Nicolas Poussin - klasszicista festő

A festészet klasszicizmusának csúcsa, a Francia Akadémia hirdette a művész munkáját Nicolas Poussin(1594-1665). Élete során "az ecset legügyesebb és legtapasztaltabb modern mesterének" nevezték, halála után pedig "a francia festészet jeladójának".

A klasszicizmus eszméinek élénk képviselőjeként Poussin a szépség törvényeiről alkotott saját elképzelésén alapuló kreatív módszert dolgozott ki. Eszményét az egész részeinek arányosságában, a külső rendezettségben, a formák harmóniájában, tisztaságában látta. Festményeit a kompozíció kiegyensúlyozottsága, a merev, matematikailag igazolt térrendezési rendszer, a pontos rajz, a zenei módok ősi elméletén alapuló elképesztő ritmusérzék jellemzi.

Poussin szerint a művészi igazság és szépség fő kritériumai az értelem és a gondolat. Erre szólított fel, hogy úgy alkossunk, ahogyan "a természet és az értelem tanítja". A témaválasztásnál Poussin inkább a hősi tetteket és tetteket részesítette előnyben, amelyek magas polgári indíttatásból indultak ki, nem pedig alantas emberi szenvedélyeket.

A művész szerint a művészet fő témája az, amely a magasztos és szép gondolatához kapcsolódik, amely példaképül és eszközként szolgálhat az emberben a legjobb erkölcsi tulajdonságok nevelésére. Poussin a hős ember dicsőítésének szentelte munkáját, aki képes megismerni és átalakítani a természetet egy hatalmas elme erejével. Kedvenc hősei erős, erős akaratú, magas erkölcsi tulajdonságokkal rendelkező emberek. Gyakran kerülnek olyan drámai helyzetekbe, amelyek különleges nyugalmat, nagyszerű szellemet és jellemerőt igényelnek. A festő felemelkedett érzéseiket testtartásokkal, arckifejezésekkel és gesztusokkal közvetítette.

A történelmi témák közül Poussin csak azokat választotta, amelyekben volt cselekvés, mozgás és kifejezés. A festményen az irodalmi forrás alapos tanulmányozásával kezdett dolgozni ( Szentírás, "Metamorfózisok" Ovidiustól vagy "A felszabadult Jeruzsálem" T. Tassotól). Ha elérte a kitűzött célokat, a művész nem a szereplők bonyolult belső életére gondolt, hanem a cselekmény csúcspontjára. A lelki küzdelem, a kétségek és a csalódások háttérbe szorultak. Poussin szokásos cselekményképlete a következő volt: „A kocka el van vetve, a döntés megszületett, a választás megtörtént” (Yu. K. Zolotov).

Véleménye szerint a klasszicizmus eszméinek tükrözniük kell a kép kompozícióját. Az improvizációt az egyes figurák és főcsoportok gondosan átgondolt elrendezésével állította szembe.

A vizuális tér legyen jól látható, a tervek jól kövessék egymást. Magához az akcióhoz csak egy jelentéktelen zónát szabad kijelölni a háttérben. A legtöbb Poussin-vásznon a kép átlóinak metszéspontja bizonyul a legfontosabb szemantikai középpontnak.

Poussin festményeinek kompozíciós rendszere két alapelvre épült: a formák egyensúlyára (a középpont körüli csoportok felépítése) és ezek szabad arányára (eltolódás a centrumtól). E két elv kölcsönhatása lehetővé tette a kompozíció rendezettségének, szabadságának és mozgékonyságának rendkívüli benyomását.

Nagyon fontos Poussin művészeti rendszerében a szín foglalja el. A főbb színes hangok egymáshoz való viszonyát egy reflexrendszernek köszönhetően sikerült elérni: a kompozíció közepén lévő intenzív színt általában lágy, semleges színek kísérik.

Nicolas Poussin számos mitológiai, történelmi, vallási témájú festmény, valamint tájkép szerzője. Szinte mindig találni bennük csiszolt mise-jeleneteket, tele gondolatokkal és drámával. A távoli múlt felé fordulva nem újra mesélte, hanem kreatívan újraalkotta, újragondolta az ismert történeteket.

N. Poussin festménye "Arcade Shepherds"- a művész munkásságának egyik csúcsa, ahol a klasszicizmus eszméi teljes és élénk megtestesülésre találtak. Megmutatja a szerző vágyát a szobrászati ​​formatisztaságra, a rajz plasztikus teljességére és pontosságára, a geometriai kompozíció tisztaságára és egyensúlyára, az aranymetszet elvét alkalmazva. Az arányok szigorúsága, a sima, tiszta lineáris ritmus remekül közvetítette az ötletek és a karakterek szigorúságát, magasztosságát.

A kép a földi lét gyarlóságáról és a halál elkerülhetetlenségéről szóló mély filozófiai gondolaton alapul. Négy pásztor, a boldog Arcadia (a dél-görögországi régió, amely az örök jólét, a háborúk, betegségek és szenvedések nélküli nyugodt élet szimbóluma) lakói, véletlenül a bokrok között találnak egy sírt, amelyen a következő felirat olvasható: „Iya Arcadiában volt. De most nem tartozom az élők közé, ahogy te, aki most ezt a feliratot olvasod, nem leszel.” E szavak jelentése elgondolkodtatja őket... Az egyik pásztor alázatosan lehajtotta a fejét, kezét a sírkövön nyugtatta. A második letérdelve végighúzza az ujját a betűkön, és megpróbálja elolvasni a félig letörölt feliratot.

A harmadik nem veszi le a kezét a szomorú szavakról, kérdő pillantást vet társára. A jobb oldali nő is nyugodtan nézi a feliratot. A lány a vállára tette a kezét, mintha segíteni akarna neki, hogy megbékéljen az elkerülhetetlen vég gondolatával. Így a nő alakja a lelki béke középpontja, ez a filozófiai egyensúly, amelyhez a szerző hozza a nézőt.

Poussin egyértelműen arra törekszik, hogy általánosított képeket alkosson, amelyek közel állnak az ősi szépség kánonjaihoz: fizikailag valóban tökéletesek, fiatalok és tele vannak erővel. A sok tekintetben antik szobrokra emlékeztető figurák térben kiegyensúlyozottak. Írásukban a művész kifejező chiaroscuro-t használt.

mély filozófiai gondolat, amely a kép mögött van, kristálytiszta és klasszikusan szigorú formában fejeződik ki. A római domborműhöz hasonlóan a fő akció egy viszonylag sekély előtérben játszódik. A kép kompozíciója rendkívül egyszerű és logikus: minden a kiegyensúlyozott mozgások gondosan átgondolt ritmusára épül, és a matematikai számítás pontosságának köszönhetően elérhető legegyszerűbb geometriai formáknak van kitéve. A szereplők szinte szimmetrikusan csoportosulnak a sírkő közelében, kezük mozgása és a folyamatos szünet érzése köti össze őket. A szerzőnek sikerül képet alkotnia egy ideális és harmonikus világról, amely az elme magasabb törvényei szerint van elrendezve.

Poussin festményeinek kolorisztikus rendszere általában a szerző azon meggyőződésén alapult, hogy a tér térfogatának és mélységének megteremtésének legfontosabb eszköze a szín. A síkokra osztást általában az erős színek összhangja hangsúlyozta. Az előtérben általában a sárga és a barna színek uralkodtak, a másodikban - meleg, zöld, a harmadikban - hideg, elsősorban kék. Ezen a képen minden a klasszikus szépség törvényeinek hatálya alá tartozik: a hideg ég színének ütközése a meleg előtérrel és a meztelen szépsége emberi test Az egyenletes szórt megvilágításban továbbított sugárzás különösen hatékonyan és magasztosan volt érzékelhető a derűs táj lédús zöld levele-te hátterében.

Általában a képet áthatotta a rejtett szomorúság, a béke és az idilli lelki béke érzése. A sorssal való sztoikus megbékélés, a halál bölcs, méltóságteljes elfogadása szülte meg Poussin ősi világnézetű klasszicizmusát. A halál gondolata nem okozott kétségbeesést, hanem a lét törvényeinek elkerülhetetlen megnyilvánulásaként fogta fel.

Mesterek" gáláns műfaj»: rokokó festészet

A rokokó festészet fő témái az udvari arisztokrácia kifinomult élete, a "gáláns ünnepek", a "pásztor" élet idilli képei az érintetlen természet hátterében, a bonyolult szerelmi kapcsolatok és a zseniális allegóriák világa. Az emberi élet pillanatnyi és múló, ezért el kell ragadni a „boldog pillanatot”, sietni élni és érezni. „A bájos és légies apróságok szelleme” (M. Kuzmin) sok „királyi stílus” művész munkájának vezérmotívumává válik.

A legtöbb rokokó festő számára Vénusz, Diana, a nimfák és az Ámorok felülmúlják az összes többi istenséget. Mindenféle "fürdés", "reggeli WC" és azonnali élvezet ma már szinte a fő téma a képen. Divatba jönnek az egzotikus színnevek: „a rémült nimfa combjának színe” (hús), „tejben úszó rózsa színe” (halvány rózsaszín), „az elveszett idő színe” (kék). A klasszicizmus átgondolt, karcsú kompozíciói elegáns és kifinomult mintának adják át a helyüket.

