Andrej Kuricsev

Az oktató-kutató munka a kortárs művészet kiegészítő tanulmányának részeként készült. A téma nagyon érdekes ebben a korban. A diák kísérletet tett arra, hogy a maga szintjén feltárja egy olyan képzőművészeti típus megjelenésének történetét, mint a "fotózás". Egy tinédzser olyan kérdésekre válaszol, mint: „A fényképezés tárgyilagosan tükrözi a valóságot? A fényképezés művészet? És miért nem szűnt meg a képzőművészet a fotográfia megjelenése után? A hallgató bemutatta projektjét, valamint a serdülők körében végzett tanulmány érdekes eredményeit ebben a témában, elemzés készült.

A mű könnyen olvasható és érdekes, az anyag felépített és logikusan bemutatott. A hallgató hangsúlyozta a téma relevanciáját, világosan meghatározta a vizsgálat céljait és célkitűzéseit.

A munka fő pozitívumai a következők:

1. A fényképezés, mint képzőművészeti forma egy tinédzser szemszögéből.
2. A tanulók számára a szükséges ismeretek elsajátítása az őket érdeklő kérdésekben, saját gondolkodásuk fejlesztése és további önfejlesztés.

Letöltés:

Előnézet:

Önkormányzati költségvetési oktatási intézmény

10. számú középiskola, Pavlovo

Osztály - Humanitárius

Szakasz - művészetkritika

A munka elvégezve:

Andrey Kurichev, 15 éves

tanuló 9 "B" osztály

Tudományos tanácsadó: Shitova Olga Konstantinovna,

A világművészeti kultúra tanára

Pavlovo

2015. február

1. Karbantartás…………………………………………………………………………..3
2. Fő rész……………………………………………………………… .4-12

– A fényképezés művészet?

• A fotózás születése és jelentése………………………………. ….4-6
• A fényképezés tárgyilagosan tükrözi a valóságot?………………………………………………….. …………7-8
• A fényképezés művészet? És miért nem szűnt meg a képzőművészet a fotográfia megjelenése után? .................…….8-9
• Kutatás…………………………………………………………………… 10-12

1. Következtetés. Következtetések………………………………………………………..12
2. Irodalom……………………………………………………………………13

1. Bevezetés

Manapság minden a kedvéért létezik

hogy egy fényképpel fejezzük be.

A fényképezés mumifikálja az időt.

Henri Bazin

Szerintem a hagyományos művészettel ellentétben fénykép gyakorlati alkalmazásai vannak. Hasznos az emberi élet számos területén: a tudományban, az oktatási folyamatban, a kriminalisztika területén (bűnügyi helyszínek fotózása, hátrahagyott bizonyítékok stb.), a reklámszakmában, a személyi igazolványokban, a tervezésben stb. És ha igen, akkora fényképezés művészet?

Cél:

Tudja meg, hogy a fényképezés művészeti forma-e?

Feladatok:

• Ismerje meg a születés történetét és a fényképezés jelentését.
• Tudja meg, hogy a fotó objektíven tükrözi-e a valóságot?
• Tudja meg, miért nem szűnt meg a képzőművészet a fotográfia megjelenése után?

Az én hipotézisem:

A fényképezés tágabb fogalom, mint a fotóművészet: nem minden lesz művészet, amit fényképezőgéppel (és filmkamerával) felvesznek.

Kutatási módszerek

2. Főtest

2.1. A fotózás születése és értelme

A "fényképészet" szót görögül "fényfestésnek" fordítják. A fotózásban a képalkotás fő eleme a fény. A fényképezési technika eredete egy ókor óta ismert optikai jelenségben rejlik: ha egy camera obscura (lat. "sötét szoba") kis lyukába fénysugár lép be, akkor a kamera alatt megvilágított tárgyak fordított képe jelenik meg a szemközti falat.

Az első ember, aki valódi képet készített, Nicéphore Niépce volt. A 19. század 20-as éveiben történt. Néhány évvel a kísérletek után. A 19. század 20-as éveiben történt. Néhány évvel Niepce kísérletei után Louis Jacques Daguerre egy kazettában ezüstréteggel borított vékony rézlemez segítségével fényképes képet készített. Ezeket a lemezeket dagerrotípiáknak nevezik. 1839-ben a Francia Tudományos Akadémia elismerte Daguerre érdemeit, és az emberiség tulajdonává tette a francia tudós felfedezését.

1839 a fotográfia születésének hivatalos éve.

A dagerrotípiák egyszeri másolatok voltak, vagyis lehetetlen volt másolatot készíteni róluk, és a fényképezés, mint tudják, két műveletre bomlik - a negatív megszerzésére és a pozitív elkészítésére. A negatív készítésének technikáját Fox Tabol fedezte fel 1840-ben.

Azóta sok minden változott: megjelent a film, kidolgozták a színes fényképek készítésének technológiáit, és nem is olyan régen megjelent a digitális nyomtatás, amely az optikai képet elektromos jellé alakító elektronikus technológián alapul.

A fotográfia születése nem magyarázható csak a technika fejlődésével.

A 19. század 30-40-es éveiben született meg egy olyan művészeti irányzat, mint a kritikai realizmus. A realizmus egyik posztulátuma így fogalmazható meg: minden emberi elv abszolút. Az a tény, hogy mindenkinek van saját fényképe (még ha csak útlevélben is), azt bizonyítja, hogy a valóságban mindannyian egyenlőek vagyunk egymással. A fényképezés megerősíti részvételünket az életben és az örökkévalóságban.

A realizmus alkotásaiban az emberi életet történelmi kontextusban vizsgálják (a hőst mindig a korszakhoz viszonyítva adják meg).

Odafigyelés a mindennapi életre, a részletekre – mindez egy valósághű alkotást és fotózást egyaránt jellemez.

A fényképezés a múlt őrzője: történelmi korszakokat, családi életet, stb. fényképek alapján. R. Arnheim a fényképezés általános tulajdonságait a következőképpen fogalmazta meg: „A táj és az emberi települések fizikai természetével, az állatokkal és az emberekkel, a tetteinkkel, szenvedéseinkkel és örömeinkkel elválaszthatatlanul összefügg a fényképezés azzal a kiváltsággal, hogy segítsen az embernek tanulmányozza magát. Bővítse és őrizze meg tapasztalatait, cseréljen létfontosságú üzeneteket…” (Arnheim R. Új esszék a művészet pszichológiájáról. - M., 1994, 132. o.).

2.2. A fényképezés tárgyilagosan tükrözi a valóságot?

Különböző források tanulmányozása során megtudtam, hogy a tudósok különböző módon értékelik a fotózás reális lehetőségeit. Például A. Bazin francia tudós azzal érvelt, hogy egy tárgy fényképes képe "maga ez a tárgy". A fotó a kutató szerint objektív, hiszen „egy tárgy és képe között nincs semmi, kivéve egy másik tárgyat... Minden művészet az ember jelenlétén alapul, és csak a fotózásban tudjuk élvezni a hiányát. A fényképezés „természetes” jelenségként hat ránk, mint egy virág vagy egy hókristály...” (Bazen A. Mi a mozi? - M., 1972. - 44. o.). A fényképezés esztétikai lehetőségei a valóság feltárásában rejlenek, amely közvetlenül, verbális és egyéb mesterséges közvetítők nélkül jelenik meg. A fényképezőgép lencséje „megszabadítja a témát a megszokott elképzelésektől és előítéletektől”, a mozi pedig „mint a fotográfiai objektivitás kiteljesedése az időbeli dimenzióban… A dolgok képe először válik az időben való létezésük képévé is. …” (Bazin A., 45. o.).

Van ezzel ellentétes nézőpont is. „Mindannyian tudjuk” – írja Yu.M. Lotman, mennyire eltérőek, mennyire torzítóak lehetnek a fényképek. Minél közelebbről ismerünk egy személyt, annál több eltérést találunk a fényképeken. Minden olyan személy számára, akinek valóban ismerjük az arcát, jobban szeretjük egy jó művész portréját, mint egy ugyanolyan képzettségű fényképet. Ebben még több hasonlóságot fogunk találni. De ha kapunk egy számunkra ismeretlen személy portréját és fényképét, és megkérik, hogy válasszunk megbízhatóbbakat, akkor nem habozunk megállni egy fényképnél, ez az ilyen típusú szöveg „dokumentumszerűségének” varázsa. ”(Lotman Yu.M. On Art. – Szentpétervár, 2000. – 297. o.).

Következtetések: A felmérésből megértjük, hogy a többség (66,7%) úgy gondolja, hogy a fényképezés objektíven tükrözi a valóságot, a többiek pedig

(33,3%) nem így gondolja.

2.3. A fényképezés művészet? És miért nem szűnt meg a képzőművészet a fotográfia megjelenése után?

A képek nagy része múló, hétköznapi, pontosabban kifejezéstelen, nem művészi, vagyis egyszerű „valóságmásolat”. Természetesen az otthoni (egészen hétköznapi) fényképeinken a kép tárgya lesz számunkra a legérdekesebb: mi magunk, rokonaink, szeretteink, barátaink stb. Művészetek lesznek ezek a fotók? Számunkra - kétségtelenül: mennyi érzelmet, emléket váltanak ki. És más, számunkra idegen ember számára érdekes lesz a fotónkon ábrázolt tárgy? Itt már nehezebb.

Milyen feltételek szükségesek ahhoz, hogy a „valóságból vett másolat” művészetté váljon? Nyilván ugyanúgy, mint minden más művészetnél. „A művészet... az egyetlen tevékenység, amely megfelel a tevékenység, a valóság személyes értelmének felfedezésének, kifejezésének és közlésének feladatának” (Leontiev A.N. Válogatott pszichológiai művek. - M., 1983. - 237. o.).

A 20. század olyan kiemelkedő mesterei, mint A. Rengener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray és mások tették művészetté a fotográfiát.

Csináltam egy kísérletet a barátommal:két fényképet tett maga elé.

Amikor rájuk nézett, barátom intuitív érzékére támaszkodva az egyiket "művészinek", a másikat "nem művészinek" azonosította. Kérdésemre: „Miért jutott erre a következtetésre?” - ezt egy kissé homályos válasz követi: „Nos, ez egyértelmű, csak a kilátás volt a kamera előtt, de itt van hozzá valami, valami hangulat, a fotós akart valamit kifejezni, mondani magából, átadni, látod, milyen érzés…”

Megpróbáltam ezeket a gondolatokat konkrétabban kifejezni.

A nem művészi fényképezés során két résztvevőt barátnak neveztek el: tájat és fényképezőgépet; a művészi fotográfia készítésében három résztvevőt nevezett meg: táj, apparátus, fotós.

Az első esetben a fénykép automatikusan megörökítette azt, ami az objektív látómezejébe esett, a másodiknál ​​pedig hozzáadott valamit a valódi tájhoz.

Valójában itt vannak azok a jelek, amelyeket általában a művészet megkülönböztető jegyeinek kiemelésére szoktak nevezni: a szerző szubjektivitásának jelenléte, ... gondolatok bevitele az ábrázolt tárgyba, a tárgy rekonstrukciója a művészet általános megértéséhez kapcsolódóan. világot a művész. Vagyis „a művészet tényévé válva az anyagi világ humanizálódik és spiritualizálódik, értelmet nyer” (Lotman Yu., Civyan Yu., Dialógus a képernyővel, - Talin, 1994. - 19-20.)

Fényképezéskor beavatkozunk a környező mi-be, „kivágunk” belőle egy olyan „darabot” a valóságból, ami valahogy tetszett, vagy egyszerűen csak szükségünk volt, vagy egybeesett valamiféle élményünkkel, gondolatunkkal.

Természetesen a fotográfiának mint művészetnek megvannak a maga kifejezési eszközei. Amikor egy fényképet nézünk, nem csak a cselekményre figyelünk, hanem a tervre, a szögre, a keret kompozíciójára, a fényre, a színre is. Kreatív felhasználásukkal, ennek vagy annak az optikának, fekete-fehér vagy színes filmnek, és most már a számítógép hatalmas képességeinek segítségével is a magunk módján értelmezhetjük a világ tárgyait, összetett művészi képeket alkothatunk. A kifejező eszközök arzenáljának ismerete azonban nem garantálja a magas színvonalú művészi képet. Mint minden művészetben, itt is különleges érzékre, inspirációra és ízre van szüksége.

Első szavazás: Miért nem szűnt meg a képzőművészet a fotográfia megjelenése után?

