Filozófiai kérdések Bunin művei számos olyan témát és kérdést tartalmaznak, amelyek az író életében relevánsak voltak, és amelyek ma is aktuálisak.
Bunin filozófiai elmélkedései
Nagyon eltérőek voltak azok a filozófiai problémák, amelyeket az író műveiben érint. Íme csak néhány közülük:
A parasztok világának felbomlása és az egykori falusi életmód összeomlása.
Az orosz nép sorsa.
Szerelem és magány.
Az emberi élet értelme.
Bunin "Falu" című munkája az első témához köthető, amely a paraszti világ bomlásáról és a vidéki és hétköznapi életforma összeomlásáról szól. Ez a történet arról szól, hogyan változik meg a falusi parasztok élete, nemcsak életmódjuk, hanem életmódjuk is megváltozik. morális értékekés fogalmak.
Az egyik filozófiai probléma, amelyet Ivan Alekszejevics a munkájában vet fel, az orosz nép sorsára vonatkozik, akik nem voltak boldogok és nem voltak szabadok. Erről beszélt „A falu” és „ Antonov alma».
Bunint az egész világ a legszebb és legfinomabb szövegíróként ismeri. Az író iránti szerelem különleges érzés volt, amely nem tarthatott sokáig. Meseciklusát ennek a témának szenteli. Sötét sikátorok”, ami egyszerre szomorú és lírai.
Bunint emberként és íróként is aggasztja társadalmunk erkölcse. Ennek szentelte „The Gentleman from San Francisco” című művét, ahol a polgári társadalom érzéketlenségét és közömbösségét mutatja be.
A filozófiai problémák benne rejlenek a szó nagy mesterének minden művében.
A paraszti élet és a világ összeomlása
Az egyik olyan alkotás, ahol az író filozófiai problémákat vet fel, a "The Village" című égő történet. Két hőst állít szembe: Tikhont és Kuzmát. Annak ellenére, hogy Tikhon és Kuzma testvérek, ezek a képek ellentétesek. Nem véletlen, hogy a szerző különböző tulajdonságokkal ruházta fel szereplőit. Ez a valóság tükre. Tikhon gazdag paraszt, kulák, Kuzma pedig szegény paraszt, aki maga tanult meg verseket írni, és jól csinálta.
A történet cselekménye a huszadik század elejére repíti az olvasót, amikor a faluban az emberek éheztek, koldusokká változtak. Ám ebben a faluban hirtelen felbukkannak a forradalom eszméi, és a rongyos, éhes parasztok hallgatva kelnek életre. De a szegény, írástudatlan embereknek nincs türelmük belemenni a politikai árnyalatokba, nagyon hamar közömbössé válnak a történések iránt.
Az író keserűen írja a történetben, hogy ezek a parasztok nem képesek határozott cselekvésre. Semmilyen módon nem avatkoznak be, és nem is tesznek kísérletet a pusztítás megakadályozására Szülőföld, szegény falvakat, hagyva, hogy közönyük és tétlenségük tönkretegye szülőhelyeiket. Ivan Alekszejevics szerint ennek oka a függetlenség hiánya. Ez hallható a főszereplőtől, aki bevallja:
"Nem tudok gondolkodni, nem vagyok tanítva"
Bunin kimutatja, hogy ez a hiányosság a parasztok körében annak köszönhető, hogy a jobbágyság hosszú ideig létezett az országban.
Az orosz nép sorsa
Az olyan csodálatos művek szerzője, mint a "A falu" és az "Antonov almái" történet, keserűen beszél arról, hogy az orosz emberek szenvednek és milyen nehéz sorsuk. Köztudott, hogy maga Bunin soha nem tartozott a paraszti világhoz. Szülei nemesek voltak. De Ivan Alekseevich, mint sok nemes akkoriban, vonzotta az egyszerű ember pszichológiájának tanulmányozása. Az író megpróbálta megérteni az eredetet és az alapokat nemzeti jelleg egyszerű ember.
