Az ókori római szobrászat legfőbb előnye a képek valósághűsége és hitelessége. Ez mindenekelőtt annak köszönhető, hogy a rómaiaknál erős ősi kultusz volt, és a római történelem legkorábbi időszakától kezdve szokás volt a halotti viaszmaszkok eltávolítása, amelyeket később a szobrászok vettek alapul szobrászati portrékhoz.
Az "ókori római művészet" fogalmának nagyon önkényes jelentése van. Minden római szobrász görög származású volt. Esztétikai értelemben minden ókori római szobor a görög szobrászat mása. Az újítás a görög harmóniavágy és a római merevség, valamint az erőkultusz ötvözete volt.
Az ókori római szobrászat története három részre oszlik - az etruszkok művészetére, a köztársasági korszak plasztikájára és a császári művészetre.
etruszk művészet
Az etruszk szobrokat a temetési urnák díszítésére szánták. Ezeket az urnákat maguk a formában hozták létre emberi test. A kép realizmusát szükségesnek tartották a szellemek és az emberek világában a rend fenntartásához. Az ókori etruszk mesterek munkái a képek primitívsége és vázlatossága ellenére is meglepnek az egyes képek egyéniségével, karakterével, energiájával.
A Római Köztársaság szobra
A köztársasági idők szobrászatát érzelmi fukarság, távolságtartás és hidegség jellemzi. A kép teljes elszigetelődésének benyomása támadt. Ennek oka a halotti maszk pontos reprodukciója a szobor elkészítésekor. A helyzetet némileg helyreigazította a görög esztétika, a kánonok, amelyek szerint az emberi test arányait számolták ki.
Számos diadaloszlop, templom domborműve, amely ehhez az időszakhoz tartozik, ámulatba ejt a vonalak eleganciájával és realizmusával. Külön kiemelendő a „római nőstény farkas” bronz szobra. Róma alapvető legendája, a római ideológia anyagi megtestesítője – ez a szobor jelentősége a kultúrában. A cselekmény primitivitása, a helytelen arányok, a fantasztikusság a legkevésbé sem akadályozza meg, hogy megcsodálják ennek a műnek a dinamikáját, különleges élességét, temperamentumát.
De a korszak szobrászatának fő eredménye egy valósághű szoborportré. Ellentétben Görögországgal, ahol a portré készítésekor a mester valahogy alárendelte a harmónia és a szépség törvényeinek a modell összes egyedi jellemzőjét, a római mesterek gondosan lemásolták a modellek megjelenésének minden finomságát. Másrészt ez gyakran a képek leegyszerűsödéséhez, a vonalak durvaságához, a realizmustól való távolodáshoz vezetett.
A Római Birodalom szobra
Minden birodalom művészetének feladata a császár és az állam felmagasztalása. Róma sem kivétel. A birodalom korabeli rómaiak el sem tudták képzelni otthonukat az ősökről, istenekről és magának a császárnak készült szobrai nélkül. Ezért a birodalmi plasztika számos példája maradt fenn a mai napig.
Mindenekelőtt Traianus és Marcus Aurelius diadaloszlopai érdemelnek figyelmet. Az oszlopokat domborművek díszítik, amelyek katonai hadjáratokról, tettekről és trófeákról mesélnek. Az ilyen domborművek nemcsak a képek pontosságával, a sokfigurás kompozícióval, a vonalak harmóniájával és a munka finomságával meghökkentő műalkotások, hanem felbecsülhetetlen értékűek is. történelmi forrás, amely lehetővé teszi a birodalom korszakának háztartási és katonai részleteinek helyreállítását.
A római fórumokon a császárok szobrai durva, durva módon készülnek. Már nyoma sincs annak a görög harmóniának és szépségnek, ami a korai római művészetre jellemző volt. A mestereknek mindenekelőtt erős és kemény uralkodókat kellett ábrázolniuk. Volt egy eltérés a realizmustól is. A római császárokat sportosnak, magasnak ábrázolták, annak ellenére, hogy ritkán volt közülük harmonikus testalkatú.
A Római Birodalom idején az istenek szobrait szinte mindig az uralkodó császárok arcával ábrázolták, így a történészek megbízhatóan tudják, hogyan néztek ki a legnagyobb ókori állam császárai.
Annak ellenére, hogy a római művészet kétségtelenül számos remekmű világkincstárába került, lényegében csak az ókori görög folytatása. A rómaiak kifejlesztették az ókori művészetet, csodálatosabbá, fenségesebbé, fényesebbé tették. Másrészt a rómaiak elvesztették a korai arányérzéket, mélységet és ideológiai tartalmat ősi művészet.
A legtöbb híres szobrok Rómában
Az Örök Város legnagyobb kulturális és régészeti öröksége, amely különböző történelmi korokból szőtt, egyedivé teszi Rómát. Hihetetlenül sok műalkotás gyűlt össze Olaszország fővárosában - igazi, világszerte ismert remekművek, amelyek mögött nagy tehetségek nevei húzódnak meg. Ebben a cikkben Róma leghíresebb szobrairól szeretnénk beszélni, amelyeket mindenképpen érdemes megnézni.
Róma évszázadok óta a világ művészetének központja. Ősidők óta emberi kéz alkotásának remekeit hozták a Birodalom fővárosába. A reneszánsz idején pápák, bíborosok és a nemesség képviselői palotákat és templomokat építettek, gyönyörű freskókkal, festményekkel és szobrokkal díszítve. Ebből az időszakból sok újonnan emelt épület adományozott új élet az ókor építészeti és díszítő elemeit - ősi oszlopokat, tőkéket, márványfrízeket és szobrokat vettek át a birodalom korának épületeiből, restaurálták és új helyre telepítették. Ezenkívül a reneszánsz rengeteg új, ragyogó alkotást adott Rómának, köztük Michelangelo, Canova, Bernini és sok más tehetséges szobrász munkáit.
Alvó hermafrodita
Capitoliumi nőfarkas
A rómaiak számára a legjelentősebb a „Capitoliumi nőstény farkas”, amelyet ma a Capitoliumi Múzeumokban tárolnak. A Róma alapításáról szóló legenda szerint az ikreket, Romulust és Remust egy nőstényfarkas nevelte fel a Capitolium-domb közelében.
Általánosan elfogadott, hogy a bronzszobrot az etruszkok készítették az ie 5. században, de a modern kutatók hajlamosak azt feltételezni, hogy a nőstényfarkast jóval később, a középkorban készítették. Az ikrek figuráit a 15. század második felében adták hozzá. A szerzőségüket nem állapították meg biztosan. Valószínűleg Antonio del Pollaiolo készítette őket.
Laocoön és fiai
Az egyik legtöbb híres szobrok Róma a Pio Clementine Múzeumban található, amely a Vatikáni Múzeumok része. Ez a mű márvány római másolat, a Kr.e. I. század között készült. és I. században. görög bronz eredeti után. A Laocoön és fiai kígyókkal vívott harcának jelenetét ábrázoló szoborcsoport feltehetően Titus császár magánvilláját díszítette.
A szobrot a 16. század elején fedezték fel az Oppio dombján található szőlőültetvények területén, amelyek egy bizonyos Felice de Fredis tulajdonában voltak. A Santa Maria in Aracoeli bazilikában, Felice sírkövén egy erről a tényről árulkodó felirat látható. Michelangelo Buonarrotit és Giuliano da Sangallót meghívták az ásatásokra, akik értékelték a leletet.
Ez szoborcsoport a reneszánsz idején erős visszhangot keltett a kreatív emberek köreiben, és befolyásolta a reneszánsz művészet fejlődését Olaszországban. Az antik alkotások formáinak hihetetlen dinamizmusa és plaszticitása sok korabeli mestert ihletett meg, mint Michelangelót, Tiziant, El Grecót, Andrea del Sartót és másokat.
Michelangelo szobrai
Minden idők nagy mestere, akinek nevét szinte mindenki ismeri - Michelangelo Buonarroti - szobrász, építész, művész és költő. Annak ellenére, hogy ennek a tehetséges embernek a legtöbb munkája Firenzében és Bolognában található, Rómában is meg lehet ismerkedni néhány alkotásával. A Vatikánban, a Szent Péter-bazilikában őrzik minden korszak világremekét - Michelangelo Pieta szoborcsoportját, amely a keresztre feszítés után levett Jézust gyászoló Szűzet ábrázolja. A mű elkészítésekor a mester mindössze 24 éves volt. Ráadásul a Pieta a mester egyetlen kézzel aláírt alkotása.
