Feltárva magunknak a dramaturgia elméletét, úgy tűnik, egy olyan univerzumban találjuk magunkat, amely olyan törvények szerint működik, amelyek szépségükkel és matematikai pontosságukkal meglepnek. A dramaturgia a fő törvényen alapul, melynek lényege a harmonikus egységben rejlik. A drámának, mint minden műalkotásnak, holisztikus művészi képnek kell lennie.

A dramaturgia a drámai alkotások megalkotásának elmélete és művészete.

Milyen más jelentésekben használják ezt a szót? Mik az alapjai? Mi a dramaturgia az irodalomban?

Fogalom meghatározása

Ennek a fogalomnak több jelentése is van.

• Először is, a dramaturgia egy önálló filmes vagy színházi alkotás cselekménykompozíciós alapja (cselekmény-figuratív koncepciója). Alapelveik történelmileg változékonyak. Ismertek olyan kifejezéseket, mint egy film vagy előadás dramaturgiája.

• drámaelmélet. Nem úgy értelmezték, mint egy már megtörtént cselekvést, hanem mint egy folyamatban lévő akciót.
• Harmadszor pedig, a dráma egy adott korszak, néhány ember vagy író műveinek gyűjteménye.

A művelet egy bizonyos időtartamon belüli ismert változás. A dramaturgia változása megfelel a sors változásának. A vígjátékban örömteli, a tragédiában szomorú. Az időtartam változhat. Lehet több óra (mint a francia klasszikus drámában), és borító hosszú évek(mint William Shakespeare).

A dramaturgia szakaszai

• A kiállítás cselekvésre készteti az olvasót, hallgatót vagy nézőt. Itt az első ismerkedés a szereplőkkel. Ez a rész feltárja az emberek nemzetiségét, azt a korszakot és más szempontokat. Az akció gyorsan és aktívan indulhat. Vagy talán fordítva, fokozatosan.
• Nyakkendő. A név magáért beszél. A dramaturgia kulcseleme. Konfliktus megjelenése vagy a szereplők egymással való ismerkedése.
• Cselekvések és képek fejlesztése. fokozatos feszültség.
• A csúcspont fényes és lenyűgöző lehet. A darab legmagasabb pontja. Itt van egy érzelmi kitörés, a szenvedélyek hevessége, a cselekmény dinamikája vagy a szereplők kapcsolata.
• Csere. Befejez egy műveletet. Lehet fokozatos vagy éppen ellenkezőleg, azonnali. Hirtelen véget vethet a cselekménynek, vagy finálé válhat. Ez az esszé összefoglalása.

A Mesterség titkai

Ahhoz, hogy megértsük az irodalom vagy a színpadi műalkotás titkait, ismernie kell a dramaturgia alapjait. Mindenekelőtt a tartalom kifejezésére szolgáló forma. A művészet bármely formájában mindig van kép. Ez gyakran a valóság képzeletbeli változata, amelyet jegyzetekkel, vászonnal, szóval, műanyaggal stb. ábrázolnak. A kép létrehozásakor a szerzőnek figyelembe kell vennie, hogy a fő cinkos a néző, az olvasó vagy a hallgató (a kép típusától függően) Művészet). A dráma következő fő eleme az akció. Ez magában foglalja az ellentmondás jelenlétét, és szükségszerűen tartalmaz konfliktust és drámát.

A dráma a szabad akarat elnyomásán alapul, a legmagasabb pont az erőszakos halál. Az öregség és a halál elkerülhetetlensége is drámai. A természeti katasztrófák akkor válnak drámaivá, amikor emberek halnak meg.

A szerző munkája a művön akkor kezdődik, amikor a téma felmerül. Az ötlet megoldja a választott téma kérdését. Nem statikus vagy nyitott. Ha leáll a fejlődése, akkor elpusztul. A konfliktus a drámai ellentmondások megnyilvánulásának legmagasabb szintje. A megvalósításhoz telek szükséges. Az események láncolata cselekménybe szerveződik, amely a cselekmény konkretizálásán keresztül részletezi a konfliktust. Létezik olyan eseménylánc is, mint az intrika.