A szerző a parasztot, történetét tanulmányozva igyekezett megtalálni benne nemcsak a negatívumot, hanem a negatívumot is pozitív tulajdonságok. Ezért nem lát jelentős különbséget a paraszt és a földbirtokos között, ez különösen érezhető az "Antonov almák" című történet cselekményében, amely a falu életéről mesél. A kisbirtokos nemesség és parasztok együtt dolgoztak, ünnepeltek. Ez különösen szembetűnő a kerti betakarítás során, amikor az Antonov alma erős és kellemes illatú.
Ilyenkor maga a szerző is szívesen barangolt a kertben, hallgatta a parasztok hangját, figyelte a természet változásait. Az írónő a vásárokat is szerette, amikor elkezdődött a mulatság, a férfiak harmonikáztak, a nők pedig szép és fényes ruhákat öltöttek. Ilyenkor jó volt a kertben bolyongani, hallgatni a parasztok beszélgetését. És bár Bunin szerint a nemesek igazi magaskultúrát hozó emberek, de a hétköznapi parasztok, parasztok is hozzájárultak az orosz kultúra kialakulásához és spirituális világ országukról.
Szerelem és magány Buninban
Ivan Alekszejevics szinte minden műve, amelyet száműzetésben írtak, költői. A szerelem számára egy kis pillanat, ami nem tarthat örökké, így a szerző történeteiben megmutatja, hogyan halványul el az életkörülmények hatására, vagy valamelyik szereplő parancsára. De a téma sokkal mélyebbre viszi az olvasót – ez a magány. Számos műben nyomon követhető, érezhető. Távol hazájától, külföldön Buninnak hiányzott szülőhelye.
Bunin "Párizsban" című történetében azt mondják, hogy ha távol van otthonról, kitörhet a szerelem, de ez nem az igazi, hiszen két ember teljesen egyedül van. Nyikolaj Platanych, a "Párizsban" című történet hőse régen elhagyta hazáját, mivel a fehér tiszt nem tudott belenyugodni a szülőföldjén történtekbe. És itt, távol hazájától véletlenül találkozik gyönyörű nő. Sok minden összeköti és egyesíti őket Olga Alekszandrovnával. A mű hősei egy nyelven beszélnek, a világról alkotott nézeteik egybeesnek, mindketten magányosak. Lelkük egymáshoz húzódott. Távol Oroszországtól, hazájuktól, egymásba szeretnek.
Amikor Nikolay Platanych, főszereplő, hirtelen és egészen váratlanul meghal a metróban, majd Olga Alekszandrovna visszatér egy üres és magányos házba, ahol hihetetlen szomorúságot, veszteség keserűséget és ürességet él át lelkében. Ez az üresség most már örökre megtelepedett a lelkében, mert az elveszett értékeket szülőföldjétől távol nem lehet pótolni.
Az emberi élet értelme
Bunin műveinek relevanciája abban rejlik, hogy erkölcsi kérdéseket vet fel. Műveinek ez a problémája nemcsak az író társadalmát és korát érintette, hanem a mai korunkat is. Ez az egyik legnagyobb filozófiai probléma, amely mindig szembesül az emberi társadalommal.
Az erkölcstelenség a nagy író szerint nem jelenik meg azonnal, és már az elején sem lehet észrevenni. De aztán megnő és egyesekben döntő pillanat a legszörnyűbb következményekkel jár. A társadalomban erősödő erkölcstelenség magát az embereket sújtja, szenvedésre kényszerítve őket.
Ennek kiváló megerősítése lehet híres történet Ivan Alekszejevics "Az úriember San Franciscóból". A főszereplő nem gondol az erkölcsre vagy a lelki fejlődésére. Csak erről álmodik - meggazdagodni. És mindent ennek a célnak rendel alá. Életének sok évében keményen dolgozik anélkül, hogy emberré fejlődött volna. És most, amikor már 50 éves volt, eléri azt az anyagi jólétet, amelyről mindig is álmodott. Más, magasabb célt a főszereplő nem tűz ki maga elé.
Családjával együtt, ahol nincs szeretet és megértés, hosszú és távoli útra indul, amit előre fizet. A történelmi emlékek felkeresésekor kiderül, hogy sem őt, sem családját nem érdeklik ezek. Az anyagi értékek kiszorították a szépség iránti érdeklődést.