Pieta
Buonarroti másik alkotása a Vincoli-i San Pietro katedrálisban csodálható meg. Július pápa monumentális sírköve áll itt, melynek alkotása négy évtizeden át húzódott. Annak ellenére, hogy a temetkezési emlékmű eredeti terve soha nem valósult meg teljesen, az emlékművet díszítő és Mózest megszemélyesítő fő figura erős benyomást kelt.
Mózes
A szobor annyira valósághűnek tűnik, hogy teljes mértékben átadja a bibliai szereplő karakterét és hangulatát.
Lorenzo Bernini szobrai
Egy másik zseni, akinek a neve szorosan kapcsolódik Rómához, Jean Lorenzo Bernini. Munkájának köszönhetően az Örök Város új külsőt kapott. Bernini tervei szerint palotákat és templomokat emeltek, tereket és szökőkutakat szereltek fel. Bernini tanítványaival együtt megtervezte a Szent Angyal hídját, és hihetetlen számú szobrot készített, amelyek közül sok még mindig Róma utcáit díszíti.
Bernini. A Négy Folyó szökőkútja a Piazza Navonán. Töredék
A kecses lágy formájú, különleges kifinomultságú érzéki márványfigurák virtuóz teljesítményükkel ámulatba ejtenek: a hideg kő melegen, puhán hat, a szoborkompozíciók karakterei pedig elevenek.
Bernini leghíresebb munkái közül, amelyeket mindenképpen érdemes saját szemmel is megnézni, listánk első helyét a Borghese Galéria gyűjteményét alkotó „Proserpina elrablása” és „Apollo és Daphne” foglalja el. Olvasson többet ezekről a művekről, valamint a Borghese Galéria más remekműveiről.
Apollo és Daphne
Különös figyelmet érdemel Boldog Ludovica Albertoni extázisa, a reneszánsz másik remeke. Ez a Paluzzi bíboros kérésére temetési emlékműként készült szobor a 15. és 16. század fordulóján élt Ludovica Albertoni vallási eksztázisának jelenetét ábrázolja. A szobor az Altieri-kápolnát díszíti, amely a San Francesco a Ripa-bazilikában található, a Trastevere területen.
Boldog Ludovica Albertoni extázisa
Egy másik hasonló alkotást a Santa Maria della Vittoria-bazilikában őriznek. A "Szent Teréz extázisát" Lorenzo Bernini faragta a velencei bíboros parancsára a 17. század végén. főszereplő művek - Szent Teréz, elmerülve a lelki belátás állapotában. A közelben, a szikrázó aranysugarak hátterében egy angyal alakja, aki nyilat irányít a szent bágyadt testébe. A szoborcsoport cselekménye az a történet volt, amelyet Teréz spanyol apáca írt le arról, hogyan látott álmában egy angyalt, aki az isteni fény nyílával átszúrta a méhét, amitől az érzékiség gyötrelmét élte át.
Szent Teréz extázisa
Antonio Canova szobrászművész Paolina Borghese
Egy másik világjelentőségű remekmű a finom és romantikus "Paolina Borghese", amelyet a 19. század első évtizedében neoklasszikus stílusban készített a híres szobrász, Antonio Canova. A Paolina Bonaparte-ot, Napóleon húgát ábrázoló szobor Camillo Borghese római herceggel kötött házassága alkalmából készült.
Az ebben a cikkben ismertetett szobrok csak egy apró részét képezik a Rómában található számos világremekműnek, amelyek zsenialitása kétségtelen, és amelyeket mindenképpen érdemes megnézni legalább egyszer az életben.
A világ egyik legősibb civilizációja - a Szent Római Birodalom - adta az emberiségnek a legnagyobb kultúrát, amely nemcsak a leggazdagabb irodalmi örökséget, hanem a kőkrónikát is magában foglalta. Régóta nem éltek emberek ebben a hatalomban, de a megőrzött építészeti emlékeknek köszönhetően újrateremthető a pogány rómaiak életmódja. Április 21-én, a hét dombon álló város megalapításának napján 10 látnivalót javaslok az ókori Róma.
római fórum
A déli oldalon a Palatinus és Velia, nyugaton a Capitolium, az Esquiline, valamint a Quirinal és Viminal lejtői közötti völgyben elhelyezkedő terület a római kor előtti időszakban vizes élőhely volt. A Kr.e. 8. század közepéig. e. ezen a területen temetkeztek, a települések a közeli dombokon helyezkedtek el. A helyet Tarquikios ókori cár uralkodása alatt lecsapolták, aki a városlakók politikai, vallási és kulturális életének központjává tette. Itt zajlott le a híres fegyverszünet a rómaiak és a szabinok között, szenátusválasztást tartottak, bírák ültek és istentiszteleteket tartottak.
Nyugatról keletre a birodalom szent útja, a Via Appia, vagyis az Appian Way végighalad az egész Forum Romanumon, amely mentén számos ókori és középkori emlék is található. A Forum Romanum ad otthont a Szaturnusz, a Vespasianus- és a Vesta-templomnak.
A templomot Szaturnusz isten tiszteletére Kr.e. 489 körül emelték, a Tarquin családból származó etruszk királyok felett aratott győzelmet szimbolizálva. Többször meghalt tűzvészben, de újjászületett. A frízen található felirat megerősíti, hogy "A Szenátus és Róma népe helyreállította azt, amit tűz pusztított". Fenséges épület volt, melyet Szaturnusz-szobor díszített, benne volt az államkincstár helyisége, légtér, ahol az állami bevételekről és adósságokról szóló dokumentumokat őrizték. Az ión rendből azonban máig csak néhány oszlop maradt fenn.
A Vespasianus-templom építése a szenátus döntése alapján kezdődött i.sz. 79-ben. e. a császár halála után. Ezt a szent épületet Flaviusnak, Vespasianusnak és fiának, Titusnak szentelték. 33 méter hosszú és 22 méter széles volt, a mai napig három 15 méteres korinthoszi rendoszlop maradt fenn.
A Vesta templomot a kandalló istennőjének szentelték, és az ókorban a Vestals Házához kapcsolták. A belső helyiségben folyamatosan karbantartották a szent tüzet. Kezdetben a király lányai őrizték, majd Vesta papnők váltották fel őket, akik szintén istentiszteletet tartottak Vesta tiszteletére. Ebben a templomban volt egy gyorsítótár a birodalom szimbólumaival. Az épület kerek formájú volt, területét 20 korinthoszi oszlop szegélyezte. Annak ellenére, hogy a tetőn volt egy füstelvezető nyílás, gyakran tüzek törtek ki a templomban. Többször megmentették, újjáépítették, de 394-ben Theodosius császár elrendelte a bezárását. Az épület fokozatosan tönkrement és tönkrement.
Traianus oszlopa
Az ókori római építészet emlékműve, amelyet i.sz. 113-ban állítottak fel. A damaszkuszi Apollodórosz építész Traianus császár dákok felett aratott győzelmeinek tiszteletére. A belül üreges márványoszlop 38 m-rel emelkedik a talaj fölé, az építmény „testében” 185 lépcsős csigalépcső vezet a fővárosi kilátóhoz.
Az oszlop törzse 23-szor spirál egy 190 méter hosszú szalag körül, domborművekkel, amelyek a Róma és Dacia közötti háború epizódjait ábrázolják. Az emlékművet kezdetben egy sas, később Traianus-szobor koronázta meg. A középkorban pedig az oszlopot Péter apostol szobrával kezdték díszíteni. Az oszlop tövében a csarnokba vezető ajtó található, ahol Traianus és felesége, Pompeii Plotina hamvait tartalmazó aranyurnákat helyezték el. A dombormű Traianus és a dákok két háborújáról, valamint a 101-102. HIRDETÉS A 105-106-os csatáktól a szárnyas Viktória alakja választja el, a trófeákkal körülvett pajzsra felírva a győztes nevét. Bemutatja a rómaiak mozgását, erődítmények építését, folyami átkelőhelyeket, csatákat is, mindkét csapat fegyvereinek és páncélzatának részleteit részletesen megrajzolják. Összesen körülbelül 2500 emberi alak található egy 40 tonnás oszlopon. Traianus 59 alkalommal szerepel rajta. A domborműben a Győzelem mellett további allegorikus alakok is szerepelnek: a Duna fenséges öregember alakjában, Éjszaka - fátyolos arcú nő stb.
