"Az északi reneszánsz művészete" - Városháza Antwerpenben. 1561-1564 A Bosch az ember elpusztítására törekvő démoni erők világát testesítette meg. "Vak". Az északi reneszánsz megalapítója. Híres metszeteket készített: "Apokalipszis", Lovag, Halál és az ördög. Ma élünk, és holnap - ki fogja megjósolni? Barátaim, csaljuk meg a halált és igyunk a szerelemből!

"Reneszánsz művészet Olaszországban" - Filippo Brunelleschi. A régi és az új elválaszthatatlan kapcsolatban és konfrontációban volt. Mit vettek a humanisták elveik alapjául? A reneszánsz művészetének és kultúrájának főbb jellemzői. Reneszánsz - "Reneszánsz") Olaszország volt. Gioconda. Madonna és gyermeke. Filippo Lippi. A formák súlyossága és stabilitása.

"Reneszánsz lecke" - Mik a reneszánsz kultúrájának jellemzői? Egy régi könyv oldala. Karácsony. "Az egész világ egy színház, az emberek pedig színészek." Albrecht Durer. Az utópia egy nem létező hely. "Parasztfestő" Pieter Brueghel idősebb Paraszttánc. Leonardo da Vinci 1452-1519. A reneszánsz kultúrájának jellemzői. A kíváncsisággal teli tekintet ragyog.

"Reneszánsz festészet" - kora reneszánsz. Északi reneszánsz. A proto-reneszánsz kezdete. trecento - 1300-as évek. Olaszból. cinquecento (ötszáz). Felkészítő: Mikhailova Maria Laskova Anastasia. Idősebb Pieter Brueghel, A vak, 1568, Capodimonte Nemzeti Múzeum és Galéria. Olaszból. ducento (kétszáz). Magas reneszánsz. Olaszból. quattrocento (négyszáz).

"Brunelleschi" - Lineáris perspektíva. Gótikus. Megnyerte a Brunelleschi versenyt. 1434-ben minden munka befejeződött. Kupola szerkezet. Filippo Brunelleschi az építészet és a lineáris perspektíva újítója. 2. kísérlet Belül a rendszer kettős kupolából áll, a külsőn pedig egy magas boltozat található. Figyelemre méltó, hogy Brunelleschi az eget faragta.

"A magas reneszánsz művészete" - Önarckép. Mi a hasonlóság és a különbség az olasz és az északi reneszánsz művészeinek munkásságában? Célpontok: Rafael Santi. Rotterdami Erasmus. Rembrandt. A leghíresebb a Sixtusi Madonna volt. Magas reneszánsz. Magas reneszánsz a művészetben 7. évfolyam Új történelem. Mona Lisa (La Gioconda). metszetek.

A témában összesen 30 előadás hangzik el

Kész bemutatók portálja

2. dia

Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), német festő, rajzoló, metsző, művészetelméleti szakember. A német reneszánsz művészetének megalapítója.

Az ezüstműves fia, Dürer magyar származású édesapjával festészetet tanult - M. Wolgemuth (1486–1489) nürnbergi művész műhelyében, akitől a holland és a német későgótikus művészet alapelveit vette át. , megismerkedett a reneszánsz korai itáliai mesterek rajzaival és metszeteivel (köztük A. Mantegna). Ugyanebben az években Dürer M. Schongauer erős hatását tapasztalta.

3. dia

1490-1494-ben, a céhes tanonc számára kötelező Rajna menti utazások során Dürer több festőállvány-metszetet készített a késő gótika jegyében, illusztrációkat S. Brant "Bolondok hajójához" és egyebeket.