Következtetések: A felmérés alapján arra a következtetésre juthatok, hogy a megkérdezettek 84%-a úgy gondolja, hogy a fotográfia a képzőművészetek közé került, 16 százalékuk pedig úgy véli, hogy a fotográfia sokkal fiatalabb, mint a képzőművészet, és a jövőben valószínűleg felváltja.

Következtetések: A válaszadók 32 százaléka gondolja úgy, hogy ahhoz, hogy valaki jó fotós legyen, a legmodernebb és legminőségibb felszerelésre van szükség, 64 százalékuk pedig továbbra is úgy gondolja, hogy nem a technológia a lényeg, hanem az, hogy ki használja.

Következtetések: Ez a kérdés számomra is vitatott marad. A Photoshop fotózásban való használatát támogatók és ellenzők száma két egyforma táborra oszlott, és ez a kérdés számunkra megválaszolatlan marad.

Következtetések: A felmérés alapján úgy ítélhetjük meg, hogy a válaszadók 80%-a gondolja úgy, hogy a fényképezés művészet, 4% nemmel válaszolt, 16% pedig nem tudja a választ erre a kérdésre. Mit gondolsz?

Következtetés

Hipotézisem beigazolódott – a fényképezés nem mindig művészet.

Mindenki, aki szereti a fotózást, csodálja a profik remekeit, maga hoz létre minőségi, egyedi alkotásokat és ugyanakkor nem tűzi ki célul alkotása eladását - erre kézenfekvő a válasz: a fényképezés művészet!!! Aki pedig egyszerűen csak saját magának, emlékezetre készít képeket, annak a fotózás egyszerűen haszna az életnek, szükséges feltétel.

Nos, azt gondolom, hogy azt a kérdést, hogy a fényképezés művészet-e vagy sem, talán ugyanolyan nehéz megválaszolni, mint a létezésünk értelmének kérdését. Vannak, akik úgy gondolják, hogy ha tetszik egy fénykép, és azt kívánja, hogy ne csinálja, akkor az művészet. De véleményem szerint nem minden, amit szeretsz, művészet, és fordítva, a művészetet nem mindig kell szeretni. Végül is szépség és csúnya, jó és rossz - ezek a dolgok elválaszthatatlanok, ezért egyformán kell betölteniük a művészetet. Ha csak a szépséget látjuk, nem fogjuk észrevenni. A gonoszság és a csúnyaság éppoly szükséges, mint az oxigén a tüdőnknek. Az abszolút boldogságról álmodozók inkább tévednek, nem értik, hogy ha nem lenne háború, nem lenne béke, egy grammot sem tudnának a boldogságról, ha nem élnének át gyászt. Maga az élet unalmas lenne, elveszítené minden értelmét. Sokkal érdekesebb egy olyan világban élni, amely tele van ellentétekkel, amelyek az ember életét a legintenzívebbé és legváltozatosabbá teszik.

Irodalom

1. Arnheim R. Új esszék a művészet pszichológiájáról. - M., 1994, 132. o
2. Bazin A. Mi a mozi? - M., 1972. - 44. o
3. Leontiev A.N. Válogatott pszichológiai művek. - M., 1983. - p. 237
4. Lotman Yu., Tsivyan Yu., Párbeszéd a képernyővel, - Talin, 1994.- 19-20.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

A fotózás ma már nem csak egy módja annak, hogy megörökítsünk egy fontos életpillanatot. A hatalmas mennyiségű igényes felszerelésnek és a speciális programoknak köszönhetően mindenkinek lehetősége van hobbijává tenni a fotózást. A művészi fényképezés mint művészeti forma meglehetősen sokrétű. Még egy kezdő is képes lesz kénye-kedve szerint kifejezni képzeletét. Ebben az esetben mindenki megtalálja a kedvenc műfaját.

Egy kis történelem

Ma digitális fényképezőgép minden otthonban megtalálható. De száz évvel ezelőtt a fotózás igazi luxus volt. Kevesen tudják, hogy a normál fénykép fénnyel festett kép. Egy ilyen egyedülálló felfedezés több tudósnak köszönhető. Mielőtt a fotózás abban a formában jelent meg, ahogyan sokan ismerik, rengeteg munka történt. A fotózás története érdekes és izgalmas.

Fényképszerzési kísérleteket már a 17. században rögzítettek. De nem nevezhetők sikeresnek. A művészi fényképezés 1839-ig nyúlik vissza. Louis Daguerre francia tudósnak először sikerült tiszta képet alkotnia egy személyről. Ebben az esetben az expozíciós idő nem haladta meg az egy percet. Azóta a fotózást sokszor javították. Ma lehetőségünk nyílik valódi remekművek létrehozására minimális időráfordítással.

Hogyan készítsünk egyedi fotót?

Előzetes beállítások nélkül mindenki elővehet fényképezőgépet és mindent lefényképezhet. Ugyanakkor nagy valószínűséggel nem fogsz szép képet készíteni. Azoknak, akik igazi fotósok szeretnének lenni, először meg kell tanulniuk, hogyan kell megfelelően kiválasztani a keret tartalmát. A fényt helyesen kell kiválasztani, a lencsét beállítani. Ezek a szabályok minden technikára ugyanazok, függetlenül attól, hogy régi Zenithtel vagy a legújabb digitális fényképezőgéppel kell fényképezni.

Az első napoktól kezdve lehetetlen profi fotóssá válni. Rengeteg képet kell készítenie, mielőtt egy igazi remekmű megszületik. Ebben a tekintetben a digitális technológiának számos előnye van. A sikertelen keret bármikor törölhető. Minden kezdő fotósnak magának kell azonosítania a fényképezés művészetének műfajait, amelyekre elsősorban figyelni fog. Ahhoz, hogy profi legyen, nem permetezhet. Ritkán találni olyan szakembert, aki egy adott tevékenységi terület minden ágában jártas lenne.

portré

A portréfotózás már akkor megszületett, amikor az emberek megtanulták az első képeket készíteni. Itt a művészek megpróbálták megismételni a festészet képeit. Az első portrék meglehetősen drágák voltak. Csak az arisztokraták engedhették meg maguknak. Egyedül és családtagjaikkal is készítettek képeket. Néhány régi fénykép a mai napig fennmaradt, és jelenleg a világ múzeumaiban található.

A portré nem csak egy arc képe. Ha egy személyt teljes növekedésben ábrázolnak, ez is portréfelvételnek minősül. Bármely fotográfiai iskola elsősorban ezt a műfajt tartalmazza. A modellek kültéren és beltéren is lőhetnek. Fontos, hogy

A fő hangsúly az egyénen volt. A részletek nem vonhatják el a figyelmet.

Külön érdemes megemlíteni a stúdiófelvételt. Ez a fajta portréfotózás viszonylag fiatal. Korábban a sztárokat divatmagazinok számára forgatták így. Ma mindenki egy fotózással kedveskedhet magának a stúdióban. A művészi fényképezés ebben az esetben a háttér helyes megválasztásából és a világítás megszervezéséből áll.

Csendélet

A fényképezésnek ez a műfaja is a festészetből fejlődött ki. A művészek gyönyörűen elrendezett gyümölcsöket és zöldségeket ábrázoltak festményeiken. A képet gyönyörű anyaggal és edényekkel egészítették ki. Amint megjelent az első fotóiskola, a csendélet is népszerűvé vált. A francia "nature morte" szó szerint azt jelenti, hogy "élettelen természet". A professzionális fotósok, akárcsak a művészek, képesek gyönyörűen átadni a nézőnek bizonyos élettelen tárgyak létezésének jelentését.

A csendélet sokáig egy igénytelen műfajhoz tartozott. A fényképezés technikáját és művészetét az iskolákban csak tájékoztató jellegűek tanították. Az információs technológia fejlődésével a csendélet nagyon népszerűvé vált. Ezzel a fotósok csiszolják szakmai tudásukat. Különben is, hogyan emlékszik vissza egy webáruházra termékfotók nélkül? Hiszen egy termék képe csendélet.

Ma a csendélet az egyik első helyet foglalja el az összes műfaj között. A fényképezés története azt mondja, hogy a tárgyakról készült képek érzelmi ereje nem volt alacsonyabb, mint a korábbi portréképeknél. Jelenleg ez a tendencia elveszett. De csendélet nélkül lehetetlen lenne az online áruházak létezése.

Látvány

A klasszikus műfajt, amely a természetfotózással jár, tájképnek nevezik. A fotóipar ezen ága nevezhető a legérzelmesebbnek. A természetből minden leendő fotós ihletet meríthet. Néhány kép pedig annyira lenyűgöző, hogy nehéz levenni róluk a szemét.

Egy kezdőnek nehéz elsajátítani a tájat az első napoktól kezdve. A tájat bárki fotózhatja. De a lényeg nem a pillanat megragadása. A fotós lelkiállapotát a képen keresztül kell közvetíteni. A jó lövés megtalálásának folyamatát különféle természeti jelenségek bonyolíthatják. A stúdiókkal ellentétben a ragyogó napsütés, az eső vagy az erős szél megzavarhatja a szabadban végzett munkát. Néha egy fotósnak hetekig kell dolgoznia, hogy igazán jó felvételt készítsen.

Építészet

A korábbi fotózási műfajokhoz hasonlóan az építészet is szinte azonnal megszületett. Nagy a hasonlóság a tájhoz. Az egyetlen különbség az, hogy az objektumok különböző épületek és építmények. Különleges jellemzők is vannak. Nagy figyelmet fordítanak a felvételi pont helyes megválasztására. A legelőnyösebb egy épületet bérelni egy dombról. Például egy házat le lehet fényképezni a másik tetejéről.

Az építészet az egyik legösszetettebb műfaj. A megfelelő pozíció megtalálását gyakran nehezítik a forgalom és az időjárási viszonyok. Ráadásul nem mindig lehet részleteket közvetíteni a kamera lencséjén keresztül. A forgatás architektúrája drága felszerelést igényel.

riportforgatás

Ma ez a műfaj meglehetősen elterjedt. A riportforgatás pedig csak a 20. század második felében kezdett népszerűvé válni. Kevesen tudják, hogy a különféle eseményekről, ünnepekről készült képek riportnak számítanak.

Úgy gondolják, hogy a fotós egyszerűen leforgatja ezt vagy azt az eseményt. Valójában a jelentés egy lehetőség arra, hogy ne csak bizonyos cselekvések lényegét, hanem az azokhoz való viszonyulást is közvetítse. Ha a fényképezés különböző műfajait vesszük figyelembe, akkor a riport a legpontosabban közvetíti a fotós természetét, érzelmi állapotát és professzionalizmusát. Ha például egy tiltakozást forgatnak, akkor a fotós hatalmában áll mindkét oldalt pozitív színben tüntetni. A dolgok objektív szemlélete az egyik legfontosabb jellemvonás, amellyel egy igazi fotóriporternek rendelkeznie kell.

Háztartási vagy műfaji fotózás

A hétköznapi élet kamerájával történő közvetítés a műfajfotózáshoz tartozik. A képeknek gyakran van dokumentumalapjuk. A műfaji fotók eleve nagyon hasonlítanak a riportképekhez. A szakembernek pontosan úgy kell közvetítenie az életet, ahogy van. A képen szerepelhet játszó gyerekek, udvart takarító nagymama, koldus koldus stb.

A zsánerfotó közötti különbség abban rejlik, hogy nemcsak a fotós, hanem maguk az alanyok érzelmi állapotát is átadják. A képen látható az öröm, a könnyek, a csalódottság és a harag. Ez lehet utcakép és beltéri felvétel is.

Belső lövöldözés

A fotózásnak ez a műfaja ma már nélkülözhetetlen, bár elég fiatal. A professzionális tervező által készített kész belső térnek megvan a maga érzelmi terhelése. Ugyanakkor a fotós feladata, hogy a gondolatot teljesen torzítás nélkül közvetítse. A belső fotózás szorosan kapcsolódik a tervezéshez. Egyetlen szakember sem tudna portfóliót készíteni munkáiból egy tapasztalt fotós segítsége nélkül.

A portréfotózásnál nagyon fontos a szög. A megfelelő pont határozza meg, hogyan fog kinézni a szoba a képen. Ezenkívül egy elem lehetővé teszi az egész tér díszítését. Ezért a fotósnak különös figyelmet kell fordítania a belső tér legelőnyösebb részleteire.