A 20. század második felének dramaturgiája

A modern dráma nem csupán egy bizonyos történelmi korszak, hanem egy egész égető folyamat. Egész nemzedékek drámaírói és különféle alkotói irányok vesznek részt benne. Az olyan képviselők, mint Arbuzov, Vampilov, Rozov és Shvarts a szociálpszichológiai dráma műfajának megújítói. A modern dráma nem áll meg, folyamatosan frissül, fejlődik és mozog. A színházat a 20. század 50-es éveinek végétől napjainkig behálózó stílusok és műfajok hatalmas számában egyértelműen a szociálpszichológiai játék dominál. Sokuknak mély filozófiai felhangjai voltak.

A modern dráma évtizedek óta igyekszik leküzdeni a kialakult sztereotípiákat, közelebb kerülni a hős valós életéhez a problémák megoldásában.

Mi a dramaturgia az irodalomban?

A dramaturgia az irodalom egy speciális fajtája, amelynek párbeszédes formája van, és a színpadon való megtestesülésre hivatott. Valójában ez a szereplők élete a színpadon. A darabban életre kelnek és szaporodnak való élet az összes ebből fakadó konfliktussal és ellentmondással.

A szükséges pillanatok ahhoz, hogy az írott mű életre keljen a színpadon, és bizonyos érzelmeket váltson ki a közönségben:

• A dramaturgia és a rendezés művészetének elválaszthatatlanul össze kell kapcsolódnia az inspirációval.
• A rendezőnek képesnek kell lennie a drámai művek helyes olvasására, kompozíciójának ellenőrzésére, a forma figyelembevételére.
• A holisztikus folyamat logikájának megértése. Minden következő műveletnek zökkenőmentesen kell folynia az előzőtől.
• A rendező rendelkezik a művészi technika módszerével.
• Dolgozz mindenkinek kreatív csapat. Az előadásnak alaposan átgondoltnak, ideológiailag gazdagnak és áttekinthetőnek kell lennie.

Drámai alkotások

Nagyon sok van belőlük. Ezek közül néhányat példaként fel kell sorolni:

• Shakespeare "Othello", "Szeniváni éjszakai álom", "Rómeó és Júlia".
• "Vihar" Osztrovszkij.
• Gogol "felügyelő".

A dramaturgia tehát a drámai művek felépítésének elmélete és művészete. Ez a cselekmény-kompozíciós alap, a művek összessége és a drámaelmélet is. A dramaturgiának vannak szintjei. kezdet, fejlődés, csúcspont és végkifejlet. Ahhoz, hogy megértse a dráma titkait, ismernie kell az alapjait.

Drámának szokták nevezni azokat a műveket, amelyeket színpadra szánnak. Abban különböznek a narratíváktól, hogy gyakorlatilag nem érezhető a szerző jelenléte, és párbeszédre épülnek.

Irodalmi műfajok tartalom szerint

Bármelyik egy történelmileg kialakult és fejlett típus. Műfajnak hívják (a franciából műfaj- nemzetség, faj). A változatossággal kapcsolatban négy fő nevezhető meg: lírai és lírai-epikai, valamint epikai és drámai.

• Az első rendszerint az úgynevezett kis formájú költői műveket tartalmazza: versek, elégiák, szonettek, dalok stb.
• A lírai epikai műfajhoz tartoznak a balladák és a versek, i.e. nagy formák.
• A narratív minták (az esszétől a regényig) az epikus művek példái.
• A drámai műfajt a tragédia, a dráma és a vígjáték képviseli.

A vígjátékot az orosz irodalomban, és nem csak oroszul, már a 18. században aktívan fejlesztették. Igaz, az eposzhoz és a tragédiához képest alacsonyabb eredetűnek tartották.

A vígjáték mint irodalmi műfaj

Ennek a tervnek a munkája egyfajta dráma, amelyben egyes szereplők vagy helyzetek vicces vagy groteszk formában kerülnek bemutatásra. Általában a nevetés, a humor, a gyakran szatíra segítségével elítélnek valamit, legyen szó emberi bűnökről vagy az élet néhány csúnya aspektusáról.

A komédia az irodalomban a tragédia ellentéte, amelynek középpontjában egy feloldhatatlan konfliktus épül. Nemes és magasztos hősének pedig végzetes döntést kell hoznia, néha az élete árán is. A vígjátékban ennek az ellenkezője igaz: a karaktere nevetséges és nevetséges, és a helyzetek sem kevésbé nevetségesek. Ez a megkülönböztetés az ókorban keletkezett.

