Fotó: Jurij Martyanov Szerebrennyikov rendező az Erdőt a női szexuális emancipációról szóló előadássá alakította
	Roman Dolzhansky. . Osztrovszkij be Művészeti Színház (Kommerszant, 2004.12.27). Gleb Sitkovsky. . "Erdő" a Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színházban ( Újság, 2004.12.27). Grigorij Zaslavszkij. Osztrovszkij vígjátéka a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban ( NG, 2004.12.27). Marina Davydova. . A leköszönő év végén az aktuális évad legfényesebb és legemlékezetesebb premierjével robbant ki az Art Színház ( Izvesztyia, 2004.12.27). Anna Gordeeva. . Kirill Szerebrennyikov a Les című filmet állította színpadra a Moszkvai Művészeti Színházban ( Híradó ideje, 2004.12.27). Alena Karas. . Moszkvai Művészeti Színház Csehov Osztrovszkij egy másik darabját mutatta be ( RG, 2004.12.27). Elena Yampolskaya. . "Erdő". A Moszkvai Művészeti Színház főszínpada, Kirill Szerebrennyikov rendezésében ( Orosz futár, 2004.12.28). Natalia Kaminskaya. . A. N. Osztrovszkij "Erdője" a Moszkvai Művészeti Színházban. A. P. Csehov ( Kultúra, 2004.12.30). Oleg Zintsov. . Osztrovszkij „erdeje” a szovjet korszakban sarjadt (Vedomostyi, 2005.11.01.). Marina Zayonts. . A. N. Osztrovszkij "Erdője", Kirill Szerebrennyikov állította színpadra a Moszkvai Művészeti Színházban. Csehov a moszkvai színházi évad igazi szenzációjává vált ( Eredmények, 2005.01.11).

Erdő. Csehovról elnevezett Moszkvai Művészeti Színház. Nyomja meg a lejátszást

Kommerszant, 2004. december 27

Az „erdőből” erdő lett

Osztrovszkij a Művészeti Színházban

A Csehov Moszkvai Művészeti Színház első premierje az új évben Osztrovszkij „Erdője” lesz, amelyet Kirill Szerebrennyikov állít színpadra. Mivel január első hetében pihennek az újságok, a színház a premier előtti utolsó futamra hívta az újságírókat. ROMAN DOLZHANSKY-nak úgy tűnt, hogy két egész előadást látott.

A klasszikus orosz dramaturgia egyik csodája, Osztrovszkij „Erdője” úgy van megírva, hogy minden rendezőnek döntenie kell, hogy a darab két fő történetszála közül melyiket választja a főszerepnek. Vagy összpontosítson a Penka-birtokon zajló eseményekre, ahol a földbirtokos Gurmyzhskaya, aki nem az első fiatal, fakereskedéssel foglalkozik, az ifjú Alekszisz Bulanovért szenved, és végül feleségül veszi. Vagy bővítse ki a két vándorszínész, a tragikus Nescsasztlivcev és a komikus Schastlivtsev szerepét, akik háztartási karakterekké váltak. Valójában az "erdő" átlagos értelmezése két világ ütközéséből áll - egy sűrű földbirtokos mocsár és egy tartományi színház szabadosai, amelyek két lovagjának nincs egy fillérje a zsebében, de nem veszik el. nemesség.

Kirill Szerebrennyikov azon rendezők egyike, aki sokat tud a fülbemászó színpadi gesztusról, a ragyogó színházi eszközről és az akció ünnepi meglepetéseiről. De nem hajlandó elismerni a színházi romantika felsőbbrendűségét a hétköznapi élet hitványságával szemben – ebben a romantikában rendszerint túl sok vulgaritás bújik meg. Sokkal érdekesebb, ha egy rendező aktív színházi eszközökkel foglalkozik a mindennapokkal, vagyis a társadalommal és annak történelmével. Kirill Szerebrennyikov és Nyikolaj Szimonov művész Osztrovszkij vígjátékának cselekményét a múlt század 70-es éveire, a tiltott luxusról és polgári boldogságról álmodozó szovjet világba helyezték át. Arra a világra, ahol a „szexuális forradalom” nem nevezhető igazi neve, de ahol a szabályok szabadságának hiányából nőtt ki a szenvedélyek szabadsága.

Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya (egyébként Osztrovszkij hősnőjének neve valahogy nem „Osztrovszkij”, hanem mintha egy szovjet vígjátékból származna) a német magazin barátnői által csodával határos módon hozott és lyukakba olvasott ruhákban és belső terekben él. Neckermann". Tehát maguk a barátnők is ott vannak - a rendező meredeken növelte a nők koncentrációját a karakterlistában, a szomszédok, Uara Kirillovics és Jevgenyij Apollonovics helyett szomszédok jelentek meg az "Erdőben" - Uara Kirillovna és Evgenia Apollonovna (utóbbi A módot elbűvölően és stílusosan a Moszkvai Művészeti Színház társulatának veteránja, Kira Nyikolajevna Golovko játssza, aki egy időben látta Meyerhold "Erdőjét" és Aksjusát játszotta a Moszkvai "Erdő" Művészeti Színházban 1948-ban). Karp idős szolgája helyett pedig egy kacagtatóan vicces, keményített tetoválású szobalány áll, pontosan úgy, mint a parti különleges büféjéből. Általánosságban elmondható, hogy az előadásban rengeteg jól felismerhető és nagyon jól működő jel, részlet, hang a korszaknak: kristálycsillárok és radiogramok, otthoni fotelek és egyszerű attrakciók a játszótérről, szürke betétkönyv dobozban és hatalmas, színpadi, fotótapéták, Lolita Tores és Viszockij dala gitár alatt. Plusz egy gyerekkórus a színpadon, nem csak zenei hangulatot, hanem logikus teljességet is adva az „Erdő” egész hangulatának.

A szovjet gyermekkor nosztalgikus poklában, Kirill Szerebrennyikov "nők városában" megszületik és növekszik egy idősödő hölgy elfojthatatlan szenvedélye egy fiatal férfi iránt. A rendező mintha felébresztette volna Natalia Tenyakovát évekig tartó színészi hibernációjából: részletesen és bátran nyomon követi egy nevetséges copfos néni kéjes, törött hetaerává alakulását rövid ruhában, magas csizmában. Látni kell, ahogy Tenyakova asszony hunyorogva néz a fiatalemberre, aki rövidnadrágban és pólóban házitornázik. És azt is látni kell, hogy egy rendkívül tehetséges fiatal színész, Jurij Csursin hogyan alakít át egy kínos, csúnya kiskacsából egy ócska házvezetőnőt. A döntőben Bulanov mikrofon előtt tart beszédet, és a gyerekekkel együtt előadja Pakhmutova és Dobronravov "Belovezhskaya Pushcha" című slágerét. A szomszédok, nyilvánvalóan Gurmizsszkaja példáján ihletve, előkapják a tinédzser kórusokat, és maguk mellé ültetik az asztalhoz.

Kirill Szerebrennyikov boldog epilógusba, egyben halálos zsákutcába vezeti hőseit: nem véletlen, hogy Julitta szolgálólánynak már a bezáródó függöny árnyékában sikerül temetési koszorút helyeznie Gurmizsszkaja lába elé. Jevgenyija Dobrovolszkaja hősnőnek is megvoltak a hőn áhított női emancipáció pillanatai a darabban – jól jöhetett volna a középkorú, hajléktalan klutz, Arkaska Schastlivtsev. De az avantgárd Leontiev karaktere sajnos színésznek bizonyult, és a társadalmi státuszával kapcsolatos csalódás erősebbnek bizonyult Julitta számára, mint a testi kísértés. Az új Moszkvai Művészeti Színházban, az "Erdőben" a színháznak egyáltalán nincs mágneses ereje, és a szegény rokon Aksjusa egyáltalán nem azért szökik meg a birtokról, mert Neschastlivtsev avatta színésznővé. Vőlegénye, Peter hangulatából ítélve a fiatalok hippik lesznek és szórakozni fognak a táncparketten.

A merészen és tehetségesen kitalált, összességében lenyűgözően előadott előadás fő baklövése a színház témájához kapcsolódik. Véleményem szerint a rendező sajnálatos hibája az volt, hogy Dmitrij Nazarovot nevezte ki Neschastlivtsev szerepére. Nazarov úr, a hősies testalkatú, elsöprő gesztusú és féktelen temperamentumú színész telivérrel és energikusan dolgozik, nem a képességei alatt. De ez csak rossz: úgy tűnt, hogy Neschastlivcevje egy teljesen más előadásból vándorolt ​​be a Moszkvai Művészeti Színházba, az "Erdőbe". Nazarov úr pedig akarata ellenére, pusztán természetes adatok erejénél fogva majdnem megtörte az egész rendezői játékot, szinte lábbal tiporta a főtémát. Nagyon valószínű, hogy a közönség tapsának nagy részét ő kapja majd. De ne tévesszen meg. Hiszen, mivel a rendezői szándék egy bizonyos korszakhoz kötődik, emlékezni kell arra, hogy a szóban forgó éveket egy egészen más típusú, feltűnő, élettel egybeolvadó, a cothurnoktól kerülő színjátszás jellemzi. Mi történne, ha a 70-es évek diszkrét stílusának belső tereibe hirtelen egy másik korszak fényűző és megbecsült szekrénye kerülne?

Újság, 2004. december 27

Gleb Sitkovsky

"A bölény gyerekei nem akarnak kihalni"

"Erdő" a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban

Kirill Szerebrennyikov kalandjait a Moszkvai Művészeti Színházban egyre érdekesebb követni. A letisztult rendezői stílus és a mise-en-scene-ekben való találékonyság egy pillanat alatt mindenféle moszkvai színház persona gratává tette Szerebrennyikovot, de az elmúlt két évadban ezt a rendezőt szinte privatizálta a hozzáértő Oleg Tabakov producer, akinek a kezében volt. Szerebrennyikov a klasszikusok rabja lett. Gorkij kétértelmű kispolgára után egy évvel a rendező Osztrovszkij Az erdő című darabját vette át, miközben sokkal jelentősebb sikereket ért el.

Szerebrenyikov nem gondolkodó, hanem feltaláló. Ahelyett, hogy szorgalmasan átdolgozná magát a sűrű szövegtömegeken, minden alkalommal arra törekszik, hogy a végéről lecsússzon, sima felületen csússzon – ütésről ütésre, egyik látványos számról a másikra. Nem minden játéknál fog kijönni egy ilyen szám, de miután egy ütésből felcsavarodott, természetesen le lehet verni a farokcsontját. Ám Osztrovszkij játéka esetében egy ilyen izgalmas szlalom lenyűgöző eredményeket hozott: nyilvánvaló, hogy ebben az "erdőben" Szerebrennyikov idő előtt tanulmányozta az összes utat.

A legrövidebb út, mint kiderült, egyáltalán nem a tavalyelőtt, hanem a múlt századon halad át a 70-es években. Valójában az udvaron egyes színpadi jelek szerint már a 21. század van, de ebben a sűrűbben egyre határozottan megállt az idő, és Natalja Tenyakova színésznő mesterlövészként fogta el Gurmyzhskaya-t, aki teljesen felismerhető szovjet hölgyként örökre a világban marad. diétás korszak, amelyet „pangásnak” neveznek. És milyen kedves dinoszauruszok veszik körül Raisa Pavlovnát, milyen csodálatos naftalin öregasszonyok kúsztak ki a ki tudja milyen bozótosból... Osztrovszkijnak valójában nincsenek öregasszonyai, Szerebrennyikov pedig gazdag régi szomszédokból készítette őket: Jevgenyij Apollónovicstól egy idő után. kis művelet (természetesen a szövegen , - ne gondolj rosszra) Evgenia Apollonovna kiderült, Uar Kirillovicsból - Uara Kirillovna.

Az édes lány Aksyusha (Skorik Anasztázia) szenvedése, akinek nem szabad feleségül vennie a Belovežszkaja Pushcha szeretőjét, nem volt túl érdekes Szerebrennyikov számára, és maga ez a szerep átkerült a főbbektől a másodlagosokhoz. A darab két legerősebb színészi alkotása és két nyilvánvaló szemantikai akcentusa: Gurmizskaja (Natalia Tenyakova) és Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarov). Erdő és szabadság. És mivel egy ilyen ellentét felmerült, az Aksjusáért haldokló Péter (Oleg Mazurov) nem nélkülözheti Viszockij katasztrofális erdőről szóló dalát: „A világod egy varázsló-ami évezredek óta ...”

A szovjet nép ezeréves erdeje nem lazít a szorításán, ágas emberekbe kapaszkodik, s a visszatartott dallam tovább és tovább, mintha egy sérült lemezen lenne. Csak néha valahol magasan az ágak között villan fel neonvörös fénnyel egy gondolat, amely az erdő egyik lakójának, majd egy másik lakójának a fejébe ugrik: "Megfojtom magam?" A Szerebrennyikov-előadás csúcspontja egy étteremben tartott esküvői mulatság ugyanannak a gyászos Pakhmutovának. Egy egész popszámot sikerült kidolgozni: Raisa Pavlovna (Jurij Csursin) fiatal, jó szándékú vőlegénye a sarkát a földbe nyomva Vlagyimir Vlagyimirovics köpködő képévé változik. A beiktatás („Uram, bár fiatal vagyok, nem csak a saját, hanem a közügyeket is nagyon a szívemhez veszem, és a társadalmat szeretnék szolgálni”) egy nevetőterem nyögése alatt telik el.

