I.A. története Bunin" Antonov alma” utal egyik művére, ahol az író szomorú szeretettel idézi fel az örökre elmúlt „arany” napokat. A szerző a társadalom alapvető változásainak korszakában dolgozott: a huszadik század egész elejét vér borítja. Az agresszív környezet elől csak a legjobb pillanatok emlékeiben lehetett menekülni.

A történet ötlete 1891-ben merült fel a szerzőben, amikor testvérével, Eugene-el a birtokon tartózkodott. Az őszi napokat betöltő Antonov-alma illata Bunint azokra az időkre emlékeztette, amikor a birtokok virágoztak, a földbirtokosok nem szegényedtek el, a parasztok pedig áhítattal bántak mindennel úrbéri módon. A szerző érzékeny volt a nemesi kultúrára és a régi helyi életmódra, mélyen aggódott hanyatlásuk miatt. Emiatt is kiemelkedik művéből egy mese-feliratciklus, amely egy rég letűnt, „halott”, de még mindig oly kedves régi világról mesél.

Az író 9 évig ápolta munkásságát. Az Antonov Apples először 1900-ban jelent meg. A történetet azonban tovább finomították és változtatták, Bunin csiszolta az irodalmi nyelvet, még több képanyagot adott a szövegnek, és eltávolított mindent, ami felesleges.

Miről szól a darab?

Az "Antonov almái" a nemesi élet képeinek váltakozása, amelyet egy lírai hős emlékei egyesítenek. Eleinte kora ősz, aranykert, almaszedés jut eszébe. Mindezt a tulajdonosok intézik, akik egy kerti kunyhóban laktak, ünnepnapokon egész vásárt rendeztek ott. A kert tele van különböző parasztarcokkal, akik ámulatba ejtik az elégedettséget: férfiak, nők, gyerekek – mindannyian a legjobb viszonyban vannak egymással és a földtulajdonosokkal. Az idilli képet természetképek egészítik ki, az epizód végén főszereplő felkiált: "Milyen hideg, harmatos és milyen jó a világban élni!"

A főszereplő Vyselka ősi falujában a betakarítási év tetszetős: mindenhol elégedettség, öröm, gazdagság, a parasztok egyszerű boldogsága. Az elbeszélő maga is paraszt szeretne lenni, nem lát ebben a részesedésben problémákat, csak egészséget, természetességet és természetközeliséget, és egyáltalán nem szegénységet, földhiányt és megaláztatást. A paraszttól áttér a hajdani idők nemesi életére: a jobbágyságra és közvetlenül utána, amikor a birtokosok még játszottak. vezető szerep. Példa erre Anna Geraszimovna nagynénjének birtoka, ahol érezhető volt a jólét, a megszorítások és a cselédek jobbágysága. A ház dekorációja is a múltba fagyottnak tűnik, még csak a múltról beszél, de ennek is megvan a maga költészete.

Külön említik a vadászatot, a nemesség egyik fő szórakozását. Arszenyij Szemenovics, a főszereplő sógora nagyszabású, esetenként több napos vadászatokat szervezett. Az egész ház tele volt emberekkel, vodkával, cigarettafüsttel, kutyákkal. Figyelemre méltóak az ezzel kapcsolatos beszélgetések és emlékek. A narrátor még álmában is látta ezeket a mulatságokat, amikor egy sarokszobában, az ikonok alatt puha tollágyakon szunnyadt. De jó átaludni a vadászatot is, mert a régi birtokon körös-körül könyvek, portrék, folyóiratok, amelyek láttán elfog az „édes és furcsa vágy”.

De az élet megváltozott, "koldussá", "kis helyi" lett. De még benne is megvannak egykori nagyságának maradványai, az egykori nemes boldogság költői visszhangja. Így a változás évszázadának küszöbén a földesurak csak a gondtalan napokról emlékeztek.

Főszereplők és jellemzőik

1. A különböző festményeket egy lírai hős köti össze, aki a szerző pozícióját képviseli a műben. Finom mentális szervezetű, álmodozó, fogékony, a valóságtól elszakadt emberként jelenik meg előttünk. A múltban él, gyászol miatta, és nem veszi észre, hogy valójában mi történik körülötte, így a falusi környezetben is.
2. A főszereplő nagynénje, Anna Geraszimovna is a múltban él. Házában rend és pontosság uralkodik, az antik bútorok tökéletesen megőrződnek. Az öregasszony beszél ifjúkoráról és örökségéről is.
3. Shurin Arseny Semenovicsot fiatal, lendületes szellem jellemzi, vadászati ​​körülmények között ezek a vakmerő tulajdonságok nagyon szervesek, de milyen a mindennapi életben, a háztartásban? Ez továbbra is rejtély, mert arcában a nemesi kultúra poetizálódik, mint a múlt hősnőjében.
4. A történetben sok paraszt szerepel, de mindegyikben hasonlóak a tulajdonságok: népi bölcsesség, földbirtokosok tisztelete, ügyesség és takarékosság. Mélyen meghajolnak, az első hívásra futnak, általában támogatják a boldog nemesi életet.

Problémák

Az "Antonov almák" című történet problematikája elsősorban a nemesség elszegényedésének, korábbi tekintélyének elvesztésének témájára fókuszál. A szerző szerint a földbirtokos élete szép, költői, a vidéki életben nincs helye az unalomnak, a hitványságnak, a kegyetlenségnek, a tulajdonosok és a parasztok tökéletesen megférnek egymással, és külön-külön is elképzelhetetlenek. Jól látszik a jobbágyság Bunin poetizálása, mert ekkor virágoztak ezek a szép birtokok.

Az író által felvetett másik fontos kérdés az emlékezet problémája. A kritikus, válságos korszakban, amelyben a történet íródott, az ember békét, melegséget akar. Ez az, amit az ember mindig megtalál a gyermekkori emlékeiben, melyeket örömteli érzés színesít, ebből az időszakból általában csak a jó dolgok jelennek meg az emlékezetben. Ez gyönyörű, és Bunin örökre az olvasók szívében akar hagyni.

