A színház földszintjén Vl. Majakovszkij, a bejárattól jobbra, a folyosó végén, a sarokban egy öltözőasztal - egy rács. Senki nem néz rá, és senki sem néz rá - inkább felmennek az emeletre. A tükör magasabbra lép, éppen ellenkezőleg, rendkívül népszerű. Mint Puskin meséjében, a tükör beszél és mutatja. A múltat ​​és a jelent egyaránt tartalmazza, és néha úgy tűnik, hogy a jövő is látható. A tükör színház. Vagy az életet tükrözi, vagy azok támadásait, akik megpróbálják kijavítani a tisztaságát. Retusálják a fotókat, „kivágják” a filmeket, kitörlik a szavakat a könyvekből, dalokból, és más előadásokat próbálnak kiegyenesíteni. Nemcsak az intrikák rejtőznek a függöny mögött, hanem előadások és egész színházak „lefüggönyöznek”. Nem a tükröt hibáztatják, hanem a büntető törvénykönyv cikkeivel, sértett érzésekkel, „a tisztelet megszentségtelenített tárgyaival”… Vagy egyszerűen megverik azokat a tükröket, amelyek elfelejtettek hízelegni. Törött tükrök - Rossz jel. Az idők jele. A visszaverődés szöge el van fordítva, nem törődve saját beesési szögével. De még mindig őriznek néhány megfejthetetlen színházi tükröt, időnként és undorral néznek rájuk (azaz önmagukra bennük) (ezért felismerik őket). És tükör nélkül hogyan lehet megállapítani, hogy a rajta lélegző élő-e vagy...?

Mindaugas Karbauskis rendező, miután elkezdte L.N. darabjának elkészítését. Tolsztoj "Fruits of Enlightenment" című műve három tükörből álló trükköt kínált a közönségnek: az élet tükre, a színpad tükre és csak egy tükör. A kiváló színpadi tervező, Szergej Barkin által kialakított tér keretezett: az egész színpadon a keret „megragadja” az előadást, képpé varázsolva benne minden eseményt. Itt megfelelően játszanak - festői módon, mint Pavel Fedotov műfajképein. A darab bevezetőjében egy képtár található, a rendező minden szereplő számára kitalálta a saját „kijáratát”, a saját jellegzetes vonását, ami abban nyilvánul meg, ahogyan mindegyikük előtte tartja magát. a tükör. Itt van, aki a „negyedik falra” köp, hogy később letörölje, mások megfordulnak előtte, megint mások féltik saját tükörképüket. A fiatal fitogtató, az öreg kortárs; a fiatalság gyors elégedett pillantást vet a tükörbe, és élni siet; az idős kor szomorúan csóválja a fejét, vagy sikertelenül hempereg egy időtől elrontott elmélkedés előtt. Néha kettős a látás: az öregség látja a hajdani fiatalságot, a fiatalság megijed, észreveszi az „öregedés” jeleit... Az előadás sok ilyen, a rendező által kitalált vázlatból áll, de a „tükörmotívumok” nem korlátozódnak ezekre.

A "Fruits of Enlightment" műsorában a néző számára nincs utalás a darab műfajára vonatkozóan. Csak egy rövid és kimerítő: „P.N. Fomenko. Mindaugas Karbauskis tanár, és egyszerűen a Tanár azonos című előadása közel 30 évig volt ezen a színpadon, és kiérdemelte a "legendás" jelzőt. Hogy a mostani produkció folytatja-e a legendát, azt az idő eldönti, de nem nélkülözhette az „újramondást”. A mostani premier számos résztvevője részt vett a P.N. Fomenko és vagy megtartották Mihail Filippov (Kruggosvetlov professzor) és Galina Anisimova (kövér hölgy) szerepüket, vagy más karakterek képeit próbálták fel: Igor Kosztolevszkij Zvezdincev fiából apává nőtte ki magát, és Szvetlana Nemoljajeva, aki egykor feleségét játszotta. egy nyugalmazott hadnagy, spirita ezúttal a szakácsnő szerepét választotta, így az ő "epizódja" az előadás egyik legszembetűnőbb benyomása lett. Az új "Gyümölcsök..."-ben vannak szándékos kölcsönzések és részletek az előd előadásából, amelyeket örömmel olvas a közönség, aki emlékszik arra a produkcióra. A darab egyik első szerzői címe - "Elszakadt a cérna", a színházban. Vl. Majakovszkij „napok összekötő szála” nincs elvágva, erőd.

