"Kártyajátékosok"

Szerző

Paul Cezanne

Egy ország Franciaország
Életévek 1839–1906
Stílus posztimpresszionizmus

A művész Dél-Franciaországban, Aix-en-Provence kisvárosában született, de Párizsban kezdett festeni. Az igazi sikert Ambroise Vollard gyűjtő egyéni kiállítása után érte el. 1886-ban, 20 évvel távozása előtt szülővárosa szélére költözött. Fiatal művészek a hozzá tett kirándulásokat "zarándoklatnak Aixba" nevezték.

130x97 cm
1895
ár
250 millió dollár
eladott 2012-ben
privát aukción

Cezanne munkája könnyen érthető. A művész egyetlen szabálya az volt, hogy a témát vagy cselekményt közvetlenül a vászonra vigye át, így festményei nem okoznak zavart a nézőben. Cezanne művészetében két fő francia hagyományt egyesített: a klasszicizmust és a romantikát. A színes textúra segítségével elképesztő plaszticitást adott a tárgyak formájának.

1890-1895 között írták a "Kártyajátékosok" című öt festményből álló sorozatot. A cselekményük ugyanaz – többen is lelkesen pókereznek. Az alkotások csak a játékosok számában és a vászon méretében térnek el egymástól.

Négy festményt Európában és Amerikában múzeumokban őriznek (a Musée d'Orsay, a Metropolitan Museum of Art, a Barnes Alapítvány és a Courtauld Institute of Art), az ötödik pedig egészen a közelmúltig a festmény magángyűjteményének dísze volt. George Embirikos görög milliárdos hajótulajdonos. Nem sokkal halála előtt, 2011 telén úgy döntött, hogy eladásra bocsátja. Cezanne "ingyenes" művének potenciális vásárlói William Aquavella műkereskedő és Larry Gagosian világhírű galériatulajdonos voltak, akik mintegy 220 millió dollárt ajánlottak érte. Ennek eredményeként a festmény 250 millióért került a Katar arab állam királyi családjához.A festészet történetének legnagyobb művészeti ügyletét 2012 februárjában zárták le. Erről Alexandra Pierce újságíró számolt be a Vanity Fairnek. Megtudta a festmény költségeit és az új tulajdonos nevét, majd az információ behatolt a médiába szerte a világon.

2010-ben megnyílt Katarban az Arab Modern Művészetek Múzeuma és a Katari Nemzeti Múzeum. Most gyűjteményeik gyarapodnak. Talán a The Card Players ötödik verzióját szerezte be a sejk erre a célra.

A legtöbbdrága képa világban

Tulajdonos
Hamad sejk
bin Khalifa al-Thani

Az al-Thani-dinasztia több mint 130 éve uralja Katart. Körülbelül fél évszázaddal ezelőtt hatalmas olaj- és gáztartalékokat fedeztek fel itt, ami azonnal a világ egyik leggazdagabb régiójává tette Katart. A szénhidrogén-exportnak köszönhetően ez a kis ország érte el a legnagyobb egy főre jutó GDP-t. Hamad bin Khalifa al-Thani sejk 1995-ben ragadta magához a hatalmat, apja pedig Svájcban tartózkodott családtagjai támogatásával. A jelenlegi uralkodó érdeme a szakértők szerint az ország fejlesztésének egyértelmű stratégiájában, sikeres államimázs kialakításában rejlik. Katarnak most alkotmánya és miniszterelnöke van, a nők pedig szavazati jogot kaptak a parlamenti választásokon. Egyébként a katari emír alapította az Al Jazeera hírcsatornát. Az arab állam hatóságai nagy figyelmet fordítanak a kultúrára.

2

"5-ös szám"

Szerző

Jackson Pollock

Egy ország Egyesült Államok
Életévek 1912–1956
Stílus absztrakt expresszionizmus

Jack, a Sprinkler – ilyen becenevet kapott Pollocknak ​​az amerikai közönség különleges festési technikájáért. A művész elhagyta az ecsetet és a festőállványt, és a festéket a vászon vagy farostlemez felületére öntötte, miközben folyamatosan mozgatták körülöttük és belül. Gyerekkora óta rajongott Jiddu Krishnamurti filozófiájáért, melynek fő üzenete, hogy egy szabad „kiáradás” során derül ki az igazság.

122x244 cm
1948
ár
140 millió dollár
eladott 2006-ban
az aukción Sotheby's

Pollock munkájának értéke nem az eredményben, hanem a folyamatban van. A szerző nem véletlenül nevezte művészetét „akciófestészetnek”. Könnyű kezével Amerika fő értékévé vált. Jackson Pollock kevert festéket homokkal, törött üveggel, és írt egy kartonlappal, egy palettakéssel, egy késsel, egy lapáttal. A művész annyira népszerű volt, hogy az 1950-es években még a Szovjetunióban is voltak utánzók. Az 5-ös számú festmény a világ egyik legfurcsább és legdrágább festménye. A DreamWorks egyik alapítója, David Geffen egy magángyűjteményhez vásárolta meg, majd 2006-ban a Sotheby`snél 140 millió dollárért eladta David Martinez mexikói gyűjtőnek. Az ügyvédi iroda azonban hamarosan sajtóközleményt adott ki ügyfele nevében, melyben közölte, hogy nem David Martinez volt a festmény tulajdonosa. Csak egyvalamit lehet biztosan tudni: a mexikói pénzember valóban benne van Utóbbi időben modern művészeti alkotásokat gyűjtött össze. Nem valószínű, hogy kihagyott volna egy olyan „nagy halat”, mint Pollock „Number 5”.

3

"Nő III"

Szerző

Willem de Kooning

Egy ország Egyesült Államok
Életévek 1904–1997
Stílus absztrakt expresszionizmus

Hollandiából származott, 1926-ban emigrált az Egyesült Államokba. 1948-ban a művész egyéni kiállítására került sor. A műkritikusok nagyra értékelték a bonyolult, ideges fekete-fehér kompozíciókat, szerzőjükben nagy modernista művészt ismertek fel. Élete nagy részében alkoholizmusban szenvedett, de az új művészet létrehozásának öröme minden művön érezhető. De Kooningot a festészet impulzivitása, a széles vonások jellemzik, ezért néha a kép nem fér el a vászon határain belül.

121x171 cm
1953
ár
137 millió dollár
eladott 2006-ban
privát aukción

Az 1950-es években üres szemű, masszív mellű és csúnya arcvonású nők jelennek meg de Kooning festményein. A "Woman III" volt az utolsó alkotás ebből a sorozatból, amely részt vett az aukción.

Az 1970-es évektől a festményt a Teheráni Modern Művészetek Múzeumában őrzik, de miután az országban szigorú erkölcsi szabályokat vezettek be, igyekeztek megszabadulni tőle. 1994-ben a művet kivitték Iránból, majd 12 évvel később tulajdonosa, David Geffen (ugyanaz a producer, aki eladta Jackson Pollock "Number 5"-jét) 137,5 millió dollárért eladta a festményt Stephen Cohen milliomosnak. Érdekes, hogy egy év alatt Geffen árulni kezdte festménygyűjteményét. Ebből rengeteg pletyka született: például a producer a Los Angeles Times megvásárlása mellett döntött.

Az egyik művészeti fórumon véleményt fogalmaztak meg a "Nő III" és Leonardo da Vinci "Hölgy hermelin" című festményével kapcsolatban. A hősnő fogas mosolya és formátlan alakja mögött a festészet ismerője egy királyi vérből származó ember kecsességét fedezte fel. Erről tanúskodik a rosszul nyomon követhető, egy nő fejét koronázó korona is.

4

"Adél portréjaBloch-Bauer I"

Szerző

Gustav Klimt

Egy ország Ausztria
Életévek 1862–1918
Stílus modern

Gustav Klimt egy metsző családjában született, hét gyermeke közül a második volt. Ernest Klimt három fia művész lett, és csak Gustav vált híressé az egész világon. Gyermekkorának nagy részét szegénységben töltötte. Apja halála után az egész családért ő volt a felelős. Klimt ekkor alakította ki stílusát. Festményei előtt minden néző megdermed: az arany vékony vonásai alatt jól látható az őszinte erotika.

138x136 cm
1907
ár
135 millió dollár
eladott 2006-ban
az aukción Sotheby's

Az "osztrák Mona Lisának" nevezett festmény sorsa könnyen bestseller alapjává válhat. A művész munkája az egész állam és egy idős hölgy konfliktusának oka lett.

Tehát az „I. Bloch-Bauer Adél portréja” egy arisztokratát, Ferdinand Bloch feleségét ábrázolja. Utolsó akarata az volt, hogy átadja a festményt az osztráknak állami galéria. Bloch azonban végrendeletében lemondta az adományt, és a nácik kisajátították a festményt. Később a galéria alig vásárolta ki az Arany Adélt, de aztán megjelent az örökösnő - Maria Altman, Ferdinand Bloch unokahúga.

2005-ben kezdődött a nagy horderejű per "Maria Altman az Osztrák Köztársaság ellen", amelynek eredményeként a kép Los Angelesbe "elment" vele. Ausztria példátlan intézkedéseket hozott: hitelekről tárgyaltak, a lakosság pénzt adományozott a portré megvásárlására. A jó soha nem győzte le a rosszat: Altman 300 millió dollárra emelte az árat. A tárgyalás idején 79 éves volt, és úgy vonult be a történelembe, mint aki Bloch-Bauer akaratát személyes érdekei javára változtatta meg. A festményt Ronald Lauder, a New York-i New Gallery tulajdonosa vásárolta meg, és a mai napig ott van. Ausztriának nem, neki Altman 135 millió dollárra csökkentette az árat.

5

"Sikoly"

Szerző

Edvard Munch

Egy ország Norvégia
Életévek 1863–1944
Stílus expresszionizmus

Munch első, világszerte ismertté vált festménye, a "Beteg lány" (öt példányban létezik) a művész nővérének ajánlotta, aki 15 éves korában tuberkulózisban halt meg. Munchot mindig is érdekelte a halál és a magány témája. Németországban súlyos, mániákus festménye még botrányt is gerjesztett. Festményei azonban a nyomasztó cselekmények ellenére sajátos mágnesességgel bírnak. Vegyük legalább a „Scream”-et.

73,5x91 cm
1895
ár
119,992 millió dollár
eladva 2012
az aukción Sotheby's

A festmény teljes neve Der Schrei der Natur (német fordításban „a természet kiáltása”). Egy személy vagy egy idegen arca kétségbeesést és pánikot fejez ki - a néző ugyanazokat az érzelmeket éli át, amikor a képet nézi. Az expresszionizmus egyik kulcsműve a 20. század művészetében kiélezett témákra figyelmeztet. Az egyik változat szerint a művész hatása alatt készítette mentális zavar aki egész életében szenvedett.

A festményt kétszer is ellopták különböző múzeumokból, de visszaadták. A lopás után enyhén megsérült The Scream-et helyreállították, és 2008-ban újra bemutatásra került a Munch Múzeumban. A popkultúra képviselői számára az alkotás ihletforrássá vált: Andy Warhol nyomat-másolatsorozatot készített, a „Sikoly” című film maszkja pedig a kép hősének képére és hasonlatosságára készült.

Egy cselekményhez Munch négy változatot írt a műből: a magángyűjteményben lévő pasztell színben készült. Petter Olsen norvég milliárdos bocsátotta árverésre 2012. május 2-án. A vevő Leon Black volt, aki rekordösszeget sem kímélt a „Sikolyért”. Az Apollo Advisors alapítója, L.P. és Lion Advisors, L.P. a művészet szeretetéről ismert. Black a Dartmouth College, a Museum of Modern Art, a Lincoln Art Center és a Metropolitan Museum of Art védnöke. Itt található a legnagyobb festménygyűjtemény kortárs művészekés az elmúlt évszázadok klasszikus mesterei.

6

"Meztelen egy mellszobor és zöld levelek hátterében"

Szerző

Pablo Picasso

Egy ország Spanyolország, Franciaország
Életévek 1881–1973
Stílus kubizmus

Származása szerint spanyol, de lélekben és lakóhelyében igazi francia. Picasso mindössze 16 évesen nyitotta meg saját művészeti stúdióját Barcelonában. Aztán Párizsba ment, és élete nagy részét ott töltötte. Ezért van a vezetéknevében kettős hangsúly. A Picasso által kitalált stílus azon a vélemény tagadásán alapul, hogy a vásznon ábrázolt tárgyat csak egy szögből lehet szemlélni.

130x162 cm
1932
ár
106,482 millió dollár
eladott 2010-ben
az aukción Christie's

Rómában végzett munkája során a művész találkozott Olga Khokhlova táncosnővel, aki hamarosan a felesége lett. Véget vetett a csavargásnak, elköltözött vele egy luxuslakásba. Addigra az elismerés hősre talált, de a házasság megsemmisült. A világ egyik legdrágább festménye szinte véletlenül készült - nagy szerelemből, amely, mint mindig Picasso esetében, rövid életű volt. 1927-ben érdeklődött a fiatal Marie-Therese Walter iránt (ő 17 éves, ő 45 éves volt). Feleségétől titokban úrnőjével egy Párizs melletti városba távozott, ahol egy portrét festett, amely Marie-Therese-t Daphne képében ábrázolta. A festményt Paul Rosenberg New York-i kereskedő vásárolta meg, és 1951-ben adta el Sidney F. Brodynak. Brodyék csak egyszer mutatták meg a festményt a világnak, és csak azért, mert a művész 80 éves volt. Férje halála után Mrs. Brody 2010 márciusában árverésre bocsátotta a művet a Christie'snél. Hat évtized alatt több mint 5000-szeresére nőtt az ár! Egy ismeretlen gyűjtő 106,5 millió dollárért vásárolta meg. 2011-ben Nagy-Britanniában rendeztek „egyfestmény-kiállítást”, ahol másodszor látott fényt, de a tulajdonos neve máig ismeretlen.

7

"Nyolc tünde"

Szerző

Andy Warhole

Egy ország Egyesült Államok
Életévek 1928-1987
Stílus
pop art

„A szex és a bulik az egyetlen olyan hely, ahol személyesen kell megjelenni” – mondta a kultikus popművész, rendező és az Interview magazin egyik alapítója, Andy Warhol tervező. Dolgozott a Vogue-nál és a Harper's Bazaarnál, lemezborítókat és cipőket tervezett I.Millernek. Az 1960-as években Amerika szimbólumait ábrázoló festmények jelentek meg: Campbell levese és Coca-Cola, Presley és Monroe – amelyek legendává tették.

358x208 cm
1963
ár
100 millió dollár
eladott 2008-ban
privát aukción

Warhol 60-as évei – az úgynevezett pop art korszak Amerikában. 1962-ben Manhattanben dolgozott a Factory Stúdióban, ahol New York egész bohémája összegyűlt. Legfényesebb képviselői: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote és a világ más híres személyiségei. Ugyanakkor Warhol kipróbálta a szitanyomás technikáját - egy kép többszöri ismétlését. Ezt a módszert alkalmazta a „Nyolc tünde” megalkotásakor is: úgy tűnik, hogy a néző egy film képkockáit látja, ahol a sztár életre kel. Itt van minden, amit a művész annyira szeretett: a mindenki számára előnyös közkép, az ezüst szín és a halál előérzete, mint fő üzenet.

Jelenleg két műkereskedő népszerűsíti Warhol munkáit a világpiacon: Larry Gagosian és Alberto Mugrabi. Az első 2008-ban 200 millió dollárt költött több mint 15 Warhol-mű megvásárlására. A második karácsonyi képeslapként vásárolja és adja el festményeit, csak drágábban. De nem ők, hanem a szerény francia művészeti tanácsadó, Philippe Segalo segítettek Annibale Berlinghieri római műértőnek eladni a nyolc tündet egy ismeretlen vevőnek Warhol-rekordot jelentő 100 millió dollárért.

8

"Narancs,Piros sárga"

Szerző

Mark Rothko

Egy ország Egyesült Államok
Életévek 1903–1970
Stílus absztrakt expresszionizmus

A színmezős festészet egyik megalkotója az oroszországi Dvinszkben (ma Daugavpils, Lettország) született egy zsidó gyógyszerész népes családjában. 1911-ben kivándoroltak az Egyesült Államokba. Rothko a Yale Egyetem művészeti tanszékén tanult, ösztöndíjat kapott, de az antiszemita érzelmek arra kényszerítették, hogy abbahagyja tanulmányait. A műkritikusok mindennek ellenére bálványozták a művészt, a múzeumok pedig egész életében üldözték.