Tantárgy

• Bunin Antonov Almáinak fő témája a nemesség és életmódja. Azonnal látható, hogy a szerző büszke saját birtokára, ezért nagyon magasra értékeli. A falusi földbirtokosokat a parasztokkal való kapcsolatuk miatt is dicséri az író, akik tiszták, erkölcsösek, erkölcsileg egészségesek. A vidéki gondokban nincs helye a melankóliának, a melankóliának és a rossz szokásoknak. Ezeken a távoli birtokokon él a romantika szelleme, morális értékekés a becsület fogalmai.
• A természet témája nagy helyet foglal el. Festmények Szülőföld frissen, tisztán, tisztelettel írva. Azonnal látszik a szerző szeretete mindezen mezők, kertek, utak, birtokok iránt. Bunin szerint bennük rejlik az igazi igazi Oroszország. A lírai hőst körülvevő természet valóban gyógyítja a lelket, elűzi a pusztító gondolatokat.

Jelentése

A nosztalgia a fő érzés, amely az Antonov Apples olvasása után mind a szerzőt, mind pedig sok korabeli olvasót leköti. Bunin a szó igazi művésze, tehát az övé vidéki élet- idilli kép. A szerző gondosan kerülte minden éles sarkot, történetében az élet szép és mentes a problémáktól, a társadalmi ellentmondásoktól, amelyek a valóságban a 20. század elejére felhalmozódtak, és elkerülhetetlenül változásra késztették Oroszországot.

Bunin történetének célja egy festői vászon létrehozása, hogy belemerüljön a nyugalom és jólét letűnt, de csábító világába. Sok ember számára a valóságtól való eltávolodás kilépés volt, de rövid. Mindazonáltal az "Antonov almái" művészi szempontból példaértékű alkotás, és Bunintól meg lehet tanulni stílusának és képeinek szépségét.

Érdekes? Mentse el a falára!

A 19-20. század fordulóján a romos nemesi fészkek témája volt az egyik legnépszerűbb. (Emlékezzünk például A. P. Csehov A cseresznyéskert című drámájára.) Bunin számára nagyon közel áll, mert a családja is azok közé tartozott, akiknek „fészkét” tönkretették. Még 1891-ben megalkotta az "Antonov almák" című történetet, de csak 1900-ban írta és adta ki. A történet „Képek a sírfeliratok könyvéből” alcímet kapta. Miért? Mit akart az író ezzel az alcímmel hangsúlyozni? Talán keserűség a szívének kedves, pusztuló "nemesi fészkek" miatt... Miről szól a történet? Az őszről, az Antonov-almáról - ez a természet életének krónikája, hónapokkal (augusztustól novemberig). Négy kis fejezetből áll, és mindegyik egy-egy hónapnak és a faluban ebben a hónapban végzett munkának szól.

A narráció első személyben zajlik: „Emlékszem egy korai szép őszre”, „Emlékszem egy betakarítási évre”, „Itt újra látom magam a faluban ...”. A kifejezés gyakran az „emlékezni” szóval kezdődik. "Emlékszem korán, frissen, csendes reggel... Emlékszem egy nagy, csupa aranyszínű, kiszáradt és megritkított kertre, emlékszem a juharfa sikátoraira, a lehullott levelek finom illatára és az Antonov-alma illatára, a méz illatára és az őszi frissességre. Az emlékezés témája a történetben az egyik fő téma. Az emlék annyira éles, hogy az elbeszélés gyakran jelen időben zajlik: „Olyan tiszta a levegő, mintha nem is lenne, hangok és szekerek csikorgása hallatszik az egész kertben”, „mindenhol van egy erős almaillat”. De a múlt utáni heves vágyakozás megváltoztatja az időt, és a hős-narrátor úgy mesél a közelmúltról, mint a távolról: „Ezek a napok olyan közeliek voltak, de közben számomra úgy tűnik, hogy azóta majdnem egy egész évszázad telt el.”

Bunin a földesúri élet vonzó aspektusaira tér ki: a nemesek és parasztok közelségére, az emberi élet összeolvadására a természettel, annak természetességére. Erős kunyhók, kertek, otthonosság, vadászjelenetek, vad lakomák, paraszti munkásság, áhítatos kommunikáció könyvekkel, antik bútorok, vendégszeretet vendégszerető vacsorákkal szeretettel írják le. A patriarchális élet idilli megvilágításban, nyilvánvaló esztétizálásában, poetizálásában jelenik meg. A szerző sajnálja az elmúlt harmóniát és szépséget, a napok békés folyását, a prózai jelent, ahol eltűnik az Antonov-alma illata, ahol nincsenek vadászkutyák, nincsenek háziállatok és maga a tulajdonos - a földbirtokos-vadász. Gyakran nem eseményeket és képeket idéznek fel, hanem benyomásokat: „Sok ember van - minden ember lebarnult, viharvert arccal ... És az udvaron kürt fúj, a kutyák üvöltenek különböző hangon ... Én még mindig érezni, hogy a fiatal láda milyen lelkesen lélegzett a tiszta és nyirkos nap hidegében este, amikor Arszenj Szemjonics zajos bandájával lovagoltál, izgatottan a fekete erdőbe dobott kutyák zenés vágtájától. valami Red Hillock vagy Gremyachiy Island, amely már önmagában a nevével is izgatja a vadászt. A valóságban bekövetkezett változások nyilvánvalóak - az elhagyott temető képe és Vyselkovszkaja lakóinak távozása szomorúságot, búcsú érzést kelt, ami Turgenyev nemesi fészkek pusztaságáról szóló oldalaihoz kapcsolódó sírfeliratra emlékeztet.

A történet nem egyértelmű történetszál, számos "töredezett" képből, benyomásból, emlékből épül fel. Változásuk a régi életmód fokozatos eltűnését tükrözi. Az élet ezen töredékei mindegyikének sajátos színe van: "Hűvös kert, tele lila köddel"; "Néha este a borongós alacsony felhők között az alacsony nap remegő arany fénye utat tört magának nyugaton."

Bunin mintegy átveszi L.N. Tolsztoj, az erdők és rétek között élő embert idealizálva. Poetizálja a természet jelenségeit. Istenem, miért van a történetben a szomorúság mellett az öröm, a könnyed elfogadás és az életigenlés motívuma is. Olvassa el a természet leírásait. Erdei táj a vadászat idején, szabadföld, panoráma a sztyeppre, vázlatok egy almáskertről, a Stozhar gyémánt csillagképről. A tájak dinamikusan, a színek és a szerzői hangulatok finom átvitelében adódnak. Bunin a napszakok váltakozását, az évszakok ritmusát, a mindennapok megújulását, a korszakok küzdelmét, az idő megállíthatatlan múlását reprodukálja, melyhez Bunin szereplői és a szerző gondolatai is társulnak. Az "Antonov almáiban" Bunin nemcsak a nemesi birtok elégiáját mutatta be, hanem a régi orosz életmód – nemesi és paraszti – letűnt költészetét is, ahogy Oroszország évszázadokon át állt. Az író feltárta azokat az értékeket, amelyeken ez az élet nyugszik - a földhöz való ragaszkodás, a hallás és a megértés képessége: „Hosszan hallgatunk, és megkülönböztetjük a remegést a földön. A remegés zajgá változik, nő..."

