Rövid életet - mindössze harminchét évet - élt Vincent van Gogh. Tovább művészi kreativitás csak tíz évet kapott. Ennek ellenére hatalmas alkotói hagyatékot hagyott hátra, amelyek között mindennek megvan a helye: portréknak, önarcképeknek, tájképeknek, csendéleteknek. A „Napraforgó” festmény nem egyetlen jelenség, hanem egy egész ciklust alkot. Tizenegy festményt tartalmaz. Ezek közül néhányat megvizsgálunk. Ön előtt van egy mű, amelyet Van Gogh írt: „Napraforgók”, egy fotó egy festményről, amely egy 1888. augusztus-szeptemberben Arles-ban készült sorozatból készült.

rövid életrajz

Egy évvel Van Gogh születése előtt szüleinek volt egy fia, Vincent, aki csecsemőkorában meghalt. A második fiú, akit most úgy tisztelnek zseniális művész, kapta az elhunyt testvér nevét, mert ugyanúgy született, mint ő, március 30-án. Talán ez hatással volt a gyermek, majd a felnőtt pszichére.

Mindenesetre a fiú komoran és barátságtalanul nőtt fel. Az iskola elvégzése előtt családi vállalkozásba kezdett: festmények értékesítésével. Szereti a festészetet, felhagy azzal a szakmával, amelyben Van Gogh anyagi függetlenséget szerzett, és az ismeretlenbe rohan. Festeni kezd, még akkor is, ha nem ismeri a rajz alapjait. A képek nem eladók, de éles elutasítást okoznak. Elmegy bátyjához, Theóhoz Párizsba, megismerkedik vele kortárs művészek, sokat dolgozik magán, készít másolatokat a munkájáról híres mesterek, és ezzel párhuzamosan írja művét. Ilyenkor festményeiről eltűnnek a földes színek, a paletta ragyogóvá, örömtelivé válik. Megjelenik az első kép "Napraforgók".

Párizsi időszak, 1887

Párizsi tartózkodása alatt számos alkotás született, és mindegyik sorozatban készült: önarcképek, hat vászon "Cipők". Kialakul egy stílus, amelyet később posztimpresszionizmusnak neveznek. Érdekel minket a „Napraforgók” festmény is.

Van Goghot lenyűgözték a vágott, hervadó, elhagyott virágok. A sorozatban négy festmény található. Mindegyik külön megfontolást érdemel. Az első három festmény a téma feltárása. De figyelni fogunk négy nagy napraforgóra - a korábbi munka kombinációjára. Ezeket a virágokat szinte életnagyság. Itt Van Gogh nem vázával díszíti a napraforgóit. A kép fotóján 4 fej látható, ami aztán a magokhoz kerül.

Ezek a halványuló virágok kitöltik az egész vásznat. A kék és narancs, piros és zöld, sárga és lila kontrasztjait kutatja, a szélsőségek harmonizálására törekszik. Ez a "Napraforgó" festmény tele van meleg és hideg színekkel. A művész ezeket a kontrasztokat kereste, nem pedig a szürke harmóniát. A vonások minden irányba haladnak, a virágfejek elhelyezésének terét a művész nem határozza meg tudatosan. Ez a mű párizsi korszakának egyik csúcsa. Ez a festmény jelenleg az otterlói Kröller-Müller Múzeumban található.

Betegség

Van Gogh súlyosan beteg volt. Pszichiátriai betegségét illetően a modern orvosok véleménye szinte nem tér el - skizofrénia. Csak az a kérdés okozhat vitát: melyik formája volt a festőnek? A betegség változatos és alattomos. Van Gogh huszonhét éves koráig több súlyos depresszióban is szenvedett, amelyet magánéletének zűrzavarai okoztak: egyik szeretőjével sem tudott családot alapítani. Párizsban a festő az abszint rabjává vált. Így próbálta elfojtani a közönség és a művészek félreértését és a teljes keresethiányt. Festményei nem találtak vevőre, anyagilag is csak öccse segítségére számíthatott, aki végtelenül szerette Vincentet.

abszintfüggőség

Az abszint – sok francia művész itala – mértéktelen használata szomorú eredményekre vezette Van Goghot. Az abszintot, az üröm és alkohol alapú italt először gyógyszernek tekintették. Aztán a művészek elkezdték használni, mint hallucinogént, amely kreatív áttörést okoz. Az akció jellegénél fogva a marihuánához közeledett. A művész fokozott ingerlékenységet, koordináció hiányát, remegést, a színlátás megváltozott. A sárga vált uralkodóvá.

