Bevezetés
1. A reneszánsz okai, sajátosságai, főbb korszakai
2. Humanizmus- és vallásfilozófia. Megújulás
3. Tudományos és technológiai felfedezések
4. A reneszánsz művészete
5. A reneszánsz színháza
Következtetés
A felhasznált források listája

Bevezetés

Reneszánsz - egy egész kulturális korszak a középkorból az új időbe való átmenet folyamatában, amely során kulturális felfordulás (fordulópont, váltás) történt. Alapvető változások kapcsolódnak az ókeresztény mitológiai világkép felszámolásához. A "reneszánsz" kifejezés eredete ellenére szigorúan véve az ókor újjáéledése nem volt, és nem is lehetett. Az ember nem térhet vissza a múltjába. A reneszánsz az ókor tanulságait felhasználva újításokat vezetett be. Nem minden ősi műfajt elevenített fel, csak azokat, amelyek korának és kultúrájának törekvéseihez igazodtak. A reneszánsz az ókor új olvasatát a kereszténység új olvasatával ötvözte. A reneszánsz az európai kultúra e két alapelvét közelebb hozta egymáshoz.

A "Renaissance" (Renaissance) kifejezés a 16. században jelent meg. A középkort a kultusz fejlődésének egyszerű törésének tekintve. Még Giordano Vasari festő, az olasz művészet első történetírója, a leghíresebb festők, szobrászok és építészek híres „Életei” (1550) szerzője is írt az olasz művészet „újjáéledéséről”.

A reneszánsz, Nyugat- és Közép-Európa 14-16. századi művelődéstörténetének korszaka, amelynek fő tartalma egy új, „földi”, lényegében szekuláris világkép kialakítása volt, amely gyökeresen különbözik a 14-16. középkori.

A reneszánsz az európai kultúra fejlődésének történetének egyik legfényesebb korszaka.

A reneszánsz egy egész kulturális korszak, mely során kulturális felfordulás (fordulópont, váltás) ment végbe. Alapvető változások kapcsolódnak az ókeresztény mitológiai világkép felszámolásához. A "reneszánsz" kifejezés eredete ellenére szigorúan véve nem volt és nem is lehetett az ókor újjáéledése. Az ember nem térhet vissza a múltjába. A reneszánsz az ókor tanulságait felhasználva újításokat vezetett be. Nem minden ősi műfajt elevenített fel, csak azokat, amelyek korának és kultúrájának törekvéseihez igazodtak. A reneszánsz az ókor új olvasatát a kereszténység új olvasatával ötvözte.

A reneszánsz az európai kultúra e két alapelvét közelebb hozta egymáshoz.
Kutatásom fő célja az emberek világképében végbement alapvető változások bemutatása.

1. A reneszánsz okai, sajátosságai, főbb korszakai

A reneszánsz alatt egy bizonyos ideológiai mozgalmat értünk, amely a 14-16. században zajlott le. Ennek a mozgalomnak a vezetői az ókor, az ősi kultúra, az ősi életmód felelevenítését tűzték ki célul. A közvetlen múltat ​​(a középkort) általában a sötétség és a tudatlanság időszakaként fogták fel és értékelték. Az ókort persze nem lehetett újjáéleszteni (a történelemben ez egyszerűen lehetetlen), de a reneszánsz gondolkodói és művészei tevékenységének gyümölcse egy új világkép volt, amely bizonyos módon reprodukálta az ókort, de éppen egy új világnézet. Nem lehetett új, mert új igényeket fogalmazott meg, és mert a reneszánsz gondolkodók mögött a keresztény középkor állt, a szellemi fejlődés egész korszaka, amelyet nem lehetett áthúzni. A reneszánsz világkép lényegében a keresztény világfelfogás és az ősi, pogány világkép egyfajta szinkretizmusa volt. A reneszánsz gondolkodók írásaiban az ókori filozófusokra való hivatkozások együtt léteznek a Szent Bibliaés egyházatyák.

A reneszánsz fő ellentmondása a hatalmas új és a még erős, jól bevált és megszokott régi ütközése.
Ennek ellenére az ellentmondások sokféleségével, az erkölcsök minden kegyetlenségével és durvaságával a reneszánsz a társadalmat önmaga, tevékenysége és céljai tudatosságának minőségileg új szintjére emelte.

Kiemeljük ennek az időnek a főbb jellemzőit.

1. Maga a "reneszánsz" kifejezés a társadalom azon vágyát jelenti, hogy megértse és újragondolja múltját, hogy felelevenítse korábbi dicsőségét és elsöpörje hibáit. A reneszánsz egyik fő gondolata az idők összekapcsolása, mindennek a megújulása, amit az ókornak nem volt ideje befejezni.

2. A reneszánsz „feltárta” a világ előtt az ember egyéniségét, és utat mutatott a személyes állapot felé. Addig az egyént biológiai individuumként fogták fel, elválasztva másoktól azon az alapon, hogy az emberiség emberekből áll. Az „individualitás” kifejezés mai jelentésében akkoriban még nem létezett, hiszen az individuum fogalma az individuum olyan emberi biológiai egységet jelöl, amely csak egy kollektív egész részeként jelenik meg. És csak a reneszánsz látta az embert egyediségében és képességében kreatív tevékenység, csak a reneszánsz tette jelentőssé érzelmi világát, szenvedélyeit és affektusait, valósághoz való viszonyának eredetiségét, és csak a reneszánszban válik korának főszereplőjévé a színész.

A reneszánsz az ember istenszerűségének gondolatához jutott, és ebből származtatta lehetőségei végtelenségének gondolatát, amely a reneszánsz titánjainak tevékenységében valósult meg. Ez a reneszánsz – humanizmus – egyik fő jellemzője is (latin „humanus” „ember”, „ember”. A humanizmus az ember mint személy értékének elismerése, a szabad fejlődéshez való joga, a az ember jósága a társadalmi viszonyok értékelésének kritériuma).

3. A reneszánsz humanizmusa „egyértelmű lázadási vágyat” ébreszt, ezt a kulturális időszakot a „régi világgal való szakítás programja jellemzi, hogy más oktatási és kommunikációs formákat, más társadalmat stb. az ember és a természet kapcsolatai." A lázadás vágya nem szakít a vallással és az egyházzal, hanem a vallási befolyástól távoli világi kultúrát hoz létre.

4. Mint az egész reneszánsz időbeli és térbeli viszonyaiban jellemző sajátos érzése, hogy ez a korszak egy „aranykor” az emberiség életében. „A mi korunk valóban aranykor. Felelevenítette a már kihalt szabad művészeteket – a nyelvtant, a költészetet, a szónoklatot, a festészetet, a szobrászatot, az építészetet, a zenét és az Orpheus hárfa ősi dallamait” – írta az akkori egyik humanista, Marsilio Ficino (1433-1499).

Tehát a reneszánsz egy átmeneti szakasz az emberiség, a kultúra, a politikai és gazdasági élet történetében. Történetében három korszakot különböztetnek meg: a korai reneszánsz - Trecento (XIV. század), a magas reneszánsz, a virágkorszak - Quattrocento (XV. század) és a késői reneszánsz - Cinquecento (XVI. század).

A Trecento-korszakban megjelennek az első manufaktúrák és a hozzájuk kapcsolódó új kizsákmányolási formák, heves összecsapások törnek ki a feltörekvő munkásosztály és a fiatal burzsoázia között. Virágoztak a szabad városállamok, a városközségek (például Firenze), ahol nem volt jobbágyság, és vezető szerep nem arisztokraták játszották őket, hanem kereskedők és kézművesek. A művészetben ez az alkotó Francesco Petrarch és Giovanni Boccaccio korszaka új irodalom, "melynek központi alakja az ember minden megnyilvánulásában összetett belső életével."
A Quattrocento korszakában heves háború robbant ki a római pápaság (guelfek) és a császári hatalom (gibelinek) hívei között, a közösségi városokban oligarchák kerültek hatalomra, brutálisan elnyomva a „sovány nép” teljesítményét. Ugyanakkor a festészet virágzott, erőteljes lendületet adva a következő időszaknak - a magas reneszánsznak. A XV. században Leonardo da Vinci elkezd dolgozni, Raphael és Michelangelo lesznek az utódai. A humanitárius ismeretek (studio gumanitatis) iránti érdeklődés fellángol, ünnepnapokon is a templomokban, prédikáció helyett Dante verseit, ókori irodalomról és filozófiáról szóló előadásait olvasták fel. Ekkoriban találta fel a nyomtatást Johannes Gutenberg.

A legtragikusabb a Cinquecento-korszak volt: a művészet példátlan virágzása a legszörnyűbb gazdasági, társadalmi és vallási természetű megrázkódtatásokkal együtt.

Mindhárom szakaszt megelőzte rövid periódus reneszánsz előestéje, újjászületés előtt (13. század második fele) - Ducento, amikor a feudális ellenes érzelmek még csak formálódtak, és megjelentek a szabad városok, Dante és Giotto pedig a művészetben dolgozott.

2. Humanizmus- és vallásfilozófia. Megújulás

A "reneszánsz humanizmus" (vagy "reneszánsz humanizmus") kifejezés ben alakult ki tudományos irodalom a múlt században magára az erre a korszakra jellemző fogalmak alapján - humanitas (abban az értelemben emberi erkölcsi spirituális kultúra) és a studia humanitatis – ez a kifejezés a humanitárius diszciplínák új halmazát jelentette. Ez a komplexum a nyelvtan és a retorika mellett a középkori oktatási rendszerben hagyományosan, filológiát és poétikát, történelmet, etikát és pedagógiát tartalmazott.

A humanitárius tudás egész rendszerének középpontjába az erkölcsfilozófia került, amelyen belül egyértelműen kirajzolódott a világi etika vonala. Az emberi méltóság problémáit nem a származás vagy a vagyon nemességén, hanem a magas erkölcsi tulajdonságokon és az önfejlesztés képességén alapulva fejlesztette ki, új értékelést kapott az egyén munkájáról, kreativitásáról, akarati tevékenységéről.

A kapcsolatokban a reneszánsz szenvedélye tükröződött új kultúra vallással és egyházzal. Bármilyen erős is volt ebben az időszakban az ateizmus áramlata, bármennyire is lázadozott a reneszánsz ember a szabadság vallás általi korlátozása ellen, mégis megmaradt a keresztény természetszemlélet keretein belül, annak Isten általi teremtésében.

Bármely filozófiai rendszerben, még a nagyon radikális teoretikusok sem, lehetetlen volt Isten nélkül meglenni. Ezért az univerzum elmélete kompromisszumokat keres: Isten a javak teremtőjeként járt el, de a humanisták többsége himnuszt énekel az ember zsenialitásáról, akit szinte egyenrangúnak tartanak az égitestek teremtőjének géniuszával. Így az út megtisztul ahhoz a tényhez, hogy a természetet Istennek tekintik, a harmóniát pedig maga a természet kezdete.

Ennek ellenére a reneszánsz keresztény volt, bár maga a kereszténység is változásokon ment keresztül, új kultúrával lépett kapcsolatba, ami a reformációhoz és a kereszténység új irányához - a protestantizmushoz - vezetett. A reneszánsz először tárta fel az ellentétet nemcsak a vallás és a tudományos tudás, hanem a vallás és az egyház intézménye között is.

Reformáció (lat. reformatio - korrekció, restauráció) - tömeges vallási és társadalmi-politikai mozgalom Nyugat- és Közép-Európában a 16. - a 17. század elején, amelynek célja a katolikus kereszténység megreformálása a Biblia szerint.

A reformáció fő okai a feudális széttagoltság leküzdése és a központosított államok kialakulása, a hatalmas mennyiségű amerikai arany megjelenése és az összevonási módszer feltalálása utáni gazdasági válság, a bankok tönkretétele, a különböző szegmensek elégedetlensége volt. a katolikus egyház erkölcsi hanyatlásával, amely gazdasági és politikai monopolizációval járt együtt.

A társadalom szinte minden társadalmi rétege részt vett ebben a mozgalomban. Az új gazdasági kapcsolatok saját ideológiát követeltek. Mivel a fő ideológia évszázadokon át a vallás volt, amely az erkölcsöt is felkarolta, ezért az „becsületes haszonszerzés” erkölcsi alapjait is meg kellett találni benne. A gyülekezet ilyen okokat ajánlott fel a gyülekezet szükségleteire való adományozásra. Még az ilyen adakozású tolvajt is karitatív személynek tekintették: „megváltották a bűnt... Azokat az embereket, akik becsületesen megkeresték a pénzüket, de semmit, vagy szinte semmit nem adtak az egyháznak, úgy tekintették, mintha egyáltalán láthatatlanok lettek volna Isten előtt. .” A búcsúk értékesítése ugyanezen az elven alapult. Az a személy, aki felmentést vásárolt magának, továbbra is megsértheti a vallási normákat.

a reformáció eredményei.