Mindez a röpirat és a nyílt bohózat, furcsa módon nem került semmilyen jelentős ellentmondásba Osztrovszkij szövegével, és ez a megközelítés régi színdarab nem tudta csak felidézni Meyerhold "Erdő" című legendás előadását 1924-ben. Kirill Szerebrennyikov előadását Meyerholdnak szentelte, és ez az odaadás nem tűnt feszültnek. A végén a híres "látványosság-montázs" - nyilván a Szerebrennyikov-rész szerint. Osztrovszkijt felvállalva a látnivalók egész "erdejét" vetette alá - a legtöbb helyénvalónak és szellemesnek bizonyult.

NG, 2004. december 27

Grigorij Zaslavszkij

Jó az erdőben!

Osztrovszkij vígjátéka a Csehov Moszkvai Művészeti Színházban

Látnod kell ezt az "Erdőt".

A Kirill Szerebrennyikov által rendezett „Erdő” a legjobb dolog, amit ebben az évadban látni lehetett. Képzelje el: Schastlivtsev (Avangard Leontiev) három fém tojáshálóval jön ki, ahol néhány szovjet színdarab van, az orrnyergére ragasztott szemüveg, és gumiszalaggal átkötve, ami felborzolja a tarkóján a ritkás növekedést. A kis kecskeszakállt pedig Neschastlivtsev (Dmitrij Nazarov) első kérésére letépik az álláról. Bumm, testvér! És a kereskedő Vosmibratov (Alexander Mokhov), aki udvarolni jön, magával hozza a „Voskhod” gyermekkórust - körülbelül harminc fős: "A visszatartott dallam, a visszatartott távolság, a kristályhajnal fénye - a fény, amely a világ fölé emelkedik. ..."

A darabban erdő helyett fotótapéták vannak (Nikolaj Szimonov szcenográfusa), a színésztestvérek pedig nem egy tisztáson, hanem egy állomási büfében találkoznak, ahol a pult mögött egy tucat korsó sört adnak át beszélgetésekkel, emlékek, és - üzleti utak, üzleti utak... És amikor Schastlivcevnek elmondja, hogy rokonokkal élt, és szörnyű gondolathoz jut, a híres kérdés: "Felakasztom magam?" vörös neonszalag világít a fejük felett. A nagynénjéhez látogató Nescsasztlivcev vászonnadrágját nyakkendős öltönyre cseréli (Jevgenia Panfilova és Kirill Szerebrennyikov öltönyei). És a Gurmyzhskaya házában (Natalja Tenyakova) lévő fotelek egy 60-as évek végi cseh headsetből származnak, és egy nagy, magas lábon álló, radiogramos, nagyjából ugyanilyen évből származó fotelek. Elképedve a Gurmizsszkaja által őrzött pénzen, Nescsasztlivcev nem aranyat, hanem betétkönyveket vesz elő a koporsójából.

A darab vidáman jött ki, Szerebrenyikov vidámságot von ki a szövegből, a kép és Osztrovszkij szavaival való összeegyeztethetetlensége pedig csak fokozza a komikumot. Például a darabban Gurmyzhskaya idősebb Osztrovszkij éveiben, Ulita (Evgenia Dobrovolskaya) pedig éppen ellenkezőleg, fiatalabb. Mi a természetellenes abban, hogy a férjhez menő Gurmizskaja Julittával egyidősnek nevezi magát? És ő, aki édesíteni akarja a tablettát, és - "Osztrovszkij szerint" - vitába bocsátkozik: fiatalabb vagy... Még viccesebb.

Milyen jó Nazarov: végre itt van! - megkapja a magáét, eljátssza a magáét, orosz természetének minden szélességében - micsoda hang! Micsoda temperamentum, úgy tűnik, csak nem neki - a ház felrobban.

Milyen jó Tenyakova! Milyen rettenthetetlen, milyen szélsőséges, milyen felkészültséggel megy neki minden rendezői provokációnak. És Kira Golovko, aki - nehogy életkorát próbáljuk kiszámítani - a programtól eltérő időpontra hivatkozunk: 1938-ban csatlakozott a Művészeti Színház társulatához. És érettsége ellenére a huligánok a többiekkel együtt, különös örömüket lelik abban, hogy játékában nincs sem akadémiai merevség, sem hódolat az elhalványult árnyékok iránt.

A műsorból megtudhatják, hogy az előadás alkotói „Az erdő” interpretációját a „Szovjet Színháznak és Vsevolod Meyerholdnak” ajánlják. Meyerholddal – érthető: a 20-as évek közepén ő állította színpadra az „Erdőt”, ahol szintén nagy volt az önakarat. Az érzéstől elhatalmasodva Aksjusa megragadta a kötelet, és körözni kezdett, felemelve a lábát a földről. Volt egy ilyen vonzalom - "óriás lépéseknek" hívták. Szerebrennyikov Aksjusája is a színpad fölé emelkedik, szárnyakkal a háta mögött. Színésznők gyűltek össze a kérdésre: "Mész?" azonnal válaszol egy tanult színészi mintaszóval: "A kátyúk mentén haladok, nem hagyom el a kátyúkat."

Ami a szovjet színházat illeti, a tisztesség kedvéért idézetek, idézőjelben és anélkül, az előadásban - egy fillért egy tucat, Szerebrenyikov pedig vidáman, fájdalmas elmélkedés nélkül (de nem trükkök nélkül!) kölcsönöz, és nem csak a szovjet színházból: mondjuk két cselédlány, nagy kaliberű néni, keményített tetoválásban és fehér kötényben, épp most díszítette Hermanis főfelügyelőjét, és a fénycsövek erős fénye az utóbbi időben a kortárs színházi művészek szokásos helyévé vált, bár ez helyénvaló volt Martaler előadásaiban. ...

Az Erdőben, ahol egy vidám, mindent legyőző színházról és szabad színjátszásról beszélünk, egyébként és pont úgy, hogy ehhez a "mérettelen" darabhoz minden illik. Egy forradalmi klasszikust átfogalmazva minden huliganizmus csak akkor ér valamit, ha tudja, hogyan védekezhet. Akivel nem lehet vitatkozni. És nem akarok vitatkozni Szerebrennyikovval. Igaza van. Szinte minden stimmel. Mint "az emlékek istene egy ócska arccal", végül minden dolognak megtalálja a helyét és jó gazdáját.

És a gyerekkórus? Szegény gyerekek, akiknek a végéig kell várniuk, vagyis majdnem tizenegyig! De – nem lehet vitatkozni – az előadás sokat veszített volna a végleges megjelenés nélkül. És szeretnék egy külön szót ejteni erről az eredményről, és külön köszönet érte.

Amikor Bulanov (Jurij Csursin, aki sikeresen debütált a Moszkvai Művészeti Színház színpadán) férjhez megy, és Gurmyzhskaya ennek megfelelően férjhez megy, a lány térd feletti lakkcsizmában és rövid, fehér ruhában jelenik meg, ő pedig hivatalos öltönyben. A mikrofonhoz lép, és elmondja, amit mondania kell. Gurmyzhskaya azt tanácsolta neki, hogy helyezkedjen el, és Bulanov hangjában fémes jegyek jelennek meg, beszéde ismerős rövid "rohanásokkal" mozog, olyan intonációkkal, amelyekre a közvélemény a közelmúltban az újságírói közösséggel folytatott háromórás beszélgetéséből emlékszik... És akkor ott van a kórus - építik és éneklik a "Belovezhskaya Pushcha"-t.

A Moszkvai Művészeti Színház számára, amely nem siet eltávolítani a JUKOS emblémát műsorairól és plakátjairól, ez az ártatlan szórakozás polgári aktussá változott. A terem azonnal "megfejtette" az összes utalást, és olyan lelkesedéssel kezdett tapsolni, hogy a taps szinte megzavarta az előadás folytatását.

Izvesztyija, 2004. december 27

Marina Davydova

Elöl az "Erdőbe".

A leköszönő év zárásakor az Art Theatre az aktuális évad legfényesebb és legemlékezetesebb premierjével tört ki. Kirill Szerebrennyikovot szabadon engedték nagyszínpad Moszkvai Művészeti Színház "Forest" Osztrovszkij.

Szerebrennyikov mindig is valami kívülálló volt az orosz színház számára. Most, az „Erdő” premierje után teljesen világossá vált – miért. Az orosz előadások cselekménye (és ez a fő megkülönböztető vonásuk!) általában a szépség időtlen varázslatos világában játszódik. Szerebrennyikov számára éppen ellenkezőleg, az idő kategóriája lett talán a legfontosabb. Tudja, hogyan készítsen előadásokat sajátos történelmi körülmények között élő emberekről, művészi (és gyakran kevésbé művészi) távoli emberekről – nem tudja és nem is akarja. A Moszkvai Művészeti Színház premierjén a darab eseményei hol és mikor történtek kérdéseire adott válaszok jórészt kimerítik a rendezői koncepciót. De a kezdeti feltételeket mereven és okosan határozzák meg.

Az "Erdő" akciója az orosz hatvanas évek végére tehető át az ebből adódó összes vizuális és zenei következménnyel - betétkönyvek, jenka, állítólagos velencei üvegcsillárok, "bambuszszerű" ajtófüggönyök, ládaszerű vevőegység, narancssárga női kombináció ... Maga Raisa birtoka Pavlovna Gurmyzhskaya (Natalja Tenyakova) valamiféle, első kategóriájú nyaralók panziójára hasonlít, bankettteremmel és koncertzongorával. Nyilván szezonon kívül. A rézhegy úrnője, panzió értelmében, a vágyakozástól fáradozik. Körül - a női királyság. Gurmyzhskaya gazdag szomszédai magas rangú munkások özvegyeivé változtak, akik nem kevésbé szenvednek a férfiak hiányától, mint maga Raisa Pavlovna. A puritán szovjet modor összefonja a kezét és a lábát, de te azt akarod, hogy egy férfi ragaszkodjon a görcsökhöz. A méh dühére. Az élen ülő házvezetőnő Julitta égő szemmel körzővel tárja szét lábát, megdöbbenve a hölgyet gondolati kifejezésmódjával, aminek menetét azonban mindketten nagyon szeretik. A szálkás Bulanov (Jurij Csursin), aki kicsit ragadozómadárra hasonlít, aki súlyzókkal végez reggeli gyakorlatokat, itt természetesen királyként jár. A komszomol munkás karrierje ebben a nemi forgatókönyvben garantált számára. Vosmibratov (Alexander Mokhov), aki kereskedőből erős üzletvezetővé vált, arról álmodik, hogy összeházasodjon a szovjet nemességgel. Fiát, Pétert Gurmyzhskaya Aksyusha szegény rokonának udvarolja, magával hoz egy gyermekkórust a megfelelő repertoárral - és hogyan másként mutathatná meg az úrnőnek az ideológiailag igazolt tiszteletet? Ez mind történetvonal Szerebrennyikov kitűnően felfogta és elképesztően játszott. Az egyszerű szovjet nő, Ulita Jevgenyija Dobrovolszkaja, aki a szabad szerelemre vágyik, különösen lenyűgöző, és Gurmyzhskaya Tenyakova általában egy nagyszerű színésznő visszatérésének tekinthető egy nagy színházi utazásra (az a jelenet, ahol az Aksjusával folytatott beszélgetés során nem úristenről árulkodik a parancsolóságot, de a hisztériával határos női gyengeséget szinte zseniálisan játsszák).

A második történetszál - a már említett Peter (Oleg Mazurov) és Aksjusa (Anasztázia Szkorik) - szintén jól átgondolt volt (a szexuális forradalom Viszockij gitárjára éneklő gyermekei nem törődtek semmiféle erkölcsi kódexrel), de gyengébben játszottak. Aksyusha annyira ügyetlen szenvedélyes impulzusaiban, hogy a rendezőnek mindig különféle trükkökkel kell takarnia, egészen a rács alatti társalgóig, de ez nem menti a téma egészét. Végül pedig a harmadik, talán legfontosabb vonal - a színház témája, a színjátszó szabademberek, boldogok vagy szerencsétlenek, akik megvetik a baglyos nemesek filiszteus világát és a hozzá kapcsolódó chistogan világot - kiválóan játsszák (és ki kételkedne abban, hogy a Dmitrij Nazarov - Leontiev avantgárd színészi duett nem hagy cserben), de kevésbé meggyőzően találták ki. A forradalom előtti Oroszország provinciális tragédiáinak és humoristáinak világát, még a kegyvesztett Brodszkij verseit is Nyeszcsasztviccev szájába adva, nehéz Szovjet-Oroszország félig disszidens cselekvőbohémjává varázsolni. Ez a két világ különböző törvények szerint létezett, és általában csak az erős italok iránti szeretet egyesíti őket, amit egy zseniális duett egyértelműen bizonyít. Ízletes színészi gegek, amikkel a Moszkvai Művészeti Színház előadása általában tele van (például türelmetlen Szcasztlivcev, aki kigombolja Julita ruháját a hátán, szemüveget tesz az orrára, milyen meghatóan korrigálja a csatározásban kiköltözött parókát, Neszcsasztlivcev Gurmizsszkajat), kivéve a koncepció hiányosságait.