„A színház nem tükröződő tükör, hanem nagyító” – mondta az, akinek a neve ma az egykori Forradalom Színháza. Ez teljesen igaz a mostani premierre, amelyen azonban még távcsővel sem lehet felismerni a relevanciát. A spiritualizmusról és más természetfeletti mulatságról szóló szatírára épülő darab próbái során a rendező, biztos vagyok benne, nem azt akarta mondani, hogy „telepaták, buddhisták, spiritiszták, drogok, freudiak, neurológusok, pszichopaták” vették át a hatalmat. A természetfeletti nélkül azonban nem működhetne. Ebben az előadásban így játszanak a színészek, mindegyik. Játszanak "over", azaz. nem természetes. Túljátszanak, de ezt nem lehet rájuk hárítani. A "gyümölcsök..." megkérdőjelezhetetlenül követik annak a szerzőnek a megjegyzéseit és utasításait, aki ezt a darabot kitalálta. házi előadásés nem szerette őt. Három és fél óra alatt a szerző összes zárójele, dőlt betűs megjegyzése, a szereplők megjelenésére vonatkozó megjegyzések tárulnak a néző elé (külön kiállítást érdemelnek a Natalya Voinova által az akkori divatlapok szerint készített jelmezek); és még egy keringőt is L.N. Tolsztoj (Giedrius Puskuunigis hangszerelésében), itt az idő. Ha az idősebb Zvezdintsev szelíd, kellemes úriember, akkor nem kell részletezni, hogy a színésznek, Igor Kosztolevszkijnek nem kell sok erőfeszítést tennie ebben a szerepben - itt a taps, és ez igazságos, de nem újdonság. Zvezdintsev felesége egy fiatal, ingerlékeny hölgy (a szerző utasítására), a színésznő, Tatyana Augshkap díszkutyát állítva a cselédekre, helyette ugatni kezd, meggyőzően és pontosan a szöveg szerint. A Zvezdincevek lányai, Betsy, laza modorral, férfi- és csípős modorral rendelkeznek, Valeria Kulikova színésznő pedig megfelelően megtestesíti ezt a képet. És így tovább, a program szerint kereshet eltéréseket az eredeti forrástól, és nem találja meg. Nincsenek különbségek, semmi érdekesebb, mint a szöveg tükrözése pl. másolás. Lehetetlen azonban figyelmen kívül hagyni az inas méltó színészi munkáját Jefim Bajkovszkij és a parasztjárók (Igor Marychev, Viktor Zaporozhsky, Sergey Udovik) előadásában, akiket a szerző „számított” az első, második, harmadik és csak a darab szövegében tüntették fel a nevüket - jeles idő: az uraknak az "emberek" név szerint számítanak ...