Reprodukció

A fényképezésnek ez a műfaja nem művészi. Ennek ellenére fontos. Nagyon sok különböző műszaki jellemzőkkel rendelkező szkenner létezik. De a fotós pontosabban tudja átadni a kép lényegét. Ezen kívül sok régi kép különleges kezelést igényel. A festéket nem szabad újra megérinteni. A fényképezés a kép pontos átvitelének képessége papírra. Néhány kép pedig olyan jó minőségű, hogy meglehetősen nehéz lehet megkülönböztetni egy fotót az eredetitől.

Aktfotózás

A meztelen emberi test ma a filmezés népszerű témája. Valójában ez a műfaj már régóta létezik. Mindenki tudja, hogy a művészek szerették ruha nélkül ábrázolni a nőket. Amint megjelent az első művészi fénykép, megszületett a Nu stílus. Ez a műfaj évszázadok óta az egyik legfontosabb helyet foglalja el.

Leggyakrabban a fotózás tárgya a lányok. Ez lehet utcai fotózás és stúdiófotózás is. A képeken látható meztelen test csak pozitív érzelmeket válthat ki. Nincs harag vagy undor.

Az aktstílus gyakran összefonódik a mindennapi fotózással. Ezek a fotózási műfajok tökéletesen egymás mellett léteznek. Például egy meztelen lány ábrázolható, amint a napi házimunkát végzi, vagy napoz a tengerparton.

avantgárd

Mint az élet bármely más területén, a fotózást is meg lehet közelíteni nem szabványos módon. Az avantgardizmus a fényképezés sajátos műfaja. Jellemzője, hogy túllép az általánosan elfogadott esztétikán. Céljaik eléréséhez a fotós a legszokatlanabb eszközöket használhatja.

Az avantgárdnak nincsenek sajátosságai, mint a fotózás más műfajainak. Ezért a kép professzionalizmusa gyakran meglehetősen nehezen követhető. A fotós egy „második valóságot” tud ábrázolni, amely semmilyen módon nem kapcsolódik a való világhoz. Ebben az esetben a forgatás tárgya lehet emberek, állatok, háztartási cikkek és növények. És mások számára szokatlan formában lesznek ábrázolva.

makró fotózás

Ez a műfaj nagyon népszerű a kezdő fotósok körében. Ez egy bizonyos léptékű kép megszerzését jelenti. Sokan a makrófotózást olyan lehetőségnek tartják, hogy a témától kis távolságban készítsenek képeket. De ez nem így van. Kiváló minőségű kép készíthető speciális objektívekkel. Az objektumok nagy léptékű átvitelének technikája meglehetősen drága.

A makrófotózás lehetővé teszi rovarok, kis állatok, valamint mikroorganizmusok életének megörökítését. Egy drága objektív segítségével akár szúnyogot vagy bolhát is fotózhatunk.

Nem szabványos fotózási műfajok

Vannak olyan filmezési típusok, amelyek szakmai körökben nem nevezhetők általánosan elfogadottnak. Mindenekelőtt önarcképet tartalmaznak. Egy fotós sem tud jó képet készíteni magáról. Ez a műfaj inkább amatőrök számára alkalmas. Az információs technológia fejlődésével az önarcképek nagy népszerűségnek örvendtek. Ugyanakkor a kép létrehozásához leggyakrabban normál mobiltelefont használnak.

Tájképeket is fényképezhet okostelefonjával. A fényképek jók otthoni albumnak. Kiváló minőségű professzionális képeket kell készíteni megfelelő eszközökkel, ami nem olcsó. A fotózással való ismerkedést mégis célszerű egy félprofi tükörreflexes fényképezőgéppel kezdeni a közepes árkategóriából. Az ilyen felszerelés lehetővé teszi a kezdő fotós számára, hogy képet kapjon a fotózás műfajairól, valamint megtanulja az alapokat.

A fotográfia születése idején az esztétikát az a vélemény uralta, hogy csak kézzel készített alkotás lehet művészet. A technikai, fizikai és kémiai módszerek segítségével nyert valóságkép nem is mondhatott magáénak. És bár a kép művészisége felé vonzódó első fotósok jelentős kompozíciós találékonyságot mutattak a valóság ábrázolásában (néha a felismerhetetlenségig megváltoztatva), a fotográfia nem illett bele a társadalmi értékek és prioritások rendszerébe, mint az egyik múzsa. hosszú idő. A "technikai művészetek" modern típusai – a fényképezés, a mozi, a televízió – azonban hasonló fejlődésen mentek keresztül: létezésük kezdetén egyfajta mulatságos attrakciók, majd az információtovábbítás technikai eszközei voltak, és csak a folyamat során. új művészi nyelvet teremtve ezen információs és kommunikációs rendszerek keretein belül megtörtént az átmenet a kommunikációs és művészi funkciók felé. Ez azonban nem jelenti azt, hogy ne került volna szóba a fényképezés és a művészet kapcsolatának problémája. Delaroche francia festő (1797-1856) a fényképezés adta lehetőségeket hangsúlyozva ezt írta: "A festészet a mai naptól kezdve meghalt." Ezzel szemben egy német folyóirat az ellenkezőjét állította: "... A fotográfia felfedezése nagy jelentőséggel bír a tudomány számára, és nagyon korlátozott a művészet számára." 1913-ban a "Rays" ("Stari") rigai gyakorlati és művészi fotográfiával foglalkozó folyóirat külön cikket jelentetett meg "Fénykép és művészet" címmel, amelyben azt a kérdést taglalja, hogy a fényképezés művészet-e, vagy csak gyakorlati, alkalmazott készség. szerepet játszik a technológia birtoklása. A cikk szerzője arra a következtetésre jutott, hogy a fényképezés művészetének kérdése mindaddig érvényes marad, amíg a fényképezés létezik. A technikai oldal kérdése nem új keletű a művészetben, csak a fotográfiában jelent meg történelmileg új oldalról. A fényképészeti eszközök birtoklása, a készség elsajátítása itt könnyebb feladatnak tűnik, mint például a hangszerjáték technikájának elsajátítása. Ez a könnyedség az, ami félrevezeti a fotóművészet kritikusait. Delaroche művész az új jelenségben meglátta művészi vonásait és erőteljes művészi potenciálját.

A fényképezést a megjelenése utáni első években (a dagerrotípia korszaka) a közvélemény és a kultúra különböző területeinek szakértői a mulatságos csecsebecsék közé sorolták. A korabeli fotóművészet még nem rendelkezett sem dokumentarista minőséggel, sem informatívsággal, sem a fénymegoldások és -leletek szabadságával, vagyis egyikkel sem, amelyeket ma az elmélet a fotográfia szempontjából meghatározónak tekint. A fotográfia fejlődését nagymértékben meghatározták a társadalmi igények. Az újságipar térnyerése a fotózást a riportok fősodrába terelte. Abban az időben, amikor az első „mozgóképek” (mozi) jelentek meg a fényképezés alapján, maga a fénykép szerény dokumentálási bizonyíték volt, kifejezőképességében és kifinomultságában alulmúlta a festészetet és a grafikát. Folyamatosan elméleti viták merültek fel a fotográfia körül: össze lehet-e hasonlítani a fotográfiát a festészettel művészi érték szempontjából? Nem degenerált festmény-e a fényképezés, amelynél a technika helyettesíti a művész készségeit? És fordítva, a fotográfia nem a funkcióit átvevő és elmélyítő modern festészet-e, a festészet olyan módosulása egy technikai civilizációban, amely megváltoztatja a hagyományos festészet kulturális és esztétikai jelentőségét? De ez nem más, mint a művészeti élet két jelenségének, kétféle művészetnek a szembeállítása, amelyek egyértelműen egymás felé gravitálnak és kölcsönhatásba lépnek egymással. A fényképezés megszabadította a festészetet haszonelvű funkciójától - annak a ténynek a képi rögzítésétől, amely még a reneszánsz korban is a festészet egyik legfontosabb feladata volt. Elmondható, hogy a fotográfia segítette a festészet fejlődését, hozzájárult egyedi sajátosságainak teljes körű azonosításához. De a fotózás is sokat magába szívott a képzőművészet fejlődésének évszázados tapasztalataiból. Maga a világ „a keretben” látomása a festészet öröksége. A képkeret a valóság első storyboardja a kultúra történetében. A perspektíva lerövidítése és építése, a néző azon képessége, hogy a fényképet a háromdimenziós tér síkképeként „olvassa” – mindez alkotja azt a nagyszerű kulturális örökséget, amelyet a fotográfia a festészettől örökölt. A festészet hatása a fotózásra óriási. A fotográfia feladata ugyanakkor kétértelmű, kétdimenziós: egyrészt a festészettől a lehető legteljesebb mértékben elszakadni, másrészt saját határait és lehetőségeit, sajátosságait meghatározni, másrészt a legteljesebben elsajátítani. a festészet művészi élménye önmagában.

Bármilyen művészet azonosításának egyik központi problémája a nyelvezet. A fotográfia vizuális nyelvének történetét elemezve fejlődésének több korszakát különböztetjük meg. A fotósok eleinte a régebbi exponálás elkerülhetetlen időtartama miatt a monumentális, mozdíthatatlan (hegyek, házak) fotózását részesítették előnyben. A portrékhoz a modelleknek sokáig le kellett fagyniuk. Az akkori fotókon ábrázoltak feszültek, koncentráltak. Ez az első időszak 1839-ben kezdődött, és valamivel több mint egy évtizeden át nagy korszakként folytatódott. A második periódus az új fényképészeti technológia megjelenéséhez köthető, amely lehetővé tette a záridő több tíz percről másodpercre történő csökkentését, és egyúttal kiterjesztette a valóság tárgyainak egyre szélesebb körének tükrözésének lehetőségeit. A fotósok megpróbálták a körülöttük lévő egész világot a fotózás tárgyává tenni. Az utazó fotósok számos országot bejártak, nemcsak a tereket, hanem a közélet mélységeit is felfedezni kezdték, hogy általánosított képekben tárják a közönség elé a különböző társadalmi rétegekből származó kortársaik éleslátó pszichológiai portréit. A fénykép természetessége és ötletessége az érzékelés frissességét teremtette meg, lenyűgözte az egyszerűsége.

XIX végén - XX század elején. a fotográfiában egy olyan módszert dolgoznak ki, amely a kéz szándékos beavatkozásához kapcsolódik egy mű létrehozásába - a piktorializmus. Elválaszthatatlan a műszaki innovációtól - a száraz technológiától. Ennek a technológiának a hátrányát (a tónusok gazdagságának hiányát) a nyomtatás során tintával kompenzálták. Egy alkotás létrehozásakor a fotós és a művész legtöbbször egy személyben egyesült. A fényképes anyagot fordítási "interlineárisnak" tekintették, amely művészi feldolgozást igényel. A kézi intonáció elmosta a fényképes kép közvetlenségét. A piktorializmus ellentmondásainak leküzdésére olyan művészek tettek kísérletet, akik a diszharmóniát és a reprezentációt tonalitásgazdagsággal, belső muzikalitással állították szembe, amely magában a valóságban szervesen benne rejlik, nem pedig mesterségesen ráerőltetett. A formák viszonyába montázs nélkül mély emberi érzés került be.

A fényképezés nem a világ szenvtelen tükre, a művész a fotózásban a felvételi szög, a fényeloszlás, a chiaroscuro, a természet eredetiségének átadása, képessége révén képes kifejezni személyes viszonyulását a képen megörökített jelenséghez. a megfelelő pillanat kiválasztása a fotózáshoz stb. A fotós nem kevésbé aktív az esztétikailag elsajátított tárgyakkal kapcsolatban, mint a művész bármely más művészeti ágban. A fényképezési technika megkönnyíti és leegyszerűsíti a valóság ábrázolását. Ebben a tekintetben kielégítően megbízható kép érhető el a felvételi folyamat elsajátítására fordított minimális idővel. Ugyanez nem mondható el a festészetről.

A fényképezés technikai eszközei minimálisra csökkentették az emberi erőfeszítések költségeit, hogy megbízható képet kapjanak: mindenki megörökítheti a kiválasztott tárgyat. A fényképezés technológiai oldala a fényképészeti eszközökért felel. A kézművesség hagyományai és sajátos paraméterei vannak itt. A technika célja azonban más: nem az "utánzás" teljes hatásának biztosítása, hanem éppen ellenkezőleg, invázió, a megjelenítés célirányos deformációja, hogy rávilágítsanak az emberi kapcsolat természetére és jelentőségére. Megjelenik.