Később, a klasszicizmus korában megőrizték. A hősöket a királyok és a kispolgárok erkölcsi elve alapján ábrázolták. De ennek ellenére ilyen célt - a hiányosságok felvilágosítását, nevetségessé tételét - a vígjáték tűzte ki az irodalomban. Fő jellemzőinek meghatározását Arisztotelész adta meg. Abból indult ki, hogy az emberek vagy rosszak vagy jók, különböznek egymástól akár bűnben, akár erényben, ezért a legrosszabbat kell a komédiában ábrázolni. És a tragédia célja, hogy megmutassa azokat, amelyek jobbak, mint a való életben létezők.

A vígjátékok típusai az irodalomban

Vicces drámai műfaj, viszont többféle típusa van. A vígjáték az irodalomban is vaudeville és bohózat. És a kép jellege szerint is több típusra osztható: helyzetkomikum és modorkomikum.

A Vaudeville, mint ennek a drámai típusnak a műfaji változata, egy könnyed színpadi akció szórakoztató intrikával. Ebben nagy helyet szentelnek a versek éneklésének és a táncnak.

A bohózatnak is van könnyed, játékos jellege. Lépését külső komikus hatások kísérik, sokszor a nyers ízlés kedvéért.

A szituációs komédiát a külső komikumra, effektusokra való konstrukciója jellemzi, ahol a nevetés forrása a zavaros vagy kétértelmű körülmények, helyzetek. Az ilyen művek legszembetűnőbb példái W. Shakespeare "A hibák komédiája" és P. Beaumarchais "Figaro házassága".

Az illem vígjátékának tulajdonítható egy drámai alkotás, amelyben vicces erkölcsök vagy egyes hipertrófizált karakterek, hiányosságok, visszásságok adják a humor forrását. Egy ilyen színdarab klasszikus példája J.-B. "Tartuffe". Moliere, W. Shakespeare "A cickány megszelídítése".

Példák a vígjátékra az irodalomban

Ez a műfaj az ókortól a modernitásig a szép betűk minden területén velejárója. Az orosz vígjáték különleges fejlesztést kapott. Az irodalomban ezek a klasszikus művek, amelyeket D.I. Fonvizin ("Aljnövényzet", "Dandáros"), A.S. Gribojedov („Jaj a szellemességből”), N.V. Gogol ("Játékosok", "Felügyelő", "Házasság"). Érdemes megjegyezni, hogy darabjaik a humor mennyiségétől, sőt a drámai cselekménytől függetlenül, és A.P. Csehovot vígjátéknak nevezték.

A múlt századot a V.V. által készített klasszikus vígjátékok fémjelzik. Majakovszkij, - "Bedbug" és "Bath". A társadalmi szatíra példáinak nevezhetők.

V. Shkvarkin nagyon népszerű komikus volt az 1920-as és 1930-as években. A "Káros elem", az "Alien Child" című darabjait szívesen bemutatták különböző színházakban.

Következtetés

A vígjátékok cselekménytipológiája alapján történő osztályozása is meglehetősen elterjedt. Elmondható, hogy a vígjáték az irodalomban a dramaturgia többváltozós fajtája.

Tehát ennek a típusnak megfelelően a következő cselekménykaraktereket lehet megkülönböztetni:

• hazai vígjáték. Például Moliere „Georges Danden”, „Házasság”, N.V. Gogol;
• romantikus (P. Calderon "Maga őrizetben", A. Arbuzov "Régimódi vígjáték");
• hősies (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Till");
• mesésen szimbolikus, mint például W. Shakespeare "Tizenkettedik éjszakája" vagy E. Schwartz "Árnyéka".

A komédia figyelmét mindenkor a mindennapi élet, annak negatív megnyilvánulásai kötötték le. Nevetésre szólítottak fel, hogy megküzdjenek velük, a helyzettől függően vidáman vagy könyörtelenül.