Arles, 1888. augusztus-szeptember

A napfényes Provence-ba, a Rhone partján, Arles-ban költözött Van Gogh egy művészközösség létrehozásáról álmodott. Menekült az őt ért szenvedés elől. Vele volt Gauguin barátja. Itt minden kedvezett a kreativitásnak, hogy átadhassa a helyi természet lényegét. Van Gogh napraforgókkal töltötte meg csendéleteit déli és sárga napsütéssel. A „Napraforgók” sorozat első olajfestménye türkizkék alapon készült, mint az arles-i égbolt. A festő alig egy hét alatt készítette el a sorozatot, mert megszállottan dolgozott. Fújt a szél, és bent dolgozott. Van Gogh csak három virágot tett egy agyagedénybe, zöld öntözéssel.

A háttér türkiz és a virágok sárgasága játszik és csillog a barna asztalon. Még elférnek a vásznon. A második csendéletet is, három virággal egy vázában, királykék alapon és két napraforgóval az asztalon, Japán bombázása során semmisítették meg az amerikaiak. Ezt követően egy tizennégy virágból álló csokrot festett halványkék-zöld alapra, ezt őrzik és kiállítják a Neue Pinakothek Münchenben. A negyedik lehetőség Londonban van. Kék körvonalai Gauguin előtt tisztelegnek. Senki sem vette meg Van Gogh ragyogó napfényes színeit.

Kórház

Először Gauguin elhagyta a művészt, barátját szemtől szembe hagyva démonaival. Aztán 1888. december 22-én levelet kapott imádott bátyjától, Theótól, amelyben értesítette, hogy hamarosan megházasodik. Erős ütés volt a pszichére. A művész teljesen kétségbe volt esve, hogy testvére nem lesz közel hozzá, mint korábban.

Ugyanazon az estén levágott egy darabot a füléből, megmosta magát a vérből, bekötözte, egy darab fülcimpát újságba csomagolt, és saját emlékül ajándékozta. tüdős lány viselkedés. Amikor kinyitotta az ajándékot, elájult, és szeretője ragaszkodott hozzá, hogy Van Goghot pszichiátriai kórházba helyezzék. Miután a lehető legteljesebb mértékben meggyógyult, kiengedték. Újra munkához látott, kedvenc napraforgóival vette körül magát.

Arles, 1889. január

A művész egyre több csendéletet készít, próbál menekülni a hallucinációk, a paranoiás fantáziák megszállott téveszméi elől.

Leküzdve az őrület ködét, megalkotja három legjelentősebb csendéletét. Jelenleg Philadelphiában, Amszterdamban és Tokióban vannak.

Van Gogh, "Napraforgók": a Tokiói Múzeum festményének leírása

A művész rácsap a vászonra, gyorsan megfesti a hátteret, és elkezdi kinyomni a vastag festékréteget a tubusokból, és nem ecsettel, hanem paletakéssel korrigálja azokat. A virágok terjedelmesek, dombornyomottak, érdesek és nem akarnak elférni a vásznon. Tizenöt fej, imbolygó szerpentin, általában túlmutat a képen. Telített narancssárga és sárga tónusok "égnek" a vásznon. A művész véletlenszerűen helyezte el őket, megpróbálva mindenkit, aki rápillant a csendéletre, ebbe a varázslatos, vad világba. Köztük valódi napraforgók és mutánsaik, amelyeket könnyű azonosítani.