A történet főszereplőjének nincs neve. Bunin az, aki szándékosan nem ad nevet a gazdag milliomosnak, jelezve, hogy az egész burzsoá világ ilyen lelketlen tagjaiból áll. A történet élénken és pontosan ír le egy másik világot, amely folyamatosan működik. Nincs pénzük, nem szórakoznak olyan jól, mint a gazdagok, életük alapja pedig a munka. Szegénységben és a rakterekben halnak meg, de a hajón a mulatság emiatt nem áll meg. A vidám és gondtalan élet akkor sem áll meg, ha valamelyikük meghal. A név nélküli milliomost egyszerűen elviszik, hogy a teste ne szóljon közbe.
Egy társadalom, ahol nincs együttérzés, szánalom, ahol az emberek nem élnek át semmilyen érzést, ahol nem ismerik a szerelem csodálatos pillanatait - ez egy halott társadalom, amelynek nem lehet jövője, de nincs jelenük sem. Az egész világ pedig, ami a pénz erejére épül, egy élettelen világ, ez egy mesterséges életforma. Hiszen még a feleség és a lánya sem ébreszt részvétet egy gazdag milliomos halála miatt, sokkal inkább egy elrontott utazás miatti sajnálkozást. Ezek az emberek nem tudják, miért jöttek erre a világra, és ezért egyszerűen tönkreteszik az életüket. mély jelentés emberi élet nem elérhetők.
Ivan Bunin műveinek erkölcsi alapjai soha nem avulnak el, így művei mindig olvashatóak lesznek. A filozófiai problémákat, amelyeket Ivan Alekszejevics műveiben mutat meg, más írók is folytatták. Köztük A. Kuprin, M. Bulgakov és B. Pasternak. Mindannyian szeretetet, hűséget és őszinteséget mutattak műveikben. Hiszen egy társadalom e fontos erkölcsi kategóriák nélkül egyszerűen nem létezhet.
„Bunin elképesztő ügyességgel emeli a prózát a költészet rangjára” – írja Julius Aikhenvald. És nehéz ezzel nem egyetérteni. Valóban, Bunin prózájának világa olyan meglepően harmonikus, mint a költői világ. Bunint olvasva meg vagyunk győződve arról, hogy prózánkban mennyi költészet van, és a hétköznapiság mennyire rokon a széptel.
Munkásságában az író sokféle témával foglalkozik. A világba kitaláció I. A. Bunin szerepel az orosz faluról szóló művek szerzőjeként. 1910-1913-ban ritka mélységű történetek jelentek meg: "A falu", "Száraz völgy", - csodálatos történetek egész sorozata. A dicsőség megérkezett Buninhoz, és heves vita bontakozott ki e művek körül.
Meglepő és állandó volt Bunin érdeklődése az emberi lélek titkos, rejtett folyamatai iránt, amely számára észrevétlenül elvesztette az érzések teljességét, az álom repülését. "Cup of Life", "Son", "Otto Stein", " Könnyű lélegzet"," Loopy fülek, "Chang álmai" - ezeknek a műveknek a felsorolását nehéz megszakítani, mivel az emberi érzések és élmények világának témája jelen van Bunin szinte minden művében.
Az 1910-es évek közepén az írót egy teljesen más téma érdekelte - a globális folyamatok, amelyek akkoriban a legkomorabb előrejelzésekkel rendelkeztek. Az író az első világháborút "példátlan katasztrófaként" határozta meg, összehasonlítva a Biblia kezdőlapjaival. A San Francisco-i úriember (1915) a kirívó hazugság, a paradox emberi egoizmus és a rövidlátás világával a kijózanodást hivatott segíteni, bár nem tartalmazott közvetlen válaszokat a háborúra.