Antoine Watteau(1684-1721) a kortársak "a gondatlan szabadidő költőjének", "a kegyelem és szépség énekesének" nevezték. Műveiben örökzöld parkokban való piknikeket, a természet ölén zajló zenés és színházi koncerteket, szerelmesek szenvedélyes vallomásait és veszekedéseit, idilli randevúkat, bálokat és maskarákat örökített meg. Ugyanakkor van festményein megrendítő szomorúság, a szépség mulandóságának és a történések mulandóságának érzékelése.

A művész egyik híres festménye - "Zarándoklat Cythera szigetére", aminek köszönhetően felvételt nyert a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémiára, és megkapta a "gáláns ünnepségek mestere" címet. Bájos hölgyek és gáláns urak gyülekeztek a tengeröböl virágokkal tarkított partján. Elhajóztak Cithera szigetére – a szerelem és a szépség istennőjének Vénusz szigetére (azonosítva görög istennő szerelem Af-born), ahol a legenda szerint a tenger habjai közül került elő. A szerelem ünnepe a Vénuszt és Ámort ábrázoló szobornál kezdődik, amelyek közül az egyik lenyúlik, hogy babérfüzért rakjon le a legszebb istennőkre. A szobor lábánál fegyverek, páncélok, líra és könyvek – a háború, a művészetek és a tudomány szimbólumai. Nos, a szerelem tényleg mindent legyőzhet!

A cselekmény úgy bontakozik ki, mint egy film, és sorban mesél az egyes szerelmespárok sétájáról. A szereplők viszonyában az utalások nyelve uralkodik: hirtelen

elvetett pillantások, hívogató gesztus egy lány kezében, a mondat közepén megszakított beszéd... Mindenben érezhető az ember és a természet harmóniája. De már este van, aranyló naplemente színezi az eget. A szerelem ünnepe elmúlik, szomorúsággal tölti meg a szerelmespárok gondtalan szórakozását. Hamarosan visszatérnek hajójukra, amely elviszi őket az irreális világból a mindennapi valóság világába. Egy csodálatos vitorlás hajó - a szerelem hajója - készen áll a vitorlázásra. Meleg, lágy színek, tompa színek, könnyű ecsetvonások, amelyek alig érintették a vásznat – mindez különleges hangulat báj és szerelem.

És ismét szeretem a földet

Milyen ünnepélyesek a naplemente sugarai,

Antoine Watteau könnyű ecsettel

Egyszer megérintette a szívem.

G. Ivanov

Watteau festménye az igazi remekművek közé tartozik. Gilles (Pierrot), amelyet vándorkomikusok előadásainak jeleként hoztak létre. Gilles a francia maszkos vígjáték fő és kedvenc szereplője, egybecseng Pierrot-val, a dell'arte olasz vígjáték hősével. Úgy tűnik, az ügyetlen, naiv teremtményt kifejezetten az okos és ravasz Harlekin állandó gúnyolására és trükkjeire hozták létre. Gillest hagyományos fehér öltönyben, köpennyel és kerek kalapban ábrázolják. Mozdulatlanul, elveszetten áll a néző előtt, míg más komikusok pihenni telepednek le. Úgy tűnik, olyan beszélgetőpartnert keres, aki képes meghallgatni és megérteni őt. Van valami megható és védtelen egy ernyedten leeresztett kezű, merev tekintetű komikus nevetséges pózában. Az unatkozó közönség szórakoztatására és szórakoztatására kényszerült ember magányának gondolata rejtőzött a fáradt és szomorú megjelenésben. A hős érzelmi nyitottsága a világfestészet történetének egyik legmélyebb és legjelentősebb képévé teszi.

Művészileg a kép zseniálisan van kivitelezve. A motívum és a kompozíció végső egyszerűsége itt precíz mintával és alaposan átgondolt színvilággal párosul. A kísérteties fehér pulcsit óvatos és egyben merész ecsetvonásokkal festették. Csillogó halvány ezüst, hamvas-lila, szürkés-okker tónusok áramlanak és csillognak, remegő fénypontok százaivá válnak. Mindez csodálatos légkört teremt a mély érzékeléséhez filozófiai jelentése festmények. Hogyan lehet egyet nem érteni egyik kortársának állításával: "Watto nem festékekkel ír, hanem mézzel, olvasztott borostyánnal."

Francois Boucher(1703-1770) Watteau hűséges tanítványának tartotta magát. Egyesek "a kegyelmek művészének", "a festészet Anakreónjának", "királyi festőnek" nevezték. Utóbbi „képmutató művészt” látott benne, „akinek mindene megvan, csak nem az igazság”. Megint mások szkeptikusan megjegyezték: "Az ő keze rózsát szed, ahol mások csak tövist találnak."

A művész ecsetje XV. Lajos király kedvencének, de Pompadour márkinőjének számos ünnepi portréjához tartozik. Köztudott, hogy pártfogolta Busht, nemegyszer rendelt neki vallási témájú festményeket vidéki rezidenciákba és párizsi kastélyokba. a képen "Madam de Pompadour" a hősnőt szétszórt virágokkal és fényűző tárgyakkal körülvéve mutatják be, művészi ízlésére és hobbijaira emlékeztetve. Királyian dől a buja, ünnepélyes drapériák hátterében. A kezében lévő könyv világosan jelzi a megvilágosodást és az intellektuális törekvések iránti elkötelezettséget. Pompadour márkiné nagylelkűen köszönetet mondott a művésznek, először a Gobelin Manufaktúra igazgatójává, majd a Művészeti Akadémia elnökévé nevezte ki, így a "király első festője" címet adományozta neki.

Francois Boucher nem egyszer fordult a komolytalan jelenetek ábrázolásához, amelyek főszereplői aranyos, félénk pásztorok vagy telt meztelen bűbájok voltak a mitológiai Vénusz és Diana formájában. Festményei bővelkednek kétértelmű utalásokkal, pikáns részletekkel (pásztorszatén szoknya megemelt szegélye, a fürdőző Diana kacéran megemelt lába, a szájra szorított ujj, a beszédes, hívogató tekintet, a szerelmesek lábába kapaszkodó bárányok, csókolgambok stb.). Nos, a művész nagyon jól ismerte korának divatját és ízlésvilágát!

A világ festészetének történetében Francois Boucher továbbra is a színek és a remek rajzok csodálatos mestere maradt. Szellemes kompozíciók, szokatlan karakterszögek, gazdag színárnyalatok, átlátszó színek kis, könnyed vonásokkal felvitt fényes tükröződései, sima, folyó ritmusok - mindez F. Bouchert felülmúlhatatlan festővé teszi. Festményei dekorpanelekké alakulnak, előszobák, nappalik buja belső tereit díszítik, a boldogság, a szerelem és a szép álmok világába hívnak.

Kérdések és feladatok

1. Miért nevezik N. Poussin munkásságát a klasszicizmus csúcsának a festészetben? Mi volt az oka ennek a mesternek a kultusz meghirdetésének? Milyen témákat és miért választott? Be tudnád bizonyítani J. L. David francia művész értékelésének érvényességét, aki Poussinról „halhatatlan” mesterként beszélt, „a filozófia legmagasztosabb leckéit vászonra örökítve”?

2. Poussin megjegyezte: „Számomra nincsenek elhanyagolható apróságok... A természetem arra késztet, hogy keressem és szeressem a tökéletesen szervezett dolgokat, kerüljem a rendetlenséget, ami számomra éppoly undorító, mint a sötétség a fénynek.” Milyen megtestesülése van ennek az elvnek a művész munkájában? Hogyan viszonyul ez az általa kidolgozott klasszicizmus-elmélethez?

3. Mi egyesíti a "gáláns műfaj" legnagyobb mestereit - A. Watteau-t és F. Bouchert? mi a különbségük? Nevezhető-e Boucher Watteau igazi tanítványának?

kreatív műhely

1. Hasonlítsa össze az Ön által ismert művészek önarcképét Poussin „Önarcképével”. Pontosan mitől tűnik ki ez a darab? Lehet vitatkozni, hogy klasszikus módon készült?

2. Ismerkedjen meg Poussin "Germanicus halála" című képével, amely hírnevet hozott neki, és a klasszicizmus programművének tartják. Milyen funkciók művészeti rendszer ez a stílus tükröződik benne? Mennyire jogos az a kijelentés, hogy „ez az egy kép elég lenne Poussin nevének az örökkévalóságban való megtartásához” (A. Fusli)?

3. Végezzen tanulmányt a táj evolúciójáról Poussin munkájában. Mi az művészi szerepe? Mit gondol, miért nem elégítette ki a művészt a természet "ahogy van", és soha nem festett tájat a természetből? Hogyan közvetíti műveiben a természet örök létének és a rövid tartam kontrasztját emberi élet? Miért érződik mindig az ember jelenléte a tájain? Miért lehet sok festményen magányos emberfigurákat látni a környező térbe pillantva? Miért kerülnek gyakran előtérbe, s a tekintetük a táj mélyére szegeződik?