"Fruits of Enlightenment" - ügyes illusztráció a darabhoz, könyv - rajta összecsukható ágy, deluxe kiadás arany dombornyomással. Az „irodalom évében” ezt szívesen fogadják, a többi időben pedig megbocsátják, mert ritka az „iskolát segítő” előadás, az „új formák”, olvasmányok pedig gyakran elriasztják a tanárokat. A "gyümölcsök ..." hangosan, érzékkel és érzékkel, tisztán olvashatók (még a darab parasztok is, akiknek elképzelhetetlen beszédfordulóin a szerző különösen keményen dolgozott, minden "mozgást" és "taperichát" minden kánon szerint kiejtenek. színpadi beszéd) és hangosan, gesztusok és intonációk - választékban. Itt, úgy érzi, kidolgoztak minden megjegyzést, rohangáltak vele, mint egy csapos Jakov (Igor Jevtusenko), állandóan kanalakat számolva. A kiszolgálás jó, a terítő fehéren forr, de a magas széktámlák mögött nem látszanak az étkezők. Van mit játszani, és kinek, de nincs se együttes, se közös téma. Itt aprólékossággal úgy döntöttek, hogy nem engednek a szerzőnek, elragadták őket az elemzések és a külső részletek, be akarták rávenni a nézőt az előadásba, reagálni az „apróságokra” és a „simogatásokra”. Sok van belőlük, méghozzá túl sok, szóval „mondjuk nincs hova kiengedni a csirkét”, és aranyosak. De hogy mik ezek a részletek és mire, azt egyelőre nem lehetett kideríteni. Az „éberség” nem tükröződik az előadásban, de a politikai kontextushoz telhetetlen közönség ezt gondolja, hallva: „A nép gyenge. Sajnálni kell”, vagy „Igen, milyen messze vagyunk Európától!”, és amikor elhangzik: „Használom az én módszeremet, amit Odesszában mutattam be”, a közönség még a szemüvegen túl is elképzel valamit. .

A színpadon hatalmas pódium áll a szeánszhoz. Mindaugas Karbauskis „Kant” korábbi előadása is „asztal” volt, de „büfé” helyett – ügyes háromfogásos asztali beszélgetés – „szavak, szavak, szavak”. A közönséget pedig elbűvölték, megbabonázták tőlük. A „Kant” igazi „lelki szeánsz”, a szellem és a gondolat ünnepe volt. A Felvilágosodás gyümölcseiben csak a színpad lakóit hipnotizálják, a közönség pedig hajthatatlan marad. A huszonkét szereplő között azonban nem nehéz a közönségnek összhangot találni önmagával. Az első lassú felvonásban a néző úgy érzi magát, mint egy Bourdieu-i artelmunkás (Jurij Lobodenko), aki a folyosón elaludva várja az urakat. A másodikban, amikor az ülés résztvevői eldöntik, hogy ki fogja „elaltatni” a médiumot, a néző saját számlájára veszi a megjegyzést: „Ülj le, és add át magad az érzésnek. De ne gondolj semmit, "és ha nem alszik, akkor ébren van. Az első akció lassúságát megéri túlélni a második kedvéért. Egy szakács és egy régi szakács, Szvetlana Nemoljajeva és Rasmi Dzhabrailov megható duettjéről nevezetes. „Tükröznek”, színeznek, megjósolják egy másik, eddig elhalványult (fiatalságuk miatt?) Tanya szobalány (Natalja Palaguskina) és Szemjon pultoslány (Aleksej Szergejev) sorsát. Nemolyaeva színpadi megjelenése talán a leglátványosabb az előadásban. Ragyogóan (akár jelmez, akár fény, vagy nagy valószínűséggel a színésznő aurája az oka), O. Kremier "Amikor a szerelem meghal" című romantikája hangjaira jön ki, és mondanom sem kell, hogy mindenkit beárnyékol. . Ez az egyetlen "visszaverődő" fény az előadásban, ami melegít. Hozzászólásában egy szó sincs szerelemről, ahogy egy szakácshoz illik, a szakemberről beszél, arról, hogyan „ennek”, „isznak”, „buborékolnak” az Úr zongoráin, de a színésznő sokat elárul a közönségnek. többet, mint a neki felírt szöveg.