Nem rendelkeznek a szokásos szirmokkal, és úgy néznek ki, mint a pomponok. A középpontban a művész egy skarlátvörös, vérszerű maggal ellátott virágot helyez el, mintha a közelgő véres végére számítana. A vászonról a művész hihetetlen energiája fakad, virágok éltetik, aki szenvedő lelkét virágokba helyezi. Van Gogh nem tudta nem követni őket önálló élet. Virágok uralkodtak rajta, fejüket a nap felé fordítva, arra az örömre, amelyre a művész beteg lelke vágyott. De az öröm nem adatott meg neki, a dráma teljesen betöltötte. A „Napraforgók” festmény leírása hiányos lesz, ha nem is mondanám, mi történt azután, hogy a napraforgók kivirágoztak a vásznán, összegyűjtve a világ örömét és keserűségét.

Betegség és halál

A betegség előrehaladt. Az arles-iak követelték, hogy hagyja el városukat. Van Gogh 1890-ben távozott Párizs mellett. A mezőkön sétálva egy vázlatfüzettel és festékekkel, hirtelen úgy döntött, lelövi magát. A golyó a szív alá ment, de másfél nappal később meghalt. Theo csak hat hónapig élte túl szeretett bátyját, aki idegösszeomlás következtében halt meg.

"The Yellow House" (The Yellow House 2007), amely Van Gogh és Gauguin arles-i életét meséli el, ahol 9 hét alatt, amelyet komor szegénységben töltöttek, több mint 40 műalkotást készítettek.

Két vágott napraforgó.
Párizs, 1887. szeptember. Olaj, vászon, 42x61.
Metropolitan Múzeum, New York, USA.

"Úgy érzem, hogy másnak kell lennem, újra kell kezdenem, és elnézést kérek, hogy festményeim szinte a kétségbeesés kiáltása, bár a vidéki napraforgóim hálásnak tűnhetnek."
Vincent Van Gogh

A napraforgó "lelke" különösen ráhangolódott. Van Gogh "napraforgója" gyönyörű és tragikus létezésünk szimbóluma, képlete, kvintesszenciája. Ezek virágzó és elhalványuló virágok; fiatal, érett és idősödő élőlények; ezek születőben lévő, forrón égő és kihűlő csillagok; végső soron az univerzum képe a maga könyörtelen körforgásában...

Négy vágott napraforgó.
Párizs, 1887. szeptember. Olaj, vászon, 60x100.
Oterlo, Croller-Moller Múzeum.

Vincent kitartóan hívja magához művésztársakat, arról álmodik, hogy az általa „déli műhelynek” nevezett „sárga ház” teteje alatt egyfajta kommunát hozzon létre.

Paul Gauguin válaszol hívására, Vincent pedig boldogan készíti elő házát a vendég fogadására. Augusztus közepén ezt mondja bátyjának: „Ugyanazzal a buzgalommal rajzolok és írok, mint ahogy egy marseille-i ember eszi a bouillabaisse-t (Marseille halászlé bouillabaisse - M.A), ami természetesen nem fog meglepni - nagy napraforgót írok. . Az utolsó kép - fény a fényre - remélem a legsikeresebb lesz. De valószínűleg nem állok meg itt. Abban a reményben, hogy Gauguinnel közös műhelyünk lesz, szeretném feldíszíteni. Csak nagy napraforgó, semmi más... Szóval, ha a tervem sikerül, tucatnyi panelem lesz – a sárga és a kék teljes szimfóniája. Van Gogh siet: "Reggel már hajnaltól dolgozom, mert a virágok hamar elhervadnak, és egy mozdulattal be kell fejeznem a dolgot." Ám minden erőfeszítés ellenére a művésznek nem sikerül maradéktalanul megvalósítania tervét: nyár végére már csak négy festmény készül el, és Vincent úgy dönt, hogy nem a műterembe, hanem a vendégszobába akasztja fel, amelyet Gauguinnak szántak.

Az 1888 augusztusában festett négy vászonból három maradt fenn: a második világháború idején Japánban elveszett egy kék alapon öt napraforgót ábrázoló festmény. A „Váza három napraforgóval” egy magángyűjteményben található az Egyesült Államokban, és végül a leghíresebb vásznakat Londonban (tizenöt virág halványsárga-zöld alapon) és Münchenben (tizenkét virág világoskék alapon) őrzik. Hat hónappal később, 1889 januárjában Van Gogh ismét napraforgót fest: a "müncheni" festmény világosabb változatát * és a "londoni" két változatát.** (E festmények egyikének hitelessége, amelyet a japán biztosító vásárolt Yasuda cég 1987-ben. A Christie's aukcióján 39,5 millió dollárért, még mindig vitatott.)