Már az első frázis arról szól, hogy az Úr (az úrnak nincs neve) az élvezeti körút útvonalának kiválasztását. bizonyos jelentése. A szerző a gazdag utazók erkölcsét mutatja be. Érdekes látni a részleteket. A hajót Atlantisznak hívják, ami természetesen az elkerülhetetlen halálhoz kapcsolódik. A tengerészek különböző „rétegei” különböző „életszinteken” helyezkednek el: egyrészt fényes szalonok, másrészt a stoker „pokoli” tűzterei. Mindez összevethető a rossz széttagolt világ modelljével. Egy hajó az óceán hatalmas, félelmetes mélységei felett úgy néz ki, mint egy nyomorult forgács. Az „Atlantis” ördögi körben való mozgása és a már halott Mester testével való visszatérés pedig egy értelmetlen térbeli mozgás szimbóluma. A közelgő katasztrófa érzése világos a szokásos leírásból.
Bunin történetében a hazai, társadalmi gonosz és az abszolút, metafizikai rossz megnyilvánulásait egyaránt láthatjuk.
A társadalmi gonoszság egy igazságtalan polgári világrend, az emberek egyenlőtlenségének képe formájában jelenik meg a történetben. Ez is egyes emberek megingathatatlan bizalma abban, hogy joguk van parancsolni másoknak. Ez is sok ember színlelése, akik nem csak élnek, hanem színészkednek, játszanak valamilyen szerepet, néha már halálosan unják őket. És végül a társadalmi rossz abban nyilvánul meg, hogy az emberek nem a természetes emberi elvnek engedelmeskednek, hanem a „dolgok logikájának” - az ember társadalmi státuszának, a társadalmi létrán elfoglalt helyének, és nem valódi lényegének, mindig fontosabbnak bizonyul.
De nemcsak a társadalmi bajok vannak a szerző látóterében. A Bunin által azonosított összes probléma örökkévalónak, eltávolíthatatlannak nevezhető, minden társadalomban létezik, és a társadalmi rossz csak az örök, kozmikus, világgonosz következménye. A kozmikus gonoszság az örökkévalóságban nyilvánul meg, minden gonosztól elpusztíthatatlan™. Nem véletlen, hogy a történetben a mester sorsának párhuzamaként Nero Tiberius római császár megemlítése: „Egy ember élt ezen a szigeten kétezer évvel ezelőtt, leírhatatlanul aljas a vágya kielégítésében és valamiért. hatalma van emberek milliói felett."
Ez a gonosz nem tűnt el – ezerszer született újjá, és újjászületett ugyanabban a San Francisco-i úriemberben. A kozmikus gonoszság a világelemek felfoghatatlansága és ellenségessége az emberrel szemben. A világgonosz megszemélyesítője a történetben az ördög, aki „hatalmas, mint egy szikla”, aki a sziklákról figyeli a hajót - ez az emberi élet sötét kezdetének szimbóluma, amely nem függ az értelemtől. A harcról emberi lelkek F. M. Dosztojevszkij ezt mondta: "Az ördög harcol Istennel, és a csatatér az emberek szíve."
A magabiztos "élet ura" életének összeomlásáról szóló történet lírailag gazdag reflexióvá fejlődik az ember és a világ kapcsolatáról, a természeti kozmosz nagyszerűségéről és az emberi akaratokkal szembeni alárendeltségéről, az örökkévalóságról és az áthatolhatatlanságról. lét misztériuma.
Ivan Alekszejevics Bunin világhírű író és Nobel-díjas. Műveiben megérint örök témák: szerelem, természet és halál. A halál témája, mint tudják, az emberi lét filozófiai problémáit érinti.
A Bunin által műveiben felvetett filozófiai problémák a "The Gentleman from San Francisco" című történetben tárulnak fel a legteljesebben. Ebben a történetben a halál az egyik fontos események amelyek meghatározzák az egyén valódi értékét. Ebben a munkában az élet értelmének filozófiai problémái, az igaz és a képzeletbeli értékek a fő téma. Az író nemcsak az egyén sorsára reflektál, hanem az emberiség sorsára is, amely szerinte a halál küszöbén áll. A történetet 1915-ben írták, amikor az első Világháborúés civilizációs válság támadt. A történetben szimbolikus, hogy a hajót, amelyen a főszereplő utazik, „Atlantisznak” hívják. Atlantisz egy legendás elsüllyedt sziget, amely nem bírta a tomboló elemeket, és az elveszett civilizáció szimbólumává vált.