4. E. Delacroix egy nagyszerű festőt látott N. Poussinban, aki többet ért az építészethez, mint az építészekhez. Mennyire igazságos ez a nézőpont? Lehet-e vitatkozni amellett, hogy az építészet leggyakrabban a fő és jóságos művei? Egyetért azzal, hogy Poussin gyakran a klasszikus színházi előadások elvei szerint szervezi meg a teret?

5. Bizonyítható-e az egyik kutató szavainak érvényessége, miszerint „az anyagi művészetben Watteau-nak csodálatos módon sikerült kifejeznie azt, ami csak a zene számára hozzáférhetőnek tűnt”? így van? Hallgassa meg F. Couperin (1668-1733) francia zeneszerző zenéjét. Mennyire egyezik a művész alkotásaival, mennyire fejezte ki a rokokó kora ízlését, hangulatát?

6. Denis Diderot francia pedagógus ironikusan bírálta Boucher munkáját: „Micsoda színek! Micsoda változatosság! Micsoda tárgyak és ötletek tárháza! Ennek az embernek mindene megvan, kivéve az igazságot... Micsoda heterogén tárgyak szemétdombja! Érzi annak minden értelmetlenségét; és nem tudod levenni a szemed a képről. Vonz téged, és önkéntelenül is visszatérsz hozzá. Ez olyan kellemes po-rock, ez olyan utánozhatatlan és ritka ostobaság. Annyi fantázia, hatás, varázslat és könnyedség van benne!” Milyen értékeléseket oszt meg Diderot-ról, és mivel nem ért egyet? Miért?

Projektek, absztraktok vagy üzenetek témái

"Nicolas Poussin és az ókor: a cselekmények és képek hősiessége"; "A táj művészi szerepe és fejlődése Poussin munkásságában"; "Építészeti motívumok Poussin munkásságában"; "Poussin elődei és követői"; "Poussin kreativitása és a klasszicizmus színházának hagyományai"; „A „vitéz műfaj” mesterei (rokokó festészet)”; "A. Watteau az öröm és a szomorúság festője”; "A színek elsajátítása A. Watteau munkáiban"; "A. Watteau festményének teatralitása és muzikalitása"; „The Artist of the Graces”, F. Boucher”; "A rokokó díszítő- és iparművészet jellemző vonásai".

Könyvek további olvasmányokhoz

német M. Yu. Watteau. M., 2001.

Glikman A. S. Nicolas Poussin. L.; M., 1964.

Daniel S. M. rokokó. Watteau-tól Fragonardig. SPb., 2007.

Zolotov Yu. K. Poussin. M., 1988.

Kantor A. M. és mások. Művészet XVIII század. M., 1977. (Kis művészettörténet).

Kaptereva T., Bykov V. Art Franciaország XVII század. M., 1969.

Kozhina E.F. Franciaország 18. századi művészete. L., 1971.

Nemilova I. S. Régi festmények talányai. M., 1996.

Rotenberg E. I. nyugat-európai művészet XVII század. M., 1971. (A világművészet emlékei).

Sokolov M.N. Mindennapi képek a nyugat-európai festészetben a XV-XVII. században. M., 1994.

Chegodaev A. D. Antoine Watteau. M., 1963.

Yakimovich A.K. Új idő: A XVII-XVIII. század művészete és kultúrája. SPb., 2004.

Az anyag elkészítésekor a „World művészeti kultúra. A 18. századtól napjainkig” (Szerző Danilova G. I.).

A 18. században a nyugat-európai művészet heves viták talán fő tárgyává, a különféle világnézetek ütközési pontjává vált. nagy kép létezésének zűrzavara és formáinak sokfélesége. A kortársak a művészet és a természet kapcsolatáról, a művész és a néző szerepéről és céljáról, az igazság és a fikció kapcsolatáról vitatkoztak. Jellemzője volt ennek az időnek az a vitathatatlan tény, hogy nem a fokozatos változás, hanem a barokk, a klasszicizmus, a rokokó és a szentimentalizmus egyidejű létezése.

Hogyan „férhetett meg egymás mellett” ebben a nehéz helyzetben a klasszicizmus és a több mint fél évszázada uralkodó, egymástól oly eltérő, sőt sok tekintetben ellentétes barokk eszmék?

A klasszicizmus volt az első egyértelműen meghatározott irányzat az európai művészetben, amely saját esztétikai programot alakított ki, szigorú szabályokat alakított ki művészi kreativitásés ideológiai irányultsága (Ha a klasszicizmus művészete kezdetben elválaszthatatlan volt az abszolút monarchia eszméjétől, és az integritás, a nagyság és a rend megtestesítője volt, akkor később az ún. forradalmi klasszicizmus, amelynek szülőhelye Franciaország volt, a zsarnokság elleni küzdelem és a zsarnokság elleni küzdelem egymásnak ellentmondó eszméit szolgálta, de a klasszicizmus polgári jogainak érvényesülése az egyén aktív fejlődésének utolsó szakaszában kezdődött. empire – nem véletlenül találta meg művészi folytatását az empire stílusban).

A barokk művészet, amelyről a korábbi bejegyzésekben elég részletesen volt szó (ha érdekel, megtalálod a megfelelő címkével), a több intuícióra támaszkodott, mint racionális elvre, tehát nem alkotott elméletet. A klasszicizmus felhagyott a barokk alapvető következetlenségével, és elvetette fő mottóját: "Aki nem szegi meg a szabályokat, az nem költő." A csak harmóniát és rendet felismerő klasszicizmus „kiegyenesítette” a barokk művészet bizarr formáit, megszűnt tragikusan érzékelni. spirituális világ személy, és a fő konfliktust az egyén és az állam közötti kapcsolatok szférájába helyezte át.

A szinte teljesen elavult és logikus végkifejletére jutó barokk átadta helyét a klasszicizmusnak. De a barokk igazi örököse nem a klasszicizmus volt, hanem egy másik stílus - rokokó.

Rokokó a vizuális művészetekben:
Jean Honoré Fragonard "A hinta boldog lehetőségei" (1766)

A 20-as években a XVIII század Franciaországban volt egy új stílus Művészet - rokokó (francia rocaille - kagylóból). Már maga a név is felfedte ennek a stílusnak a fő jellemzőjét - a finom és összetett formák iránti előszeretetet, a bizarr vonalakat, amelyek sok tekintetben egy kagyló sziluettjére emlékeztetnek.

A kagyló vagy bonyolult fürtössé, furcsa hasítékokkal, vagy címert vagy emblémát ábrázoló pajzs vagy félbehajtott tekercs formájú díszlé alakult.

Franciaországban az 1760-as évek végére alábbhagyott a rokokó stílus iránti érdeklődés, Közép-Európa országaiban azonban a 18. század végéig érezhető volt a hatása.

A rokokó művészet az abszolutista hatalom szellemi válságának korszakában alakult ki Franciaországban. A francia társadalom felsőbb rétegeinek eszméit és hangulatait tükrözve nem tudta nem befolyásolni az arisztokrata vásárlók.

A rokokó művészet fő célja teljesen hedonista - érzéki örömet nyújt. A művészetnek az volt a célja, hogy tetsszen, megérintsen és szórakoztasson, és az életet kifinomult maszlaggá és "szerelem kertjévé" változtatja. Bonyolult szerelmi intrikák, hobbik múlandósága, merész, kockázatos, társadalmi kihívásokat jelentő hőstettei, kalandok és fantáziák, gáláns szórakozások és ünnepek határozták meg a műalkotások tartalmát.

a rokokó jellegzetes vonásai , amely az ilyen stílusú műalkotásokban azonosítható, a következőket ismerhetjük fel:

1. Kecsesség és könnyedség, bonyolultság, dekoratív finomítás és improvizáció, pásztorkodás (pásztoridill), egzotikum utáni vágy.

2. Dísz stilizált kagylók és fürtök, arabeszkek, virágfüzérek, amorfigurák stb.
3. Pasztell világos és finom tónusok kombinációja sok fehér részlettel és arannyal.
4. A szép meztelenség ősi hagyományra visszanyúló kultusza, kifinomult érzékiség, erotika.
5. A kis formák kultusza, a meghittség, a miniatűr (főleg a szobrászatban és az építészetben), az apróságok és csecsebecsék iránti szeretet ("bájos apróságok"), amelyek a "vitéz korszak" gáláns emberének életét töltik be.
6. Az árnyalatok és utalások esztétikája, a képek érdekfeszítő kettőssége, könnyed gesztusok, félfordulatok, alig észrevehető mimikai mozdulatok, félmosolyok, homályos tekintet vagy nedves szemfény segítségével közvetítve.

A rokokó stílus legnagyobb virágzását Franciaország díszítő- és iparművészeti alkotásaiban érte el (a paloták belső terei és az arisztokrácia viselete).

Oroszországban elsősorban építészeti díszítésben nyilvánult meg - tekercsek, pajzsok és bonyolult kagylók formájában - rocaille(bizarr kagylók és különleges növények kombinációját imitáló dekoratív díszek), valamint mascarons(Ablakok, ajtók, boltívek, szökőkutak, vázák és bútorok fölé helyezett emberi arc vagy állatfej formájú stukkó vagy faragott maszkok).