Az előadás kerete már az is kiderült, amit a színpadra szereltek. A színészek időnként átlépnek a színpadon, kimennek a terembe is, és az előadás mintha félne túllépni. P.N. darabjának és előadásának keretei keretezik, béklyózzák. Fomenko. Minden egyéb színházi teljesítmény, pl. és magának Mindaugas Karbauskisnak az eredményeit, akit mindig is sajátos irodalmi fül és valamiféle „szuperérzéki” szövegfelfogás jellemez, kiemelik ebből a keretből, száműzik a színpadról. Az előadás iránti lelkesedésében időnként médiumnak is nevezhető rendező itt hirtelen közvetítőnek bizonyult, közvetítőnek a darab, a korábbi produkció és a jelenlegi közönség között. A "médium" címke vándorolt ​​az előadásra - kiderült, hogy valami a kettő között van. És ez a közepe még nincs is bearanyozva.

A tükrözés a megoldás és az előadás alapja. A reflexiók alattomos dolog, tele illúziókkal; bennük minden fordítva és ellenkező irányban van. De ha nem megy bele a fizikába és Carroll kinézetébe, akkor a tükör is egyszerűen gyönyörű. És nem is annyira, mint a kerete, mint az előadás plakátján, amelyet pompás aranyozott keret dominál, melynek tövében a komédiás és az ámorok maszkja kuporog. Igen, és a "Fruits of Enlightenment" eléggé képes díszíteni a repertoárt. Külső díszítése: kedvenc színészeinek és rendezőinek nevei, díszletek, dalok (a második felvonásban a 19. századi kastély valósága számára elképzelhetetlen divertisment van beírva - a népkonyhában a parasztok kezdik a dal "Ha aranyhegyek lennének...", de a parasztokat nem űzik ki, a közönség tapsra áll), és talán a szerző vonz valakit. Portréja látható a plakáton (mint mindig a színházban - tehetséges), de megjelenése egy bozontos szakállú, cilinderes, szárcipős, bottal és alamizsnabögrével ellátott paraszt kétágú portréjára emlékeztet. Az egyszerűbbé vált, a parasztság könnyítését és az osztálykiváltságok eltörlését szorgalmazó gróf nem annyira erkölcsi komédiát, mint inkább moralizáló színdarabot írt. Sok ismétlés, hossza és utasítás van benne. Az akkori erkölcsök tükre és az orosz forradalom elkerülhetetlenségének tükre van benne. Vannak, akik a csészealjakon való charádákkal és "spiritualizmussal" vannak elfoglalva, mások csészealjakból isznak teát, vannak, akiket a földkérdés aggaszt, mások a földönkívüliekről filozofálnak.

Az előadás csúcspontja – egy szeánsz – szinte minden sötétben zajlik. „Börtönbe zártak, villanytoltottak, aludni mondtak” – így gondolja máskor a közönség. Kiáltások, zajok, gyertyák, hiúságok hiúsága, "Grosman vibrál" – de a színpadon se varázslat, se trükk. És van egy kinyilatkoztatás. A darabban a szemüvegen keresztül az emberi úr háza volt, a szolgák gazdáik tükörképei voltak; Az olyan tönkrement lelkek, mint a szobalány, Natalya, akinek sorsát az őt helyettesítő Tanya ijesztgeti, a bár bűnözői gondatlanságát tükrözik. Tolsztoj "hölgyei és urai" szerencsétlenek és tétlenek, abszurdok és tétlenek, a lakájok forgatják és féltékenyen utálják őket ("Ma lakáj vagyok, de holnap talán nem fogok rosszabbul élni náluk"), az emberek szokás szerint szenvednek, de kitartanak. A „megvilágosodás gyümölcsei” ma, sőt „tükrös” megtestesülésben a győztes „lakkóság” állításává válhat (egyébként a színház repertoárján van egy érdekes előadás is ebben a témában – „Lakey's”), alkalom az elmélkedésre (visszafordulás önmagára), emlékeztetőül arra, hogy aki az "idő mulatozásával" van elfoglalva, az összezavarodik tőle. De a "Gyümölcsök..." a csészealjak peremére, az ókor aranyos furcsaságaira, a "Mályvacukrokra és Ámorokra" összpontosított.