Váza tizenkét napraforgóval.
Arles, 1888. augusztus. Olaj, vászon, 91x72.
München, Neue Pinakothek, Németország.

Egy durva parasztváza aránytalanul kicsinek és könnyűnek tűnik a hatalmas virágokhoz képest. Nem csak a váza kicsi a napraforgóknak, hanem az egész vászon szűk neki. A virágzat és a levelek a kép széleihez támaszkodnak, és elégedetlenül „visszapattannak” a kerettől. Van Gogh nagyon vastagon viszi fel a festékeket (impasto technika), közvetlenül a tubusokból préseli a vászonra. A vásznon jól láthatóak az ecset és a palettakés érintésének nyomai; a festmény durva domborműves textúrája olyan heves érzelmek öntvénye, amely a kreativitás pillanatában birtokolta a művészt. Az energikusan vibráló vonásokkal festett napraforgók mintha élnének: a belső erővel és hajlékony szárral teli nehéz virágzatok mozognak, lüktetnek, változnak a szemünk láttára - nőnek, megduzzadnak, érnek, kifakulnak.

Van Gogh számára valójában nem volt különbség az élő és az élettelen anyag között. „Az egész természetben, például a fákban látok egy kifejezést, és úgymond egy lelket” – írta a művész. A napraforgó "lelke" különösen ráhangolódott. Egy virág, amely harmóniában él a kozmikus ritmusokkal, és a nap után forgatja korollat, számára minden dolog – kicsi és nagy, föld és űr – összekapcsolódásának megtestesülése volt.

Maga a napraforgó pedig olyan, mint egy égi test az aranysugarak-szirmok glóriájában. A sárga minden árnyalata – a nap színe – napraforgóval ragyogja be a csendéleteket. Emlékezzünk vissza, hogy a művész ezt a sorozatot "a színek szimfóniájának" tekintette, a színt említette leggyakrabban, amikor megosztotta az ötlet részleteit testvérével és barátaival. Egyik levelében azt mondja, hogy a "Napraforgóban" a sárgának világítania kell a változó háttér előtt - kék, halvány malachitzöld, élénk kék; egy másik levelében megemlíti, hogy "olyasmit szeretne elérni, mint az ólomüveg ablakok hatása egy gótikus templomban".

Az ötlet egyértelmű: ragyogást, napsárga fényt elérni. Van Gogh rendkívüli élességgel érezte a színeket. Számára minden festékárnyalat fogalmak és képek, érzések és gondolatok egész komplexumához kapcsolódott, és egy vászonvonás egy kimondott szóval volt egyenértékű. A művész által kedvelt sárga szín az örömöt, a kedvességet, a jóindulatot, az energiát, a föld termékenységét és a nap éltető melegét testesítette meg. Ezért örült Van Goghnak annyira a déli költözésnek, a nagylelkű nap birodalmába, a fényes „sárga házba”.

A művész maga írta, hogy azon a nyáron átjutott rajta a „magas sárga nóta”. Az Arles-ban festett festmények elárasztják a sárga minden árnyalatát: Van Gogh élénksárga szalmakalapban ábrázolja magát, gyakran választ sárga hátteret portrékhoz, fest napfénytől aranyozott réteket, érett gabonatáblákat, szénakazalokat, szalmaszálakat, okkert. -sárga törzsek, az esti város fényei, a naplemente által festett égbolt, a napkorong, a világító ködbe burkolt hatalmas csillagok... Igen, mik a csillagok - a művész műtermében még egy egyszerű faszék is ragyog ünnepi sárgasággal!