206x236 cm
1961
ár
86,882 millió dollár
eladott 2012-ben
az aukción Christie's

Rothko első művészi kísérletei szürrealista irányultságúak voltak, de idővel színfoltokra egyszerűsítette a cselekményt, megfosztva őket minden tárgyilagosságtól. Eleinte élénk árnyalatúak voltak, majd az 1960-as években barnával, lilával teltek meg, ami a művész halálára feketére sűrűsödött. Mark Rothko óva intett attól, hogy bármiféle jelentést keressenek festményein. A szerző pontosan azt akarta mondani, amit mondott: csak a színt, ami feloldódik a levegőben, és semmi többet. Azt javasolta, hogy 45 cm-es távolságból nézzék meg az alkotásokat, így a néző „berántódik” a színbe, mint egy tölcsérbe. Vigyázat: a minden szabálynak megfelelő nézegetés a meditáció hatásához vezethet, vagyis fokozatosan jön a végtelenség tudatosítása, az önmagunkban való teljes elmélyülés, ellazulás, megtisztulás. Festményeinek színe él, lélegzik és erős érzelmi hatást fejt ki (néha gyógyító hatású). A művész azt mondta: "A nézőnek sírnia kell, ha rájuk néz" - és tényleg voltak ilyen esetek. Rothko elmélete szerint ebben a pillanatban az emberek ugyanazt a spirituális élményt élik meg, mint amit ő a képen dolgozott. Ha sikerült ilyen finom szinten megértenie, akkor ne lepődjön meg, hogy ezeket az absztrakcionizmus műveit a kritikusok gyakran hasonlítják össze ikonokkal.

Az "Orange, Red, Yellow" alkotás Mark Rothko festményének lényegét fejezi ki. Kezdeti ára a Christie's New York-i aukcióján 35-45 millió dollár. Egy ismeretlen vevő a becsültnél kétszeres árat ajánlott fel. A festmény boldog tulajdonosának nevét, ahogy az lenni szokott, nem hozták nyilvánosságra.

9

"Triptichon"

Szerző

Francis Bacon

Egy ország
Nagy-Britannia
Életévek 1909–1992
Stílus expresszionizmus

A nagy filozófus teljes névrokonának, sőt távoli leszármazottjának, Francis Baconnak a kalandjai akkor kezdődtek, amikor apja megtagadta őt, nem tudta elfogadni fia homoszexuális hajlamait. Bacon előbb Berlinbe, majd Párizsba ment, aztán Európa-szerte összezavarodnak a nyomai. Műveit még életében kiállították a világ vezető kulturális központjaiban, köztük a Guggenheim Múzeumban és a Tretyakov Galériában.

147,5x198 cm (mindegyik)
1976
ár
86,2 millió dollár
eladott 2008-ban
az aukción Sotheby's

Tekintélyes múzeumok igyekeztek birtokba venni Bacon festményeit, de a primitív angol közönség nem sietett kihátrálni az ilyen művészetért. A legendás brit miniszterelnök, Margaret Thatcher ezt mondta róla: "Az ember, aki ezeket a szörnyű képeket festi."

A művész maga is a háború utáni időszakot tekintette munkásságának kezdő időszakának. A szolgálatból visszatérve ismét festészettel foglalkozott, és megalkotta a fő remekműveket. A „Triptichon, 1976” aukción való részvétele előtt Bacon legdrágább munkája a „Tanulmány X Innocentus pápa portréjához” (52,7 millió dollár) volt. A "Triptichon, 1976" című művében a művész a fúriák által Orestes-üldözés mitikus cselekményét ábrázolta. Természetesen Orestes maga Bacon, a fúriák pedig az ő kínjai. A festmény több mint 30 évig magángyűjteményben volt, és nem vett részt kiállításokon. Ez a tény különleges értéket ad neki, és ennek megfelelően növeli a költségeket. De mi az a néhány millió egy műértőnek, és oroszul még bőkezű is? Roman Abramovics az 1990-es években kezdte létrehozni kollekcióját, ebben jelentős hatással volt barátnője, Dasha Zhukova, aki modern Oroszország divatgaléria tulajdonosa. Nem hivatalos adatok szerint az üzletember birtokában van Alberto Giacometti és Pablo Picasso 100 millió dollárt meghaladó összegért vásárolt művei. 2008-ban a Triptichon tulajdonosa lett. Egyébként 2011-ben Bacon egy másik értékes munkáját is megszerezték - "Három vázlat Lucian Freud portréjához". Rejtett források szerint ismét Roman Arkadievich lett a vevő.

10

"Tó tavirózsával"

Szerző

Claude Monet

Egy ország Franciaország
Életévek 1840–1926
Stílus impresszionizmus

A művészt az impresszionizmus megalapítójaként ismerik el, aki ezt a módszert "szabadalmazta" vásznaiban. Az első jelentős munka a "Reggeli a füvön" festmény volt (Edouard Manet művének eredeti változata). Fiatal korában karikatúrákat rajzolt, és igazi festészettel foglalkozott a tengerparti utazásai során. szabadban. Párizsban bohém életmódot folytatott, és a hadsereg szolgálata után sem hagyta el.

210x100 cm
1919
ár
80,5 millió dollár
eladott 2008-ban
az aukción Christie's

Amellett, hogy Monet nagyszerű művész volt, lelkesen foglalkozott a kertészkedéssel is, imádta a vadon élő állatokat és a virágokat. Tájképein a természet állapota pillanatnyi, a tárgyak elmosódnak a levegő mozgásától. A benyomást a nagy vonások fokozzák, bizonyos távolságból láthatatlanná válnak, és texturált, háromdimenziós képpé olvadnak össze. A néhai Monet festményén különleges helyet foglal el a víz és benne az élet témája. Giverny városában a művésznek saját tavacskája volt, ahol speciálisan általa Japánból hozott magokból tavirózsát termesztett. Amikor virágaik kinyíltak, festeni kezdett. A Tavirózsa sorozat 60 műből áll, amelyeket a művész közel 30 éven keresztül, egészen haláláig festett. Látása az életkorral romlott, de nem állt meg. A széltől, évszaktól és időjárástól függően a tó látványa folyamatosan változott, és Monet ezeket a változásokat szerette volna megörökíteni. Gondos munkával megértette a természet lényegét. A sorozat néhány festményét a világ vezető galériáiban őrzik: National Museum of Western Art (Tokió), Orangerie (Párizs). A következő "Tavirózsás tó" változata rekordösszegért került ismeretlen vevő kezébe.

11

Hamis csillag t

Szerző

Jasper Johns

Egy ország Egyesült Államok
Születési év 1930
Stílus pop art

1949-ben Jones belépett a New York-i tervezőiskolába. Jackson Pollock, Willem de Kooning és mások mellett a 20. század egyik fő művészeként tartják számon. 2012-ben megkapta az Elnöki Szabadságérmet, az Egyesült Államok legmagasabb civil kitüntetését.

137,2x170,8 cm
1959
ár
80 millió dollár
eladott 2006-ban
privát aukción

Marcel Duchamphoz hasonlóan Jones is valódi tárgyakkal dolgozott, vásznon és szobrászatban ábrázolva azokat az eredetivel teljes összhangban. Munkáihoz egyszerű és mindenki számára érthető tárgyakat használt: sörösüveget, zászlót vagy térképeket. A False Start képen nincs egyértelmű kompozíció. Úgy tűnik, a művész játszik a nézővel, gyakran „helytelenül” írja alá a kép színeit, fejjel lefelé fordítva a szín fogalmát: „Meg akartam találni a szín ábrázolásának módját, hogy azt más határozza meg. módszer." A kritikusok szerint legrobbanékonyabb és "bizonytalanabb" festményét egy ismeretlen vevő szerezte meg.

12

"Ülvemeztelena kanapén"

Szerző

Amedeo Modigliani

Egy ország Olaszország, Franciaország
Életévek 1884–1920
Stílus expresszionizmus

Modigliani gyermekkorától fogva gyakran betegeskedett, lázas delírium idején ismerte fel művészi sorsát. Rajzot tanult Livornóban, Firenzében, Velencében, majd 1906-ban Párizsba távozott, ahol művészete virágzott.

65x100 cm
1917
ár
68,962 millió dollár
eladott 2010-ben
az aukción Sotheby's

1917-ben Modigliani megismerkedett a 19 éves Jeanne Hebuterne-nel, aki modellje, majd felesége lett. 2004-ben egyik portréja 31,3 millió dollárért kelt el, ami az utolsó rekord a Kanapéban ülő akt 2010-es eladása előtt. A festményt egy ismeretlen vevő vásárolta meg Modiglianinak jelenleg a maximális áron. A művek aktív értékesítése csak a művész halála után kezdődött. Szegénységben halt meg, tuberkulózisban szenvedett, és másnap a kilenc hónapos terhes Jeanne Hebuterne is öngyilkos lett.

13

"Sas a fenyőn"

Szerző

Qi Baishi

Egy ország Kína
Életévek 1864–1957
Stílus guohua

A kalligráfia iránti érdeklődés Qi Baishit festeni késztette. 28 évesen Hu Qingyuan művész tanítványa lett. A Kínai Kulturális Minisztérium a "Kínai Nép Nagy Művésze" címet adományozta neki, 1956-ban megkapta a Nemzetközi Békedíjat.

10x26 cm
1946
ár
65,4 millió dollár
eladott 2011-ben
az aukción Kínai Guardian

Qi Baishit a környező világ azon megnyilvánulásai érdekelték, amelyeknek sokan nem tulajdonítanak jelentőséget, és ez az ő nagysága. A végzettség nélküli emberből professzor és a történelem kiemelkedő alkotója lett. Pablo Picasso ezt mondta róla: "Félek elmenni az országodba, mert Kínában van Qi Baishi." A "Sas a fenyőfán" című kompozíciót a művész legnagyobb alkotásaként ismerik el. A vásznon kívül két hieroglif tekercset is tartalmaz. Kína esetében az az összeg, amelyért a terméket megvásárolták, rekordnak számít - 425,5 millió jüan. Csak Huang Tingjian ősi kalligráfus tekercsét adták el 436,8 millió dollárért.

14

"1949-A-#1"

Szerző

Clifford Still

Egy ország Egyesült Államok
Életévek 1904–1980
Stílus absztrakt expresszionizmus

20 évesen meglátogatta a New York-i Metropolitan Museum of Artot, és csalódott volt. Később jelentkezett egy diákművészeti liga tanfolyamra, de az óra kezdete után 45 perccel távozott – kiderült, hogy „nem az övé”. Az első egyéni kiállítás visszhangot váltott ki, a művész magára talált, és ezzel együtt az elismerésre

79x93 cm
1949
ár
61,7 millió dollár
eladott 2011-ben
az aukción Sotheby's

Valamennyi alkotása, amely több mint 800 vászon és 1600 papíron készült alkotás, még mindig az amerikai városra került, ahol megnyílik a róla elnevezett múzeum. Denver lett ilyen város, de csak az építkezés volt drága a hatóságoknak, és négy alkotást bocsátottak árverésre, hogy elkészüljön. Nem valószínű, hogy még egyszer elárvereznék Still műveit, ami előre megemelte az árukat. Az "1949-A-No.1" festmény rekordáron kelt el a művész számára, bár a szakértők legfeljebb 25-35 millió dolláros eladást jósoltak.

15

"Szuprematista kompozíció"

Szerző

Kazimir Malevics

Egy ország Oroszország
Életévek 1878–1935
Stílus Szuprematizmus

Malevics festészetet tanult a Kijevi Művészeti Iskolában, majd a Moszkvai Művészeti Akadémián. 1913-ban kezdett absztrakt geometrikus festményeket festeni olyan stílusban, amelyet szuprematizmusnak (a latin „dominancia”) nevének nevezett.

71x88,5 cm
1916
ár
60 millió dollár
eladott 2008-ban
az aukción Sotheby's

A festményt körülbelül 50 évig Amszterdam városi múzeumában őrizték, de a Malevics rokonaival folytatott 17 éves vita után a múzeum odaadta. A művész ugyanabban az évben festette ezt a művet, mint A szuprematizmus kiáltványát, így a Sotheby`s már az aukció előtt bejelentette, hogy 60 millió dollárnál kevesebbért nem kerül magángyűjteménybe. És így történt. Jobb, ha felülről nézzük: a vásznon lévő figurák a föld légi felvételéhez hasonlítanak. Egyébként néhány évvel korábban ugyanezek a rokonok kisajátítottak egy másik "Suprematist kompozíciót" a MoMA Múzeumból, hogy 17 millió dollárért eladják a Phillipsben.

16

"fürdőzők"

Szerző

Paul Gauguin

Egy ország Franciaország
Életévek 1848–1903
Stílus posztimpresszionizmus

A művész hétéves koráig Peruban élt, majd családjával visszatért Franciaországba, de a gyerekkori emlékek állandóan utazásra késztették. Franciaországban kezdett festeni, barátja volt Van Goghnak. Még több hónapot is eltöltött vele Arles-ban, amíg Van Gogh levágta a fülét egy veszekedés közben.

93,4x60,4 cm
1902
ár
55 millió dollár
eladott 2005-ben
az aukción Sotheby's

1891-ben Gauguin megszervezte festményeinek eladását, hogy a bevételt Tahiti szigetének mélyére fordítsa. Ott olyan műveket alkotott, amelyekben érezhető a természet és az ember finom kapcsolata. Gauguin egy nádfedeles kunyhóban élt, és vásznán egy trópusi paradicsom virított. Felesége egy 13 éves tahiti tehura volt, ami nem akadályozta meg a művészt a promiszkuitásban. Miután szifiliszt kapott, Franciaországba távozott. Gauguin azonban szűk volt ott, és visszatért Tahitira. Ezt az időszakot "második tahitinak" nevezik - ekkor festették a "Fürdősök" című festményt, amely az egyik legfényűzőbb műve.

17

"Nárcisz és egy terítő kék és rózsaszín színben"

Szerző

Henri Matisse

Egy ország Franciaország
Életévek 1869–1954
Stílus fauvizmus

1889-ben Henri Matisse vakbélgyulladást kapott. Amikor felépült a műtétből, édesanyja festékeket vásárolt neki. Matisse először unalomból színes képeslapokat másolt, majd - a nagy festők műveit, amelyeket a Louvre-ban látott, és a 20. század elején kitalált egy stílust - a fauvizmust.

65,2x81 cm
1911
ár
46,4 millió dollár
eladott 2009-ben
az aukción Christie's

A "Nárciszok és egy kék és rózsaszín abrosz" festmény sokáig Yves Saint Laurenté volt. A couturier halála után teljes műgyűjteménye barátja és szeretője, Pierre Berger kezébe került, aki úgy döntött, hogy aukcióra bocsátja a Christie's-nél. Az eladott kollekció gyöngyszeme a „Nárcisz és egy terítő kék és rózsaszín színben” című festmény volt, amelyet vászon helyett közönséges terítőre festettek. A fauvizmus példájaként tele van a színek energiájával, a színek szétrobbannak és sikoltoznak. Az ismert terítőfestmény-sorozatok közül ma ez az egyetlen mű, amely magángyűjteményben található.

18

"Alvó lány"

Szerző

RoyLee

chtenstein

Egy ország Egyesült Államok
Életévek 1923–1997
Stílus pop art

A művész New Yorkban született, majd az iskola elvégzése után Ohióba ment, ahol művészeti tanfolyamokra járt. 1949-ben Liechtenstein megkapta a képzőművészeti mester fokozatot. A képregények iránti érdeklődés és az ironizálás képessége a múlt század kultikus művészévé tette.

91x91 cm
1964
ár
44,882 millió dollár
eladott 2012-ben
az aukción Sotheby's

Egyszer rágógumi került Liechtenstein kezébe. Átrajzolta a képet a vászon betétéből, és híres lett. Életrajzának ez a cselekménye tartalmazza a pop art teljes üzenetét: a fogyasztás az új isten, és nincs kevesebb szépség a gumicsomagolásban, mint a Mona Lisában. Festményei képregényekre és rajzfilmekre emlékeztetnek: Lichtenstein egyszerűen kinagyította az elkészült képet, rasztereket rajzolt, szitanyomást és szitanyomást használt. Az "Alvó lány" festmény közel 50 éven át Beatrice és Philip Gersh gyűjtőké volt, akiknek örökösei aukción eladták.