Vannak összefüggések az 1912-ben meghalt Titanickal is. A gőzhajó „falai mögött sétáló óceán” a civilizációval szemben álló elemek, a természet szimbóluma. De a hajón hajózó emberek nem veszik észre az elemek rejtett fenyegetését, nem hallják a szél üvöltését, ami elnyomja a zenét. Szilárdan hisznek bálványukban - a kapitányban. A hajó a nyugati polgári civilizáció modellje. A rakterei és fedélzetei ennek a társadalomnak a rétegei. A felső szintek egy "hatalmas szállodára, minden kényelemmel" emlékeztetnek, itt a társadalmi ranglétra legtetején álló emberek állnak, akik teljes jólétet értek el. Bunin ennek az életnek a szabályosságára hívja fel a figyelmet, ahol minden szigorú rutinnak van kitéve. A szerző hangsúlyozza, hogy ezek az emberek, az élet urai, már elvesztették egyéniségüket. Utazás közben csak szórakoznak, ebédre vagy vacsorára várnak. Kívülről természetellenesnek és természetellenesnek tűnik. Nincs itt hely őszinte érzések. Még a szerelmespárt is felbérelte Lloyd, hogy "jó pénzért szerelmet játsszanak". Ez egy mesterséges paradicsom, tele fénnyel, melegséggel és zenével. De van pokol is. Ez a pokol a hajó "víz alatti méhe", amelyet Bunin az alvilághoz hasonlít. Ott dolgoznak egyszerű emberek amelytől a gondtalan és nyugodt életet folytatók jóléte függ.
A történetben a burzsoá civilizáció kiemelkedő képviselője egy San Francisco-i úriember. A hőst egyszerűen mesternek hívják, mert a szájában van. Ő legalább mesternek tartja magát, és gyönyörködik a helyzetében. Mindent elért, amire vágyott: gazdagságot, hatalmat. Most már „csak a szórakozás kedvéért” megengedheti magának, hogy az Óvilágba menjen, élvezheti az élet minden előnyét. Az úriember megjelenését leírva Bunin olyan jelzőket használ, amelyek kiemelik gazdagságát és természetellenességét: „ezüst bajusz”, „arany fogtömések”, erős kopasz fejet „régi elefántcsonthoz” hasonlítanak. A mesterben nincs semmi lelki, célja - meggazdagodni és learatni ennek a gazdagságnak a gyümölcsét - megvalósult, de nem ettől lett boldogabb. ) De itt jön a történet csúcspontja, a San Francisco-i úriember meghal. Nem valószínű, hogy ez az élet ura arra számított, hogy ilyen hamar elhagyja a bűnös földet. Halála „logikátlannak” tűnik, a dolgok általános mért rendjéből, de végül is számára nincsenek társadalmi vagy anyagi különbségek.
És a legrosszabb az, hogy az ember csak a halál előtt kezd megnyilvánulni benne. – Már nem a San Francisco-i úriember zihált, aki már nem volt ott, hanem valaki más. A halál emberré teszi: "a vonásai elvékonyodni kezdtek, kivilágosodtak". A halál drámai módon megváltoztatja a körülötte lévők hozzáállását: a holttestet sürgősen ki kell vinni a szállodából, hogy ne rontsa el a többi vendég hangulatát, még koporsót sem tudnak adni - csak egy üdítős dobozt, és a szolgákat, akik megremegtek a élj, nevess a halottakon. Így a mester ereje képzeletbelinek, illuzórikusnak bizonyult. Anyagi értékekre törekedve megfeledkezett az igazi, lelki értékekről, ezért halála után azonnal feledésbe merült. Ezt hívják érdem szerinti jutalomnak. A San Francisco-i úriember csak a feledést érdemli.