A fotográfia művészi mivoltával kapcsolatos érvek elsősorban a hagyományos művészeti formákkal való alapvető hasonlóságok felkutatásában és érvényesítésében lehetségesek (a fényképezés a XX. század művészeti kultúrájának szintetikus újítása), illetve a fotográfia alapvető jellemzőinek, alapvető tulajdonságainak felismerésében. különbség a hagyományos művészeti formákhoz képest (a fényképezés a XX. század sajátos innovációs kultúrája). A vizsgálat ezen aspektusainak mindegyikének megvan a maga belső logikája, és csak ezek harmonikus kombinációja, nem pedig az egyiknek a másik figyelmen kívül hagyásával történő abszolutizálása teszi lehetővé, hogy többé-kevésbé objektíven meghatározzuk a fényképezés művészi lehetőségeit és természetét. A mű művésziségét bizonyítja a szépség, a harmónia, az élvezet élménye, a személyes és nevelési hatás hatása (ez utóbbit azonban elég nehéz pillanatnyilag és konkrétan elkülöníteni és rögzíteni). A fényképezés, mint művészeti forma sajátossága a dokumentaritás, a kép hitelessége, a pillanat megörökítésének képessége. Ha egy fényképes alkotásra irányítjuk a figyelmet, számos olyan jelentős jellemzőt emelhetünk ki, amelyek felfedik a fényképezés sajátosságait. A fénykép minden egyes azonosított eleméhez részletes kommentár is csatolható. A fotográfia, mint művészeti forma lényegének meghatározásának feladata egyrészt annak meghatározása, hogy mennyire lehetséges elvonatkoztatni az anyag természetétől és a közvetlen „frontális” észleléstől a művészi kép létrehozása érdekében, másrészt pedig, hogy milyen társadalmi és kulturális funkciót tölt be ez vagy az a művészi forma, bizonyos anyaggal kombinálva, azaz mennyire tisztán és megfelelően rögzít egy művészi alkotást a művész öntudata, valamint a közvélemény és a művészi élet megértésének elméleti formái. A művészi kép sajátossága a fotográfiában abban rejlik, hogy dokumentarista jelentőségű képi képről van szó. A fényképezés olyan képet ad, amely ötvözi a művészi kifejezőkészséget a hitelességgel, és a valóság lényeges mozzanatát testesíti meg egy kimerevített képben. A katonákat támadásra nevelő zászlóaljparancsnokot, a Bresti erőd védelmének hőseinek találkozását ábrázoló híres fényképek egy történelmi dokumentum művészi erejét és jelentőségét ötvözik.

A fényképes kép általában egy iso-esszé. Az élettények a fotográfiában szinte további feldolgozás és változtatás nélkül kerülnek át a tevékenységi körből a művészet szférájába. A fényképezés azonban képes létfontosságú anyagot felvenni, és mintegy megfordítani a valóságot, arra kényszerítve, hogy azt új módon lássuk és érzékeljük. A feljegyzett mintázat informatív-kommunikatív és kommunikatív-művészi jelentésének metszéspontjában működik: az informatív szférának tulajdonítható csupasz tény, de művészi értelmezése már más rendű jelenség lesz. A fotós esztétikus hozzáállása a forgatás tényéhez pedig meghatározza a végeredményt és a kép hatását.

A fotográfiát művészi oldalról szemlélve érdemes elidőzni a dokumentarista jellegénél. A fotózás magában foglalja mind a kortárs művészi portréját, mind a pillanatnyi sajtófotókat (dokumentumokat), valamint a fotóriportokat. Természetesen nem lehet minden hivatalos információs képtől magas művészetet megkövetelni, de az sem, hogy minden rendkívül művészi alkotásban csak videoinformáció és fényképes dokumentum látható. Dokumentum, hitelesség, valóság - ez a legfontosabb a fotózásban. Ebben az alapvető tulajdonságban rejlik az oka annak, hogy a fényképezés globális hatást gyakorol a modern kultúrára. A fotográfia egyéb tulajdonságai, jellemzői, jelentősége a kultúra egészére nézve a fotográfia és az egyes művészettípusok összehasonlításakor kristályosodik ki. A dokumentalizmus olyan tulajdonság, amely a fényképezés megjelenésével hatol be először a művészi kultúrába. Különböző művészeti ágakban alkalmazva ez a minőség, minden alkalommal megtörve sajátosságukon keresztül, önmagának valamilyen új származékát képezte. Más művészeti formák közül ezek a származékok, gazdagítva a dokumentumfilmet, visszatértek a fotográfiához, bővítve és gazdagítva nemcsak a művészi kultúra alapját, hanem a fényképezés, mint művészeti forma esztétikai gyakorlatának lehetőségeit is. A nem művészi fotográfia, azaz a használt technikákat tekintve dokumentarista, a funkcionalitást tekintve publicisztikai az információs terhelés mellett esztétikai terhelést is hordoz. A fotóriporter, mint tudják, közvetlenül a dokumentumfilmhez szól, amely születésétől fogva a fényképezésben és annak minden változatában rejlik. Ezt a tulajdonságot azonban a feladattól függően eltérően használják. Azokban az esetekben, amikor fényképes krónikáról beszélünk - lelkiismeretes, átfogó, protokoll-pontos tájékoztatás egy eseményről - a kép készítőjének egyénisége nem tárul fel. Teljesen alá van rendelve a tény rögzítésének, tükrözésének végső megbízhatóságának. A másik dolog a fotóriporter. A fotós itt a valóság tényeivel is foglalkozik, azonban ezek bemutatása alapvetően a szerzői látásmódban valósul meg, a szerző személyes értékelése színesíti őket. A dokumentumfilm és a művészi alkotás a fényképezés területén összeolvad, átfedi egymást. Általánosságban elmondható, hogy a modern fotográfia minden aspektusának – ideológiai és művészi, szemantikai és kifejező, társadalmi és esztétikai – egységében létezik.

A fényképezés, mint művészeti forma bizonyos aspektusai a színválasztásban, a művészi stílusban, a műfajban, a képi nyelvben, a fényképészeti anyagok feldolgozásának sajátos technikáiban, a fotós személyes attitűdjében a készülő műhöz stb. nyilvánulnak meg. A szín az egyik a modern fényképezés legfontosabb alkotóelemei. A fényképezésben annak a vágynak a hatására alakult ki, hogy a fényképes képet közelebb hozzuk a tárgyak valós formáihoz. A szín hitelesebbé teszi a fényképet. Ez a tényező váltotta ki először a színező keretek szükségességét, majd később lendületet adott a színes fényképezés fejlődésének. Jelentős itt a festészeti hagyományok hatása, amelyben történetileg nőtt a jelentésformáló színhasználat. A művészi fotográfia legmagasabb eredményeiben többször is elvetette azt a tézist, hogy képei statikusak. A szín pedig fontos szerepet játszik ebben a mozdulatlanság tagadásában. A színes fényképek tapasztalatai alapján meg tudjuk fogalmazni a fotózásban a színhasználat szabályait. Az első közülük az, hogy csak akkor lőjünk színesben, ha az alapvető fontosságú, amikor szín nélkül lehetetlen átadni a szándékot. A második szabály: a korábbi kulturális irányzat által felhalmozott és felhalmozott szín, fény, tónusok és árnyalatok játékának szimbolikája, a régebbi művészetek - festészet, színház és a későbbi kapcsolódó technikai - mozi és televízió - tapasztalatai hatékonyan alkalmazhatók. fotózásban használják. A harmadik szabály: a színkontraszt használata szemantikai kontraszt létrehozására. A fotózás még nem egészen sajátította el a színeket. Teljesebben fel kell szívnia a világ teljes színpalettáját. A színeket a fotózásnak esztétikailag el kell sajátítania, és nemcsak a kép, hanem a valóság fogalmi megértésének eszközévé is kell válnia.

A művészi stílus különös problémát jelent a fényképezés elméletében és gyakorlatában. Nem a műfaji kérdés keretei között van megoldva. Empirikus vonatkozásban a stílus egyszerre pasztell, akvarell keretes és grafikailag szigorú fotográfiai alkotások, és általában „olajos” képek, egészen a vászonra festés teljes fényképészeti imitációjáig. Elméletileg az esztétikai stílusprobléma nyilvánvalóan nem eléggé kidolgozott, mégis azonosítható a fotográfiával kapcsolatban. A fotózásban a művészi stílus jelenléte és hiánya is nagyon nyilvánvaló. A naturalista és dokumentarista felvételek alaposan bemutatják az összes apróságot és részletet, amelyek az objektív terébe kerültek. De ez egy rendezetlen víziókáosz lesz. Ha egy ilyen képet a szerző látószögéből, művészien, stílusosan díszítve készítenek, akkor egy teljesen más alkotás lesz. A szerző „tükörtől” való eltérésének iránya, jellege, erőssége határozza meg a stílust a fotós alkotásban. Lehet tisztán egyéni vagy egy bizonyos iskolának, hagyománynak, művészeti programnak megfelelő. A fotóstílus jellemzője lehet asszociatív és művészi.

A stílusproblémához szorosan kapcsolódik a fotóművészet nemzeti identitásának kérdése. A fényképezés különböző irányzatai különböző mértékben mutatják meg a nemzeti kulturális hagyományoktól való függőségüket. Így például a riport- vagy néprajzi-riporterfotózás közvetlenül kapcsolódik az emberek kulturális életéhez, a mindennapi élet ritmusához, a nép lelkéhez a mindennapi megnyilvánulásaiban. Más irányzatok, mint például a művészi, építő vagy dekoratív, művészi és esztétikailag elvont formákban reprodukálják a nemzeti tartalmat. A fényképezés minden stílusa és műfaja, minden nemzeti iskolája a mester sajátos asszimilációján alapul a világ művészetében.

A keretben lévő idő nem egyértelmű, egydimenziós. Itt két fő réteget különböztetünk meg, amelyek szintetikusan egyesülnek. Ezek a rétegek azonnaliak és monumentálisak, amelyek a poláris korreláció ellenére kölcsönösen függenek egymástól. A művészi világ minden alkotóelemének, a művészi fényképezés minden részletének harmonikus egységében egyesül.

A fotózás magában foglalja a fényképész-művész jelenlétét. Gondos szelektivitást igényel, egy különleges személyes "látást", amely lehetővé teszi, hogy megkülönböztesse azt, ami figyelemre méltó a külsőtől, a véletlentől, a hiányostól. Nem minden megörökített képkocka válik műalkotássá, és nyilvánvalóan nem minden filmből lesz sikeres fotómunka. Ahogy egy művész folyamatosan, naponta vázlatokat készít, a fotóművész edzi a szemét, a világról alkotott képlátását. A napi munka lehetővé teszi az előadástechnika csiszolását és a morális, etikai és esztétikai hozzáállás stabil elveinek kialakítását a lehetséges fotóművészet tárgyaihoz. Egy fotósnak sok tulajdonsággal kell rendelkeznie. Pszichológusnak kell lennie, meg kell értenie az ábrázolt személy karakterét, meg kell ragadnia önfelfedésének pillanatát, képesnek kell lennie arra, hogy titkos önkifejezést találjon testtartásában, arckifejezésében, arckifejezésében, hátterében és előadási szögében. teljes mértékben feltárja belső világát és hozzáállását. A fotósnak mélyen ismernie kell az életet, annak különböző aspektusait. Lehetetlen nagyon művészi módon lefényképezni az acélöntést egy kandallóműhelyben anélkül, hogy legalább általánosságban elképzelnénk ennek a folyamatnak a technológiáját. A fotósnak kutatónak kell lennie. A téma szisztematikus és következetes feldolgozásával, egy alkotásciklus létrehozásával a mester nem csak olyan dokumentarista pillanatokat örökít meg, amelyek végül történelmi értékké válnak, nem csupán egy informatív képi adatbankot hoz létre, amely szociológiai, néprajzi, történeti jellegétől függően , többféleképpen használható, nemcsak műalkotást hoz létre, hanem egy-egy téma kutatójaként is működik, olyan érdekes és gazdag ismeretelméleti formát használva, mint a fényképezés. Egyúttal a megfilmesített jelenség művészi megismerésének és értékelésének módszerévé válik.

Egy fotós, a technika és az esztétika embere, a pontosságot, tisztaságot szerető ember és az ihlettől elkapott ember, az érzés és szemlélődés embere, aki képes látni a képeket és a harmóniát, egyesülnie kell. és szintetizált. A fotós a korszak krónikásaként tevékenykedik, ami külön felelősséget ró rá. A krónika arra kötelezi a művészt, hogy korának és népének polgári lelkiismerete legyen, filozófus és történész egy személyben. A fotóművész egyszerre művész és publicista, aki kielégíti a közönség esztétikai igényeit és a társadalmilag jelentős tartalom és információ iránti igényét. A fotográfus fiatalságának köszönhetően a fotós a műfaji sajátosságok és hagyományok megalapozója. Kiépítetlen mező tárul fel előtte, amelyben ösvényeket és utakat kell fektetni, felvázolni a fényképezés különféle funkciói által határolt területeket. Az esztétika nem ad receptet a művésznek, és nem garantálja a sikert. Csak útmutatást ad a kereséshez, melynek eredménye végső soron a szerző tehetségén és munkásságán múlik. Az alkotási folyamat utolsó szakaszában az esztétika segít a kép művészi megbecsülésének fejlesztésében.