A történetet különleges lírai izgalom jellemzi, amelyet sajátos szókincs, kifejező jelzők, Bunin szövegének ritmusa és szintaxisa közvetít. Y. Aikhenvald kritikus megjegyezte, hogy Bunin „nem ujjongva, hanem fájdalmasan ábrázolja az orosz vidéki szegénységet... szomorúan tekint vissza történelmünk elavult idejére, ezekre a tönkrement nemesi fészkekre”. Ha felidézzük a történet elejét, akkor csupa örömteli elevenség: „Milyen hideg, harmatos és milyen jó a világban élni!” Fokozatosan változik az intonáció, nosztalgikus hangok jelennek meg: „Azért utóbbi évek egy dolog támogatta a földbirtokosok halványuló szellemét - a vadászat. A végén, a leírásban késő ősz tiszta szomorúságnak hangzik.

A modern irodalomkritikus szerint V.A. Keldysh, „a történet igazi hőse a csodálatos orosz ősz minden színével, hangjával és illatával. A természettel való érintkezés, az öröm és a létezés teljességének érzése – ez a fő szög, a művészi látószög.

És mégis... Az olvasóközönség még mindig költőként fogta fel Bunint. 1909-ben az Orosz Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjává választották: „Természetesen költőként I.A. Bunin Akadémia - jegyezte meg A. Izmailov kritikus. „Mesemondóként megőrzi írásában az érzékelés ugyanazt a jelentőségteljes gyengédségét, a kora ősztől átélt lélek ugyanazt a szomorúságát.”

Az 1905–1907-es első orosz forradalom értékelése során Bunin visszafogott volt. Apátiáját hangsúlyozva 1907-ben elutazott feleségével, Vera Nyikolajevna Muromcevával, egy intelligens és művelt nővel, aki egy életre odaadó és önzetlen barátja lett. Sok évig éltek együtt, és Bunin halála után előkészítette a kéziratát kiadásra, és életrajzot írt Bunin élete címmel.

Az író munkásságában különleges helyet foglalnak el a németországi, franciaországi, svájci, olaszországi, ceyloni, indiai, törökországi, görögországi, észak-afrikai, egyiptomi, szíriai, palesztinai vándorlás eredményeként született esszék – „utazóversek”. "A madár árnyéka" (1907-1911) egy olyan alkotásciklus neve, amelyben naplóbejegyzések, a látott helyek, kulturális emlékek benyomásai fonódnak össze az ókori népek legendáival. BAN BEN irodalmi kritika ezt a ciklust másképp hívják - lírai költemények, történetek, utazási versek, úti jegyzetek, utazási esszék. (E művek olvasása közben gondolja át, melyik műfaji meghatározás jellemzi leginkább Bunin műveit. Miért?)

Ebben a ciklusban az író először a "világpolgár" szemszögéből nézte a körülötte zajló eseményeket, azt írta, hogy "arra van ítélve, hogy megismerje minden ország és minden idők vágyát". Ez a pozíció lehetővé tette számára, hogy másként értékelje a század eleji eseményeket Oroszországban.

Larisa Vasziljevna TOROPCHINA - tanár a moszkvai gimnáziumban, 1549. sz.; Oroszország tiszteletbeli tanára.

„Eltűnik a birtokokról az Antonov-alma illata...”

A cseresznyéskertet eladták, elment, igaz...
Elfeledkezett rólam...
A.P. Csehov

Az irodalom átívelő témáiról szólva kiemelném a témát földbirtokosok fészkeinek kipusztítása mint az egyik legérdekesebb és legmélyebb. Ennek figyelembevételével a 10–11. osztályos tanulók a 19–20.

Az orosz nemesség évszázadokon át az államhatalom védőbástyája, az oroszországi uralkodó osztály, a „nemzet virága”, ami természetesen az irodalomban is tükröződött. Természetesen az irodalmi művek szereplői nemcsak a becsületes és nemes Sztarodum és Pravdin, a nyílt, erkölcsileg tiszta Csatszkij voltak, akik nem elégedtek meg a tétlen léttel Onegin és Pechorin tükrében, akik sok megpróbáltatáson mentek keresztül az értelmét keresve. az élet, Andrej Bolkonszkij és Pierre Bezukhov, de durva és tudatlan is Prosztakovok és Szkotyinin, Famusov, aki kizárólag „szülött kisemberével”, a kivetítővel, Manilovval és a vakmerő „történelmi emberrel” Nozdrjovval törődik (utóbbi egyébként , sokkal többen vannak, mint az életben).

Olvasás műalkotások XVIII - az első fele XIX században láthatjuk a hős-mestereket - legyen szó Prosztakova asszonyról, aki hozzászokott a körülötte lévők akaratának vak engedelmességéhez, vagy Dmitrij Larin felesége, aki egyedül, „férje megkérdezése nélkül” kezelte a birtokot, vagy „átkozott ököl” Szobakevics, az erős tulajdonos, aki nemcsak jobbágyainak nevét, hanem jellemük sajátosságait, képességeiket és mesterségeiket is ismerte, és az atya-birtokos jogos büszkeségével dicsérte a „holt lelkeket”. .

A 19. század közepére azonban megváltozott az orosz élet képe: a társadalomban beértek a reformok, és az írók nem késlekedtek, hogy ezeket a változásokat tükrözzék műveikben. És most, az olvasó előtt a már nem magabiztos jobbágylelkek tulajdonosai, akik nemrég büszkén mondták: „A törvény a vágyam, az ököl a rendőrségem”, és a Maryino birtok zavarodott tulajdonosa, Nyikolaj Petrovics Kirsanov, intelligens, jószívű ember, aki a jobbágyi jogok eltörlésének előestéjén került nehéz helyzetbe, amikor a parasztok szinte már nem engedelmeskednek gazdájuknak, és csak keserűen felkiált: „Nincs már az erőm!” Igaz, a regény végén megtudjuk, hogy a nihilizmus eszméinek hódolatát a múltban elhagyó Arkagyij Kirszanov „buzgó tulajdonos lett”, és az általa létrehozott „tanya” már elég jelentős bevételt hoz, Nyikolaj Petrovics pedig „A világ közvetítői közé került, és keményen dolgozik.” Ahogy Turgenyev mondja, „kezdenek javulni az ügyeik” – de meddig? Újabb három-négy évtized telik el – és Ranevszkijék és Gaevek jönnek a Kirsanovok (A. P. Csehov „A cseresznyéskert”), az Arszenyevek és a Hruscsovok (I. A. Bunin „Arszenyev élete” és „Szuhodol”) helyére. . És most részletesebben beszélhetünk ezekről a hősökről, életmódjukról, karaktereikről, szokásaikról, tetteikről.