A reformmozgalom eredményei nem jellemezhetők egyértelműen. Egyrészt nem létezett többé a Keresztény Világ, amely a pápa szellemi vezetése alatt egyesítette Európa összes népét, ahogyan nem létezett egyetlen keresztény kultúra sem. Az egyetlen egyházat nemzeti egyházak sokasága váltotta fel, amelyek gyakran világi uralkodóktól függtek, míg korábban a papság a pápához fordulhatott döntőbíróként. Másrészt a nemzeti egyházak hozzájárultak az európai népek nemzettudatának növekedéséhez. Ugyanakkor jelentősen megemelkedett Észak-Európa lakosságának kulturális és iskolai végzettsége, amely korábban mintegy a keresztény világ peremvidéke volt - a Biblia tanulmányozásának igénye mindkét alapfokú oktatás növekedéséhez vezetett. intézmények (főleg plébániai iskolák formájában) és felsőoktatási intézmények, aminek eredményeként a nemzeti egyházak képzésére egyetemek jöttek létre. Egyes nyelvek esetében az írást kifejezetten azért fejlesztették ki, hogy azokon kiadhassák a Bibliát.

A szellemi egyenlőség hirdetése ösztönözte a politikai egyenlőségről alkotott elképzelések fejlődését. Tehát azokban az országokban, ahol a többség református volt, a világiak nagy lehetőségeket kaptak az egyház, a polgárok pedig az állam irányításában, gazdasági értelemben a reformáció hozzájárult ahhoz, hogy a régi feudális gazdasági viszonyok új kapitalista viszonyokká váltak. A gazdaságosság, az ipar fejlesztése, a drága szórakozás (valamint a drága istentiszteletek) elutasítása hozzájárult a tőke felhalmozásához, amelyet a kereskedelembe és a termelésbe fektettek be. Ennek eredményeként a protestáns államok kezdtek megelőzni a katolikus államokat a gazdasági fejlődésben. Még a protestánsok etikája is hozzájárult a gazdaság fejlődéséhez.

3. Tudományos és technológiai felfedezések.

A reneszánsz tudomány méretarányának és forradalmi vívmányainak legfontosabb feltétele a humanista világkép volt, amelyben a világ elsajátítási tevékenységét az ember földi sorsának alkotóelemeként fogták fel. Ehhez hozzá kell tenni az ókori tudomány újjáéledését. A fejlesztésben jelentős szerepet játszottak a hajózás igényei, a tüzérség alkalmazása, a hidraulikus műtárgyak kialakítása stb. A tudományos ismeretek terjesztése, tudósok közötti cseréje lehetetlen lett volna a nyomtatás feltalálása nélkül.

A matematika és a csillagászat első előrelépései a 15. század közepére nyúlnak vissza. és sok tekintetben összefügg G. Peyerbach (Purbach) és I. Muller (Regiomontan) nevével. Müller új, fejlettebb csillagászati ​​táblázatokat készített (a 13. századi alfonszi táblázatok helyére) - "Ephemerides" (kiadták 1492-ben), amelyeket Kolumbusz, Vasco da Gama és más navigátorok használtak utazásai során. Az algebra és a geometria fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájárult a századforduló olasz matematikusa, L. Pacioli. A 16. században Az olaszok N. Tartaglia és J. Cardano új módokat fedeztek fel a harmad- és negyedfokú egyenletek megoldására.

század legfontosabb tudományos eseménye. volt a kopernikuszi forradalom a csillagászatban. Nicolaus Copernicus lengyel csillagász Az égi szférák forradalmáról című értekezésében (1543) elvetette az uralkodó geocentrikus ptolemaioszi-arisztotelészi világképet, és nemcsak az égitestek Nap körüli forgását tételezte fel, és a Föld még mindig a körülötte. tengelyen, hanem először mutatták meg részletesen (a geocentrizmus mint sejtés még ben született meg Ókori Görögország) hogyan lehet egy ilyen rendszer alapján - az eddigieknél sokkal jobban - megmagyarázni a csillagászati ​​megfigyelések összes adatát. A 16. században a világ új rendszere általában nem kapott támogatást a tudományos közösségben. Kopernikusz elméletének igazságára csak Galilei adott meggyőző bizonyítékot.

A tapasztalatok alapján a 16. század egyes tudósai (köztük Leonardo, B. Varki) kétségeiket fejezték ki az addig uralkodó arisztotelészi mechanika törvényeivel kapcsolatban, amelyek azonban nem kínáltak saját megoldást a problémákra (később Galilei csináld ezt). A tüzérség használatának gyakorlata hozzájárult az újak megfogalmazásához és megoldásához tudományos problémák: Tartaglia a New Science című értekezésben a ballisztika kérdéseivel foglalkozott. A karok és súlyok elméletét Cardano tanulmányozta. Leonardo da Vinci volt a hidraulika alapítója. Elméleti kutatásai a vízépítési műtárgyak építéséhez, meliorációhoz, csatornaépítéshez, zsilipek javításához kapcsolódtak. Az angol orvos, W. Gilbert lefektette az elektromágneses jelenségek tanulmányozásának alapjait, amikor megjelentette A mágnesről című esszéjét (1600), amelyben ismertette annak tulajdonságait.

Az orvostudományban és az anatómiában egyértelműen megnyilvánult a tekintélyekkel szembeni kritikus hozzáállás és a tapasztalatokra támaszkodás. Fleming A. Vesalius a szerkezetről című híres művében emberi test(1543) részletesen leírta az emberi testet, a holttestek anatómiája során végzett számos megfigyelésére támaszkodva, Galenust és más tekintélyeket kritizálva. A 16. század elején az alkímiával együtt megjelenik az iatrokémia - az orvosi kémia, amely új gyógyászati ​​készítményeket fejlesztett ki. Egyik alapítója F. von Hohenheim (Paracelsus) volt. Elutasítva elődei vívmányait, valójában elméletben sem ment messze tőlük, de gyakorlóként számos új gyógyszert vezetett be.

A 16. században az ásványtan, a botanika és az állattan fejlődött ki (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), amelyek a reneszánszban a ténygyűjtés stádiumában voltak. E tudományok fejlődésében fontos szerepet játszottak az új országok kutatóinak beszámolói, amelyek a növény- és állatvilág leírását tartalmazták.

A 15. században A térképészet és a földrajz aktívan fejlődött, Ptolemaiosz hibáit kijavították, középkori és újkori adatok alapján. 1490-ben M. Behaim megalkotja az első földgömböt. A 15. század végén - a 16. század elején. Az európaiak tengeri útkeresése Indiába és Kínába, a térképészet és a földrajz, a csillagászat és a hajóépítés fejlődése abban tetőzött, hogy Kolumbusz felfedezte Közép-Amerika partvidékét, aki azt hitte, hogy eljutott Indiába (először egy kontinens, ún. Amerika 1507-ben jelent meg Waldseemüller térképén). 1498-ban a portugál Vasco da Gama Afrikát megkerülve jutott el Indiába. A nyugati úton Indiát és Kínát elérő ötletet a Magellán - El Cano (1519-1522) spanyol expedíció valósította meg, amely Dél-Amerikát megkerülve tette meg az első világkörüli utat (a gyakorlatban a Föld gömbszerűsége bizonyított!). A 16. században Az európaiak biztosak voltak abban, hogy "a világ ma teljesen nyitott, és az egész emberi faj ismert". A nagy felfedezések átalakították a földrajzot és ösztönözték a térképészet fejlődését.

A reneszánsz tudomány csekély hatással volt azokra a termelőerőkre, amelyek a hagyományok fokozatos javulásának útján fejlődtek ki. Ugyanakkor a csillagászat, a földrajz és a térképészet sikerei a legfontosabb előfeltételei voltak a Nagy Földrajzi Felfedezéseknek, amelyek a világkereskedelemben alapvető változásokhoz, gyarmati terjeszkedéshez és árforradalomhoz vezettek Európában. A reneszánsz acél tudományának eredményei szükséges feltétel a modern idők klasszikus tudományának geneziséhez.

4. A reneszánsz művészete

A reneszánsz művészetét, mint a kultúra más szféráit, áthatja az akkori fő gondolat - a humanizmus gondolata.

Elég csak felidézni Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael (1483-1520), Michelangelo (1475-1564), Tizian (kb. 1476/77 vagy 1489/90-1576), Albrecht Dürer (1471 -) műveit. 1528) vagy költői Petrarch, Boccaccio, Torquato Tasso (1544-1595) és Dante (1265-1321) művei, Rabelais (1494-1553) prózája, Shakespeare (1564-1616) dramaturgiája, milyen hatalmas szám karakterek vesznek majd körül bennünket. A karakterek, társadalmi típusok, temperamentumok sokfélesége ebben a művészeti áramlatban elképesztő. Itt gyakorlatilag nincsenek mércék, minden karakter jelentős, mély és a korszak egészét jellemző jelenségként hathat. Figyelemre méltó az is, hogy a reneszánsz idején a művészet jelentős magasságokat ért el hőseinek állapotának és pszichológiájának közvetítésében. Ha az ókor leggyakrabban a külsőtől a belső felé haladt, azt hitve, hogy csak szép testben lehetséges szép lélek, és a középkorban azt hitték, hogy csak a lélek a fontos, a test nem, akkor a reneszánsz művészei, a az átfogóan fejlett ember általános koncepciójának kulcsa egyikben sem tett valamit dominánssá.

Az embert ma már nem csak leírják vagy ábrázolják, hanem kora ideáljai alapján értékelik. Érzései, élményei sajátosságai jelentőssé válnak. Ezért a művészetben sok helyet foglal el a szerelem érzése, amely a legvilágosabban mutatja az ember egyediségét és jelentőségét.

A reneszánsz költészete termel egy új stílus- dolce slil Nuova ("édes új stílus"), ahol a nyelv új forma versifikáció - szonett - maga a szerelem beszél.

A reneszánsz költészet másik érdeme egy új, a latinnal nem rokon irodalmi nyelv megteremtése volt.

A realizmus mint életábrázolás módszere a reneszánsz művészet nélkülözhetetlen tulajdonságává válik. A szerzők egyre ritkábban folyamodnak allegóriákhoz (bár sok műben vannak), érdekli őket a valóság annak minden gazdagságában, sokszínűségében. Új műfajok jelennek meg - tájkép és csendélet a festészetben és a grafikában.

5. Reneszánsz Színház

A teatralitás, a színház a reneszánsz életteremtésében és kreativitásában, mint alapelv és reprezentáció jelenik meg az élet és a művészet minden formájában, mielőtt teljes kifejlődésben megszerezné a színház formáját a dráma, a színrevitel és az építés formájában, ahol a szereplők és a nézők egyesülnek, képzeletükben cselekvéssé olvadnak össze a lét színpadán. Ez a reneszánsz klasszikusok csúcsa.

A misztériumok templomokban és tereken történő előadásait az ókori színház iránti érdeklődés növekedése kíséri, elsősorban Terence és Plautus iránt, akiket már a középkorban is csak kéziratokból ismertek. A 15. században Terencius és Plautus vígjátékainak nyomtatott kiadásai jelentek meg latinul. Az udvari latin színdarabok produkcióiban a nemesi amatőrök játszanak. Aztán eljön a fordítások ideje, ami a legfontosabb, az első tanult vígjátékok, amelyekben szinte mindenki részt vesz. híres költők, írók, humanisták Angelo Polizianótól, aki állítólag tizenhét évesen olaszul komponálta "Orpheusz meséjét" Machiavelliig és Trissinóig.

A színházi előadások a mantuai ferrarai udvari ünnepségek részévé válnak, a velencei vagy firenzei karneválok terén pedig profi színészcsapatok lépnek fel a commedia dell'arte születésével, amely Angelo színész és drámaíró nevéhez fűződik. Beolco (1502-1542).

A 16. században Firenzében egy sor belső háború után kialakult a Mediciek monarchikus államformája, akik elnyerték a Toszkána Nagyhercegei különleges címeket, így mindenféle színházi ünnepség - torna, diadal, esküvő - színházi előadások kísérik az Uffizi egy már speciálisan épített csarnokában, amelyet Giorgio Vasari tervezett, és Bernardo Buontalenti (1536-1608) építész, udvari ünnepségek szervezője és előadások rendezője fejezte be.

Mind az ünnepséget, mind a színház színpadi előadását közjátékok kísérték, zenészek, táncosok és énekesek közreműködésével. A közjátékokból, amelyekben a zene, a tánc és az ének ötvöződött, egyetlen cselekmény megjelölésével született meg az opera. Ez történt 1600-ban Firenzében, Jacopo Peri Eurydice című művének a Palazzo Pittiben és Caccini Cephalus elrablása című művének előadása során az Uffiziben, amint azt bizonyítja, 300 úriember és 800 hölgy jelenlétében. A Buontalenti díszletei és jelmezei, a zene és az ének mellett mindenféle fényeffektus okozta – mondják – a közönség örömét. Még mindig.