Panteon
A Minden Istenek Temploma i.sz. 126-ban épült. e. Hadrianus császár alatt az előző Pantheon helyén, amelyet két évszázaddal korábban Mark Vipsanius Agrippa emeltetett. Az oromfal latin nyelvű felirata: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, Lucius fia, akit harmadszor választottak meg konzulnak, ezt állította fel." A Piazza della Rotonda téren található. A Pantheon a belső tér kompozíciójának klasszikus tisztaságáról és integritásáról, a fenségéről nevezetes. művészi kép. A külső díszítésektől megfosztott hengeres épületet nem feltűnő faragványokkal borított kupola koronázza. A padlótól a boltozat nyílásáig mért magasság pontosan megfelel a kupola alapjának átmérőjének, ami elképesztő arányosságot mutat a szemnek. A kupola súlya nyolc szakaszon oszlik el, monolitikus falat alkotva, amelyek között fülkék találhatók, így a masszív épület légiességet kölcsönöz. A nyitott tér illúziójának köszönhetően úgy tűnik, hogy a falak nem olyan vastagok, és a kupola sokkal könnyebb, mint a valóságban. A templom boltozatában egy kerek lyuk engedi be a fényt, megvilágítva a belső tér gazdag díszítését. Napjainkig minden szinte változatlanul érkezett.
Amfiteátrum
Az ókori Róma egyik legjelentősebb épülete. A hatalmas amfiteátrum nyolc év alatt épült. Ez egy ovális épület volt, 80 nagy boltívvel az aréna kerülete mentén, rajtuk kisebb boltívekkel. Az arénát 3 szintes fal veszi körül, a kis- és nagyívek száma összesen 240 volt. Mindegyik szintet különböző stílusban készült oszlopok díszítették. Az első dór, a második jón, a harmadik pedig korinthoszi. Ezenkívül az első két szintre a legjobb római kézművesek által készített szobrokat helyeztek el.
Az amfiteátrum épületében a nézők pihenését szolgáló galériák is helyet kaptak, ahol a zajos kereskedők különféle árukat árultak. Kívül a Colosseum márvánnyal lett befejezve, kerülete körül gyönyörű szobrok helyezkedtek el. A terembe 64 bejárat vezetett, amelyek az amfiteátrum különböző oldalain helyezkedtek el.
Lent a római nemesek és a császári trón kiváltságos helyei voltak. Az aréna padlója, ahol nemcsak gladiátorharcok zajlottak, hanem igazi tengeri csaták is, fából készültek.
A Colosseum mára elvesztette eredeti tömegének kétharmadát, de még ma is fenséges épület, Róma szimbóluma. Nem csoda, hogy a mondás tartja: "Amíg a Colosseum áll, Róma áll, eltűnik a Colosseum - Róma eltűnik és vele az egész világ."
Titus diadalíve
A Via Sacra úton található egynyílású márványívet Titus császár halála után építették Jeruzsálem i.sz. 81-ben történt elfoglalása tiszteletére. Magassága 15,4 m, szélessége - 13,5 m, fesztávolsága - 4,75 m, fesztávolsága - 5,33 m Trófeákkal járó körmenet, amelyek között a zsidó templom fő szentélye a menóra.
Caracalla fürdői
A fürdő a Kr.u. 3. század elején épült. a Caracalla becenévre hallgató Marcus Aurelius alatt. A fényűző épületet nemcsak a mosási folyamatra szánták, hanem különféle szabadidős tevékenységekre is, beleértve a sportot és a szellemi tevékenységet is. A „fürdőépületnek” négy bejárata volt; két középsőn keresztül jutottak be a fedett csarnokokba. Mindkét oldalán voltak helyiségek megbeszélésekre, szavalatokra stb. A sokféle, jobb és bal oldalon elhelyezkedő, mosóhelyiség mosására szolgáló helyiségek közül két nagy, nyitott szimmetrikus udvart három oldalról oszlopsor veszi körül, amelyek padlóját a híres sportolók alakjaival díszített mozaik díszítette. neves. A császárok nemcsak a falakat márvánnyal bélelték ki, a padlókat mozaikokkal borították be, és pompás oszlopokat állítottak fel: szisztematikusan gyűjtöttek itt műalkotásokat. Caracalla fürdőjében állt egykor a farnesei bika, Flóra és Herkules szobrai, Apollo Belvedere torzója.
A látogató itt talált egy klubot, egy stadiont, egy rekreációs kertet és egy kultúrházat. Mindenki maga választhatta ki, hogy mi tetszett neki: volt, aki mosakodás után leült beszélgetni a haverokkal, elment birkózó- és tornagyakorlatokat nézegetni, feszíthette magát; mások a parkban bolyongtak, megcsodálták a szobrokat, beültek a könyvtárba. Az emberek új erőtartalékkal távoztak, nemcsak testileg, hanem erkölcsileg is pihentek, megújultak. A sors ilyen ajándéka ellenére a feltételek összeomlottak.
Portun és Herkules templomai
Ezek a templomok a Tiberis bal partján találhatók, a város másik ősi fórumán - Bullban. A korai köztársasági időkben a hajók itt horgonyoztak ki, és élénk állatkereskedelem folyt, innen ered a név.
A portuni templom a kikötők istenének tiszteletére épült. Az épület téglalap alakú, jón oszlopokkal díszítve. A templom jól megőrzött, i.sz. 872 körül. században a Santa Maria in Gradelis keresztény templommá alakították át, az 5. században pedig a Santa Maria Aegiziana templommá szentelték fel.
A Herkules-templom monoptera kialakítású - egy kerek épület belső válaszfalak nélkül. Az építkezés a Kr.e. 2. századra nyúlik vissza. A 14,8 m átmérőjű, tizenkét, 10,6 m magas korinthoszi oszloppal díszített templom tufa alapon nyugszik. Korábban a templomnak volt egy íve és egy tetője, amelyek napjainkig nem maradtak meg. Kr.u. 1132-ben A templom a keresztény istentiszteleti hely lett. A templom eredeti neve Santo Stefano al Carose volt. A 17. században az újonnan felszentelt templomot Santa Maria del Solnak kezdték hívni.
A Mars mezője
"Mars mező" - ez volt a neve Róma azon részének, amely a Tiberis bal partján található, és amelyet eredetileg katonai és gimnasztikai gyakorlatokra szántak. A mező közepén egy oltár állt a háború istenének tiszteletére. A pálya ezen része szabadon maradt, a többi része pedig beépült.
Hadrianus mauzóleuma
Az építészeti emlék a császár és családja sírjaként készült. A mauzóleum négyzet alakú alaplap volt (oldalhossza - 84 m), melybe egy hengert (átmérő - 64 m, magassága kb. 20 m) helyeztek el, melyet egy mesterséges domb koronázott meg, melynek tetejét szoborkompozíció díszítette: a császár a quadrigát irányító napisten alakjában. Ezt a gigantikus építményt később katonai és stratégiai célokra használták. Az évszázadok megváltoztatták eredeti megjelenését. Az építkezéshez került az Angyaludvar, a középkori termek, köztük az Igazságszolgáltatás csarnoka, a pápa lakásai, egy börtön, egy könyvtár, egy Kincses csarnok és egy titkos archívum. A kastély teraszáról, amely fölött egy Angyal alakja emelkedik, pazar kilátás nyílik a városra.
Katakombák
Róma katakombái az ókori épületek hálózata, amelyeket nagyrészt a korai kereszténység időszakában használtak temetkezési helyként. Rómában összesen több mint 60 különböző katakomba található (150-170 km hosszú, körülbelül 750 000 temetkezés), amelyek többsége a föld alatt található az Appian út mentén. A földalatti járatok labirintusai az egyik változat szerint az ősi kőbányák helyén keletkeztek, a másik szerint magánterületeken alakultak ki. A középkorban a katakombákban való temetkezés szokása megszűnt, és az ókori Róma kultúrájának bizonyítékaként megmaradtak.
