művészeti vezetője a menedzserek kategóriájába tartozik, közvetlenül a Szervezet [közvetlen felettesi beosztásának neve] alá tartozik.

1.5. Tevékenységében a színház művészeti vezetőjét a következők irányítják:

• normatív aktusok a kultúra és a művészet kérdéseiről;
• releváns kérdésekkel kapcsolatos módszertani anyagok;
• a szervezet alapszabálya;
• munkaügyi előírások;
• a szervezet (színház) vezetőjének, közvetlen felettesének utasításai és utasításai;
• ezt a munkaköri leírást.

1.6. A színház művészeti vezetőjének tudnia kell:

• az Orosz Föderáció törvényei és az Orosz Föderáció kormányának kulturális és művészeti kérdésekben hozott határozatai;
• az Orosz Föderáció Kulturális és Tömegkommunikációs Minisztériuma és a Szervezet (színház) vezetője által jóváhagyott parancsok, utasítások és egyéb szabályozási dokumentumok;
• színházi (zenei) produkció szervezése;
• menedzsment és kreatív munka pszichológiája;
• modern és klasszikus hazai és külföldi dramaturgia és zeneirodalom;
• zenés színházak és koncertszervezetek klasszikus és modern repertoárja;
• történelem és kortárs kérdések hazai és világszínházi, zenei művészet;
• a munkaszervezés alapjai, a munkajog és a szerzői jog;
• munkavédelmi, biztonsági és tűzvédelmi szabályok és előírások;
• jelen munkaköri leírás rendelkezéseit.

1.7. A színház művészeti vezetőjének átmeneti távollétének idejére feladatait [helyettes beosztás] látja el.

2. Munkaköri kötelezettségek

A színház művészeti vezetője a következő munkaügyi feladatokat látja el:

2.1. Ellátja a színház teljes alkotói és produkciós tevékenységi komplexumának szervezését.

2.2. Biztosítja a repertoár művészi színvonalát, amely hozzájárul a lakosság előadó- és zeneművészeti igényeinek kialakításához, kielégítéséhez.

2.3. Meghatározza az előadások felkészültségét, és döntéseket hoz nyilvános előadásukról.

2.5. Gondoskodik a megkötött szerződésekből fakadó kötelezettségek alakulásáról és teljesítéséről.

2.6. Kreatív kapcsolatok kialakítását szervezi vállalkozások, intézmények, szervezetek, vállalkozók csapataival a színházi és zenei művészet népszerűsítése, valamint a fejlesztéséhez költségvetésen kívüli források bevonása érdekében.

2.7. Intézkedéseket tesz a színház képzett személyzettel való ellátása, megfelelő elhelyezése és ésszerű használata érdekében.

2.8. Megteremti a szükséges feltételeket a művészi állomány kreatív fejlődéséhez.

2.9. A gazdasági és adminisztratív irányítási módszerek, az erkölcsi és anyagi ösztönzők szerves kombinációját biztosítja a kreatív és ipari tevékenységekben dolgozó alkalmazottak tevékenységének fejlesztéséhez.

2.10. Hozzájárul a kedvező erkölcsi és pszichológiai légkör kialakításához és megőrzéséhez a csapatban.

2.11. A hatáskörébe tartozó egyes kérdések megoldását más színházi dolgozókra bízza.

A színház művészeti vezetője hatósági szükség esetén a törvényben előírt módon bevonható hivatali feladatai túlórába történő ellátásába.

3. Jogok

A színház művészeti vezetőjének joga van:

3.1. Ismerje meg a Szervezet (színház) vezetőjének tevékenységével kapcsolatos határozattervezeteit.

3.2. Részt vesznek a hivatali feladataikkal kapcsolatos kérdések megvitatásában.

3.3. A jelen utasításban meghatározott feladatkörrel kapcsolatos munka javítására vonatkozó javaslatokat terjessze elő a vezetőségnek megfontolásra.

3.4. Fejleszd képességeidet.

3.5. A strukturális osztályok vezetőitől, szakemberektől megkapja a feladataik ellátásához szükséges információkat, dokumentumokat.

4. Felelősség

A színház művészeti vezetője adminisztratív, fegyelmi és anyagi (és bizonyos esetekben az Orosz Föderáció jogszabályai által előírt esetekben büntetőjogi) felelősséggel tartozik a következőkért:

4.1. A jelen munkaköri leírásban foglalt feladataik teljesítésének elmulasztása vagy nem megfelelő ellátása - a vonatkozó munkaügyi jogszabályoknak megfelelően.