A kutatók Buontalenti munkásságában és általában az olaszországi művészet fejlődésében nyomon követik a modorból a barokkba való átmenetet, ami a reneszánsz hanyatlását jelzi. De ha Olaszországban a barokk építészetben, szobrászatban, festészetben a reneszánsz klasszikusok felemelkedése után valóban a reneszánsz végét jelenti, akkor Spanyolországban és Angliában a barokk a reneszánsz esztétikája és a reneszánsz alapja. a reneszánsz színház legmagasabb emelkedése.

Következtetés

A reneszánsz, mint az európai kultúra fejlődésének korszaka két erőteljes irányzatot egyesített: az ókori és a keresztény irányzatot. Szinte minden akkori gondolkodó, az ősi hagyományból kiindulva, kiemelte a főt színész az emberi világ képében. A reneszánsz új világképe ellentmondásos volt. A humanisták egyrészt látták és dicsőítették az ember nagyságát, világteremtő és világértő képességét. Másrészt Kopernikusznak és különösen Giordano Brunonak a világok sokszínűségére vonatkozó elképzelései tönkretették a humanizmus örömteli és optimista szemléletét. Ezek az ellentmondások nemcsak a művészetben, hanem a vallási különbségekben is megmutatkoztak. A humanizmus valóban a reneszánsz fő pátosza. Megjegyzendő, hogy maguk a humanisták is kevesen voltak, és csak sokrétű titáni tevékenységük a kultúra minden területén volt olyan jelentős, hogy hatalmas kulturális értéket alkotott.

A reneszánsz megnyitotta az emberiség előtt létezésének minden területe közül a legkívánatosabbat - a szabadság szféráját: a világ megismerésének, a társadalmi és gazdasági kapcsolatok, az emberi öntudat terén.

A reneszánsz minden tevékenységi körben titánokat szült - a humanista elv olyan jelentős volt, amely koruk kiemelkedő embereit tettekre ösztönözte, amelyek sorsa az örökkévalóság volt.

A felhasznált források listája

1. Alferov A.A. A reneszánsz kultúrája: pillantás a történelembe // Filozófia a kultúra terében: Oroszország és Nyugat. "Kelet - Nyugat - Oroszország" sorozat. Rostov-on-Don, 2001.
2. Bystrova A. N. Kultúravilág (A kultúratudomány alapjai). Oktatóanyag. 2. kiadás, javítva és bővítve - M .: Fedor Konyukhov Kiadó; Novoszibirszk: YuKEA Publishing House LLC, 2002.- 712 p.
3. Bystrova A. N. A kultúra világa (A kultúratudomány alapjai). Oktatóanyag. 2. kiadás, javítva és bővítve - M .: Fedor Konyukhov Kiadó; Novoszibirszk: YuKEA Publishing House LLC, 2002.- 712 p.
4. http://ru.wikipedia.org Wikipédia – a szabad enciklopédia
5. Bystrova A. N. A kultúra világa (A kultúratudomány alapjai). Oktatóanyag. 2. kiadás, javítva és bővítve - M .: Fedor Konyukhov Kiadó; Novoszibirszk: YuKEA Publishing House LLC, 2002.- 712 p.
6. http://ru.wikipedia.org Wikipédia – a szabad enciklopédia
7. http://slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/2/20/1012239.htm A RENESZÁNSZ KORA – Yandex. Szótárak
8. Bystrova A. N. Kultúravilág (A kultúratudomány alapjai). Oktatóanyag. 2. kiadás, javítva és bővítve - M .: Fedor Konyukhov Kiadó; Novoszibirszk: YuKEA Publishing House LLC, 2002.- 712 p.
9. http://www.renclassic.ru/Ru/34/611/ Theatre of the Renaissance/ Renaissance

Esszé a „Reneszánsz kultúra” témában frissítette: 2018. november 13-án: Tudományos cikkek.Ru

A reneszánsz művészeti kultúrájának világa

Célok: jellemezze az európai művészet fejlődésének irányzatait a 16-17. a magas reneszánsz művészet alkotóinak alkotói módszerében mutatkozó hasonlóságok és különbségek meghatározása; a különféle történeti forrásokkal való munkavégzés képességének kialakítása, fejlesztése, az üzenetek, prezentációk elkészítésében való felhasználása.

Tervezett eredmények: megismerkedjen a reneszánsz kulturális vívmányaival; képet alkotni a vizsgált korszak műalkotásairól; értékeli a humanisták eszméinek hatását a reneszánsz kulturális személyiségek munkásságára; a történelmi személyiségek részletes jellemzőit adja meg; megtanulják megindokolni ítéleteiket; további információforrásokkal dolgozni, prezentációkat készíteni; interdiszciplináris kapcsolatok kialakítása az irodalom, a világművészeti kultúra pályájával.

Kapcsolat , értékeket , belső beállítások: értékeli a reneszánsz művészet alkotóinak tevékenységét, morális értékek amitől vezérelték őket; hogy kifejezzék a reneszánsz műalkotásaihoz való hozzáállásukat.

Felszerelés: térkép "Európa a 16-17. században", multimédiás berendezések, a reneszánsz kulturális személyiségeinek portréi, festményreprodukciók, csomag tesztfeladatokkal.

Az óra típusa: általános módszertani óra.

Az órák alatt

Idő szervezése

Az alapismeretek frissítése

Diákok üzenetei a New Age humanistáinak életéről és nézeteiről.

(Üzenetek kollektív megbeszélése. Tesztfeladatok elvégzése.)

Rotterdami Erasmus Peruhoz tartozik:

"A bölcsesség dicsérete" 3) "A bolondok dicsérete"

"A hülyeség dicsérete" 4) "A bolondok dicsérete"

F. Rabelais 3) M. Montaigne

T. Bővebben 4) J. Morelli

A "Gargantua és Pantagruel" című regény ezt írta:

M. Cervantes 3) T. Tovább

M. Montaigne 4) F. Rabelais

Az "utópia" szó szó szerinti fordítása:

legjobb hely 3) a jövő földje

új hely 4) egy nem létező hely

A vatikáni Sixtus-kápolna festményét az alábbi megbízások alapján készítette:

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Raphael

Hans Holbein ifjabb

Anglia lordkancellárja a következő volt:

Rotterdami Erasmus 3) F. Rabelais

T. Tovább 4) M. Montaigne

Az "utópia" kifejezést a következők vezették be:

T. Tovább 3) F. Campanella

F. Rabelais 4) N. Machiavelli

Thomas More itt élt:

Németország 3) Hollandia

Franciaország 4) Anglia

(A feladatok végrehajtásának ellenőrzése.)

Motivációs-cél szakasz

XVI-XVII a humanizmus korszaka volt. A humanista tudósok eszméi a reneszánsz művészeti kultúra alkotásaiban is tükröződtek. Ezt az időszakot a titánok korszakának nevezték. Hogyan járultak hozzá a reneszánsz alkotói a világ művészeti kultúrájához? Leckénkben megtudjuk. Az óra témája: "A reneszánsz művészeti kultúrájának világa." Tanterv

A titánok kora.

Északi reneszánsz. "Festő férfi".

Leonardo da Vinci Németországból.

Útban a halhatatlanság felé Dolgozzon az óra témáján

– Micsoda csodája a természetnek az ember!

Diákok előadása a reneszánsz kulturális szereplőiről (W. Shakespeare és M. Cervantes).

A tankönyv 8-9. §-ai alapján dolgozva (75-77. o.) töltse ki a táblázatot!

Cselekvő

Egy ország

Műalkotások

A kreativitás tartalma

Vilmos

Shakespeare

(1564-1616)

Anglia

Rómeó és Júlia, Hamlet, Othello, Lear király stb.

Shakespeare vígjátékai lenyűgöznek elevenségükkel és sziporkázó szellemességükkel. Tragédiáiban sok szép, bölcs és büszke ember van. A hősök szeretnek és szenvednek, hibáznak, csalódnak, harcolnak a boldogságukért, és legtöbbször veszítenek ebben a küzdelemben.

Miguel

Cervantes

(1547-1616)

Ispa

nia

"Don Quijote"

Az őrült Don Quijote külsőleg nevetséges tettei mögött bölcsesség, nemesség és emberség; a jó utolsó lovagja az igazságtalanság világában segít az embereknek egy kicsit jobbá válni

A titánok kora

Leonardo da Vinci

Feljegyzései igazi emlékművei annak, hogy mi Leonardo művészként, tudósként, feltalálóként, mérnökként. Ezek a jegyzetek hatalmas számú vázlatot, rajzot, vázlatot tartalmaznak, kimeríthetetlen tárházat tartalmaznak tudományos ötletek és műszaki koncepciók.

Túlzás nélkül elmondható, hogy nincs egyetlen tudományág sem, amelyben Leonardo ne vázolt volna fel új utakat. Kutató elméje mindenhová behatolt. A tudomány minden ágában kísérletet tett arra, hogy új útra terelje azt, amit előtte megtett. De az emberiség minimális részesedést használt ki abból, amit Leonardo kigondolt, mert minden, amit írt, a jegyzeteibe temetve maradt.

Irodalmi öröksége, hatalmas számú kódex és fólió formájában, halála után tanítványához, Francesco Melzihez szállt, aki Leonardo írásaiból kiválasztotta a festészettel kapcsolatos egy részét, és ezekből készítette el azt a könyvet, amely ma a festészettel kapcsolatosan ismert. cím "Terektések a festészetről. Francesco halála után az értékes Leonardo-fóliák hosszú ideig elhagyatva hevertek a Villa Vaprio padlásán, ahol Leonardo annyi időt töltött 1506-1512 között. boldog napok. Aztán kifosztották őket. Évszázadokon keresztül ezek a kéziratok, egész kódok és külön lapok járták a világot. Jelenleg különböző európai tárolóhelyekre koncentrálódnak. Néhányat már publikáltak, és mindegyiket alaposan tanulmányozták. Ám amíg titokban voltak, a tudományos gondolkodás továbbra is működött, és Leonardo legtöbb felfedezése és találmánya más tudósokat dicsőített.

Örökségének csak egy kis része bizonyult közvetlen hozzájárulásnak a tudományhoz, amely a halálát követő években véletlenül hozzáértő emberek kezébe került. Vesalius ismerte Leonardo anatómiai feljegyzéseit, ha nem is teljesen, de néhányat. Hasonlóképpen, a híres matematikus, Girolamo Cardano is ki tudta használni Leonardo néhány matematikai ötletét.

Leonardo tagadott mindenféle tekintélyt. Teljesen elutasította azokat a vallási kritériumokat, amelyek akkoriban még uralták a tudományterületet. Ragaszkodott ahhoz, hogy minden tudományos álláspontot tapasztalattal kell igazolni, és ez volt a fő módszertani tézise. Szemében a tapasztalat volt a tudományos igazság egyetlen döntő próbája. Ezért a tudomány joggal tiszteli Leonardoban nemcsak az egyik legnagyobb festőt, hanem a valódi tudományos módszerek egyik első úttörőjét is.

(Jivelegov A. "Leonardo da Vinci")

Michelangelo Buonarotti Dávidról

Michelangelo viaszmodellt formázott, és palota emblémájaként tervezte ábrázolni az ifjú Dávidot, kezében hevederrel, hogy ahogyan Dávid megvédte népét és tisztességesen uralkodott rajta, úgy e város uralkodói is [Firenze! bátran védték és igazságosan kormányozták... A márványt már Simone mester is elrontotta, megcsonkította, és néhol Michelangelonak sem volt elég, hogy azt tegye, amire gondolt. A márvány felületén meg kellett hagynia Simone mester első vágatait, hogy még most is látható legyen belőlük néhány, és persze Michelangelo igazi csodát tett, felélesztve a halottakat.

Közben megtörtént, hogy Pier Soderini felnézett a szoborra, ami nagyon tetszett neki, azt mondta Michelangelónak, aki akkoriban itt-ott nyírgatta, hogy szerinte nagy az orra: Michelangelo, észrevette, hogy a gonfalonier a leggigantikusabb alatt állt, és a nézőpont megtévesztette, felmászott a kedvére, a szobor vállánál lévő állványzatra, és a bal kezében tartott vésővel fürkészve egy kis márványport. az állványzat emelvényéről fokozatosan elkezdte lezuhanyozni a port, mintha más vésőkkel dolgozna, de anélkül, hogy megérintette volna az orrát. Aztán lehajolt az őt figyelő Gonfaloniere-hez, és így szólt: "Gyere, nézz rá most." – Most már jobban tetszik – mondta a gonfaloniere –, te keltetted életre. Michelangelo ezután leereszkedett a hídról, magában nevetve és sajnálva azokat az embereket, akik szakértőnek akarva mutatni magukat, olyan dolgokat mondanak, amit maguk sem értenek. Amikor a szobrot végül felállították, kinyitotta, és valóban alkotás, minden ismert szobrot beárnyékolt, legyen az új és ókori, legyen az görög vagy római... Michelangelo olyan arányban és szépséggel, olyan jó minőségben fejezte be.