Váza tizenöt napraforgóval.
Arles, 1889. január. Olaj, vászon, 95x73.
Vincent Van Gogh Múzeum, Amszterdam

A napraforgó pedig fényesebben csillog, mint a nap, mintha elnyelné a forró sugarak fényét és kibocsátja azt az űrbe. A művész "valami békés és megnyugtató" létrehozására törekedett utóbbi évek rövid hosszútűrő életét. De vajon csak örömet és vigaszt jelentenek későbbi vásznai? Minél hevesebben ragyognak a színek, annál felvillanyozóbbá, intenzívebbé válnak a festmények. Mint egy összetett akkordban, egy ujjongó felkiáltás és a kétségbeesett kiáltás egyesül.

Ugyanaz a teremtő erő, amely megújulást hoz a világnak, forogni készteti a világítótesteket és beérik a növényeket, a pusztulás és a pusztulás forrásává válik. Minden élőlény a nap alatt nő és érik, de az érést természetesen és elkerülhetetlenül hervadás követi. A művész egész lényével érzékelte ezeket az egyszerű ősigazságokat. A „Kaszás” című festményről tehát ezt írta: „az emberiség egy fül, amelyet betakarítani kell... De ebben a halálban nincs semmi szomorú, teljes fényben történik, a nappal, amely mindent arany fénnyel világít meg”.

Van Gogh mélyen átérezte az univerzum örök változékonyságát. Az egymással összefüggő ellentétek – fény és sötétség, virágzás és elhalványulás, élet és halál – egységének érzése nem elvont filozófiai kategória volt számára, hanem erős, fájdalmas, szinte elviselhetetlen élmény. Ezért, mint a szerző a figyelemre méltó könyv „Van Gogh. Férfi és művész "N.A. Dmitriev szerint a művész kiforrott alkotását "a dráma és az ünnepség ritka fúziója jellemzi, amelyet a világ szépsége iránti mártír gyönyörködtet".

Van Gogh "napraforgója" gyönyörű és tragikus létezésünk szimbóluma, képlete, kvintesszenciája. Ezek virágzó és elhalványuló virágok; fiatal, érett és idősödő élőlények; ezek születőben lévő, forrón égő és kihűlő csillagok; végső soron az univerzum képe a maga könyörtelen körforgásában.

Úgy érzem, hogy másnak kell lennem, újra kell kezdenem
és elnézést a képeimért
szinte kétségbeesett kiáltás, bár vidéki napraforgóim,
talán hálásnak hangzanak.

Vincent Van Gogh

Van Gogh gyakran festett virágokat: virágzó almafák ágait, gesztenyét, akácot, mandulafát, rózsát, leandert, íriszeket, cinniát, kökörcsint, mályvát, szegfűt, százszorszépet, mákot, búzavirágot, bogáncsot...A virágot „az elismerést és hálát szimbolizáló ötletként” mutatták be a művésznek. A napraforgó Van Gogh kedvenc virága volt.Testvérének, Theónak írt egyik levelében ezt olvashatjuk: "A napraforgó bizonyos értelemben az enyém."

Napraforgók. 1887. augusztus-szeptember

A művész tizenegyszer festett napraforgót. Az első négy festmény 1887 augusztusa és szeptembere között készült Párizsban. A nagy vágott virágok úgy hevernek a szemünk előtt, mint valami furcsa lény, aki meghal. Az összetört, rugalmasságukat vesztett szirmok kócos gyapjúnak vagy kihunyó lángnyelveknek tűnnek, a fekete magok hatalmas gyászos szemeknek, a szárak görcsösen hajlított karoknak tűnnek. Ezek a virágok szomorúságot árasztanak, de még mindig olyan életerőt szunnyadnak, amely ellenáll a hervadásnak.