1494-ben visszatérve Nürnbergbe, feleségül vette Agnes Freyt, és megnyitotta saját műhelyét. A humanista tanítások Dürerre gyakorolt ​​hatása, amely első olaszországi utazása (1494–1495) hatására felerősödött, abban nyilvánult meg, hogy a művész a világ megértésének tudományos módszereit, a természet elmélyült tanulmányozását akarta elsajátítani, amelyekben figyelmét a legjelentéktelenebbnek tűnő jelenségek hívták fel („Fűbokor”, 1503, Albertina gyűjtemény, Bécs), valamint a szín és a fény-levegő környezet kapcsolatának összetett problémái a természetben („Ház a tó mellett” ”, akvarell, 1495–1497 körül, Brit múzeum, London).

4. dia

Dürer a személyiség új reneszánsz felfogását állította az időszak portréiban (önarckép, 1498, Prado).

A reformáció előtti kor hangulatát, az erőteljes társadalmi és vallási harcok előestéjét Dürer „Apokalipszis” (1498) című fametszetsorozatában fejezte ki. művészi nyelv amely szervesen egyesítette a német későgótika és az olasz reneszánsz művészet technikáit.

A második olaszországi utazás (1505-1507) tovább erősítette Durer vágyát a képtisztaság, a rendezettség iránt. kompozíciós konstrukciók(„A rózsafüzér ünnepe”, 1506, Nemzeti Galéria, Prága; „Fiatal nő portréja”, Művészeti Múzeum, Bécs), a meztelen emberi test arányainak alapos tanulmányozása („Ádám és Éva”, 1507) , Prado, Madrid). Ugyanakkor Dürer nem veszítette el (különösen a grafikában) a megfigyelés éberségét, a szubjektív kifejezőkészséget, a képek vitalitását és kifejezőképességét, amely a késő gótikus művészetre jellemző ("Nagy szenvedély" fametszetciklusok, 1497–1511 körül , „Mária élete”, 1502–1511 körül, „Kis szenvedély”, 1509–1511).

5. dia

Rajzok

Dürer festőként, metszőként és rajzolóként egyaránt tehetséges volt; a rajz és metszet nagy, olykor vezető helyet foglal el nála.

Dürer rajzolói hagyatéka, több mint 900 ívből áll, csak Leonardo da Vinci hagyatékával hasonlítható össze a maga hatalmasságában és sokszínűségében. A rajzolás láthatóan a mester mindennapi életének része volt. Ragyogóan elsajátította az összes akkor ismert grafikai technikát - az ezüst tűtől és a nádtollatól az olasz ceruzáig, szénig és akvarellig. Ami Olaszország mestereit illeti, a rajz lett számára a kompozíció munkája legfontosabb szakasza, amely magában foglalja a vázlatokat, a fejek, karok, lábak és drapériák tanulmányozását. Ez egy eszköz a jellegzetes típusok - parasztok, elegáns urak, nürnbergi divatok - tanulmányozására. Híres „Egy darab gyep” és „A nyúl” (Albertina, Bécs) akvarelljei olyan intenzitással és hideg elhatárolással készültek, hogy tudományos kódexeket illusztrálhatnának.

6. dia

A grafikai nyelv elképesztő pontossága, a fény-levegő kapcsolatok legfinomabb fejlesztése, a vonal és a hangerő tisztasága, a tartalom legösszetettebb filozófiai mögöttes alapja három „mesteri metszetet” különböztet meg a rézről: „A lovas, a halál és az ördög ” (1513)

7. dia

kreatív érettség. Festmény 1494-1514

Dürer első jelentős alkotása egy olaszországi utazás során készült tájképsorozat (guache-os akvarell, 1494-95). Ezek az átgondolt, gondosan kiegyensúlyozott kompozíciók simán váltakozó tértervekkel az első „tiszta” tájképek az európai művészet történetében. Az egyenletes, tiszta hangulat, a harmonikus formák és ritmusok egyensúlyának vágya határozza meg Dürer 15. század végi képeinek természetét. - a 16. század 2. évtizedének eleje