A nemlétbe való váratlan távozást a legmagasabb pillanatnak tekintjük, amikor minden a helyére kerül, amikor az illúziók eltűnnek, és az igazság megmarad, amikor a természet "durván" bizonyítja mindenhatóságát. De az emberek folytatják hanyag, meggondolatlan létüket, gyorsan visszatérnek a "békéhez és nyugalomhoz". Lelküket egyikük példája sem ébresztheti életre. A történet problémája túlmutat egy konkrét eseten. Befejezése nem egy hős, hanem minden ember, a mitikus és tragikus "Atlantis" név alatti hajó múltbeli és jövőbeli utasainak sorsáról való gondolkodáshoz kapcsolódik. Az ember kénytelen leküzdeni a "sötétség, óceán, hóvihar" "kemény" útját. Csak a naivaknak, az egyszerűeknek, mennyire elérhető a közösség öröme „az örök és boldog lakhelyhez”, a legmagasabb szellemi értékekhez. Az igazi értékek hordozói az abruzzi hegymászók és az öreg Lorenzo. Lorenzo hajós, "gondtalan mulatozó és jóképű férfi". Valószínűleg egyidős a San Francisco-i úriemberrel, csak néhány sort szentelnek, de az úriemberrel ellentétben hangzatos neve van. Lorenzo Olaszország-szerte híres, nemegyszer szolgált modellként számos festő számára. Királyi levegővel néz körül, örül az életnek, mutogatja a rongyait. A festői szépségű szegény Lorenzo örökké a művészek vásznán él, és a gazdag San Francisco-i öregembert halála után azonnal törölték az életből.
Az abruzzi hegyvidékiek Lorenzóhoz hasonlóan megszemélyesítik a lét természetességét és örömét. Harmóniában élnek, harmóniában a világgal, a természettel. A hegyvidékiek dicsérik a napot, a reggelt, Isten Anyját és Krisztust. Bunin szerint ez valódi értékeketélet.
Bunin mind a prózában, mind a költészetben ragaszkodott Tyucsev Fedor Ivanovics pesszimista (1803 - hagyomány. A leghosszabb talán 1873) F. Tyutchev filozófiai szövegeinek hatása rá. Tyutchev motívuma a szerelem és a halál diszharmóniájáról úgy hangzott el, mint a világ általános harmóniájának megvalósítása iránti vágy, a lét gyarlóságának motívuma – a természet örökkévalóságának és romolhatatlanságának megerősítése, amely az örök harmónia és szépség forrását tartalmazza. .
Bunin költészetében az egyik kulcsfontosságú helyet a filozófiai szövegek foglalták el. Az író a múltba tekintve igyekezett megragadni a tudomány, a népek, az emberiség fejlődésének "örök" törvényeit. Ez volt a múlt távoli civilizációihoz - szláv és keleti - való fellebbezésének jelentése.
Bunin életfilozófiájának alapja az a felismerés, hogy a földi létezés csak egy része az örök kozmikus történelemnek, amelyben az ember és az emberiség élete feloldódik. Szövegeiben az emberi élet szűk időkeretbe való végzetes bezártságának érzése, a világban való emberi magány érzése fokozódik. A kreativitásban megvan a megállás nélküli mozgás motívuma a világ titkai felé:
Volt egyszer, nehéz bárka fölött (1916) Egyszer, nehéz uszály fölött Széles fenekű tattal, Sok nap a fényes azúrkékben Lengtek fölöttem a Tacklok. . . Itt az idő, itt az ideje, hogy elhagyjam a földet, Szabadabban és teljesebben lélegezzek És újra megkereszteljem meztelen lelkemet az ég és a tenger kútjában!
A lírai hős egymásnak ellentmondó élményei legvilágosabban az álom, a lélek mélyen filozófiai indítékaiban nyilvánulnak meg. Énekelnek a „fényes álom”, „szárnyas”, „bódító”, „megvilágosodott boldogság”. Azonban egy ilyen magasztos érzés magában hordozza a "mennyei misztériumot", "a föld számára - idegenné" válik.