A rokokó stílus gyorsan kiment a divatból.

De hatása például a impresszisták nem támaszt kétségeket. A rokokó legnyilvánvalóbb hatása pedig a stílus művészeinek és építészeinek munkáiban mutatkozik meg

Köszönöm a figyelmet.
Szergej Vorobjov.

dia 1

2. dia

olasz művész Agostino Crraci (1557-1602) költő pedig az ókor és a reneszánsz alapelvei szigorú követésére buzdította a festőket: Aki jó festővé vágyik és akar lenni, az vértezze fel magát Róma rajzával, A velenceiek mozgásával és chiaroscurojával És a lombard színvisszafogottsággal. Erőteljes modort fog átvenni Michelangelótól, Tiziantól - a természet átadása, a corregi stílus tisztasága és nagyszerűsége és Raphael szigorú tartása...

3. dia

Nicolas Poussin - klasszicista művész Nicolas Poussin francia művész (1594-1665) munkásságát a klasszicizmus festészet csúcsának tekintik. Szépségideálját az egész részeinek arányosságában, a külső rendezettségben, a formák harmóniájában, tisztaságában látta. A művész szerint a művészi igazság és szépség fő ismérve az értelem és a gondolat. Ezért szorgalmazta az alkotást, „ahogy a természet és az értelem tanítja”. A témaválasztás során Poussint hősies tettek és tettek vezérelték, amelyek magas polgári indíttatáson alapultak, nem pedig alantas emberi szenvedélyeken. Nicholas Poussin. Önarckép. 1650 Louvre, Párizs.

4. dia

Poussin. Táj Diogenesszel. Poussin a hős ember dicsőítésének szentelte munkáját, aki képes megismerni és átalakítani a természetet egy hatalmas elme erejével. Hősei magas erkölcsi tulajdonságokkal rendelkező emberek. Gyakran kerülnek olyan drámai helyzetekbe, amelyek különleges nyugalmat, szellemi és jellembeli nagyszerűséget igényelnek.

5. dia

Apollo és Daphne Poussin. Apollo és Daphne A témákban Poussin csak azokat kereste, amelyekben volt cselekvés, mozgás és kifejezés. A festményen az irodalmi forrás (Ovidius metamorfózisai vagy a Szentírás) alapos tanulmányozásával kezdett dolgozni. Ha elérte a kitűzött célokat, a művész nem a szereplők bonyolult belső életére gondolt, hanem a cselekmény csúcspontjára. Poussin szokásos cselekményképlete a következő volt: "A kocka el van vetve, a döntés megszületett, a választás megtörtént."

6. dia

Poussin. Győztes Dávid Poussin festményeinek kompozíciós rendszere két alapelvre épült: a formák egyensúlyára (a figurák középpont körüli felépítése) és a szabad arányukra (eltolódás a középponttól). E két elv kölcsönhatása lehetővé tette a kompozíció rendezettségének, szabadságának és mozgékonyságának rendkívüli benyomását. Egy művész bármely festményének „harmóniája” mindig „algebrával ellenőrizhető”. A képen látható bármely minta nem a szerző találmánya, mindig az univerzum természetének logikáját és fejlődési mintáját tükrözi.

7. dia

Nicholas Poussin. Árkádiai juhászok. 1638-1639 Louvre, Párizs. Nicolas Poussin számos mitológiai, történelmi, vallási és tájképi témájú festmény szerzője. Az Árkádiai juhászok című festmény a művész munkásságának egyik csúcsa, fáradhatatlan keresésének gyümölcse. Három fiatal férfi és egy fiatal nő állt meg a kősírkőnél. Ruhájukból és botjukból ítélve pásztorok. Egyikük letérdelt, gondosan elemzi a sírkő feliratát. A bal oldali fiatal férfi és lány megdermedt, elmerülve az emberi élet gyarlóságának néma elmélkedésében.

8. dia

Nárcisz és visszhang – Nicolas Poussin. Nárcisz és Echo. Poussin művészeti rendszerében nagy jelentősége van a színnek. A sötéttől a világosig alkalmazott színeket. Az égbolt és a háttér árnyékai olyan vékonyra lettek kivitelezve, hogy átsütött rajtuk a vászon szemcsés textúrája. Előnyben részesítette az ultramarint, a rézkéket, a sárga és vörös okkert, a zöldet és a cinóbert számos szín helyett.

9. dia

Nicolo Poussin. A szabin nők elrablása A Poussin mitológiai témájú festményeinek többsége a világművészet remekei közé tartozik ("Manna gyűjtése a sivatagban", "Aranyborjú imádása", "Mózes vizet kifújt a sziklából", "Salamon ítélete", "Leszállás a keresztről").

10. dia

dia 11

dia 12

dia 13

dia 14

dia 15

A klasszicizmus szobrászati ​​remekei. A klasszicizmus egyik kiemelkedő szobrásza Antonio Canova (1757-1822). A fiatal olasz szobrász első alkotásai, amelyek az ókor hőseit ábrázolják görög mitológia dicsőítette a nevét. Az "Orpheus", "Eurydice", "Perseus", "Dedalus és Icarus", "Theseus, a Minotaurusz győztese", "Amor és Psyche" szobrok megdöbbentették a kortársakat, akik észrevették, hogy maga az élet lüktet a szobrokban.

16. dia

A „Három Grace” szoborcsoportot az arányok tökéletes harmóniája, a vonalak szépsége és a márványfelület legfinomabb megmunkálása jellemzi. Canova kortársai az új szépségeszmény legmagasabb megtestesítőjének tartották. Ismeretes, hogy a görög mitológiában a három Kegy a fiatalság szépségét és nőies varázsát személyesítette meg. A kegyelmek alakjai félkörben helyezkednek el. Kézből összefonva, kompozíciósan egyesítse a szoborcsoportot. Egyik kortársa ezt írta: „Az egész csoport megszemélyesíti a szerelmet, ennek más, finomabb kifejezését nehéz találni a nyugat-európai művészet más alkotásaiban. Antonio Canova. Három Grace. 1816 Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.

dia 17

dia 18

19. dia

20. dia

dia 21

Antonio Canova.. Pauline Borghese portréja Vénuszként. Üveggolyó. 1805-1807 év. Galéria Borghese. Róma.

dia 22

dia 23

szoborcsoport Antonio Canova Daedalus és Icarus. 1777-1779 év. Carrer Múzeum. Velence.

dia 24

dia 25

Bertel Thorvaldsen. Bertel Thorvaldsen (1768-1844) dán szobrász művészeszménye egyben az ősi plasztika remekei is voltak. Műveinek nagy részét odaadta mitológiai tárgyakés képek. Közülük a legjobbak a "Jason az aranygyapjúval", a "Ganümédész és a Zeusz sas" és a "Mercury"

26. dia

A tökéletes harmónia és szépség képét M. F. Barjatyinszkij hercegnő, egy híres orosz diplomata feleségének szobra örökíti meg. Élete során híres volt éles elméjéről és káprázatos szépségéről, kedvességéről és nőies bájáról. Itt egy ősi istennő álarcában, elegánsan lebegő ruhákban jelenik meg, amelyen keresztül könnyen kitalálható csodálatos felépítésű alakja. Arca oválisa, átgondolt, méltóságteljes póza, enyhén jobbra dőlt feje ideálisan szép. Bal kezével óvatosan egy könnyű kendőt tart, jobbja kacéran állig van emelve. Ez a gesztus visszaadja az „ősi istennőt”. való élet, ami eléggé földi nővé teszi. Bertel Thorvaldsen. M. F. Baryatinskaya hercegnő. 1818 Thorvaldsen Múzeum, Koppenhága.

dia 27

Bertel Thorvaldsen. Jason az aranygyapjúval. 1803-1828, Thorvaldsen Múzeum, Koppenhága.

dia 28

Bertel Thorvaldsen. Ganymedes és a sas. 1818-1829, Művészeti Intézet, Minneapolis. MHK, 11. évfolyam
6. lecke
Művészet
klasszicizmus és
rokokó
DZ: 6. fejezet, ?? (63. o.), tv.
feladatok (63-65.o.), tab. (Val vel.
63) töltse ki a füzetet
© A.I. Kolmakov

A LECKE CÉLKITŰZÉSEI
ötletet adni a művészetről
klasszicizmus, szentimentalizmus és
rokokó;
látókör szélesítése, elemzési készség
művészeti műfajok;
nemzeti
önismeret és önazonosítás,
a zene tisztelete
rokokó.