Dürer munkásságának egyik fő témája az 1500-as években. kereséssé válik ideális arányok az emberi testről, melynek titkait keresi, meztelen férfi- és nőalakokat rajzol (Németországban Dürer elsőként fordult az akt tanulmányozása felé), ezeket az „Ádám és Éva” rézmetszetben összegzi ( 1504) és az azonos nevű nagyméretű képi diptichon (1507 körül, Prado). Dürer alkotói érettségének éveiben a legösszetettebb, harmonikusan rendezett sokfigurás képi kompozíciói – a „Rózsafüzér ünnepe” (1506, Nemzeti Galéria) , Prága) és „Szt. Trinity” (1511, Kunsthistorisches Museum, Bécs). A „Rózsafüzér ünnepe” (pontosabban „Rózsakoszorúk ünnepe”) az egyik legnagyobb (161,5x192 cm) és intonációs festészeti szempontból legjelentősebb Dürer munkája; nemcsak motívumokban áll a legközelebb az olasz művészethez, hanem életerőben, a képek (leginkább portrék) teltségében, a színek telt hangzásában, az írás szélességében, a kompozíció egyensúlyában is.

8. dia

Portrék és önarcképek

A portré Dürer képi örökségében a legfontosabb helyet foglalja el. Már Oswald Krehl korai portréján (1499 körül, Alte Pinakothek, München) Dürer bevett mesterként jelenik meg, ragyogóan közvetítve a karakter eredetiségét, a modell belső energiáját. Dürer egyedisége abban rejlik, hogy korai portréi között előkelő helyet foglal el az önarckép, az önismereti vágy, amely egy 13 éves fiú kezét vezérelte („Önarckép”, 1484, ezüstcsapos rajz, Albertina, Bécs) az első három képes önarckép (1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München) továbbfejleszti, az utolsón pedig szigorúan a mestert ábrázolja. elöl, és a helyes arca keretezve hosszú hajés egy kis szakáll, amely a Pantokrátor Krisztus képeire emlékeztet.

9. dia

metszetek

Dürer egyaránt sikeresen dolgozott a fametszet (fametszet) és a rézmetszet területén. Schongauer nyomán a metszet az egyik vezető művészeti formává változtatta. Metszeteiben alkotó természetének nyugtalan, nyugtalan szelleme fejeződött ki, amely drámai erkölcsi konfliktusok miatt aggasztotta. A korai, nyugodt és tiszta festmények éles kontrasztja volt már az első nagy grafikai sorozata - 15 fametszet az Apokalipszis témáiról (1498). Metszeteiben Dürer a festményekhez képest jóval nagyobb mértékben támaszkodik a tisztán német hagyományokra, ami a képek túlzott kifejezésében, az éles, szögletes mozgások intenzitásával, a feltörő redők ritmusában, a gyors, kavargó vonalakban nyilvánul meg.

10. dia

Ekkorra Dürer tiszteletbeli tisztséget nyert szülővárosában, Nürnbergben, hírnevet szerzett külföldön, különösen Olaszországban és Hollandiában (ahová 1520-1521 között utazott)

Dürer Európa legjelentősebb humanistáival barátkozott. Megrendelői között voltak gazdag polgárok, német hercegek és maga I. Maximilian császár is, akiknek más jelentős német művészek mellett egy imakönyvhöz készített tollrajzokat (1515) Az 1520-as évek portrésorozatában (J. Muffel, 1526) , , 1526, mind a művészeti galériában, Berlin-Dahlem stb.) Dürer újraalkotta a reneszánsz ember típusát, akit áthat a saját személyisége önértékének büszke tudata, intenzív spirituális energiával és gyakorlati céltudattal.