Ezek a gegek – vagyis egy kifejezetten orosz haszonelőadási stílus – a teátrális európai avantgárd elveivel ötvözve (csak a vak nem veszi észre, hogy Christophe Marthaler és hűséges szövetségese, Anna Fibrock ennek a szcenográfiai megoldásában töltötte az éjszakát előadás) alakítsa ki Kirill Szerebrennyikov sajátos stílusát, amely körül a színházi közösség nem fárad bele a lándzsatörésbe, mintha megfeledkezne arról, hogy a saját stílus önmagában a tehetség szinonimája. Kínos viszont, hogy a vége felé ez a stílus, mintha bűnből fakadna, kezd átcsúszni a tiszta szocsartba, és onnan valamiféle „nevettető panorámába”, ahol Gurmizsszkaja rövid ruhában Alla Pugacsovára és az ő Komszomoljára hasonlít. jól mosott arcú férj – a GDP fiatal klónja. Nem értem, legalábbis vágja, hogy ha ennyi klassz dolgot kitalálnak, akkor miért kell az így-úgy vagy teljesen átgondolatlant hagyni (például Julittát Katerinává varázsolni a Zivatarokból). ).

Szerebrenyikov teljesítménye általában nagyon redundáns és egyenetlen. A frissességtől fanyar illatú, dzsungelébe integető posztmodern "erdeje" mögött néha nem lehet kivenni a fákat. De mindenben, amit csinál, ott van egy olyan lendület, a káprázat olyan erőteljes energiája, a modernség iránti vágy, hogy ez önmagában is sokat ér. Hiszen a színház általában a kortársak művészete. És csak azok gyakorolják ezt a művészetet, akik hallják az idő hangját. Kirill Szerebrennyikov hallja.

Newstime, 2004. december 27

Anna Gordeeva

Kinek az esküvő, kinek az igazság

Kirill Szerebrennyikov a Les-t a Moszkvai Művészeti Színházban állította színpadra

Hetvenes évek? A hetvenes évek, de nem a 19. század (amikor Osztrovszkij az "Erdőt" írta), hanem a XX. Kirill Szerebrennyikov száz éven át hozta el nekünk egy ötvenéves hölgy történetét, aki feleségül ment egy gimnazista diákhoz, és két színész, akik a birtokára tévedtek. A jelmezek (Jevgenyija Panfilova és Szerebrennyikov) precízek: bőrkabát a jólét jeleként, a fiatalabb generáción megjelenik a farmer. A berendezés (Nikolaj Szimonov művész) nehezebb: a lakásokat inkább mérnökök (bejelentkezés és hosszú sorban állás) cseh bútorokkal rendezték be; a pártmunkások gazdag osztálya valami sötétebbet és csiszoltabbat választott. A pontatlanság alapvető: miután kihúzta a szereplőket az idejükből, Szerebrenyikov nem írt elő új életrajzokat. (A szöveg ellenáll: minden tiszteletreméltó "-"-t eltávolítottak, néhány részlet eltűnt, de a "nemesi fiatalembert mutatok be" kifejezés megmaradt. Milyen nemesek voltak a 70-es években? Már nem volt az.) nagyon világos: nem számít, hogy néhai férje a regionális bizottság titkára volt, vagy egy nagy üzletért volt felelős. Fontos, hogy gazdag legyen; hogy egy szegény rokon és egy barátjának nem kevésbé szegény fia lakik a házában; hogy fösvény, és hogy birtokán egy koldusszínész példát fog mutatni a gondtalan előkelőségről.

A 20. században a darab gyakran éppen a színjátszó nemességre redukálódott, felülemelkedve a gazdagok fösvénységén és önzésén. (Nyilvánvaló, hogy az orosz értelmiség romantikus mitológiája így tükröződött az Erdőben – a menekülés motívumai is hallatszottak.) A 21. században, Szerebrennyikov, ez a téma is fontos, de egy másik – az ún. a hatalom folytonossága – kiegyensúlyozza azt.

Szerebrennyikov szerencsejáték-feltaláló, okos csaló. Minden replikára rohan, és kiszínezi ("Adj egy tollat" - és Gurmizsszkaja kinyújtja a kezét, hogy megmérje a vérnyomását; Schastlivtsev gondolatát "aktassam fel magam" villanykörték emelik ki, kiderül, hogy szlogen lóg a levegőben). De a részletekkel zsonglőrködve a rendező mereven építi fel az előadást – a fináléban a sorok precízen összefolynak.

Egy sor - Gurmyzhskaya és Bulanov. Natalia Tenyakova Gurmyzhskaya remekmű. Kicsi-ravasz és uradalmi impozáns; nem túl okos, de jelentős; a párbeszéd során a gyűrűk számolása a beszélgetőpartner kezén; egy esküvőre egy középiskolás diákkal, Alla Pugacheva a la-ba öltözött (rövid fehér kabát és térd feletti fekete csizma), és olyan kihívóan boldogan sétál ebben a ruhában, hogy eszébe sem jutott nevetni. Bulanov (Jurij Csursin) egy lekötelező fiú, nyomorult, de mindenre készen áll. Gyengenek tűnik, de gyakorlatokat végez, erősen lökdösi; alaposan szemügyre veszi, készül a rajtra, de fél a téves rajttól, mint a tűz, fél, hogy elkergetik, ezért csak nyilvánvaló meghívásra reagál. Íme az a várakozó pillantás – és azonnal megszerzett pofátlanság, amikor rájöttem: képes vagy! erre várnak! Az esküvőn szigorú öltönyben, nyakkendőben, már kezd parancsolni, és beszéde - a mellkasára szorított kézzel, a „Belovezhskaya Pushcha”-t vezető gyermekkórus kíséretében - egyértelműen esküre emlékeztet. . Az epizódot Bob Fosse Kabaréjának egyik jelenete ihlette, ahol a gyerekek éneklése fasiszta menetté változik, de úgy tűnik, a rendező azt akarta, hogy emlékezzünk erre a jelenetre.

És a Neschastlivtsev vonal mellett. A csodálatos színész, Dmitrij Nazarov Avangard Leontyevvel (Schastlivtsev) másfajta életmódot fest egy olyan térben, amelyet először Gurmizsszkaja, majd Bulanov ural. Az ő Neschastlivcevje hatalmas ember, egyáltalán nem az a lázadás, amit a darab sugall. Kedves, harsány hangú, kissé nevetséges, és egy abszolút igaz ösztön vezérli az életet. A lány fuldoklik - meg kell menteni; a nő alulfizetett az erdőért - ki kell rázni a hiányt a megtévesztőből (bár Gurmyzhskaya nem érdemel védelmet); a hozománynak ki kell adni az utolsó fillért sem, és egy pillanatig sem sajnálni a pénzt. Egyáltalán nem romantikus, de igazat kereső hang. Ez az ellenszer? Talán.

És nincsenek középső lehetőségek. Egyértelműen vesztes Aksinya (Skorik Anasztázia), aki nem a színészi pályát követte, hanem a családi boldogságot választotta a félénk Péterrel: a darabban férje egy kereskedőborjú, itt egy vállalkozó fia (megint "múlik az idő rossz"; a 70-es években - a bázis igazgatója ?) gengszterkapcsolatokkal és ugyanolyan modorral. Semmi jó nem lesz a házasságukból. (Kiválóan átgondolt: abban a pillanatban, amikor Péternek - Oleg Mazurovnak - meg kell tartania Akszinját, Viszockijt énekel - egyrészt azért, mert nincsenek saját szavai, másrészt azért, mert ez a romantika ismerős jele a fiatal bandita számára.) Az uralkodók esküvőt (avatást?) tartanak, a színészek pénz nélkül távoznak vándorolni. Érdekes, hogy a jelenlegi Moszkvai Művészeti Színház - gazdag, ápolt, virágzó - ilyen keményen tud beszélni. Ezt jelenti a fiatal rendezők fogadása.

Rossiyskaya Gazeta, 2004. december 27

Alena Karas

vastagabb, mint az erdő

Moszkvai Művészeti Színház Csehov Osztrovszkij egy másik darabját mutatta be

A FOREST-ben Kirill Szerebrennyikov végre megszerezte az új generáció leginkább szociálisan orientált rendezői posztját.

Társához, Thomas Ostermeierhez hasonlóan a klasszikus szöveget próbálja társadalomelemzési anyaggá alakítani. Igaz, kevésbé határozott, mint berlini kollégája, aki a „Nórában” újrateremti a modern európai sikeres üzletemberek rétegére jellemző tényleges dizájnt, kulturális szokásokat, viselkedési stílust és öltözködést. A klasszikusokkal kapcsolatos műveletei inkább konspiratívak; az orosz klasszikusok számára, valamint színházi tanárai számára továbbra is a metafizikai és romantikus csodák tárháza marad. Osztrovszkij Az erdő című darabjában Szerebrenyikov mindenkit egy másik korszakba helyez át – mindenkit, kivéve néhány színházi komikust, Arkaska Schastlivtsevt (Leontyev elővéd) és Gennagyij Nescsasztlivcevet (Dmitrij Nazarov). Még mindig vele vannak – az anarchia, a romantikus és szívélyes emberi testvériség ügynökei, ugyanazok a megható őrültek, mint Osztrovszkij idejében.

Az összes többi szereplő egy stagnáló világban él, "egy szép korszak végén": a szovjet birodalom halálát még nem írták alá Belovežszkaja Puscsában, de a Belovežszkaja Puscsáról szóló dal már minden társadalmi eszmény és érték végét hirdeti. . Gurmyzhskaya háza egyfajta paradicsom a szocialista nómenklatúra, a pártözvegyek és a kormányfeleségek számára. Ebben a Belovežszkaja Puscsában a nők erőben és érzéki erőben dominálnak, míg a férfiak csak szánalmas és cinikus opportunisták. Gurmyzhskaya kastélya a múlt század 70-es évek végének divatja szerint épült. Szerebrenyikov azonban nem ragaszkodik a „stagnálás” korszakának jeleihez. Amikor Vosmibratov (Alexander Mokhov) betör a házba, szokásaiban egyértelműen kiolvasható a 90-es évek eleji gengszterkapitalizmus stílusa, infantilis fiában, Petrusában (Oleg Mazurov) pedig a fiatal opportunista Bulanovhoz hasonlóan egyértelmű köszönés a legtöbbnek. modern idők hallatszanak. Tulajdonképpen van egy történetünk arról, hogyan született meg az orosz „juppik” korszaka – közömbösen és alkalmazkodva az ezredforduló bármely hatalmi hivatalnokához.

A legradikálisabb metamorfózisok talán néhány szerelmespárnál következtek be, Aksjushával és Péterrel. Az illúzióktól megfosztott Anastasia Skorik fiatal hősnője készen áll sorsának minden fordulatára, és amikor Neschastvitsev felajánlja neki, hogy színésznő legyen, könnyen beleegyezik. A fogadás annyira valóságos. És ha a gerinctelen Petrusha nem áll készen a határozott cselekvésre, jobb, ha elhagyja és továbblép.

Ő, Gurmyzhskaya szegény rokona, tisztában van egy nő sorsával ebben a női erdőben. Nem véletlen, hogy Jevgenyij Apollonovics Milonovból Jevgenyija Apollonovna (Kira Golovko), Uar Kirillovicsból pedig Uara Kirillovna (Galina Kindinova) lett – Gurmyzhskaya két szomszédja, egy „egy gyönyörű korszak végének” két tanúja. A jelenet, amelyre közönsége sokáig emlékezni fog, a női vágy különc és kétségbeesett ünnepe, amelyet Gurmyzhskaya (Natalia Tenyakova) és Ulita (Jevgenia Dobrovolskaya) rendeznek maguknak. Fiatal férfiakra gondolva rohannak átöltözni, és két idősödő (vagy őszintén szólva leépült) nő helyett két brokátruhás luxusdíva jelenik meg a színpadon. Gurmyzhskaya felnyitja a fátylat a jobb oldalon, és nem hajlandó egy hatalmas tükör elé, amelyet világító izzók szegélyeznek. Ennek a diszkószínpadnak a fényében kibontják kéjes hálóikat, csapdába ejtve bennük a nyomorult és mindenre kész hímeket.

Az előadás során Alexis Bulanov (Jurij Csursin) fokozatosan új metamorfózisokon megy keresztül, először divatos "dúrba", majd teljesen egy ambiciózus "yuppie"-ba, elegáns öltönybe öltözik. „Beavató” beszéde a gazdag földbirtokos, Gurmizsszkaja jövendőbeli férjeként az új orosz erdő pragmatikusainak zseniális paródiája. De ennek az "Erdőnek" semmiképpen sem a közvetlen paródia merészsége. Jurij Csursin hőse mögött egy veszélyesebb jelenséget sejtenek - az új korszak fiatal, elpusztult cinikusait, akik bármilyen rendszert követnek. Szerebrennyikov leghatározottabb opuszát komponálta, semmivel sem rosszabb, mint berlini kollégája társadalomkritikája Ibsen „Nóra” című drámájában, amelyet nemrégiben mutattak be Moszkvában.

Orosz futár, 2004. december 28

Elena Yampolskaya

Gurmyzhskaya Pushcha

"Erdő". A Moszkvai Művészeti Színház főszínpada, amelyet Kirill Serebrennikov, színpadi tervező - Nikolai Simonov - rendezett. Szereplők: Natalia Tenyakova, Kira Golovko, Raisa Maksimova, Evgenia Dobrovolskaya, Dmitry Nazarov, Avangard Leontiev, Alexander Mokhov, Jurij Chursin, Oleg Mazurov

Mr. Osztrovszkij "Erdő" kompozíciója komédiaként van pozicionálva. Ez enyhén szólva is a vicces természetének sajátos elképzelését tükrözte, amely időtlen idők óta jellemző szerzőinkre. A dráma hazánkban tulajdonképpen a tragédiának felel meg, és mindig kéz a kézben jár a halállal. Egy vagy több szereplő halála (esetleg véres) az orosz dráma nélkülözhetetlen tulajdonsága. Minden más vígjátéknak minősül. Tegyük fel, hogy rálőttek egy emberre, de nem találta el, vagy nehezen lélegzett, de mégis túlélte, vagy megpróbálta megfulladni, vagy megfojtotta magát, de nem sikerült... - mindezen alkalmakkor a szív egy hazai írót jókedv és móka tölt el.