Mindenekelőtt műalkotásokat kell kiválasztani a beszélgetéshez: ezek lehetnek A.P. „Késő virágok” című története, a „Cseresznyéskert”, „Három nővér”, „Ványa bácsi” című darabjai. Csehov, az "Arszenyiev élete" című regény, a "Száraz völgy", "Antonov almák", a "Natalie", a "Hóvirág", a "Rusya" történetei I.A. Bunin. Ezek közül a művek közül kettőt vagy hármat választhatunk részletes elemzéshez, míg a többihez töredékesen lehet hozzáférni.

A „Cseresznyéskert” tanulói az osztályteremben elemzik, sok irodalmi tanulmányt szentelnek a darabnak. Pedig mindenki – a szöveg figyelmes olvasásával – felfedezhet valami újat ebben a vígjátékban. Tehát a nemesség életének a 19. század végi kihalásáról beszélve a hallgatók észreveszik, hogy a Cseresznyéskert hősei Ranevskaya és Gaev annak ellenére, hogy eladták azt a birtokot, ahol életük legjobb éveit töltötték, annak ellenére, hogy a múlt miatti fájdalom és bánat él, és még a döntőben is viszonylag jól. Ljubov Andreevna, miután elvett tizenötezret, amelyet a jaroszlavli nagymama küldött, külföldre megy, bár megérti, hogy ez a pénz - az ő pazarlásával - nem tart sokáig. Gaev sem eszi meg az utolsó darab kenyeret: helyet biztosítanak neki a bankban; Más kérdés, hogy ő, egy úriember, egy arisztokrata, aki lekezelően beszél egy odaadó lakájhoz, megbirkózik-e: „Menj el, Fenyők. Legyen szó, levetkőzöm magam ”- „bankszolga” beosztással. Az elszegényedett Simeonov-Pishchik pedig, aki állandóan azon izgul, hogy hol vegyen fel pénzt, a darab végén felpörög: „a britek a birtokára jöttek, fehér agyagot találtak a földben”, ő pedig „átadott nekik egy telket”. agyaggal huszonnégy évig". Most ez a nyűgös, egyszerű szívű ember még az adósság egy részét is szétosztja („mindenkinek tartozik”), és a legjobbakat reméli.

Ám az odaadó Fenyők számára, akik a jobbágyság eltörlése után „nem egyeztek bele a szabadságba, az uraknál maradtak”, és akik emlékeznek az áldott időkre, amikor a kerti meggyet „szárították, áztatták, pácolták, lekvárt főztek”, az életnek vége. : ma nincs, vagy holnap meghal - az öregségtől, a kilátástalanságtól, a haszontalanságtól senkinek. Szavai keserűen hangzanak: „Elfelejtkeztek rólam...” Az urak elhagyták, mint az öreg Fenyők és a régi cseresznyéskert, elhagyták azt, ami Ranevskaya szerint az ő „élete”, „fiatalsága”, „boldogsága” volt. . Az egykori jobbágy, most pedig az élet új ura, Jermolaj Lopakhin már „baltát ragadott a cseresznyéskertben”. Ranevszkaja sír, de semmit sem tesz a kert, a birtok megmentéséért, Anya, az egykor gazdag és nemesi nemesi család fiatal képviselője pedig még örömmel elhagyja szülőhelyét: „Mit tettél velem, Petya, miért nem hosszabb szerelem cseresznyéskert, mint korábban?" De végül is „ne mondj le a szeretetről”! Szóval nem szerettem annyira. Keserű, hogy ilyen könnyen elhagyják azt, ami egykor az élet értelmét jelentette: a cseresznyéskert eladása után „mindenki megnyugodott, sőt felvidult... sőt, most már minden rendben”. És csak a szerző megjegyzése a darab végén: „A csend között tompa kopogás hallatszik a fán, magányosnak hangzik és szomorú"(Dőlt az enyém. - L.T.) - azt mondja hogy szomorú maga Csehov lesz, mintha figyelmeztetné hőseit, hogy ne felejtsék el korábbi életüket.

Mi történt Csehov drámájának szereplőivel? Életüket, jellemüket, viselkedésüket elemezve a tanulók arra a következtetésre jutnak: ez degeneráció, nem erkölcsi (a „hülye” nemesek valójában nem rossz emberek: kedvesek, önzetlenek, készek elfelejteni a rosszat, valamilyen módon segíteni egymást), nem fizikaiak (a hősök - Fenyő kivételével - élnek és jól vannak) , de inkább - pszichológiai, amely a sors által küldött nehézségek leküzdésére való teljes képtelenségből és nem hajlandóságból áll. Lopakhin őszinte vágyát, hogy segítsen a "hülyéken", Ranevszkaja és Gaev teljes apátiája összetöri. „Soha nem találkoztam ilyen komolytalan emberekkel, mint önök, uraim, ilyen ügyetlen, furcsa emberekkel” – állapítja meg keserű értetlenséggel. És válaszul egy tehetetlen hangot hall: "Dachi és nyári lakosok - ez olyan vulgáris, elnézést." Ami Anyát illeti, itt talán helyénvalóbb róla beszélni újjászületés, az előbbiről való önkéntes lemondásról életértékek. Jó vagy rossz? Csehov, egy érzékeny, intelligens ember, nem ad választ. Az idő megmutatja…