Érdekes önarckép Albrecht Dürerről 26 évesen kesztyűben. A talapzaton fekvő modell kezei jól ismert technika a közelség illúziójának megteremtésére az ábrázolt személy és a néző között.

dia 11

1514-ben Dürer I. Maximilianus császár udvari festője lett. 1514 után I. Maximilian császár udvarában dolgozott, Dürert megrakták hivatalos megrendelésekkel, amelyek közül a legidőigényesebb egy kolosszális alkotás volt, amelyet 192 táblára festettek. "Maximilian I's Arch" litográfiát festett (a munkában Düreren kívül művészek nagy csoportja vett részt)

Az új alkotói felfutás kezdete Dürer hollandiai utazásához (1520-21) köthető, ahol számos vázlat mellett számos kiváló grafikai portrét készített (Rotterdami Erasmus, faszén, 1520, Louvre; Lukács Leiden, ezüst ceruza, Museum Fine Arts, Lille; "Agnes Dürer", fémceruza, 1521, Gravírozószekrény, Berlin stb.). Az 1520-as években a portré válik Dürer munkáinak és rézmetszetének vezető műfajává.

dia 12

Dürer érdemei

Dürer forradalmasította az észak-európai művészetet a holland és a tapasztalatok ötvözésével Olasz festészet. A törekvések sokoldalúsága Dürer elméleti munkáiban is megnyilvánult („Útmutató a méréshez...”, 1525; „Négy könyv az emberi arányokról”, 1528). Dürer művészi küldetését a „Négy apostol” (1526, Alte Pinakothek, München) című festmény tette teljessé, amely az emberek négy temperamentumát testesíti meg, amelyeket a független gondolkodás, az akaraterő, az igazságért és az igazságért folytatott harcban való állhatatosság közös humanista eszménye köt össze.

dia 13

Dürer elkészítette Európában az első úgynevezett bűvös teret, amelyet „Melankólia” metszetén ábrázol (lásd Albrecht Dürer tere). Dürer érdeme abban rejlik, hogy 1-től 16-ig úgy sikerült számokat beírnia a vonalas négyzetbe, hogy a 34-es összeget nemcsak függőlegesen, vízszintesen és átlósan összeadva, hanem mind a négy negyedben, a központi négyszög és négy sarokcella hozzáadásakor is. Dürernek sikerült a táblázatban a „Melankólia” metszet (1514) keletkezésének évét is megállapítania.

14. dia

dia 15

Önarckép.

Rajz ezüst ceruzával

16. dia

Durer 1471. május 21-én született Nürnbergben, egy ékszerész családjában, aki a 15. század közepén Magyarországról érkezett ebbe a német városba. A családban 8 gyermek nőtt fel, amelyek közül a leendő művész volt a harmadik gyermek és a második fiú. Apja, idősebb Alberecht Dürer ötvös volt, magyar Aitoshi vezetéknevét szó szerint németre fordította Türernek; ezt követően Dürer néven kezdték rögzíteni. Barbara Durer. Idősebb Albrecht Dürer

Az apa eleinte ékszerekkel próbálta megragadni fiát, de fiában felfedezte a művész tehetségét. 15 évesen Albrechtet a korabeli vezető nürnbergi művész, Michael Wohlgemuth műhelyébe küldték tanulni. Ott Dürer nemcsak a festést, hanem a fa- és rézmetszetet is elsajátította. Az 1490-es tanulmányok hagyományosan négyéves utazással végződtek, a fiatalember számos németországi, svájci és holland városba utazott, és tovább fejlődött. képzőművészetés az anyagok feldolgozása.

1494-ben Dürer visszatért Nürnbergbe, majd hamarosan megnősült. Majd ugyanebben az évben Olaszországba utazott, ahol megismerkedett Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi és más mesterek munkásságával. 1495-ben Dürer visszatért szülővárosés a következő tíz évben elkészíti metszeteinek jelentős részét, amelyek mára híressé váltak. Durer Ágnes. Tollrajz. 1494

1520-ban a művész Hollandiába utazott, ahol egy ismeretlen betegség áldozata lett, amely aztán élete végéig gyötörte. BAN BEN utóbbi évekélet Albrecht Dürer nagy figyelmet fordít a védelmi erődítmények fejlesztésére, amit a lőfegyverek fejlődése okozott. Dürer 1527-ben megjelent "Útmutató a városok, kastélyok és szorosok erődítéséhez" című munkájában különösen alapvetően írja le új típusú erődítmények, amelyeket Bastei-nek nevezett.