Ha Katerina Kabanovát időben kirángatják a Volgából, és a tartományi társulathoz rendelték volna miniszterelnöknek, a Vihart vígjátéknak tekintik volna. Ha Kostya Treplev ismét kihagyta volna, jogunk lenne kinevelni bekötözött fejét. Az a la russe vígjáték egyáltalán nem az a műfaj, amelyhez a modern, virágzó és komolytalan nyugati világ hozzászokott.

Vegyük például az "Erdőt". Egy gazdag hölgy – ősz hajú csinos, démon bordában – fellángolt egy jóképű fiatal iránti szenvedélytől, és kiűzte a házból a saját unokaöccsét. Az unokaöccs, aki már nem fiatal, egy fillér pénz és szilárd jövőbeli remények nélkül vándorol Oroszország körül, és teljesen fantasztikus távolságokat tesz le a saját lábán (Kercs és Vologda között számításaim szerint körülbelül 1800 km) . Egy csinos lány él a fent említett hölggyel szegény rokon, hozomány pozíciójában, és boldogtalan szerelem miatt rohan be a medencébe. Azonban kiveszik, mesterséges lélegeztetést adnak, ami után először kreatív terepet kínálnak - körbehurcolni Oroszországot két lúzer után, majd 1000 (szóval - ezer) rubelt adnak, hogy férjhez menjen egy értéktelen apuka fiához. , cserélje ki a gyűlölködő házat Gurmyzhskaya a Nyolcak Bratov öklének magas kerítésén...

Te nevetsz.

Kirill Szerebrennyikov "Erdője" sokkal közelebb áll a komédiához, mint a drámai eredetihez. Kevés oka van itt egy szék alá esni, de három és fél órán keresztül gyengéd mosollyal nézi az ember a színpadot, amelyet időnként egy-egy fényes könnycsepp megvilágít. És ő, a mosoly, ettől nem lesz rosszabb.

Az akció körülbelül egy évszázaddal előre van tolva - a huszadik század 60-80-as éveiben. Természetre néző fotótapéták, cseh kristállyal, kínai szalmával, faforgácslapból készült bútorokkal (a színpadról maróan kortyol a polivinil-klorid), középen pedig - istenem! - vékony lábakon lakkozott láda, "Rigonda" csöves rádió, ami mellett mellesleg a gyerekkorom telt el... És ömlik, ömlik a múlt zenéje a hangszórókból (bár az "Erdő" hőseinek) ezek a távoli jövő dalai).

Hímzett báránybőr kabátok, platformcsizmák, szintetikus garbó, az első bőrdzsekik mesés csokoládéfényezéssel. Betétkönyv egy dédelgetett koporsóban és "Vörös Moszkva" parfüm, amelyhez Gurmyzhskaya szomszédai makacsul ragaszkodnak - hűvös, lila hajú állandó hölgyek. Osztrovszkij férfi szomszédokat fogant, de Szerebrennyikov megváltoztatta a nevek és vezetéknevek végződését: Raisa Pavlovna, hogy hazudjon, pletykáljon és mutassa be a hazai ékszereket (művészi érdemek hiányában, súly szerint értékelve), természetesen barátnőkre van szükség. Világi hölgyek, szovjet hölgyek - a különbség egy betűben rejlik... Az őrjöngő polgárokkal szemben áll a részeg értelmiségi Nescsasztlivcev: hazatért szülőföldjére, remegő hangon Brodszkijt szavalja.

Gennagyij Demjanovics és Aksjusa komoly beszélgetésre kerül sor játszótér, különböző hintaszékek-körhinták között. Schastlivtsev randevúzni kezd Ulitával egy parkban (nincs elég szobor a közelben: ha nem evezős lány, akkor kürtös úttörő); Julitta pedig új szeretője előtt vetkőzik le egy szörnyű szovjet kombóban a "ha egyszer meglátod, nem felejted el" sorozatból. Petya viszolyog Viszockij gitárján: „Egy elvarázsolt vad erdőben élsz, ahonnan lehetetlen kimenni” – jellemzi teljesen pontosan Aksjusa helyzetét, de hiába ígér neki fényes kastélyt, tengerre néző erkéllyel.

Bulanov azt mondja, hogy "meg kell keresztelni", de ő maga "legyen készen" ezt két kézzel teszi. "Adj egy tollat" - vagyis a nyomásmérő mandzsettáját - Gurmyzhskaya nyomását mérik. A "hív" ige már nem lakáj hívására szolgáló csengőt jelent, hanem egy közönséges telefonkészüléket, bár a modern időkben antik köntösben.

Ez az ugrás az időben, a színpad mindennapos kialakítása és a dalslágerek Sergey Yursky "Játékosok" című művét juttatta eszembe, amelyet a Moszkvai Művészeti Színházban mutattak be, valószínűleg tizenöt éve. Igaz, a Jurszkijnál Natalia Tenyakova szállodai szobalányt játszott, a Szerebrennyikovnál pedig igazán hasznos szerepet kapott. Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya Lolita Torres üvöltésére rohangál, kétségbeesetten kátrányoz, a késői szerelem pedig felizgatja női bensőjének maradványait, és megtölti a tarkóját magas vérnyomással. Dráma egy nemcsak öregedő, hanem idős nőről, aki azonban azt hiszi, hogy öregszik, és remegve várja, hogy újjászülethessen a hamvakból. Azt kell mondanom, hogy a "Phoenix" nevű csoda többször is megjelenik előttünk: Gurmyzhskaya parókát és WC-t cserél, gyapjúzokniból elegáns szandálba ugrik; most egy ernyedt ócska volt, amit egy unokaöccse tűzött a falra, most pedig - platina vízesés a vállán, a térdcsizmára lakkozva, lefegyverzően merész mini... Nem Raisa Pavlovna – Alla Boriszovna. És ha a fiatal már nem fiatal, még mindig túl fényűző Bulanov agya számára.

Egyértelmű, hogy emberi tragédiával, néni álmával állunk szemben, hogy Bulanov megfeji a vén bolondot, és kidobja, akik pedig végrendeletet készíteni jöttek és az ünnepi asztalnál kötöttek ki, nem hoztak magukkal koszorút. hiú. A menyasszonyi harangok úgy szólnak majd, mint Gurmyzhskaya haláltusája. Itt áll, a vőlegény, egy ünnepélyes beiktatási pillanatban... elnézést, eljegyzések. A lábak vállszélességben, a kezek ok-okozati helyen vannak, és a hang olyan sejtető, és a mosoly olyan tiszta, a tekintet pedig olyan átlátszó. A terem pedig gúnyosan gurul a röhögéstől, mert a nevetésen kívül semmi sem marad számunkra. Oroszország, az öreg bolond beleszeretett a fiatalokba. Azt hittem.

Nem hiszem, hogy Kirill Szerebrennyikov az életrajzában szereplő „Az erdőt” korszakalkotó eseménynek tekinti. Neki kellemesebb, ha kamarahelyszíneken keresi saját színpadi nyelvét, kasszafüggőségtől mentesen, kísérletezésre nyitottan. Eközben nem tudod, hol találod meg. A nagy formák terén a rendező Szerebrennyikov meglehetősen fejlett. Stílusát pompás eklektikának nevezném - amikor a színészek a mókusok ügyességével, könnyedségével ugranak a csúcsra, ha külön "trükkökből" rakják össze az előadást - van, amelyik a szerkezetet viseli, van, aki teljesen tétlen, azzal a feltétellel, hogy ezek az apróságok helyénvalóak, átgondoltak és logikusak. Szerebrennyikovnak túlzott fantáziája van - mint Pelevin, mint ugyanaz a Brodszkij. Három óra színpadi időbe akar belezsúfolni ezt-azt, meg az ötödiket, meg a tizedet, és miért van ötödik, de nem hatodik, ezt miért verik, de ezt kihagyják, nincs értelme kérdezni. . Szerebrenyikov szabad ember. Talán ez a legvonzóbb tulajdonsága. Ülsz és azt gondolod: milyen jó huncutnak lenni a színpadon, és milyen jó az elmével huncutkodni...

Természetesen az "Erdőt" kivágják, a forgács repül, de Szerebrennyikovot nehéz elkapni. Például a Brezsnyev-korszakban Oroszországban nem voltak népszerűbbek a színészeknél. Ebből a szempontból Schastlivtsev-Neschastlivtsev létezése meglehetősen szokatlan. De a rendező még itt is kiszállt: autogramot kérnek a kitett Gennagyij Demjanovicstól, emlékül fényképezkednek vele, de kategorikusan nem tartják őt személynek.

Az "Erdőben" nemcsak a végek találkoznak, de ami a legfontosabb, a három fenyőben szereplő színészek sem vándorolnak. Ha először az az érzése, hogy Osztrovszkij szövege és Szerebrennyikov vizuális sorozata két párhuzamos sorban húzódik, akkor ezek a sorok hamar megtalálják a metszéspontot - a váróteremben, ahol a villanyvonatok zúgása alatt találkozott Szchasztlivcev és Nescsasztlivcev. bögre sört. Rendkívül aktuális párbeszédet folytatnak az előadóművészet haláláról, és minél több üres edény a pulton, annál meredekebb a pátosz. Sőt, söröskorsókból esetlenül koturnyon ácsorogtak az ivótársak. Schastlivtsev veszélyes gondolata: "Akasszam fel magam?" magasra írva színes izzókkal. Mintha "Boldog Új Évet 1975, kedves elvtársak!" vagy "Dicsőség a SZKP-nek!".

Szó szerint néhány részlet alakítja át a lényegében változatlan teret Gurmyzhskaya házából egy kiköpött állomás büfévé, ez pedig a teljes terület egyetlen éttermének banketttermévé. Mi a neve ennek a vendéglátó-paradicsomnak? Hát persze, "Felakasztom magam?"...

Arkashka és Gennagyij Demjanovics, Vanguard Leontiev és Dmitrij Nazarov - zseniális duett. Teljesen másképp játszanak, kétféle humort demonstrálva. A komikus dühösen csapkod, mint egy bogár fejjel lefelé. Fején egy nejlonzacskó az esőtől, a kezében - tojáshálók kemping "könyvtárral". Nazarovhoz képest Leontyev feltűnően kicsinek tűnik, de az előadásban alakja az egyik legszembetűnőbb. Emlékezve Cleante szörnyű (legyünk őszinték, kudarcos) szerepére a Tartuffe-ben, megkönnyebbülten fellélegzel: milyen gyönyörű Leontiev, amikor a helyén van...

A nemes tragikus Nazarov színészi és férfi erejével hódítja meg a termet; neki köszönhetően az előadás nemcsak szélességben, hanem mélységben is eltávolodik egymástól, bár eleinte úgy tűnt, hogy különösebb mélységre nincs alkalmazás. Nazarov mellett az ő támogatásával a fiatal Anastasia Skorik - Aksyusha is tartja legjobb színpadát.

Arkaska alacsony és kicsinyes, de az elméje tiszta. Világosan elmagyarázta a közönségnek az osztályok rétegződését a standok és a szintek között. Szerencsétlen maga is tévedésekkel éget és energizál másokat: aki belezavarodik a saját életébe, az mindig mehet idegeneket játszani. Képzelj el magadnak egy másik világot, és vigasztalj meg. Gennagyij Demjanovics olyan nagyszerű, mint Napóleon a pusztító Waterloo után...

Szerebrennyikov előadását a "Szovjet Színháznak és Vsevolod Meyerholdnak" ajánlják. Valójában, véleményem szerint, gyermekkorunk emlékére készült - a poszt-poszt-Meyerhold generáció gyermekkorának. És a gyermekkor, bár iskola, és stagnál, nem lehet másként emlékezni, mint nosztalgikus gyengédséggel. Nos, nem tudom elfogadni Nescsasztlivcev bűnös ítéletét a Penka birtok lakói ellen (az öt mérföldre Kalinov városától, ahol Katerina vízbe fulladt). Ezek a hölgyek az elegancia korában élnek - "baglyok és baglyok", "krokodilok ivadéka"? Gyerekkoromból származnak. Egyszerűen nem tudom nem szeretni őket.

Az "Erdő" zenei refrénje Pakhmutov "Belovezhskaya Pushcha". Jelentésekkel túlterhelt dal: először is az "erdő" egyenlő az "erdővel"; másodszor, amikor Bulanov a VVP álarcában egy kedves gyerekkórussal együtt adja elő, nem lehet kikerülni a politikai célzásokat; és végül (ne adj minden tippet) a közönség szinte már lelkesen és szolidárisan felhúzza a refrént. "Nem akarnak kihalni a bölényeid gyerekei" - ennek az országnak melyik generációjáról énekelnek? Vagy inkább melyik generációra nem vonatkozik ez?

És lesz egy közös döntő "Letka-enka" is... Ó, a pokolba, még sajnálom, hogy mindent elmondok. Kár, hogy nem lesz meglepetés számodra, hogy három és fél órán keresztül ennyire megörvendeztetett, lenyűgözött és megérintett.

Bocsáss meg nagylelkűen.