FOGALMAK, ÖTLETEK

O. Fragonard;
klasszicizmus;
G. Rigaud;
rokokó;
szentimentalizmus;
hedonizmus;
rocaille;
mascarons;
V.L. Borovikovszkij;
Birodalom;
J. J. Rousseau

A tanulók tudásának ellenőrzése

1. Mik azok jellemvonások zenei kultúra barokk? Hogyan
különbözik a reneszánsz zenétől? Érv
válaszát konkrét példákkal.
2. Miért nevezik C. Monteverdit az első barokk zeneszerzőnek? BAN BEN
Mi volt munkájának reformatív jellege? Mit
zenéjének "Izgatott stílusára" jellemző? Melyik
ez a stílus tükröződik az operaművekben
Zeneszerző? Ami egyesít zenei kreativitás NAK NEK.
Monteverdi művekkel barokk építészetés festés?
3. Mi különbözteti meg J. S. Bach zenei munkásságát? Miért őt
a barokk zenei kultúra részének tekintik?
Hallottál valaha J. S. Bach orgonazenéjét? Ahol?
Mik a benyomásaid? Mik a nagyok művei
a zeneszerzők különösen közel állnak önhöz? Miért?
4. Melyek az orosz barokk zene jellegzetes vonásai? Mit
partes koncertek voltak a 17. - 18. század elején?
Miért kapcsolódik az orosz barokk zene fejlődéséhez
zeneszerző iskola megalakulása Oroszországban? Melyik
M.S. szakrális kóruszenéje hatással van rád.
Berezovszkij és D.S. Bortnyansky?

Univerzális tanulási tevékenységek

meghatározni
azonosítani jelentős
nélkülözhetetlen funkciók
stílusjelek
klasszicizmus stílusok
klasszicizmus
És
és rokokó,
rokokó, korrelál
korrelálni őket egy bizonyos történelmi
korszak;
korszak;
kutatás
ok-okozati összefüggések feltárása
kommunikáció,
minták
váltási minták
művészeti
művészeti modellek
a világ modelljei;
béke;
értékelni
értékelni az esztétikai
esztétikai, lelki
lelki és
és művészi
művészeti
érték
kulturális és történelmi értéke
kulturális és történelmi korszak;
korszakok;
felfed
utakat azonosítani
módokon és
és alapok
kifejezési eszközök
a nyilvánosság kifejezései
ötleteket
ötletek és
és esztétikus
esztétikai ideálok
a kor ideáljai
korszakban
folyamatban
elemzési folyamat
elemzés
művek
klasszicizmus műalkotásai,
klasszicizmus, rokokó és
szentimentalizmus;
szentimentalizmus;
megtalálja
asszociatívnak találni
asszociatív linkek
kommunikáció és
és a különbségek
a különbség köztük
művészeti
a klasszicizmus művészi képei, a barokk ill
rokokó,
Rokokó, bemutatva különféle
különféle típusok
művészetfajták;
művészetek;
jellemez
jellemezze a fő
főbb jellemzői,
funkciók, képek
képek és témák
Témák
Művészet
klasszikus művészet,
klasszicizmus, rokokó
rokokó és
és szentimentalizmus;
szentimentalizmus;
kijelölni
hipotéziseket állított fel
hipotézisek, csatlakozz
párbeszédbe kezdeni
párbeszéd, érvelés
vitatkozni
saját
saját pont
nézőpont
látás által
a megfogalmazott szerint
megfogalmazva
problémák;
problémák;
rendszerezni
rendszerezni és
és általánosítani
általánosítani a
tudást kapott
a tudásról
ról ről
Jelentősebb
főbb művészeti stílusok és áramlatok
századi művészet a XVII-XVIII.
(Munka
(asztallal dolgozni)
asztal)

ÚJ TANULÁSI ANYAG
1. Esztétika
klasszicizmus.
2. rokokó és
szentimentalizmus.
Órafeladat. Mi a jelentősége a világ számára
a civilizációknak és kultúráknak van esztétikája
klasszicizmus, rokokó művészet ill
szentimentalizmus?

részkérdések

1.
1.
2.
2.
Esztétika
A klasszicizmus esztétikája.
klasszicizmus. Fellebbezés
Vonzalom az antik
antik
örökség
örökség és
és humanista
a reneszánsz humanista eszméi.
Edzeni
Saját fejlesztés
saját esztétika
esztétikai program.
programokat.
Fő
A művészet fő tartalma
Klasszikus művészet
klasszicizmus és
és az ő
övé
kreatív
kreatív módszer.
módszer. Jellemzők
A klasszicizmus jellemzői
a klasszicizmus benne
különbözőben
különféle
típusok
művészetfajták.
Művészet. Stílusrendszer kialakítása
rendszerek
klasszicizmus
klasszicizmus Franciaországban
Franciaország és hatása a fejlődésre
művészeti
művészi kultúra
nyugat-európai kultúrák
nyugat-európai országok.
országok.
koncepció
A koncepció
a stílusról
empire stílus.
Birodalom
Rokokó
rokokó és
és szentimentalizmus*.
szentimentalizmus*. Eredet
A kifejezés eredete
kifejezést
"rokokó".
"rokokó". eredet
A művészet eredete
művészi stílus
stílus és
és az ő
övé
jellegzetes
jellemzők. Feladatok
Rokokó feladatok
rokokó (be
(Például
példa
remekművek
művészetek és kézműves remekművek
díszítő- és iparművészet).
Szentimentalizmus
A szentimentalizmus mint
mint az egyik
az egyik
művészitől
művészi mozgalmak
áramlatok
V
belül
a klasszicizmus keretein belül.
klasszicizmus. Esztétika
A szentimentalizmus esztétikája
szentimentalizmus és
És
övé
alapítója
alapító J.
J. J.
J. Rousseau.
Rousseau. Specificitás
Orosz sajátosságok
orosz
szentimentalizmus
szentimentalizmus az irodalomban
irodalom és festészet (V. L.
Borovikovszkij)
Borovikovszkij)

Esztétika
klasszicizmus
Levitsky D.G.
portré
Denis Diderot.
1773-1774
gg. Múzeum
művészet és
történeteket
városok
Genfben
Svájc.
Új művészi
stílus - klasszicizmus (lat.
classicus mintaszerű) követte a klasszikust
az ókor vívmányai és
humanista ideálok
Reneszánsz.
Művészet Ókori GörögországÉs
Az ókori Róma lett
klasszicizmus
témák és történetek forrása:
az ősihez vonzódik
mitológia és történelem,
hivatkozások a mérvadó
tudósok, filozófusok és
írók.
Az ősi szerint
„... tanulmányozni az Ókort annak érdekében
hagyomány volt
megtanulni látni a természetet
az elv
(Denis Diderot)
a természet felsőbbrendűsége.

Esztétika
klasszicizmus
O. Fragonap. portré
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Párizs
A klasszicizmus esztétikai alapelvei:
1. Az ógörög idealizálása
kultúra és művészetek, orientáció
erkölcsi elvek és eszmék
polgárság
2. Az oktatás prioritása
művészeti értékek, elismerés
az elme vezető szerepe a megismerésben
gyönyörű.
3. Arányosság, súlyosság,
világosság a klasszicizmusban kombinálva
teljesség, teljesség
művészi képek,
univerzalizmus és normativitás.
A művészet fő tartalma
a klasszicizmus a világ megértése lett
racionálisan elrendezett mechanizmusként,
ahol egy személyt adtak
jelentős szervező szerepet.

10.

Esztétika
klasszicizmus
Claude Lorrain. A királynő távozása
Savskoy (1648). London
Nemzeti Művészeti Galéria
kreatív módszer
klasszicizmus:
ésszerűre törekedve
tisztaság, harmónia és
szigorú egyszerűség;
megközelítése
objektív reflexió
a környező világ;
megfelelés
helyesség és rend;
alárendeltsége magán
fő;
magas esztétikai
íz;
visszafogottság és
nyugodt;
racionalizmus és
logika a cselekvésekben.

11.

Esztétika
klasszicizmus
Mindegyik művészeti forma volt
sajátos jellemzői vannak:
1. Az építészeti nyelv alapja
a klasszicizmus renddé válik (típus
építészeti kompozíció, felhasználás
bizonyos tételek és
bizonyos építészeti stílusfeldolgozásnak alávetve), sokkal több
C. Persier, P.F.L. Foppep.
diadalív rá
Place Carousel Párizsban.
1806 (stílus - Empire)
alakjában és arányában közel áll hozzá
az ókor építészete.
2. Az építészeti alkotások megkülönböztetik
szigorú szervezés
arány és egyensúly
kötetek, geometriai
vonalak helyessége, szabályossága
elrendezések.
3. A festészetre jellemző: világos
tervek elhatárolása, szigor
rajz, aprólékosan kidolgozott
a hangerő fény- és árnyékmodellezése.
4. Különleges szerep a megoldásban
oktatási feladatot játszott
Irodalom és színház különösen
vált a legelterjedtebbé
ez idő művészete.

12.

Esztétika
klasszicizmus
uralkodása alatt
G. Rigaud. XIV. Lajos portréja.
1701 Louvre, Párizs
Lajos napkirály
XIV (1643-1715) volt
eszményképet alakított ki
a klasszicizmus modellje, amely
Spanyolországban utánozva,
Németország, Anglia és országok
Kelet-Európa, Észak
és Dél-Amerikában.
először a művészet
klasszicizmus volt
elválaszthatatlan az ötlettől
abszolút monarchia és
volt a megtestesítője
tisztesség, nagyszerűség és
rendelés.

13.