Drámai alkotások (egyéb-gr. dráma-akció), valamint az epikusok, újrateremtik az események sorozatát, az emberek cselekedeteit és kapcsolataikat. Egy epikus alkotás szerzőjéhez hasonlóan a drámaíró is aláveti a "cselekvés fejlődésének törvényét". De nincs részletes narratív-leíró kép a drámában. Valójában a szerző beszéde itt segéd- és epizódszerű. Ezek a listák szereplők, néha kísérve rövid jellemzők, a cselekvés időpontjának és helyének kijelölése; felvonások és epizódok elején a színpadi helyzet leírása, valamint a szereplők egyedi replikáihoz fűzött megjegyzések és mozdulataik, gesztusaik, arckifejezéseik, intonációik (megjegyzéseik) jelzései. Mindez alkotja oldal drámai szöveg. Alapvető szövege szereplők állításainak láncolata, azok replikái és monológjai.

Ebből adódik a dráma néhány korlátozott művészi lehetősége. Az író-drámaíró a vizuális eszközöknek csak egy részét használja fel, amely egy regény vagy eposz, novella vagy novella alkotója rendelkezésére áll. A szereplők karakterei pedig a drámában kevesebb szabadsággal és teljességgel tárulnak fel, mint az eposzban. Ugyanakkor a drámaírók – az epikus művek szerzőivel ellentétben – kénytelenek a színházművészet követelményeinek megfelelő verbális szöveg mennyiségére szorítkozni. A drámában ábrázolt cselekmény idejének a színpadi idő szigorú keretei közé kell illeszkednie. És az előadás az új európai színházban megszokott formákban, mint tudod, nem tart tovább három-négy óránál. Ehhez pedig megfelelő méretű drámai szöveg szükséges.

A darab szerzője ugyanakkor jelentős előnyökkel rendelkezik a novellák, regények alkotóival szemben. A dráma egyik pillanata szorosan összefügg egy másik, szomszédos pillanattal. A dramaturg által a színpadi epizódban reprodukált események ideje nincs tömörítve vagy megnyújtva; a dráma szereplői észrevehető időintervallum nélkül cserélnek megjegyzéseket, és nyilatkozataikat, ahogy azt K.S. Sztanyiszlavszkij, alkoss egy tömör, folyamatos vonalat. Ha a narráció segítségével a cselekményt mint valami múltat ​​vésszük be, akkor a drámai párbeszédek és monológok láncolata a jelen idő illúzióját kelti. Az élet itt mintha a saját arcáról szólna: az ábrázolt és az olvasó között nincs közvetítő-elbeszélő. A cselekményt a drámában a lehető legközvetlenebbül alakítják újra. Mintha az olvasó szeme láttára folyik volna. „Minden narratív forma – írta F. Schiller – a jelent a múltba viszi; minden drámai jelenlétté teszi a múltat.”

A dráma színpadorientált. A színház nyilvános, tömegművészet. Az előadás sok embert közvetlenül érint, mintha egybeolvadna az előttük zajló eseményekre reagálva. A dráma célja Puskin szerint a sokaságra hatni, kíváncsiságát lefoglalni” és ennek érdekében megragadni a „szenvedélyek igazságát”: „A dráma a téren született, és az emberek szórakozását jelentette. Az emberek, mint a gyerekek, igénylik a szórakozást, a cselekvést. Az irodalom drámai műfaja különösen szorosan kötődik a nevetés szférájához, hiszen a színház a tömegünnepekhez szorosan kapcsolódóan, a játék és a szórakozás légkörében tömörült és fejlődött. Nem meglepő, hogy a dráma az ábrázoltak külsőleg látványos bemutatása felé hajlik. Figurativitása hiperbolikusnak, fülbemászónak, teátrálisnak és fényesnek bizonyul, innen ered a hiperbola és a túlzás. A 19. és 20. században, amikor az irodalomban a világi hitelesség vágya uralkodott, a drámában rejlő konvenciók kevésbé nyilvánvalóvá váltak, gyakran a minimumra csökkentek. A jelenség eredete a 18. századi úgynevezett "kispolgári dráma", amelynek alkotói és teoretikusai D. Diderot és G.E. Lessing. A XIX. század legnagyobb orosz drámaíróinak művei. és a 20. század eleje - A.N. Osztrovszkij, A.P. Csehov és M. Gorkij - az újraalkotott életformák megbízhatósága különbözteti meg őket. De még akkor is, amikor a drámaírók a hihetőséget vették szem előtt, a cselekmény, a pszichológiai és a tényleges verbális hiperbola továbbra is fennállt. A színházi konvenciók még Csehov dramaturgiájában is éreztették magukat, ami az „életszerűség” maximuma volt.

