Életrajz

Mihail Ivanovics Glinka 1804. június 1-jén (régi módra május 20-án) született Novoszpasszkoje faluban, Szmolenszk tartományban, szmolenszki földbirtokosok családjában. I. N. és E. A. Glinok(egykori másodunokatestvérek). Alapfokú oktatását otthon szerezte. A jobbágyok énekét és a helyi templom harangzúgását hallgatva korán a zene iránti szenvedélyt tanúsította. Misha szeretett a jobbágyzenészek zenekarán játszani nagybátyja birtokán, Afanasy Andreevich Glinka. Zene órák- hegedülni és zongorázni - meglehetősen későn (1815-1816-ban) kezdték, és amatőr jellegűek voltak. A zene azonban olyan erős hatást gyakorolt ​​Glinkára, hogy egyszer egy, a szórakozottságról szóló megjegyzésére válaszolva megjegyezte: „Mit csináljak?... A zene a lelkem!”.

1818-ban Mihail Ivanovics beiratkozott a pétervári Főpedagógiai Intézet Nemesi Internátusába (1819-ben a Szentpétervári Egyetem Nemesi Internátusává nevezték át), ahol öccsével tanult. Alexandra Puskin- Leo, ugyanakkor találkozott magával a költővel, aki "Régen meglátogatott minket a bátyja panziójában". Oktató Glinka orosz költő és dekabrista volt Wilhelm Karlovich Küchelbecker aki orosz irodalmat tanított a bentlakásos iskolában. Tanulással párhuzamosan Glinka zongoraleckéket vett (először egy angol zeneszerzőtől John Field, Moszkvába indulása után pedig - tanítványaitól Omán, Zeiner és Sh. Mayr- ismert zenész). Az internátusban 1822-ben végzett másoddiákként. Az érettségi napján sikeresen játszott nyilvánosan egy zongoraversenyt Johann Nepomuk Hummel(osztrák zenész, zongoraművész, zeneszerző, zongora- és zenekari versenyművek, kamara hangszeregyüttesek, szonáták szerzője).

Internátus után Mihail Glinka nem lépett azonnal szolgálatba. 1823-ban a kaukázusi ásványvizekhez ment kezelésre, majd Novospasszkojeba, ahol néha "nagybátyja zenekarát irányította, hegedül" Ezzel egy időben kezdett el zenekari zenét komponálni. 1824-ben felvették a Vasúti Főigazgatóság segédtitkárává (1828 júniusában lemondott). Munkájában a fő helyet a románcok foglalták el. Az akkori írások között "Szegény énekes" egy orosz költő verseiről (1826), "Ne énekelj velem, szépségem" a költészethez Alekszandr Szergejevics Puskin(1828). A korai időszak egyik legjobb románca - elégia verseken Jevgenyij Abramovics Baratynszkij "Ne kísérts feleslegesen"(1825). 1829-ben Glinka és N. Pavliscsev távolból "Lírai album", ahol különböző szerzők művei között színdarabok is voltak Glinka.

1830 tavasza Mihail Ivanovics Glinka hosszú külföldi útra ment, melynek célja egyrészt a kezelés (Németország vizein és Olaszország meleg éghajlatán), másrészt a nyugat-európai művészet megismertetése volt. Több hónap Aachenben és Frankfurtban eltöltött után Milánóba érkezett, ahol zeneszerzést és éneket tanult, színházakat látogatott, és más olasz városokba is beutazott. A zeneszerző Olaszországban találkozott Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn és Hector Berlioz zeneszerzőkkel. Az akkori zeneszerző kísérletei (kamara-instrumentális kompozíciók, románcok) közül kiemelkedik a romantika. "velencei éjszaka" a költő költészetéhez Ivan Ivanovics Kozlov. Tél és tavasz 1834 M. Glinka Berlinben töltött, komoly zeneelméleti és zeneszerzési tanulmányoknak szentelte magát egy híres tudós irányítása alatt Siegfried Dehn. Ugyanakkor felmerült egy nemzeti orosz opera létrehozásának ötlete.

Visszatérve Oroszországba Mihail Glinka Péterváron telepedett le. Estén való részvétel a költőnél Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij-vel találkozott Nyikolaj Vasziljevics Gogol, Pjotr ​​Andrejevics Vjazemszkij, Vlagyimir Fedorovics Odojevszkijés mások.A zeneszerzőt magával ragadta az előadott ötlet Zsukovszkij, írjon operát egy történet alapján arról Ivan Susanin, akiről fiatalkorában tanult, miután elolvasta "Duma" költő és decembrista Kondraty Fedorovics Ryleev. A színház vezetőségének kérésére elnevezett mű bemutatója "Élet a királynak", 1836. január 27. lett az orosz hősi-hazafias opera születésnapja. Az előadás nagy sikert aratott, jelen volt a királyi család, és sok baráti körben a teremben Glinka voltak Puskin. Nem sokkal a premier után Glinka kinevezték az Udvari Kórus élére.

1835-ben M.I. Glinka feleségül vette távoli rokonát Marya Petrovna Ivanova. A házasság rendkívül sikertelen volt, és sok éven át beárnyékolta a zeneszerző életét. 1838 tavasza és nyara Glinka Ukrajnában töltötte a kápolna kórusainak kiválasztását. Az újoncok között volt Szemjon Sztyepanovics Gulak-Artemovszkij- később nemcsak híres énekes, hanem zeneszerző, egy népszerű ukrán opera szerzője is "Zaporozsec a Dunán túl".