Kultúra, 2004. december 30

Natalia Kaminskaya

Mély elégedettség érzése

A. N. Osztrovszkij "Erdője" a Moszkvai Művészeti Színházban. A. P. Csehov

Moszkvai Művészeti Színház A.P. Csehov már a második vígjátékát adja ki a Nagyszínpadon, és szinte egymás mellett az elsővel. Egy hónap sem telt el a Nina Chusova által rendezett "Tartuffe" premierje óta, Kirill Szerebrennyikov ugyanis már készen áll, hogy A. N. Osztrovszkij "Az erdő" című művével szórakoztassa a közönséget. A terem az előadás előzetesén (a hivatalos premiert január 6-ra tűzték ki) természetesen sajátos volt, egyre inkább az ínyencek harapásától és kancsalságától. De a nevetés és az ilyen esetlegességből állandóan áradt. El lehet képzelni, mi fog történni az előadáson, amikor a hétköznapi közönség eljön a színházba.

A klasszikusokat színpadra állító Kirill Szerebrennyikov hű önmagához, a klasszikusokat színpadra állítja. Ez a magyarázat szerintem fontos, hiszen az új rendezőgenerációból szinte az egyetlen, aki megőrzi az érdeklődést és az ízlést az új dráma iránt, és a Presznyakov fivérek darabjai az ő produkcióiban egymás után szereznek sikeres, ill. boldog színpadi élet. De amikor Szerebrennyikov a klasszikus dramaturgiát veszi át ("A fiatalság édes madara" a Sovremennikben, "Kispolgár" a Moszkvai Művészeti Színházban, és most - "Erdő"), kérdések kezdődnek. A darab korszakával – kortársaink naptári mivoltához közelít. Művészekkel – mindig nagy és nagyon híreseket vesznek fel. Itt Szerebrennyikov egy tapasztalt és erős szakembernek tűnik, aki fejből tudja, mennyire hagyományos, a szerep szerint színdarabot tenyészteni a társulatban. Az "Erdőre" nézve hozok egy beszédes példát. Natalya Tenyakova játssza a Gurmyzhskaya szerepét - van kérdése? A Lucky - Neschastlivtsev párját az avantgárd Leontyev - Dmitrij Nazarov testesíti meg, és egy másik vállalkozó Alekszandr Nyikolajevics Osztrovszkij idejéből megirigyelhetné az ilyen pontos találatot. Egy ilyen "klasszikus" eleve sikerre van ítélve, mert egy előkelő művész és egy előkelő szerep kombinációja kibírja a rájuk váró megpróbáltatásokat. Szerebrennyikov Korsh és Treplev is egyben. A nagy művészek körül, értelmesen nagy szerepeket játszva, sok benne van a modern. Hogy ne gondolja: a rendező nem talált ki semmit, nem talált új mozdulatokat.

Az „erdő” ebben az értelemben ugyanúgy szabott, mint a „filiszteusok” és az „édesmadár”. Az akció a 70-es évek szovjet idejébe költözik. A zene (ezúttal nem a PAN Quarteté, hanem válogatva) nemcsak a megfelelő időbeli kontextust, hanem rengeteg szó szerinti asszociációt is teremt. Mit ér egy "Belovezhskaya Pushcha" - egy fenntartott erdő, egy SS-zsoltár, egy hely, ahol egy mondatot lehet mondani "a föld hatodik részén" stb. stb. Vagy "Adj nekem egy fenntartott helyet gyermekkoromig" - egy szovjet ember édes bágyadtsága, akinek a sorsa nem utazik tovább az államhatárnál. Továbblépve: érett Gurmyzhskaya álmodik fiatal szerető táncol Lolita Torresnek, fiatalsága slágerére.

Nikolai Simonov művész is telíti a játék terét olyan részletekkel, amelyekre valószínűleg gyermekkorából emlékszik. Íme, szocialista sikkes: barna fatáblák, szatén függönyök, csehszlovák gyártású kristálycsillárok, krokodil alakú fémkörhinták a parkban (mind lovagoltunk egy kicsit). De a háttámlák méregdrága megvilágítása vagy a függöny ezüstös "esője" - ez, úgymond, a mostani, elege lett, de tegnapelőtt biztosan nem. Léteznek erdőre néző fotótapéták is. Ezek, emlékszem, azokkal díszítették a lakásukat, akiknek volt ismerősük a kereskedelmi környezetben. A kereskedő Vosmibratov - Alekszandr Mokhov és fia, Peter - Oleg Mazurov a fejlett szocializmus korszakából származó bőrkabátokat és kabátokat viselnek. Ulita - Evgenia Dobrovolskaya német nylon kombinációban fut. Nehéz megérteni, hogyan adhatta el Gurmyzhskaya az erdőt a Nyolcak Bratovnak ebben a valóságban. Micsoda ezer rubel hozomány Aksjusának - Anasztázia Skorik Voszmibratovtól a brezsnyevi pangás korszakában számított, Isten tudja. A rendező szokás szerint játszik, flörtöl, és keveset foglalkozik a játék hátterével.

Innen a fárasztó kérdés: miről szól a darab? - ne kérdezzük meg? És itt leszünk! A legviccesebb ebben az igazán és fesztelenül vicces előadásban, hogy Osztrovszkij nyomán a rendező himnuszt énekel a színészeknek, különc tehetséges zsoldosoknak. D. Nazarovnak, azaz Gennagyij Demjanovicsnak sikerül felolvasnia zsoldos rokonainak a kegyvesztett Joseph Brodszkij verseit. A ravasz és robbanékony avantgárd Leontyev, más néven Arkaska Schastlivtsev megfojtja egy kollégáját a szegény néni védelmének zseniálisan kivitelezett jelenetéért. Ebben a párosban minden működik a témán: egy jóképű tragikus és egy ruganyos, különc komikus textúrájának ötvözete, mindkettő részeg vakmerősége, csalás, nyűgösség, briliáns improvizációs képesség, a szenvedély, hogy mindent játékká változtassunk, színházba. És itt a sor Natalia Tenyakován, egy olyan sztáron, aki már rég nem tündökölt ilyen fényesen ezeken a színpadokon. Ha azt mondjuk, hogy Tenyakova tud vígjátékot játszani, akkor nem mondunk semmit. De a rendező adott neki egy bizonyos női evolúciót is, ami a szemünk előtt zajlik. Egy idős hölgy beleszeret egy fiúba, és epizódról epizódra csinosodik: parókát, vécét cserél, cipője sarka centiméterekre nő, szemei ​​és orcái - kozmetikumok mennyiségében. A színésznő természetes szexuális vonzereje (a szó nem illik jól az intelligens Tenyakovához, de kevés embernek van ilyen nőies kezdete, mint az övé) fontos szerepet játszik itt. A lényeg azonban Tenyakova személyiségében, elméjében és ügyességében van. Tenyakova ravasz, merész és elegáns színek lakomája. Itt állt, mint egy rozsomák a tükör előtt, hirtelen megvonta a vállát, felemelte a kezét - és táncra perdült, amelyből csak egy olyan példány, mint Bulanov (Jurij Csursin), nem rémült meg. És még ha rövid pulcsiban és magas csizmában, térdig érő csizmában érkezik is az esküvőjére a la Alla Pugacheva, nem annyira valóságérzékét vesztett nőt látunk, mint inkább abszurd, sőt megható szépséget.

Bár ez az esküvő már a legtökéletesebb színpad, koncertszám. Bulanov a mikrofonba mondott beszédével az Orosz Föderáció jelenlegi elnökét utánozza. A mindenütt jelenlévő gyermekkórus (I. I. Radchenko névre keresztelt zeneiskola, karnagy Galina Radcsenko) elindítja a többszólamú „Belovezhskaya Pushcha”-t. Csodálatos, felöltözött öregasszonyok, Milonova - Kira Golovko és Bodaeva - Raisa Maksimova - múzeumi dolgozók vagy szakszervezetisek sétálnak. Ebben a reménytelenül szovjet eksztázisban - egy apoteózisban, amely egyébként gyanúsan gyakran nő az életünkben - Gennagyij Demjanics Nescsasztlivcev teljesen elszakadt. A francia sanzon gyönyörűen énekelt. Rájöttem, hogy ez nem helyénvaló. Arkaskára ugatott: "Kéz, elvtárs!"

Ha Lest az új oroszokról játszották volna, az lapos és durva lett volna. Ha - birtokokon, csizmával és alsókabáttal az igazgatót hibáztatnák az új formák hiányáért. Szerebrennyikov egy olyan korszakba utazott, amelyről mindenki, még a legfiatalabb is, máig élénken emlékszik. Mint tudják, ez idő kedvenc szlogenje a "mélységes elégedettség érzése" volt. Az előadás rongyos koncepciója nem kelti ezt a fényes érzést. Az új formákhoz persze messze. Valamint új jelentések felé. Hanem az a zsongás, amivel jó művészeik játszanak jó szerepek, és a hajtás, amibe a rendező engedte őket.

Vedomoszti, 2005. január 11

Oleg Zintsov

A Moszkvai Művészeti Színház megtalálta a gyökeret

Az első 2005-ös színházi bemutató váratlanul gonoszra sikeredett. Minél beljebb megy az új Moszkvai Művészeti Színházba, az „Erdőbe”, annál jobban érezhető az undor. Kirill Szerebrennyikov előadásában ez tudatosan és alapvetően beépül.

Az „Erdő” Szerebrenyikov leglenyűgözőbb alkotása, ami nem akadályozza meg abban, hogy ez legyen a legfontosabb mindabból, amit ez a rendező a szupersikeres moszkvai pályafutása során néhány év alatt végzett. Nincs abban semmi szégyenletes, hogy Thomas Ostermeier tiszta német kézírása folyamatosan látható a Moszkvai Művészeti Színház előadásában – Szerebrennyikov azon emberek közé tartozik, akiknek a divat követése nemcsak természetes, hanem szükséges is.

Osztrovszkij drámájának cselekménye a Moszkvai Művészeti Színházban 100 évvel előrébb került. Vagyis nem a „ma”, mint Ostermeier „Nórájában”, amelyet legutóbb Moszkvában mutattak be, hanem a hetvenes évek elején, ahol például egy másik Ostermeier-produkció – „Kin” cselekménye bontakozott ki, nagyon közel az új "Erdő" a szarkazmus mértékét tekintve. Ezzel egy időben egyébként Alvis Hermanis rigai főfelügyelője is elakadt egy szovjet ebédlő belsejében, ahonnan, úgy tűnik, két elhízott szakács érkezett az Erdőbe.

Szinte felesleges magyarázni, hogy az 1970-es évek - mindhárom rendező (Ostermeier, Hermanis, Szerebrennyikov) számára miért a gyermekkor időszaka. De ha Alvis Hermanis darabjában az avas vaj és sült krumpli illata heves szánalom- és nosztalgiarohamot váltott ki a nevetésen keresztül, akkor az "Erdő" csak bolond módon érintheti meg az embert. Még a "De fel kell akasszam magam?" nem Arkashka Schastlivtsev történetében villan fel, hanem közvetlenül a színpad felett - ügyetlen világító betűkkel. Ha egyszer kigyullad, szinte az egész második felvonásban ég, mint egy füzér a karácsonyfán. És a jó hangulat többé nem hagy el.

Először azonban minden karikatúrának tűnik, de még nem pamfletnek. A Gurmyzhskaya (Natalja Tenyakova) földbirtokos birtokának belsejét szovjet panzióként stilizálták. A proszcéniumon lévő radiola pontosan ugyanaz a kor jele, mint maga az erdő a fotótapétákon és a Belovežszkaja Puscsáról szóló dalban. Az előadásban szorgalmasan énekli egy gyermekkórus, akit a Voszmibratov (Alexander Mokhov) kereskedő hozott, aki fiát, Pétert Gurmyzhskaya Aksyusha szegény rokonának udvarolja. Amelynek már van fogalma arról, hogyan kell divatosan öltözködni, és hogyan kell viselkedni: tegyél úgy, mintha bolond lennél (vagy fojtsd meg magad, aztán menj a színésznőhöz), és gondolj a saját eszedre. Ebben az "Erdőben" a fiatalok gyorsan megértik, mi az.

Bulanov (Jurij Csursin), akivel Gurmizsszkaja feleségül veszi a döntőt, gonoszabb, okosabb és ezért sikeresebb mindenkinél, de Aksjusa (Anasztázia Szkorik) és Pjotr ​​(Oleg Mazurov), akik orrban éneklik Viszockij dalát gitáron, nem különbözik tőle. alapvetően. Jó lenne, ha ez az "erdő" tartalék lenne, de Szerebrennyikov nem játszadoz, és egy durva röpiratzáróval kápráztatja el a közönséget: férje, a csodával határos módon átalakult Alekszisz Bulanov pozícióját felvállalva, felismerhető elnöki beszédben olvassa fel a beiktatási beszédet. módon. Önmagában egy Maxim Galkin szellemiségű trükk meglehetősen ártalmatlan, a közönség pedig szívesen nevet: a tévés platform valóban leszoktat minket arról, hogy egy viccet a kontextushoz kapcsolódjunk. Eközben Szerebrenyikov hosszú évek óta az első olyan orosz előadást mutatta be, amelyben a vádaskodó pátosz következetesen és egyértelműen hangzik. Természetesen nem egy konkrét címen – ez az "Erdő" általában arról szól, hogy honnan nőtt ki.