A drámai művekben a legfontosabb szerep a szereplők beszéd-önfeltárásának konvencióié, akiknek gyakran aforizmákkal és maximákkal telített dialógusai és monológjai sokkal kiterjedtebbnek és hatásosabbnak bizonyulnak, mint azok a megjegyzések, amelyek elhangzanak. hasonló élethelyzet. A „félre” replikák konvencionálisak, amelyek a színpadon lévő többi szereplő számára nem léteznek, de a közönség számára jól hallhatóak, valamint a karakterek által egyedül, magukkal elhangzó monológok, amelyek tisztán színpadot jelentenek. a belső beszéd előhívásának technikája (sok ilyen monológ van, mint az ókori tragédiákban és a modern idők dramaturgiájában). És a drámai mű beszéde gyakran hasonlóságot mutat a művészi, lírai vagy szónoki beszéddel. Ezért részben igaza volt Hegelnek, aki a drámát az epikus kezdet (eseményszerűség) és a lírai (beszédkifejezés) szintézisének tekintette.

A drámának két élete van a művészetben: a színházi és az irodalmi. Az előadások drámai alapját képező, kompozíciójukban meglévő drámai alkotást az olvasóközönség is érzékeli.

Lesedrama - dráma olvasáshoz), az installációval elsősorban az olvasási észlelésről készült. Ilyen Goethe Faustja, Byron drámai művei, Puskin kis tragédiái, Turgenyev drámái.

Nincs alapvető különbség a Lesedrama és a színpadi produkció felé orientált darab között. Az olvasásra készült drámák gyakran potenciálisan színpadi drámák. A színház pedig (beleértve a modernt is) makacsul keresi és olykor meg is találja hozzájuk a kulcsokat, aminek bizonyítéka Turgenyev „Egy hónap a vidéken” című művének sikeres produkciói (elsősorban ez a híres forradalom előtti előadás). Művészeti Színház) és számos (bár korántsem mindig sikeres) színpadi felolvasás Puskin kis tragédiáiról a 20. században.

A drámai alkotáson alapuló előadás létrehozása annak kreatív befejezettségéhez kapcsolódik: a színészek intonációs-plasztikai rajzokat készítenek teljesített szerepeket, a művész a színpad terét, a rendező a mise-en-jeleneteket alakítja ki. E tekintetben némileg módosul a darab koncepciója (egyes oldalaira több, más oldalaira kevesebb figyelem irányul), gyakran konkretizálódik, gazdagodik: a színpadi produkció új elemeket visz be a drámába. szemantikusárnyalatok. Ugyanakkor a színház számára kiemelten fontos elv az olvasási hűség irodalom. A rendező és a színészek arra hivatottak, hogy a színpadra állított művet a lehető legnagyobb teljességgel közvetítsék a közönség elé. A színpadi olvasás hűsége ott történik, ahol a rendező és a színészek mélyen megértik a drámai művet. Jelentősebb tartalom, műfaj, stílusjegyei. Színpadi produkciók(valamint a filmadaptációk) csak abban az esetben jogosak, ha a rendező és a színészek (bár relatív) egyetértésben vannak az író-drámaíró gondolatvilágával, amikor a színpadi figurák gondosan ügyelnek a színpadi mű értelmére. , műfajának jellemzőire, stílusjegyeire és magára a szövegre .

Az elmúlt évszázadokban (a 18. századig) a dráma nemcsak sikeresen versenyzett az eposzkal, hanem gyakran az élet térben és időben történő művészi reprodukálásának vezető formája lett. Ennek számos oka lehet. Először is, a színházművészet óriási szerepet játszott, a társadalom legszélesebb rétegei számára hozzáférhető (a kézzel írott és nyomtatott könyvekkel ellentétben). Másodszor, a drámai művek tulajdonságai (a markáns vonásokkal rendelkező karakterek ábrázolása, az emberi szenvedélyek reprodukálása, a pátoszhoz és a groteszkhez való vonzódás) a "prerealista" korszakban teljes mértékben megfeleltek az általános irodalmi és általános művészeti irányzatoknak.