Nem csoda, hogy a "Gyümölcsök..." megírása óta eltelt 125 év alatt a humor elhalványult, az osztályegyenlőtlenség témája pedig elhomályosult. A spiritualizmus azonban ma már vicces is lehetne: Woody Allennek ez sikerült a „Holdfény mágiájában”, volt benne hely egy egyszerű cselekménynek, és elgondolkodtató gondolatoknak az élet illúzióiról és az élet illúzióiról, azok hiszékenységéről, akik nem hisznek semmiben, és arról, hogy a valószínűtlen időnként sokkal meggyőzőbb, mint az igazság. Ezek a gondolatok Tolsztoj darabjában is jelen vannak. De megjelennek a sorok között. Éppen ezért nincsenek benne a darabban, amely kizárólag a szerző szövegére és produkcióinak történetére koncentrál.

Konsztantyin Sztanyiszlavszkij, Vera Komissarzevskaya, Maria Lilina, Alekszandr Artem, és utánuk még sok híres név játszott a darab alapján készült előadásban. Mindennek megvan az előélete, fontos tudni, tisztelni, emlékezni rá, de minek foglalkozni az előadás reinkarnációjával? A rendezőtől nem lehet megtagadni az iróniát – a szellemekről szóló darab újraélesztését ("Megérted, hogy ahogy élünk, láthatatlan világ szellemek élnek ott”), de van ebben valami nekrotikus és taxidermikus. A poszter dedikációja nélkül pedig a mostani előadást elkerülhetetlenül összevetnék Fomenkovéval, a rendező közvetlen szándékos idézetei nélkül pedig párhuzamokat lehetne találni, és ha nem is lennének „véletlenek” a szereposztásban, a kritikák azt írnák: "NN emlékszik. ebben a szerepben." De Karbauskis rendezőről írnának, és nem Fomenko rendező tanítványáról. Próbáljon meg valaki más hangján beszélni, fogadjon örökbe jellemvonásokés technikák (azaz tisztán külső) paródiához vezet, a hatás ebben az esetben nem kívánatos. A diák a tanár tükörképe, de egy ponton meg kell szüntetnie, hogy valaki más tükörképe legyen. Karbauskis már régen túlesett a tanonckor, és nem egészen világos, hogy ezúttal miért volt szüksége erre a „takaróra”. Bár talán a rendező új minőségben gyakorol műfajíróként, a hétköznapok írójaként? Magasztos szférákkal és témákkal elfoglalva belevetette magát a csészealjak és mezek világába, gondoskodott arról, hogyan verje meg a Kapchich nevet „apchi”-ban, és úgy játszott a tükrökkel, hogy többé ne tükröződjön bennük. A fiatal művészek számára azonban a darabban végzett munka természetesen gyümölcsöző és felvilágosító: a beszéd, a modor, az utánzás, a „tükörszerű” létezés iskolája (teljesen vázlatok). Mindaugas Karbauskis tanár-diákuknak pedig, mint művészeti vezetőnek, ez jótékonyság, mint rendezőnek pazarló önfeledtség. Bárhogy is legyen, de a plakáton lévő dedikáció a győztes tanítvány dedikációja a legyőzött diáktól. Ezúttal.

FIGYELEM! A Majakovszkij Színház összes előadására a jegyfoglalási határidő 30 perc!

L.N. Tolsztoj
Komédia

Színpad - Mindaugas Karbauskis
Hely - Szergej Barkhin
Ruhák - Natalia Voinova
Zene - Giedrius Puskunigis
Fénytervező - Igor Kapustin

Az előadást Pjotr ​​Naumovics Fomenkónak ajánljuk.

Sok éven át a Majakovszkij Színház repertoárja tartalmazta a P. N. Fomenko által rendezett "A megvilágosodás gyümölcsei" című darabot. A 2015-ös premier korántsem annak rekonstrukciója, de nagyon valószínű, hogy a produkcióban művészeti igazgató Mindaugas Karbauskis színház, Peter Naumovich tanítványa, van néhány "idézet".