19

"Győzelem. Boogie Woogie"

Szerző

Piet Mondrian

Egy ország Hollandia
Életévek 1872–1944
Stílus neoplaszticizmus

Az én igazi neve- Cornelis - a művész Mondrianná változott, amikor 1912-ben Párizsba költözött. Theo van Doesburg művésszel együtt megalapította a neoplasztikus mozgalmat. A Piet programozási nyelv Mondrianról kapta a nevét.

27x127 cm
1944
ár
40 millió dollár
eladott 1998-ban
az aukción Sotheby's

A 20. század művészei közül a „legzenésebb” akvarell csendéletekkel élt, bár neoplasztikus művészként vált híressé. Az 1940-es években az Egyesült Államokba költözött, és ott töltötte élete hátralévő részét. Jazz és New York – ez ihlette meg a legjobban! Festmény "Győzelem. A Boogie Woogie a legjobb példa erre. A "márkás" csinos négyzeteket ragasztószalag – Mondrian kedvenc anyaga – használatával kaptuk. Amerikában "a leghíresebb bevándorlónak" hívták. A hatvanas években Yves Saint Laurent gyártotta a világhírű "Mondrian" ruhákat nagy színes kockás nyomattal.

20

"5. összetétel"

Szerző

BazsalikomKandinszkij

Egy ország Oroszország
Életévek 1866–1944
Stílus avantgárd

A művész Moszkvában született, édesapja Szibériából származott. A forradalom után megpróbált együttműködni a szovjet hatóságokkal, de hamar rájött, hogy a proletariátus törvényei nem neki születtek, és nem minden nehézség nélkül emigrált Németországba.

275x190 cm
1911
ár
40 millió dollár
eladott 2007-ben
az aukción Sotheby's

Kandinsky volt az egyik első, aki teljesen felhagyott a tárgyfestészettel, amiért megkapta a zseni címet. A németországi nácizmus idején képeit "elfajzott művészet" kategóriába sorolták, és nem állították ki sehol. 1939-ben Kandinsky felvette a francia állampolgárságot, Párizsban szabadon részt vett a művészeti folyamatban. Képei fúgaként „hangzanak”, ezért is neveznek sokat „kompozíciónak” (az első 1910-ben, az utolsó 1939-ben készült). Az „5. kompozíció” az egyik kulcsfontosságú alkotás ebben a műfajban: „A „kompozíció” szó úgy hangzott számomra, mint egy imádság” – mondta a művész. Sok követővel ellentétben úgy tervezte, hogy mit fog ábrázolni egy hatalmas vászonra, mintha jegyzeteket írna.

21

"Tanulmány egy nőről kékben"

Szerző

Fernand Léger

Egy ország Franciaország
Életévek 1881–1955
Stílus kubizmus-posztimpresszionizmus

Leger építészképzést kapott, majd a párizsi Képzőművészeti Iskola hallgatója volt. A művész Cezanne követőjének tartotta magát, a kubizmus apologétája volt, a 20. században szobrászként is sikereket ért el.

96,5x129,5 cm
1912–1913
ár
39,2 millió dollár
eladott 2008-ban
az aukción Sotheby's

David Normann, a Sotheby's Nemzetközi Impresszionizmus és Modernizmus elnöke úgy véli, hogy a The Lady in Blue-ért fizetett hatalmas összeg teljesen jogos. A festmény a híres Leger-gyűjteményhez tartozik (a művész három festményt festett egy telken, ezek közül az utolsó ma magánkézben van. - A szerk.), a vászon felületét pedig eredeti formájában őrizték meg. Ezt a művet a szerző maga adta a Der Sturm galériának, majd Hermann Lang német modernizmusgyűjtő gyűjteményébe került, és ma már ismeretlen vásárlóé.

22

"Utcai jelenet. Berlin"

Szerző

Ernst LudwigKirchner

Egy ország Németország
Életévek 1880–1938
Stílus expresszionizmus

A német expresszionizmus számára Kirchner mérföldkővé vált. A helyi hatóságok azonban azzal vádolták, hogy ragaszkodott a "degenerált művészethez", ami tragikusan befolyásolta festményeinek sorsát és az 1938-ban öngyilkosságot elkövető művész életét.

95x121 cm
1913
ár
38,096 millió dollár
eladott 2006-ban
az aukción Christie's

Miután Berlinbe költözött, Kirchner 11 vázlatot készített utcai jelenetek. A nagyváros nyüzsgése és idegessége ihlette meg. A 2006-ban New Yorkban eladott festményen a művész szorongása különösen éles: egy berlini utcában az emberek madarakra hasonlítanak – kecsesek és veszélyesek. Ő volt a híres sorozat utolsó alkotása, aukción kelt el, a többit múzeumok őrzik. 1937-ben a nácik brutálisan bántak Kirchnerrel: 639 művét lefoglalták a német galériákból, megsemmisítették vagy eladták külföldön. A művész ezt nem élhette túl.

23

"Pihenőtáncos"

Szerző

Edgar Degas

Egy ország Franciaország
Életévek 1834–1917
Stílus impresszionizmus

Degas művész története azzal kezdődött, hogy másolóként dolgozott a Louvre-ban. Arról álmodozott, hogy "híres és ismeretlen" lesz, és végül sikerült is neki. Élete végén, süket és vak, 80 éves Degas továbbra is részt vett kiállításokon és aukciókon.

64x59 cm
1879
ár
37,043 millió dollár
eladott 2008-ban
az aukción Sotheby's

„Számomra a balerinák mindig is csak ürügy voltak a szövetek ábrázolására és a mozgás megörökítésére” – mondta Degas. A táncosok életének jelenetei mintha bekukucskálnának: a lányok nem pózolnak a művésznek, hanem egyszerűen részeseivé válnak a hangulatnak, amelyet Degas pillantása megfog. A Resting Dancer 1999-ben 28 millió dollárért kelt el, kevesebb mint 10 évvel később pedig 37 millió dollárért vásárolták meg – ma ez a művész legdrágább alkotása, amelyet valaha árverésre bocsátottak. Degas nagy figyelmet fordított a keretekre, saját maga tervezte és megtiltotta a cserét. Érdeklődnék, hogy milyen keret van felszerelve az eladott festményre?

24

"Festmény"

Szerző

Juan Miro

Egy ország Spanyolország
Életévek 1893–1983
Stílus absztrakt muveszet

Alatt polgárháború Spanyolországban a művész a republikánusok oldalán állt. 1937-ben a fasiszta hatalom elől Párizsba menekült, ahol szegénységben élt családjával. Ebben az időszakban Miro megfesti a „Segíts Spanyolországnak!” című festményt, amely az egész világ figyelmét felhívja a fasizmus dominanciájára.

89x115 cm
1927
ár
36,824 millió dollár
eladott 2012-ben
az aukción Sotheby's

A festmény második neve "Kék csillag". A művész ugyanabban az évben írta, amikor bejelentette: „Meg akarom ölni a festészetet”, és kíméletlenül kigúnyolta a vásznakat, szögekkel karcolta a festéket, tollakat ragasztott a vászonra, a művet szeméttel borította be. Célja az volt, hogy megdöntse a festészet misztériumával kapcsolatos mítoszokat, de miután megbirkózott ezzel, Miro megalkotta saját mítoszát - egy szürreális absztrakciót. "Festménye" a "képek-álmok" ciklusára utal. Négy vevő küzdött érte az aukción, de egy inkognitó telefonhívás eldöntötte a vitát, és a "Festmény" lett a művész legdrágább festménye.

25

"Kék rózsa"

Szerző

Yves Klein

Egy ország Franciaország
Életévek 1928–1962
Stílus monokróm festés

A művész festőcsaládba született, de tanult keleti nyelveket, navigációt, keretaranyozó mesterséget, zen buddhizmust és még sok minden mást. Személyisége és szemtelen bohóckodása sokszor érdekesebb volt, mint a monokróm festmények.

153x199x16 cm
1960
ár
36,779 millió dollár
2012-ben értékesítették
a Christie's aukcióján

Az első, tömör sárga, narancssárga, rózsaszín alkotásokat bemutató kiállítás nem keltette fel a közönség érdeklődését. Klein megsértődött, és a következő alkalommal 11 egyforma vásznat mutatott be, speciális műgyantával kevert ultramarinnal festve. Ezt a módszert még szabadalmaztatta is. A szín „International Klein Blue” néven vonult be a történelembe. A művész ürességet is árult, festményeket készített úgy, hogy papírt tett ki esőnek, kartont gyújtott fel, emberi testet nyomtatott vászonra. Egyszóval kísérleteztem, ahogy tudtam. A "Blue Rose" elkészítéséhez száraz pigmenteket, gyantákat, kavicsokat és természetes szivacsot használtam.

26

"Mózest keresem"

Szerző

Sir Lawrence Alma-Tadema

Egy ország Nagy-Britannia
Életévek 1836–1912
Stílus neoklasszicizmus

Sir Lawrence maga adta az "alma" előtagot vezetéknevéhez, hogy elsőként jelenjen meg a művészeti katalógusokban. A viktoriánus Angliában festményei annyira keresettek voltak, hogy a művészt lovagi címmel tüntették ki.

213,4x136,7 cm
1902
ár
35,922 millió dollár
eladott 2011-ben
az aukción Sotheby's

Alma-Tadema művének fő témája az ókor volt. A festményeken a Római Birodalom korát igyekezett a legapróbb részletekben ábrázolni, ehhez még tanulmányozta is régészeti ásatások az Appenninek-félszigeten, és londoni házában reprodukálta az akkori évek történelmi belső terét. mitológiai cselekményekújabb ihletforrássá vált számára. A művész életében nagy kereslet volt, de halála után gyorsan feledésbe merült. Most újjáéled az érdeklődés, amint azt a „Mózes nyomában” festmény ára is bizonyítja, hétszer magasabb, mint az eladás előtti becslés.

27

"Egy alvó meztelen tisztviselő portréja"

Szerző

Lucian Freud

Egy ország Németország,
Nagy-Britannia
Életévek 1922–2011
Stílus figuratív festmény

A művész Sigmund Freudnak, a pszichoanalízis atyjának unokája. A fasizmus németországi meghonosítása után családja az Egyesült Királyságba emigrált. Freud munkái a londoni Wallace gyűjteményben találhatók, ahol korábban egyetlen kortárs művész sem állított ki.

219,1x151,4 cm
1995
ár
33,6 millió dollár
eladott 2008-ban
az aukción Christie's

Míg a 20. század divatos művészei pozitív "színfoltokat a falon" hoztak létre és milliókért adták el, Freud rendkívül naturalista festményeket festett, és még drágábban adta el őket. „Megörökítem a lélek kiáltásait és a hervadó hús szenvedését” – mondta. A kritikusok úgy vélik, hogy mindez Sigmund Freud "öröksége". A festményeket olyan aktívan kiállították és sikeresen értékesítették, hogy a szakértőknek kétségei támadtak: vannak-e hipnotikus tulajdonságaik? Az árverésen eladott "Egy alvó meztelen tisztviselő portréja" - a Sun szerint - a szépség ismerője és milliárdos, Roman Abramovics szerezte meg.

28

"hegedű és gitár"

Szerző

xegy gris

Egy ország Spanyolország
Életévek 1887–1927
Stílus kubizmus

Madridban született, ahol a Művészeti és Iparművészeti Iskolában végzett. 1906-ban Párizsba költözött, és bekerült a korszak legbefolyásosabb művészeinek körébe: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, dolgozott Szergej Gyjagilevvel és társulatával is.

5x100 cm
1913
ár
28,642 millió dollár
eladott 2010-ben
az aukción Christie's

Gris saját szavai szerint "sík, színes építészettel" foglalkozott. Festményei precízen átgondoltak: egyetlen véletlenszerű vonást sem hagyott maga után, ami a kreativitást a geometriához köti. A művész megalkotta a kubizmus saját változatát, bár nagyon tisztelte Pablo Picassót, a mozgalom alapító atyját. Az utód még első kubista művét, a Tribute to Picasso-t is neki ajánlotta. A "Hegedű és gitár" című festményt a művész munkásságában kiemelkedőnek ismerik el. Élete során Gris ismert volt, a kritikusok és a művészeti kritikusok kedvelték. Műveit a világ legnagyobb múzeumaiban állítják ki, és magángyűjteményekben őrzik.

29

"PortréEluard mezői»

Szerző

Salvador Dali

Egy ország Spanyolország
Életévek 1904–1989
Stílus szürrealizmus

„A szürrealizmus én vagyok” – mondta Dali, amikor kizárták a szürrealista csoportból. Idővel a leghíresebb szürrealista művész lett. Dali munkái mindenhol megtalálhatók, nem csak a galériákban. Például ő találta ki a Chupa-Chups csomagolását.

25x33 cm
1929
ár
20,6 millió dollár
eladott 2011-ben
az aukción Sotheby's

1929-ben Paul Eluard költő és orosz felesége, Gala meglátogatta a nagy provokátort és verekedőt, Dalit. A találkozás egy több mint fél évszázados szerelmi történet kezdete volt. A "Paul Eluard portréja" festmény éppen ezen a történelmi látogatáson készült. „Úgy éreztem, rám bízták, hogy megörökítsem annak a költőnek az arcát, akinek az Olimposzról elloptam az egyik múzsát” – mondta a művész. Mielőtt találkozott Galával, még szűz volt, és undorodtak attól a gondolattól, hogy szexeljen egy nővel. A szerelmi háromszög Eluard haláláig létezett, majd Dali-Gala duett lett belőle.

30

"Évforduló"

Szerző

Marc Chagall

Egy ország Oroszország, Franciaország
Életévek 1887–1985
Stílus avantgárd

Moishe Segal Vitebszkben született, de 1910-ben Párizsba emigrált, nevet változtatott, és közel került a korszak vezető avantgárd művészeihez. Az 1930-as években, amikor a nácik átvették a hatalmat, egy amerikai konzul segítségével az Egyesült Államokba távozott. Csak 1948-ban tért vissza Franciaországba.

80x103 cm
1923
ár
14,85 millió dollár
1990-ben értékesítették
a Sotheby's aukción

A "Jubilee" festményt a művész egyik legjobb alkotásaként ismerik el. Művének minden vonása megvan benne: kitörlődnek a világ fizikai törvényei, a kispolgári élet díszleteiben megmarad a mese érzete, a cselekmény középpontjában a szerelem áll. Chagall nem a természetből merítette az embereket, hanem csak az emlékezetből vagy a fantáziálásból. A Jubileum című festmény magát a művészt ábrázolja feleségével, Bélával. A festményt 1990-ben adták el, azóta nem licitáltak rá. Érdekes módon a New York-i Modern Művészetek Múzeuma, a MoMA pontosan ugyanezt őrzi, csak "Születésnap" néven. Egyébként korábban írták - 1915-ben.

tervezet készült
Tatyana Palasova
értékelés összeállított
a www.art-spb.ru lista szerint
tmn magazin №13 (2013. május–június)

"Németországi német művészek német művészek (német művészek)"

Németország Németország művészei Német festők (német művészek) és a német festészet

Németország a Németországi Szövetségi Köztársaság hivatalos neve.
A Németországi Szövetségi Köztársaság állama (Németország vagy Németország; német Deutschland vagy Bundesrepublik Deutschland [ˈbʊndəsʁepuˌbliːk ˈdɔʏtʃlant]) egy állam Közép-Európában. Németország Dániával, Lengyelországgal, Csehországgal, Ausztriával, Svájccal, Franciaországgal, Luxemburggal, Belgiummal és Hollandiával határos. Északon a természetes határt az Északi- és a Balti-tenger alkotja.
Németország - ennek az országnak az orosz neve a németek törzsétől származik.
Németország A Németországi Szövetségi Köztársaság fővárosa Berlin városa.

Németország Németország története Őstörténet
A felső és középső paleolitikum korszakában Németország területe a legősibb hominidák (heidelbergi ember, neandervölgyi ember) vándorlási helye volt.
A felső paleolitikum és a mezolitikum korszakában Németországban több fejlett paleolit ​​kultúra létezett (Hamburg, Ahrensburg, Federmesser).
A neolitikumban Németország területét főként a lineáris sávos kerámiakultúra nyugati ágának (a Rössen-kultúra és leszármazottja, a Michelsberg-kultúra) képviselői foglalták el. Ebben az időszakban Németországban aktívan építettek dolmeneket. A Michelsberg-kultúrát fokozatosan felváltja a tölcsér alakú serlegek kultúrája.
A bronzkor a legősibb indoeurópai nyelvek beszélőihez kötődik, bár kezdetben látszólag nem a germán, hanem a kelta-italic népek ősei voltak (a gömbamforák kultúrája, a badeni kultúra, a kultúra). temetkezési urnák stb.). A németek ősei főleg Németország északi részét foglalták el, azonban a vaskortól kezdve fokozatosan kiszorították a keltákat Németországból, részben asszimilálva őket, különösen Németország déli részén.