A kreativitásról Durer Európában elsőként készítette el az úgynevezett „bűvös négyzetet”, amelyet „Melankólia” metszetén ábrázol. Dürer érdeme abban rejlik, hogy sikerült 1-től 16-ig számokat beírnia a húzott négyzetbe úgy, hogy a 34-es összeget nemcsak függőlegesen, vízszintesen és átlósan összeadva, hanem mind a négy negyedben, a központi négyszög és négy sarokcella hozzáadásakor is. Dürernek sikerült a táblázatban a „Melankólia” metszet keletkezésének évét (1514) is megállapítania.

Dürer "Varázslatos tere" továbbra is összetett rejtély marad. Ha figyelembe vesszük az első függőleges középső négyzeteit, akkor szembetűnő, hogy a számokat megváltoztatták és javították: a 6-ot 5-re javítják, a 9-et pedig 5-ből kapjuk. Kétségtelen, hogy Dürer olyan részletekkel gazdagította „varázsnégyzetét”, amely nem figyelmen kívül kell hagyni.

Dürer csillag- és földrajzi térképei 1515-ben Dürer három híres fametszetet készített, amelyek a csillagos égbolt déli és északi féltekéjét, valamint a Föld keleti féltekéjét ábrázolták. Ezek a műalkotások egyben a tudomány legértékesebb műemlékei is. A metszetek munkálatait neves német tudósokkal, Johann Stabiusszal (a projekt kezdeményezője) és Konrad Heinfogellel együttműködve végezték.

A Stabia - Heinfogel - Dürer földrajzi térképén a Föld gömbölyűségének közvetítésére perspektivikus vetítést alkalmaztak a földgömbön kívüli nézőponttal az átmérő háromszoros távolságára, amelyből a Föld felszínének pontjai a a rajz síkjára vetítve. Dürert már művészként is érdekelte a tervezési módszerek fejlesztése. A térkép ráadásul a metszés művészetének kétségtelen példája. A térkép szélein mesteri képek láthatók a Földön fújó számos szélről. A szintén I. Stabius és K. Heinfogel közreműködésével készült Dürer földrajzi térképe az „Óvilág” Európát, Ázsiát és Afrikát ábrázolja, vagyis ugyanazokat a területeket, amelyeket Ptolemaiosz térképezett fel. Dürer maga is részt vett Ptolemaiosz földrajza latin nyelvű kiadásának hosszú távú előkészítésében, amelyet W. Pirckheimer vezetett. A hagyományos jellemzők ellenére a térkép számos új elemet tartalmaz, amelyek a földrajzi ismeretek reneszánsz fejlettségi szintjét tükrözik.

Durer volt az első német művésztől, aki egyszerre kezdett el dolgozni mindkét típusú metszetben fára és rézre. Rendkívüli kifejezőképességet ért el a fametszetben, a hagyományos munkamódszer megújításában és a fémgravírozásban kialakult munkamódszerek alkalmazásában. Az években Durer három grafikai lapot készített, amelyek „Mesteri metszetek” néven bekerültek a művészet történetébe: „Lovag, halál és az ördög”, „Szent Jeromos a cellában” és „Melankólia”.

Durer mintegy 970 rajza maradt fenn: tájképek, portrék, vázlatok emberekről, állatokról és növényekről. Dürer fáradhatatlanul edzett az elrendezésben, a részletek általánosításában, a tér kialakításában. Dürer grafikai örökségét a magas mesterségbeli tudás, a megfigyelés, a természethez való hűség jellemzi. Tanulmányait metszetekben és festményekben kamatoztatta, a grafikai alkotások motívumait többször megismételte nagy alkotásokban. Nyúl, 1502