Az ókori római művészet történészei rendszerint csak a császári dinasztiák változásaihoz kapcsolták fejlődését. Ezért fontos meghatározni kialakulásának, virágzásának és válságának határait a római művészet fejlődésében, figyelembe véve a művészi és stilisztikai formák változásait a társadalmi-gazdasági, történelmi, vallási, vallási és mindennapi tényezőkkel való összefüggésben. Ha felvázoljuk az ókori római művészet történetének főbb állomásait, akkor általánosságban ókori (Kr. e. VIII-V. század) és köztársasági (Kr. e. V. század - Kr. e. I. század) .) korszakként is ábrázolhatók.
A római művészet virágkora az I-II. századra esik. n. e. E szakasz keretein belül az emlékművek stílusjegyei lehetővé teszik a korai korszak: Augustus korszak, első korszak: Julio-Claudianus és Flavius uralkodásának évei közötti megkülönböztetést; második: Traianus és korai Hadrianus ideje; késői időszak: a késői Hadrianus és az utolsó Antoninusok ideje. Septimius Severus uralkodásának végétől kezdődik a római művészet válsága.
Miután elkezdték meghódítani a világot, a rómaiak megismerkedtek a házak és templomok díszítésének új módjaival. A római szobrászat a hellén mesterek hagyományait folytatta. A görögökhöz hasonlóan ők sem tudták elképzelni otthonuk, városuk, tereik és templomaik kialakítását nélküle.
De az ókori rómaiak műveiben a görögöktől eltérően a szimbolizmus és az allegória uralkodott. A rómaiaknál a hellének plasztikus képei átadták a helyüket a festői képeknek, amelyekben a tér és a formák illuzórikus jellege érvényesült.
A legenda szerint Rómában az első szobrászok Tarquinius Proud alatt jelentek meg, vagyis a legősibb korszak időszakában. Az ókori Rómában a szobrászat elsősorban történelmi domborművekre és portrékra korlátozódott.
Rómában először Ceres (a termékenység és a mezőgazdaság istennője) készített rézképet az 5. század elején. időszámításunk előtt e. Az istenek képeiről sokféle szoborra és emberreprodukcióra terjedt el.
Az emberképeket általában csak valamilyen ragyogó, megörökítésre méltó tettre készítettek, eleinte a szent versenyeken való győzelemért, különösen Olimpiában, ahol szokás volt minden győztes szobrát felszentelni, hármas győzelem esetén pedig szobrokat reprodukcióval. megjelenésükről, amelyeket Idősebb Plinius ikonikusnak nevez. Természettudomány a művészetről. Moszkva - 1994. p. 57.
4. századtól időszámításunk előtt e. elkezdenek szobrokat állítani római bíráknak és magánszemélyeknek. A szobrok tömeggyártása nem járult hozzá a valóban művészi alkotások létrejöttéhez.
Masters nem csak át szoborképek egyéni jellemzőket, de lehetővé tette a hódító háborúk, a polgári zavargások, a szakadatlan szorongás és nyugtalanság zord korszakának feszültségét. A portrékon a szobrász figyelmét a kötetek szépsége, a csontváz szilárdsága, a plasztikus kép gerince hívta fel magára.
Az augusztusi években I - II században. a portréfestők kevésbé figyeltek az arc egyedi vonásaira, kisimították az egyéni eredetiséget, hangsúlyozva benne valami közös, mindenkire jellemzőt, az egyik témát a másikhoz hasonlítva, a császárnak tetsző típus szerint. Egy tipikus szabvány jött létre. Az akkori római szobrászat uralkodó esztétikai és konceptuális gondolata Róma nagyságának, a császári hatalom hatalmának gondolata volt.
Ekkoriban a korábbinál nagyobb arányban készültek olyan női és gyermekportrék, amelyek korábban ritkák voltak. Ezek Princeps feleségének és lányának képei voltak. A trónörökösök márvány és bronz mellszobrokban és fiúszobrokban jelentek meg. Sok gazdag római telepített ilyen szobrokat otthonába, hogy hangsúlyozzák az uralkodó család iránti hajlamukat.
Az „isteni Augustus” idejétől kezdve megjelentek a szekerek képei is, amelyeken az idősebb Plinius hat lóval vagy elefánttal ellátott győztes szobrai láthatók. Természettudomány a művészetről. Moszkva - 1994. p. 58.
A Julio-Claudiánusok és a Flaviusok idején a monumentális szobrászat a konkrétságra törekedett. A mesterek még a császár egyéni vonásait is megadták az istenségeknek.
A császári portrék stílusát a magánéletűek is utánozták. A tábornokok, a gazdag szabadok, az uzsorások mindenben igyekeztek az uralkodókhoz hasonlítani; a szobrászok a fejek leszállását büszkén, a fordulatok határozottságát adták anélkül, hogy tompították volna az egyéni megjelenés éles, nem mindig vonzó vonásait.
A római művészet virágkora Antoninusok, Traianus (98-117) és Hadrianus (117-138) uralkodására esik.
A korszak portréiban két szakasz különböztethető meg: Trayan, amelyet a köztársasági elvek iránti hajlam jellemez, és Adrian, amelynek plaszticitásában inkább a görög modellekhez való ragaszkodás. A klasszicizmus még Hadrianus idején is csak álarc volt, amely alatt kialakult a megfelelő római formához való hozzáállás. A császárok páncélba láncolt tábornokok képében, áldozópapok pózában, meztelen istenek, hősök vagy harcosok képében léptek fel.
Ezenkívül Róma nagyságának gondolata különféle szobrászati formákban testesült meg, elsősorban dombormű-kompozíciók formájában, amelyek a császárok katonai hadjáratainak jeleneteit, népszerű mítoszokat ábrázolják, ahol istenek és hősök, Róma védőszentjei léptek fel. A legtöbb kiemelkedő műemlékek ilyen dombormű volt Traianus oszlopának fríze és Marcus Aurelius Kumanetsky K. Kultúrtörténete oszlopa Ókori Görögországés Róma: Per. a padlóról - M.: Felsőiskola, 1990. p. 290.
A római művészet késői virágkorát, amely egészen a 2. század végéig tartott, a művészi formákban a pátosz és a nagyképűség kihalása jellemezte. A korszak mesterei különféle, gyakran drága anyagokat használtak portrékhoz: aranyat és ezüstöt, hegyikristályt és üveget.
Azóta a mesterek számára a valósághű portré volt a legfontosabb. A római egyéni arckép kialakulását befolyásolta a viaszmaszkok halottakról való eltávolításának szokása. A mesterek az eredetihez hasonló portrészerűségre törekedtek – a szobornak ezt a személyt és leszármazottait kellett volna dicsőítenie, ezért fontos volt, hogy az ábrázolt arcot ne keverjék össze mással.
A római mesterek plasztikus realizmusa a Kr.e. I. században érte el csúcspontját. időszámításunk előtt Kr.e. olyan remekművek születtek, mint Pompeius és Caesar márványportréi. A diadalmas római realizmus a tökéletes hellén technikára épül, amely lehetővé tette az arcvonásokban a hős jellemének, erényeinek és gonoszságának számos árnyalatát. Pompejiben a művész fagyos, széles, húsos arcában, rövid felfelé ívelt orrával, keskeny szemeivel, mély és mély ráncaival alacsony homlokán a művész nem a hős pillanatnyi hangulatát, hanem a benne rejlő jellegzetes tulajdonságait igyekezett tükrözni: ambíciót, sőt hiúságot. , erő és ugyanakkor némi határozatlanság, tétovázásra való hajlam Kumanetsky K. Az ókori Görögország és Róma kultúratörténete: Per. a padlóról - M.: Felsőiskola, 1990. p. 264.
A kerek szoborban hivatalos irányvonal alakul ki, amely különböző szögekből a császár, családja, őseinek, isteneinek és őt pártfogó hőseinek portréi; legtöbbjük a klasszicizmus hagyományai szerint készül. A portrék néha az igazi realizmus jegyeit mutatták. Az istenek és császárok hagyományos cselekményeivel együtt nőtt a hétköznapi emberek képeinek száma.
A késő római művészet fejlődésében két szakasz különböztethető meg. Az első a principátus végének (3. század), a második pedig az uralom korszakának művészete (Diocletianus uralkodásának kezdetétől a Római Birodalom bukásáig).