Németország Németország története Az ókori Németország története
Németország Németország története (németek) az ókorban
Közép-Európa területén germán törzsek éltek már a Kr. e. I. évezredben, meglehetősen Részletes leírás felépítésüket és életmódjukat Tacitus adja meg az 1. század végén. Nyelvészeti tanulmányok szerint a germán népek elszakadása a baltoszlávoktól a Kr. e. 8-6. század körül következett be.

A germánok (germán törzsek) akkoriban több csoportra oszlottak - a Rajna, a Majna és a Weser között laktak batavok, brukterek, hamavok, hatok és ubiiak; az Északi-tenger partján - Hawks, Angles, Varins, Frisians; az Elba középső és felső részétől az Oderáig - markomannok, kvádok, langobardok és szemnonok; az Odera és a Visztula között - a vandálok, burgundok és gótok; Skandináviában - sviony, gaut.
A Kr.u. 2. századtól e. a germánok (germán törzsek) egyre inkább behatolnak a Római Birodalom határaiba. Ebben az időszakban a germánok (germán törzsek) fokozatosan törzsszövetségeket alakítottak ki (alemannok, gótok, szászok, frankok).
Németország Németország története Az ókori Németország története
Németország Németország története Nagy népvándorlás
A népvándorlás feltételes elnevezése a 4-7. századi európai etnikai mozgalmak összességének, elsősorban a Római Birodalom perifériájáról a területére.
A 4. század végén az ázsiai nomád népek betörése Európába a germánok (germán törzsek) letelepedését késztette. Benépesítették a Római Birodalom határ menti vidékeit, és hamarosan megkezdték a fegyveres betöréseket. Az 5. században a gótok, vandálok és mások német törzsei létrehozták királyságukat a széthulló Nyugat-Római Birodalom területén. Ugyanakkor a primitív kommunális rendszer nagyrészt megmaradt a mai Németország területén.
Németország Németország története
Középkori frank állam
A Nyugatrómai Birodalom bukása után a legtöbb fontos szerep a germán törzsek között a frankok törzseit játszották. 481-ben I. Clovis lett a szalicsi frankok első királya, I. Klovisz király és leszármazottai alatt meghódították Galliát, az alemannok és a frank törzsek többsége pedig a németektől érkezett az államba. Később meghódították Aquitániát, Provence-ot, Észak-Olaszországot, Spanyolország egy kis részét, alárendelték a türingiákat, bajorokat, szászokat és más törzseket. 800-ra egész Németország a hatalmas frank állam része volt.
800-ban Nagy Károly frank királyt római császárrá nyilvánították. 800-ig Bizánc volt a Római Birodalom utódja (hiszen a Nyugatrómai Birodalom már megszűnt, és csak Kelet-Bizánc maradt meg). A Károly által helyreállított birodalom az ókori Római Birodalom folytatása volt, és Károlyt a 68. császárnak, közvetlenül a 797-ben leváltott VI. Konstantin után a keleti vonal utódjának tekintették, nem pedig Romulus Augustulus utódjának. 843-ban a Frank Birodalom összeomlott, bár különböző királyok (gyakrabban Olaszország királyai) formálisan megszakításokkal 924-ig viselték a császári címet.

Németország Németország története
Középkor A német államiság kezdete
A német állam alapjait a verduni békeszerződés fektette le, amelyet Nagy Károly unokái kötöttek meg 843-ban. Ez a megállapodás három részre osztotta a frank birodalmat - a franciára (nyugat-frank királyság), amelyet Kopasz Károly örökölt, az olasz-lotaringiára (Középbirodalom), amelynek királya Lothar Károly legidősebb fia volt, és a németre, ahol a a hatalom Német Lajoshoz került.
Hagyományosan az első német állam a keleti frank állam. A 10. század folyamán megjelent a nem hivatalos „Németek birodalma (Regnum Teutonicorum)” név, amely több évszázad után általánosan elismert lett ("Reich der Deutschen" formában).
870-ben a lotharingiai királyság nagy részét elfoglalta Német Lajos kelet-frank király. Így a keleti frank királyság szinte az összes németek által lakott földet egyesítette. A IX-X. században háborúk folytak a szlávokkal, ami számos szláv föld annektálásához vezetett.
Németország Németország története

A Német Nemzet Szent Római Birodalom (lat. Sacrum Imperium Romanum Nationis Teutonicae, németül Heiliges Römisches Reich Deutscher Nation) 962-től 1806-ig létező állami egység, amely Közép-Európa területeit egyesítette. Csúcspontján a birodalomhoz tartozott Németország, amely magját képezte, Észak- és Közép-Olaszország, Svájc, a Burgundi Királyság, Hollandia, Belgium, Csehország, Szilézia, Elzász és Lotaringia. 1134-től formálisan három királyságból állt: Németországból, Olaszországból és Burgundiából. 1135-től a Cseh Királyság a birodalom része lett, amelynek hivatalos státusát a birodalmon belül 1212-ben véglegesen rendezték.

Németország Németország története
A Német Állam története - A Német Nemzet Szent Római Birodalom
A birodalmat 962-ben I. Nagy Ottó német király alapította, és az ókori Római Birodalom és Nagy Károly frank birodalma közvetlen folytatásának tekintették. A birodalom egyetlen államalakulási folyamatai fennállásának teljes történetében soha nem fejeződtek be, decentralizált egység maradt, összetett feudális hierarchikus szerkezettel, amely több száz területi-állami entitást egyesített. A császár állt a birodalom élén. A császári cím nem volt örökletes, hanem a választás eredménye alapján ítélte oda a választmányi kollégium. A császár hatalma sohasem volt abszolút, és Németország legmagasabb arisztokráciájára korlátozódott, a 15. század végétől pedig a Reichstagra, amely a birodalom főbb osztályainak érdekeit képviselte.
Németország Németország története
A Német Állam története - A Német Nemzet Szent Római Birodalom
A Szent Római Birodalom 1806-ig állt fenn, és a napóleoni háborúk idején megszűnt, amikor megalakult a Rajnai Konföderáció, és az utolsó császár, II. Ferenc lemondott a trónról.
Németország Németország története
A német állam története - Németország a napóleoni háborúk korában, a Rajnai Konföderáció
1804-re, amikor I. Napóleon francia császár lett, Németország politikailag elmaradott ország maradt. Megőrződött benne a feudális széttagoltság, létezett a jobbágyság, mindenhol középkori törvénykezés volt érvényben. Számos német állam harcolt korábban a forradalmi Franciaország ellen, változó sikerrel.
1805 őszén Napóleon háborúja az Ausztriát is magában foglaló koalícióval kezdődött. Ausztria vereséget szenvedett. II. Ferenc német császár, aki közvetlenül ezt megelőzően, 1804-ben az osztrák többnemzetiségű állam császára is lett, Napóleon nyomására elhagyta a német trónt. 1806 júliusában a Szent Római Birodalmat felszámolták, helyette kikiáltották a Rajnai Szövetséget. Napóleon idején a német fejedelemségek száma az egyesülésük miatt jelentősen lecsökkent. Elvesztették függetlenségüket és sok várost, amelyek száma virágkoruk idején meghaladta a nyolcvanat. 1808-ra a Rajnai Konföderációhoz Németország összes állama tartozott, kivéve Ausztriát, Poroszországot, Svéd-Pomerániát és Dán Holsteint. Poroszország területének felét elvették tőle, és részben belépett a Rajnai Konföderációba.
A jobbágyságot szinte az egész Rajnai Konföderációban megszüntették. A Rajnai Konföderáció legtöbb államában bevezették a napóleoni polgári törvénykönyvet, amely eltörölte a feudális kiváltságokat és megnyitotta az utat a kapitalizmus fejlődése előtt.
A Rajnai Konföderáció Franciaország oldalán vett részt a napóleoni háborúkban. Napóleon 1813-as veresége után valójában megszűnt létezni.

Németország Németország története
A német állam története - Német Szövetség
Német Konföderáció A bécsi kongresszuson (1814. október - 1815. június 9.) 1815. június 8-án 38 német államból Ausztria vezetésével megalakult a Német Szövetség. Az unió államai teljesen függetlenek voltak. 1848-ban liberális felkelések hulláma söpört végig Németországon, így Ausztrián is, amelyeket végül levertek.
A Német Konföderáció Az 1848-as forradalom után konfliktus kezdett kialakulni Poroszország és Ausztria növekvő befolyása között a domináns pozícióért a Német Szövetségben és egész Európában. Az 1866-os osztrák-porosz-olasz háború, amely Poroszország győzelmével ért véget, a Német Szövetség felbomlásához vezetett. Poroszország annektálta néhány, a háborúban részt vevő északnémet állam területét Ausztria oldalán - így a német államok száma is csökkent.
Németország Németország története
A német állam története – Északnémet Szövetség és Német Egyesülés
1866. augusztus 18-án Poroszország és 17 északnémet állam (ősszel még négy csatlakozott) egyesült az Északnémet Konföderációba. Valójában egyetlen állam volt: egy elnöke (a porosz király), a kancellár, a Reichstag és a Bundesrat, egyetlen hadsereg, egy pénzérme, egy külpolitikai osztály, egy posta és egy vasúti osztály.
Az 1870-1871-es francia-porosz háború négy délnémet állam annektálásához és 1871. január 18-án a Német Birodalom megalakulásához vezetett.
Németország Németország története
A német állam története - Német Birodalom
A Német Birodalom 22 monarchiát, 3 szabad várost és Elzász-Lotaringia földjét egyesítő szövetségi állam volt. Az alkotmány szerint a Német Birodalom császára a porosz király volt. Kinevezte a kancellárt. A Reichstagot népszavazással választották meg. A birodalomnak egyetlen költségvetése volt, birodalmi bankja, hadserege, pénzérméje, külpolitikai osztálya, postája és vasúti osztálya volt.
A vámhatárok hiánya a Német Birodalomban, a progresszív gazdasági törvényhozás és a francia kártalanítás a Német Birodalom gazdaságának gyors növekedéséhez vezetett. A jól átgondolt középiskolai és egyetemi rendszernek köszönhetően a tudomány virágzása és a technika fejlődése következett be. A Szociáldemokrata Párt hatására a sztrájkok és a törvényi reformok magasabb bérekhez és a társadalmi feszültségek enyhítéséhez vezettek.

Németország (a Német Birodalom) későn kezdte elfoglalni a gyarmatokat, és kénytelen volt keresni a módját azok újraelosztására. Németország háromoldalú szövetségre lépett Ausztria-Magyarországgal és Olaszországgal. A hatalmas katonai kiadásoknak (a teljes költségvetés felének erejéig) köszönhetően a Német Birodalomnak 1914-re a világ legjobb fegyvereivel rendelkező hadserege volt.
Németország Németország története
A német állam története - Német Birodalom, I. világháború
1914. június 28-án Franz Ferdinand osztrák örökös meggyilkolása Szarajevóban indította el az első világháború kitörését.
Katonai sikerek kísérték a Német Birodalmat a keleti fronton 1915-ben, ebben az évben sikerült a Német Birodalomnak mélyen behatolnia Oroszországba, és olyan területeket elfoglalni, mint Litvánia és Lengyelország.
A Német Birodalomnak nem sikerült megtörnie a francia hadsereget, és a nyugati háború helyzeti háborúvá vált, súlyos emberi és anyagi veszteségekkel. A Német Birodalom hadereje fokozatosan kimerült, és az Egyesült Államok háborúba lépése felgyorsította az előre meghatározott eredményt, amelyet a keleti breszt-litovszki szerződés már nem tudott befolyásolni.
1918. szeptember 26-án megkezdődött az antant offenzíva a nyugati fronton. Németország szövetségesei vereséget szenvedtek, és egymás után fegyverszünetet kötöttek az antanttal (1918. szeptember 29. – Bulgária, október 30. – Törökország, november 3. – Ausztria–Magyarország). Október 5-én a német kormány fegyverszünetet kért. 1918. november 11-én kötötték meg.

Németország Németország története
A német állam története - Weimari Köztársaság
Az 1918. novemberi németországi eseményeket novemberi forradalomnak nevezik. 1918. november 9-én II. Vilmos császár lemondott a trónról és elmenekült az országból. 1918. november 10-én megalakult az ideiglenes kormány - a Népi Képviselők Tanácsa. November 11-én tűzszünetet hirdettek és az ellenségeskedés megszűnt. 1918. december 16-án Berlinben sor került a szovjetek birodalmi kongresszusára.
Ennek eredményeként Németországban számos reformot hajtottak végre, a nők szavazati jogot kaptak, nyolcórás munkanapot vezettek be. A Spartacisták 1919. januári felkelését a Freikorps leverte, míg Rosa Luxembourg és Karl Liebknecht kommunista vezetőket megölték. 1919 közepéig elfojtottak minden kísérletet, amely egy szocialista szovjet köztársaság létrehozására irányult Németországban. Az utolsó a Bajor Tanácsköztársaság volt, amely 1919. május 2-án esett el.

Január 19-én országgyűlési választást tartottak. A megválasztott képviselők nem a zavargások sújtotta Berlinben, hanem Weimarban gyűltek össze az első ülésre. A Nemzetgyűlés Friedrich Ebertet választotta birodalmi elnöknek, Philipp Scheidemannt pedig birodalmi kancellárnak. Az elfogadott német alkotmánynak megfelelően Németország parlamentáris demokráciát kapott, és megtartotta a "Deutsches Reich" ("német állam") nevet. Az alkotmány erős birodalmi elnököt írt elő, aki valójában a császár helyettesítője volt, és ironikusan "ersatz Kaisernek" is nevezték, és minősített többségre volt szükség a megváltoztatásához.

Június 28-án a Versailles-i Szerződés értelmében Németország számos területet és gyarmatait elveszített. Németország és Ausztria egyesülését betiltották. A háború megindításáért minden felelősség Németországot és szövetségeseit hárította. Németország is kénytelen volt jóvátételt fizetni. Jelentős korlátozásokat vezettek be a német hadsereggel szemben.

A demokratikus reformok hiánya a hadseregben, az igazságszolgáltatásban és a közigazgatásban, az országban „szégyenletes diktátumként” felfogott versailles-i békeszerződés, valamint az összeesküvés-elmélet terjedése, amely a zsidókat és a kommunistákat okolja a háborús vereségért, súlyos terhet rótt a fiatal német állam vállára, amelyet kritikusan „köztársaság republikánusok nélkül” neveztek el.
- Weimari Köztársaság
1920-ban megtörtént a Kapp-puccs és több politikai merénylet is. A Reichstag-választáson a szélsőséges pártoknak sikerült jelentősen javítaniuk teljesítményükön. A versailles-i békeszerződés kikötötte, hogy egyes határ menti régiók nemzetiségéről népszavazáson döntenek. Két népszavazás után Schleswig Németország és Dánia között felosztott. Észak-Schleswig visszatért Dániához, a déli pedig Németországhoz maradt. A július 11-i népszavazás után Allenstein és Marienwerder körzet Poroszország része maradt. Szeptember 20-án Eupen és Malmedy (Aachen közelében) visszavonult Belgiumba.
Németország A német állam története - Weimari Köztársaság
1921 márciusában Közép-Németországban kommunisták és szociáldemokraták fegyveres felkelései voltak. A Reichswehrt 1921-ben hozták létre. Felső-Szilézia egy népszavazás után, amelyet erőszakos összecsapások kísértek, felosztották Németország és Lengyelország között.