Sárga ház. 1888

Pontosan egy évvel később, élete legboldogabb és legtermékenyebb időszakában a művész ismét visszatér a napraforgóhoz. Van Gogh Dél-Franciaországban, Arles-ban él, ahol minden örömet okoz neki: a heves nap, élénk színek, egy új otthon, amelyet a művész „sárga háznak” nevez, és amelyről Theo ír:"Kívül sárgára van festve a ház, belül fehérre meszelt, sok a nap." Vincent kitartóan hívja művésztársait, arról álmodik, hogy az általa „déli műhelynek” nevezett „sárga ház” teteje alatt egyfajta kommunát hozzon létre. Paul Gauguin válaszol hívására, Vincent pedig boldogan készíti elő házát a vendég fogadására.Augusztus közepén értesíti bátyját: „Ugyanazzal a buzgalommal rajzolok és írok, mint ahogy egy marseille-i bouillabaisse-t eszik (Marseille-i halászlé bouillabaisse - M.A), ami természetesen nem fog meglepni - nagy napraforgókat festek. Az utolsó kép - fény a fényre - remélem a legsikeresebb lesz. De valószínűleg nem állok meg itt. Abban a reményben, hogy Gauguinnel közös műhelyünk lesz, szeretném feldíszíteni. Csak nagy napraforgó, semmi más... Szóval, ha a tervem sikerül, tucatnyi panelem lesz – a sárga és a kék teljes szimfóniája. Van Gogh siet: "Reggel már hajnaltól fogva dolgozom, mert a virágok hamar elhervadnak, és egy mozdulattal be kell fejeznem a dolgot." Ám minden erőfeszítés ellenére a művésznek nem sikerül maradéktalanul megvalósítania terveit: nyár végére már csak négy festmény készül el, és Vincent úgy dönt, hogy nem a műteremben, hanem a vendégszobában akasztja fel, amelyet Gauguinnak szántak.

Váza tizenkét napraforgóval. 1888 augusztus
Neue Pinakothek, München

Az 1888 augusztusában festett négy vászonból három maradt fenn: a második világháború idején Japánban elveszett egy kék alapon öt napraforgót ábrázoló festmény. A „Váza három napraforgóval” egy magángyűjteményben található az Egyesült Államokban, és végül a leghíresebb vásznakat Londonban (tizenöt virág halványsárga-zöld alapon) és Münchenben (tizenkét virág világoskék alapon) őrzik.

Hat hónappal később, 1889 januárjában Van Gogh ismét napraforgót fest: a "München" festmény egy világosabb változatát (Múzeum of Art, Philadelphia) és a "London" két változatát (Van Gogh Múzeum, Amszterdam; Múzeum) kortárs művészetek Yasuda Kasai, Tokió. A japán Yasuda biztosítótársaság által 1987-ben a Christie's aukcióján 39,5 millió dollárért vásárolt festmények egyikének hitelessége továbbra is vitatott. Az augusztusi és januári festmények között szakadék tátong: súlyos veszekedések Gauguinnel, az őrület rohama, kórház, magány, pénzhiány. Vincent, aki túlélte minden remény összeomlását, úgy tűnik, rövid boldogságra tekint vissza, de már a korábbi lelkesedés nélkül. A művésznek nem kell fizetnie a bérleti díjat, és ki kell költöznie a „sárga házból”, amelyet úgy álmodott, hogy „napraforgóival” díszítse fel. Egy pompás ötlet - napraforgós panelek sorozata - nem valósult meg a végsőkig, de legjobb töredékei, a "London" és a "München" csendéletek Van Gogh leghíresebb közkedvelt alkotásai közé tartoznak.

Váza tizenöt napraforgóval. 1888 augusztus
National Gallery, London

Ezeknek a festményeknek a cselekménye rendkívül egyszerű: virágok kerámiavázában - és semmi más. A felület, amelyen a csokor áll, nincs kidolgozva, textúrája nincs kifejezve. Mi ez: egy asztal, egy polc vagy egy ablakpárkány, egy fa vagy egy terítőszövet - nem számít. Ugyanez elmondható a háttérről is: ez nem drapéria, nem fal, nem légkör, hanem egyszerűen egyfajta árnyékolt sík. A váza térfogatát nem hangsúlyozzák, csupán a virágok élnek szabadon a háromdimenziós térben - egyes szirmok lendületesen nyúlnak előre a néző felé, mások a vászon mélyére rohannak. Egy durva parasztváza aránytalanul kicsinek és könnyűnek tűnik a hatalmas virágokhoz képest. Nem csak a váza kicsi a napraforgóknak, hanem az egész vászon szűk neki.