3. század végétől időszámításunk előtt e., a hódításoknak köszönhetően a görög szobrászat nagy hatást kezd gyakorolni a római szobrászatra. A görög városok kifosztásakor a rómaiak nagyszámú szobrot ejtenek el; példányaikra van kereslet. Rómában a neoattikai szobrászat iskolája alakult ki, amely ezeket a másolatokat készítette. Itália talaján feledésbe merült az archaikus képek eredeti vallási jelentősége Kobylina M. M. A hagyomány szerepe a görög művészetben. Val vel. harminc.
A görög remekművek bőséges beáramlása és a tömeges másolás hátráltatta saját római szobrászatuk virágzását.
A domináns korszak szobrászatának alkotásaiban (IV. század). A pogány és a keresztény alattvalók egymás mellett éltek. A művészek nemcsak mitológiai, hanem keresztény hősök képe felé fordultak. Folytatva azt, ami a III. században kezdődött. a császárokat és családtagjaikat dicsérve a bizánci udvari szertartásra jellemző féktelen panegyrics és istentiszteleti kultusz hangulatát készítették elő. Az arcmodellezés fokozatosan megszűnt foglalkoztatni a portréfestőket. A portréfestők anyaga a márvány felületétől egyre kevésbé melegedett, áttetszővé vált, egyre gyakrabban választották a bazaltot vagy a porfírt az emberi test tulajdonságaihoz kevésbé hasonló arcok ábrázolására.
A Görögország és Róma által lefektetett alapok nélkül nem lenne modern Európa. Mind a görögöknek, mind a rómaiaknak megvolt a maguk történelmi hivatása – kiegészítették egymást, és közös ügyük a modern Európa megalapozása.
Róma művészeti öröksége sokat jelentett Európa kulturális megalapozásában. Ráadásul ez az örökség szinte meghatározó volt az európai művészet számára.
A meghódított Görögországban a rómaiak eleinte barbárként viselkedtek. Egyik szatírájában Juvenal egy akkori durva római harcost mutat meg nekünk, "aki nem tudta, hogyan értékelje a görögök művészetét", aki "szokás szerint" apró darabokra törte a "dicsőséges művészek által készített csészéket", hogy díszítse. pajzsát vagy kagylóját velük.
És amikor a rómaiak értesültek a műalkotások értékéről, a pusztítást felváltotta a rablás – nagykereskedelem, úgy tűnik, mindenféle válogatás nélkül. A görögországi Epiruszból a rómaiak ötszáz szobrot távolítottak el, és miután azelőtt az etruszkokat összetörték, Veiből kétezret. Nem valószínű, hogy ezek mind egyetlen remekművek voltak.
Általánosan elfogadott, hogy Korinthosz bukása ie 146-ban. véget ér az ókori történelem görög korszaka. Ez virágzó város a Jón-tenger partján, a görög kultúra egyik fő központjában, Mummius római konzul katonái tettek egyenlővé a földdel. A leégett palotákból és templomokból konzuli hajók számtalan művészi kincset vittek ki, így, ahogy Plinius írja, szó szerint egész Róma megtelt szobrokkal.
A rómaiak nemcsak sok görög szobrot hoztak be (ráadásul egyiptomi obeliszkeket is), hanem görög eredetiket is másoltak a legnagyobb méretben. És már csak ezért is hálásnak kell lennünk nekik. De mi volt a római tényleges hozzájárulás a szobrászathoz? A Kr.e. 2. század elején emelt Traianus-oszlop törzse körül. időszámításunk előtt e. Traianus fórumán e császár sírja fölött széles szalagként kanyarog egy dombormű, amely a dákok felett aratott győzelmeit dicsőíti, akiknek királyságát (a mai Románia) végül a rómaiak hódították meg. A domborművet készítő művészek kétségtelenül nemcsak tehetségesek voltak, hanem jól ismerték a hellenisztikus mesterek technikáit is. Pedig tipikus római mű.
Előttünk a legrészletesebb és leglelkiismeretesebb elbeszélés. Ez egy narratíva, nem egy általánosított kép. A görög domborműben a valós események történetét allegorikusan mutatták be, általában mitológiával összefonva. A köztársaság idejéből származó római domborműben jól látható a minél pontosabb megfogalmazás vágya, Pontosabban közvetítse az események menetét annak logikai sorrendjében azzal együtt jellegzetes vonásait akik részt vettek bennük. Traianus oszlopának domborművében római és barbár táborokat, hadjárati készülődést, erődök elleni rohamokat, átkelőket, könyörtelen csatákat látunk. Valóban nagyon pontosnak tűnik minden: a római katonák és dákok típusai, fegyvereik és ruháik, az erődítmények típusai – hogy ez a dombormű egyfajta szobrászati enciklopédiául szolgálhasson az akkori katonai életről. Általános elgondolása szerint az egész kompozíció inkább az asszír királyok bántalmazásáról szóló, már ismert domborműves narratívákra hasonlít, azonban kisebb képi erővel, bár jobb anatómiai ismeretekkel és a görögöktől figurák elhelyezésének képességével. szabadabban a térben. Az alacsony domborművet, az alakok plasztikus azonosítása nélkül, a nem fennmaradt festmények ihlették. Magának Traianusnak a képei legalább kilencvenszer ismétlődnek, a katonák arca rendkívül kifejező.
Ugyanez a konkrétság és kifejezőkészség alkotja megkülönböztető vonás az összes római portrészobrászat közül, amelyben talán a római művészi zseni eredetisége mutatkozott meg a legvilágosabban.
A tisztán római részesedést, amely a világkultúra kincstárában szerepel, tökéletesen meghatározza (épp a római portré kapcsán) az ókori művészet legnagyobb ismerője, O.F. Waldhauer: „... Róma egyénként létezik; Róma azokban a szigorú formákban van, amelyekben uralma alatt újjáéledtek az ősi képek; Róma abban a nagyszerű organizmusban van, amely az ókori kultúra magvait terjesztette, lehetőséget adva számukra új, még mindig barbár népek megtermékenyítésére, és végül Róma egy civilizált világot teremt a hellén kulturális elemek alapján, és azokat módosítva, Az új feladatoknak megfelelően csak Róma teremtette meg… a portrészobrászat nagy korszakát…”.
A római portrénak összetett háttere van. Nyilvánvaló kapcsolata az etruszk portréval, valamint a hellenisztikussal. A római gyökér is teljesen egyértelmű: az első római portrék márványból vagy bronzból csak az elhunyt arcáról vett viaszmaszk pontos másolatai voltak. Ez még nem a szokásos értelemben vett művészet.
A későbbi időkben a pontosságot megőrizték a rómaiak szívében művészi portré. Kreatív inspiráció és figyelemre méltó kivitelezés ihlette precizitás. A görög művészet itteni öröksége természetesen szerepet játszott. De túlzás nélkül elmondható: az élénken individualizált portré művészete, tökéletesre hozva, teljesen leleplező belső világ ez a személy lényegében római vívmány. Mindenesetre a kreativitás terjedelmét, a pszichológiai behatolás erejét és mélységét tekintve.
Egy római portrén az ókori Róma szelleme tárul elénk minden vonatkozásában és ellentmondásában. A római portré tulajdonképpen Róma történelme, arcokon elmesélve, példátlan felemelkedésének és tragikus halálának története: „A római bukás egész történetét itt szemöldök, homlok, ajkak fejezik ki” (Herzen) .
A római császárok között voltak előkelő személyiségek, a legnagyobb államférfiak, voltak kapzsi ambiciózus emberek is, voltak szörnyek, despoták,
a korlátlan hatalomtól megőrjítettek, és abban a tudatban, hogy nekik minden megengedett, vértengert ontva, komor zsarnokok voltak, akik elődjük meggyilkolásával a legmagasabb rangra jutottak, és ezért elpusztítottak mindenkit, aki a legkisebb mértékben is inspirálta őket. gyanú. Amint láttuk, az istenített önkényuralom szülte erkölcsök olykor a legfelvilágosultabbakat is a legkegyetlenebb tettekre taszították.
A birodalom legnagyobb hatalmának időszakában a szorosan szervezett rabszolgatartás, amelyben a rabszolga életét semmibe vették, és úgy bántak vele, mint a dolgozó marhával, nem csak a császárok erkölcsére és életére hagyott nyomot. és nemesek, de közönséges polgárok is. Ugyanakkor az államiság pátoszától felbuzdulva felerősödött az a vágy, hogy az egész birodalomban a társadalmi életet római módon racionalizálják, teljes bizalommal, hogy nem létezhet ennél stabilabb és előnyösebb rendszer. De ez a bizalom tarthatatlannak bizonyult.