Németország A német állam története - Weimari Köztársaság
1923 januárjában a francia csapatok elfoglalták a Ruhr-vidéket, válaszul a jóvátétel fizetésének késedelmeire, elindítva az úgynevezett Ruhr-konfliktust. A kormány támogatta a helyi lakosok ellenállását a betolakodókkal szemben. A következő hónapokat hiperinfláció kísérte, amelynek csak a novemberi monetáris reform vetett véget. A hiperinfláció a lakosság elszegényedését sürgette, és növelte a kommunisták és a szélsőjobb híveinek számát.
Németország A német állam története - Weimari Köztársaság
A Komintern vezetése úgy döntött, hogy fegyveres felkelést hajt végre azzal a céllal, hogy a német kommunisták átvegyék a hatalmat. A forradalmat 1923. október-novemberre tervezték, de a kormány intézkedései révén elhárították. Csak a hamburgi kommunisták október 23-án tettek kísérletet a város elfoglalására. Felkelésüket a csapatok leverték.
Németország A német állam története - Weimari Köztársaság
Bajorország a szélsőjobboldal menedékévé vált. Ott 1923. november 8-án Hitler megpróbálta végrehajtani az úgynevezett sörpuccsot, de nem sikerült.
1924-ben megkezdődött a viszonylagos stabilitás időszaka. Minden konfliktus ellenére a demokrácia learatta munkája első gyümölcsét. Az új pénz és a Dawes-terv keretében az országban megjelent hitelek az "arany húszas évek" kezdetét jelentették Németországban.
Németország A német állam története - Weimari Köztársaság
Friedrich Ebert 1925 februárjában halt meg, utódja Paul von Hindenburg lett a birodalom elnöke.
Gustav Stresemann, a Weimari Köztársaság külügyminisztere francia kollégájával, Aristide Briand-dal együtt haladt a két ország közeledésének és a versailles-i békeszerződés felülvizsgálatának útján, amely az 1925-ben megkötött locarnói egyezményekben, ill. Németország belépése a Népszövetségbe 1926-ban.
Németország A német állam története - Weimari Köztársaság
Az 1929-es gazdasági világválság kitörése a Weimari Köztársaság végének kezdete volt. 1932 nyarán a munkanélküliek száma az országban elérte a hatmilliót. 1930 óta az országot a birodalmi elnök által kinevezett miniszteri kabinetek vezetik, a parlament véleményének figyelembevétele nélkül.
A gazdasági problémákat a politikai helyzet radikalizálódása kísérte, ami utcai összecsapásokhoz vezetett az NSDAP és a KPD között. 1931-ben Németország jobboldali erői a Harzburgi Frontban egyesültek, az NSDAP az 1932. július 31-i Reichstag-választás után a parlament legnagyobb pártjává vált. 1933. január 28-án Kurt von Schleicher kancellár bejelentette lemondását.
1933. január 30-án Adolf Hitler a birodalom kancellárja lett. Ez az esemény a Weimari Köztársaság végét jelentette.
Németország Németország története
A német állam története - Harmadik Birodalom
A nácik idején Németországban létező rezsimet Harmadik Birodalomnak nevezik. 1933. február 1-jén feloszlatták a Reichstagot. Az 1933. február 4-i elnöki rendelet lett az alapja az ellenzéki lapok és nyilvános beszédek betiltásának. A Reichstag felgyújtása ürügyet adott Hitlernek a tömeges letartóztatások megkezdésére. A börtönök hiánya miatt koncentrációs táborokat hoztak létre. Újraválasztást írtak ki.
A Reichstag-választástól (1933. március 5.) az NSDAP került ki győztesen. A kommunistákra leadott szavazatokat érvénytelenítették. Az új Reichstag március 23-i első ülésén visszamenőleg jóváhagyta Hitler szükséghelyzeti jogosítványait.

A német értelmiség egy része (német értelmiség) külföldre menekült. A nácik kivételével minden pártot felszámoltak. A jobboldali párt aktivistáit azonban nemcsak nem tartóztatták le, hanem sokan közülük csatlakoztak az NSDAP-hoz. A szakszervezeteket feloszlatták, és helyettük újakat hoztak létre, amelyeket teljes mértékben a kormány ellenőriz. Megtiltották a sztrájkot, a vállalkozókat a vállalkozások Führerjévé nyilvánították. Hamarosan bevezették a kötelező munkaszolgálatot.
Németország A német állam története – Harmadik Birodalom
1934-ben Hitler fizikailag kiiktatta pártja néhány vezetőjét ("A hosszú kések éjszakája"), és kihasználva a lehetőséget, néhány kifogásolható embert is, akiknek semmi közük nem volt az NSDAP-hoz.
Németország A német állam története – Harmadik Birodalom
A nagy gazdasági világválság megszűnésének, minden ellenzék és kritika lerombolásának, a munkanélküliség felszámolásának, a nemzeti érzésekre rájátszó propagandának, majd a későbbi területszerzéseknek köszönhetően Hitler növelte népszerűségét. Ráadásul elérte jelentős sikereket a közgazdaságtanban. Különösen Hitler alatt Németország a világ élvonalába került az acél- és alumíniumgyártásban.
Németország A német állam története – Harmadik Birodalom
1935-ben egy népszavazás után a Saar visszakerült német irányítás alá.
1936-ban írták alá az Antikomintern Paktumot Németország és Japán között. 1937-ben csatlakozott Olaszország, majd 1939-ben Magyarország, Mandzsukuo és Spanyolország.
1938. november 9-én Németországban zsidópogromot hajtottak végre, amelyet Kristallnacht néven ismertek. Azóta tömeges letartóztatások és zsidóirtás kezdődtek a Harmadik Birodalomban.
1938 márciusában Ausztriát Németországhoz csatolták, októberben Csehszlovákia Szudéta-vidékét, 1939 márciusában pedig létrehozták a Cseh-Morva Protektorátust.
Németország Németország története

1939. szeptember 1-jén a német csapatok (német csapatok, a Harmadik Birodalom csapatai) megszállták Lengyelországot. Nagy-Britannia és Franciaország hadat üzent Németországnak. 1939-1941 során Németország legyőzte Lengyelországot, Dániát, Luxemburgot, Hollandiát, Belgiumot, Franciaországot, Görögországot, Jugoszláviát és Norvégiát. 1941-ben Németország (Harmadik Birodalom) háborút indított a Szovjet Szocialista Köztársaságok Uniójával, és elfoglalta területének jelentős részét.
Németország A német állam története - Harmadik Birodalom, II
A második világháború kitörésével, és különösen a Szovjetunió elleni ellenségeskedés kitörésével a hatalmas katonai terhelés és az általános mozgósítás miatt munkaerőhiány kezdett megjelenni Németországban. Az összes megszállt területen polgári migráns munkásokat toboroztak. A szláv területeken tömeges deportálást is hajtottak végre németországi munkára (rabszolgaságba). Franciaországban a munkások kényszertoborzását hajtották végre, akiknek Németországban a helyzete a civilek és a rabszolgák helyzete között köztes volt.
Németország A német állam története - Harmadik Birodalom, II
A megszállt területeken megfélemlítési rendszer jött létre. Fokozatosan megkezdődött a zsidók tömeges megsemmisítése, és egyes területeken a szláv lakosság részleges megsemmisítése (általában a partizánok tetteiért való megtorlás ürügyén). Németországban és néhány megszállt területen nőtt a koncentrációs táborok, a haláltáborok és a hadifogolytáborok száma.
A polgári lakosság elleni kegyetlenség a megszállt Szovjetunió, Lengyelország, Jugoszlávia és más, a nácik által megszállt országok területein a partizánmozgalom növekedését idézte elő. Fokozatosan gerillaháború bontakozott ki Görögország és Franciaország megszállt területein is. A megszállt Dánia, Norvégia, Hollandia, Belgium és az annektált Luxemburg területén a rezsim lágyabb volt, de volt náciellenes ellenállás is. Magában Németországban is működtek külön földalatti szervezetek.
Németország A német állam története - Harmadik Birodalom, II
1944-ben kezdték érezni Németország polgárai az élelemhiányt. A Hitler-ellenes koalíció országainak repülői bombázták Németország városait. Hamburg és Drezda szinte teljesen elpusztult.
1944. július 20-án a katonaság sikertelen Hitler-ellenes puccskísérletet hajtott végre Hitler elleni merénylettel.
A német fegyveres erők személyi állományának 1944 októberében bekövetkezett súlyos veszteségei miatt létrejött a Volkssturm, amelyben időseket és fiatalokat mozgósítottak. Vérfarkas különítmények készültek a jövőbeli partizán- és szabotázstevékenységekre.
Németország A német állam története - II. világháború, a Harmadik Birodalom vége
1945. május 8-án aláírták a német fegyveres erők átadásáról szóló okmányt.
1945. május 23-án a szövetségesek letartóztatták a Német Birodalom kormányát, és megszüntették állami létét.

Németország Németország története
Németország A német állam története
Németország háború utáni megszállása (Nyugat-Németország és Kelet-Németország)
Németország állami létének 1945. május 23-i megszűnése után az egykori Ausztria (4 megszállási övezetre osztva), Elzász és Lotaringia (visszakerült Franciaországhoz), a Szudéta-vidék (visszakerült Csehszlovákiához), a vidék Eupen és Malmedy (visszaadott Belgium része), visszaállították Luxemburg államiságát, az 1939-ben annektált Lengyelország területeit (Posen, Wartaland, Pomeránia egy része) szétválasztották, Memel (Klaipeda) régiót a Litván SZSZK-hoz adták. Kelet-Poroszország fel van osztva a Szovjetunió és Lengyelország között. A többi 4 megszállási zónára oszlik - szovjet, amerikai, brit és francia. A Szovjetunió az Oderától és a Neisse folyótól keletre fekvő megszállási övezetének egy részét átadta Lengyelországnak.

A Hitler-ellenes koalíció tagjai, elsősorban az Egyesült Államok, a Szovjetunió, Nagy-Britannia, majd Franciaország eleinte összehangolt megszállási politika megvalósítására törekedtek. Ebben a politikában a fő feladatok a demilitarizálás és a „denacizálás” voltak.
Németország története - Németországi Szövetségi Köztársaság
Később megtörtént az amerikai, brit és francia megszállási övezet politikai és gazdasági egyesítése az úgynevezett Trizoniává, és 1949-től ezen a területen megalakult a Német Szövetségi Köztársaság (NSZK).
Németország története - Németországi Szövetségi Köztársaság
Bonn a Német Szövetségi Köztársaság fővárosa lett. Franciaország megpróbálta elválasztani a Saar-vidéket Németországtól, de végül az 1956-os Luxemburgi Szerződés értelmében a Saar-vidék újra egyesült Németországgal.
Németország története - Németországi Szövetségi Köztársaság
Az amerikaiak Marshall-terv szerinti segítségének köszönhetően az 1950-es években gyors gazdasági növekedést sikerült elérni (a német gazdasági csoda), amely 1965-ig tartott. Az olcsó munkaerő iránti igény kielégítésére Németország támogatta a vendégmunkások beáramlását, elsősorban Törökországból.
Németország története - Németországi Szövetségi Köztársaság
1969-ig az országot a CDU párt irányította (általában a CSU-val, ritkábban az FDP-vel egy tömbben). Az 1950-es években számos rendkívüli törvényt dolgoztak ki, számos szervezetet betiltottak, köztük a kommunista pártot, és betiltották a szakmákat. 1955-ben Németország csatlakozott a NATO-hoz.
Németország története - Németországi Szövetségi Köztársaság
1969-ben Nyugat-Németországban a szociáldemokraták kerültek hatalomra. Felismerték a háború utáni határok sérthetetlenségét, meggyengítették a szükséghelyzeti jogszabályokat, és számos szociális reformot hajtottak végre. A jövőben a szociáldemokraták és a kereszténydemokraták felváltva kerültek hatalomra.
Németország Németország háború utáni megszállása (Nyugat-Németország és Kelet-Németország)

Egy hónappal a Német Szövetségi Köztársaság kikiáltása után, 1949. október 7-én a szovjet megszállás övezetében kikiáltották a Német Demokratikus Köztársaságot (NDK).
Németország története - Német Demokratikus Köztársaság
Tekintettel arra, hogy a Szovjetunió számos területét teljesen elpusztította a háború, a Szovjetunió a gépeket és a gyári berendezéseket eltávolította a szovjet megszállási övezetből, és jóvátételt vetett ki az NDK-tól. Csak 1950-re érte el az ipari termelés az NDK-ban az 1936-os szintet. Az 1953. június 17-i NDK-s események oda vezettek, hogy a jóvátételek beszedése helyett a Szovjetunió gazdasági segítséget kezdett nyújtani az NDK-nak.
Németország története - Német Demokratikus Köztársaság
Amint azt hirdették, a Német Demokratikus Köztársaság (NDK) polgárai minden demokratikus joggal és szabadsággal rendelkeztek. Bár a Németországi Szocialista Egységpárt uralta Kelet-Németországot (vezető szerepét az alkotmány rögzítette), mellette évtizedekig négy másik párt is létezett.

Németország története - Német Demokratikus Köztársaság
A Német Demokratikus Köztársaság (NDK) gazdasági fejlettsége alacsonyabb volt, mint az NSZK-ban, és a legalacsonyabb a Varsói Szerződés államai között. Ennek ellenére az NDK-ban maradt a legmagasabb az életszínvonal a kelet-európai államok között. Az 1980-as évekre pedig a Német Demokratikus Köztársaság (NDK) magasan fejlett ipari országgá vált intenzív mezőgazdasággal. Az ipari termelést tekintve az NDK a 6. helyet foglalta el Európában.
Németország Németország története
Németország A német állam története
Modern történelem Németország
A Szovjetunió rendszer- és személyi válsága lehetővé tette Németország egyetlen állammá történő egyesülését.
Gorbacsov reformjait a Szovjetunióban a Német Demokratikus Köztársaság (NDK) hatóságai óvatosan, a Német Szövetségi Köztársaságban (NSZK) pedig lelkesedéssel fogadták.

1989-ben nőtt a feszültség a Német Demokratikus Köztársaságban (NDK). Ősszel az ország régi vezetője, Erich Honecker távozott a párt élvonalbeli vezetői posztjáról, helyét a Szabad Német Ifjúság Szövetségének korábbi vezetője, Egon Krenz vette át. Az államfőn azonban nem maradt sokáig, mindössze néhány hétig.
Németország újkori története Németország egyesítése egyetlen állammá
November elején nagyszabású tüntetés kezdődött Berlinben, amely a berlini fal lerombolásával ért véget. Ez volt az első lépés a két német állam egyesítése felé.
Németország újkori története Németország egyesítése egyetlen állammá
Hamarosan forgalomba került az NSZK német márkája az NDK területén, és 1990 augusztusában a két fél aláírta az egység létrehozásáról szóló szerződést.
Németország újkori története Németország egyesítése egyetlen állammá
Nyugat- és Kelet-Németország végleges egyesítése egyetlen állammá, a Német Szövetségi Köztársasággá 1990. október 3-án történt.

Németország Németország kultúrája Németország festészete
Németország Németország művészei Német festők (német festők)

Németország kultúrája magában foglalja mind a modern Német Szövetségi Köztársaság kultúráját, mind a modern Németországot alkotó népek kultúráját az egyesülés előtt: Poroszország, Bajorország, Szászország stb. A „német kultúra” tágabb értelmezése magában foglalja Ausztria kultúráját is. , amely politikailag független Németországtól, de németek lakják és ugyanahhoz a kultúrához tartozik. A német (germán) kultúra a Kr.e. V. századtól ismert. e.

Német művészek, német művészek festményei, 19. századi német művészek, 20. századi német művészek
Német reneszánsz festők, 18. századi német festők, híres német festők
modern német művészek, német reneszánsz festők
Német expresszionista művészek, híres német művészek, nagy német művészek
német nagy festő, német festő 15. 16. század

Németország Németország kultúrája (német kultúra)
A modern Németországot a sokszínűség és a kultúra széles körű terjesztése jellemzi. A kulturális élet és a kulturális értékek nem központosulnak egy vagy több városban – szó szerint szétszórva vannak az egész országban: a híres Berlin, München, Weimar, Drezda vagy Köln mellett sok kicsi, kevésbé ismert, de kulturálisan jelentős helyek: Rothenburg Obder -Tauber, Naumburg, Bayreuth, Celle, Wittenberg, Schleswig stb.
Németország Németország kultúrája (német kultúra)
2000-re 4570 múzeum működött a Német Szövetségi Köztársaságban (NSZK), és számuk egyre növekszik. Évente csaknem 100 millió látogató érkezik hozzájuk. A legtöbb híres múzeumok- Drezdai Művészeti Galéria, Régi és Új Pinakothek Münchenben, Német Múzeum Münchenben, Történeti Múzeum Berlinben és még sokan mások.
Németország Németország kultúrája (német kultúra)
A Német Szövetségi Köztársaságban (NSZK) számos palotamúzeum (a leghíresebb a potsdami Sanssouci) és kastélymúzeum is található.
Németország Németország kultúrája (német kultúra)
Németország sokak hazája híres zeneszerzőkírók, költők, drámaírók, filozófusok és művészek.
Németország A festészet művészete Németországban

Albrecht Dürer művész
Albrecht Dürer (Nürnberg, 1471. május 21. - Nürnberg, 1528. április 6.) a leghíresebb és legjelentősebb német művészek közé tehető.
Albrecht Durer - német festő és grafikus, a reneszánsz nyugat-európai művészetének egyik legnagyobb mestere.
Albrecht Durer 1471. május 21-én született Nürnbergben, idősebb Alberecht Durer ékszerész családjában, aki a 15. század közepén érkezett ebbe a német városba Magyarországról.
Id. Alberech Dürer családjában Albrecht Dürerrel együtt 8 gyermek nőtt fel, akik közül a harmadik gyermek és a második fia volt a leendő nagy művész. Apja, idősebb Alberecht Durer ötvös volt; ezt követően Dürer néven kezdték rögzíteni.
Az apa, idősebb Alberecht Dürer először ékszerekkel próbálta elbűvölni fiát, de fiában felfedezte a művész tehetségét.