A gazdag moszkvai ház reggeli forgatagában szolgák sürögnek-forognak, az ajtón állandóan látogatók csöngetnek: egy bourdieu-i artelmunkás fiatal hölgynek való ruhában, Szahatov úr, akit a világon minden érdekel, egy szerencsétlen. csapos, elegáns orvos. Lassan a ház tulajdonosai is lejönnek reggelizni, hogy ismét elmerüljenek a médiumokról, spiritualizmusról és szeánszokról szóló beszélgetésekbe. A látogatások sorozatát váratlan vendégek folytatják – a Kurszk falubeli parasztok, akik földvásárláson nyüzsögnek. Bármilyen paradoxnak is tűnik, a leleményes szobalány fogja eldönteni életük fő kérdését.

Tolsztoj első megjegyzése: „egy fiatal és jóképű lakáj a tükörbe néz, és fürkészik”. Szergej Barkhin művész és Mindaugas Karbauskis rendező ezt vette alapul, megtestesítve a „színpadi tükör” nagyon teátrális koncepcióját a díszletben. A tükör volt az, ami amolyan paszpartujává vált az előadásnak: itt a kínos csapos gyakorolja a végzetes pillantást, Szahatov úr szorgalmasan fésüli kopasz fejét, a lakáj Grigorij mutogatva idézi fel szerelmi győzelmeit, az úrnője. House, elhaladva, megigazítja a haját, Tanya szobalány pedig szorgalmasan fényes rongyra csiszolja.

A "A felvilágosodás gyümölcsei" című előadás az egyik legsűrűbben lakott előadás – a produkcióban a Színház társulatának minden generációja részt vesz. Fomenko előadásában sok művész is játszott. De ha korábban például Igor Kosztolevszkij Vaszilij Leonyidics Zvezdintsev szerepét játszotta, most apját, Leonyid Fedorovicsot fogja játszani. Akárcsak Fomenko produkciójában, Krugosvetlov professzor szerepét Mihail Filippov játssza majd. Mindaugas Karbauskis előadásában a színházi jelenet mesterei mellett sok fiatal vesz részt: Natalia Palagushkina Tanya szobalányt, „az egész akció mozgatórugóját”, Vlagyimir Guskov pedig Vaszilij Leonyidics Zvezdincev szerepét játssza. .

Karakterekés fellépők:
Leonyid Fjodorovics Zvezdincev, nyugalmazott hadnagy a lóőrség - Igor Kosztolevszkij
Anna Pavlovna Zvezdinceva, az ő felesége - Tatyana Augshkap
Betsy, a lányuk - Valeria Kulikova
Vaszilij Leonyidics, az ő fiuk - Vlagyimir Guszkov
Alekszej Vlagyimirovics Krugosvetlov, Egyetemi tanár - Mihail Filippov
Doktor - Maxim Glebov
Mária Konstantinovna, zenetanár - Olga Yergina
Petriscsev - Alekszej Zolotovickij / Maxim Razumets
Grosman - Niyaz Hajiyev
Kövér hölgy - Ljubov Rudenko
Szahatov Szergej Ivanovics - Konsztantyin Konsztantyinov
Fedor Ivanovics, inas - Jurij Nikulin
Gregory, inas - Pavel Parkhomenko
Jákób, csapos -Igor Evtushenko
Szemjon, büfé ember - Alekszej Szergejev / Ivan Kovalyunas
Öreg szakács - Rasmi Dzhabrailov / Sergey Rubeko
Szakács - Szvetlana Nemoljajeva
Tanya szobalány- Natalia Palagushkina
1. ember - Igor Marychev / Alekszandr Andrienko
2. ember - Viktor Zaporozhsky
3. ember - Szergej Udovik
Bourdieu-i artelmunkás - Vszevolod Makarov

Bemutató:2015. február 21
Időtartam:3 óra 30 perc (szünettel)

A megvilágosodás gyümölcse egy érzelmes előadás, amely a Zvezdintsev család életéről mesél. A házuk állandóan tele van emberekkel. A szolgák időnként kinyitják az ajtót az artelmunkásoknak, úrnői ruhában, Szahatovnak, a kocsmárosnak és az orvosnak, a parasztoknak, akik a mesterhez érkeztek, hogy részletben adjanak nekik földet. Egyébként egy szobalány segített nekik, aki médiumok leple alatt gazdájához vezette őket. Maga az úriember, Leonyid Fedorovics nagyon szenvedélyesen szereti a spiritiszta szeánszokat, és nem vesz észre senkit a közelben.