Folyamatos háborúk, egymás közötti viszályok, tartományi felkelések, rabszolgák menekülése, a jogok hiányának tudata minden évszázaddal egyre jobban aláásta a „római világ” alapjait. A meghódított tartományok egyre határozottabban mutatták meg akaratukat. És végül aláásták Róma egyesítő erejét. A tartományok elpusztították Rómát; Maga Róma lett vidéki város, mint mások, kiváltságos, de már nem domináns, nem egy világbirodalom központja... A római állam egy gigantikus összetett gépezetgé változott, amely kizárólag az alattvalóiból való levet szívja ki.
A keletről érkező új irányzatok, új eszmék, az új igazság keresése új hiedelmeket szült. Róma hanyatlása közeledett, az ókori világ hanyatlása ideológiájával és társadalmi szerkezetével együtt.
Mindez tükröződik a római portrészobrászatban.
A köztársaság idején, amikor az erkölcsök szigorúbbak és egyszerűbbek voltak, a kép dokumentarista pontosságát, az úgynevezett "verizmust" (a verus szóból - igaz) még nem egyensúlyozta a görög nemesítő hatás. Ez a hatás az augusztusi korban nyilvánult meg, néha még az igazság rovására is.
Augustus híres, egész alakos szobra, ahol a császári hatalom és a katonai dicsőség teljes pompájában látható (szobor Prima Portból, Rómából, Vatikánból), valamint Jupiter képe (az Ermitázs) ), természetesen idealizált szertartásos portrékat, amelyek a földi urat az égiekkel egyenlővé teszik. És mégis mutatják Augustus egyéni vonásait, viszonylagos kiegyensúlyozottságát és személyiségének kétségtelen jelentőségét.
Utódjáról, Tiberiusról készült számos portré is idealizált.
Nézzük meg Tiberius fiatalabb korában készült szoborportréját (Koppenhága, Glyptothek). Nemesített kép. És ugyanakkor természetesen egyéni. Valami unszimpatikus, undorítóan zárt dolog kandikál ki vonásain. Talán más körülmények között ez az ember külsőleg egészen tisztességesen élte volna életét. De örök félelem és korlátlan hatalom. És nekünk úgy tűnik, hogy a művész olyasmit ragadott meg a képében, amit még az éleslátó Augustus sem ismert fel, Tiberiust nevezte ki utódjának.
De minden nemes visszafogottsága ellenére már teljesen leleplező Tiberius utódjának, Caligula (Koppenhága, Glyptothek) gyilkos és kínzó portréja, akit végül közeli munkatársai késeltek agyon. Tekintete hátborzongató, és úgy érzed, nem tud irgalom lenni ettől a nagyon fiatal uralkodótól (huszonkilenc évesen vetett véget szörnyű életének), szorosan összeszorított ajkakkal, aki szerette emlékeztetni, hogy bármire képes: és bárki. Caligula portréját tekintve elhisszük az összes történetet számtalan szörnyűségéről. „Arra kényszerítette az apákat, hogy jelen legyenek fiaik kivégzésénél – írja Suetonius –, egyikükért hordágyat küldött, amikor az rossz egészségi állapot miatt megpróbált kibújni; közvetlenül a kivégzés látványa után egy másikat hívott az asztalhoz, és mindenféle udvariasságot kényszerített viccelődésre és szórakozásra. Egy másik római történész, Dion pedig hozzáteszi, hogy amikor az egyik kivégzett apja "megkérdezte, hogy legalább becsukhatná-e a szemét, elrendelte az apa megölését". És Suetoniustól is: „Amikor a vadállatokkal szemüveg céljából hizlalt szarvasmarhák ára megemelkedett, elrendelte, hogy a bűnözők kegyébe adják; és ezért körbejárva a börtönt, nem azt nézte, hogy ki a hibás, hanem közvetlenül az ajtóban állva megparancsolta, hogy vigyenek el mindenkit...". Kegyetlenségében baljós az ókori Róma (márvány, Róma, Nemzeti Múzeum) koronás szörnyei közül a leghíresebb Néró alacsony szemöldökű arca.
A római szoborportré stílusa a korszak általános szemléletével együtt változott. A dokumentumszerűség, a pompa, az elért istenülés, a legélesebb realizmus, a lélektani behatolás mélysége felváltva érvényesült benne, sőt kiegészítette egymást. De amíg a római eszme élt, a képi erő nem száradt ki benne.
Hadrianus császár kiérdemelte a bölcs uralkodó dicsőségét; köztudott, hogy a művészet felvilágosult ismerője volt, Hellas klasszikus örökségének lelkes tisztelője. Márványba vésett arcvonásai, elgondolkodó tekintete, némi szomorúsággal együtt, teljessé teszik róla alkotott elképzelésünket, ahogyan portréi is teljessé teszik Caracalláról alkotott elképzelésünket, valóban megragadják az állati kegyetlenség kvintesszenciáját, a legféktelenebbet. erőszakos hatalom. De az igazi „filozófus a trónon”, a szellemi nemességgel teli gondolkodó Marcus Aurelius, aki írásaiban a sztoicizmust, a földi javakról való lemondást hirdette.
Igazán felejthetetlen a képeik kifejezőereje!
De a római portré nemcsak a császárok képeit eleveníti fel előttünk.
Álljunk meg az Ermitázsban egy ismeretlen római portréja előtt, amelyet valószínűleg az 1. század legvégén végeztek ki. Ez egy kétségtelen remekmű, amelyben a kép római pontossága a hagyományos hellén kézművességgel, a dokumentarista kép - belső spiritualitással párosul. Nem tudjuk, ki a portré írója - görög, aki tehetségét világképével és ízlésével Rómának adta, római vagy más művész, görög modellek által ihletett, de szilárdan római földben gyökerező birodalmi szubjektum - mint a szerzők. ismeretlenek (többnyire valószínűleg rabszolgák) és más csodálatos szobrok, amelyeket a római korban készítettek.
Ezt a képet már rögzítették idős ember, aki élete során sok mindent látott és sokat tapasztalt, amiben talán mély gondolatokból sejt valami fájó szenvedést. A kép annyira valóságos, igaz, olyan szívósan kiragadt az emberiség sűrűjéből, és olyan ügyesen feltárva a lényege, hogy úgy tűnik számunkra, találkoztunk ezzel a rómaival, ismerjük, ez majdnem pontosan így van - még ha összehasonlításunkkal is. váratlan – mint tudjuk például Tolsztoj regényeinek hősei.
És ugyanaz a meggyőző képesség egy másikban híres remekmű az Ermitázsból egy fiatal nő márványportréja, akit az arc típusa szerint feltételesen "szírnek" neveznek.
Ez már a 2. század második fele: az ábrázolt nő Marcus Aurelius császár kortársa.
Tudjuk, hogy ez az értékek újraértékelésének, a megnövekedett keleti hatásoknak, az új romantikus hangulatoknak, az érlelődő miszticizmusnak a korszaka volt, amely a római nagyhatalmi büszkeség válságát vetítette előre. "Idő emberi élet- egy pillanat, - írta Marcus Aurelius, - lényege az örök áramlás; homályos érzés; az egész test szerkezete romlandó; a lélek instabil; a sors titokzatos; a hírnév megbízhatatlan.
Sok korabeli portréra jellemző melankolikus elmélkedés a „szíriai nő” képét leheli. Ám átgondolt ábrándozása - érezzük - mélyen egyéni, és ő maga is régóta ismerősnek, szinte még kedvesnek tűnik számunkra, így a szobrásznő létfontosságú vésője a finom kékes árnyalatú fehér márványból kifinomult munkával elbűvöli, ill. spiritualizált vonások .
És itt van ismét a császár, de egy különleges császár: Arab Fülöp, aki a 3. század válsága közepette került előtérbe. - véres "birodalmi ugróbéka" - a tartományi légió soraiból. Ez a hivatalos portréja. A kép katonáinak szigora annál jelentősebb: ez volt az az idő, amikor az általános zavargások során a hadsereg a birodalmi hatalom fellegvárává vált.