Kár Csehov többi hőséért, akik okosak, tisztességesek, kedvesek, de teljesen képtelenek aktív alkotó tevékenységre, túlélni nehéz körülmények között. Végül is, amikor Ivan Petrovics Voinickij nemes, egy titkos tanácsos fia, aki hosszú éveket töltött „mint egy vakond ... négy fal között”, és lelkiismeretesen bevételt gyűjt néhai nővére hagyatékából, hogy elküldje.
a pénzét volt férje- Serebryakov professzornak kétségbeesetten kiált fel: „Tehetséges, okos, bátor vagyok ... Ha normálisan élnék, akkor Schopenhauer, Dosztojevszkij kijöhetne belőlem ...”, akkor nem igazán hiszel neki. Mi akadályozta meg Voynickit abban, hogy teljes életet éljen? Valószínűleg az események forgatagába való belemerüléstől való félelem, a nehézségek kezelésének képtelensége, a valóság nem megfelelő értékelése. Hiszen valójában ő maga kreált magának egy bálványt Szerebrjakov professzortól („minden gondolatunk és érzésünk egyedül öné volt... áhítattal ejtettük ki a nevét”), és most szemrehányást tesz a vejének, hogy tönkretenni az életét. Sonya, a professzor lánya, aki édesanyja halála után formálisan birtokolja a birtokot, nem tudja megvédeni a hozzá fűződő jogait, és csak az apjához könyörög: „Kegyesnek kell lenned, apa! Ványa bácsi és én olyan boldogtalanok vagyunk!” Szóval mi tart vissza attól, hogy boldog legyél? Gondolja, hogy ez ugyanaz lelki apátia, puhaság, amely megakadályozta, hogy Ranevszkaja és Gaev megmentse a cseresznyéskertet.

A Prozorov nővérek, a tábornok lányai pedig az egész darabban („Három nővér”), mint egy varázslat, ismételgetve: „Moszkvába! Moszkvába! Moszkvába!”, soha nem teljesül vágyuk, hogy elhagyják az unalmas megyei jogú várost. Irina távozni készül, de a darab végén még mindig itt van, ebben a "filiszter, aljas életben". Elmegy? Csehov ellipszist tesz...

Ha Csehov hősei-nemesei passzívak, de ugyanakkor kedvesek, intelligensek, jóindulatúak, akkor az I.A. hősei. Bunin kitett erkölcsi és testi degeneráció. A diákok természetesen emlékezni fognak a megrendítően tragikus „Szuhodol” történet szereplőire: az őrült nagypapára, Pjotr ​​Kirillicsre, akit a fiatal hruscsovok „törvénytelen fia, Gervaska, apja barátja ölt meg...”; a szánalmas, hisztérikus Tónya néni, aki „a boldogtalan szerelemtől” megőrült, „az egyik régi udvari kunyhóban lakott az elszegényedett szuhodolszki birtok közelében”; Pjotr ​​Kirillics fia - Pjotr ​​Petrovics, akibe az udvarba Natalja önzetlenül beleszeretett, és aki ezért száműzte őt „száműzetésbe, S gazdálkodni O shki”; és maga Natalja, Pjotr ​​Kirillics másik fiának, Arkagyij Petrovicsnak a nevelt nővére, akinek „hruscsovok oszlopos urai” apját „katonákba taszították”, és „anyja olyan rettegésben volt, hogy megszakadt a szíve a halottak láttán pulykák”. Elképesztő, hogy ugyanakkor az egykori jobbágy nem haragszik a tulajdonosokra, sőt úgy véli, „egyszerűbb, kedvesebb szuhodolszki urak nem voltak az egész univerzumban”.

A jobbágyság által megcsonkított tudat példájaként (végül is a szerencsétlen asszony szó szerint anyatejjel szívta magába a rabszolgai engedelmességet!) A hallgatók egy olyan epizódot fognak felhozni, amikor egy félőrült fiatal hölgy, akinek Natalja „állandó” volt. „kegyetlenül és élvezettel tépte a haját”, csak mert a szobalány „ügyetlenül lehúzta” a harisnyát a hölgy lábáról. Natalya elhallgatott, nem állt ellen az indokolatlan dührohamnak, és csak a könnyein át mosolyogva határozta el magát: „Nehéz lesz számomra.” Hogy ne emlékezzünk Firs (A cseresznyéskert) távozására, akit a zűrzavarban mindenki elfelejtett, gyermekként, aki örül, hogy „hölgye… megérkezett” külföldről, és a halál küszöbén (a szó szoros értelmében) a szót!) nem önmagán siránkozik, hanem azon, hogy "Leonid Andrejevics ... nem bundát vett fel, hanem kabátban ment", de ő, a vén lakáj, "meg sem nézett"!

A történet szövegével dolgozva a tanulók észreveszik, hogy az elbeszélő, akiben kétségtelenül megvannak maga Bunin vonásai, aki az egykor nemesi és gazdag, majd a 19. század végére teljesen elszegényedett nemesi család leszármazottja. az egykori Szuhodol szomorúsággal, mert neki és minden hruscsovnak "Szuhodol a múlt költői emlékműve volt". A fiatal Hruscsov (és persze vele együtt maga a szerző) tárgyilagos: arról is beszél, hogy a földesurak milyen kegyetlenséggel szabadították ki haragjukat nemcsak a cselédekre, hanem egymásra is. Tehát ugyanazon Natalia emlékiratai szerint a birtokon „leültek az asztalhoz ... rapnikkel” és „nem telt el nap háború nélkül! Mindegyik forró volt – tiszta puskapor.

Igen, egyrészt a narrátor azt mondja: „báj volt... a lerombolt szuhodolszki birtokon”: jázmin illata volt, bodza és euonymus gyorsan nőtt a kertben, „a szél, átfutva a kerten, vitte . .. a nyírfák selymes susogása szaténfehér, fekete foltos törzsekkel ... a zöld-arany rózsa élesen és örömmel sikoltott ”(emlékezzünk vissza Nekrasov-ra, hogy „nincs csúnya a természetben”), másrészt a „ leírhatatlan „romos ház a kiégett „nagyapátölgy” helyett, a kertből megmaradt több öreg nyír és nyár, „ürmével és gyertyatartóval benőtt” pajta és gleccser. Minden rom, pusztaság. Szomorú benyomás, de a legenda szerint egykor a fiatal Hruscsov, a dédapja megjegyzi: „gazdag ember, csak idős korában költözött Kurszk közeléből Szuhodolba”, nem szerette a szuhodoli vadont. Most pedig utódai arra vannak ítélve, hogy itt vegetáljanak szinte szegénységben, bár korábban „a pénz Natalia szerint nem tudott mit kezdeni”. „Kövér, kicsi, ősz szakállú” Pjotr ​​Petrovics özvegye Klavdia Markovna „szálzoknit” köt, „Tónya néni” pedig szakadt pongyolában, közvetlenül meztelen testén viseli, fején magas kalappal. , „valamiféle koszos rongyból” épült, úgy néz ki, mint a Baba Yaga, és valóban szánalmas látvány.