15 évesen Albrecht Dürert a korabeli vezető nürnbergi művész, Michael Wolgemuth műtermébe küldték tanulni. Ott Albrecht Dürer nemcsak a festést, hanem a fára és rézre való metszetet is elsajátította. Az 1490-es tanulmányok hagyományosan utazással végződtek - a fiatal Albrecht Dürer négy éven keresztül Németország, Svájc és Hollandia számos városába utazott, és folyamatosan fejlődött a képzőművészet és az anyagfeldolgozás terén.
1494-ben Albrecht Dürer visszatért Nürnbergbe, és hamarosan megnősült. Majd ugyanebben az évben Olaszországba utazott, ahol megismerkedett Mantegna, Polayolo, Lorenzo di Credi és más mesterek munkásságával. 1495-ben Albrecht Dürer visszatért szülőváros Nürnbergben, és a következő tíz évben elkészíti metszeteinek jelentős részét, amelyek mára híressé váltak.
1505-ben Albrecht Dürer Olaszországba utazik.
1520-ban Albrecht Dürer Hollandiába utazott, ahol megbetegedett egy ismeretlen betegségben, amely élete végéig gyötörte.
BAN BEN utóbbi évekélet Albrecht Dürer nagy figyelmet fordít a védelmi erődítmények fejlesztésére, amit a lőfegyverek fejlődése okozott. Albrecht Dürer 1527-ben megjelent "Útmutató a városok, kastélyok és szorosok erődítéséhez" című munkájában különösen egy alapvetően új típusú erődítményt ír le, amelyet bastei-nek nevezett.

Német művészek, német művészek festményei, 19. századi német művészek, 20. századi német művészek
Német reneszánsz festők, 18. századi német festők, híres német festők
modern német művészek, német reneszánsz festők
Német expresszionista művészek, híres német művészek, nagy német művészek
német nagy festő, német festő 15. 16. század

Németország művészei Albrecht Durer Durer Varázs tere
Albrecht Dürer újító volt, ő készítette el Európában az első úgynevezett varázsteret, amelyet „Melankólia” metszetén ábrázol. Albrecht Dürer érdeme abban rejlik, hogy a vonalas négyzetbe 1-től 16-ig úgy tudta beírni a számokat, hogy a 34-es összeget nem csak a számok függőleges, vízszintes és átlós összeadásával kapta, hanem négy negyed, a központi négyszögben, és még akkor is, ha négy sarokcella van hozzáadva. Dürernek sikerült a táblázatban a „Melankólia” metszet keletkezésének évét is beírnia.
Dürer "Varázslatos tere" a mai napig összetett rejtély marad.
Albrecht Dürer volt az első német művész, aki egyszerre kezdett el foglalkozni mindkét metszettípussal - fára és rézre.
Albrecht Dürer rendkívüli készségeket ért el a fa gravírozásában, a hagyományos megmunkálási mód megújításában és a fémgravírozásban kialakult munkamódszerek alkalmazásában.
Az 1490-es évek végén Albrecht Dürer számos kiváló fametszetet készített, köztük egyik remekművét, az Apokalipszis (1498) fametszetsorozatot, amely a késő gótikus művészi nyelv és az olasz reneszánsz stílus sikeres ötvözete. 1513-1514-ben Albrecht Dürer három grafikai lapot készített, amelyek „Mesteri metszetek” néven bekerültek a művészet történetébe: „Lovag, halál és ördög”, „Szent Jeromos a cellában” és „Melankólia”. Durer „Ádám és Éva” (1504) című metszetét a fémmetszet remekművének tartják.
Albrecht Dürer 1528. április 6-án halt meg szülőföldjén, Nürnbergben.

Németország művészei Híres német (germán) művészek
Művész, Philipp Otto Runge (1777-1810)
Philipp Otto Runge művészt a romantika egyik legfényesebb képviselőjének nevezhetjük az első német festészetben fele XIX századokban.
Philipp Otto Runge művész Wolgastban (egy város a modern Lengyelország területén) született egy hajótulajdonos családjában. Tizennyolc évesen Hamburgba érkezett kereskedelmet tanulni, de festészet iránti vonzalmat érzett, és rajzórákat kezdett venni. 1799-1801-ben Runge a koppenhágai Művészeti Akadémián tanult, majd Drezdába költözött, ahol beiratkozott a helyi Művészeti Akadémiára, és megismerkedett Johann Wolfgang Goethe költővel és gondolkodóval.

Német művészek, német művészek festményei, 19. századi német művészek, 20. századi német művészek
Német reneszánsz festők, 18. századi német festők, híres német festők
modern német művészek, német reneszánsz festők
Német expresszionista művészek, híres német művészek, nagy német művészek
német nagy festő, német festő 15. 16. század

1803-ban visszatérve Hamburgba, Philipp Otto Runge festészettel foglalkozott, és egyidejűleg bátyja, Daniel kereskedelmi cégében szolgált.
Philipp Otto Runge német művész alkotói örökségének nagy része portrék. Portréi a világ legjobb múzeumaiban láthatók.
1802-ben Philipp Otto Runge megfogant és elkezdett létrehozni egy festményciklust, amely a napszakokat ábrázolja. A reggel, a délután, az este és az éjszaka egymást váltva, a romantikusok és a romantikusok szimbóluma volt. emberi élet, és a földtörténet; megtestesítették az örök törvényt, amely szerint a világon minden megszületik, megnő, megöregszik és feledésbe merül – hogy újjászülethessen. Runge mélyen átérezte ezt az univerzális egységet, valamint a különböző művészeti ágak belső rokonságát: egy speciálisan kialakított épületben kívánta kiállítani a Nap időit, zene és verses szöveg kíséretében.
Philip Otto Runge művésznek nem volt elég élete kreatív elképzeléseinek megvalósításához. Tól től négy festmény, csak egyet, a "Reggelt" (1808) fejezte be. Naiv és világos, mint egy mese. A sárgászöld réten fekvő baba az újszülött napját jelképezi; női alak az aranyló égbolt és a lila távolságok hátterében - a hajnal ókori római istennője, Aurora. A színek frissessége és a tónusátmenetek könnyedsége szempontjából ez a kép sokkal jobb, mint a művész korábbi munkái.

Német művészek, német művészek festményei, 19. századi német művészek, 20. századi német művészek
Német reneszánsz festők, 18. századi német festők, híres német festők
modern német művészek, német reneszánsz festők
Német expresszionista művészek, híres német művészek, nagy német művészek
német nagy festő, német festő 15. 16. század

Németország művészei Modern német festők (német festők)
A festészetet Németországban szeretik és értékelik
Sok ismert és feltörekvő művész gyakran és szívesen jön Németországba
A művészek új generációja dolgozik a modern Németországban, és sok nagyon tehetséges művész van köztük.
Németország Galériánkban Németországban élő művészek festményeit találja és tekintheti meg
Németország Németország művészei A német művészek (német művészek) és munkáik megérdemlik az igazi művészetkedvelők figyelmét
Németország Németország művészei A német festőket (német festőket) tehetségük és professzionalizmusuk miatt értékelik
Németország Németország művészei A német művészek (német művészek) szeretik és szívesen vásárolnak művészeket a világ minden országában

Németország Németország művészei Német művészek (német művészek) Galériánkban megtalálható és megrendelhető legjobb munka Német festők és szobrászok!

A 19. század második felének nemcsak a német, hanem az európai festészet történetében is az egyik fő helyet Adolf Menzel munkássága foglalja el. A művészben rejlő fáradhatatlan megfigyelési szomjúság, festői tehetsége és fantáziája segítette őt, autodidakta művészt, hogy nagy mesterré váljon, magas hivatalos kitüntetésekre tegyen szert, és átvegye a porosz udvari festő helyét. A Fekete Sas Rend lovagja lett - a legmagasabb porosz kitüntetés, miután neki köszönhetően nemesi rangot kapott. De a kreativitásban teljesen elmerült művész mindig távol tartotta magát az udvartól. Egész életében nemcsak festészettel, de grafikával is foglalkozott, sokat tett a könyv művészetének fejlesztéséért.

Frederica Arnold portréja, 1845

Adolf Menzel litográfusként kezdte apja műhelyében. 1833-ban egy ideig a berlini Képzőművészeti Akadémián tanult. Mindig sokat rajzolt, fiatalkorától kezdve sajátos rajztudományt alakított ki, és magas rajzolói kultúrát sajátított el, ami segítette az önálló festészetben. A vázlatok anyaga számos rajnai, dunai, balti-tengeri, hollandiai, ausztriai, párizsi (1855, 1867, 1868, 1870-1891) és olaszországi (Veronában csak 2008-ban járt) benyomásaiból származott. 1880, 1881), 1882). Alkotói érdeklődésének kibontakozásában fontos szerepet játszottak F. Kugler Nagy Frigyes története című, 1839-1842-ben előadott illusztrációi, majd II. Frigyes műveihez (1843-1849). A felvilágosult porosz uralkodó uralkodásának története magával ragadta a fiatal művészt, és lehetővé tette számára, hogy elmerüljön a rokokó korszak művészeti világában. Az illusztrációk az európai grafika jelentős eseményévé váltak; Menzel gondolkodásának valódi historizmusát mutatták meg, akinek sikerült történelmileg konkrétan és lélektani mélységgel átadnia egy hazája története szempontjából jelentős korszak hangulatát.

Clara Schmidt von Knobelsdorff portréja. 1848

Menzel első festményei az 1840-es évekből származnak. Kis vásznakon szerettei megjelenését és életét örökítette meg ("A művész unokahúga", 1847, München, Bajor Állami Festménygyűjtemény; "Alvó Emilia nővér", kb. 1848, Hamburg, Műcsarnok). Ezek a festmények inkább a gyors vázlatokra emlékeztetnek: a kompozíció merész aszimmetriája és a kis formátum közelebb hozza őket a vázlatokhoz. A korai német realizmus - biedermeier - visszhangjai az első "Erkélyes szoba" (1845, Berlin, Nemzeti Galéria) című festményében is megtalálhatók, amely költőien reprodukálja a szokásos műfaji motívumot.

Prince Albert Palace Park. RENDBEN. 1846

A gyors kifejező ecsetvonásos kivitelezési módban korai tájképek is etűdökhöz hasonlítanak. A művész igyekszik átadni a természet életének változó pillanatait, érzékelni élete időbeli ritmusát ("Albert hercegi palota park", kb. 1846; "Railway Berlin - Potsdam", 1847, mindkettő - Berlin, Nemzeti Galéria „Kreutzberg Berlin mellett”, 1847, Berlin, Merkischen Múzeum).

Búcsú a márciusi események áldozataitól. 1848

1848-ban készült el a „Búcsú a márciusi események áldozataitól” vászon (Hamburg, Műcsarnok). Az 1848-as forradalom napjaiban Berlinben lezajlott barikádcsaták áldozatainak temetésén egy gyászmegnyilvánulás képe lett az egyik első történelmi festmény témája. modern téma az európai művészetben.

II. Frigyes koncertje Sanssouciban. 1852

A nemzeti múlt történetének témáit dolgozták fel egy tizenegy festményből álló képciklusban, amely II. Frigyes életéhez kapcsolódó témákat tartalmaz ("Nagy Frigyes király kerekasztala", meghalt a második világháborúban; "II. Frigyes-koncert Sanssouciban" , 1852, Berlin, Nemzeti Galéria). A belső jelenetekben, a tájban, a katonai csaták epizódjaiban Menzel törekszik a történelmi részletek pontos visszaadására, szemléletesen értelmezi a porosz király és más szereplők képét.

"Gimnaz" Színház Párizsban. 1856

Az 1855-ös első párizsi utazás után megfestették a "Párizsi Gimnas Színház" című festményt (1856, Berlin, Nemzeti Galéria). A színház témája, amely a művészt nem egyszer vonzotta (tiroli utazása után megfestette a Gasteini Színház, 1859, Hamburg, Kunsthalle című festményt) lehetővé tette a karakterek megjelenésében a jellegzetesség, az érzelmek közvetítését. színészek és a közönség élénk érzelmi reakciói a színpadon történtekre. A város témája éppoly vonzónak bizonyult a művész számára, aki értékelte a természet és az ember változó érzésvilágát. Az 1860-1890 közötti időszakban a „Délután a Tuileriák kertjében a párizsi világkiállításon” (1867, Drezda, Új Mesterek Galériája), „Párizsi hétköznapok” (1869, Düsseldorf, Észak-Rajna-Vesztfália művészeti gyűjteményei) festmények, „Piazza d'Erba Veronában” (1884, Drezda, Új Mesterek Galériája), „Kissingeni édességpiac” (1893, Berlin, magángyűjtemény). Figyelmét a városi terek élénk színpompás és változatos megjelenése vonzza, a rajtuk piacokkal; a párizsi parkokat és körutakat megtöltő okos tömeg; éttermek és utcai kávézók belső terei; mindennapi, de különleges színvilággal felruházott kilátással a város sarkaira. Menzel ezekben a művekben nagy képi finomságot ér el a világos színváltozások és az e típusok által szült érzetek árnyalatainak átadásában.

Délután a Tuileriák kertjében a párizsi világkiállítás alatt. 1867

Szertartásosabbak, bár ugyanazok a festői törekvések, de a porosz arisztokrácia udvari báljainak és vacsoráinak képei. A fényűző hölgyek luxusruhái és az úri frakkok ünnepélyes, fénnyel teli, fehér és piros belső térben, arannyal díszítve, élénk színfoltoknak tűnnek. Sokat jelent neki, mint művésznek, aki értékelte korszak XVIII században, az a tény, hogy az ünnepi események a II. Frigyes alatt épült épületek belsejében zajlanak - az Unter den Linden-i Operaházban vagy a podstami Sanssouci palotában, amelyeket szívesen festett.

Vasmű. 1875

Nemcsak a történelem, hanem az új valóság tényei is nagy értéket képviseltek Menzel számára. A „Kőművesek egy új épületben” (1875, Essen, a Krupp Társaság festménygyűjteménye) című vászon élénk érdeklődéssel készült, közvetítve Berlin egyik negyedében az építkezés élénk ritmusát. A königshüttei felső-sziléziai kohászati ​​üzem proletárjainak munkafolyamatának képe lett a „Vashengermű” (1875, Berlin, Nemzeti Galéria) vászon cselekménye. Ez a kép jelentős esemény volt a 19. századi európai realista festészetben. A munkán Menzel alaposan tanulmányozta a kohászati ​​eljárás technológiáját, számos grafikai és képi vázlatot készített a természetből. A történelmi hitelesség iránti vágy e két vásznán ötvöződik korunk jelenségeinek poetizálásával, belső érzelmi ritmusuk átérezésére.

Felvonulás Gasteinben, 1880

A művész egyik utolsó jelentős munkája a "Procession in Gastein" (1880, magángyűjtemény) című festmény volt. Csodálatos hozzáértéssel sokféle társadalmi típust közvetítenek benne, egy tartományi német kisváros életének panorámáját vonultatják fel. A 19. század második felének európai realista festészetében a hasonló sokfigurás („kórus”) festmények körében ez a mű az egyik vezető helyet foglalja el; Adolf Menzel kiemelkedő tehetségének számos vonása világosan feltárult benne. Az akadémikus történeti festészet hamis hősi pátoszát elutasító művész lévén annak új típusát alkotta meg. A nemzeti múlt és jelen, a művészt egyaránt magával ragadó története vált alkotásainak témáivá, gyökeresen megváltoztatva a felfogást. történelmi műfaj behozva az új idő leheletét.