4.2. Tevékenységének időtartama alatt elkövetett bűncselekmények - a hatályos polgári, közigazgatási és büntető jogszabályoknak megfelelően.

4.3. Anyagi kár okozása – a vonatkozó jogszabályoknak megfelelően.

4.4. A szervezetben megállapított Belső Munkaügyi Szabályzat, tűzvédelmi és biztonsági előírások megsértése.

5. Munkakörülmények

5.1. A színház művészeti vezetőjének munkamódszerét a Szervezetben (színházban) kialakított Belső Munkaügyi Szabályzat határozza meg.

Megismerte az utasítást ___________ / _______________ / "__" _______ 20__

Ki a „tulajdonos” a színházban – művészeti vezető vagy rendező?

Mindenki tudja, hogy Vlagyimir Putyin szereti a sportot, hiszen régóta űzi ezt, ezzel is megerősítve a jól ismert igazságot: „A egészséges test egészséges elme." De aligha tudta valaki, hogy a miniszterelnök közömbössé vált a színház iránt

A világ egyetlen országa sem büszkélkedhet ennyi állandó csapattal, amelyek a költségvetés terhére léteznek, és évről évre több forrást igényelnek a fenntartásukra. Itt van min gondolkodni. Mondjuk, szükség van rájuk valami 5 ezer lakosú vidéki városban? Vagy a Távol-Északon, ahol a sarki éjszaka 7-8 hónapig tart, és a fagy eléri a 40 fokot? Arról nem is beszélve, hogy ezekben a színházakban altruisták dolgoznak, és az átkozott szegénység minden résen kikandikál, akárhogy is vannak betömve. És a mecénások, akikre a peresztrojka kezdetekor annyira számítottak, nem mennek és nem mennek.

Így. Az Állami Duma-választások előestéjén és karácsonyfák Amikor minden színház „a fülén van”, napi három előadást ad a gyerekeknek, Vlagyimir Putyin ismét összegyűjtötte a híres moszkvai és szentpétervári színházak művészeti vezetőit, és közölte velük a jó hírt: most 100-400 ezret költhetnek. rubel licitálás nélkül. Úgy tűnik, hogy a figura meglehetősen nagy, és meg lehet érteni Valerij Fokint, az Alexandrinszkij Színház művészeti igazgatóját, aki megköszönte Putyinnak ezt a nagylelkű ajándékot ... De Szentpétervár volt polgármesterének, Valentinának egykori kedvence. Matvienko többször kapott támogatást előadásaiért, többek között az északi főváros kormányától. Csakúgy, mint a jelenlévők ezen a találkozón, Oleg Tabakov a Moszkvai Művészeti Színházzal a moszkvai kormányból, Galina Volchek a Szovremennyiksel, valamint Mark Zakharov, akinek színházában ez a jelentős találkozó zajlott, és a színészeket elengedték a próbákról. Zakharov volt az, aki a glasznoszty idején javasolta a veszteséges színházak bezárását, ami a tartomány igazságos haragját váltotta ki. Ezt követően Mark Anatoljevicsnek sokáig kellett kifogásokat keresnie, és magyaráznia, hogy nemcsak a Garden Ringen kívüli színházakra gondolt, hanem a fővárosira is.

Ami igaz, az igaz. Tehát a Moszkva kellős közepén, a Tverszkaján található Sztanyiszlavszkij Színház évek óta remeg a művészeti vezetők változásaitól és saját munkájuk felfújt becsléseitől, amelyeknek semmi közük nincs a dolgok valós állapotához, és botrányok kísérik. idegen „kinevezettek”. Nem véletlenül vetette fel Vlagyimir Putyin a kérdést: ki irányítja a színházat – a művészeti vezető vagy az igazgató, aki ellenőrzi a színház kiadásait és bevételeit?