A Sixtus-kápolna festményéről

Amikor a munka félúton volt, a pápa [II. Julius], aki Michelangelo segítségével nem egyszer felmászott a létrán, hogy megnézze, követelte, hogy nyissa ki, mivel természeténél fogva kapkodó és türelmetlen volt, és nem tudta. várni, amikor elkészül, vagyis, ahogy mondani szokás, az utolsó ecsetvonást.

És amint kinyitották, egész Róma összegyűlt, hogy megnézze, és mindenekelőtt a pápa, aki alig várta, hogy az állványzat eltávolítása után leülepedjen a por. Látva őt, Urbinszkij Rafael, aki nagyon kiválóan utánozta, azonnal modort váltott, és azonnal megírta a prófétákat és a szibillákat Santa Maria della-ban, hogy megmutassa, mire képes. ütem; majd Bramante igyekezett biztosítani, hogy a második félidőben a pápa átadta a kápolnákat Rafaelnek... De a pápa, aki napról napra egyre inkább meggyőződött Michelangelo képességeiről, azt kívánta, hogy folytassa munkáját; mert látva a mű megnyitását, úgy okoskodott, hogy Michelangelóval még jobban kijöhetett volna a második fele: és valóban, egyedül húsz hónap alatt tökéletesítette a művet, méghozzá a festékeit csiszolók segítsége nélkül. Ennek ellenére Michelangelónak néha panaszkodnia kellett, hogy apja kínos kérésekkel sietteti, mikor fejezze be, és nem engedte, hogy a maga módján fejezze be, ahogy akarta. A számos kérés egyikére pedig egyszer azt válaszolta, hogy az lesz a vége, amikor ő maga elégedett lesz művészetével. [Michelangelónak] felvetett fejjel kellett írnia, és annyira elrontotta a látását, hogy hónapokig nem tudta elolvasni a leírtakat és nézni a rajzokat... Hiszen napról napra egyre jobban felvillant a vágy. alkotni, felhalmozni és javítani a létrehozottat, nem vette észre a fáradtságot és nem törődött a kényelemmel.

(Vasari J. "A leghíresebb festők, szobrászok és építészek élete")

Raphael: Sixtus Madonna

A "Sixtus Madonnát" Raphael rendelte oltárképként a piacenzai Szent Sixtus kolostor kápolnájába. Ez Raphael leghíresebb festménye. A művész 1515-1519-ben alkotta meg. Úgy tűnik, a függöny éppen csak szétnyílt, és mennyei látomás tárult a hívők szeme elé – Szűz Mária könnyedén lépeget a felhőn, karjában a kis Jézussal. A képen a mérték uralkodik. Egyensúly és harmónia. Sima és lekerekített vonalakkal, lágy és dallamos mintájával, színgazdagságával és lédússágával tűnik ki. Maga a Madonna is energiát és mozgást áraszt. Raphael ezzel a művével teremtette meg a legmagasztosabb és költői kép Madonnák a reneszánsz művészetben. Emberekhez megy, fiatalokhoz és fenségesekhez, valami szorongást tartva a lelkében; a szél fújja a gyermek haját, s a szeme olyan nagy erővel és olyan megvilágosodással néz ránk, a világra, mintha mind a saját, mind az egész emberi faj sorsát látná. A nézőn keresztül irányított tekintete tele van fia tragikus sorsának nyugtalanító előrelátásával. A Madonna arca az ősi szépségeszmény megtestesülése a keresztény eszmény szellemiségével kombinálva. Ez nem valóság, hanem látvány. Nem csoda, hogy a művész maga is nehéz függönyt húzott szét a képen látható közönség előtt. Látvány, amely a valóságot a dolgok nagyszerűségében, bölcsességben és szépségben változtatja meg, olyan látvány, amely a lelket abszolút harmóniájával felemeli, meghódít és nemesít bennünket.

Olyan különböző írók és kritikusok lelkes sorai, mint V.A. Zsukovszkij, V.G. Belinsky, N.P. Ogarev. Két nagy orosz író, L.N. Tolsztoj és F.M. Dosztojevszkij irodáiban a "Sixtus Madonna" reprodukciói voltak. "Egy kép, amelyről örökké néző akartam lenni ..." - mondta róla Puskin. Dosztojevszkij a Sixtusi Madonnában látta az emberi nemesség legmagasabb fokát, az emberi zsenialitás legmagasabb megnyilvánulását.

Cselekvő

Egy ország

Műalkotások

A kreativitás tartalma

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Olaszország

"Madonna Litta", "Gioconda", "Utolsó vacsora" stb.

Leonardo zseniális festő és okos kutató volt. A hosszú távú kísérletek megtanították arra, hogy a kötetet a legfinomabb árnyalatokkal, a fényjátékkal ábrázolja. Meg tudta mutatni a világot, ami hozzáférhetetlen egy egyszerű halandó képzeletének

Cselekvő

Egy ország

Műalkotások

A kreativitás tartalma

Mikel

angelo

Buonarroti

(1475-1564)

Olaszország

"Dávid", "Mózes", "Pieta", a Sixtus-kápolna festménye, a római Szent Péter templom kupolája IT. d.

A szobrászatot "a művészetek közül az elsőnek" tartotta, amely leginkább az embert, szépségét dicsőíti. „Dávidnak” kellett volna emlékeztetnie a hatóságokat az igazságos közigazgatásra és a város bátor védelmére. A Sixtus-kápolna kupoláján lévő festmény a Genezis könyvének több jelenetét ábrázolja

Raphael

Santi

(1483-1520)

Olaszország

"Madonna társ-

instabil",

"Sisztine

Madonna,

"Athéni

iskola” stb.

Raphael festményein a világ tökéletesnek és gyönyörűnek, harmonikusnak és nyugodtnak tűnik.

Északi reneszánsz. "Festő férfi"

Diákok előadása a reneszánsz kulturális szereplőiről (idősebb Brueghel Péter).

Cselekvő

Egy ország

Műalkotások

A kreativitás tartalma

Idősebb Pieter Brueghel (paraszt) (1525 és 1530-1569 között)

Nieder

földeket

"Paraszttánc", az "Északok" sorozata ("Aratás", "A vadászok visszatérése")

Muzhitsky becenevet kapta, mert szereti a közembereket és a népi jeleneteket. Idősebb Brueghel szereplőinek esetlen mozdulataiban és ügyetlen alakjaiban, rusztikus arcaikban sejteni lehet az emberek erejét és hatalmát.

4. Leonardo da Vinci Németországból

Diákok előadása a reneszánsz kulturális szereplőiről (Albrecht Dürer).

- Dolgozni vele§ A tankönyv 8-9. (83-85. o.), töltse ki a táblázatot!

Cselekvő

Egy ország

Műalkotások

A kreativitás tartalma

Albrecht

Durer

(1471-1528)

germa

nia

Önarckép, Apokalipszis sorozat

Jóváhagyta az egyén humanista megértését, az önbecsülést, azt a vágyat, hogy a művészekben ne kézműveseket, hanem gondolkodókat lássanak

A tankönyv 8-9. §-aival dolgozva (81-83. o.) töltse ki az Úton a halhatatlanság felé táblázatot

A válasz hozzávetőleges tartalma

Ahogy a festészetben és a szobrászatban, úgy a zenében is az alkotások kezdtek vonzódni az emberi érzésekhez. A világi műveket széles körben fejlesztik és terjesztik. A jó modor szabályai előírták, hogy a jómódú családból származó fiatalok hangszeren játszhassanak.

Az igazság festői

Diákok előadása a reneszánsz kulturális szereplőiről (Hans Holbein ifjabb, Rembrandt, Velazquez).

A tankönyv 8-9. §-ai alapján dolgozva (87-90. o.) töltse ki a táblázatot!

Cselekvő

Egy ország

Műalkotások

A kreativitás tartalma

Hans

Holbein

ifj

(1497-1543)

germa

nia

Heinrich portréiVIII, Rotterdami Erasmus, illusztrációk a "In Praise of Stupidity"-hez

Az emberképek áthatolhatatlansága, kiegyensúlyozatlansága mögött egyértelműen kirajzolódik az emberi természet egyénisége, összetettsége, következetlensége.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Nieder

földeket

"Visszatérés tékozló fiú”, „Vörös ruhás öregember portréja” stb.

Rembrandt megpróbálta átadni a vásznon az ember lelkiállapotát, ügyesen észrevett vonásokat, jellegzetes gesztusokat és pózokat.

Diego

Velasquez

(1599-1660)

Ispa

nia

portrék

spanyol

arisztokrácia,

"Reggeli",

"Spinners"

A művész pontosan visszaadja a ruházat részleteit, az udvari nemesség testtartását, szereplőinek jellemét. Az egyszerű embereknek szentelt festmények a munkások nemességét tükrözik

A tanult anyag konszolidációja

Nézzük meg, mennyire tanultad meg az új anyagot.

Nevezze meg a kora újkor irodalmi alkotásait!("Rómeó és Júlia", "Hamlet", "Othello", "Lear király", "Don Quijote" » satöbbi.)

Miért nevezik a reneszánszt a titánok korának? ( A természet ennek az időszaknak a sok művészét nagylelkűen egyetemes tehetséggel ruházta fel.)

Miről volt híres Lorenzo, the Magnificent? (Lorenzo the Magnificent vidám táncdallamokat komponált népünnepekre. Miért kapta idősebb Pieter Brueghel a "Parasztfestő" becenevet? (A közemberek és a népi jelenetek ábrázolásának szeretetéért.)

Összegezve a tanulságot

A reneszánsz nagy mértékben hozzájárult a világ művészeti kultúrájához. Az irodalom, a festészet, a szobrászat és a zene nagymestereinek alkotásai a jövő nemzedékek kreativitásának példaképévé és forrásává váltak. Ők alkotják az emberiség kincstárát.

A reneszánsz története ben kezdődik Mégis ezt az időszakot nevezik reneszánsznak. A reneszánsz kultúrává változott, és a New Age kultúrájának előfutára lett. És a reneszánsz a XVI-XVII. században ért véget, mivel minden államban megvan a saját kezdési és befejezési dátuma.

Néhány általános információ

A reneszánsz képviselői Francesco Petrarca és Giovanni Boccaccio. Ők lettek az első költők, akik őszinte, közös nyelven kezdtek magasztos képeket és gondolatokat kifejezni. Ezt az újítást nagy lendülettel fogadták, és más országokban is elterjedt.

Reneszánsz és művészet

A reneszánsz jellemzője, hogy az emberi test lett a kor művészeinek fő inspirációs forrása és kutatási tárgya. Így a szobrászat és a festészet valósággal való hasonlóságára helyezték a hangsúlyt. A reneszánsz művészet fő jellemzői a ragyogás, a kifinomult ecsetkezelés, az árnyék és a fény játéka, a munkafolyamat alapossága és a bonyolult kompozíciók. A reneszánsz művészek számára a Biblia és a mítoszok képei voltak a főbbek.

A hasonlóságban valós személy képével ezen vagy azon a vásznon olyan közel állt, hogy a kitalált szereplő élőnek tűnt. Ez nem mondható el a 20. század művészetéről.

A reneszánsz (főbb irányzatait röviden fentebb vázoljuk) az emberi testet végtelen kezdetként fogta fel. A tudósok és művészek rendszeresen bővítették készségeiket és tudásukat az egyének testének tanulmányozásával. Akkoriban az volt az uralkodó vélemény, hogy az ember Isten hasonlatosságára és képmására teremtetett. Ez a kijelentés a fizikai tökéletességet tükrözte. A reneszánsz művészet fő és fontos tárgyai az istenek voltak.

Az emberi test természete és szépsége

A reneszánsz művészet nagy figyelmet fordított a természetre. A tájak jellegzetes eleme volt a változatos és buja növényzet. A kék-kék árnyalatú égbolt, amelyet a fehér felhőkön áthatoló napsugarak áthatoltak, csodálatos hátteret jelentettek a szárnyaló lényeknek. A reneszánsz művészet tisztelte az emberi test szépségét. Ez a tulajdonság az izmok és a test kifinomult elemeiben nyilvánult meg. Nehéz pózok, arckifejezések és gesztusok, jól összehangolt és letisztult színpaletta jellemzi a reneszánsz kor szobrászainak és szobrászainak munkásságát. Ezek közé tartozik Tizian, Leonardo da Vinci, Rembrandt és mások.

a spiritualitás rovata. 9.3 Újjáélesztés kronológiailag 4 szakaszra osztva: 1) Proto-reneszánsz(Ébredés előtti) - XIII század. (200. év - ducento) és a XIV. (300. év - trecento); 2) Korai ébredés - 15. század (quattrocento); 3) magas ébredés - 80-as évek 15. század - 30-as évek 16. század (cinquicento); 4) Késői ébredés század végéig

A XIV végén - a XV. század elején. Európában, mégpedig Olaszország, kezdett kialakulni egy korai polgári kultúra, amelyet a reneszánsz (reneszánsz) kultúrájának neveztek. A "reneszánsz" kifejezés az új kultúra és az ókor kapcsolatát jelezte. A reneszánsz korszakot a középkorhoz képest számos igen jelentős változás jellemezte az emberek mentalitásában. A régi feudális-vallási eszmék lerombolásával és egy új értékrend megteremtésével, amely megfelelt a kialakuló polgári korszak, antropocentrizmus is társult. Az embert a világegyetem középpontjának nyilvánítják, a természet részeként és legtökéletesebb teremtményeként értelmezve. Az ember, mint mindenek mércéje, mint hősies, független, átfogóan fejlett személyiség, mint alkotó erő a természet elleni küzdelemben és az egyházi-feudális kényszer elnyomásában. Ez a vezérmotívum élénken tükröződik minden művészeti ágban.