Szerebrennyikov „Erdője” az elfojtott szexuális vágyak ingoványa. A viszkózus, szívó, női korszak vágyakozása az uralkodó kéz után. Az egyértelműség kedvéért a szomszédok régi szomszédokká változnak, és irigykedve beszélnek a fiatal mester megszokásáról. Natalja Tenyakova félelem nélkül játssza a levert Gurmizsszkaja vágyát, és még a szobalány, Julitta (Jevgenyija Dobrovolszkaja) sem marad el ebben az értelemben az úrnőtől. Ebben a tápközegben értelemszerűen virágzik a hírhedt fiatalok, akik a hízelgéstől a durvaság felé haladnak.

Nincs itt senki, aki megmenthetne, és senkit sem kell megmenteni. De meg kell-e próbálnia valakinek? Schastlivtsev és Neschastlivtsev, két elszegényedett komikus, a színész szabadembereinek megszemélyesítője, mindenesetre egy teljesen más korszakból és egy másik színházból tévedt ebbe az "erdőbe". Az állomási büfében egy tucat korsó sör mellett kiválóan lejátszva egy találkozót, a hatalmas Dmitrij Nazarov és a fürge avantgárd Leontyev elkezdi a hagyományos vonalat meghajlítani, karaktereiket pontosan úgy mutatják be, ahogy az átlagos produkciókban megszokott. Osztrovszkij drámái. Minden csak akkor kerül a helyére, amikor Nazarov-Neschastvitsev kinyit egy kopott bőröndöt, kivesz onnan hamis fehér szárnyakat, és átadja Aksjusának.

Egy részeg angyal, aki alkalmatlanul énekel valaki más esküvőjén, alkalmatlanul vádol, ok nélkül szárnyakat kínál, amikor csak 1000 rubel kell. Igazán angyali türelemmel prédikálva azoknak, akiket helyénvalóbb azonnal és örökre a pokolba küldeni.

Eredmények, 2005. január 11

Marina Zayonts

Az erdőbe - vissza, a nézőnek - elé

A. N. Osztrovszkij "Erdője", Kirill Szerebrennyikov állította színpadra a Moszkvai Művészeti Színházban. Csehov, a moszkvai színházi évad igazi szenzációja lett

TÉNYLEG, SOHA nem tudhatod, hogy szavunk milyen visszhangra talál. Csak a kritikusok panaszkodtak egyöntetűen (a NET fesztivál vége után), hogy felhagytak a nagyszínpadon való nagy, jelentős, releváns előadások létrehozásával. való életösszehasonlítható, és Kirill Szerebrennyikov éppen ilyen előadást rendezett. Csábító az a mondás, hogy a rendező itt megrázta a régi időket (a 60-as, 70-es évek szovjet színházi sikereire utalva, amely dióként törte az előadásokat), és bebizonyította, hogy színházi közösségünknek még mindig van puskapor a kulacsaiban. Ez persze elcsépeltnek fog hangzani, de Szerebrennyikov tényleg megrázta ezt a régi holmit, mint egy ócska tollágyat, modern bemutatót tartott, eszeveszett iramban megfordította és lőtt - pontosan az első tízbe. Ilyen viharos, őrült sikerre mindenesetre rég nem volt példa. Itt nem a végső tapsról van szó, ami itt könnyen szétosztható jobbra-balra, hanem a közönség és a színpad teljes és teljesen boldog összeolvadásáról, amikor szinte minden, a rendező számára fontos gesztust megértett és elfogadta a közönség. egy durranás.

Valójában a programban meg van írva: a legújabb MKhATOV "Erdő" a "Szovjet Színháznak és Vsevolod Meyerholdnak" van szentelve. És itt nem egy piros szó kedvéért említik Meyerholdot, aki 1924-ben különös merészséggel állította színpadra Osztrovszkij darabját, és a fejlett szocializmus korszakának színházát. Ebben az előadásban semmi (na jó, szinte semmi) nem történik csak illusztráció vagy üres szórakozás kedvéért – mindazért, amiben Szerebrenyikov eddig bűnös volt. Az Erdőben is pislákol néhány apróság, nem dobják el a nagy hőségben, hiába hagyják, de egyáltalán nincs kedvem idegesítő apróságokról beszélni - ez az előadás olyan erőteljesen, győzedelmesen és kihívóan van színpadra állítva és eljátszva. Meyerholddal és a szovjet színházzal pedig Szerebrennyikov egy nagyon érdekes párbeszédbe kezdett és idézett, és az idők kapcsolata, amelynek elvesztésén most sokan siránkoznak, itt van, a szemünk előtt szorossá válik megbízhatóvá és erőssé. csomó.

Csakúgy, mint egykor Meyerhold legendás Erdőjében, Szerebrennyikov egy klasszikus darabot vett elő, hogy ma beszéljen róla. Nemcsak a múlt század 60-70-es éveinek fordulójáról, ahová Osztrovszkij darabjának cselekményét átvitték, előadásáról esik szó, hanem rólunk is. Vagyis arról, hogy mi lesz azután, hogy Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, a tekintélyes korú hölgy esküvőt játszik egy fiatal Alexis Bulanovval, és két színész - Gennagyij Nescsasztlivcev és Arkaska Schastlivtsev - végre megrázza nemességét, és feloldódik az orosz kiterjedésben.

Az előadás egyik kritikája azt állítja, hogy Szerebrennyikov nem gondolkodó, hanem feltaláló. Mint például, ugrásról ütésre ugrik, látványos számokat talál ki, és minden globális, átgondolt kutatás egyáltalán nem az övé. Nem akarok vitatkozni, már csak azért sem, mert az „Erdőt” kitalálták, és tényleg nagyon szellemes és ragályos. Érdekes elmondani az epizódok alapján, amelyekre a darab fel van osztva, pontosan úgy, mint Meyerhold esetében. Az újramesélésben kiderül - a klasszikus "attrakciók montázsa", trükkök, gegek, a közönség megállíthatatlan nevetése. Itt Aksyusha angyalszárnyakkal a háta mögött repül a színpad felett, Gurmyzhskaya pontosan úgy öltözött, mint Pugacsova az esküvőn, Schastlivtsev és Neschastlivtsev pedig, miután találkoztak az állomáson, söröznek az üzletemberek között, és a gyerekkórus énekli a "Belovezhskaya Pushcha"-t. ", és a bejárat - enku tánc. A lényeg azonban az, hogy a számokra bontott előadás végül egyetlen, a rendező által kigondolt és átérezhető egésszé olvad össze, a gondolatok pedig korántsem derűsek, a hébe-hóba feltörő homéroszi nevetés ellenére sem. Nehéz kiejteni - fájdalmasan kopottan és vulgárisan hangzik, de itt, tudod, kénytelenek az ország sorsán gondolkodni.

Erdő helyett a jelenet teljes szélességében - fotótapéta. Masszív radiogram, román bútorok, cseh csillár. A földbirtokos, Penka Gurmyzhskaya birtoka a pártmunkások egyfajta panziójává változott (Nikolaj Szimonov szcenográfia). Kövér cselédlányok keményített fehér kötényben ide-oda cikáznak, a zongora a bankettteremben van. Szezonon kívül, unalmas. Idős, özvegy nómenklatúra hölgyei, férfiak fáradsága nélkül, Lolita Torrest a "Szerelem korából" hallgatja a rádió. Szerebrennyikov Jevgenyij Apollónyics Milonov szomszédokká változtatta Gurmyzhskaya szomszédait Jevgenyij Apollonovna és így tovább. Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), még mindig ápolatlan, festetlen, nevetséges copfokkal, mesél barátainak egy fiatal férfiról, akit bátorít. És Alexis Bulanov (Jurij Csursin), egy karcsú fiatalember, aki tudja, hogyan kell mindenkinek a kedvében járni, és szappan nélkül dörzsöli magát oda, ahol a szíve kívánja, ott – távolról tornázva, izmokat pumpálva. A szomszéd Jevgenyija Apollonovnát Kira Golovko remekül alakítja – 1938 óta a Moszkvai Művészeti Színházban, 1948-ban Aksjusát alakította az Erdőben, egyébként Meyerhold Erdőjét is jól láthatta. A fiatal színész, Jurij Csursin viszont új az Art Theatre-ben, a Vakhtangov Színháztól kölcsönözték, és a közönség számára nem ismert. Bulanov szerepe meghatározó kell, hogy legyen számára - tehetséggel és mesterlövész pontossággal játszva. Ebben azonban teljesítmény mind, abszolút minden színész, beleértve a gyerekeket is, aki a kórusban énekel, olyan leplezetlen élvezettel és ragályos lendülettel játszik (Ulita például szobalány és bizalmas, Jevgenyija Dobrovolszkaja zseniálisan játszik, szikrák szállnak a szeméből), hogy nem tudja, kinek tapsoljon jobban.

A rendező számára itt minden fontos, és Golovko kora, Chursin fiatalsága és a színpadra lépő gyerekek. Gyorsan változó idők – ez a fő dolog ebben a vidáman vicces előadásban. A játék Meyerhold „Forestjével” pedig nem véletlenül indult, itt a közvetlen névsorolás mellett sok érdekesség is olvasható. A színháztörténészek által többször leírt „óriáslépcsők”, amelyeken a szabadságszerető Aksjusa és Péter a jövőről álmodozott, Szerebrenyikov hintává változott a játszótéren. És a repülés alacsony, és az álmok rövidek egy új generáció számára. Szegény rokona, Aksjusa (Skorik Anasztázia) és kedvese, Péter (Oleg Mazurov) egy dolgot tud – megfogni valakit a mellkasánál, és addig rázogatni, amíg meg nem kapja, amit akar, el kell vezetnie Szamarába, lógni a diszkóban, és jön, ami lehet. . Meyerholdhoz hasonlóan Szerebrennyikov is egy röpiratíró és szövegíró szemével nézi a letűnt életet. Csak líráját nem a fiataloknak, a szabadságnak és nem az álmodozásnak ajándékozta, hanem egészen váratlanul - Raisa Pavlovna Gurmyzhskaya, uradalmi és impozáns, mint minden szovjet főnök (nem számít, az üzletigazgató, a lakásiroda vezetője, ill. kerületi bizottság titkára), komikus és megható megkésett szeretetében, úgy, hogy a szomszédok szégyellik, és az örömet nem lehet elrejteni. Natalya Tenyakova játssza igazán csodálatosan. Pontosan egy ismerős típust képvisel, majd hirtelen olyan őszinte szenvedéllyel eleveníti fel, hogy nem tudod, hogyan reagálj, nevess-e vagy sírj. Az esküvőjére egy öltönyös fiatalemberrel érkezik a la Pugacheva - fehér rövid ruha és térdig érő fekete csizma, kacér paróka, és olyan félénkség és boldogság az arcán, szavakkal nem lehet leírni.

És persze Szchasztlivcev (Leontyev élén) és Nescsasztlivcev (Dmitrij Nazarov) színészeit sem kíméli a líra, bár hozzájuk sok komikus trükk társul, nagyvonalúan elszórva az előadásban. Nazarov és Leontyev fényűzően, elsöprően és vakmerően játszanak, de ők is, az Istentől kapott erőszakos, öntörvényű művészek itt is az általános mederbe, a fő, uralkodó témába kerülnek. A forradalmi romantika évei alatt Meyerholdot a vígjáték élet feletti diadalának gondolata ihlette, vándorló szabadúszó művészei győztesen hagyták el Penkit, Szerebrennikovval ma, sajnos, minden nem így van. Itt maga az élet, és maga a színház. Nem hatnak egymásra, még fojtogatva sem. Mellesleg, a halott szovjet királyság fölött lóg a világító izzóktól a kérdés, amelyet a komikus Arkaska hangoztat: "De nem szabad felakasztanom magam?" Jól mentes állami színházak ezek a színészek nem játszanak jubileumi partidarabokban, disszidánsan disszidálnak, Brodszkijt olvassák a színpadról (Nescsasztvicev ezzel a számmal jön a nagynénjéhez), akkor mi van? De semmi. Bulanovval (és a többiekkel), mint a víz a kacsa hátáról. Autogramot vesz a művészektől, vodkát iszik, és felkészül az esküvőre.

Az esküvő itt a csúcspont és a végkifejlet is egyben. A boldogságtól zavartan, Aksjusa által megáldott Gurmyzhskaya mindenki visszavonul háttér, pörköltek. Előkerül a leendő tulajdonos, eleinte félénk, vasakaratú, erős izomzatú fiatalember. Alekszej Szergejevics Bulanov áll az élen az ünnepélyesen elegáns gyermekkórus előtt, és esküként (vagy esküként) így szól: „... Nemcsak a saját, hanem a közügyeket is nagyon a szívemhez tartom, és szeretném szolgálja a társadalmat", majd kórusban, kezét szívére szorítva felveszi: "A visszatartott dallam, a visszatartott távolság, a kristályhajnal fénye - a világ fölé emelkedő fény..." nevetés. A színpadon már nem történik semmi vicces. Nemes különc művészek szépen (és ami még megmaradt nekik) elhagyják a színpadot, a többiek pedig egymás feje mögött felsorakozva engedelmesen táncolják a belépőenkát. Vidáman ugrálva a múlt század 70-es éveiről egyenesen napjainkba.

Egy amatőr jegyzetei.

17. Moszkvai Művészeti Színház Csehov. Erdő (A. Osztrovszkij). Rend. Kirill Szerebrennyikov.

Doshirak a szakácstól.

A Csehov Moszkvai Művészeti Színházban árusított márkás smaragd programok jól kielégítik az információs éhséget - itt közöljük a repertoárt, a produkció történetét, résztvevőit, a színészek és alkotók életrajzát, még szótár és sok fénykép is található. Hogyan csillapítja a közönség lelki éhségét Kirill Szerebrennyikov, az egyik leghíresebb modern színházi rendező (a botrányosan is)?