Még a narrátor édesapja is, egy „gondtalan ember”, akinek „úgy tűnt, nincs kötődése”, családja egykori gazdagságának és hatalmának elvesztése miatt kesereg, és haláláig panaszkodik: „Egy, egy Hruscsov maradt. a világban. És nincs Szuhodolban!” Természetesen „az ősi nepotizmus ereje rendkívül nagy”, nehéz beszélni szeretteinek haláláról, de a narrátor és a szerző is biztos abban, hogy a birtokon a nevetséges halálesetek sorozata előre meghatározott. És a „nagyapa” vége Gervasius kezében (az öreg megcsúszott az ütéstől, „kezével hadonászott, és halántékával csak az asztal éles sarkába ütközött”), és a mámoros titokzatos, felfoghatatlan halála. Pjotr ​​Petrovics, aki úrnőjétől tért vissza Lunyevből (vagy tényleg „a ló megölte... csatolva, vagy az egyik szolga, aki megkeseredett a gazdán verések miatt). A krónikákban egykor emlegetett Hruscsov család „egyszerre sáfárokat, helytartókat és kiváló férfiakat” adott a Hazának. Nem maradt más: "nincs portrék, se betűk, se egyszerű kiegészítők... mindennapi élet."

Gorek és a régi szuhodolszki ház fináléja: lassú haldoklásra van ítélve, és az egykor fényűző kert maradványait a birtok utolsó tulajdonosa, Pjotr ​​Petrovics fia vágta ki, aki elhagyta Szuhodolt és belépett a vasútra. karmesterként. Mennyire hasonlít a cseresznyéskert halálához, azzal az egyetlen különbséggel, hogy Sukhodolban minden egyszerűbb és szörnyűbb. A földesúri birtokokról örökre eltűnt az „antonov-alma illata”, elment az élet. Bunin keserűen írja: „És néha azt gondolod: igen, elég, éltek egyáltalán a világon?”

A történetben " Antonov alma” I.A. Bunin újrateremti az orosz birtok világát.

C A történet megírásának dátuma szimbolikus: 1900 - századforduló. Úgy tűnik, összekapcsolja a múlt és a jelen világát.

Szomorúság a múlt miatt nemesi fészkek- nemcsak ennek a történetnek, hanem Bunin számos versének is a vezérmotívuma .

"Este"

Mindig emlékezünk a boldogságra.
És mostte mindenhol. Talán ez
Ez az őszi kert a pajta mögött
ÉS friss levegő kiöntve az ablakon.

A feneketlen égbolton világos fehér szegéllyel
Felemelkedik, a felhő ragyog. Hosszú ideje
Követem őt... Keveset látunk, tudjuk
És a boldogságot csak annak adják, aki tudja.

Az ablak nyitva van. Nyikkantott, és leült
Egy madár az ablakpárkányon. És könyvekből
Egy pillanatra fáradtan nézek félre.

Sötétedik a nap, üres az ég.
A cséplő zümmögése hallatszik a cséplőn...
Látom, hallom, boldog vagyok. Minden bennem van. (14.08.09)

Kérdések:

1. Határozza meg a vers témáját!

2. Hogyan jelenik meg a versben az idő- és térérzék?

3. Nevezzen meg érzelmileg színezett jelzőket!

4. Magyarázza meg a sor jelentését: "Látom, hallom, boldog vagyok...".

Figyelni:

- a költő által megrajzolt tájfestészet tárgyi valóságai;

- a táj „hangosításának” technikái;

- a költő által használt színek, a fény-árnyék játéka;

- szókincs jellemzői (szóválasztás, trópusok);

- költészetének kedvenc képei (ég, szél, sztyepp képei);

- a lírai hős magányának imái a "bunini" tájon.

A darab első szavai„... emlékszem kora szép őszre”elmerülünk a hős emlékeinek világában, és cselekmény a hozzájuk kapcsolódó érzések láncolataként kezd kialakulni.
cselekmény hiánya, azaz esemény dinamikája. VAL VELa történet cselekményelírai , vagyis nem események (eposz), hanem a hős élménye alapján.

A történet tartalmaz a múlt poetizálása. A költői világlátás azonban nem kerül ütközésbe Bunin történetének életvalóságával.

A szerző leplezetlen csodálattal beszél az őszről és a falusi életről, nagyon pontos tájrajzokat készít.

Bunin nemcsak tájképeket, hanem portrévázlatokat is készít a történetben. Az olvasó sok emberrel találkozik, akiknek portréi nagyon pontosan vannak megírva, köszönhetően a jelzőknek és az összehasonlításoknak:

élénk odnodvorki lányok,
úristen szép és durva, vad jelmezeikben
fiúk fehér ingben
öregember... magas, nagyés fehér, mint a harisnya

• Az első fejezetben:« Sötétben, a kert mélyén - mesés kép : pontosan a pokol sarkában, egy kunyhóban bíbor láng ég. sötétség veszi körül, és valakinek fekete sziluettjei, mintha ébenfából faragtak volna, mozognak a tűz körül, miközben tőlük óriási árnyak járnak az almafák között. .
• A második fejezetben:– A kis lombok szinte teljesen elszálltak a tengerparti szőlőtőkékről, az ágak pedig látszanak a türkiz égen. Víz a szőlő alatt átlátszó, jeges és olyan nehéz lett… Amikor egy napsütéses reggelen áthajtott a falun, mindenki azon gondolkodik, mi a jó kaszálj, csépelj, aludj a cséplőn, és egy nyaraláson, hogy együtt keljek a nappal..." .
• A harmadikban:« A szél egész napokon át tépte, borzolta a fákat, az eső reggeltől estig öntötte őket... a szél nem hagyott alább. Megzavarta a kertet, szakadt, a kéményből folyamatosan emberi füst patak szökött, és ismét utolérte a baljós hamufelhők kozmosza. Alacsonyan és gyorsan futottak – és hamarosan, mint a füst, elhomályosította a napot. Ragyogása elhalványult az ablak becsukódott a kék égbe, és a kertben az lett elhagyatott és unalmasés egyre több eső kezdett vetni...".
• És a negyedik fejezetben : „Kékesek, borúsak a nappalok... Egész nap az üres síkságon bolyongok...” .