A konfliktusokban tapasztalt Galina Volchek megpróbálta elsimítani ezt a kétélű problémát, mivel ő és a rendező teljes szövetséget kötött, de úgy tűnik, hogy ugyanabban a Sztanyiszlavszkij Színházban, a Tagankán "bársonyos forradalmakról" keringenek pletykák. az orosz színpad legendájának távozása Jurij Ljubimov, Szergej Arcsibasev Majakovkán való megbuktatása nem maradt észrevétlen a miniszterelnök előtt. Igen, és az Oroszországi Színházi Dolgozók Szakszervezetének elnökével, Alekszandr Kaljaginnal az újraválasztások előestéjén folytatott találkozó gazdag elgondolkodtatót adott. Mindenekelőtt a repertoárszínház megreformálásával kapcsolatban, amelynek minden színházi dolgozó szerződéses rendszerével kell kezdődnie: a színészi osztálytól a kellékekig. Mindenből kiderült, hogy Putyinnak tetszett ez az ötlet, és bármennyire is keserű lenne a rendezői intézet számára, a színházban a miniszterelnök szerint a művészeti vezető maradjon a fő. Lev Dodin tehát, aki a szentpétervári Maly Drámaszínházat vezeti, fellélegezhetett, trónja nem ingat meg.

De ez Moszkvában és a Néva-parti városban van, ahol a művészeti vezetők (ritka kivételektől eltekintve) leigázzák a makacs rendezőket, és sokéves tekintélyükkel életben tartják a színházakat, bármit is írnak róluk a kritikusok. Nos, ha a tartományt vesszük, akkor ott egy teljesen más kalikó és más élet van, ahol minden a kormányzókon múlik, akik le tudják vágni az oxigént, vagy saját költségükön tudnak nemzetközi fesztiválokat rendezni, mint Saranszkban vagy Belgorodban. . Ebben az Ukrajnával határos városban egyébként nemrégiben megjelent az úgynevezett „erkölcsrendőrség”, és megtiltották Jevgenyij Griskovec, Ivan Vyrypaev, Jaroszlava Pulinovics, a fiatalokat állítólagos korrumpáló darabjainak bemutatását az intézet diákszínházában. Kultúra. Itt vannak a cenzúra első jelei, amelyek miatt az Orosz Föderáció Kommunista Pártjának egyes képviselői annyira aggódnak. Vagy talán ez egyfajta megnyilvánulása a génbe ágyazott félelemnek, amely minden demokratikus változás és szólásszabadság ellenére továbbra is él bennünk? Ugyanez a félelem - hogy ne maradjon sorsa - arra készteti a tartományi színházak igazgatóit, hogy csak magukra hagyatkozzanak, és nem a vendég művészeti vezetőkre, akik Hlesztakovhoz hasonlóan három dobozból ígérnek, majd emlékeznek a nevére. Ez azt jelenti, hogy itt is külön rovat kialakítása szükséges a meghívott főigazgató kötelezettségeivel kapcsolatban.

Nem véletlen, hogy Vlagyimir Putyin támogatta a kreatív személyzet leltárának ötletét. Hiszen csak a szövetségi színházak láthatók, és ami a külvárosban történik, hét pecsét mögött rejtély. Tisztelettel kell tisztelnünk a Malyi Színház művészeti igazgatóját, Jurij Solomint - ő mindig is mellkasával védte a színházi perifériát: kulturális miniszterként és most is, amit Vlagyimir Putyinnal való találkozóján is bemutatott.

Oleg Tabakov a nyilvánosság fő építője művészeti színház kereskedelmi vénával és egy hónapra előre eladott jegyekkel - a Moszkvai Művészeti Színházban már régen elindított egy szerződéses rendszert, és számos bírósági pert megnyert elbocsátott színészekkel, mivel mindig a "víz nem folyik alá a víz" elve vezérelte. hazug kő." Minden színház olyan, mint egy kerékpár, amely vagy előrehalad, vagy leesik, ha nem forgatják a pedálokat. Jelentős kora ellenére Oleg Pavlovics továbbra is pedálozza az irányítást, jól tudja, hogy semmi sem biztosítja az előadás sikerét, és úgy tölti be a pénztárakat, mint egy jól képzett, később sztárrá váló színészek együttese.

Befejezésül Vlagyimir Putyin ismét emlékeztette az összegyűlt mestereket, hogy elkészült a színházi üzletág hosszú távú fejlesztésének 2020-ig tartó koncepciója, vagyis a következő nyolc évben átszervezik az állószínházakat, melynek eredményeként ahogy Putyin biztosította, a tartományi színházaknak emelniük kell művészi lécet. Nos, akiknek ezt kell tenniük, miközben megpróbálják túlélni...