Összevont szemöldök. Fenyegető, óvatos pillantás. Nehéz, húsos orr. Az arc mély ráncai, mintegy háromszöget alkotva vastag ajkak éles vízszintes vonalával. Erőteljes nyak, a mellkason pedig egy tóga széles keresztirányú hajtása, amely végül az egész márvány mellszobrot valóban gránit masszívumot, lakonikus erőt és integritást ad.
Ermitázsunkban is őrzött csodálatos portréról Waldhauer ezt írja: „A technika a végletekig leegyszerűsített... Az arcvonásokat mély, szinte durva vonalak dolgozzák ki, a részletgazdag felületmodellezés teljes elutasításával. A személyiséget, mint olyat, kíméletlenül jellemzik a legfontosabb tulajdonságok kiemelésével.
Új stílus, új módon elért monumentális expresszivitás. Nem a birodalom úgynevezett barbár perifériájának hatása, amely egyre inkább áthatol a Róma riválisává vált tartományokon?
BAN BEN általános stílus Az Arab Fülöp mellszobra Waldhauer felismeri azokat a vonásokat, amelyek a francia és német katedrálisok középkori szoborportréiban teljes mértékben kifejlődnek.
Az ókori Róma nagy horderejű tetteiről, teljesítményeiről vált híressé, amelyek meglepték a világot, de hanyatlása komor és fájdalmas volt.
Egy egész történelmi korszak véget ért. Az elavult rendszernek át kellett adnia helyét egy új, fejlettebbnek; rabszolgabirtokos társadalom – feudális társadalommá újjászületni.
313-ban a Római Birodalomban elismerték államvallásként a régóta üldözött kereszténységet, amely a 4. század végén. uralkodóvá vált az egész Római Birodalomban.
A kereszténység az alázatról, az aszkézisről, a mennyről álmodozva, nem a földön, hanem a mennyben új mitológiát teremtett, amelynek hősei, az új hit aszkétái, akik ezért mártírkoronát fogadtak el, elvitték a hely, amely egykor az isteneké és istennőké volt, megszemélyesítve a földi szeretet és a földi öröm életigenlő elvét. Fokozatosan terjedt el, ezért a keresztény doktrína és az azt előkészítő közvélemény még a legalizált diadala előtt radikálisan aláásta a szépség eszményét, amely egykor teljes fényben ragyogott az athéni Akropoliszon, és amelyet Róma az egész világon elfogadott és jóváhagyott. annak alávetve.
A keresztény egyház a megingathatatlan vallási hiedelmek konkrét formájába próbált beleöltözni egy új világképet, amelyben a Kelet a feloldatlan természeti erőktől való félelmeivel, a Fenevaddal vívott örökös harcával az egész ókori világ nyomorgóira visszhangzott. S bár e világ uralkodó elitje abban reménykedett, hogy egy új egyetemes vallással forrasztja össze a meggyengült római hatalmat, a társadalmi átalakulás igényéből született világkép megrendítette a birodalom egységét azzal az ősi kultúrával együtt, amelyből a római államiság keletkezett.
Az ókori világ alkonya, a nagy ősi művészet alkonya. Fenséges paloták, fórumok, fürdők és diadalívek a régi kánonok szerint még mindig épülnek a birodalomban, de ezek csak megismétlései annak, amit a korábbi évszázadokban elértek.
A kolosszális fej - körülbelül másfél méter - Konstantin császár szobrától származik, aki 330-ban a birodalom fővárosát Bizáncba helyezte át, amely Konstantinápoly lett - a "második Róma" (Róma, Palazzo Conservatives). Az arc helyesen, harmonikusan, görög minták szerint épül fel. De a fő dolog ezen az arcon a szemek: úgy tűnik, ha becsukod, nem lenne maga az arc... Ami a Fayum-portrékon vagy egy fiatal nő pompeusi portréján ihletett kifejezést adott a képnek, az itt túlzásba vittük, kimerítette az egész képet. A szellem és a test közötti ősi egyensúly egyértelműen megsérül az első javára. Nem élő emberi arc, hanem szimbólum. A hatalom szimbóluma, belenyomva a tekintetbe, az erőt, amely leigázza mindent, ami földi, szenvtelen, hajthatatlan és elérhetetlenül magas. Nem, még ha a császár képében megőrződnek a portrévonások, ez már nem portrészobor.
Lenyűgöző Konstantin császár diadalíve Rómában. Építészeti kompozíciója szigorúan a klasszikus római stílust követi. Ám a császárt dicsőítő domborműves narratívában ez a stílus szinte nyomtalanul eltűnik. A dombormű olyan alacsony, hogy a kis figurák laposnak tűnnek, nem faragtak, hanem karcoltak. Egykedvűen, egymásba kapaszkodva sorakoznak fel. Csodálkozva nézünk rájuk: ez egy teljesen más világ, mint Hellász és Róma világa. Nincs ébredés – és a látszólag örökre legyőzött frontalitás feltámad!
A birodalmi társuralkodók - a tetrarkák - porfír szobra, akik abban az időben a birodalom különálló részein uralkodtak. Ez a szoborcsoport a végét és a kezdetét is jelzi.
A vége – mert döntően eltünt a hellén szépségideál, a formák sima kereksége, az emberi alak harmóniája, a kompozíció eleganciája, a mintázás lágysága. Az a durvaság és leegyszerűsítés, amely az Arab Fülöp remete-portréjának különös kifejezőt adott, itt mintegy öncélúvá vált. Szinte köbös, ügyetlenül faragott fejek. A portrénak még csak nyoma sincs, mintha az emberi egyéniség már méltatlan lenne a képhez.
395-ben a Római Birodalom felbomlott a nyugati - latin és keleti - görögre. 476-ban a Nyugatrómai Birodalom a germánok csapásai alá került. Új történelmi korszak kezdődött, amelyet középkornak nevezünk.
Új lap nyílt a művészet történetében.
olyan lenyűgöző számban készültek, hogy a legenda örvendetesnek tűnik, mintha korábban a szobrok száma meghaladta volna a lakosok számát. Érdekes megérteni, milyen közel állnak ezek a beszélgetések a valósághoz. Ősidők óta ismertek Róma mestereinek tehetségei az építészet és a mérnöki területen. Az alkotók zsenialitásának bizonyítékait a mai napig megőrizték monumentális építmények, lenyűgöző villák, dómák és egyéb épületek formájában. Az ókori Róma azonban sokkal kisebb méretben maradt meg, mint azt mindenki szeretné, aki nem közömbös a művészet iránt.
Sajnos korunk hajnalán a bronz- és márványszobrok jelentős része megsemmisült, mert a keresztény prédikátorok nem értenek egyet a mesterek munkáival. A barbár törzsekkel vívott csatákban Róma lakói nem riadtak vissza attól, hogy nagy magasságból szobrokat dobjanak le, hogy lehűtsék a betolakodók támadó késztetését. A megsemmisítés után a márványtermékeket más módon használták fel: Rómában izzítás segítségével az egykor lenyűgöző szobrok töredékeit mészkővé alakították, amelyet az építőiparban használtak fel.
A civilizációk találkozásánál zajló véres események miatt az ókori Róma szobrai, amelyek fontos részét alkotják kulturális örökség, viszonylag kis számban maradtak fenn. Most a Vatikáni és Capitoliumi Múzeumok, a Diocletianus-fürdő, a Palazzo és a Villa Giulia látogatása során ismerkedhet meg a legjobb példákkal. A szoborgyűjtemény a bíborosok, a római arisztokraták és a papság első embereinek erőfeszítéseinek köszönhetően került összeállításra. Nem volt könnyű megszerezni legjobb munka az idősebb családtagokról a fiatalabbakra szállt át. Az ókori Róma szobrait múzeumokban őrzik, amelyek külön tárgyalást érdemelnek.
Hogy kezdődött az egész
Az ókori Róma szobrainak készítésénél a mesterek sok döntést a klasszikus görög iskolából vettek át. Mivel a távolság az Örök Várostól Görögország egyes területeiig nem volt olyan nagy, a rómaiak rendszeresen hoztak haza nagy kulturális értékű hellenisztikus szobrokat. Után részletes elemzés az alkalmazott technológiát és az alkotások jellegzetességeit, Rómában kezdtek el másolatokat készíteni.