A dráma az irodalom rendszerében különleges helyet foglal el, mivel egyúttal teljes értékű. irodalmi nem, és egy olyan jelenség, amely természetesen a színházhoz tartozik. A drámának mint fajtának sajátos tartalma van, melynek lényege a valóság ellentmondásainak tudatosítása volt, és "elsősorban társadalmi ellentmondásai az emberek és egyéni sorsaik viszonyain keresztül". Az eposztól eltérően a drámában lásd: "a cselekvés utánzása ... cselekvésen keresztül, és nem történet". V.G. pontos és képletes meghatározása szerint. Belinsky szerint "a dráma úgy mutatja be az eseményt, mintha jelen időben játszódna, az olvasó vagy a néző szeme láttára."

A dráma mint műfaj sajátossága a narrátor hiánya és a leíró elem éles gyengülése. A dráma alapja egy látható cselekmény, és ez befolyásolja az események mozgásának és a szereplők beszédének sajátos összefüggését benne. A szereplők megnyilatkozása és az elrendezés, a részek aránya a szerző gondolatainak feltárásának legfontosabb módja. Velük kapcsolatban a szerzői álláspont egyéb kifejezési módjai (szereplők felsorolása, megjegyzések, utasítások rendezőknek és színészeknek) alárendelt szerepet töltenek be.

A konfliktus a dráma legfontosabb tartalmi kategóriája. Természetesen az eposzban is vannak konfliktusok, jelen lehetnek a lírai műben is, de szerepük, jelentőségük az epikus és lírai cselekményben más, mint a drámában. A konfliktusok megválasztása, rendszerbe építése nagymértékben meghatározza az írói pozíció eredetiségét, a drámai összecsapások a leglényegesebb módja a szereplők életprogramjának azonosításának, szereplőik önfeltárásának. A konfliktus nagymértékben meghatározza a darab cselekménymozgásának irányát és ritmusát.

A konfliktusok tartalma, valamint a drámai alkotásban való megtestesülés módjai eltérő természetűek lehetnek. Hagyományosan a drámai konfliktusokat tartalmuk, érzelmi élességük és színezetük szerint tragikus, komikus és valójában drámai konfliktusokra osztják. Az első két típust a dráma két fő műfaji formájának megfelelően különítjük el, eredetileg a tragédiát és a vígjátékot kísérik, tükrözve az életkonfliktusok legjelentősebb aspektusait. A harmadik - a dramaturgia meglehetősen késői szakaszában keletkezett, és megértése Lessing ("Hamburgi dramaturgia") és Diderot ("Paradox a színészről") drámaelméletéhez kapcsolódik.

A konfliktus természetesen nem az egyetlen olyan komponens, amely a drámaiság mint műfaj sajátosságait meghatározza, annak minden értelmes többértelműségével és funkcióinak sokféleségével. Nem kevésbé fontosak a cselekményszervezés és a drámai elbeszélés módjai, az arány beszéd jellemzői karakterek és a cselekvés felépítése stb. Mi azonban tudatosan a konfliktus kategóriájára koncentrálunk. Egyrészt ennek a szempontnak az elemzése lehetővé teszi a dráma általános sajátosságai alapján a mélység feltárását. művészi tartalom műveket, vegyék figyelembe a szerző világképének sajátosságait. Másrészt a konfliktus mérlegelése válhat a drámai alkotás iskolai elemzésének irányvonalává, hiszen a középiskolásokat a hiedelmek és a jellemek hatékony ütköztetése iránti érdeklődés jellemzi, amelyen keresztül a feltárul a jó és a rossz harca. A konfliktus tanulmányozása révén az iskolások megérthetik a szereplők szavai és tettei mögött rejlő indítékokat, feltárhatják a szerzői szándék eredetiségét, az író erkölcsi álláspontját. Ennek a kategóriának a szerepének feltárása a dráma esetleges és ideológiai feszültségének megteremtésében, a szereplők társadalmi és etikai programjainak kifejezésében, pszichológiájuk újraalkotásában ennek a résznek a feladata.

A dráma csak cselekvésben ábrázolja az embert, melynek során személyiségének minden aspektusát felfedezi. "A dráma" - hangsúlyozta V. G. Belinsky a dráma sajátosságait megjegyezve - "nem egy beszélgetésből áll, hanem az egymással beszélgetők élő cselekményéből."

A drámai műfaj alkotásaiban az epikaival és líraival ellentétben nincsenek szerzői leírások, elbeszélések, kitérők. A szerző beszéde csak megjegyzésekben jelenik meg. Mindazt, ami a dráma hőseivel történik, az olvasó vagy a néző magától a hősöktől tanul. A dramaturg tehát nem mesél szereplői életéről, hanem cselekvésben mutatja meg őket?