Esztétika
klasszicizmus
A szentpétervári kazanyi székesegyház (1801-1811) arch. A.N. Voronikhin.
A művészet az úgynevezett forradalmi klasszicizmus formájában,
a zsarnokság elleni küzdelem eszméit szolgálta, a berendezkedésért
az egyén polgári jogai, összhangban a francia forradalommal.
Fejlődésének utolsó szakaszában a klasszicizmus aktívan
a Napóleoni Birodalom eszméit fejezte ki.
Művészi folytatását az empire stílusban találta meg (fr.
style Empire - "birodalmi stílus") - a késői stílus (magas)
klasszicizmus az építészetben és alkalmazott művészetek. ben keletkezett
Franciaország I. Napóleon császár uralkodása alatt.

14.

rokokó és
szentimentalizmus
század jellegzetes vonása.
a nyugat-európai művészetben
vitathatatlan tény lett
együttélést
klasszicizmus barokk, rokokó ill
szentimentalizmus.
Felismerve csak a harmóniát és
rend, klasszicizmus "helyreigazítva"
szeszélyes barokk formák
a művészet tragikusan megszűnt
érzékelni a lelki világot
személy, hanem a fő konfliktus
közötti kapcsolatok szférájába kerül át
egyéni és
állapot. Barokk, elavult
magát, és jöjjön a logikai
befejezése, megadta magát
klasszicizmus és rokokó.
O. Fragonard. Boldog
lengési lehetőségek. 1766
Wallace Collection, London

15.

rokokó és
szentimentalizmus
Rinaldi rokokó:
a Gatchina kastély belső terei.
Gatchina
A 20-as években. 18. század Franciaországban
új művészeti stílus alakult ki
rokokó (fr.rocaille - kagyló). Már
maga a név árulkodik
ennek fő jellemzője
stílus - szenvedély a finomság iránt
és összetett formák, bizarr
vonalak, hasonlóan
héj körvonala.
A héj ezután átalakult
összetett göndör néhány
furcsa vágások, majd be
pajzsdísz ill
félig hajtogatott görgetővel
címer vagy jelkép ábrázolása.
Franciaországban a stílus iránti érdeklődés
A rokokó az 1760-as évek végére meggyengült
években, de Közép-országokban
Európa, az ő befolyása volt
végéig érzékelhető a XVIII
századokban.

16.

rokokó és
szentimentalizmus
A rokokó művészet fő célja
- érzékiséget biztosít
élvezet (hedonizmus).
A művészetnek kellett volna
tetszik, érintse meg és
forgatással szórakoztat
az élet kifinomult
maskara és "szerelem kertjei".
Bonyolult szerelmi ügyek
múló hobbi,
merész, kockázatos,
kihívást jelentő társadalom
hősök tettei, kalandok
és gáláns fantáziák
A képzőművészet allegóriája,
szórakozás és ünnepek
1764 Olaj, vászon; 103 x 130 cm.
meghatározta a tartalmat
Rokokó. Franciaország.
műalkotások
Washington, Nemzeti Képtár.
rokokó.

17.

rokokó és
szentimentalizmus
A rokokó stílus jellemzői a műalkotásokban:
kecsesség és könnyedség, bonyolultság, dekoratív finomítás
és rögtönzés, pásztorkodás (pásztoridill), vágyódás
egzotikus;
díszítés stilizált kagylók és fürtök, arabeszkek formájában,
virágfüzérek, Ámor figurák, szakadt kartonok,
maszkok;
pasztell világos és finom tónusok kombinációja egy nagy
a fehér részek és az arany száma;
a gyönyörű meztelenség kultusza, amely az ősi hagyományig nyúlik vissza,
kifinomult érzékiség, erotika;
a kis formák kultusza, az intimitás, a kicsinyítés (főleg in
szobrászat és építészet), az apróságok és a trükkök iránti szeretet
("Szép apróságok"), amely betöltötte egy vitéz életét
személy;
árnyalatok és utalások esztétikája, érdekfeszítő kettősség
képek, könnyed gesztusok, félfordulatok segítségével közvetítve,
alig észrevehető mimikai mozdulatok, félmosoly, elmosódott
pillantást vagy nedves csillogást a szemében.

18.

rokokó és
szentimentalizmus
Stílusú bútorok
rokokó
A legnagyobb virágzó stílus
A rokokó munkába állt
művészet és kézművesség
Franciaország művészete (belső
paloták
és az arisztokrácia jelmezei). BAN BEN
Oroszország, korábban megjelent
csak építészeti díszítésben tekercsek, pajzsok és
bonyolult rocaille kagylók (dekoratív
utánzó díszek
díszes kagylók keveréke
és idegen növények), és
maekarans is (stukkó ill
faragott maszkok formájában
emberi arc vagy fej
fölé helyezett fenevad
ablakok, ajtók, boltívek,
szökőkutak, vázák és bútorok).

19.

rokokó és
szentimentalizmus
Joseph-Desire udvar
Kur). festmény. Franciaország
Szentimentalizmus (fr. sentiment - érzés).
Ideológiai értelemben ő, mint
klasszicizmus, az elképzelések alapján
felvilágosodás.
Fontos hely a szentimentalizmus esztétikájában
az érzésvilág képét foglalta el és
emberi tapasztalatok (tehát
Név).
Az érzéseket megnyilvánulásként fogták fel
természetes elv az emberben, az övé
természetes állapot lehetséges
csak szoros kapcsolatban
természet.
Egy olyan civilizáció vívmányai, ahol sok van
kísértések, amelyek megrontják a lelket
"természetes ember", szerzett
egyértelműen ellenséges.
egyfajta ideál
a szentimentalizmus a vidék képévé vált
törvényt betartó állampolgár
őstermészet és életvitelük
tökéletes harmónia vele.

20.

rokokó és
szentimentalizmus
francia filozófus, író,
Felvilágosodás gondolkodó.
Emellett zenetudós, zeneszerző és
botanikus. Született: 1712. június 28-án
város, Genf. Meghalt: 1778. július 2-án (66
év), Ermenonville, Párizs közelében.
A szentimentalizmus megalapítója
tekintsük a francia felvilágosítót
J.J. Rousseau kultuszt hirdet
természetes, természetes érzések és
emberi szükségletek, egyszerűség és
szívélyesség.
Ideálja érzékeny volt,
szentimentális álmodozó,
a humanizmus eszméinek megszállottja,
"természetes személy" és "szép
lélek", nem sérült
polgári civilizáció.
Rousseau művészetének fő feladata
látott az emberek tanításában
erények, hívd őket a legjobbra
élet.
Műveinek fő pátosza
az emberi dicséretet jelenti
érzések, nagy szenvedélyek jöttek
ütközik a nyilvánossággal
osztályos előítélet.

21.

rokokó és
szentimentalizmus
A legjobb megfontolni
szentimentalizmus, mint az egyik
művészi mozgások,
alatt működő
klasszicizmus.
Ha a rokokó arra összpontosít
érzések külső kifejezése és
érzelmek, majd szentimentalizmus
kiemeli a belsőt
az emberi lét spirituális oldala.
Oroszországban a legfényesebb
a szentimentalizmus megtestesítője
megtalálható a szakirodalomban és
festés például
V. L. Borovikovszkij munkája.
V.L. Borovikovszkij. Lizynka és
Dashinka. 1794 állam
Tretyakov Galéria, Moszkva

22. Biztonsági kérdések

1 . Mi a esztétikai program klasszikus művészet? BAN BEN
milyen összefüggések és különbségek vannak a művészet között
Klasszicizmus és barokk?
2. Milyen példák az ókor és a reneszánsz kellenek
klasszikus művészet? A múlt milyen eszméiből és
miért kellett visszautasítania?
3. Miért tartják a rokokót az arisztokrácia stílusának? Mik az övéi
jellemzői megfeleltek ízlésüknek és hangulatuknak
idő? Miért nem volt benne hely a kifejezésnek
polgári eszmék? Miért gondolod, hogy a rokokó stílus
a művészetben és kézművességben érte el csúcsát
Művészet?
4. Hasonlítsa össze a barokk és a rokokó alapelveit! lehetséges
a rokokót a barokk folytatásának tekinti? Mi az új stílus
A rokokó "hozzáadott" a barokkhoz? Mik a különbségek
érzelmi hatás egy ilyen stílusú emberre?
5*. Milyen felvilágosodási elképzeléseken alapult
szentimentalizmus? Mik a fő fókuszai? jogosan
vajon figyelembe kell-e venni a szentimentalizmust a nagystíluson belül
klasszicizmus?

23. Alkotóműhely

24. Előadások, projektek témái

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Franciaország szerepe az európai művészet fejlődésében
kultúra".
„Ember, természet, társadalom az esztétikai programban
klasszicizmus".
„Az ókor és a reneszánsz mintái a művészetben
klasszicizmus".
"A barokk ideálok válsága és a klasszicizmus művészete".
„A rokokó és a szentimentalizmus kísérő stílusok és stílusok
a klasszicizmus áramlatai.
"A klasszicizmus fejlődésének jellemzői Franciaország művészetében
(Oroszország stb.)”.
"ÉS. J. Rousseau mint a szentimentalizmus megalapítója.
"A természetes érzés kultusza a művészetben
szentimentalizmus."
„A klasszicizmus további sorsa a világtörténelemben
művészetek."