A kritika fontos szerepet játszik a fotográfia fejlődésében, beleértve maguknak a fotósoknak az elméleti és kritikai gondolkodását is. A kritika és az elmélet, feltéve, hogy hiteles és hozzáértő, megállíthatja az amatőr vitákat, amelyek zavarják és elvonják a fotósokat és a nézőket. A fotokritika szempontjából fontos, hogy a fotográfiát mint társadalmi-művészeti jelenséget átfogóan tekintsük. A kritikai elemzés néhány aspektusa: a fényképezés szociológiája (a fényképezés mint kordokumentum, fotóriporter, interperszonális kommunikáció módszere és tömegkommunikációs eszköze, publicisztikai kezdet a fotográfiában; ez alapján lehet kritériumokat találni és fejleszteni egy fényképészeti alkotás társadalmi jelentőségéhez); a fotográfia kulturális tanulmányai (a fényképezés, mint a modern kultúra jelensége és a kulturális értékrendszerben elfoglalt helye; ezen a területen határozzák meg a fotográfiai alkotás kulturális jelentőségének kritériumait); a fényképezés pszichológiája (a fényképezés mint rögzített vizuális memória és a távollévők „jelenlétének” tényezője; ez a szempont segít a személyes jelentőség kritériumának kialakításában); a fényképezés ismeretelmélete (egy tárgy kiválasztása és tükrözésének sajátosságai a fényképezésben, feltétel nélküli és feltételes a fényképezésben, „megközelítés” és „távolság” a valóságtól a fényképezésben; ehhez kapcsolódnak az életszerűség problémái - a művészi igazság kritériumai) ; a fényképezés axiológiája (a tárgyhoz való szubjektív attitűd lehetősége a fényképezésben, az ábrázolt értékelésének problémái; ezen a szinten alakulnak ki a művészi értékelés kritériumai); a fényképezés szemiotikája (a fényképezés nyelve, ábécéje, morfológiája, szintaxisa, nyelvtana; itt határozzák meg az információtartalom kritériumait); a fényképezés esztétikája (a fényképezés mint esztétikai jelenség, a fényképezés figuratív és művészi lehetőségei, a világ esztétikai gazdagsága és művészi fejlődése a fotográfiában; ez az esztétikai jelentőség kritériumainak kifejezése).

A művészi fotográfia különböző aspektusait figyelembe véve megfogalmazható a lényege, megpróbálható meghatározni a fotográfiát. A fotóművészet egy dokumentarista értékű, művészileg kifejező, a valóság lényeges mozzanatát hitelesen megörökítő, kimerevített képen megörökítő vizuális kép kémiai és technikai eszközökkel történő létrehozása. A fotográfiában több, meglehetősen jól körülhatárolható irányzat kristályosodott ki: néprajzi-szociológiai, riport, plakát-reklám, művészi-konstruktív, dekoratív, szimbolikus-koncepcionális, impresszionista. Ezen irányok mindegyike ellátja a maga sajátos, világosan meghatározott kulturális és kommunikációs funkcióját. Ezek az irányok nem zárják ki egymást. Általában ugyanaz a fotós dolgozik többen is. Nagyon fontos szem előtt tartani a művészi fotográfia félfunkcionalitását, hogy például művészi és építő funkciója ne zárja ki az etnográfiai és a szociológiai funkciót, és fordítva, hogy a fotolátás fogalmisága kéz a kézben járjon. a nemzeti hagyományokkal. Mint minden művészet, a fotográfiára is érvényesek a művészi tudat és a művészi világkép fejlődésének általános törvényei. A művészi kép történetileg az empirikusan észlelt valóság alapján nő, és a művész és a külvilág közötti kulturális és szemantikai közvetítés kialakulását és fejlődését tükrözi.

Bármilyen művészet fejlődése felfogható saját kulturális funkciójának öntudatának, vagyis a művészi öntudat kialakulásának egy bizonyos művészettípus keretein belül. A fotográfia számára ez azt jelenti, hogy a modern valósággal érintkezve az etnográfiai-szociológiai, riport-, plakátfotózással összhangban a művész-fotós szükségszerűen a szimbolikus-konceptuális fényképezés keretei között folytatja a művészi kép fejlesztését, elmélyítését. Ebben az értelemben a konceptuális fényképezés mintegy annak a művészi életnek és személyes élménynek az eredménye, amelynek köszönhetően a fotós mesterré válik, és maradandó értékeket hoz létre. Ebből azonban más is következik: a művészi fotográfia minden iránya és műfaja alkotja a fotográfia, mint művészeti forma szerves sajátosságait, és csak ezek jellemzőinek és művészi lehetőségeinek megértése révén lehet kumulatív és integrált elképzelést alkotni a fényképezés, mint új, modern művészeti forma, amely bizonyos szempontból jellemző a művészet meglévő felfogására, és bizonyos tekintetben bevezeti a maga történeti és szemantikai kiigazításait a művészeti formák rendszerének, kapcsolatainak és funkcióinak megértéséhez mind a művészeten belül. a művészi kultúra és általában a modern kultúra keretei között.

Szakterületenkénti kivonat:
Népművészet

Tantárgy
– A fényképezés modern művészeti forma.

Készítette: Zakharova M.S.
Diák 529 - 3 CSOPORT
Ellenőrizte: E. Streltsova

MOSZKVA

2010
Tartalom:

1. A fotózás születése

2. A fotózás mesterei

3. Orosz fotósok

4. A fotózás fajtái

Következtetés

1. A fotózás születése

Fénykép(fr. fényképezés tól től másik görög ??? / ?????? - könnyű és - írás; fényfestés - rajztechnikafény ) - statikus kép beszerzése és mentése bekapcsolvafényérzékeny anyag (fényképészeti film vagy fotógrafikus mátrix ) segítségével kamerák .
Valamint egy fénykép vagy fénykép, vagy egyszerűen egy pillanatkép a név, amelyet az eredményként kapott végső képnek adnakfényképezési folyamat és egy személy által közvetlenül megtekinthető (értsd mind az előhívott film kockáját, mind a képet elektronikus vagy nyomtatott formában).

A fényképezés kezdetben a portré vagy természeti képek rögzítésének módja volt, sokkal gyorsabban, mint egy művész keze által, majd az emberi tevékenység minden területére behatolt. A fényképes kép objektivitása és pontossága a valóság tükrözésének egyik leghatékonyabb módjává, a tájékoztatás és a dokumentálás legfontosabb eszközévé tette. A fényképezést széles körben használják a művészetben, ami egy olyan kifejezést hozott létre, mint a képzőművészeti fényképezés. Lehetővé vált, hogy másról beszéljünka fényképezés műfajai . A különféle anyagok képrögzítő képessége széles körben követeltté vált a tudomány különböző ágaiban, meghatározva a tudományos fényképezés kialakulását. A technológiában, a fotózás részvétele nélkül, olyan iparágak fejlődtek ki, mint a nyomtatás és a reprográfia. A fotózás nem kevésbé jelentős helyet foglalt el a mindennapi életben. Fennállásának kevesebb mint 200 éve alatt a világfotózás a folyamatos fejlődés és fejlődés hosszú és nehéz útját járta be. Ugyanakkor az ipar minden aspektusa szerves összefüggésben fejlődött: a fényképészeti anyagok és a fizikai-kémiai folyamatok, a képalkotás elvei, a filmes fényképészeti eszközök, műfajok és kreatív technikák.

A fotográfia születési dátumának 1839. január 7-ét tekintik, amikor a francia fizikus D.F. Arago (1786-1853) tájékoztatta a Párizsi Tudományos Akadémiát a művész és feltaláló L.J.M. találmányáról. Daguerre (1787-1851) az első, gyakorlatilag elfogadható fényképezési módszerről, amelyet a feltaláló dagerrotípiának nevezett. Ezt a folyamatot azonban a francia feltaláló, J.V. kísérletei előzték meg. Niépce (1765–1833) a fény hatására nyert tárgyak képének rögzítésének módjait kereste. A városkép első fennmaradt, camera obscurával készült lenyomatát 1826-ban kapta. Fényérzékeny rétegként ón-, réz- vagy ezüstözött lemezekre Niepce levendulaolajos aszfaltoldatot használt. A találmány megvalósítására törekedve a szerző 1827. december 28-án elküldte a "Megjegyzés a heliográfiáról" és a munkáinak mintáit a Brit Királyi Társaságnak. 1829-ben Niepce megállapodást kötött Daguerre-rel a "Niepce-Daguerre" kereskedelmi vállalkozás megalakításáról, hogy együtt dolgozzanak a Niepce és Daguerre által feltalált módszer fejlesztésén. Niepce fejlesztéseit Daguerre ezt követő munkája folytatta, aki már 1835-ben felfedezte a higanygőz azon képességét, hogy látens képet mutasson egy exponált jódozott nem ezüst lemezen, majd 1837-ben egy látható képet tudott rögzíteni. A fényérzékenység különbsége az ezüst-kloridot alkalmazó Niépce-eljáráshoz képest 1:120 volt.
A dagerrotípia virágkora az 1840-1860-as évekre utal. Daguerre-rel szinte egyidejűleg egy másik fényképezési módszerről - a kalotípusról (talbotípusról) számolt be az angol tudós, U.G.F. Talbot (1800–1877) 1835-ben szerzett fényképet korábban javasolt „fotogén rajza” segítségével. A "fotogén festés" jelentős hátránya a hosszú expozíció volt. A Daguerre és Talbot módszerek közötti hasonlóság az ezüstjodid fényérzékeny rétegként való használatára korlátozódott. Egyébként a különbségek alapvetőek voltak: a dagerrotípiában azonnal pozitív tükörtükröző ezüstképet kaptak, ami leegyszerűsítette a folyamatot, de lehetetlenné tette a másolatok beszerzését, a Talbot kalotípusban pedig negatívot készítettek, amellyel tetszőleges szám lenyomatból készült, a folyamat kétlépcsős negatív-pozitív szekvenciája valósult meg - a modern fotográfia prototípusa.
Sem Niepce, sem Daguerre, sem Talbot nem használta a "fotózás" kifejezést, amelyet csak 1878-ban legalizáltak és kapott létjogosultságot a Francia Akadémia szótárában. A legtöbb fotótörténész úgy véli, hogy a „fotózás” kifejezést először az angol J. Herschel használta 1839. március 14-én. Van azonban egy másik változat is, amely Johann von Madler berlini csillagászt részesíti előnyben (1839. február 25.).
A fotófilm feltalálója egy amerikai amatőr fotós, G.V. Goodwin (1822-1900) 1887-ben pályázott a "Fényképészeti film és gyártási eljárása" című találmányra. A fényképészeti film bevezetése, majd J. Eastman (1854-1933) által ezt a fényképészeti anyagot használó fényképészeti rendszer kifejlesztése alapvető változásokhoz vezetett a fotóiparban, a fotózást technikailag és gazdaságilag is elérhetővé tette a tömegfogyasztó számára.
Ezt követően a fényképészeti berendezések jelentősen megváltoztak, és mindenekelőtt az optikai része. Az optika jelentős lépést tett előre. Soklencsék típusai , amelyet különféle típusú filmezésre kezdtek használni. A művészi feladatok sokfélesége arra kényszerítette a fotósokat, hogy finomabban, differenciáltabban közelítsenek meg ezek megvalósításához. Tájképek és építészet fotózásához, a keret "nagyobb kapacitásának" elérése érdekében, elkezdték használninagylátószögű objektívek , amely alkalmatlannak bizonyult egy olyan fotózási műfajhoz, mint a portré, mivel ez utóbbi használata jelentős torzítást okoz közelről fényképezéskor. Szintén szerepelnek a mindennapi életben a fotós összetettfényszűrők , amely lehetővé teszi a vizuális effektusok nagyon finom korrekcióját, a színrögzítés virtuóz ellenőrzését. De a modern típusú fényképészeti eszközök mindegyike külön figyelmet érdemel.