A reneszánsz („korai reneszánsz”) olaszországi eredete a nagy Dante Alighieri volt, a vígjáték szerzője, amelyet a leszármazottak csodálatukat kifejezve „Isteni színjátéknak” neveztek. Francesca Petrarch (1304-1374) Madonna Laura életéről és haláláról szóló szonettjei világszerte ismertté váltak. Petrarka követője Giovanni Boccaccio (1313-1375), a Dekameron szerzője, amely realista novellagyűjtemény, amelyet egy közös humanista eszmény egyesít, és egy egészet képvisel. A reneszánsz híres költői alkották meg az olasz irodalmi nyelvet. Műveik életük során nemcsak Olaszországban, hanem annak határain túl is széles körben ismertté váltak, és bekerültek a világirodalom kincstárába.

A reneszánszra a szépség kultusza jellemző, különösen az ember szépsége. Olasz festészet, amely egy időre vezető művészeti formává válik, gyönyörű, tökéletes embereket ábrázol. A kora reneszánsz festészetét Botticelli (1445-1510), Giotto (1266-1337), Masaccio (1401-1428) munkái képviselik. Az akkori idők egyik leghíresebb szobrásza Donatello (1386-1466), számos realista, portré jellegű alkotás szerzője, az ókor után először mutatott be meztelen testet a szobrászatban. A kora reneszánsz legnagyobb építésze Brunelleschi (1377-1446). Igyekezett ötvözni az ókori római és gótikus stílusok, templomokat, palotákat, kápolnákat építettek.

Az átöltözéshez Kora reneszánsz jött Magas reneszánsz- Olaszország humanista kultúrájának legmagasabb virágzásának ideje. Ekkor fejeződtek ki a legnagyobb teljességgel és erővel az ember becsületéről és méltóságáról, földi nagy sorsáról szóló elképzelések. A magas reneszánsz titánjai Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564) voltak.

A humanista mozgalmat páneurópai jelenségként ismerik el. A XV században. A humanizmus túlmutat Olaszország határain, és gyorsan terjed az összes nyugat-európai országban. Minden országnak megvolt a maga sajátossága a reneszánsz kultúra kialakulásában, nemzeti vívmányaiban, vezetőiben.

Németországban a humanizmus eszméi a 15. század közepén váltak ismertté, erős hatást gyakorolva az egyetemi körökre és a haladó értelmiségre. A német humanista irodalom kiemelkedő képviselője Johann Reuchlin (1455-1522), aki magában az emberben akarta megmutatni az istenit. Ő a szerzője a "Sötét emberek levelei" című híres szatirikus műnek, amelyben tudatlan, sötét emberek sora jelenik meg - mesterek és agglegények, akik egyébként tudományos fokozattal rendelkeznek. A reformáció idején kiemelkedett a tehetséges költő, Hans Sachs (1494-1576), aki számos oktató mesét, dalt, schwankot stb.

virágzott Művészet. Ezen a területen dolgozott a híres festő és metsző, Albrecht Durer (1471-1528), a német reneszánsz alapítója és legnagyobb képviselője. északi Leonardo da Vinci", művészek Hans Holbein ifjabb (1497-1543), Lucas Cranach idősebb (1472-1553).

A reneszánsz kultúra legnagyobb képviselője Hollandia Rotterdami Erasmus volt (1496-1536). Valóban felbecsülhetetlen e nagyszerű humanista és oktató munkáinak, köztük híres "A hülyeség dicséretének" az értéke a szabadgondolkodás, a skolasztikához való kritikus attitűd, a babona nevelésében. Szatirikus műveit széles körben ismerték Németországban, Franciaországban, Spanyolországban, Angliában. Kitűnő formában, mély tartalommal, több mint egy évszázada keresik olvasóikat.

Angliában Az Oxford Egyetemet a humanista eszmék központjának tekintették, ahol az akkori vezető tudósok - Grosin, Linacre, Colet - tartottak előadásokat. A társadalomfilozófia területén a humanista nézetek kialakulása Thomas More (1478-1535), az Utópia szerzőjének nevéhez fűződik, aki az ideális, véleménye szerint emberi társadalmat mutatta be az olvasónak. Az angol reneszánsz legnagyobb alakja William Shakespeare (1564-1616), a világhírű Hamlet, Lear király, Othello tragédiák, IV. Henrik, III. Richard, szonettek megalkotója.

Reneszánsz in Spanyolország ellentmondásosabb volt, mint más európai országokban: sok humanista itt nem ellenezte a katolicizmust és a katolikus egyházat. A lovagi regényeket, valamint a pikareszk regényeket széles körben használták. Ebben a műfajban először Fernando de Rojas, a jól ismert Celestina (1492-1497 körül írt) tragikomédia szerzője tűnt fel. Ezt a vonalat a nagy spanyol író, Miguel de Cervantes (1547-1616), a halhatatlan "Don Quijote" szerzője, Francisco de Quevedo (1580-1645) szatirikus író folytatta és fejlesztette, aki megalkotta a híres "Az élet" regényt. Egy szélhámos története". A spanyol nemzeti dráma alapítója a nagy Lope de Vega (1562-1635), több mint 1800 szerzője. irodalmi művek, köztük például „Kutya a jászolban”, „Tánctanár”. A spanyol festészet jelentős sikereket ért el. Különleges helyet foglal el benne El Greco (1541-1614) és Diego Velasquez (1599-1660), akiknek munkássága óriási hatással volt az európai országok festészetének fejlődésére.

Franciaországban A humanista mozgalom csak a 16. század elején kezd elterjedni. A francia humanizmus kiemelkedő képviselője Francois Rabelais (1494-1553), a Gargantua és Pantagruel című szatirikus regény szerzője. A költői témák középpontjában a romantikus érzések, a szerelem dicsőítése áll. Ebben a tekintetben jelzésértékűek Pierre Ronsard (1524-1580) szonettjei, a "költők hercege" becenévvel, aki igen erős hatással volt a költészet általános fejlődésére. A XVI. századi francia kultúra legnagyobb képviselője. Michel de Montaigne (1533-1592) volt. Fő műve - "Kísérletek" - filozófiai, történelmi, etikai témák elmélkedése volt.

Így a reneszánsz tehetséges tudósok, irodalom és művészet alakjainak hatalmas galaxisát adta a világkultúrának. Közülük: filozófusok és tudósok - Cusai Miklós, Picodella Miran-dola, Bruno, Galileo, Machiavelli, Campanella, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelsus, Kopernikusz; írók és költők - Dante, F. Petrarch, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; kiemelkedő építészek, szobrászok, festők - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer és mások.

A reneszánsz kultúrájában azonban a humanizmus és a realizmus progresszív elemei mellett vannak középkori maradványok. Elég csak felidéznünk a teológia és a skolasztika nagy szerepét a reneszánsz során. Ahhoz, hogy behatolhassunk e korszak kultúrájának és művészetének lényegébe, világosan el kell képzelnünk azokat az ellentmondásokat és kontrasztokat, amelyekből ez szövik, a szabadság és a rabszolgaság, a racionalizmus és a mágia, az érzékiség és az aszkézis ellentmondásait.

Kérdések az önvizsgálathoz:

Melyek a reneszánsz kultúrájának főbb jellemzői. Ismertesse az északi reneszánsz művészetét! Miért nevezik D. Alighierit "a középkor utolsó költőjének és a modern kor első költőjének"? Mi az antropocentrizmus? Miért épül rá a reneszánsz humanizmus?

Feltételek:

antropocentrizmus- egyfajta világnézet, amely szerint az ember a világegyetem középpontja és az egész univerzum végső célja.

aszkézis - az érzéki, testi vágyak korlátozása vagy elfojtása a szellemi koncentráció eléréséhez, az anyagi szükségletektől való megszabaduláshoz, a természetfeletti képességek megszerzéséhez.

Humanizmus - eszmék és nézetek halmaza, amelyek megerősítik egy személy értékét, függetlenül az övétől társadalmi státusz, és az egyén joga teremtő erejének szabad kibontakozásához.

Madonna- az Istenszülő neve a katolikusok körében és képi vagy szoborképe.

Értékek- a világ tárgyainak kollektíven és egyénileg kidolgozott definíciói, amelyek célja az egyén és a társadalom számára kulturális jelentőségük azonosítása.

Bevezetés

A reneszánsz az európai kultúra fejlődésének történetének egyik legfényesebb korszaka.

Reneszánsz - egy egész kulturális korszak a középkorból az új időbe való átmenet folyamatában, amely során kulturális felfordulás (fordulópont, váltás) történt. Alapvető változások kapcsolódnak az ókeresztény mitológiai világkép felszámolásához. A "reneszánsz" kifejezés eredete ellenére szigorúan véve nem volt és nem is lehetett az ókor újjáéledése. Az ember nem térhet vissza a múltjába. A reneszánsz az ókor tanulságait felhasználva újításokat vezetett be. Nem minden ősi műfajt elevenített fel, csak azokat, amelyek korának és kultúrájának törekvéseihez igazodtak. A reneszánsz az ókor új olvasatát a kereszténység új olvasatával ötvözte. A reneszánsz az európai kultúra e két alapelvét közelebb hozta egymáshoz.

A reneszánsz eredete

A "reneszánsz" fogalma sokrétű. Akik ezen vitatkoztak, nem jutottak közös véleményre. Egyesek "pogányságnak", "keresztényellenességnek" tartják, mások éppen ellenkezőleg, keresztény-katolikus elemeket látnak benne, gyökereit a keresztény kultúrában keresve. Az ehhez a problémához való hozzáállás feltárja maguknak a kutatóknak a világképét. A reneszánsz kultúrájában az antikeresztény jelentést azok ruházzák be, akik a kereszténységet az aszkézissel és a világtagadással azonosítják.

A reneszánsz kulturális jelenség definíciói között nincs általánosan elismert. Műkritikusok, történészek, gondolkodók, írók kínálják magyarázataikat erre a jelenségre, figyelve a különféle jelekre. Ha a leggyakoribb jellemzőket csoportosítjuk, a reneszánsz kulturális jelentését a következőképpen érthetjük meg:

A kultúra virágzása;

Forradalom a kultúrában;

Átmeneti kulturális szakasz;

Az ókor helyreállítása.
E jelek mindegyike a reneszánsztól függetlenül is megnyilvánulhat, de csak összetettségük képez a kultúra minőségileg új szakaszát. Európai reneszánsz - az erőteljes kulturális virágzás és a görög-római ókor számos kulturális hagyományának helyreállításának ideje; döntő kulturális szerkezetváltás és átmenet a történelem új korszakába európai civilizáció.

A virágkort a kulturális tevékenység megnövekedett energiája, a kulturális kreativitás új ösztönzőinek megteremtése és megvalósítása jellemzi. Ebben az értelemben a reneszánsz a világkultúra történetében a 8-5. századi "görög csodához" hasonlítható. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az összehasonlítás alapja:

A kulturális élet különleges intenzitása, számos központjának megléte;

A kreativitás megnyilvánulási formáinak sokfélesége, az alkotói szabadság;

Életerő és esztétika kombinációja;

Túlzott lelki energia;

Csodálatos összpontosítás egy kis tér-idő intervallumra, ahol nagyszerű emberek, egyetemes tehetségek, akik a kreativitás új módjait választották. Petrarka, Boccaccio, Brunelleschi, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo neve a reneszánsz kultúra jelképeinek kikiáltható.

AZ ÉLEDÉS ALAPJAI
KULTÚRÁK

A reneszánszban a legfontosabb az emberi személyiség kultúrában és társadalomban való előmozdítása és megalapozása, ami a revivalista antropocentrizmus különféle formáit eredményezi.

Ebben van az új európai alapjainak kialakulása
a személyiség érzései - autonóm individualista személyiség, tudatában van saját értékének, aktív és szabadságra szorul. Ettől a pillanattól kezdve az emberi személyiség, és nem a világ, nem az egész válik először kiindulóponttá a világ észlelési rendszerének kialakításához. A kultúra e grandiózus fordulópontja éppen a reneszánszban következik be – a 15. század első felében Olaszországban egy új világnézet formálódik ki. A kultúrában megvan az emberi személyiség érvényesülése. Először volt ennek a személyiségnek az elszigetelődése, a világtól való elszakadása.

Ennek eredményeként az egész világ szétesett, különálló, individualizált dolgokra, amelyek elkezdtek bezárkózni magukba. Ez a folyamat azonban a reneszánszban még nem fejeződött be, főleg az emberre korlátozódott, és sokkal kevésbé terjedt el a világ más dolgaira.