A L. Tolsztoj vígjátéka alapján készült "Fruits of Enlightenment" című filmet Fomenko sok éven át színpadra állította. Ma egy új verziót mutat be a legendás mester tanítványa - M. Karbauskis. A premierre 2015-ben került sor. A produkció ma pedig joggal veszi át az egyik „legsűrűbben lakott” előadás helyét. Hiszen a színház teljes társulata részt vesz ebben az előadásban - az érett és bejáratott művészektől a fiatal, csak kezdőkig és kevéssé ismert művészekig. Egy ilyen tandem tetszeni fog a közönségnek. És hogy értékelje az előadást, siessen jegyet vásárolni weboldalunkon.

"A felvilágosodás gyümölcsei" előadás a Majakovszkij Színházban

Petr Naumovics Fomenkónak ajánlotta.

„A megvilágosodás gyümölcsei”, amely ben jelent meg színházi plakát Moszkva 2015-ben - Lev Tolsztoj vígjátéka, amelyet nem professzionális színpadra írt, hanem házimozi. Valószínűleg ezért is nagyon szellemes minden jelenet, a szereplők pedig mintha kiírnák a valóságból. Az akció Zvezdincevék házában játszódik, ahová férfiak jönnek azzal a kéréssel, hogy részletekben vásárolják meg a földet. A ház tulajdonosát, Leonyid Fedorovicsot közömbösen hagyta a megjelenésük – elragadtatja egy újabb spiritiszta foglalkozás. A szobalány úgy próbál segíteni a parasztokon, hogy egyiküket médiumnak álcázza.

A "Fruits of Enlightment" című darab rendezője Mindaugas Karbauskis, aki 5 éve irányítja a Majakovszkij Színházat. Majakovka repertoárjában sok éven át szerepelt a Fomenko által színpadra állított "A felvilágosodás gyümölcsei". Ezért Karbauskis a 2015-ös első premiert legendás tanárának ajánlotta, anyagul pontosan azt a darabot választotta, amelyet mestere ugyanabban a színházban állított színpadra. Karbauskis „A felvilágosodás gyümölcsei” nemcsak megjelenésének tényével és kontextusával szimbolikus, hanem azzal is szimbolikus, hogy ez az egyik „legsűrűbben lakott” előadás: szó szerint a társulat minden generációja részt vesz a produkcióban. : Igor Kosztolevszkij, Mihail Filippov, Galina Anisimova, Szvetlana Nemoljajeva, Natalja Palaguskina és Vlagyimir Guskov, ötvözve az előadásban a színház történetét, jelenét és jövőjét.

A felvilágosodás gyümölcsei
Komédia

A mű szerzője L.N. Tolsztoj
Produkció - Mindaugas Karbauskis
Űr - Szergej Barkhin
Jelmezek - Natalia Voynova
Zene - Giedrius Puskunigis
Fénytervező - Igor Kapustin