Bunin verseiben az élet összetett kérdéseire válaszolt. Dalszövegei sokrétűek és mélyek az élet értelmének megértésének filozófiai kérdéseiben. A költő zavarodottság, csalódottság hangulatát fejezte ki, ugyanakkor tudta, hogyan töltse meg verseit belső fénnyel, az életbe, a szépség nagyságába vetett hittel. Lírai hőse holisztikus világnézetű, örömteli, vidám hozzáállást sugároz a világhoz.
I. A. Bunin dalszövegei az emlékezet témáját, a múltat, az idő misztériumát, mint filozófiai kategóriát tükrözik: Kék tapéta kifakult, Képek, dagerrotípiák kikerültek. Csak ott volt egy kék szín, Ahol hosszú évekig lógtak. Elfelejtett szív, elfelejtett Sok, amit valaha szerettek! Csak azok, akik már nincsenek, Felejthetetlen nyoma maradt meg.
Ezek a sorok az idő mulandóságának, az univerzum és a benne lévő személy minden második változásának gondolatát tartalmazzák. Csak az emlék őrzi meg számunkra azokat az embereket, akiket szeretünk.
I. A. Bunin finom, mesterien csiszolt filozófiai költeményeiben kifejezte az egyes személyek lelkének kozmikus természetének gondolatát. I. Bunin szövegében az ember természettel, élettel és halállal, jóval és rosszal való kapcsolatának filozófiai témái kapták a főszerepet.
A költő az egyetemes jelentésről ír tudományos felfedezések a briliáns kutató, Giordano Bruno, aki a kivégzés pillanatában kijelenti: haldoklom – mert akarok. Szórj, hóhér, szórd szét a hamvaimat, aljas! Helló Univerzum, Nap! Hóhér! - Szétszórja gondolataimat az univerzumban!
Bunin, a filozófus érezte a lét folytonosságát, az anyag örökkévalóságát, hitt a teremtés erejében. Kiderül, hogy az emberi zsenialitás egyenlő a határtalan és örökkévaló kozmosszal. Bunin nem tudott megnyugodni a halál szükségességével, minden ember halálraítélésével. Barátai és rokonai visszaemlékezése szerint nem hitte, hogy örökre eltűnik:
v Eljön a nap – eltűnök. v És ez a szoba üres v Minden a régi lesz: egy asztal, egy pad. v Igen, egy kép, ősi és egyszerű.
A költészetben Bunin megpróbálta megtalálni a világ harmóniáját, az emberi lét értelmét. Megerősítette a természet örökkévalóságát és bölcsességét, a szépség kimeríthetetlen forrásaként határozta meg. Bunin élete mindig a természet kontextusába van írva.
Bízott minden élőlény ésszerűségében, és azt állította, "hogy nincs tőlünk különálló természet, hogy a levegő minden legkisebb mozgása saját életünk mozgása".
A táj dalszövegei fokozatosan filozofikussá válnak. Egy versben a szerző számára a gondolat a legfontosabb. Az élet és halál témáját a költő számos versének szentelték:
Elmúlik a tavaszom, elmúlik ez a nap is, De jó vándorolni és tudni, hogy minden elmúlik, Míg az élet boldogsága soha el nem múlik, Amíg a hajnal hajnalt hajnal a föld felett És fiatal élet születik benne fordulat.
A lírai munkában Bunin eljut az ember múlt, jelen és jövő iránti felelősségének gondolatához. Egyetlen ember sem jön erre a világra cél nélkül, emberek között élve mindenki lenyomja a nyomát. Ezt a gondolatot megerősíti a „Pszkov-erdő” című vers, ahol a kérdés a következő: „Méltóak vagyunk-e örökségünkre? »
Pszkov-erdő Sötét a távolban, a bozótos szigorú. A vörös árboc alatt, a fenyő alatt állok és ácsorogok a küszöbön Az elfeledett, de drága világba. Méltóak vagyunk-e az örökségünkre? Túlságosan rettegni fogok ott, ahol a hiúzok és a medvék ösvényei tündérösvényekre vezetnek. Hol piroslik a gabona a viburnumon, Hol a rothadást vörös moha borítja S a bogyók ködkékek, A száraz borókán.