Jelena Fedotova

La douleur passe, la beauté reste c) Pierre-Auguste Renoir

Carl Gustav Carus(1789.03.01-1869) - a német romantikus táj egyik legnagyobb képviselője.
A lipcsei származású Carl Gustav kiváló oktatásban részesült, először az iskolában, majd a lipcsei egyetemen. A festészet már kiskora óta elkísérte, de Carus ennek ellenére a nőgyógyászatot és a szülészetet választotta hivatásának. Drezdában a szülészeti tanszék professzora lett, ma az egyetemi klinika is az ő nevét viseli.
Carusnak sokkal nagyobb mértékben volt "filozófáló" megközelítése a művészethez, mint a korszak bármely tájfestőjének. Carus képzettsége nem volt művész, és már kialakult tudományos és filozófiai nézetei alapján jutott el a festészethez. Az ismert drezdai természettudós, gondolkodó és orvos, aki akkoriban sok kiemelkedő emberhez hasonlóan rendelkezett egy spirituális univerzalizmussal, amely lehetővé tette számára, hogy különböző típusú tevékenységek - tudomány, művészet, irodalom - felé forduljon, és mindegyikben kimondja a szavát.
Az ilyen univerzalizmus nagyszerű példája akkoriban Goethe volt, aki költőt, művészt és tudóst egyesített. Ám maga Goethe írta Carusnak egyik levelében: "Tényleg, tevékenységedben annyi személyiségjegyet, képességet, készséget egyesítesz, amelyek mély élő kapcsolata meglepő." Barátságuk és tudományos kommunikációjuk, amely akkor kezdődött, amikor Carus még fiatal szülészprofesszor volt Drezdában, Goethe haláláig folytatódott. Mint ismeretes, a művészet és a tudomány egymásba olvadása, gazdagítása nem kevésbé volt jellemző a romantika korszakára, mint a művészet mese, mítosz, fantázia felé fordulása. A romantikus természetfilozófia felforgatta az univerzum gondolatát, mindennek új, inspiráló igazolást adott – a romantikusok szemében a természet sajátos tudományai új, titokzatos, sőt költői jelentéssel teltek meg. Novalis költőt a sziklák szerkezete foglalkoztatta, Runge művész a színek fizikai elméletével, Carus festői feladataihoz kapcsolódóan a légköri jelenségek, a felhők képződésének és szerkezetének törvényszerűségeinek tudományos vizsgálatába kezdett. ..
A romantikus világszemlélet a természetet és az embert hozta szembe egymással, egyetlen és végtelen szellemi elv megnyilvánulását is meglátva. A romantikusok felfogása szerint a természetben öntudatlanul alkotó életet élő, formáinak sokféleségét előidéző ​​szellem az emberben tudatként, érzések, gondolatok és tevékenységek sokféleségében nyilvánul meg. Az ember a természetben önmagával rokon lényt érez, felismeri és kifejezi – mind a tudományban, mind a művészetben; az ember spirituális lényege hajlamos egybeolvadni a világ szellemi lényegével. Ezért nem hiába került abban a korszakban a természettudós és a művész olyan közel egymáshoz, és a táj a romantikus művészet legtermékenyebb irányvonalává vált Németországban.
Carus a romantikus filozófia szellemében így határozta meg a művészetnek a tudományhoz való viszonyát: a tudomány a részeket ismeri meg, a művészet alá van vetve az egész szellemének, mert a művészetben maga az ember részben öntudatlanul alkotó természethez hasonlítható. Az igazság ezek kombinációjában van. A tudományos adatok holisztikus művészi kifejezésben nyernek végső értelmet, és a művészetnek, ha megfelel a célnak, mély tudományos ismereteken kell alapulnia. Ez a kombináció határozta meg Karus romantikus személyiségét.
Mint már említettük, Carus nem festészetet tanult, hanem autodidakta volt. Első munkái közvetlenül kapcsolódnak tudományos tanulmányaihoz - ezek anatómiai és botanikai stúdiók. És csak fokozatosan van érdeklődés a táj iránt. Carus azonban akkor talált rá igazán a művészetre, amikor Lipcséből, ahol az egyetemet végzett, Drezdába költözött, és megismerkedett Caspar David Friedrich-hel (1817-ben). Friedrich volt az első, aki felfedezte a romantikus táj sajátos nyelvét. Valószínűleg festményei nem nevezhetők tájképnek a szó hagyományos értelmében, amelyben ez a műfaj kialakult és létezett előtte az európai művészetben. Ez nem a terület képe - valódi vagy ideális -, hanem a romantika nyelvén filozófiai, spirituális szemlélődés a látható természet formáiban. Carus talált egy elnevezést ennek az újfajta művészetnek – javasolta, hogy ne tájképnek, hanem „a földi élet képének” nevezze. Annyira mélyen elfogadta Friedrich művészetének alapelveit, hogy néhány festmény máig kétségbe vonható – a „tanáré” vagy a „tanítványé”.
Friedrichtől lenyűgözve, az ő nyomdokaiban, Carus 1819-ben Rügen szigetére indult, ahol Frigyeshez hasonlóan tengeri tájakat festett. A tenger és az ég ezeken a vásznakon a művészt szolgálja, mintha képet adna a természet végtelenségéről. A "Szörf a Rügenen" festményen csak a sziklás part keskeny sávja és a horizontig terjedő nagy, monoton hullámok láthatók. A táj fenséges elhagyatottságában feltűnő; a művész a nagy, hatalmas és süket természetét akarta átadni, olyannak, amilyen önmagában van, és nem úgy, ahogy azt egy nem reflektáló ember általában érzékeli és igényeihez igazítja. A „Holdfény éjszaka Rügenen” című festményen a művész az utolsó támaszt is eltávolítja – a partot; úgy látjuk a tengert, ahogy az ember egyáltalán nem láthatja – a vízi sivatag közepén, felülről, mint a közelben repülő sirályok; és nem tudjuk levenni a szemünket az alattunk lévő holdfényes hullámzó hullámokról. A művész szándékosan és várakozással tekint a végtelen természeti elembe, ahogyan az ember arcába néz.
Carus „Kilenc levél a tájfestészetről” című elméleti és filozófiai művében megfogalmazott meggyőződése, hogy a szellemmel felruházott természetnek, akárcsak az embernek, lehet saját „kifejezése”, amely összhangban van az emberi érzésekkel. Az ilyen kifejezések - szomorúság, békesség, megújulás stb. - megadják a természet képét a napszaknak, az évszaknak. A természet és az ember belső kapcsolatáról meggyőződve romantikus művész fogékonysága a természeti motívumok bizonyos kombinációjában nem véletlent, hanem egy lelki állapot szimbólumait látja. Ettől a gondolkodásmódtól áthatva megértjük például a művész gondolatát az „Ojbin kolostor temetője” (1828) című festményen: a templom romjai, sírok a hó alatt – ez a pusztulás, a zsibbadás, a nemlét; hatalmas zöld fenyők emelkednek a kompozíció közepén - a közelgő újjászületés előérzete.

Carus munkáiban számos olyan festmény található, amelyek közvetlenül a lelki rokonság témájának, valamint az ember és a természet néma titkos párbeszédének szentelték. Ezeken a festményeken az ember természetesen nem a természet ölében helyezkedik el, mint egy klasszikus tájban a személyzet. Mindig kívül van, nézi őt az ablakból, a nyílásból, a teraszról, de máshogyan egyesül a tájjal - empátiával, közös lelki állapottal. Ilyen a „Hölgy a teraszon” (1824), amely a kéklő hajnali távolba mered. Ez az egyik legtöbb híres festmények Karus „Költözés egy barkában az Elbán” (1827). A fedett bárka sötét teréből az itt ülő fiatal, jólöltözött lány szemével nézzük a folyót és a túlparti parton a távolban ragyogó, napfényben feloldódó tájat, Drezda sziluettjével, ill. áthatja az örömteli várakozás állapota, rohanás a sötétségből a fénybe, a hétköznapokból a csodába. És végül Carus egyik legkülönlegesebb festménye - "Brühl terasza Drezdában" (1830). Szürkület. Nedves köd. Magából a ködből, mint egy csodálatos látomás, a drezdai Hofkirche hegyes sziluettje bukkan elő. Az előtérben, a terasz mellvédjének közelében csavargók vagy vándorok alakjai láthatók: görnyedt öregember ül, mintha kábultan, térdéhez szorított gyerek, lábuk előtt kutya fekszik. Egy ember álmodik, és a város elmerül a ködben, mintha egy álomban lenne. Ebben az órában mintha összeolvadnának egymással egy senki által ismeretlen, titkos jelentéssel teli, néma beszélgetésben.
Karus festészetébe sajátos téma szőtt, a művészet, a kreativitás motívuma. Az „Erkély Nápolyban” (1829-1830) festmény némileg az „Elbán való átköltözés”-re emlékeztet: a szobából a nyitott erkélyajtón át az öböl túloldalán lévő napfényes várost látjuk. Úgy tűnik, csak egy dolog hiányzik: egy ember, aki ebbe a távolba néz; valóban, nincs itt ember, de ott van az ő éneke – egy hegedű az ajtóban. Carus másik festményén, a "Művész műterme a holdfényben" (1826) című festményen sem szerepel személy. Az átlátszó függönyön lévő ablak világos négyzeteit festőállvány és bikakarom sötét sziluettje húzza át. És nincsenek többé kontrasztok, minden elmerül a beborító sötétségben, békében. Az ember érzi azt a tisztázatlan, homályos, de feszült-lelki állapotot, amelyben képek születnek, miközben a művész elméje és akarata alszik. Kevesen voltak képesek ilyen erővel átadni a kreativitás nagyon titokzatos légkörét, mint ez a természettudós-tudós, professzor és filozófus, akit megérintett és művészré változtatott a romantika szellemi késztetése.

Franz von Stuck (németül Franz von Stuck; Tettenweiss, 1863. február 23. – München, 1928. augusztus 30.) német festő és szobrász.
Egy vidéki molnár fia, Franz von Stuck a müncheni Királyi Iparművészeti Iskolában, majd a müncheni művészeti akadémián tanult. Von Stuck szerette az új művészi technikákat és műfajokat, és Wilhelm Trübnerrel együtt 1892-ben megalapította a müncheni szecessziót.
1895 óta Stuck a Művészeti Akadémia professzora, tanítványai között volt Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Hengge, Georg Kars, Paul Stollreiter és Heinrich Striffler. 1906-ban Franz von Stuck nemesi címet kapott. Franz von Lenbach és Friedrich August von Kaulbach mellett von Stuck a müncheni iskola kiemelkedő képviselője. vizuális művészetek.
Arnold Böcklin munkái ihlette Stuck lebegően irreális festményeket a fantázia és allegória világának jelenetei alapján, szimbolikus képek, mint például a "Bűn" (1893) és a "War" (1894). Sok nagy formátumú alkotását kétértelmű erotikus hangulat jellemzi. Von Stuck gyakran meztelen női és férfitesteket ábrázoló festményei a viktoriánus korszakban szokatlanul erős művészi felfogást kaptak a közvéleménytől, enyhén "hisztérikus" vonásokkal.

A 19. század végén és a 20. század elején Németország leghíresebb művésze Hans Thoma tájfestő volt. Naturalisztikusan és egyszerűen festette meg, főként a Fekete-erdőt - egy dél-németországi erdőt, amely a német folklór számos mítosszal és hagyományával kapcsolatos. A kortársak a legnagyobb német művésznek nevezték, Adolf Hitler pedig még Tomot is tartotta a legnagyobb művész minden idők és népek. Német városokban tucatnyi utcát és teret neveztek el róla, és még életében kitüntették ezzel a kitüntetéssel.
1945 után Hans Thoma hírneve rohamosan kezdett fogyni, és ma már képei inkább szkeptikus vigyort váltanak ki, mintsem örömet, ha egyáltalán emlékszik rájuk valaki.

Wilhelm Heinrich Otto Dix(német Wilhelm Heinrich Otto Dix, 1891. december 2. Gera, Türingia, Német Birodalom – 1969. július 25., Singen, Baden, Németország) – német expresszionista és grafikus, érzelmileg intenzív, megrázó festmények szerzője.
Az 1920-as években avantgárd művészként a dadaizmushoz és az expresszionizmushoz kapcsolták. Dix Georg Gross mellett az úgynevezett "új anyagiság" képviselője volt. Dix vásznait szociális és pacifista motívumok, fájdalmas spirituális küldetések különböztetik meg.
-
A halál és a háború kéz a kézben járnak. Ők ketten a legjobb barátok. Az egyik felkészíti a terepet a másik jól csiszolt kaszájára. Ha egyetért azzal a tézissel, hogy az emberiség története a háborúk története, akkor ez utóbbi az emberi interakció egyik fontos és befolyásos eszköze. A háború jelensége tükröződik az ideológiai konstrukciókban, a politikai doktrinerizmusban, a filozófiai értekezésekben és vitákban, és természetesen a képzőművészet tükrében.
Sokáig szokás volt a háborúban a halált hősiesnek, tisztának és szimbolikusnak ábrázolni. De most, mindent elsöpörve, ami az útjába kerül, gépfegyverekkel csiripelve, fegyverek ezreinek dörgésétől, klórfelhőktől és hernyószörnyektől zörgött, az első világháború betört az emberiség történelmébe. Teljesen megváltoztatta az egész világot, megváltoztatta az emberek hozzáállását magához a háborúhoz és a halál felfogásához. Természetesen a média és a művészet elsődleges szerepet játszott az új jelentések létrehozásában és terjesztésében ebből az alkalomból (nem számítva magát az első világháborút, amely több millió embert érintett szerte a világon). Természetesen azonnal Remarque és Hemingway regényei jutnak eszembe, amelyek nagymértékben meghatározták a háborúhoz való viszonyulást a modern „civilizált világ” tömegtudatában. Az alkotó generáció egy másik képviselőjéről fogunk beszélni világháború, de nem kapcsolódik az irodalmi kreativitáshoz.
Háború és halál Otto Dix német expresszionista művész szemével... Festménye máig sok vitát kelt, és a legeredetibb értelmezések tárgya. Az 1924-ben megjelent katonai rézkarcsorozat (az 1930-as években született még néhány háború témájú mű, pl. a "Háború" triptichon 1929-1932) a művész még a fronton tervez, vázlatokat készít. a nyugati front végtelen lövészárkaiban (amelyeken „nincs újdonság”, ha szó szerint fordítjuk Remarque híres regényének címét). Mint sok fiatal férfi a nemzedékében, akiknek behódoltak találó kifejezés Ernst Jünger "háborús komló", Otto önkéntesként megy a frontra. Később a természetes kíváncsiságnak tulajdonította döntését: „Nyilvánvalóan túl kíváncsi vagyok. Látnom kellett volna mindent – ​​éhséget, tetveket, koszt és egyéb utálatos dolgokat. Az életnek ezeket a szörnyű mélységeit magamnak kellett megtapasztalnom, ezért indultam el önként a háborúba. Dix mindezt eleget látta teljes egészében, belekeveredett a "nagy háború" forgatagába, négy hosszú évig harcol, megsebesül és a vaskeresztet. És ez a kép kiegészít egy másikat Érdekes tény: végigjárta az egész háborút Nietzsche és a Biblia kötetével. A fronton nemcsak a katonai előírások vezérlik, hanem Nietzsche művészeknek szóló utasításai is: "Szörnyű és vitatott dolgok ábrázolása a művész akaratának és nagyságának ösztöne, ettől nem kell félnie."
Dermesztő horror, elkerülhetetlenség és a halál állandó jelenlétének érzése – ez jellemzi Dix katonai sorozatának munkáját. Ugyanakkor a halál műveiben mindig undorító és ijesztő a rutinjával.
A háború és kísérője – a halál Otto Dix univerzumában hihetetlen kataklizmaként jelenik meg előttünk, olyan elemként, amely senkit sem kímél, felborítja a tudatot, és belemerül a történések kábulatának és valószerűtlenségének állapotába. A halál megszűnik a megszokottól eltérő esemény lenni, elveszti hősies glóriáját, és a mindennapi élet szintjére süllyed, és a legvonzóbb fényben jelenik meg előttünk.
A Harmadik Birodalomban Dix munkásságát „elfajzottnak” és „elfajzottnak” tekintették. A drezdai akadémiáról is kizárják. A művésznek ismét háborúba kellett állnia. Otto Dixet 53 évesen besorozták a Volkssturmba. polgári felkelés) 1945-ben. De nem sokáig kellett részt vennie a csatákban, csak néhány napig. Ezt követően francia csapatok fogják el, és csak 1946-ban engedik szabadon. D. Zhitinev: "Otto Dix: halál és háború"

Richard Müller (1874-1954) - a Drezdai Művészeti Akadémia professzora 1900 és 1935 között
A nácik hatalomra kerülésével eltávolították hivatalából, mert. feleségül vette Lilian Sanderson amerikai énekesnőt, aki nem mondott le amerikai állampolgárságáról.