25. reflexió

Értékelje a munkáját az órán
egészítsd ki a mondatokat:
Ma megtudtam...
Érdekes volt…
Bonyolult volt…
Tanultam…
Képes voltam...
Meglepődtem...
Akartam…

26. Irodalom:

Programok oktatási intézmények számára.
Danilova G.I. Világ művészeti kultúra. – M.:
Túzok, 2011
Danilova, G.I. Art / MHK. 11 sejt Alapszint:
tankönyv / G.I. Danilova. M.: Túzok, 2014.
Kobjakov Ruszlan. Szentpétervár

MHK, 11. évfolyam

8. lecke

Bírság

a klasszicizmus művészete

és rokokó

D.Z.: 8. fejezet, ?? (83. o.), tv. feladatok (83-85. o.)

© A.I. Kolmakov

A LECKE CÉLKITŰZÉSEI

• bemutatni a klasszicizmus és a rokokó képzőművészetének jellegzetes vonásaival rendelkező tanulók;
• Készség fejlesztéseönállóan tanulmányozza az anyagot és előkészíti az előadásra; a műalkotás elemzési képességének továbbfejlesztése;
• Felnevel a műalkotások észlelésének kultúrája.

FOGALMAK, ÖTLETEK

• N. Poussin;
• kompozíciós rendszer;
• "Arkadiai pásztorok";
• A. Watteau;
• "Zarándoklat Cythera szigetére";
• "Gil";
• F. Bush;
• "Madam de Pompadour" ;
• „gáláns műfaj”;
• racionalizmus

A tanulók tudásának ellenőrzése

• Miért tulajdonítható Versailles kiemelkedő alkotásoknak? Magyarázza meg válaszát.
• A XVIII. századi klasszicizmus várostervezési elképzeléseiként. gyakorlati megtestesülésüket a párizsi építészeti együttesekben találták meg, mint például a Place de la Concorde? Mi különbözteti meg a 17. századi Róma olasz barokk tereitől, mint például a Piazza del Popolo (lásd 74. o.)?
• Mi a kapcsolat a barokk és a klasszikus építészet között? Milyen gondolatokat örökölt a klasszicizmus a barokktól?
• Mik az empire stílus kialakulásának történelmi előfeltételei? Korának milyen új gondolatait kívánta kifejezni műalkotásokban? Melyik művészi elvek támaszkodik?

Univerzális tanulási tevékenységek

•  meghatározni feltárja az eredetiséget megtalálja és a kulturális személyiségek értékelései
•  meghatározni a klasszicizmus képzőművészeti alkotásaiban a társadalmi eszmék esztétikai, szellemi tartalma és kifejezése;
• feltárja az eredetiséget a klasszicizmus és rokokó művészeinek alkotói modora a kortársakhoz és a korábbi korok alakjaihoz képest;
• megtalálja különféle eszközökkel kiemeli, strukturálja és üzenet és prezentáció formájában mutassa be a klasszicizmus és rokokó festészetéről szükséges információkat;
• megkülönböztetni a jellemzőket egyéni szerzői stílus, értékeli a művész alkotói stílusát;
• magatartás összehasonlító elemzés a „gáláns műfaj” mestereinek művei (A. Watteau és F. Boucher);
• azonosítani és jellemezni a legfontosabb fogalmakat , a klasszicizmus képzőművészetének törvényei és elméletei (N. Poussin munkásságának példáján);
• megjegyzés tudományos pontok látomás és a kulturális személyiségek értékelései

ÚJ TANULÁSI ANYAG

Órafeladat. Mi a klasszicizmus jelentősége a képzőművészetben a világ civilizációja és kultúrája szempontjából?

részkérdések

• Nicolas Poussin - klasszicista festő . A hős ember dicsőítése. Jellemvonások festmények(Például híres festmények). A racionalizmus mint a művészi kreativitás alapelve.
• A "gáláns műfaj" mesterei: rokokó festészet *. A rokokó festészet fő témái és művészi megtestesülése (például híres művek A. Watteau és F. Boucher)

Nicolas Poussin -

Klasszicista festő

A festészet klasszicizmusának csúcsa, a Francia Akadémia hirdette a művész munkáját Nicolas Poussin (1594-1665). Élete során "az ecset legügyesebb és legtapasztaltabb modern mesterének" nevezték, halála után pedig "a francia festészet jelzőfényének" nyilvánították.

Poussin dolgozott kreatív

módszer, alapján

tegye a sajátját

törvények fogalma

szépség.

Enyém ideál belátta

az egész részeinek arányossága,

külső sorrendben,

harmónia és formatisztaság.

N. Poussin. Önarckép.

Nicolas Poussin -

Klasszicista festő

Létrehozásra hívták

szóval „hogyan tanítják

természet és értelem.

A témák kiválasztásánál

elajándékozta

preferencia

hősies

tettek és tettek

alapján

magasan feküdni

civil

ösztönzőket, nem

bázis

emberi

szenvedélyek.

fő tárgy

művészetnek tekintett

amihez kapcsolódik

ötlete

magasztos és

gyönyörű ez

szolgálhat

modell számára

utánzás és

eszközök

a legjobbat nevelni

erkölcsi jellem benne

Férfi.

N. Poussin. Tancred és Erminia. 1620-as évek vége 1630-as évek eleje Állami Ermitázs Múzeum, Szentpétervár

Nicolas Poussin -

Klasszicista festő

Történelmi történetekből

csak azokat válasszuk, amelyekben

volt akció, mozgás és

kifejezés. Dolgozz egy festményen

óvatosan indult

irodalmat tanul

forrás (Szentírás,

"Metamorfózisok" Ovidius ill

"Jeruzsálem felszabadult"

T. Tasso). Ha válaszolt

Tűzz ki célokat, művész

szerintem nem nehéz

a hősök belső élete

az akció csúcspontja. Lelki viszályok, kétségek és

csalódások hátráltatták

második terv. Szabályos történet

Poussin képlete a következő volt:

„A kocka el van vetve, a döntés

elfogadva, a választás megtörtént” (Yu.K.

Zolotov).

Poussin. Táj Diogenesszel

Nicolas Poussin -

Klasszicista festő

kompozíciós rendszer festmények

Poussin kettőre épült

kezdetek: egyensúly

formák (csoportok építése körül

központ) és ingyenesen

arány (eltolódás

távol a központtól), amely

elérését tette lehetővé

rendkívüli élmény

rendezettség, szabadság és

kompozíció mobilitása.

Nagy jelentősége a

művészeti rendszer

Poussin veszi színezés .

A fő kapcsolata

színes hangok

révén érhető el rendszer

reflexek : intenzív színben

a kompozíció közepe általában

tompított kíséretében

semleges színek.

Poussin. Hódító Dávid

Nicolas Poussin -

Klasszicista festő

N. Poussin.

árkádiai

pásztorok.

A festmény alapja

mély filozófiai

gyarlóságra gondolt

földi lét és

a halál elkerülhetetlensége. négy pásztor,

boldog Arcadia lakói

(Dél-Görögország régiói,

ami egy szimbólum

örök jólét,

nyugodt élet nélküle

háborúk, betegségek és szenvedés)

között találom véletlenszerűen

bokrok

sír a következő felirattal: "És én

Árkádiában volt. De most

Nem tartozom az élők közé

most nem leszel

ezt a feliratot olvasva.

Ezeknek a szavaknak a jelentése elgondolkodtat a halandóról, gondolja át a jelent ...

N. Poussin "Az árkádiai pásztorok" című festménye a művész munkásságának egyik csúcsa, ahol a klasszicizmus eszméi teljes és élénk megtestesülésre találtak. Megmutatja a szerző vágyát a szobrászati ​​formatisztaságra, a rajz plasztikus teljességére és pontosságára, a geometriai kompozíció tisztaságára és egyensúlyára, az aranymetszet elvét alkalmazva.

Nicolas Poussin -

Klasszicista festő

Festmények színrendszere

Poussin rendszerint épült

a szín a legfontosabb

hangerő létrehozását jelenti

és a tér mélysége. Felosztás tervekre

hangsúlyozta az összhangot

erős színek. Az elsőn

terv leggyakrabban dominált

sárga és barna színben

a második - meleg, zöld, bekapcsolva

harmadik - hideg, előtte

csupa kék. Ezen a képen

minden a törvény alatt áll

klasszikus szépség: szín

hideg égbolt ütközik

meleg előtér,

a meztelenség szépsége

emberi test, át

egyenletes szórt megvilágításnál,

különösen érzékelték

hatékony és magasztos a háttérben

lédús zöld lombozat

derűs táj.

Nicholas Poussin. Nárcisz és Echo. 1630 körül

A. Batto.

Zarándoklat

Cythera szigetére. 1717

Louvre, Párizs

Mesterek

"gáláns műfaj":

rokokó festészet

Vénusz, Diana, nimfák és

Ámor mindent felülmúl

más istenségek. mindenféle

fürdés, reggel

WC-k" és azonnali

az örömök azok

majdnem most

fő tárgy

Képek.