A szomszédos állam hellenisztikus művészetének és szobrainak nagy népszerűsége elsősorban az agresszív célokat szolgáló görög földek felé való előretörésének köszönhető. Rómába gyakran jártak tapasztalt kézművesek, hogy új alkotásokkal díszítsék fel a nemesség magánbirtokait. A fokozatos kulturális egyesülés, amely nemcsak a szoborkészítés technikájának másolásában nyilvánult meg, óriási hatással volt a római művészet fejlődésére.
Az ókori Róma szobrait politikai célokra is használták, az államrendszer eszméit és elveit az emberekre ültetve. magas státusz vizuális művészetek az állam első emberei használták az „emlékezet átkának” megvalósítására. Rómában korábban norma volt, hogy megsemmisítsék az olyan dokumentumokban, szobrokban és falfeliratokban található utalásokat, amelyeket a túlnyomó többség számára kifogásolható zsarnoknak vagy politikusoknak szenteltek. A római „emlékezet átkának” egyik legszembetűnőbb példája a császár történelemből való törlésére tett kísérletekkel kapcsolatos akciók.
Az ókori Róma szobrai: mit kell keresni a Vatikáni Múzeumokban
A Vatikáni Múzeumok az ókori Rómában keletkezett és a mai napig sikeresen fennmaradt szobrok kincsesbánya. A múzeumkomplexumot a kezdetekkor II. Julius pápa alapította XVI század. Több mint két évszázaddal később mindenki szabadon sétálhatott a látnivalók között, megnézheti a Rómában készült szobrokat és más alkotásokat.
Ügyeljen arra, hogy elővételben vásárolja meg múzeumi jegyeit, és kerülje a sorban állást. Meg lehet csinálni link a hivatalos oldalon.
Jelenleg szobormúzeumok működnek itt, amelyek lehetővé teszik, hogy részletesen megtudja, hogyan fejlődött a művészet az örök város:
- Pio Cristiano falai között őrzi az ókori Róma szobrait, amelyeket a korai kereszténység idején készítettek.
- A Gergely Múzeumban az akkori Rómában őrzött szobrok találhatók ősi civilizáció etruszkok.
- A Profano Múzeum az ókori Görögország mestereinek klasszikus munkáival ismerteti meg a vendégeket.
- A Chiaramontiban számos galéria található, amelyek körülbelül 1000 szobrot és mindent, ami ehhez a művészethez kapcsolódik: Róma nagy embereinek mellszobrai, frízek és temetési szarkofágok.
- A Pio-Clementino Múzeum azoknak szól, akik szeretnék megtudni, hogyan néztek ki az ókori Róma klasszikus szobrai.
- Az egyiptomi kultúrának szentelt múzeum az Egyiptomból Rómába hozott szobrok, dísztárgyak és építészeti elemek hatalmas tárháza.
Az ókori Róma szobrai a város Nemzeti Múzeumában láthatók
Látogatáskor lenyűgöző alkotások gyűjteményét láthatjuk, amelyek közvetlenül kapcsolódnak az Örök Város kulturális áramlatainak fejlődéséhez. 1889-ben egy régészeti múzeum jelent meg Róma térképén, de a múlt század 90-es éveinek elején elhatározták, hogy átszerveznek és több ősi szobrokat bemutató kiállítóhelyet helyeznek el a múzeumon belül.
Palazzo Massimo
Az ókori Róma lenyűgöző szobrait őrzik a Palazzo Massimo 1. emeletén. Itt nyomon követhető a művészet fejlődése a Flaviusok uralkodásától az ókori kultúra hanyatlásáig. Valójában minden elérhető mű másolat Görög szobrok, márványból megtestesült.
A Palazzo Massimo büszkeségei a 19. század végén Rómában felfedezett bronzszobrok, melyeket görög mesterek készítettek.
Palatinus Antiquarium
A 19. században alapított múzeum Róma központi dombján található. Az alkotás célja az volt, hogy a III. Napóleon idején tevékenykedő régészek talált szobrait a Palatinus közelében helyezzék el. Egy meglehetősen szerény megjelenésű kétszintes épület olyan anyagokat tartalmaz, amelyek nyomon követhetik a domb történetét. A legérdekesebbek a köztársasági korszakhoz, valamint Augustus és Julius Claudius uralkodásához kapcsolódó szobrok.
Az ókori Róma szobrai: Palazzo Altemps
A Riario család különleges megrendelésére épült palota az ókori Róma szobrait tanulmányozók számára is érdekes lesz. Pontosabban, oda kell figyelni az egyik teremre, ahol a "Gyűjtés története" nevű rész található. Itt vannak a Boncompagni-Ludovisi gyűjtemények szobrai. A Palazzo Altemps ad otthont a Galata öngyilkosságának.
Márványszoborról van szó, melynek megjelenését Rómában másolták a görög bronzmesterek alkotásaiból.
Az ókori Róma szobrai a Musei Capitoliniben
Rómában az első múzeumot a pápa alapította 1471 végén. A nagyközönség a XVIII. században nyert jogot az összegyűjtött gyűjtemény értékelésére. Így a Musei Capitolini tekinthető a világ első nyilvános múzeumának, amelynek tulajdonosai úgy döntöttek, hogy mindenkit beengednek a mintákba Művészet. Az ókori Róma szobrait őrző attrakció számos alkotást szerzett fennállásának évei alatt.
Herkules Capitolinus szobra
Az ókori Rómában készült bronzszobor, amelyet a Bikafórumon végzett ásatások során találtak. A történészek úgy vélik, hogy a mű 2 évszázaddal korszakunk kezdete előtt jelent meg végleges formájában. A szobornak volt nagyon fontos az akkori pogányok számára.
Az ókori Róma szobrai: Capitolium Brutus (Bruto Capitolino)
Bronz alkotás. Róma történészei szerint az egyik legrégebbi az Örök Városban. A helyzet az, hogy a szobrot körülbelül három évszázaddal korszakunk kezdete előtt hozták létre. A mellszobrot az ókori Róma remekművének tulajdonítják. Capitoline Brutus - a köztársaság alapítójának és az egyik konzulnak a képe.
Hasonló vonásokat fedeztünk fel a mellszobor és a korszakunk előtt fél évszázaddal keletkezett pénzérmék összehasonlításakor, amikor Rómában a hatalom Brutusé volt (aki megölte Julius Caesart). Az ásatások során csak a fejet találták meg, amelynek állapotát az évszázados feledés ellenére jónak értékelték. Dekorációnak szemgolyók a római mesterek elefántcsontot használtak. Úgy tartják, hogy a szobrot eredetileg létrehozták, de más részei helyrehozhatatlanul elvesztek.
Az ókori Róma szobrai: Fiú kiszedi a szilánkot (Spinario)
Példa az ókor művészetére, amelyet a reneszánsz mesterei többször is megpróbáltak másolni. Jelenleg a világ számos nagy múzeuma rendelkezik ugyanannak a bronzszobornak saját változatával. Az eredeti még Rómában van. A teremtés alapja egy pásztor legendája volt, aki Vitorchiano elől Rómába menekült, hogy bejelentse az etruszkok korai támadását. A fiú hősiesen tűrte a fájdalmat, amit egy szilánk okozott a lábában.
Ez a szobor a Kr.e. III-I. században készült bronzból. Ő az egyik első példa, amelyet IV. Sixtus adott Rómának.
TANÁCSUNK. Ha meglátogatja a Colosseumot és más látnivalókat Rómában, ügyeljen a Rome City Pass turistakártyára, amely időt és pénzt takarít meg. A kártya ára tartalmazza a soráthagyó jegyeket Róma főbb látnivalóira, a reptéri transzfert, a turistabuszos utazást, valamint a számos múzeum és egyéb látnivaló kedvezményeit Rómában. Részletes információk .
A márványszobor, amelyet ma a Musei Capitoliniben őriznek, a hellenisztikus művészet egy másik példája. A művet egészen véletlenül találták meg az Aventinus-dombon még a 18. században, majd azonnal Róma egyik leghíresebb múzeumába küldték.
Az ókori Róma szobrai nem csak múzeumlátogatáskor láthatók: a téma iránt érdeklődőknek azt tanácsolják, hogy menjenek el a Villa Giuliába, ahol a témához kapcsolódó minták Etruszk civilizáció. Az ókori Róma figyelemre méltó szobrait a Borghese Galériában és Olaszország fővárosának más kulturális helyszínein mutatják be.