Az akció a múlt század 70-es éveinek 19. századi birtokából költözik át egy szovjet retro környezetbe, ahol a belső tér egy része Rigonda radiogramja, egy kristálycsillár, a gyerekudvaron pedig a múltból egy fapad látható. , hinták és acél vízszintes rudak és a fiatalok jazzt hallgatnak . A hátterek egymást helyettesítve erdőt ábrázolnak, most ősz, élénkvörös, majd tél, kék és fehér.

A karakterek is „modernizálva” és a lehetetlenségig, a botrányig aktualizálva vannak: Gurmizsszkaja impozáns, nyugodt földbirtokosból nagyképű, uralkodó nyugdíjas lett, aki pimaszul, orrhangon, mintha részeg hangon beszél mindenkivel. Mindig mindenkivel elégedetlen, pimasz, egyetlen szenvedélye van: hozzámenni a fiatal Alexishez; a szomszédok-bérbeadók Milonova és Bodaeva régi pénztárcabarátai lettek, akik szeretnek együtt pletykálni, fotelekben heverészni; az összes fiatal kivétel nélkül hülyébb lett, cinizmussal és kivételes pragmatizmussal átitatott: Bulanov most opportunista gigolo és csávó, aki Playboy-nyusziként ugrál a színpadon; Aksyusha és Peter – két merész, komolytalan és ostoba tinédzser, akiket elborít a hormonok működése, Peter impulzív idióta lett, hátrasimult hajjal. Julitta megfiatalodott, és bolondságával, megszállottságával és aktivitásával mindenki másnak esélyt ad, lendületet ad a cselekményeknek, dühösen szolgálva szeretőjét.

Külön említést érdemel Neschastlivtsev és Schastlivtsev fényes duettje Dmitrij Nazarov és az avantgarde Leontiev előadásában. Érezhető, hogy a színészek élvezik a szerepeiket, nevetést okoznak. Ez a félőrült páros két csavargó, akik szeretik az árulkodást, egy tragikus és egy komikus, ragamuffins és szélhámos, szinte minden másra emlékeznek a darabban. Neszcsasztlivcev, a gigantikus méretű komikus balabol, de egyáltalán nem gonosz és teljesen érdektelen, nem zárkózik el attól, hogy belekeveredjen a felbukkant kalandokba. Szereti a rögtönzötteket, gyakran beszél ostobaságokat, felhasználva színészi irodalmi bagázsát és színházi megerőltetését. Úgy tűnik, teljesen össze van zavarodva, hol a valóság és hol a játék. A Boldog abszurd és szépszívű idiótája, fején műanyag zacskóval és fém bevásárlószatyrokkal, amelyekben egyszerű holmiját hordja, hűséges zselléreként viselkedik.

A Nyolc Testvér kereskedője előre láthatóan modern üzletemberré fejlődött. A következő megtévesztéskor erdővásárláskor könnyen visszatér gyökereihez – bőrdzsekiben, fekete szemüvegben és tolvajszokásban a 90-es évek tegnapi „testvérévé” válik. A karakterek modern panoptikumát két elképesztően kövér női cseléd teszi teljessé, akik vad sebességgel mozognak a színpadon, dühösen lóbálják kövér oldalukat, meghonosítva a könnyed szürrealizmus hangulatát.

Gurmyzhskaya és Bulanov története megszakad egy másik fő pár - Neschastlivtsev és Schastlivtsev - megjelenésével. A fáradhatatlan Nescsasztlivcev behatol Gurmyzhskaya világába, és átveszi a kezdeményezést. A darab legfényesebb jelenetei Dmitrij Nazarov közreműködésével készültek: Nescsasztlivcev és Schastlivcev találkozása egy olcsó kocsmában a vasútállomás közelében férfiakkal, akik „életre szólóan” beszélgetnek, és „komoly” beszélgetés Vosmibratovval az alulfizetett ezer rubel miatt. . A szerencsétlenből lesz a főnök színész.

A rendező egy percig sem hagyja unatkozni a közönséget. A szerző egyik trükkje az, amikor a „háttérben” történik valami. Itt Pjotr ​​a háttérben ácsorog, ingét a nadrágjába bújtatja, vodkát iszik vagy családi rövidnadrágban üvöltözik, amikor a proszcéniumon kis beszélgetés folyik. Az élőzene is nagyban frissíti a felfogást – egy kvintett különféle kombinációkban játszik az előadásban: zongora, nagybőgő, fúvós hangszerek, gitár és harmonika. Számos gyermekkórus karmesterrel többször is megjelenik.

A gyerekek énekelnek a Belovežszkaja Puscháról - egy őserdő maradványairól, és ha Osztrovszkijnak "bagolya és baglya" van egy sűrű erdőben, akkor Szerebrennyikov erdeje sokkal vastagabb, ősibb lett, és a lakók benőtt bölényekké és mamutokká változtak. Meg kell mondjam, a rendező kedvére gúnyolja kísérletező karaktereit, még gúnyosan is. Groteszkek, kifordítva. Gurmizsszkaja eszeveszetten és ügyetlenül gesztikulál, tördeli a kezét, Julitta abnormális buzgalommal és grimaszokkal látja el a cseléd feladatait, Nescsasztlivcev pedig nyáladzik a szájából egy igényes monológ közben. Ez az előadás nem a pénzről, a szerelemről és a hatalomról szól, hanem azokról, akik belefáradtak az életbe modern emberek akik régóta tévútra tévedtek és erkölcsük elaludt. Visszahúzódtak, eltompultak, még jobban romlottak. És ha korábban jó modorral próbálták leplezni az illetleneket, most már nyoma sem maradt az illemnek. Az emberek vulgárisak, cinikusak, vulgárisak, kellemetlenebbek lettek.

Az előadást és az önmagukról szóló történetet a közönség rendkívül jól fogadja – sok, olykor hisztérikus nevetés hallatszik. Itt egy furcsa, ősz hajú és magas leányzó, eleinte csendesen fuldokolva és gurgulázva a röhögéstől, végül abbahagyja az uralmat, és egyre hangosabban nevet, helytelenül tapsolni kezd, és „bravó”-t kiált! - az el nem költött energia kiszakad. De ez még mindig nem klasszikus, hanem szórakozás, Osztrovszkijból itt már kevés maradt. Egy porcelántányérban bojlermájjal és tejjel díszített sterlet füle műanyag dobozból Doshirak lett.

Íme az évad abszolút kedvence – mi a szezon, az elmúlt években nem volt olyan előadás, ami ekkora zajt keltett volna. Könnyed, de lényegi, homérikusan vicces és egyszerre zavaró, merész és egyben borzasztóan megható előadás négy órán át tart, de egy lélegzetvétellel végignézik. Vele kapcsolatban a hazai produkció irányításának európai színvonaláról, egy nagy színésznő - Natalia Tenyakova -, aki játszott, visszatéréséről beszélnek a nagy útra. vezető szerep . Rendben, de én másról beszélek. A rend kedvéért hadd idézzem fel a darab tartalmát. Szóval, "Erdő" Osztrovszkij. A földbirtokos Gurmyzhskaya a tegnapi szegény középiskolás diákra gondol, akit otthon telepített, és feleségül akar venni egy szegény rokonát, Aksinját, hogy közelebb lehessen hozzá. A szegény lány pedig szereti a kereskedő fiát, és feleségül akarja venni. De a nemesi családban a botrány nem emiatt tört ki, hanem azért, mert Gurmyzhskaya túlnőtt unokaöccse, aki egyszer egy barátjával megjelent a házban, színésznek bizonyult. És mit, képzelsz egy földbirtokos házat a reform utáni Oroszországból? Bármennyire. Erdőt ábrázoló falfestmény, bambuszfüggöny, radiogram hosszú vékony lábakon, cseh üvegcsillárok, betétkönyvek arany helyett, műbőr dzsekik, ékek, hímzett báránybőr kabátok – Szerebrenyikov egy évszázaddal előre, a Brezsnyevi hetvenes évekbe helyezte át az akciót. Úgy tűnik, ez is egy trükk számomra - ahol a klasszikus darabokat nem alakították át, de ezúttal lélegzetelállító a repülés (ez azért van, mert ezek a gyermekkor jellemzői?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) idősebb lett, most úgy néz ki, mint egy idős nómenklatúra özvegye. A bizalmasa, Ulita (Evgenia Dobrovolskaya), éppen ellenkezőleg, fiatalabb lett, és a tiszteletreméltó szomszédok nemüket nőre változtatták. Egyszóval a női birodalom. Első pillantásra ezeknek a műveleteknek ugyanaz a jelentése - hogy vicces legyen. Persze vicces, amikor Szchasztlivcev és Neszcsasztlivcev (a pólyás poharakban avantgárd Leontyev és egy hatalmas, hangos Dmitrij Nazarov) találkozik sörözni az állomási büfében, és a pia végére egy neontábla világít a fejük felett „Should I felakasztani magam?”. Vosmibratov (Alexander Mokhov), hogy Gurmyzhskaya kedvében járjon, egy gyerekkórussal esik le neki: fehér felső, fekete alsó, fehér térdzokni, "Fenntartott indíték, fenntartott távolság ...". Neschastlivtsev egy házban jelent meg, ahol sok éve nem járt, Brodszkij hangjában remegve olvas, Péter pedig éjszaka a játszótéren Viszockij gitárjára énekel Aksjusának. Minden második jelenet külön-külön koncertszámmal készül – Meyerhold óta ezt a rendezői stílust "attrakciómontázsnak" hívják. De ez az "Erdő" nem jó az összeszereléshez. Meyerhold drámáját (1924) a múltról szóló szatíraként és az új iránti agitációként írták le. Fiatalok, új emberek, Aksyusha és Peter felszálltak a színpad fölé a kötél „óriáslépcsőn” – volt egy ilyen korrekt látványosság. Szerebrennyikov, aki előadását Meyerholdnak és a szovjet színháznak szentelte, nem ugyanaz. Szűkös gyerekhintán hintázik Aksjusa és Péter (Skorik Anasztázia és Oleg Mazurov), és ha egy idős néni nevetséges, szégyenletes, de emberileg érthető vágya egy fiatal test után, legalább valahogy, legalább egy nyújtással, de még mindig elmúlik a szerelem, akkor ezeknek az újaknak nincs se repülésük, se érzéseik, egy fillér számítás. Azt gondolhatnánk, hogy előadásában az uralkodó öregasszonyokkal és a tompa fiatalsággal egy különleges törzs áll szemben - vakmerő, széles szívű emberek, színészek. És ez igaz. De hogy valójában mi felé tart Szerebrenyikov, az csak a fináléban válik nyilvánvalóvá – és ez már tiszta Sots Art.

Saját esküvőjére Gurmyzhskaya primadonna szőke parókában és lakkozott térdig érő csizmában. "Urak! - előtérbe kerül a szépen fésült fiatalkorú Bulanov csávó (Jurij Csursin), és ismerős pózba dermed: elszántság és akarathiány keveréke, lágyéktájékon összekulcsolt kezek - vagy ez maga az Alkotmány garanciája, vagy a parodista Galkin. „Bár fiatal vagyok, nem csak a saját, hanem a közügyeket is nagyon a szívemhez tartom, és szeretném a társadalmat szolgálni.” A gyermekkórus új módon játssza a „Belovezhskaya Pushcha”-t. „A te bölényeid gyerekei nem akarnak kihalni” – emeli ki az apró, lógó fülű szólista, és ugyanazt a pózt veszi fel, mint Bulanov. A zavarodott, ernyedt menyasszony szeme könnyes a boldogságtól.

Szerebrennyikov négy órán keresztül sok mindent mesélt: a szerződéses világban fellépő szabademberekről, új emberek első szerelméről, hűvös, mint a kutyaorr, és az utolsó szerelemről, vak és szégyentelen. De végül mind a négy órán keresztül arról beszélt és kesergett, hogy ez az idős, uralkodó nő, aki erős férfikézre vágyik, hogyan tette ezt - Oroszországot.

Alekszandr Osztrovszkij "Az erdő" című klasszikus darabját Kirill Serebryannikov állította színpadra a Moszkvai Művészeti Színházban. Csehov 2004-ben. A kiváló rendező "legviccesebb" produkciója a "Szovjet Színháznak és Vsevolod Meyerholdnak" szól. És talán ezért játszódik a darab cselekménye a múlt század 70-es éveiben.

Az "Erdő" előadás a Moszkvai Művészeti Színházban. Kirill Serebryannikov által színpadra állított Csehov nem veszíti el népszerűségét. A rendezőnek sikerült egy szerves színészi együttest létrehoznia, amelyben nemcsak a színpad jeles mesterei, hanem friss diplomások is helyet kaptak:

• Skorik Anasztázia;
• Ksenia Teplova;
• Alekszandr Molocsnyikov;
• Evgenia Dobrovolskaya;
• Yanina Kolesnichenko;
• Natalya Tenyakova;
• Galina Kindinova;
• Raisa Maksimova;
• Oleg Topolyansky;
• Oleg Mazurov;
• Dmitrij Nazarov;
• Leontiev élvédő.

Kirill Serebryannikov megmutatja, hogy a szabadság árát mindenkor pénzben mérik. A szerelmet könnyen lehet venni és eladni. A Moszkvai Művészeti Színház előadásának cselekménye egyszerű és sok néző számára ismerős. Egy középkorú tehetős hölgy beleszeret egy fiúba (Alexander Molochnikov), és mindent megtesz, hogy rendezze női boldogságát. Megszabadul a "szegény rokonoktól", és esküvőt szervez. A Moszkvai Művészeti Színház "Az erdő" előadása nem annyira a cselekmény eredetisége miatt érdekes, hanem a körülmények miatt, amelyekbe kerül.