Filmező fényképészeti berendezések fejlesztése

Az első kamerák jelentős méretűek és tömegűek voltak. Például L.Zh.M. Daguerre kb. 50 kg, méretei pedig 30 x 30 x 50 cm-esek. A legtöbb ebben az időszakban használt fényképezőgép egy dobozos kamera volt, amely egy dobozból állt, amelyben egy cső volt beépítve, és a fókuszálást az objektív meghosszabbításával, vagy egy két dobozból álló kamera, amelyek egymáshoz képest mozogtak (az objektív az egyik doboz elülső falára volt szerelve). A fényképezéshez használt fényképészeti eszközök további fejlődését a fotózás iránti széles körű érdeklődés ösztönözte, ami egy könnyebb és jobban szállítható fényképezőgép, az úgynevezett közúti kamerák, valamint más különféle típusú és kialakítású fényképezőgépek kifejlesztéséhez vezetett.

Az egylencsés tükörreflexes kamerát az angol T. Sutton szabadalmaztatta 1861-ben. Ezt követően több külföldi cég készülékeit is megtervezték az ő Reflex tükörkamerája alapján. A kétlencsés tükörreflexes fényképezőgépet R. és J. Beck angolok találták fel (1880). 1929-ben R. Heidike és P. Franke német tervezők kifejlesztették a Rolleiflex tükörreflexes fényképezőgépet, amelyet mintegy 60 évig gyártottak különféle módosításokkal, és a kameragyártás fejlődésének jelentős állomása lett. 1955-ben szabadalmaztattak egy dobozkamerát, amelyet a női retikülbe vagy az orvosi táskába lehetett tenni. Az angol T. Bolas 1981-ben a rendőrség számára kifejlesztett két kézi "nyomozó" kamerát (az egyiket könyv formájában), amelyekkel pillanatfelvételeket lehetett készíteni. A "nyomozó" kamerák táska, távcső, óra megjelenését kapták.
1890-1950 között kamerák, úgynevezett dobozkamerák széles körben használatosak voltak. Közülük előkelő helyet foglal el a Kodak fényképezőgép (1888), amely a fényképészeti technológia új szakaszának kezdetét jelentette. A kamera 100 képkocka felvételét biztosította papír alapon filmre. Az exponálást követően a filmfeldolgozást, a nyomtatást és a fényképezőgép újratöltését a cég szakemberei („fotókidolgozók”) végezték. A fényképezőgépre vonatkozó utasítások így szóltak: „...Most már mindenki számára elérhető a fotózás. Te megnyomod a gombot, a többit mi csináljuk." Megjelenése az 1890-es években a nagy fényérzékenységű fényképészeti anyagok, a fényvédő papírral ellátott tekercsfilm bevezetése lendületet adott a fényképészeti eszközök továbbfejlesztésének, amihez a viszonylag nehéz és terjedelmes dobozkamerákról a könnyebb és miniatűr, hullámos bundás zsebben összehajtható kamerákra való átállás társult. A leghíresebb és műszakilag legtökéletesebb az Ikonta fényképezőgépcsalád volt (Németország), amelyből az elsőt 1929-ben gyártották.
1912-ben az amerikai J. Smith készített egy kis formátumú fényképezőgépet 24x36 mm-es kerettel 35 mm-es filmre. Ezután az ilyen típusú fényképezőgépeket Franciaországban ("Homeos-3", 1913), Németországban ("Minograph", 1915) és másokban gyártották. Ezek azonban nem gyakoroltak észrevehető hatást a fényképészeti berendezések fejlesztésére. 1913-ban O. Barnak, a német E. Leitz cég tervezőmérnöke elkészítette a kis formátumú fényképezőgép első prototípusát, később Pra-Laika néven. 1925-ben gyártották le az első tételt (1000 darab) a Leika-1 kis formátumú, fókuszos zárral, 1/20-tól 1/500 s-ig terjedő záridővel és Elmax 3,5/50 objektívvel szerelt fényképezőgépeket. A gyártás pontosságának, az eredeti elrendezésnek köszönhetően ez a fényképezőgép új szakaszt nyitott a kameraépítésben és a fotózásban.
A fényképészeti berendezések fejlesztése nyomán létrejöttek miniatűr fényképezőgépek (az első fejlesztés V. Zappa rigai lakos Minox fényképezőgépe volt, 1935), lemezes filmet használó fényképezőgépek (D. » a német Linhof cégtől és a «Sinar» készülékek). azonos nevű svájci cég).
Széles körben elterjedt a 20. század második felében. a színes fényképészeti anyagok, valamint a megnövelt felbontású fekete-fehérek, de alacsonyabb fényképezési szélesség szükségessé tették a fényképezési folyamatot vezérlő automatizálási eszközökkel ellátott fényképezőgépek tömeggyártását. Az ilyen berendezések gyártása az 1950-es évek második felében kezdődött. A félautomata vezérlésű (Agfa Siletta SL, 1956) és automatikus zársebességű (Agfa Avtomatik 66, 1956) kamerák megjelenése után olyan terveket javasoltak, amelyek belső expozícióméréssel, pontfény-méréssel (Pentax Spotmatic, 1960) és helyi világítással rendelkeznek. mérés ("Lakeflex", 1965), fényerő mérése a munkanyíláson ("Asahi Pentax SP", 1964), dinamikus rendszer. expozíciókontroll TTLDM ("Olympus OM-2", 1969).
Az első fényképek jelentős expozíciós időt igényeltek, néha akár több órát is. 1839–1840-ben L. Ibbetsonnak, aki hidrogén-oxigén lángban (Drummond fény) használt mészfény hatását használta, 5 percen belül sikerült egy koralldarab dagerrotípiáját elérnie, amihez több mint 25 perces expozícióra volt szükség. lőni a napon. 1854-ben Franciaországban Godin és Delamare szabadalmaztatta a bengáli tüzet fényforrásként. Az éghető keverék kénből, kálium-nitrátból és antimonból állt. A portré elkészítése mindössze 2-3 másodpercbe telt. Az első sikeres kísérletet az elektromos fény felhasználására a fényképezésben F. Talbot tette, aki egy Leyden tégely kisülését használta fel egy gyorsan mozgó tárgy felvételére (1851). Az elektromos megvilágítású fotóstúdiók Angliában (1877), Franciaországban (1879), Németországban (1882) jelentek meg. A magnéziumhuzal elégetésekor kibocsátott fényes aktinikus fény használatát R. Bunsen és G. Roscoe (1859) sajátította el. Az első életportrét ezzel a forrással az A. Brothers készítette 1864-ben. A "villanás" fogalma 1886 óta terjedt el, amikor a magnéziumport más összetevőkkel keverve használták, amelyek növelik a fény intenzitását és lerövidítik a gyulladási időt. 1893-ban Schaufer kifejlesztett egy elektromos gyújtású magnézium villanólámpát, amely egy magnéziumhuzallal töltött oxigénnel töltött üveggolyó volt. Hátránya a henger tönkremenetelének lehetősége volt az oxigén magas hőmérsékleten történő tágulása következtében. Felépítése modern. A biztonsági vakulámpákat J. Ostermeier fejlesztette ki Németországban 1929-ben, amelyekben a ballont alumíniumfóliával töltötték meg.
1932-ben az amerikai G. Edgerton egy újrafelhasználható elektronikus villanólámpa használatát javasolta a fotózásban. 1939-ben xenoncső alapú vakut készített, és kidolgozott egy módszert a vakulámpa meggyújtására a fényképezőgép zárjából, ami aztán elterjedt. A P. Metz által kibocsátott tranzisztoros egyenfeszültség-átalakítóval ellátott Mecablitz 100 vaku az elektronikus vakucsövek gyártásának kezdete lett (1958). A filmezési folyamat további szabályozására irányuló keresések egy összehangolt automatikus vakulámpa megjelenéséhez vezettek (Canon Speedlight 155A a Canon AE-1 kamerához, 1976), amely klipbe szerelve funkcionálisan csatlakoztatva volt a kamerához további vezérléssel. kapcsolatokat.

2. A fotózás mesterei

A fotózást formálódási időszakában (1839-1840) csak az eredetiről pontos másolatok készítésének eszközeként tekintették. A képzőművészet képviselői kétértelműen közelítették meg a kép rögzítésének "technikai" eszközeit. A korai fényképezés a hagyományos portré-, tájkép- és csendélet-műfajok festészeti technikáit utánozta. D. Hill, J.M. Cameron (Nagy-Britannia), Nadar, A.I. Denier, S.L. Levitsky, A.O. Karelin (Oroszország) és mások.
A "művészi fényképezés atyjának" nevezett D. Hill (1802-1870) volt az első, aki bemutatta a fotóművészet sajátos lehetőségeit, dokumentumszerűen valósághű fényképes képeket alkotva.
J. Cameron (1815-1879) - a romantikus irányzat képviselője, csodálatos portrék szerzője.
Nadar (1820-1910) legjelentősebb eredménye a híres kortársak - zeneszerzők, művészek, írók és más kiemelkedő személyiségek - portrégalériája volt.
A.M. Denier (1820–1892), S.L. Levitsky (1819–1898), miután a festészetből átvette az emberi egyéniség elemzésének készségét, fontos lépést tett a különféle felvételi effektusok (világítás stb.) tanulmányozása felé, az ábrázolt személy dokumentált újrateremtett személyiségjegyeinek megbízható közvetítése érdekében.

A XIX. század második felében. a fényképezés területén elért technikai és tudományos fejlődés olyan új technikák megjelenéséhez vezetett, amelyek csak a fényképezésre jellemzőek. Az egyik újító O. Reilander (1813–1875) angol mester volt, aki 30 negatívból állította össze a Two Paths of Life (1856) allegorikus kompozíciót.
L. Carroll angol írót (az Alice Csodaországban szerzője) a gyermekportréfotózás legjobb mesterének ismerték el.
Az 1860-as évek óta elterjedt a természetfotózás technikája. Egészen az 1920-as évekig festői táj utánzásának jegyében alakult ki: R. Lamar (Franciaország), L. Misson (Belgium), A. Cayley (Nagy-Britannia) és mások.
század második felének néprajzi természetfotózása. az emberek életének megbízható rögzítését tűzte ki célul. Ugyanebben az időszakban jelent meg a riportfotózás, például R. Fenton az 1853–1856-os krími háború frontjáról fényképezett epizódokat, M.B. Brady, A. Gardner – Amerikai polgárháború 1861-1865, A.I. Ivanov, D.N. Nikitin, M.V. Revensky - orosz-török ​​háború 1877-1878 A találmány, majd a függönyös redőny továbbfejlesztése lehetővé tette mozgó tárgyak fényképezését, ami lendületet adott a riportfotózás továbbfejlesztésének.
A XX. század elején. a fotográfusok munkáiban ma is érezhető a különböző festészeti irányzatok hatása. Ezzel párhuzamosan megnőtt a fényképezés iránti érdeklődés a való világ formáinak értelmezése iránt. Ennek az iránynak a képviselőinek alkotásai (az ún. fotóavantgárd) ötvözik a formajátékot, a vonalak igényességét, a világos tónusú átmeneteket, az irreális perspektíva-konstrukciókat, a nem tárgyias kompozíciókat. A régi vakolatot, az aszfalt repedéseit stb. fotózó, a léptéket és a textúrát a felismerhetetlenségig megváltoztató fotóművészek az absztrakt művészet jegyében alkottak kompozíciókat. Az avantgárd ösvényén végzett keresések nem mindig voltak eredménytelenek, sajátos kifejezőeszközeik kialakulásához vezettek a fényképezésben, mint például a szöghasználat, a közeli felvételek, a sokrétű kompozíciók. Ezzel párhuzamosan kialakultak a művészi döntések elvei is, amelyek a fényképezés dokumentarista lényegére épültek. A fotóművészet publicisztikai ereje számos műfajban megmutatkozott.
A háborús tudósítások jelentős hatással voltak a fényképezés dokumentarista formák felé fordulására, a humanista fotóriporter térnyerésére.