Színészek és előadók:
Leonyid Fedorovics Zvezdincev, a Lóőrség nyugalmazott hadnagya - Igor Kosztolevszkij
Anna Pavlovna Zvezdintseva, felesége - Tatyana Augshkap
Betsy, a lányuk - Valeria Kulikova
Vaszilij Leonyidics, fiuk - Vladimir Guskov
Alekszej Vladimirovics Krugosvetlov, professzor - Mihail Filippov
Orvos - Maxim Glebov
Marya Konstantinovna, zenetanár - Olga Yergina
Petrishchev - Alekszej Zolotovickij
Grosman - Nyiaz Hajiyev
Kövér hölgy - Lyubov Rudenko
Szahatov Szergej Ivanovics - Konsztantyin Konsztantyinov
Fedor Ivanovics, inas - Jurij Nikulin
Grigorij, lakáj - Pavel Parkhomenko
Yakov, csapos - Igor Evtushenko
Szemjon, a büfés - Alekszej Szergejev
Régi szakács - Rasmi Dzhabrailov, Sergey Rubeko
Szakács - Svetlana Nemolyaeva
Tanya, szobalány - Natalya Palagushkina
és mások.

2015 első premierje Pjotr ​​Naumovics Fomenkónak szól.

Sok éven át a Majakovszkij Színház repertoárjában szerepelt a P.N. rendezte „A megvilágosodás gyümölcsei” című darab. Fomenko. A 2015-ös ősbemutató korántsem annak rekonstrukciója, de nagyon valószínű, hogy a Színház művészeti igazgatójának, Mindaugas Karbauskisnak, Peter Naumovich tanítványának produkciója tartalmaz majd néhány "idézetet".

A gazdag moszkvai ház reggeli forgatagában szolgák sürögnek-forognak, az ajtón állandóan látogatók csöngetnek: egy bourdieu-i artelmunkás fiatal hölgynek való ruhában, Szahatov úr, akit a világon minden érdekel, egy szerencsétlen. csapos, elegáns orvos. Lassan a ház tulajdonosai is lejönnek reggelizni, hogy ismét elmerüljenek a médiumokról, spiritualizmusról és szeánszokról szóló beszélgetésekbe. A látogatások sorozatát váratlan vendégek folytatják – a Kurszk falubeli parasztok, akik földvásárláson nyüzsögnek. Bármilyen paradoxnak is tűnik, a leleményes szobalány fogja eldönteni életük fő kérdését.

Tolsztoj első megjegyzése: "egy fiatal és jóképű lakáj a tükörbe néz és fürkészi". Szergej Barkhin művész és Mindaugas Karbauskis rendező ezt vette alapul, megtestesítve a „színpadi tükör” nagyon teátrális koncepcióját a díszletben. A tükör lesz az előadás egyfajta paszpartuja: itt a kínos csapos gyakorolja a végzetes pillantást, Szahatov úr szorgalmasan fésüli kopasz fejét, a lakáj Grigorij, aki mutogatja, felidézi szerelmi győzelmeit, az úrnője a ház, elhaladva, megigazítja a haját, Tanya szobalány pedig szorgalmasan fényes rongyra csiszolja.

A „Felvilágosodás gyümölcsei” című előadás az egyik legsűrűbben lakott előadás lesz: a színtársulat minden generációja részt vesz a produkcióban. Fomenko előadásában sok művész is játszott. De ha korábban például Igor Kosztolevszkij Vaszilij Leonyidics Zvezdintsev szerepét játszotta, most apját, Leonyid Fedorovicsot fogja játszani. Akárcsak Fomenko produkciójában, Krugosvetlov professzor szerepét Mihail Filippov, a Tolsztoj szeretőjét pedig Galina Anisimova játssza majd. Mindaugas Karbauskis darabjában a színházi színpad mesterei mellett nagyon sok fiatal vesz részt: Natalja Palaguskina játssza majd Tanya szolgálólányt, „az egész akció mozgatórugóját”, Vlagyimir Guskov pedig Vaszilijt. Leonyidics Zvezdincev.

A darab premierje 2015. február 21-én volt.
Az előadás időtartama három óra 20 perc..

Fesztiválok:
A XI. Nemzetközi Színházi Fesztivál „Sztaniszlavszkij szezonja” résztvevője (Moszkva program), Moszkva, 2015.
Az előadás bekerült az Arany Maszk-díj hosszú listájára (szakértői tanácsok szerint a 2014/15-ös évad legjelentősebb előadásai).