A divat magában foglalja

egzotikus nevek

Színek: "comb színe

ijedt nimfa"

( testi ), "rózsa színű,

tejben lebeg"

( halvány rózsaszín ), "szín

elvesztegetett idő"

( kék ). Tisztán

megfontolt, karcsú

klasszicizmus kompozíciói

engedjen utat a kegyelemnek

és kifinomult dizájn.

A rokokó festészet fő témái az udvari arisztokrácia csodálatos élete, "gáláns ünnepségek" idilli képek a "Pásztor" életéről az érintetlen természet, az összetett szerelmi kapcsolatok és zseniális allegóriák világa hátterében "királyi stílus"

Mesterek

"gáláns műfaj":

rokokó festészet

Antoine Watteau (1684-1721)

hívták a kortársak

"a gondtalan szabadidő költője",

"a kegyelem és szépség énekese." Műveiben ő

fényképezett piknikeket

örökzöld parkok,

zenei és színházi

koncertek a természet kebelében,

lelkes vallomások és veszekedések

szerelmesek, idilli

randevúk, bálok és maskarák.

Ugyanakkor festményein

megrendítő szomorúság van,

a mulandóság érzése

szépség és mulandó

mi történik.

Mesterek

"gáláns műfaj":

rokokó festészet

"Zarándoklat Cithera szigetére" melynek köszönhetően A. Batto felvételt nyert a Királyi Festészeti és Szobrászati ​​Akadémiára, megkapta a "vitézkedő ünnepségek mestere" címet. Bájos hölgyek és gáláns urak gyűltek össze a tengeri öböl virágokkal tarkított partján. Elhajóztak Cithera szigetére - a szerelem és a szépség Vénusz istennőjének szigetére (a szerelem görög istennőjével azonosítva, Aphroditéval), ahol a legenda szerint a tenger habjaiból emelkedett ki. A szerelem ünnepe a szobornál kezdődik Vénusz és Ámor képével.

Watteau nem festékekkel ír, hanem mézzel, megolvasztva

borostyán."

Mesterek

"gáláns műfaj":

rokokó festészet

Igazi remekművekhez

a festményhez tartozik Watt A

"Gilles" ("Pierrot") ben jött létre

jeléül annak

csavargó előadások

humoristák. Gilles a fő és

kedvenc karakter

francia komédia maszkok,

Pierrot analógja - az olasz hős

komédia del arte . ügyetlen

naiv lény

kifejezetten számára készült

folyamatosan bontani

az ügyesek nevetségessége és trükkjei és

ravasz Harlekin. Gilles

hagyományos fehér színben ábrázolva

öltöny köpennyel és kerek

kalap. Mozdulatlan és

elveszett a néző előtt,

míg más komikusok

szabadságon vannak.

A. Bammo. Gilles (Pierrot). Töredék. 1720 Louvre, Párizs

Mesterek

"gáláns műfaj":

rokokó festészet

Francois Boucher (1703-1770) úgy vélte

maga Watt hűséges tanítványa. Egyedül

"a kegyelem művészének" nevezte,

"A festészet anakreónja",

"királyi festő". Második

"művész képmutatónak" látta,

akinek az igazságon kívül mindene megvan.

Megint mások szkeptikusan megjegyezték: „Az övé

kézzel szedi a rózsát, ahol mások

csak tövist találni.

A művész ecsetje egy számhoz tartozik

a kedvenc ünnepélyes portréi

XV. Lajos király márki de

Pompadour: pártfogolt

Bush többször is parancsolt neki

vallási témájú festmények

vidéki rezidenciákhoz és

párizsi kúriák. márkiné

nagylelkű köszönetet mondott a művésznek,

első igazgatónak nevezte ki

Akkor a Gobelin manufaktúra

a Művészeti Akadémia elnöke,

az „első

a király festője.

F. Bush. Madame de Pompadour.

Mesterek

"gáláns műfaj":

rokokó festészet

François Boucher többször is megszólította

komolytalan jeleneteket ábrázol,

amelynek főszereplői voltak

aranyos, félénk tehénlányok ill

kövérítsd be a meztelen hölgyeket

mitológiai Vénusz és Diana formája. Övé

a képek bővelkednek kétértelműségben

tippeket.

Francois világfestészet történetében

Bush még mindig

a színek nagy mestere és

remek rajz. szellemes

megoldott kompozíciók, szokatlan

hősök szögei, lédús szín

akcentusok, átlátszó színek fényes tükröződései,

kis, könnyű mozdulatokkal alkalmazva,

sima, áramló ritmusok – mindez

felülmúlhatatlanná teszi F. Busht

festő. Festményei válnak

díszpanelekben díszítjük

előszobák és nappalik fényűző belső terei,

hívják a boldogság, a szerelem és a világba

szép álmok. A művész jól van

ismerte korának divatját és ízlését!

F. Bush. Reggeli.

Ellenőrző kérdések

1. Miért nevezik N. Poussin munkásságát a klasszicizmus csúcsának a festészetben? Mi volt az oka ennek a mesternek a kultusz meghirdetésének? Milyen témákat és miért választott? Be tudnád bizonyítani J. L. David francia művész értékelésének érvényességét, aki Poussinról „halhatatlan” mesterként beszélt, „a filozófia legmagasztosabb leckéit vászonra örökítve”?

2. N. Poussin mondta: „Számomra nincsenek elhanyagolható apróságok... A természetem arra késztet, hogy keressem és szeressem a tökéletesen szervezett dolgokat, kerüljem a rendetlenséget, ami számomra éppoly undorító, mint a sötétség a fénynek.” Milyen megtestesülése van ennek az elvnek a művész munkájában? Hogyan viszonyul ez az általa kidolgozott klasszicizmus-elmélethez?

3. Mi egyesíti a "gáláns műfaj" legnagyobb mestereit - A. Watteau-t és F. Bouchert? mi a különbségük? Nevezhető-e Boucher Watteau igazi tanítványának?

kreatív műhely

1 . Hasonlítsa össze híres művészek önarcképét az „Önarckép”-el

N. Poussin. Pontosan mitől tűnik ki ez a darab? Lehet vitatkozni, hogy klasszikus módon készült? Válaszát indokolja.

2. Ismerkedjen meg N. Poussin "Germanicus halála" című festményével, amely hírnevet hozott neki, és a klasszicizmus programszerű művének tartják. E stílus művészeti rendszerének milyen vonásai tükröződnek benne? Mennyire jogos az a kijelentés, hogy „ez az egy kép elég lenne Poussin nevének az örökkévalóságban való megtartásához” (A. Fusli)?

3. Tanulmányozza a táj fejlődését N. Poussin munkájában. Mi a művészi szerepe? Mit gondol, miért nem elégítette ki a művészt a természet "ahogy van", és soha nem festett tájat a természetből? Hogyan közvetíti műveiben a természet örök létének és az emberi élet rövid tartamának ellentétét? Miért érződik mindig az ember jelenléte a tájain? Miért lehet sok festményen magányos emberi alakokat látni a környező térbe pillantva? Miért kerülnek gyakran előtérbe, s a tekintetük a táj mélyére irányul?

4. E. Delacroix egy nagyszerű festőt látott N. Poussinban, aki többet ért az építészethez, mint az építészekhez. Mennyire igazságos ez a nézőpont? Lehet-e vitatkozni azzal, hogy az építészet leggyakrabban műveinek fő és pozitív hősévé válik? Egyetért azzal, hogy Poussin gyakran a klasszikus színházi előadások elvei szerint szervezi meg a teret? Magyarázza meg válaszát.

5*. Próbáld bizonyítani az egyik kutató szavainak érvényességét,

hogy "Az anyagi művészetben Watteau-nak csodával határos módon sikerült kifejeznie azt, ami csak a zene számára hozzáférhetőnek tűnt." így van? Hallgassa meg F. Couperin (1668-1733) francia zeneszerző zenéjét. Mennyire egyezik a művész alkotásaival, mennyire fejezte ki a rokokó kora ízlését, hangulatát?

Témák előadásokhoz, projektekhez

• "Nicolas Poussin és az ókor: a cselekmények és képek hősiessége";
• „A táj művészi szerepe és fejlődése N. Poussin munkásságában;
• "Építészeti motívumok N. Poussin munkásságában";
• "N. Poussin elődei és követői";
• "N. Poussin munkássága és a klasszicizmus színházának hagyományai";
• "A vitéz műfaj mesterei (rokokó festészet)";
• "A. Watteau az öröm és a szomorúság festője”;
• "A színek elsajátítása A. Watt munkáiban";
• "A. Watteau festményének teatralitása és muzikalitása";
• F. Boucher "A kegyelmek művésze";
• "A rokokó díszítő- és iparművészetének jellemző vonásai".

• Ma megtudtam...
• Érdekes volt…
• Bonyolult volt…
• Tanultam…
• Képes voltam...
• Meglepődtem...
• Akartam…

Irodalom:

• Programok oktatási intézmények számára. Danilova G.I. Világ művészeti kultúra. – M.: Túzok, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 sejt Alapszint: tankönyv / G.I. Danilova. M.: Túzok, 2014.
• Shilova Galina Gennadievna, tanár, 1. számú középiskola, Okhansk, Perm régió