Következtetés
Az ősz leírását az elbeszélő keresztül közvetíti szín- és hangérzékelés. A történetet olvasva, mintha maga is érezné az alma, a rozsszalma illatát, a tűz illatos füstjét ...
Az őszi táj fejezetről fejezetre változik: a színek kifakulnak, a napfény csökken. Vagyis nem egy, hanem több év őszét írja le a történet, és ezt a szövegben folyamatosan hangsúlyozzák: „Emlékszem egy gyümölcsöző évre”; "Ezek olyan frissek voltak, de közben úgy tűnik, hogy majdnem egy évszázad telt el azóta".

• Hasonlítsa össze az arany ősz leírását Bunin történetében I. Levitan festményével.

• Fogalmazás
  

A történet négy fejezetből áll:

I. Egy ritkított kertben. A kunyhóban: délben, ünnepnapon, éjszaka, késő este. Árnyak. Vonat. Lövés. II. Falu a betakarítási évben. A nagynéném házában. III. Vadászat előtte. Rossz idő. Mielőtt elmész. A fekete erdőben. Agglegény földbirtokos birtokán. Régi könyvekhez. IV. Kisvárosi élet. Cséplés Rigában. Vadászat most. Este egy süketfarmon. Dal.

Minden fejezet egy külön kép a múltról, és együtt alkotnak egy egész világot, amelyet az író annyira csodált.

A képek és epizódok e változását következetes utalások kísérik a természet változásaira – az indiai nyártól a tél beköszöntéig.

• Életmód és nosztalgia a múlt iránt

Vaszilij Maksimov "Minden a múlté" (1889)

• Tér és idő szervezése

A történet írásának dátumaszimbolikus . Ez a dátum segít megérteni, miért kezdődik a történet („...kora szép őszre emlékszem”)és véget ér ("Fehér hó borította az utat-utat...").Így kialakul egyfajta „gyűrű”, amely folyamatossá teszi az elbeszélést. Valójában a történet, mint ő maga halhatatlan élet nem kezdődött el és nem fejeződött be. Megszólal az emlékezet terében, hiszen megtestesíti az ember lelkét, az emberek lelkét.

Kapuim szélesek voltak,

Fehér hó borította az utat...

• Illat, szín, hang...

“Erősen húz a cseresznyeágak illatos füstjével”,

„új szalma és pelyva rozs aromája”,

„alma illata, aztán mások: régi mahagóni bútorok, szárított hársfavirág, ami június óta hever az ablakokon...”,

„Ezek a templomi breviáriumokhoz hasonló könyvek kellemes illatúak... Valami kellemes savanyú penész, régi parfümök...”,

“füstszag, ház”,„a lehullott levelek finom aromája és az Antonov alma illata, a méz illata és az őszi frissesség”

„A gombás nedvesség, a korhadt levelek és a nedves fakéreg szakadékaiból származó erős szag”.

„nagy, csupa arany ... kert”, „arany gabonaváros”, „arany keretek”, „arany napfény”.

Ennek a képnek a szemantikája rendkívül kiterjedt: ez egyben a közvetlen jelentése is ("arany keretek"), És őszi levél színjelölése, és átvitel érzelmi állapot hős, az esti naplemente perceinek ünnepélyessége, és a bőség jele(gabona, alma), amely egykor Oroszországban volt, és a fiatalság szimbóluma, a hős életének „arany” ideje. E kár "Arany" Bunin a múlt időre utal, ami a nemes, távozó Oroszország jellemzője. Az olvasó ezt a jelzőt egy másik fogalomhoz társítja: "aranykor" Az orosz élet, a viszonylagos jólét, a bőség, a szilárdság és a létezés erejének kora. Így I.A. Bunin kora kimenő.

De a szemlélet változásával a környező világ színei is megváltoznak, a színek fokozatosan eltűnnek belőle: „Kékesek, borúsak a nappalok... Egész nap az üres síkságon bolyongok”, „alacsony komor égbolt”, "szürke barin". Féltónusok és árnyalatok ("türkiz", "lila"és mások), amelyek a mű első részeiben jelen vannak, helyébe a fekete-fehér kontraszt(„fekete kert”, „a szántóföldtől élesen elfeketülnek a szántóföldek... fehérek lesznek a mezők”, „hómezők”).

vizuális képek a műben a legszembetűnőbb, grafikus: „a fekete eget tüzes csíkokkal húzzák a hullócsillagok”, „a kis lombok szinte teljesen elszálltak a part menti szőlőkről, és átlátszanak az ágak a türkiz égen”, „a folyékony kék ég hidegen és fényesen ragyogott északon nehéz ólomfelhők felett”, „a fekete kert átragyog a hideg türkiz égen, és szelíden várja a telet... És máris élesen feketül a szántóföld és élénkzöld a benőtt téli vetemény.”

Hasonló “filmes” a kontrasztokra épített kép egy olyan cselekmény illúzióját kelti az olvasóban, amely a szeme előtt zajlik, vagy a művész vásznára rögzül:

„A sötétben, a kert mélyén mesés kép tárul elénk: a pokol egyik sarkában a kunyhó közelében bíbor láng lobog, sötétséggel körülvéve, és valakinek a fekete sziluettjei, mintha ébenfából faragtak volna, megmozdulnak. a tűz körül, miközben tőlük óriási árnyékok sétálnak az almafák mellett. Vagy egy néhány arshin nagyságú fekete kéz feküdjön végig a fán, majd két láb lesz jól kirajzolva - két fekete oszlop. És hirtelen mindez lecsúszik az almafáról - és az árnyék lehull az egész sikátorra, a kunyhótól a kapuig ... "

„A reggeli hűvös csendet csak egy jóllakott töri meg rigók csattogása... hangok és a mértékekbe és kádakba öntött almák bömbölő csattogása”,

„Sokáig hallgatunk, és megkülönböztetjük a remegést a földben. A remegés zajba megy át, növekszik, és most, mintha már a kerten túl, a kerekek zajos dobogása gyorsan kiüti, zörög és dörömböl, rohan a vonat ... közelebb, közelebb, hangosabban és dühösebben... És hirtelen elindul alábbhagy, néma, mintha a földbe menne...”,

„Kürt fúj az udvaron és különböző hangokon üvöltve kutyák",

“hallani, ahogy a kertész gondosan körbejárja a szobákat, olvasztja a kályhákat, és ahogy ropog és lő a tűzifa” hallható „milyen óvatosan csikorog… egy hosszú konvoj egy nagy úton”, hallatszik az emberek hangja. A történet végén minden kitartóbban hallatszik “Kellemes cséplési zaj”, És „a sofőr monoton kiáltása és fütyülése”összeolvad a dob zümmögésével. Aztán a gitár ráhangol, és valaki elindít egy dalt, amit mindenki felvesz. „Szomorú, reménytelen bátorsággal”.