Tekintettel arra, hogy a drámai művek hősei csak cselekvésben nyilvánulnak meg, beszédük számos jellemzővel bír: közvetlenül kapcsolódik cselekedeteikhez, dinamikusabb és kifejezőbb, mint az epikus művek hőseinek beszéde. Nagyon fontos a drámai művekben is van intonáció, szünet, hangnem, vagyis a beszédnek mindazok a sajátosságai, amelyek a színpadon konkrétságot nyernek.

A drámaíró általában csak azokat az eseményeket ábrázolja, amelyek szükségesek ahhoz, hogy feltárják a szereplők karakterét, és ezáltal igazolják a karakterek közötti harcot. Minden egyéb élettény, amely nem kapcsolódik közvetlenül az ábrázolthoz, lassítja a cselekmény fejlődését, ki van zárva.

Mindent, amit egy darabban, tragédiában, vígjátékban vagy drámában bemutatnak, a drámaíró leköt találó kifejezés Gogol, "egy nagy közös csomóba". Ezért - az ábrázolt események koncentrációja és kisebb karakterek a főszereplők körül. A dráma cselekményét feszültség és gyorsaság jellemzi. A drámai művek cselekményének ez a sajátossága különbözteti meg az epikus művek cselekményétől, bár mindkét cselekmény közös elemekre épül: a kezdetekre, a csúcspontokra és a végkifejletekre.

A dráma és az epika és a líra közötti különbség abban is kifejeződik, hogy a drámai műfajú alkotások a színház számára születnek, és csak a színpadon kapják meg végleges kiteljesedésüket. A színház viszont befolyásolja őket, bizonyos mértékig alárendeli őket saját törvényeinek. A drámai alkotások például akciókra, jelenségekre vagy jelenetekre oszlanak, amelyek változása díszlet- és jelmezváltással jár. Körülbelül a darab három-négy felvonásában, vagyis az előadás által elfoglalt három-négy órában kell a dramaturgnak bemutatnia a konfliktus létrejöttét, kialakulását, befejezését. Ezek a drámaírókkal szemben támasztott követelmények arra kötelezik őket, hogy olyan életjelenségeket, életeseményeket válasszanak, amelyekben az ábrázolt személyek karakterei a legvilágosabban megnyilvánulnak.

A drámaíró egy darabon dolgozva nemcsak hősét látja, hanem előadóját is. Ezt az írók számos nyilatkozata bizonyítja. Bobchinsky és Dobchinsky szerepének előadásával kapcsolatban N.V. Gogol ezt írta: "... létrehozva ezt a két kis tisztviselőt, Scsepkint és Rjazancovot a bőrükben képzeltem el..." Ugyanezeket a gondolatokat találjuk A.P. Csehov. A Művészeti Színház munkája során a darabon " A Cseresznyéskert"Csehov azt mondta K.S. Sztanyiszlavszkijnak:" Amikor a Lopakhint írtam, azt hittem, hogy ez a te szereped.

A drámai alkotásnak van egy másik függése is a színháztól. Ez abban nyilvánul meg, hogy az olvasó képzeletében összekapcsolja a darabot a jelenettel. A színdarabok olvasása során különféle állítólagos vagy tényleges szereplôk képei keletkeznek. Ha a színház, A.V. A Lunacharsky egy olyan forma, amelynek tartalmát a dramaturgia határozza meg, majd a színészek pedig előadásukkal segítik a dramaturgot a képek teljessé tételében. A jelenet bizonyos mértékig helyettesíti a szerző leírásait. "A dráma csak a színpadon él" - írta N. V. Gogol Pogodin képviselőnek. "Enélkül olyan, mint a lélek test nélkül."

A színház sokkal nagyobb életillúziót kelt, mint bármely más művészet. Mindent, ami a színpadon történik, a közönség különösen élesen és közvetlenül érzékeli. Ez a dramaturgia óriási nevelő ereje, amely megkülönbözteti a költészet más fajtáitól.

A dráma sajátossága, az eposztól és a dalszövegtől való eltérése alapot ad arra, hogy felvetjük a kérdést a középiskolai drámai művek elemzése során alkalmazott módszerek és munkatechnikák arányának néhány jellemzője.