Ennek eredményeként az ember az anyagi világ középpontjába költözött, fokozatosan növekedve és beárnyékolva a mennyei világot, és ennek következtében az anyagi világ került előtérbe, és maga az ember is aktív alkotó erővé vált benne. Az antropocentrizmus a 15. század első felében. nem csupán egy személyt, hanem az embert mint aktív, tevékeny princípiumot helyezte előtérbe.

Ebben a vonatkozásban élesen felvetődött az ember méltóságának problémája, amely keretein belül egészen megalkuvást nem ismerve pontosan az anyagi síkon érvényesül. Az egyik fő ébredési érték a "dicsőség" fogalma volt, mint olyan cél, amely felé az embernek el kell haladnia.

Mindezek eredményeként a kreatív, aktív anyagi elv fokozatosan kialakult új kinézet az ember új típusa - "homofaber" - "ember-teremtő", "ember-teremtő", "ember-termelő", amelynek lényege végül egy tágas aforisztikus képletet eredményezett: "az ember saját boldogságának kovácsa ".

Az emberiségnek megvan a maga életrajza: csecsemőkor, serdülőkor és érettség. A reneszánsznak nevezett korszak leginkább az érettség kezdetének időszakához hasonlítható benne rejlő romantikával, az egyéniség keresésével, a múlt előítéletei elleni küzdelemmel. A reneszánsz nélkül nem létezne modern civilizáció. A reneszánsz művészete a humanizmus alapján keletkezett (a lat. -
"ember") - a társadalmi gondolkodás egy irányzata, amely a 14. században indult ki Olaszországban, majd a 15-16. század második felében. elterjedt más európai országokban is. Minden
a főbb művészeti ágak - festészet, grafika, szobrászat, építészet - óriásit változtak.

Az építészetben meghonosodtak az ősi rendrendszer kreatívan átdolgozott alapelvei, új típusú középületek alakultak ki. A festészet lineáris és légi perspektívával, az emberi test anatómiájának és arányainak ismeretével gazdagodott. A földi tartalom behatolt a műalkotások hagyományos vallásos témáiba. Fokozott érdeklődés iránt ókori mitológia, történetek. hétköznapi jelenetek, tájkép, portré. Az építészeti építményeket díszítő monumentális falfestmények mellett megjelent egy kép, felmerült az olajfestmény.

A művészet még nem szakadt el teljesen a mesterségtől, de az akkori tevékenysége rendkívül sokrétű művész alkotó egyénisége már az első helyre került. A reneszánsz mestereinek egyetemes tehetsége elképesztő - gyakran dolgoztak az építészet, a szobrászat, a festészet területén, egyesítették az irodalom iránti szenvedélyüket.

költészet és filozófia az egzakt tudományok tanulmányozásával
A kreatívan gazdag, vagy "reneszánsz személyiség" fogalma később közhasználatú szóvá vált.

A reneszánsz művészetében a világ és az ember tudományos és művészi megértésének útjai szorosan összefonódtak. Kognitív jelentése elválaszthatatlanul összekapcsolódott a magasztos költői szépséggel, természetességre való törekvésében nem süllyedt a kicsinyes hétköznapokba. A művészet egyetemes szellemi szükségletté vált.

A reneszánsz kultúra kialakulása Olaszországban gazdaságilag független városokban ment végbe. A reneszánsz művészet felemelkedésében és virágzásában fontos szerepet játszott az egyház és a koronázatlan uralkodók (uralkodó gazdag családok) csodálatos udvarai - a festészeti, szobrászati ​​és építészeti alkotások legnagyobb mecénásai és megrendelői.
A reneszánsz kultúra fő központjai eleinte Firenze, Siena, Pisa, majd Padova városai voltak. Ferrara, Genova. Milánó és később, a 15. század második felében a gazdag kereskedő Velence volt. Róma a 16. században az olasz reneszánsz fővárosa lett. Azóta a helyi művészeti központok. Velencét kivéve elvesztették korábbi jelentőségüket.

PROTORENESSANCE

A XIII-XIV. század olasz kultúrájában. A még mindig erős bizánci és gótikus hagyományok hátterében egy új művészet vonásai kezdtek megjelenni - a reneszánsz jövő művészete. Ezért történetének ezt az időszakát protoreneszánsznak nevezték (vagyis a reneszánsz offenzíváját készítette elő: görög"protos" - "első").

Hasonló átmeneti időszak egyetlen európai országban sem volt
országok. Magában Olaszországban csak a proto-reneszánsz művészet létezett
Toszkánában és Rómában.

Az olasz kultúrában a régi és az új vonásai összefonódtak. "A középkor utolsó költője" és az új korszak első költője, Dante Alighieri megteremtette az olasz irodalmi nyelvet. Amit Dante elkezdett, a 14. század többi nagy firenzei folytatta - Francesco Petrarca (1304-1374), az európai líra megalapítója és Giovanni Boccaccio (1313-1375), a regény (novella) műfajának megalapítója a világon. irodalom. A kor büszkesége az
építészek és szobrászok Niccolo és Giovanni Pisano, Arnolfodi Kam-
életrajza és Giotto di Bondone festő.

ÉPÍTÉSZET

Az olasz építészet régóta követi a középkori hagyományokat,
ami főleg sok gótikus motívum használatában fejeződött ki.
Ugyanakkor maga az itáliai gótika nem hasonlított az északi gótikához: a nyugodt nagy formák felé vonzódott, egyenletes világos, vízszintes.
építészeti tagolások, széles falfelületek. A Santa Croce templom, amely Firenze egyik legnagyobbja, Arnolfo di Cambio alapította a 13. század végén. (a homlokzat a XIX. században készült). A templomot széles fesztávok, egyetlen világos belső tér jellemzi, összetett gótikus boltozatok helyett famennyezetet használ. 1296-ban
Firenze elkezdte építeni a Santa Maria del Fiore katedrálist. Arnolfo di Cambio hatalmas kupolával akarta megkoronázni a katedrális oltárát. Az építész 1310-ben bekövetkezett halála után azonban az építkezés elmaradt, csak a kora reneszánsz idején fejeződött be. 1334-ben Giotto tervei szerint megkezdődött a katedrális harangtornya, az úgynevezett campanile építése - egy karcsú, téglalap alakú torony, vízszintes padlóosztással és gyönyörű gótikus ablakokkal, lándzsa íves formával.
amelyeket régóta megőrzött az olasz építészet.

A leghíresebb városi paloták közé tartozik a firenzei Palazzo della Signoria. Úgy tartják, hogy Arnolfo di Cambio építtette. Ez egy nehéz kocka, magas toronnyal, durva kővel bélelve. A homlokzaton - különböző méretű ablakok, oldalt nem feltűnő bejárat található. Az épület meghatározza a régi városközpont megjelenését, durva tömegével behatol a térre. A hatalmas palota Firenze függetlenségének szimbólumaként szolgált.

SZOBOR

Korábban, mint az építészetben és a festészetben, új művészi keresések körvonalazódtak a szobrászatban, és mindenekelőtt a pisai iskolában, amelynek alapítója Niccolo Pisano volt (1220 körül - 1278 és 1284 között). Munkássága az ókori hagyomány hatására fejlődött, kétségtelenül a késő római és ókeresztény szarkofágok szobrászati ​​díszítését tanulmányozta. A hatszögletű márvány szószék (1260), amelyet a pisai keresztelőkápolna számára készített, a reneszánsz szobrászat kiemelkedő alkotása lett, és befolyásolta további kialakulását. A fehér, rózsaszín-vörös és sötétzöld márványból készült szószék egy egész építészeti szerkezet, minden oldalról jól látható.

Niccolo Pisano hagyományos cselekményeket és motívumokat használt itt, de a szószék már hozzátartozik új kor. A szobrász fő eredménye, hogy ő sikerült térfogatot adni a formáknak és
kifejezőképesség, és minden képnek testi ereje van. Pisano képei statikusak, fenségesek és szenvtelenek. Az Istenanya Juno római istennőhöz hasonlít, az Erő allegóriája egy meztelen sportoló alakjában - ősi hős Herkules.

Különleges hely a XIII végi - XIV század eleji olasz szobrászat történetében. Giovanni Pisanóé (1245 vagy 1250 - 1314 után). Nicolò Pisano tanítványa és asszisztense sokkal több lett híres mester mint híres apja. Giovanni munkáiban sok új és szokatlan dolog volt. Majdnem egyidős Giottóval, pontosan ellentéte volt firenzei kortársa bölcs visszafogottságának.

A leghíresebbek a Giovanni Pisano által készített szószékek a pisai katedrálisban és a pistoiai Sant'Andrea templomban, valamint a szentek, próféták, madonnák szobrai.

Összetett többalakú domborművek díszítik a katedrális szószékét
A Pisas és a Sant'Andrea in Pistoia templomaiban nagy a forgalom. A figurák a Niccolo Pisano képeinek nyugalmát elvesztve igyekeznek kitörni a kőből. Gesztusaik természetesek, arcuk kifejező. Különösen kifejezőek az olyan drámai jelenetek, mint a keresztre feszítés és az ártatlanok mészárlása.

KORAI ÉLEDÉS

A XV században. Olaszország művészete domináns helyet foglalt el Európa művészeti életében. A humanista világi (azaz nem egyházi) kultúra alapjait Firenzében rakták le, ami háttérbe szorította Sienát és Pisát. Az akkori Firenzét „Olaszország virágának, a dicsőséges Róma városának riválisának nevezték. amelyből kiindult és akinek nagyságát utánozza. A politikai hatalom itt a kereskedőké ill
kézművesek, néhány leggazdagabb család különös hatással volt a város ügyeire. Folyamatosan versenyeztek egymással. Ez a küzdelem a 14. század végén ért véget. a Medici bankház győzelme. Feje, Cosimo de' Medici Firenze kimondatlan uralkodója lett. Cosimo bíróságához
A Mediciek (és később unokája, Lorenzo, becenevén a Csodálatos) írók, költők, tudósok, építészek és művészek özönlöttek. Az építészetben akkoriban igazi forradalom ment végbe. Kiterjedt építkezés bontakozott ki Firenzében, megváltoztatva a város arculatát a szemünk előtt.

ÉPÍTÉSZET

Firenzéből származott Philippe Brunelleschi (1377-1446), az olaszországi reneszánsz építészet megalapítója, a perspektíva tudományos elméletének egyik megalapozója (pontos matematikai számítások alapján emelt épületeket). Sokoldalúan tehetséges, széles körben
humanista oktatásban kezdetben szobrászként dolgozott, és részt vett (de nem nyert) egy pályázaton 1401-ben. legjobb projekt bronz domborművek a firenzei keresztelőkápolna ajtajára. Brunelleschi korai épülete a firenzei Santa Maria del Fiore katedrális kupolája; ez egy példa a briliáns műanyag (térbeli) és mérnöki megoldásra. Brunelleschinek a kupola hatalmas fesztávját (alapátmérő negyvenkét méter) kellett elzárnia anélkül, hogy állványt állított volna fel. Az építész a korában szokatlanul összetett tervet talált ki: egy könnyű üreges kupola dupla héjú és nyolc bordás kerettel rendelkezett,
amelyeket gyűrűk vettek körül. A sötétvörös csempével borított, erős fehér bordákkal átkötött, elegáns fehér márvány tetőablakkal megkoronázott grandiózus kupola Firenze fenséges képeként ünnepélyesen szárnyal a város fölé. A nagy olasz építész, Leon Battista Alberti, Brunelleschinek szentelve a festészetről szóló értekezését, azt írta, hogy ez a "nagyszerű épület, amely az egekbe emelkedik, beárnyékolja az összes toszkán földet". Brunelleschi alkotása számos kupolás templom előfutára Olaszországban és más európai országokban.

Brunelleschi kezdeményezte egy kupolás templom létrehozását
az ősi rend alapja. 1421-1428-ban. ő építette a firenzei San Lorenzo-templom oldalkápolnáját. A Brunelleschi által ebben az épületben alkalmazott építészeti elveket a híres Pazzi-kápolnában (1429-1443) fejlesztették tovább, amely a korai reneszánsz igazi gyöngyszeme. A mélyben található
A Santa Croce-templom szűk udvara, a gazdag firenzei Pazzi család kápolnája fogadja az érkező kecses hatoszlopos karzatot, nagy központi íves nyílással. A legújabb levéltári adatok szerint a Brunelleschi által emelt karzatot ezt követően újjáépítették. Nehéz azonban feltételezni, hogy az új szerkezet nem tükrözte az általános ábrát
egy nagyszerű építész ötlete. Maga a fénytől elárasztott Pazzi kápolna kicsi, téglalap alaprajzú, és magával ragad az arányok szépsége, a részek egyensúlya és a vonalak tisztasága. A gyöngyszürke falak síkjait sötétszürke kőből készült építészeti rudak csíkjai, téglalapok, körök, ívek ívei szegélyezik. A falak díszítése az építészet egyik eleme, amely a könnyedség és a spiritualitás benyomását kelti.