Bunin úgy gondolta, hogy az életet csak a teremtés, a szerelem és a szépség miatt érdemes élni. A költő, aki szinte az egész világot bejárta és könyvek ezreit olvasta a lét "örök" kérdéseire választ keresve, nem hitt a természetfeletti csodákban, hanem egy olyan ember elméjében és akaratában, aki képes megváltoztatni a világot. a jobbért.
A.I. Bunin - a nagy orosz író és költő, díjazott Nóbel díj az irodalomról. Munkásságát az a képesség, hogy feltárja az élet egész tragédiáját, problémáit, valamint az apró, de kétségtelenül fontos részletekkel való telítettség. Munkájában az író számos fontos témát érintett. Ezek egyike a filozófia.
Újra emelt örök problémák: az élet értelme és az emberek lelkisége, szépsége, élete és halála.
Az egyik legtöbb filozófiai művek A.I. Bunint joggal tekintik "Az úriember San Franciscóból". Itt az író egy történetet mesélt el nekünk egy kereszt- és vezetéknév nélküli férfiról. Az egész életében dolgozó San Franciscó-i úriember egyáltalán nem tért el céljától, és módszeresen elérte eszméit, egyáltalán semmit sem vett észre maga körül. A.I. Bunin egy céltalanul megélt életet, a profitot, a kizsákmányolást, a pénz mohó hajszát mutatja be. Fennállásának minden évében a San Franciscó-i Úr elutasította az élet minden örömét, hogy később végre a legteljesebb mértékben érezze azokat. Az amerikai gazdag ember számára minden ajtó nyitva áll, minden szeszély elérhető, mert van pénze. De a terveknek nem volt sorsa, hogy megvalósuljanak, még maguk az elemek is ellenezték, mert ez az egyik olyan dolog, amit nem lehet uralni egy halom zöldpapírral vagy pénzérmével. A hős egyszerűen nem tudja élvezni az életet, nem tudja, hogyan. Halála hirtelen, de logikus véget ér. A pénz és a befolyás nem mentette meg az embert a haláltól, nem tudtak boldogságot és békét adni. A családfő halála után megváltozott a hozzáállása: üdítős dobozban megy haza, a szűk és legolcsóbb szobában fekszik. Ezzel szemben a San Francisco-i úr megmutatja az öreg Lorenzót, aki bár szegény ember volt, élt. boldog élet. A szerző itt felveti a valódi és a képzeletbeli értékek kérdését. Mit ér az életünk, ha hideg árnyékban éljük élénk érzelmek és érzések nélkül? A.I. Bunin elgondolkodtat az élet értelméről, arról, hogyan töltjük a ránk bízott éveket. Az emberek gyakran átadják magukat hamis és értelmetlen dolgoknak, és nem veszik észre, hogy az igazi boldogság elmúlik.
Az író másik filozófiai munkája a Könnyű légzés című történet. A temetőből származik, ami érthetővé teszi, hogy itt a szerző az élet és halál témáját fogja érinteni. főszereplő- Olesya Meretskaya. Volt az a "könnyű lehelet", amiről a könyvben olvasott. A fiatal iskoláslány természetes volt, légies, mintha nem járna, hanem a föld felett lebegett volna. Szépsége, belső szabadsága, lelkének őszintesége tette különlegessé, megkülönböztette a többi lánytól. Olyában nincs képmutatás, hazugság és hazugság, olyan, mintha magának az életnek a megtestesítője lenne. Még egy szörnyű esemény sem törte meg, de végül Olya meghalt. Ebben a történetben A.I. Bunin meg akarta mutatni, milyen múlandó a szépség és az élet, milyen tragikus a sorsa egy kegyetlen világban, hogyan törnek össze és pusztítanak el az emberek mindent, ami tiszta, szép és élő, fájdalmas halálra ítélve.
A.I. Bunin elég égető témákat vet fel. Értelmet és boldogságot keres, életről és halálról beszél, megragadja az emberi lét "könnyű leheletét". Ezek a témák nem szűnnek meg izgatni minden generáció embereinek szívét, így a mai napig aktuálisak.