„Örömmel érzed magad alatt a nyereg csúszós bőrét”,
"vastag durva papír"

“Rózsaszín főtt sonkán keresztül borsóval, töltött csirkével, pulykával, pácokkal és piros kvasszal – erős és édes-édes...”,
"... egy hideg és nedves alma... valamiért szokatlanul ízletesnek tűnik, egyáltalán nem olyan, mint a többi."

Így Bunin, felfigyelve a hős azonnali érzéseire a külvilággal való érintkezésből, igyekszik átadni mindazt, „mély, csodálatos, kifejezhetetlen dolgok az életben”: "Milyen hideg, harmatos és milyen jó a világban élni!"

A fiatalkori hőst az öröm és a lét teljességének akut élménye jellemzi: „a mellkasom mohón és hevesen lélegzett”, „egyfolytában arra gondolsz, milyen jó omyotban kaszálni, csépelni, a szérűn aludni...”

Azonban in a művészeti világ Bunin életöröme mindig összefügg végességének tragikus tudatával. És az "Antonov almáiban" az egyik fő motívum, hogy elhalványul, meghal mindentől, ami oly kedves a hősnek: „Eltűnik Antonov almájának illata a földbirtokosok birtokairól... Meghaltak az öregek Viselkiben, meghalt Anna Geraszimovna, Arszenyij Szemenics lelőtte magát...”

Nemcsak az egykori életmód hal meg – az orosz történelem egy egész korszaka, a nemesi korszak, amelyet Bunin költ ebben a művében, meghal. A történet végére egyre határozottabbá és tartósabbá válik az üresség és a hideg motívuma.

Ez különleges erővel jelenik meg a kert képén, egyszer "nagy, arany" tele hangokkal, illatokkal, most - „éjszaka hűtve, meztelenül”, „feketedve”,és művészi részletek, amelyek közül a legkifejezőbb megtalálható „a nedves lombozatban egy véletlenül elfelejtett hideg és nedves alma”, melyik „Valamiért szokatlanul ízletesnek tűnik, egyáltalán nem olyan, mint a többi.”

Tehát a hős személyes érzéseinek és tapasztalatainak szintjén Bunin az Oroszországban zajló folyamatot ábrázolja a nemesség elfajulása lelki és kulturális téren jóvátehetetlen veszteségeket hozva:

"Akkor rátérsz a könyvekre – a nagypapa könyvei vastag bőrkötésben, arany csillagokkal a marokkói gerinceken... Jók... jegyzetek a margójukon, nagyok és kerek lágy vonásokkal, tolltollal. Kinyitod. a könyvet és olvassa el: „Ősi és új filozófusokhoz méltó gondolat, az értelem és a szív érzéseinek virága”... és önkéntelenül is magával ragad maga a könyv... És apránként egy édes és furcsa a vágy kezd belopózni a szívedbe...

... És itt vannak a magazinok Zsukovszkij, Batjuskov, Puskin líceumi diák nevével. Szomorúan fog emlékezni a nagymamájára, a klavichord-polonézeire, a „Jevgene Onegin” verseinek bágyadt szavalására. És a régi álmodozó élet áll majd előtted...”

Nemesi fészkek dédelgetett sikátorokat. Ezek a szavak K. Balmont „Turgenyev emlékére” című verséből tökéletesen közvetítik az „Antonov alma” történet hangulatát. Nyilván nem véletlen, hogy egyik első történetének lapjain, amelynek már a keletkezési dátuma rendkívül szimbolikus, I.A. Bunin újrateremti az orosz birtok világát. Az író szerint benne van a múlt és jelen, az aranykor kultúrtörténete és századvégi sorsa, egy nemesi család és egyén családi hagyományai. emberi élet. Nemcsak ennek a történetnek, hanem számos versnek a vezérmotívuma a nemesi fészkek miatti szomorúság a múltba vész, mint például „A magas fehér terem, ahol a fekete zongora...”, „A nappaliba a kert és poros függönyök ...”, „Egy csendes éjszakán kijött a késői hold ...”. A hanyatlás és pusztulás vezérmotívumát azonban „nem a múlttól való megszabadulás témája, hanem éppen ellenkezőleg, ennek a múltnak a poetizálása, a kultúra emlékezetében élő poetizálása győzi le bennük... Bunin verse a birtokról festőiség és egyben ihletett érzelmesség, fenségesség és költői érzés jellemzi. A birtok a lírai hős számára egyéni életének szerves részévé és egyben a szülőföld, a család gyökereinek szimbólumává válik” (L. Ershov).
A játék " A Cseresznyéskert" - utolsó dolog drámai munka Csehov, szomorú elégia a "nemesi fészkek" múló idejéről. N.A.-nak írt levelében. Csehov bevallotta Leikinnek: „Rettenetesen szeretek mindent, amit Oroszországban birtoknak neveznek. Ez a szó még nem veszítette el költői konnotációját. Minden, ami a birtokélettel kapcsolatos, kedves volt a drámaíró számára, a családi kapcsolatok melegségét jelképezte, amelyre A. P. annyira vágyott. Csehov. És Melikhovóban és Jaltában, ahol történetesen élt.
A cseresznyéskert képe az központi módon Csehov vígjátékában különféle időtervek vezérmotívumaként jelenik meg, önkéntelenül is összekapcsolva a múltat ​​a jelennel. Ám a cseresznyéskert nem csupán a folyamatban lévő események háttere, hanem a birtokélet szimbóluma. A darabot a birtoktelek sorsa rendezi. Már az első felvonásban, közvetlenül a Ranevszkajával való találkozás után megkezdődik a vita a jelzáloggal terhelt ingatlan árverésről való megmentéséről. A harmadik felvonásban a birtok eladása, a negyedikben - a birtoktól való búcsú és múltja.
A cseresznyéskert nemcsak a kastélyt személyesíti meg, hanem a természet csodálatos alkotása, amelyet az embernek meg kell őriznie. A szerző nagy figyelmet fordít erre a képre, amit a szereplők kiterjesztett megjegyzései, replikái is megerősítenek. Az egész atmoszféra, amely a darabban a cseresznyéskert képével társul, annak maradandó esztétikai értékének megerősítésére szolgál, amelynek elvesztése nem tehet mást, mint elszegényítheti az emberek lelki életét. Ezért a címben kikerült a kert képe.

Válasz