A 30-as évek elején. 15. század Brunelleschi barátjával együtt
Donatello szobrász. járt Rómában. A korai szakaszában
születés.az olasz társadalom megismertetése az ókori kultúrával
a túlélés tanulmányozásának köszönhető építészeti emlékek régiségek és feltárt kéziratok – összegyűjtötték, tanulmányozták és másolták őket. Az út során Brunelleschi és Donatello ásatásokon vett részt, mért, vizsgált és osztályozott. antik műemlékek. A római klasszikusok hatása tükröződött Brunelleschi későbbi nagy épületeiben - a firenzei San Lorenzo (1442-1444) és a Santo Spirito (ő által 1444-ben alapított; halála után, 1487-ben) templomokban.

Új típusú városi paloták létrehozása, amely mintaként szolgált
századi olasz építészet egyik fő feladata lett a későbbi középületek számára.

SZOBOR

A XV században. Az olasz szobrászat virágzott. Megszerzett
önálló, független az építészeti jelentéstől, új műfajok jelentek meg benne. A művészeti élet gyakorlatába kezdett beletartozni a gazdag kereskedők és kézművesek megrendelése a középületek díszítésére; a művészeti versenyek széleskörű közéleti rendezvények jellegét öltötték. Az esemény, hogy
új korszakot nyit az olasz reneszánsz szobrászat fejlődésében, úgy vélik, hogy az 1401-ben kiírt verseny
a firenzei keresztelőkápolna második északi ajtajának bronzai. A verseny résztvevői között voltak fiatal mesterek - Philippe Brunelleschi és Lorenzo Ghiberti (kb. 1381-1455).

A versenyt a remek rajzoló, Ghiberti nyerte. Korának egyik legműveltebb embere, az olasz művészet első történésze, Ghiberti, akinek munkásságában a kép minden elemének egyensúlya és harmóniája volt a fő, életét egy szobortípusnak - a domborműnek - szentelte. Küldetése a csúcsra ért
a firenzei keresztelőkápolna keleti ajtajának gyártásában (1425-1452), amelyet Michelangelo a "paradicsom kapujának" nevezett. a tíz négyzet alakú, aranyozott bronzból készült kompozíció, amelyek átadják a tér mélységét, amelyben az alakok, a természet és az építészet összeolvad. Kifejező festői festményekre emlékeztetnek. Ghiberti műhelye művészek egész generációjának igazi iskolája lett. Műhelyében asszisztensként dolgozott a fiatal Donatello, az olasz szobrászat nagy megújítója.

Donato diNiccolodiBettoBardi, akit Donatellónak hívtak
(kb. 1586-1466), Firenzében született egy fésűs családban
gyapjú. Firenzében dolgozott. Siena, Róma, Padova. A hatalmas hírnév azonban nem változtatott egyszerű életmódján. Azt mondták, az önzetlen Donatello a műhelye ajtajára akasztott egy erszényt pénzzel, barátai és tanítványai pedig annyit szedtek ki belőle, amennyire szükségük volt.

Donatello egyrészt a művészet életigazságára vágyott. Műveinek viszont a magasztos hősiesség jegyeit adta. Ezek a tulajdonságok már most megmutatkoznak korai művek ah mester - szentek szobrai, amelyeket a firenzei Or San Michele templom homlokzatának külső fülkéihez és a firenzei campanile ószövetségi prófétáihoz szánnak. A szobrok fülkékben voltak, de a képek durva kifejezőképességével és belső erejével azonnal felkeltették a figyelmet.
Különösen híres "Szent György" (1416) - egy pajzsos fiatal harcos
kötet a kezében. Fókuszált, mély tekintete van; szilárdan áll rajta
földre, lábai szélesre nyúlnak. A próféták szobrain Donatello különösen
hangsúlyozta őket jellemvonások, néha durva, nem-
festett, sőt csúnya, de élő és természetes. Donatello prófétái, Jeremiás és Habakuk ép és szellemileg gazdag természetűek. Az övék
az erős alakokat a köpenyek nehéz redői rejtik. Az élet mély ráncokkal barázdálta Avvakum kifakult arcát;
kopasz, amiért Firenzében a Zuccone (tök) becenevet kapta.

1430-ban Donatello megalkotta "Dávidot" - az első meztelen szobrot
A reneszánsz olasz szobra. A szobrot a Medici-palota udvarán lévő szökőkútnak szánták. A bibliai pásztor, az óriás Góliát győztese, a reneszánsz egyik kedvenc képe. A fiatalos testét ábrázoló Donatello kétségtelenül antik mintákból indult ki, de azokat kora szellemében dolgozta át. Megfontolt és nyugodt Dávid egy pásztorkalapban, amely árnyékolja őt
arca, lábával Góliát fejébe taposva, és mintha nem lenne tudatában a még véghezvitt bravúrnak.

Brunelleschi római utazása nagymértékben kibővítette Donatello művészi lehetőségeit, munkássága új képekkel és technikákkal gazdagodott, ami az ókor hatását hatotta át.
Új időszak kezdődött a mester munkájában. 1433-ban fejezte be a firenzei székesegyház márvány szószékét. A szószék teljes mezőjét táncosok ujjongó körtánca foglalja el putti - olyasmi, mint az ősi Ámor
és ugyanakkor középkori angyalok meztelen fiúk formájában,
néha szárnyas, mozgásban ábrázolt. Ez az olasz reneszánsz szobrának kedvenc motívuma, amely aztán átterjedt
művészet XVII-XVIII századokban

Donatello közel tíz évig dolgozott Padovában, a régi egyetemi városban, a humanista kultúra egyik központjában, szülőföldjén.
mélyen tisztelik a Páduai Szent Antal katolikus templomban. A Szent Antal tiszteletére szentelt városi székesegyház számára Donatello 1446-1450 között készült el. hatalmas faragott oltár sok szoborral és domborművel. A lombkorona alatt a központi helyet a Madonna és a Gyermek szobra foglalta el, melynek mindkét oldalán hat-hat szent szobor állt. A XVI. század végén. az oltárt lebontották. Csak egy része maradt meg a mai napig, és ma már nehéz elképzelni, hogyan nézett ki eredetileg.

Négy fennmaradt oltárdombormű, amelyek Szent Antal csodás tetteit ábrázolják, lehetővé teszik a mester által alkalmazott szokatlan technikák értékelését. Ez egyfajta lakás, mintha lapított volna
megkönnyebbülés. A zsúfolt jelenetek egyetlen tételben, valós környezetben jelennek meg. A háttérben hatalmas város látható
épületek és árkádok. A perspektíva átvitele révén a tér mélységének benyomása keletkezik, mint
festményekben.

Az elmúlt Firenzében eltöltött években Donatello lelki válságot élt át, képei egyre drámaibbá váltak. Összetett és kifejező csoportot hozott létre "Judith és Holofernes" (1456-1457); Mária Magdolna szobra (1454-1455)
ócska öregasszony alakjában, állatbőrben lesoványodott remete; A tragikus hangulatú San Lorenzo-templom domborműveit már a műhely diákjai végezték el, barátai és tanítványai pedig annyit vettek ki a pénztárcából, amennyire szükségük volt.

Donatello egyrészt a művészet életigazságára vágyott. Műveinek viszont a magasztos hősiesség vonásait adta.

FESTMÉNY

A kora reneszánsz festészetben különleges helyet foglal el Sandro Botgicelli, Leonardo da Vinci és az ifjú Michelangelo kortársa.

Alessandro Filipepi, becenevén Botticelli (1445-1510), Firenzében született. Festészetet tanult Filippo Lippinél, járt
a híres szobrász és festő, Verrocchio műhelye, ahol összehozta
Xia Leonardoval, aki szintén Verrocchio tanítványa volt.

Neve a "A mágusok imádása" című festménynek köszönhetően vált ismertté.

(1476), amely felkeltette a Medici család figyelmét. A képen
Firenze e koronázatlan uralkodóinak három generációját ábrázolták. Botticelli a Medici udvarban kezdett dolgozni.

Botticelli kitűnő művészete a stilizáció elemeivel, vagyis a képek hagyományos technikákkal történő általánosítása - a forma, a szín és a térfogat egyszerűsítése - nagy sikert aratott a magasan képzett firenzeiek körében. Botticelli művészetében a korai reneszánsz legtöbb mesterétől eltérően a mester személyes tapasztalata érvényesült. A kivételesen érzékeny és őszinte művész az alkotó keresés nehéz és tragikus útját járta át – a fiatalkori költői világfelfogástól a felnőttkori fájdalmas pesszimizmusig.

Övé híres festményekérett időszak "tavasz" (kb. 1477-
1478) és Vénusz születése (1483-1484) a kiváló humanista, Angelo Poliziano, a Medici udvari költő versei ihlették. A Medici-villa díszítésére írt "Tavasz" allegorikus festmény az egyik legszebb összetett munkák Botticelli.

Egy fantasztikus kert sötét növényzetének hátterében rugalmas, karcsú alakok kecses sziluettekként jelennek meg. A lábuk alatt virágzó rét fényes szőnyegre emlékeztet. A kompozíció mélyén az elegáns ruhás Vénusz melankolikus elmélkedésben áll. Kötelező kíséret veszi körül: egy íjász amor lebeg a feje fölött, három fiatal grácia körtáncot vezet, a faun által üldözött ligetből nimfa fut. Az előtérben a tavasz, vagy Flóra istennő látható
a virágokkal szőtt koszorú és ruha sebesen és olyan könnyedén vonul,
amely mezítláb alig érinti a földet. A bal sarokban egy fiatal férfi alakja látható, akit általában Merkúrnak hívnak. Az áramló vonalak ritmusa
egységes egésszé egyesíti a kompozíciót, kifinomult színharmóniát teremt. A művész a korában archaikus technikát alkalmazott - néhány részlet, köztük virágok, gyümölcsök, sugarak, koronák, szövetminták legfinomabb arannyal történő árnyékolása. Az egyéni figurák és csoportok elragadóak, különösen a három táncos grácia. Meghódítja figuráik, ruháik körvonalainak varázsát, mintha levegőből, kézmozdulatokból, ujjérintésekből szőtt volna.
A tánc zenei ritmusával, a sorok remegésével áthatva, a három grácia képe dicsőíti a közelgő Tavaszt, a természet és az emberi érzések ünnepét. Botticelli festményén azonban érezhető a művészetére jellemző szomorúság árnyalata, rideg távolságtartás. A karakterek önelégültek, belsőleg egyedül vannak.

Közvetlenebbül érzékelhető a Vénusz születése című festmény, amely nem kapcsolódik olyan erősen allegorikus felhangokhoz. Ez a világfestészet egyik leglenyűgözőbb alkotása. A festmény Vénuszt, a szerelem és a szépség istennőjét ábrázolja egy nagy kagylón lebegve. A „csónakot” a szél istene és istennője hajtja a partra, repül, összefonódva karjaikban. A parton egy nimfa várja Vénuszt, aki siet vállára vetni a virágokkal szőtt világos karmazsin fátylat. A mester bearanyozza Vénusz szélfútta haját, és ez valami földöntúliat kölcsönöz nőies megjelenésének. A valóságtól távoli istenség megjelenését a hideg, átlátszó, világos színek skálája is tükrözi.

A kora reneszánsz festményén a sok - szép és szinte csúnya, de mindig jelentős - arc között azonnal felismerhetőek a Botticelli ecsetjéhez tartozó nők, lányok, fiúk és gyerekek képei. Nem a jellemzők klasszikus helyessége, nem a csinosság, hanem a bűntelen tisztaság, a védtelenség, a kimondatlan szomorúság varázsa különbözteti meg őket. A Vénusz képe ennek az ideálnak a legmagasabb megtestesülése. Négy évszázaddal később az emberek belenéznek tiszta arcvonásaiba, és valami izgalmasat találnak bennük.
és vonzó. A 90-es évek elején. A XV. század Botticelli munkásságában döntő fordulópont következett be. Erős hatást gyakoroltak rá Savonarola domonkos szerzetes szenvedélyes prédikációi, aki elítélte a pápaságot, az arisztokráciát, a gazdag és humanista kultúrát.

NAGY ÉBREDÉS

A magas reneszánsz, amely olyan nagy mestereket adott az emberiségnek, mint Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Tizian, Bramante, viszonylag rövid időszakot ölel fel - a 15. század végétől. század második évtizedének végéig. Csak Velencében folytatódott a művészet virágzása a század közepéig.

A világtörténelem döntő eseményeihez kapcsolódó alapvető változások, a fejlett tudományos gondolkodás sikerei végtelenül kiterjesztették az emberek világról alkotott elképzeléseit – nemcsak a Földről, hanem a Kozmoszról is. A világ és az emberi személyiség érzékelése kiszélesedni látszott; V művészi kreativitás ez nemcsak az építészeti építmények, emlékművek, ünnepélyes freskóciklusok és festmények fenséges léptékében, hanem tartalmukban, a képek kifejezőképességében is megmutatkozott. A képi nyelv, amely egyes kutatók meghatározása szerint a kora reneszánsz korában túlságosan „beszédesnek” tűnhetett, általánossá, visszafogottá vált. A magas reneszánsz művészete élénk és összetett művészeti folyamat, káprázatosan fényes felemelkedésekkel és azt követő válságokkal.