Sasha Schneider , Karl Alexander Schneider (németül: Sascha Schneider, Karl Alexander Schneider, 1870. szeptember 21., Szentpétervár – 1927. augusztus 18., Swinemünde, ma Swinoujscie) - német szecessziós művész, Karl May regényeinek illusztrációiról híres. A leendő művész korai éveit Szentpéterváron töltötték. Apja halála után édesanyja gyermekeivel Drezdába költözött. 1881-ben a Schneiderek Zürichben telepedtek le. Karl Alexander a gimnáziumban, majd a Drezdai Képzőművészeti Akadémián tanult. 1903-ban találkozott Karl Mayvel, és elkezdte illusztrálni könyveit. 1904 óta a weimari művészeti iskola tanára. Mivel élettársa azzal fenyegetőzött, hogy felfedje homoszexuális hajlamait, amiért aztán a német jog szerint büntetőeljárás indult, Olaszországba költözött, ahol az ilyen hajlamok nem szerepeltek a bűncselekmények között. Utazott, beleértve - a Kaukázusban. Cukorbetegségben szenvedett. A Swinemünde felé közeledő hajón inni akart, tévedésből mérgező folttisztítót ivott. Loschwitzban – ma Drezdában – temették el.

Oskar Zwintscher

Oskar Zvincher(német Oskar Zwintscher; Lipcse, 1870. május 2. – Drezda, 1916. február 12.) – német szimbolista festő.
Zvintscher Bruno zenetanár fia, Zvintscher Rudolf zongoraművész testvére. Művészeti tanulmányait a Lipcsei Művészeti Akadémián (1887-1890) és - Leon Field és Ferdinand Pauwels irányításával - a Drezdai Művészeti Akadémián (1890-1892) szerezte. Érettségi után három évig szabadúszó művészként élt Meissenben, a Munkelch Foundation for Saxon Artists ösztöndíját kapott. 1898-ban állította ki először alkotását, elnyerte Ludwig Stollwerk csokoládémágnás díját. 1898-ban jelent meg műveinek sorozata "Az évszakok", 1900-ban ezt követte a "Bad Weather" című sorozat. 1904-ben ő maga is tagja volt a "Stollwerk csokoládé-, kakaó- és pezsgőgyártó cég" díjait odaítélő bizottságnak. 1903 óta a művész a Drezdai Művészeti Akadémia professzora.
Zvintscher vásznai a régi német mesterek – Lucas Cranach idősebb, Hans Holbein és mások – festészetét utánozzák. A német szimbolisták nagy hatással voltak munkásságára: Arnold Böcklin, Ludwig Richter, Moritz von Schwind. Műveit a legapróbb részletekig gondosan megírta; az impresszionizmus alapvető ellenfele volt. Közeli barátja volt annak a művésznek és szobrásznak, Sasha Schneidernek, aki a drezdai Loschwitz temetőben O. Zvincher sírjára állított fáklyás ephebe szobor megalkotásának a szerzője volt.

Klinger munkásságában nagy jelentőséggel bírt a grafika, amelynek virtuóz mestere volt, és amelynek 1891-ben megjelent „Festészet és rajz” című könyvében a külvilág megjelenítésében különös, önálló jelentőséget tulajdonít. Klinger ugyanakkor úgy vélte, hogy a grafika hajlamos az élet démoni-sötét aspektusait közvetíteni, megfelelően kifejezve, lineárisan és kontrasztos módon, ami lehetővé teszi, hogy Klingert a szürrealisták egyik előfutárának tekintsük. A cselekvés "ciklusainak" ábrázolását a fantasztikus szimbolista képzeletbeli valóságok ábrázolásával Klinger maga hasonlította össze zenemű("opus"). Maga a festészet realista-pozitív kifejezési eszköz maradt a művész számára. Klinger különleges hatása alatt állt Puvis de Chavannes, aki allegorikus, monumentális falfestmények sorozatát hozta létre Párizsban. Klinger a művészetben a festészet, a plasztikai művészetek és az építészet egyesülését tekintette céljának. Klinger vallásos festményei az olasz reneszánsz mesterére gyakorolt ​​hatást mutatják be.
„Magamban élek, és a szemem reflexei között járok: gázfény – tükör – emberek.” Klinger, aki ezt a mondatot 1883-ban írta naplójába, mindent magába szívott maga körül a szemével. A festészet a „külvilág” visszatartásának eszköze volt. A fantáziát csak rajzban és metszetben lehetett kifejezni. Ebben az értelemben Klinger mindkét technikában dolgozott, amihez később a szobrász tehetségét is hozzátette. külvilág és belső világ ugyanúgy izgatta, és mindig ellentétnek tekintette őket.

Halál és Szépség
Egy die Schonheit. A tengerpart közelében, virágzó réten magas fák csipkés mintázatba fonódva. Mint egy sivatagi vidék álmai, felszállnak az égre, és hallgatják a szörfözés lágy hangjait. Ott egy ujjongó napsütéses napon odajött egy Ember, és látta, hogy a világ gyönyörű. Letérdelt és imádkozni kezdett, kezével eltakarva arcát. És könnyek folytak ki a szeméből, a gyönyör és gyötrelem fékezhetetlen könnyei a szépség titka előtt. Aki imádta a természetet, aki szíve minden késztetésével átadta magát, és elgondolkodott érthetetlenségének nagy varázsán, az meg fogja érteni, hogy Max Klinger miért fejezte be rézkarcainak utolsó sorozatát: "A halálról" ezzel a békítő akkorddal.
Halál…
A kortárs művészek közül senki sem gondolt gyakrabban és koncentráltabban a halálra, mint Klinger. Senki sem merült mélyebben a túlvilági sors csendjében, őrködve az emberek réme felett.
Halál. Nem ismer kegyelmet. Minden út végén van. Kérlelhetetlen közelsége minden tételt kiegyenlít. Boldog és szenvedő, bölcs és őrült. Előtte egyformán jelentéktelen: egy harcos, akit megkísért a dicsőség szelleme, és egy arany és bíbor ruhás úr, aki rabszolgaként hal meg egy csodálatos trón tövében, és egy tengerész, akit vihar vetett a sziklákra, és egy lány a szülőföldjén dolgozik, és egy gyerek a bölcsőben, az anyja közelében, hanyagul aludt egy padon, az esti tó közelében ...
A halál mindenhol leselkedik. Ezer formája és szimbóluma van. Odalopkodik az emberhez, amikor a legkevésbé várja, és amikor belefáradt a várakozásba - kíméletlen, néma halál, majd gúnyosan rosszindulatú, mint egy csontváz a szerzetesi köntösben, mint a kórházi szobákba betörő hollóraj, aztán szomorúan csendes, mint fehér angyal...
A művész pedig makacsul, módszeresen ragaszkodik a prófétai képekhez, annak irgalmatlan rafináltságával, aki nem kíméli másokat, mert nem kíméli magát. Ezek a halálról szóló metszetek váltakoznak előttünk, teljesek, elkerülhetetlenek, mint Dürer „Melankóliájának” látomásai, a Vanitas szót olvasva az égen, s belőlük a sugalló szomorúság és csend költészete fakad, Verlaine soraira emlékeztetve:
Je suis un berceau
Qu "une main balance
Au fond határozott "un caveau.
Csend, csend…
De vajon ez azt jelenti, hogy a halál az élet cáfolata? Ez azt jelenti, hogy az embereknek kétségbe kell esniük az utolsó órára várva?
Nem. Le kell győzni a szörnyű, elkerülhetetlen vég gyászos tudatát. A művész azt mondja nekünk: "A halál formái szörnyűek, de nem maga a halál." Nem, mert van valami erősebb, mint a halál igazsága, a szépség igazsága.
A szépség legyőzi a halált. A szépség sugaraiban az ember szelleme csatlakozik az örökkévalósághoz. A szépségben - a földi létezés felfoghatatlan kapcsolatáról való felfogása - gyenge, átmeneti, véletlen azzal a kezdet nélküli és tartós létezéssel, amelyet úgy hív: Univerzum.
Így tárul fel előttünk ennek az imádságnak az értelme. Ugyanez az ima visszhangzik Klinger művében. Ezért árad a legtöbb műve olyan szigorú nyugalmat, olyan ünnepélyes megbékélést, annak ellenére, hogy túlsúlyban vannak bennük a komor dallamok.
(Val vel)


wiki

Vissza a semmibe, tizenötös lemez az Egy életből
Bepisilés Halál
Névtelen

Carl Wilhelm Diefenbach(német Karl Wilhelm Diefenbach; 1851. február 21., Hadamar – 1913. december 15., Capri) - német művész, a szimbolizmus és a szecesszió képviselője. Közszereplőként is ismerték, az Ober St. Veit-i Himmelhof községi település megalapítója.
Élet és művészet
Karl Diefenbach egy művész, a gimnáziumi rajztanár, Leonhard Diefenbach családjában született. Festészetet tanult a Müncheni Képzőművészeti Akadémián, kezdetben alatt kreatív befolyás Arnold Böcklin és Franz von Stuck. Karl Diefenbach festményei már fiatal korában híresek lettek.
Miután a művész súlyos formában megbetegedett tífuszban, fogyatékos lett - az övé jobb kéz nyomorék maradt. Mivel Karl Diefenbach úgy gondolta, hogy csak a természetes, természetközeli életmódhoz és természetes termékekhez való visszatérés gyógyíthatja meg, Arnold Rikli és Eduard Balzer, ennek az elméletnek Németországban jól ismert népszerűsítőinek hatása alá került. 1881-ben Diefenbach is szakít a hivatalos egyházzal. Revenába és szandálba öltözve hirdette tanát Münchenben.
Karl Diefenbach fő gondolatai a következők voltak: élni a természet törvényei szerint, a monogámia elutasítása, a vegetarianizmus, minden vallás elutasítása, több mozgás friss levegőés a meztelen test tisztelete. Mindez kiváltotta kortársai nevetségessé tételét, akik Diefenbachot "Kolrabi apostolának" nevezték. Miután a rendőrség megfigyelés alá vette, a művész elhagyja Münchent, és egy elhagyott kőbányában telepszik le. A fiatal művész, Hugo Hoeppener („Fidus”) lesz az asszisztense. Közös munkájuk egy nagy fríz Tövisen át a csillagokig (Per aspera ad astra). 1892-ben Diefenbach Bécsben állította ki munkáit. Ez a kiállítás nagy sikert aratott és híressé tette nevét, de az Osztrák Művészeti Társaság vezetésének csalása miatt Diefenbach minden festményét elvesztette. A katasztrófa után a művész Egyiptomba távozik, ahol az ókori egyiptomi templomokat tanulmányozza. Majd, hogy visszaadja festményeit, 1897-ben visszatér Bécsbe, itt tervezi kiadni a Humanitas folyóiratot, és új nagy kiállítást rendez. A művész az osztrák főváros szellemi elitje, köztük a pacifista Bertha von Sutner és Michael Conrad publicista körében talál támogatást. Diefenbach a Bécs melletti Himmelhof településen telepedett le, és mintegy 20 tanítványa telepedett le vele. Köztük volt Konstantinos Parthenis és Gustav Greser művész, valamint Magnus Schwantje állatjogi aktivista is.
Karl Diefenbach „tanításában” egyértelműen következetlen volt. A Himmelhof kolónián számos kényeztetést adott magának, egyszerre élt két "feleséggel", ugyanakkor szerénységet és teljes alávetettséget követelt tanítványaitól. Mindegyikük levelezését személyesen felügyelte. Egy éves fennállás után a kommuna csődbe ment, Diefenbach pedig Capri szigetére ment, ahol jelentős művészként volt híres, miközben otthon feledésbe merült a munkája. Capriban halt meg volvulus miatt.

Carl Friedrich Lessing(németül Karl Friedrich Lessing; 1808. február 15. Breslau – 1880. június 5., Karlsruhe) - a romantikus irányzat német művésze.

Fredinand Keller (1842-1922) - "Becklin sírja"

Wilhelm Scheuchzer "Der Alte Südfriedhof" 1830

Rudolf Wiegmann. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof Hannoverben. In dem Aquarell von 1835

Franz Reinhold

Marie Egner "Alter Friedhof c1883-1884"

Peter Heinrich Happel

Fritz von Wille Kapelle im Mondschein, 1912

Carl Strathmann (1866-1939)

Max Wislicenus (1861-1957)

Ferdinand Staeger (1880-1976)

Schiestl Rudolf(1878. augusztus 8., Würzburg – 1931. november 30., Nürnberg) – német festő, metsző, üvegfúvó és az expresszionizmus egyik úttörője. A Basel Death sorozat (1910 körül) metszete egy 1539-ből származó középkori népdal alapján készült, 8 metszet 7 verssel. A dal arról szól, hogy egy bázeli fiatalember feleségül vett egy öregasszonyt, aki harmadnap "megütötte", majd a temetőbe ment, és megkérte a Halált, hogy vigye el a morcos nőt. Amikor visszatért, a felesége már meghalt. A fiatalember befogta a lovakat, és a halott öregasszonyt a temetőbe vitte, ahol már sírt készítettek, amibe örökre be kellett zárnia. Ezt követően hazatért, és fiatal feleséget vett magának, aki harmadnap megverte. Nos, a Halálhoz imádkozott: "Jobb lenne, ha régi lenne!"

A 20. században történt valami a németek agyával... Pontosabban, leszakadt a tetőjük. Minden Burliuk szovjet Únió nem generált annyi szép hülyeséget.

Max Ernst. Oidipusz Rex. 1922

Cesar Klein. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten

Christian Rohlfs. Táncosok (Zwei Tanzende). 1913

Ernst Ludwig Kirchner. Vor den Menschen. 1905

Ernst Barlach. Magdeburger Ehrenmal (Magdeburgi kenotaph). 1929

Fritz Skade. Schlafendes Kind (gyermek, alszik)

Grósz György. Művész és modell. 1928

Herbert Bayer. Einsamer Grosstadler (The Lonely Metropolitan). 1932

Johannes Itten. Spruch. 1921

Lovis Corinth. Ecce Homo. 1925

Lovis Corinth. Sámson megvakult. 1912

Max Ernst. Ohne Cím

Raoul Hausmann. A művészetkritikus. 1919-1920

Werner Scholz. Prostituált

Károly József. L "art pour l" art

A viccesek azok a festmények (kivéve Scholzot, akiről nem vagyok biztos, és Charlt – ezt később), amelyeket a nácik entartete Kunst – Degenerate Art néven emlegettek, és „nemcsak modernista, antiklasszikus, hanem zsidó” festményként bélyegeztek. -Bolsevik, németellenes, ezért veszélyes a nemzetre és az egész árja fajra", a posztba foglaltakon kívül megemlíthetjük, hogy a zeneszerzők közül Chagall, Kandinsky, Kokoschka, Klee, Munch Schönberg és Bartok, és így tovább...

De mindez egy tény fényében rendkívül viccesnek tűnik: a harmincas években a nácik 32 németországi múzeumból mintegy 650 művet koboztak el és vittek el, kiállítást készítettek, amelyet 1937. július 19-én nyitottak meg Münchenben. "A Művészetek Háza".

1941 áprilisáig további 12 városba utazott, 3 millió néző látogatta meg.

Azt hiszem, ez a cionista-bolsevik szabotázs diadala volt! Egyes helyeken azt írják, hogy ez egy képzőművészeti kiállítás abszolút rekordja – soha senkinek nem sikerült több embert összegyűjtenie.

Ez egyszerű mesés kép- 1937, Németország, kezdődik a pokol - és mindezen piros-fehér-fekete transzparensek között - maguk a németek viszik és mutatják meg az avantgárd klasszikusává válók legszebb festményeinek színvonalas válogatását.

Valószínűleg nagyon romantikus azt feltételezni, hogy ez a propagandaként felfogott tett volt az, amely a finom esztétizmus és a bomlás vírusát terjesztette, amely öt évvel később megtöri az Ubermensha szellemét.