3. Orosz fotósok

Grekov „művészi irodát” nyitott Szentpéterváron, és 1841-ben Moszkvában kiadott egy brosúrát „Egy festő ecset és festékek nélkül, mindenféle képet, portrét, tájképet stb. készít valódi fényében és mindennel együtt. néhány perc alatt árnyalatot kap.” Az 1840-es években a híres orosz fotós, S.L. Levitsky. Különösen jó az orosz írókról készített csoportképe. 1849-ben a fotográfus megnyitotta a "Svetopis" dagerrotípia intézményt Szentpéterváron, 1859-ben Párizsban egy műhelyt, amely Európa egyik legjobb portrékészítő szalonjává vált. Többször kapott díjat nemzetközi kiállításokon. S.L. Levitsky a párizsi világkiállításon (1851) a fényképészeti munkáért kiadott aranyérem tulajdonosa volt. Az 1850-es években kiemelkedett A.I. Denier (1820-1892) - a Művészeti Akadémia végzettje, aki megnyitotta Szentpéterváron "Denier művész dagerrotípia intézményét" (1851), és kiadott egy albumot híres oroszországi emberek fényképes portréiból, amely híresek képeit is tartalmazza. Orosz utazók, tudósok, orvosok, művészek, írók. A korai időszak orosz fotósainak utolsó kiemelkedő képviselője a Művészeti Akadémia másik diplomája volt, V.A. Carrick (kb. 1827–1878). A közép-oroszországi régiók parasztjainak műfaji és tájfotózásáról ismert. Gyűjtemények V.A. Carricket (versenyen kívül) nemzetközi kiállításokon mutatták be Londonban és Párizsban. A mester 1876-ban elnyerte a Művészeti Akadémia fotós címét.

4. A fotózás fajtái

Fekete-fehér fotózás
A fekete-fehér negatív fényképészeti anyagok eltérő színérzékenységgel rendelkeznek, mint az emberi látás. Ha például ibolya és sárga színű tárgyakat forgatunk egy nem érzékenyített negatív filmre, akkor az ibolya sugarak hatására a kép feketévé válik, sárga sugarak hatására pedig nem jelenik meg és átlátszó marad. Pozitív (fényképpapírra) nyomtatáskor a lila fehérként, a sárga pedig feketeként jelenik meg, azaz a tárgy fényereje torzul a fekete-fehér fénykép tónusainak visszaadásakor.

Színes fotózás
A fekete-fehér fényképezéssel ellentétben a színes fényképezés olyan képkészítési módszereket takar, amelyek során a téma fényerejét és színjellemzőit a természeteshez közelítő színekben adják vissza. A háromrétegű fényképészeti anyagok fejlesztése lehetővé tette a jó minőségű színes képek készítésének problémáját mind filmen, mind fotópapíron. Ez azon a lehetőségen alapszik, hogy a három alapszín (piros, zöld, kék) fényáramának hozzáadásával minden színt elő lehet nyerni, vagy a fehérből szelektíven elnyelő rétegek segítségével kivonják a fényáramokat. A színes fényképezés egyik legelterjedtebb módja az volt, hogy többrétegű fényképészeti anyagokon színes képet kapjunk.

ezüsthalogenid fotózás
Ez a fajta fényképezés a fényképészeti anyagok használatán alapul: fotófilm, fényképészeti lemezek és fotópapír. A módszer nagyon drága!

Ezüst nélküli fotózás
A nem ezüst anyagok jellemzői: alacsony fényérzékenység, rosszul áteresztő féltónusok és "zajos" képek; lehetetlen vagy nehéz színes képeket készíteni. Ezüstmentes fényképészeti anyagokat használnak mikrofilmezésre, dokumentumok másolására és sokszorosítására, információk megjelenítésére stb.

síkfotózás
A fényképezés hagyományos vizuális eszközeinek arzenálját és a fényképészeti dokumentumok objektivitását a fényképészeti képek kétdimenzióssága korlátozza. A fekete-fehér és színes fényképezés, az elektrográfia és a videofelvétel a síkfényképezés típusai közé tartozik, és nem teszi lehetővé a tárgy térfogati ábrázolását - ahogy a szem látja. A harmadik dimenzió hiánya ezeken a fényképészeti képeken a közönséges (inkoherens) fény tulajdonságainak köszönhető, amelyet a fényképezés gyakorlatában használnak.

sztereoszkópikus fotózás
A sztereoszkópos fényképezés olyan fényképészeti képek készítésének módszereit takarja, amelyek megtekintésével a térfogatuk érzetét keltik (sztereoszkóposság). A sztereoszkópikus és a normál kép között az a különbség, hogy a sztereó kép két (legalább) konjugált képből áll. A konjugált képek olyan képek, amelyeket úgy kapunk, hogy ugyanazt a tárgyat a szem elhelyezkedésének megfelelő pontokról lefényképezzük, azaz ugyanazon a képen. léptékű, azonos fényerővel és közös perspektívával összekötve.

Holográfia
A felvétel tárgyának szinte megfelelő képet holográfiával állítják elő - ez egy speciális módja bármilyen információ rögzítésének koherens hullámmezők segítségével. A hétköznapi fényképezéstől eltérően a holográfiában a fényérzékeny réteg nem a fényképezett tárgy optikai képét rögzíti, ami annak részleteinek fényességének eloszlását jellemzi, hanem a holografikus tárgy hullámfrontjának vékony és összetett interferenciamintáját, amely teljes körű információt hordoz róla. Más típusú fényképezéstől eltérően a hologram elképesztő pontossággal közvetíti a térbeli viszonyokat: az egyes objektumok eltérő fokú távolságát a megfigyelőtől, szög- és lineáris méreteiket, relatív térbeli helyzetüket; lehetővé teszi a képek különböző szögekből történő megtekintését, és teljes illúziót ad a ténylegesen figyelembe vett tárgyakról.

5. A fényképezés műfajai

A fotográfia műfajainak fejlődése és formálódása a többi művészi kreativitáshoz hasonló utakat követett, felhasználva azok hagyományait. Ahogy a képzőművészetben általában, a fotóművészetben is a kép témája határozza meg a műfajokat, ide tartozik a csendélet, a tájkép, a portré és a műfajfotózás (hétköznapi jelenetek, helyzetek).

Csendélet (a francia nature morte szóból, szó szerint - holt természet) - élettelen háztartási cikkek, bármilyen tevékenység jellemzői, virágok, gyümölcsök képe.
A csendélet műfaja a fényképezés megjelenésével azonnal formát öltött.
A csendélet megértését is befolyásolta saját, a festészettől eltérő vizuális eszközeinek fényképezéssel való elsajátítása. Bővült a csendélet témaköre, motívuma, egyre jobban behatolt a művészt körülvevő hétköznapi valóság. A csendélet témáiban más műfajok elemei jelentek meg.
A csendélet méltó helyet kapott a világfotózás számos képviselőjének munkáiban.

Látvány (francia paysage, pays-ből - ország, terület) - műfaj, amelyben a kép tárgya a természet.
A tájkép, valamint a csendélet műfaja a fényképezés születésének pillanatától kezdett kialakulni.
A táj műfajában rendkívül művészi alkotások létrehozásához fontos, hogy világosan megértsük a fényképes táj észlelésének jellemzőit. Tudniillik a vadon élő állatokat különböző érzékszervekkel, de főleg látással érzékeljük. A binokuláris látás sem a lefedettség, sem az érzékelt fényességtartomány, sem a színvisszaadás tekintetében nem hasonlítható össze a fényképes látással.
A tájképek fotózásánál az egyik legfontosabb feladat a tér meggyőző közvetítése. A természetben folyamatosnak látjuk.
Minden tájon mindig van egy közös változékony elem, amely kivételes hatalmat gyakorol érzelmeink felett: ez az ég. Az egész világ tájélménye arról tanúskodik, hogy a tájfestőnek az eget és... minden mást kell lőnie.
Ha a fényerősségeket nem helyezzük el, az apró részletek túlságosan kiemelkednek.
A monokróm fotózásban nagy jelentősége van a felhasznált papír színének. Erősítheti vagy gátolhatja asszociációinkat.
A mai amatőr fotótáj gyakran vétkezik a kép indokolatlan konvencionálisságával, a természetbe ékelődő modern attribútumok pedig teljesen lerombolják annak szellemi elvét. Ez az ellentmondás azonban olyan környezettörténetek alapját képezheti, amelyek nem hagyhatják közömbösen kortársunkat.
Gyakran egy építészeti táj, különösen a műemlékek meggondolatlan pusztítása vagy természetes pusztulása esetén, történelmi dokumentum értékére tehet szert. A kultúra ökológiája egy nagyon aktuális és rendkívül fontos téma egy fotóművész számára, amit látszólag valamilyen új, temperamentum szempontjából kirívó formában kellene megoldani.
A fotótájak is érdekesek, szervesen beépítik az embert személyes megnyilvánulásainak sokféleségébe.
A tájkép műfajának nagy jelentősége van a vizuális önképzésben. Az utóbbi időben, amikor a festészetben nagyra értékelték a természetképet, az etűdképzést, a természet képi tanulmányozása még a nagy mesterek számára is magától értetődő dolog volt. Ez különösen a végzettséggel, hagyományokkal és iskolákkal nem rendelkező fotósok számára szükséges. Naivitás lenne azt gondolni, hogy a technológia önmagában is képes az erdőt erdőnek, vagy az esőt esőnek kinézni. A természetet folyamatosan fotográfiailag kell tanulmányozni, és minden lehetséges állapotot „át kell vinni” a hozzáférhető természeten, elérve azok vizuális reprodukcióját a pozitív oldalon. Ekkor a dédelgetett egyedi történetek, amelyek általában ritkák a fotóművész gyakorlatában, elérhetőbbé és gyakoribbá válnak. A természethez való hozzáállás a pusztulás veszélye miatt, valamint a kulturális emlékekhez való hozzáállás napjainkban változik. Ez az előfeltétele a tájkép műfaj újjáéledésének, amelyben a fotográfia semmihez sem hasonlítható művészi értéket teremtett.
portré mindig is a képzőművészet egyik legkedveltebb fajtája volt, és a fotózás előtti korszakban, amelyet művész kézzel írt, általában ez volt az egyetlen módja annak, hogy megragadják az ember megjelenését, megőrizzék emlékezetében. utókor. A dagerrotípia megjelenésével elérhetőbbé vált, és a portré műfajában a fényképezés azonnal nagy népszerűségnek örvendett, fel merte vetni a versenyt, és bizonyos mértékig sikeresen a festészettel (azonban, miközben a művészektől megvető becenevet kapott - „festészet a szegény").
Ha a portréfotózás műfajának egészének fejlődéséről beszélünk, akkor két tulajdonság - egyrészt az emberi karakter lényegébe való behatolás mélysége, másrészt a képen újraalkotott részletek maximális megbízhatóságának vágya. másrészt alapvetőek, a fényképezés egész történetének velejárói.
Ennek a műfajnak a változatai széles körben képviseltetik magukat a stúdiófotózásban. M. Sherling az expresszív portré híve volt: fényképein legtöbbször viharos belső mozgásban mutatták be az embereket. Ez a mester nem véletlenül választotta modellnek azokat, akik természetüknél fogva erőteljes temperamentummal rendelkeznek.
A. Shterenberg portré-szövegíróvá vált. A fénytartományt használva a szuperközelképeket részesítette előnyben a képeken: ezeken a legtöbb esetben csak az ember fejét látjuk. A szemek különleges szerepet játszanak ezeken a portrékon.

riportportré . (esemény, elkövetők, esküvők)
A stúdióportré ma a műfaj egyik fele. A másik felét egy riportportré kapja, amely a dokumentumfotózás része. A fotóriporter olyan népszerű műfajaiban, mint az esszé, sorozat, riport, egyre több a valós események résztvevőiről készült kép-portré. Ellentétben a stúdiómunkákkal, ahol a szerzőnek lehetősége van arra, hogy fényképes eszközökkel komolyan átalakítsa egy személy külső adatait, itt a kezdet erősen dokumentarista.
stb.................

Réges-régen a fotóstúdió látogatása szinte ünnepi esemény volt. Az emberek a legjobb öltönyöket és ruhákat vették fel, különösen azért csinálták meg a frizurát, hogy lefotózzanak. A fényképet bekeretezték és a falra akasztották. Sokan megtöltötték a családi albumokat szeretteik képeivel.

Ma már minden családnak több kamerája van mobiltelefonba épített kamerák formájában. Úgy tűnik, nincs is egyszerűbb, mint megnyomni egy gombot, és elkészül a kép. De valamiért a sok felvétel között nem olyanok vannak, amelyek tetszenek, hanem tetszenek. Kiderült, hogy nem csak a rendelkezésre álló fényképezési lehetőségről van szó, másra is szükség van.