LEONARDO DA VINCI

Az emberiség történetében nem könnyű másik, hasonlóan zseniális embert találni
személyiség, mint a magas reneszánsz Leonardo művészetének megalapítója
da Vinci (1452-1519). E nagy művész és tudós tevékenységének átfogó jellege csak akkor vált világossá, ha megvizsgálták hagyatékából a szétszórt kéziratokat. Kolosszális irodalmat szentelnek Leonardonak. a legrészletesebb módon tanulmányozta az életét. Mindazonáltal munkáiban sok továbbra is titokzatos, és továbbra is izgatja az emberek elméjét.

Korai munkái közé tartozik a "Madonna virággal" (1472) című festmény. Ellentétben a XV századi mesterekkel. Leonardo megtagadta a narratívát, olyan részletek használatát, amelyek elvonják a néző figyelmét, telítve a háttér képeivel. A kép a fiatal Mária örömteli anyaságának egyszerű, művészet nélküli jeleneteként jelenik meg. Két nagy alak tölti be a kép teljes terét, csak az ablakon kívül a sötét falban tiszta hideg kék ég látható. Egy konkrét pillanatot örökítenek meg: az anya, aki még mindig ragaszkodó és eleven lány, mosolyogva virágot nyújt gyermekének, és nézi, ahogy egy komoly kölyök figyelmesen megvizsgál egy ismeretlen tárgyat. A virág összeköti a két figurát.

Donatello És Verrocchio emlékművét Nagy Kolosszusnak nevezték.

A milánói korszak Leonardo festményei korunkig fennmaradtak. A magas reneszánsz első oltárképe a Madonna a barlangban (1483-1494) volt. A festő eltávolodott a 15. századi hagyományoktól, melynek vallásos festményein az ünnepélyes merevség érvényesült, Leonardo oltárképén kevés alak található: a nőies Mária, a kis Keresztelő Jánost megáldó Krisztus-gyermek, és egy térdelő angyal, mintha kinézne az oltárból. a kép. A képek tökéletesen szépek, természetesen kapcsolódnak a környezetükhöz. Ez egyfajta barlang a sötét bazaltsziklák között, mélyen résnyire - Leonardora jellemző táj: általában fantasztikusan titokzatos, de különösen - minden növény, minden virág képében a sűrű fű között - pontossággal készült természeti formák ismerete. A figurákat és arcokat légies köd borítja, ami különleges lágyságot ad nekik. Az olaszok ezt a technikát Leonardo sfumato-nak nevezték.

Úgy tűnik, Milánóban a mester készítette a "Madonna és gyermeke" ("Madonna Litta") vásznat. Itt a Virágos Madonnával ellentétben ő
a kép nagyobb általánosítására és idealitására törekedett. Nem egy bizonyos pillanatot, hanem egy bizonyos hosszú távú nyugodt örömállapotot ábrázol, amelyben a fiatal nő elmerül. egy gyönyörű nő szoptató baba. Kifejező a kiegyensúlyozott kompozíció tisztasága két szimmetrikusan elhelyezkedő ablakkal, amelyek közé egy női félalak élénk és hajlékony sziluettje van beírva. Hideg tiszta fény világítja meg vékony, lágyan faragott arcát és könnyed, alig észrevehető mosolyát. A kép temperával festett, mellyel Mária kék köpenyének és piros ruhájának tónusai is hangzatosak. A Csecsemő pihe-sötétarany göndör haja elképesztően megírt, figyelmes tekintete a nézőre szegeződött, nem gyerekesen komoly.

Más, drámai hangulat különbözteti meg Leonardo monumentális festészetét. Az utolsó vacsora", amelyet 1495-1497-ben adott elő. Lodovico Moro megbízásából a milánói Santa Mariadella Grazie refektórium temploma számára. Leonardo e híres művének sorsa tragikus. Több a mester életében a festék omladozni kezdett. A HUL-ban a refektórium falában betört egy ajtó, ami a kompozíció egy részét elpusztította, és a XVIII. Az épületet szénatárolóvá alakították. A nem megfelelő restaurálások nagy károkat okoztak a freskóban. BAN BEN
1908-ban munkálatokat végeztek a falfestmény tisztítására és megerősítésére.
A második világháború idején a refektórium mennyezetét és déli falát bomba tönkretette. Az 1945-ben elvégzett restaurálás megmentette a festményt a további pusztulástól, Leonardo festményének maradványait azonosították és biztosították. A mester nagyszerű alkotásáról azonban most csak a legáltalánosabb elképzelés fogalmazható meg.

Lehetetlen elképzelni, hogy Leonardo da Vinci egy másik korszakban élhet és alkothat. Pedig személyisége túllépett a koron, fölé emelkedett. Leonardo Vinci előtti munkája kimeríthetetlen. Tehetségének mértékét és egyediségét a mester rajzai alapján lehet megítélni, amelyek a világművészet történetének egyik kitüntetett helyét foglalják el. Leonardo da Vinci rajzaival, vázlatokkal, vázlatokkal, diagramokkal nemcsak az egzakt tudományoknak szentelt kéziratok, hanem a művészetelméleti művek is elválaszthatatlanul összekapcsolódnak.

Leonardo da Vinci művészete, tudományos és elméleti kutatásai, személyiségének egyedisége végigjárta a világkultúra egész történetét, és óriási hatással volt rá.

A fenséges szépség és harmónia gondolata Raphael (1483-1520) munkásságához kapcsolódik a világművészet történetében.
Általánosan elfogadott, hogy a csillagképben a zsenialitás mesterei A magas reneszánsz, amelyben Leonardo megszemélyesítette az intellektust, Michelangelo pedig a hatalmat, Raphael volt a harmónia fő hordozója. Természetesen ilyen vagy olyan mértékben mindegyikük rendelkezett mindezekkel a tulajdonságokkal. Kétségtelen azonban, hogy a fényes, tökéletes kezdetre való könyörtelen törekvés áthatja Raphael egész művét, és alkotja annak belső jelentését.

Rafael kezdetben Urbinóban tanult az apjával, majd a helyinél
a híres festő, Timoteo Vite. 1500-ban Perugiába, Umbria fővárosába költözött, hogy a híres műhelyében folytassa tanulmányait.
festő, az umbriai iskola vezetője, Pietro Perugino. A fiatal mester gyorsan túlszárnyalta tanárát.

Raphael kedvenc képe a Madonna és a gyermek. A művészet történetében a Sixtusi Madonna tökéletes szépségű kép. Ez
egy nagy oltárkép nemcsak az Isteni Anyát ábrázolja
az isteni csecsemővel és a mennyei királynő megjelenésének csodájával,
levest Fia népének engesztelő áldozatul. Zöld kerettel
Fényes felhőkön Mária áll a gyermekkel a karjában. Sötét, csillogó szemének tekintete a nézőn múlott, és mintegy átirányul. Ez a megjelenés elérhető. mi rejtve van mások elől. Krisztus, egy nagy, szép gyermek képében sejthető valami, ami nem gyerekesen feszült és látomásos. A művész itt ritka dinamikus egyensúlyt ért el: a látszólagos tiszta egyszerűség, az elvont idealitás jegyei, a csoda istensége és a formák valódi súlya összefonódik, kiegészítik és gazdagítják egymást.
barátja. A Madonnától balra IV. Sixtus pápa imagyengédséggel
csodán gondolkodik. Szent Borbála, áhítattal lesunyítva tekintetét, aki Máriához hasonlóan a mennyországhoz tartozik, könnyedén szárnyal a felhők között. Két angyal a mellvédre támaszkodva felnéz, és visszatereli a néző figyelmét a központi képre.

Michelangelo

Michelangelo Bounarroti (1475-1564) - a magas reneszánsz legnagyobb mestere, aki kiemelkedő szobrászati, festészeti, építészeti alkotásokat hozott létre. Michelangelo kivégezte Dávid kolosszális márványszobrát. A szobor öt és fél méter magas. Megszemélyesíti az ember határtalan erejét. Dávid éppen arra készül, hogy parittyából kilőtt kővel lecsapjon az ellenségre, de már most érezhető, hogy ez jövő egy hódító, aki tele van testi és lelki erejének tudatával. A hős arca rendíthetetlen akaratot fejez ki.

A Firenzei Köztársaság megrendelésére készült szobrot Talazzo Vskchio bejáratánál állították fel. Az emlékmű 1504-es megnyitása nemzeti ünneppé változott. "Dávid" több mint három és fél évszázadon át díszítette a teret. 1873-ban az emlékművet a Firenzei Képzőművészeti Akadémia Galériájában állították fel. A régi helyen, ahol maga Michelangelo helyezte a szobrot, ma márványmásolat áll.

A KULTÚRA JELENTŐSÉGE
A RENESZÁNSZ KORA

A reneszánsz kultúrájának, művészetének titkainak megismerése érdekében tehát nemcsak Olaszország, hanem más nyugati országok hagyományait is elemezni kell, mert csak egy ilyen, ugyanazon eszmékhez kötődő társulás működik. nézetek, teljes képet ad a reneszánszról.

A reneszánsz forradalmi jelentősége minden későbbi időkben fontos, mivel ebben az időszakban fektették le a fő humanista nézeteket, amelyek fejlesztése ma az egész emberiség számára releváns.

A kultúra fejlődésének csúcskorszakaiban, amelyre példa a reneszánsz, rendszerint mély ellentmondások tárulnak fel, amelyek leküzdése során új hagyományok és technikák születnek. És a gondolat és akarat terén a legforradalmibb igények mellett, amelyek a legmerészebb posztulátumokhoz vezettek az erkölcs, a tudomány és a művészet területén, a határtalan merészség mellett a régi elpusztításában és az új megteremtésében, olykor a benyomást keltve. valami nagyon modern, a régi nézetek továbbélését.

A legkreatívabb, legtermékenyebb gondolatokat pedig éppen a régi ötletek javításában és fejlesztésében tesztelik.

A reneszánsz egy teljesen új ember korszakát nyitotta meg az európai civilizáció történetében. Ez elsősorban a világnézetben, a hiedelmekben, az egyén tevékenységének minden területén, valamint érzései és érzelmei terén mutatkozott meg. Ebben a korszakban akarat és cselekvés együtt járt, régi és új, egyesültek, ragyogó ötletek, képek és alkotások születtek; az egyén kreativitásának tökéletessége ugyanolyan jelentős volt, mint az iskolák és korszakok tevékenysége. A humanista gondolkodók, a művészet emberei hősi feladatokat tűztek ki maguk elé, és azokat sikeresen megoldották. Azok, akik minden probléma megoldását a társadalmi rend eszméinek javításában látták, az emberiség közjó érdekében a halálba és a nélkülözésbe mentek, és megteremtették a következő generációk grandiózus tevékenységének előfeltételeit.

A filozófia és a tudományok (a humanitárius és a matematikai) területén jelentős fejlődési ugrás történt, amelyet a humanista eszmék, az ember és képességeinek új szemlélete jellemeztek.

A művészet területén az ember feladatai leromlott formában a jövőre hárultak, hiszen az alapvető technikák és alapelvek előttünk világosak, de az, hogy miként alakul ki egy mű összbenyomása, rejtély, különösen a művészetben. egy személy ábrázolása, szépsége és magasztossága.

Ez a korszak adta az emberiségnek hatalmas számú átfogó, titáni, titokzatos személyiséget - Petrarchát, Shakespeare-t, Giotto-t, Raphael-t, Tizianust, Michelangelót, kreativitásuk és emberi személyiségük megértéséhez évszázadokra van szükség.

A reneszánsz antropocentrizmusa abban nyilvánul meg új szemantikai színezés mikrokozmikusság -, hogy az ember a makrokozmoszban az egyik legnagyobbá válik élőÉs aktív erők. Ezért ne felejtsük el, hogy a reneszánsz nemcsak Leonardo és Michelangelo korszaka, hanem a korszak is. Paracelsus(1493-1541) és Nostradamus (1503-1566).

Következtetés

Fő eredmény és fő hódítás Reneszánsz - aktív emberi személyiség érvényesülése, optimista potenciálja és kreativitás, amely az emberiség számos nagyszerű vívmányához, kényelemhez, kényelemhez és jobb életminőséghez vezetett - a 15. század végére. nem illik jól a hagyományos alapokhoz középkori kultúraés az élet, azzal fenyeget, hogy éles konfliktussá válik vele, és a középkori egésszel való teljes szakítássá válik.

Mindez tovább súlyosbította a reneszánsz ellentmondásait, éles konfliktussá változtatta mind magán a reneszánsz személyiségen belül, mind a korszak kulturális rétegei között, ugyanakkor a reneszánsz lendületet adott egy új kultúra létrehozásának. a New Age kultúrája.