Az „Erdő”, mint előadás gyakorlatilag nem különbözik az eredeti szövegtől. A cselekmény azonban itt játszódik Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova) parti hölgy házában, aki sok ember sorsáról dönt. Külföldi magazinokból másolt enteriőrökben él, cselédeket tart, kizárólag varrónők ruháit varrja. Saját női birodalmának királynője lévén nem csak jótevő, hanem trendalakító is. Mellette hűséges barátnői. A produkcióban egyébként sok férfiszerep nő lett.

A „The Forest” című darab epizódokra oszlik, amelyek inkább egy kabaré trükkjei. Aksjusa (Anasztázia Skorik, Ksenia Teplova) angyal alakban repül a színpad felett, a menyasszony Gurmizsszkaja Pugacsovára emlékeztet, Szasztlivcev (Leontyev elővéd) és Nescsasztlivcev (Dmitrij Nazarov) filozófiai beszélgetéseket folytat egy kocsmában. A számokra bontott előadás végül egyetlen vászonba olvad össze, a pártmunkások hangos beszédeivel és az üzletek üres polcaival mutatja be az akkori abszurditást.

A Moszkvai Művészeti Színház "Erdő" című darabjában. Csehovnak számos, sokak számára ismerős attribútuma van a szovjet korszakról: radiogramok, kristálycsillárok, nagy fadobozok megtakarításokhoz, fotótapéták (scenográfia - Nikolai Simonov). A Moszkvai Művészeti Színház előadásában különleges helyet foglalnak el a jelmezek, amelyeken a rendező együtt dolgozott Evgenia Panfilova művésznővel. Osztrovszkij drámájának megőrzött eredeti szövege ellenére a szereplők a külső környezetnek köszönhetően organikusnak és felismerhetőnek tűnnek. Ezeket a gazdag fiatal hölgyeket gyakran láttuk a szovjet időkben Moszkva utcáin.

Viszockij dalai, portugál és francia dallamai zenei kíséretként szerepelnek a Moszkvai Művészeti Színház előadásában. A színpadon egy gyerekkórus is megjelenik, ami logikus stilisztikai teljességet ad az „Erdő” hangulatának. Zenei igazgató Az előadást Vaszilij Nemirovics-Dancsenko adta elő.

Jegyvásárlás az "Erdő" előadásra

Vásároljon jegyet az „Erdő” előadásra, amelyen játszanak Nagyszínpad színház őket. Csehov, felveheti a kapcsolatot cégünkkel. Sok éves tapasztalat lehetővé teszi számunkra, hogy megoldjuk a jegyek megrendelésével és szállításával kapcsolatos kérdéseket Moszkva és Szentpétervár vezető színházaiba. Ez körülbelül nemcsak a repertoárprodukciókról, hanem a premierekről is. A Moszkvai Művészeti Színházba tett utazás kellemesebb lesz, ha megkíméli magát a jegyek keresésétől a városi pénztárnál, és igénybe veszi cégünk szolgáltatásait.

A Kirill Serebryannikov által színpadra állított legendás „Az erdő” című darabra jegyek vásárlása nem sok időt és erőfeszítést igényel, ha segítségért fordul hozzánk:

• A cég honlapján a Moszkvai Művészeti Színház összes repertoárelőadására jegyek nagy választékát találja. Megismerheti a társulat rendezőit és színészeit, érdekes információkat olvashat az előadások létrehozásáról.
• A regisztráció és a jegyvásárlás az „Erdő” előadásra weboldalunkon nagyon gyors: csak töltse ki a jelentkezési lapot, fizesse ki a rendelést, és várja meg a futárt.
• A vevő választja ki a fizetési módot, minden lehetséges opciók feltüntetve az oldalon.
• A Moszkvai Művészeti Színház előadásaira szóló jegy vásárlásakor a moszkvai és szentpétervári ingyenes kiszállítás automatikusan megtörténik: adja meg a címet és a megfelelő időpontot.
• A Moszkvai Művészeti Színház által rendezett "Erdőt" nemcsak a főváros lakói láthatják. Az előadásra jegyek szállítása a városon kívül is lehetséges (300 rubeltől).
• Tanácsadóink minden rendelésre figyelmesek, szívesen segítenek előadás kiválasztásában, tanácsot adnak a nézőtéri hellyel kapcsolatban, tájékoztatnak az aktuális kedvezményekről, akciókról.

• Hagyományosan a standokat a Moszkvai Művészeti Színház legjobb helyeinek tekintik. A folyosóhoz közelebbi 3-5. sorokba ajánlott jegyeket vásárolni. A legjobb kilátást nyújtják a színpadra.
• Az amfiteátrumban, a magasföldszinten vagy az erkélyen lévő ülésekre is odafigyelhet. Annak érdekében, hogy az elöl ülő nézők ne zavarják az „Erdő” előadás megtekintését, jobb, ha a színpadhoz közelebbi helyeket választanak.
• A dobozokban lévő ülések nemcsak a legdrágábbak, de a legkényelmesebbek is. Azok választják őket, akik a többi nézőtől elzárva szeretnének eltölteni egy estét a családdal vagy a barátokkal. A dobozból a másik oldalról nyílik az előadás. A néző mintha maga lenne a színpadon, minden esemény szemtanúja.

Ha bármilyen kérdése van a "The Forest" című darabra szóló jegy vásárlásakor, forduljon a támogatási szolgálathoz, ahol segítenek kiválasztani a megfelelő helyszíneket és időpontokat. Emellett teljes körű tájékoztatást kap az Anton Pavlovics Csehov nevét viselő híres színház repertoárjáról és közvetlen terveiről.

Szerebrennyikov moszkvai pályafutásának korábbi, legsikeresebb produkciói közül az Erdő a kedvenc előadásom. Aztán ott volt a Kizhe és a Golovlevs - 11 évvel a premier után sikerült újranéznem, mielőtt lekerültek a repertoárról, és sajnos ekkor már maradt róluk néhány csúnya darab.

Általában csak egyszer láttam Kizhét, még korábban is elrendelte, hogy sokáig éljen. Az "Erdő" pedig még mindig tart, csak én még mindig nem érek rá. De itt, Bogomolov továbbfutása után kis színpadúgy döntött, hogy megszökik a szünetből. És wow – az előadás teljesen él! Igaz, Dmitrij Nazarov Neschastlivtsev szerepében valahogy nagyon „hátsóan”, meggondolatlanul cselekszik - talán ezek az emlékezés furcsaságai, de úgy tűnik, hogy korábban hőse kicsit pontosabban viselkedett, különösen azért, mert a Nazarovval folytatott duettben fényesen, bohózatos véna, ugyanakkor egy pillanatra sem feledkezve meg a mértékről, ott van Leontyev-Neszcsasztlivcev élcsapata, akinek szerepe, úgy tűnik, sokkal groteszkebb színeket rejt magában; mellette pedig a Nazarov-féle átfedések adják ki a bolondságot, amiben nem derül ki, mi több - archaikus, de őszinte szerzői pátosz, rejtett rendezői szarkazmus, vagy az előadóra nőtt. hosszú évek bélyegek. Ráadásul a Nazarov későbbi, különösen közelmúltbeli premierjei - mind a "Kedves Kincsem", mind a friss "Alvó Herceg" -, amelyek a maguk módján méltó alkotások, még mindig nem tartoznak azok közé az eredmények közé, amelyek még egy nagyon tapasztalt ember kreatív növekedéséhez is hozzájárulnak. művész. De persze, még mindig, ha nem jobban, mint korábban, Natalya Maksimovna Tenyakova elragadó, zseniális, rettenthetetlen, megalkuvást nem ismerő. Hiszen az „Erdő” után nem volt annyi jelentős premierje, eleve - Bogomolov „Az év, amikor nem születtem” és az „Ékszerész évfordulója” és ennyi, de legalább a grandiózus „Ékszerész évfordulója” most valami váratlan, „földöntúli”, metafizikai elmélkedést vet Gurmizsszkaja groteszk és hétköznapi karakterére az „Erdőben”.

A régóta fennálló lelkesedés felfrissítése mellett azonban nagyon konkrét érdeklődésem volt az "Erdő" jelenlegi állapotában is. És megnéztem a premier előadást, és újra megnéztem az Erdőt, természetesen Jurij Csursinnal. Annyi év telt el azóta, hogy Csursin elhagyta a Moszkvai Művészeti Színházat, és helyette egy ideje (bevallom, nem követtem nyomon, hogy melyiket) Alekszandr Molocsnyikov alakítja Bulanovot. Molocsnyikov Erdőbe való belépését kevesen értékelték és értették – Bogomolovtól vagy Butusovtól eltérően Szerebrennyikovnak gyakorlatilag nincs olyan rajongó közönsége, aki az évek során tucatszor meglátogatta volna ugyanazokat a produkciókat. Én viszont nem tartozom Molocsnyikov feltétlen tisztelői közé, megvannak a saját előítéleteim vele szemben, de mindenképpen az Erdőben való jelenléte adta a produkciót, amit a kijáratnál kísérleti kinyilatkoztatásként fogtak fel, és most úgy néz ki, mint egy remekmű, amely kiállta az idők próbáját, egy tankönyvi klasszikus modern orosz nyelvű színház (így hihetetlen, hogy a Lest ugyanaz a Szerebrenyikov állította színpadra, aki most futószalagos módszerrel félamatőr nagyképű szemetet szegecsel a Gogol-központjában, amihez képest még ugyanannak a Molocsnyikovnak a moszkvai Művészeti Színházban végzett amatőr rendezői kísérletei is sokat nyernek ) nemcsak új létfontosságú impulzus, hanem részben új tartalom is. Tizenkét évvel ezelőtt, a Csursin és Tenyakova szereplők esküvőjén Putyin és Pugacsva parodisztikus-misztikus (a „szent” fogalma később került a mindennapi társadalmi és politikai használatba) házassága, a „régi”, leromlott, de nem. A késői pangás világának színpadát elhagyva, szétzúzva, mintegy „új”, szemérmetlen és szemérmetlen figurák nem teljesen világos, de ijesztő szándékú nemzedékét látták maguk alatt:

A mai parteres közönség hajlamos megfontolni ezt a lépést (még történelmi távlat nélkül is – a közönség nem mindenki tudja, hogy milyen régi az előadás és mikor volt a premier!) „Tévedhetetlenül” sejti Pugacsovot és Galkint a Tenyakov-Molocsnyikov párosban. nem rosszabb, mint egy mikrofon, Chursin az utolsó felvonás bankett epizódjában reprodukálja a megfelelő intonációkat, plasztikus és mimikai rajzot. Ez egy ártalmatlan világi "skit" - ami a legviccesebb, a premier idején senkinek nem volt oka fantáziálni Pugacsova és Galkin lehetséges házasságáról, kezdve magával Maximmal (ezt azért tudom, hogy persze), de tessék, hogyan változik az észlelés a kontextustól és az évek múlásával! De nem csak a dolog kontextusában - objektíven Chursin és Molochnikov Bulanovjai nagyon különböznek egymástól. Alekszej Molocsnyikovban nincs semmi baljóslatú, éppen ellenkezőleg, nem nélkülözi a negatív bájt, egyfajta művészi képességet - nemcsak kontrasztban, hanem hasonlatban is Nyescsasztlivcevhez! Volt valami démoni Chursin karakterében, és mégis valami kicsinyes, de racionális elem, és Molochnikov, mozgékony, mint egy csuklós baba, egyenesen irracionális energiarögöt testesít meg, minden tükröződéstől mentes, állati természeténél fogva aljas, nem pedig fejszámítás.

Általánosságban elmondható, hogy az élet rosszabbra fordult, a színház pedig szórakoztatóbb lett - a vígjáték, vagy inkább Szerebrennyikov "Erdőjének" vaudeville kezdete az évek során nemhogy nem veszített, hanem sokat nyert - és én is, miután futni jöttem. szünetben lemaradt Gurmizsszkaja és Ulita vidám duettjelenetéről az első felvonásban ("De egyidősek vagyunk veled?..."). Az eredeti ötlet társadalompolitikai élességét éppen ellenkezőleg, kissé elsimították - de nem azért, mert maga az előadás kifogyott volna, hanem a megváltozott helyzet miatt. Ennél is feltűnőbb azonban, hogy a Szerebrennyikov által épített kompozíció némi mesterségessége és tolakodósága ellenére, bőséges közvetlen Shakespeare-idézetekkel és közvetett utalásokkal rá, az előadás egzisztenciális terve ma átütően hangzik - és főként a Julitta képe, amelyet a darabban sok tekintetben egy színésznő talált ki, rendezőként és eljátszva. Amikor Lesbe jöttem, Evgenia Dobrovolskaya újabb szülési szabadságon volt, és szeretett Yana Kolesnichenko játszotta Julitta szerepét.

Dobrovolszkaja megszületett és hazatért, azóta szolid évfordulót ünnepelt, de a szerző utasítása ellenére továbbra is a fiatal Julitta marad az Erdő gyártási koncepciójának legfontosabb ellenpontja, mind örökös női elégedetlenségével, mind szinte pokoli tisztánlátásával, ami különösen a finálé felé egyértelműen megnyilvánult egy őrült hölgy monológja a Viharból Hamlet-koponyával a kezében, és közvetlenül a függöny alatt egy temetési koszorúval, amit Julitta a végső közös letkán a menyasszony-Tenyakova lába elé dob. enka.