Mint minden szakmának, különösen a kreatívnak, a fotós munkájának is megvannak a maga titkai. Ismerve őket, a fotózás iránt szenvedélyes embernek el kell döntenie, hogy mit szeret a legjobban. Ez lehet természet, emberek, állatok, sport fotózás. Talán a makrófotózás érdekli, amikor egy pillangó, méhecske, egy almafa virágának nyíló bimbója jelenik meg a képen. Mielőtt olyan témáról döntene, amely megragadja a fotóst, és órákat tölt el a megfelelő képkeret keresésével, a tapasztalt mesterek azt tanácsolják, hogy próbáljanak ki mindent.

A fotózás mestere számára nincsenek könnyű vagy nehéz témák. Bizonyára a műfaját tartja a legnehezebbnek. Ugyanakkor minden mester számára a legidőigényesebb az ember lelövése. Sőt, itt is vannak útmutatások. Az egyik szenvedélyes a portréfotózás, a másik embercsoportokat szeret fényképezni, a harmadik egy embert az utcán.

A kulcs a világítás

A legfontosabb a világítás. A klasszikus lehetőség egy személy fényképezésekor - a napnak mindig a fotós mögött kell lennie. De előfordul, hogy a sugarak elvakítják az embert. Az ilyen felvételeknél az arcvonások szükségtelenül élesek, a ráncok elmélyülnek. Ebben az esetben a modellt árnyékba kell vinni, és fényképezéskor enyhén világítsa meg az arcot vakuval vagy speciális fényvisszaverővel. Használhat egy fehér papírlapot.

A legjobb idő az emberek fényképezésére reggel vagy este. Ilyenkor lágyan süt a nap. A modell arca kifejezőbb, mint a nap közepén történő fényképezéskor. A fotózás mesterei gyakran a nap ellen lőnek. Ez szándékosan történik a kép sziluettjének kialakítása vagy a gyönyörű frizura hangsúlyozása érdekében. Ilyenkor gyakran vakuval világítják meg az arcot. A fényképezés során a fényképezőgép lencséjét le kell fedni egy napellenzővel, hogy a napsugarak ne eshessenek rá.

Sokan vakut használnak beltéri fényképezéskor. A képek kifejezéstelenek, mintha laposak lennének. Ennek elkerülése érdekében a fényt a falakra, a mennyezetre kell irányítani, további világítótesteket kell elhelyezni, hogy a világítás terjedelmessé tegye a modell arcát.

Háttérválasztás

A legegyszerűbb módja annak, hogy kifejező felvételt készítsen, ha a parkban fényképez a színes őszi lombok hátterében. Gyönyörű felvételek készülnek a tenger, a folyó vagy a tó mellett, vagyis a víz mellett. A történelmi helyszínek, mint például a moszkvai Szent Bazil-székesegyház vagy a krími fecskefészek, csodálatos hátteret jelentenek. A zöld fű és a virágok jól mutatnak a keretben.

Figyelni kell a modell megjelenésére. Ha egy lány vagy fiú gyönyörű barnított, akkor a háttérnek sötétebbnek kell lennie, mint ez a barnaság. Ebben az esetben az arc lesz a legvonzóbb. Gyönyörű fekete-fehér vagy minimális színtűréssel rendelkező személyportrét kapunk.

Portréfotózás

Portré készítése előtt tanulmányoznia kell a modell arcát. Nem fényképezhet profilban olyan személyt, akinek felfelé ívelt vagy megnyúlt orra van, vagy kimondottan púpos. A kerek arc nem néz ki túl szép elöl. De a profilfelvételek inkább dokumentumfilmes „zsaruk”. A leghelyesebb ilyenkor egy kerek arcú modellt az elülső háromnegyedében lefényképezni, úgy, hogy mindkét szem bekerüljön a keretbe.

Kifejező portrét kapunk egy személyről, akinek a tekintete a kereten kívülre, például balra lefelé irányul. Vágni kell a képet úgy, hogy több hely legyen a modell bal oldalán, mint a jobb oldalon. Fontos, hogy a képet úgy építsük fel, hogy a modell tekintete az „aranymetszet” szintjén legyen. Elfogadhatatlan a kép levágása, például a fej vagy a lábak egy része, vagy mondjuk egy kéz. Ellenkező esetben a kép nem lesz professzionális.

Ez a szabály a fényképezett téma helyére vonatkozik. A lényeg az, hogy ez az objektum ne legyen szigorúan középre állítva. Mentálisan fel kell osztania a keretet három egyenlő vízszintes és függőleges részre. Tengeri tájkép készítésekor úgy kell bekeretezni a keretet, hogy a horizont felülről vagy alulról a kép egyharmadának szintjén legyen. Ha egy vitorlás siklik át a hullámokon, úgy kell lőni, hogy a jobb oldalon legyen a keret egyharmadát elválasztó vonalon. Ez akkor történik, ha a vitorlás balra vitorlázik, hogy legyen hely közte és a keret határa között.

Ennek a szabálynak van egy összetettebb leírása, amely figyelembe veszi a különböző geometriai alakzatokat. De először meg kell értenie a lényeget - el kell tolnia a tárgy középpontját felfelé vagy lefelé, valamint jobbra vagy balra.

A tapasztalatlan fotósok gyakran szembesülnek olyan helyzettel, amikor több ember fényképezése során egy mögöttük lévő tárggyal, de mintha közöttük lenne, kiderül, hogy ez a tárgy éles, az emberek pedig nem élesek. A kamera autofókusz módba volt állítva. Megállapította, hogy a képen nem az emberek a főszerep, hanem egy középen, bár messze mögöttük álló tárgy. Ebben az esetben be kell állítania a kézi élességállítást, és be kell állítania a maximális rekeszértéket, mondjuk „F 8” vagy „F 11”.

Portré készítésénél ajánlatos teleobjektíves eszközt használni. A legalkalmasabb egy 80 mm-es gyújtótávolságú objektív. Ebben az esetben a lehető legnagyobb mértékben ki kell nyitnia a rekeszt, az értékét "F 4,5", "F 3,5"-re állítva. A rekesznyílás megnyílik a háttér elmosásához. Ebben az esetben az élesen ábrázolt tér mélysége csökken. Ez segít kifejezőbbé tenni a portrét. Ha a modell arcát és hátterét is élesíteni szeretné, állítsa a rekesznyílás értékét "F 8", "F 11" vagy nagyobb értékre. Ugyanezt kell tenni tájképek fotózásánál is.

Ha mozgó témát, például futó embert fényképez, a „huzalozással” készült kép néz ki a legjobban. Csökkenteni kell a zársebességet például 1/30-ra vagy 1/60-ra, és meg kell nyomni a készülék gombját úgy, hogy a tárgy irányába vezesse. Ez egy összetett folyamat. Gyakorlás kell ahhoz, hogy elsajátítsák. De az eredmény tetszeni fog. A "huzalozással" ellátott képek dinamikusak, tele vannak kifejezéssel.

Modell állapota

Amikor embereket fényképez, a fotósnak szüksége van néhány pszichológiai trükkre, hogy fel tudja szabadítani a fényképezett személyt. A kamera előtt pózolni nem könnyű, még egy speciális iskolát végzett színésznek sem. Mi a helyzet az egyszerű emberrel. De csak akkor lesz vonzó a képen, ha természetes formában van, nem erőlködik és nem próbál jobb lenni.

Ezért a fotósnak meg kell nyernie a modellt, el kell mesélnie egy vicces esetet a gyakorlatából, viccből meg kell nevettetnie az illetőt. Hasznos játszani a gyerekekkel lövöldözés előtt, bevonni a szülőket ebbe a játékba. Vagyis olyan környezetet kell teremteni, amelyben a divatmodell lelki egyensúlyt kap.

Úgy tűnik, nincs is könnyebb, mint egy tájat fényképezni. Ehhez el kell menni valahova egy egzotikus helyre, pár száz képet készíteni és élvezni a remekműveket. Ez nem ilyen egyszerű. És ugyanakkor nem is olyan nehéz. Ahhoz, hogy csodálatos tájat kapjon, gyakran nem kell sehova mennie. Érdemes elhagyni a házat, alaposan körülnézni, és megpróbálni megkülönböztetni a hétköznapokban valamit, ami szépséggel és szokatlansággal érinti meg a lelket. Például egy gyönyörű felhőelrendezés, amelyet a lenyugvó nap utolsó sugarai világítanak meg.

Ahhoz, hogy lássa a szépséget egy közönséges erdei tisztáson, művésznek kell lennie. Nem, nem, ehhez nem szükséges jól rajzolni, bár ez egy igazi fotósnak egyáltalán nem ártana. A legfontosabb dolog az, hogy megtanulják látni a szépséget a hétköznapokban. Ehhez rendszeresen látogatnia kell művészeti kiállításokat, múzeumokat. Ha ez nem lehetséges, az ország minden szegletében vannak könyvtárak a világ legjobb festőinek festményeinek reprodukcióinak albumaival, elvégre van internet.

Ráadásul nem csak a színes reprodukciókat kell nézni, hanem meg kell próbálni megérteni, mit akart a művész mondani festményeivel. Speciális szakirodalmat érdemes olvasni. Nagyon fontos látni, hogyan fotóznak világhírű fotósok. Mindezek az anyagok ma már megtalálhatók az interneten.

Természetesen mindezt elválaszthatatlanul össze kell kapcsolni a fotózással. Fontos, hogy kipróbálja magát a különböző tájakon. Érdekelheti egy városi táj fotózása, amely a ház mellett található épületek építészeti jellemzőit ábrázolja. Bizonyára sokakat érdekel majd az éjszakai forgatás. A modern tükörreflexes fényképezőgépek rendelkeznek ilyen üzemmóddal. És a kreativitás mekkora terét kínálja a tenger. Bőkezű a festményekhez az év bármely szakában és különböző időjárási körülmények között. A képek különösen látványosak vihar idején, amikor a hullámok a part menti sziklákhoz ütve több tíz és száz méteren át szórják a permetet.

Nem kell megvárni a tavasz vagy az ősz beköszöntét, azokat az évszakokat, amikor a színek háborgása már maga is megköveteli a fényképezőgép elővételét. Az év bármely időszaka gyönyörű, ha alaposan megnézed. Ha tájat, különösen éjszaka, embereket, csendéletet, makrófotózást készít, speciális felszerelésre van szüksége.

Állvány a mentésre

Egy tapasztalt fotós nem csak fényképezőgéppel, hanem speciális felszereléssel is rendelkezik. Állvány mindenképpen kell. Enélkül nem lehet jó portrét, és még inkább éjszakai tájat, vagy esti emberképet készíteni. A makrófotózáshoz nagy látószögű objektív szükséges. Ez azért szükséges, hogy ne csak egy faágon mászkáló hernyót rögzítsünk, hanem azért, hogy a testen lévő mancsok és szőrszálak láthatóak legyenek.

Hosszú fókuszú objektívre van szükség vadon élő állatok, madarak, állatok fényképezésekor, amelyek nem engednek közel embert. Fontos, hogy legyen önálló vaku. Egy profi fotós különös figyelmet fordít a fényképezés során használt világítóeszközökre. A vaku mellett ide tartoznak a speciális világító lámpák, állványok, fényvisszaverő képernyők, esernyők. Mindez megvásárolható a fényképezőgépeket és tartozékokat árusító speciális üzletekben.

Feltétlenül figyelje a berendezés állapotát. Ehhez speciális törlőkendőket árulnak, amelyekkel könnyen tisztítható az optika, speciális kefék vannak a por lemosására. Meg kell próbálni, hogy a nap ne essen még egyszer a készülékre. Emlékeztetni kell arra, hogy a nedvesség behatolása a modern eszközökbe teljesen letilthatja őket.

szappantartó

Gyakran egy kezdő fotós, aki drága tükörreflexes fényképezőgépet vásárolt, előítéletes egy kis fényképezőgéppel, az úgynevezett szappantartóval szemben. De nem nélkülözheti ezeket a kis, kompakt eszközöket, ha hegyi ösvényeken, folyópartokon, hajókirándulásokon, sziklás felületeken utazik. Egyszóval, ahol kúszni kell, bozótoson át kell haladni, elesni, semmi esetre sem szabad nagy drága készüléket venni. Egy szappantartó segítségével csodálatos felvételeket készíthet a világ bármely pontján. Sőt, egy kis kamera elrejthető a kabát hajtókája mögé, vagy elhelyezhető egy mellzsebben. És gyorsan hozzájuthat, és könnyen megvédheti az ütésektől.

Ha a kezébe vesz egy fényképezőgépet, művésznek kell éreznie magát, aki előtt megnyílik az egész világ. Csak alaposan szemügyre kell venni, és megdermedni várva a csodát. És ez megtörténik. Fontos, hogy ilyenkor legyen ideje megnyomni a kamera gombot.