Van Gogh nagyon vastagon viszi fel a festékeket (impasto technika), közvetlenül a tubusokból préseli a vászonra.A vásznon jól láthatóak az ecset és a palettakés érintésének nyomai; a kép durva domborműves textúrája olyan heves érzelmek öntvénye, amely a kreativitás pillanatában birtokolta a művészt.Az energikusan vibráló vonásokkal festett napraforgók mintha élnének: a belső erővel és hajlékony szárral teli nehéz virágzatok mozognak, lüktetnek, változnak a szemünk láttára - nőnek, megduzzadnak, érnek, kifakulnak.

Váza öt napraforgóval. 1888 augusztus
A festmény a második világháború idején megsemmisült.

Van Gogh számára valójában nem volt különbség az élő és az élettelen anyag között. „Az egész természetben, például a fákban látok egy kifejezést, és úgymond egy lelket” – írta a művész. A napraforgó „lelke” különösen ráhangolódott, a kozmikus ritmusokkal harmóniában élő virág, mely a nap után forgatja koroláját, minden – kicsi és nagy, föld és föld – összekapcsolódásának megtestesítője volt számára. hely. Maga a napraforgó pedig olyan, mint egy égi test az aranysugarak-szirmok glóriájában.

A sárga minden árnyalata – a nap színe – napraforgóval ragyogja be a csendéleteket. Emlékezzünk vissza, hogy a művész ezt a sorozatot "a színek szimfóniájának" tekintette, a színt említette leggyakrabban, amikor megosztotta az ötlet részleteit testvérével és barátaival. Egyik levelében azt mondja, hogy a "Napraforgóban" a sárga színnek lángolnia kell a változó háttér előtt - kék, halvány malachitzöld, élénk kék; egy másik levelében megemlíti, hogy "olyasmit szeretne elérni, mint a gótikus templom ólomüveg ablakai". Az ötlet egyértelmű: ragyogást, napsárga fényt elérni.

Van Gogh rendkívüli élességgel érezte a színeket. Minden egyes festékárnyalat fogalmak és képek, érzések és gondolatok egész komplexumával társult számára, egy ecsetvonás a vásznon pedig egyet jelentett a kimondott szóval.A művész által szeretett sárga szín örömet, kedvességet, jóindulatot, energiát testesített meg , a föld termékenysége és a nap éltető melege. Ezért örült Van Goghnak annyira a déli költözésnek, a nagylelkű nap birodalmába, a fényes „sárga házba”. A művész maga írta, hogy a „magas sárga hang” azon a nyáron jutott el hozzá. Az Arles-ban festett képek elárasztják a sárga minden árnyalatát: Van Gogh élénksárga szalmakalapban ábrázolja magát, gyakran választ sárga hátteret portrékhoz, napfénytől aranyozott réteket fest, érett gabonaföldeket, szénakazalokat, szalmaszálakat, okker- sárga törzsek, esti fények városok, a naplemente által festett égbolt, a napkorong, a világító ködbe burkolózó hatalmas csillagok... Igen, csillagok - a művész műtermében egy egyszerű faszék is ünnepi sárgával tündököl!És a napraforgó fényesebben csillog mint a nap, mintha elnyelné a forró sugarak fényét és kibocsátja az űrbe.

Arató. 1889

A művész rövid, hosszan tartó élete utolsó éveiben arra törekedett, hogy „valami békét és megnyugtatót” alkosson, de későbbi vásznai csak örömet és vigaszt jelentenek? Minél hevesebben ragyognak a színek, annál felvillanyozóbbá, intenzívebbé válnak a festmények. Mint egy összetett akkordban, ujjongó felkiáltásban, a kétségbeesett sikolyok eggyé olvadnak. Ugyanaz a teremtő erő, amely megújulást hoz a világnak, forogni készteti a világítótesteket és beérik a növényeket, a pusztulás és a pusztulás forrásává válik. Minden élőlény növekszik és érik a nap alatt, de az érést természetesen és elkerülhetetlenül a hervadás követi.A művész egész lényével érzékelte ezeket az egyszerű ősigazságokat.nincs semmi szomorú, teljes fényben zajlik, a nappal, ami megvilágít. mindent arany fénnyel.