Visszatérve Szentpétervárra Glinka gyakran járt a testvérek házában Platon és Nesztor Vasziljevics Kukolnyikov, ahol egy kör gyűlt össze, amely többnyire művészeti emberekből állt. Volt egy tengeri tájfestő Ivan Konstantinovics Aivazovski valamint festő és rajzoló Karl Pavlovics Bryullov, aki sok csodálatos karikatúrát hagyott hátra a kör tagjairól, többek között Glinka. A verseken N. Kukolnika Glinka írt egy románcciklust "Búcsú Pétervártól"(1840). Ezt követően az elviselhetetlen otthoni légkör miatt a testvérek házába költözött.

Még 1837-ben Mihail Glinka beszélgettek vele Alekszandr Puskin egy cselekmény alapján készült opera létrehozásáról "Ruslan és Ljudmila". 1838-ban kezdődtek meg a munkálatok az esszén, amelynek bemutatója 1842. november 27-én volt Szentpéterváron. Annak ellenére, hogy a királyi család még az előadás vége előtt elhagyta a dobozt, vezető kulturális személyiségek örömmel fogadták a művet (bár ezúttal nem volt egységes vélemény - a mélység miatt innovatív karakter dramaturgia). Az egyik előadáson "Ruslana" meglátogatta a magyar zeneszerzőt, zongoraművészt és karmestert Liszt Ferenc, aki nem csak ezt az operát értékelte nagyra Glinka, hanem általában az orosz zenében betöltött szerepe is.

1838-ban M. Glinka találkozott Ekaterina Kern, a híres Puskin-vers hősnőjének lánya, és leginspirálóbb műveit neki ajánlotta: "Waltz Fantasy"(1839) és csodálatos romantika a versekben Puskin "Emlékszem egy csodálatos pillanatra" (1840).

1844 tavasza M.I. Glinkaúj külföldi útra ment. Miután több napot Berlinben töltött, megállt Párizsban, ahol találkozott Hector Berlioz, aki több szerzeményt is beiktatott koncertprogramjába Glinka. A sorsukra esett siker arra késztette a zeneszerzőt, hogy Párizsban ajándékozzon jótékonysági koncert saját műveiből, mely 1845. április 10-én hangzott el. A hangversenyt a sajtó nagyra értékelte.

1845 májusában Glinka Spanyolországba ment, ahol 1847 közepéig tartózkodott. A spanyol benyomások két zseniális zenekari darab alapját képezték: "Aragóniai Jota"(1845) és "Emlékek egy madridi nyári éjszakáról"(1848, 2. kiadás – 1851). 1848-ban a zeneszerző több hónapot töltött Varsóban, ahol írt "Kamarinskaya"- egy esszé, amelyről az orosz zeneszerző Péter Iljics Csajkovszkij ezt vette észre rajta „Mint tölgyfa a gyomorban, minden orosz szimfonikus zene be van zárva”.

1851-1852 tél Glinka Szentpéterváron töltött, ahol közel került egy csoport fiatal kulturális személyiséghez, és 1855-ben megismerkedett Mily Alekszejevics Balakirev aki később feje lett "Új orosz iskola"(vagy "Hatalmas csapat"), akik kreatívan fejlesztették a lefektetett hagyományokat Glinka.

1852-ben a zeneszerző ismét Párizsba távozott több hónapra, 1856-tól Berlinben élt haláláig.

"Sok tekintetben Glinka ugyanazt jelenti az orosz zenében, mint Puskin az orosz költészetben. Mindketten nagy tehetségek, mindketten az új orosz alapítói művészi kreativitás, mindkettő új orosz nyelvet hozott létre - az egyik a költészetben, a másik a zenében, - így írta a híres kritikus Vlagyimir Vasziljevics Stasov.

A kreativitásban Glinka az orosz opera két legfontosabb irányát határozták meg: a népzenés dráma és az opera-mese; lerakta az orosz szimfonizmus alapjait, az orosz romantika első klasszikusa lett. Az orosz zenészek minden későbbi generációja őt tartotta tanárának, és sokak számára a választás ösztönzőjének zenei karrier volt ismerkedés a nagy mester munkáival, melyeknek mélyen morális tartalma tökéletes formával párosul.

Mihail Ivanovics Glinka 1857. február 3-án (régi módra február 15-én) halt meg Berlinben, és az evangélikus temetőben temették el. Ugyanezen év májusában hamvait Szentpétervárra szállították, és az Alekszandr Nyevszkij Lavra temetőjében temették el.

Ha az orosz tudomány Mihail Lomonoszovval kezdődött, a költészet - Alekszandr Puskinnal, akkor az orosz zene - Mihail Glinkával. Az ő munkája volt az összes későbbi orosz zeneszerző kiindulópontja és példaképe. Mihail Ivanovics Glinka - a hazaiak számára zenei kultúra nemcsak kiemelkedő, de igen jelentős alkotó emberről van szó, hiszen a népművészet hagyományaira építve, az európai zenei vívmányokra támaszkodva fejezte be az orosz zeneszerző iskola megalakítását. Glinka, aki Oroszország első klasszikus zeneszerzője lett, kicsi, de lenyűgöző kreatív örökséget hagyott hátra. Csodálatos, hazaszeretettől áthatott műveiben a mester a jóság és az igazságosság diadalát énekelte annyira, hogy még ma sem szűnnek meg csodálni és új tökéletességeket felfedezni bennük.

Mikhail Ivanovich Glinka és sok más rövid életrajza Érdekes tények oldalunkon olvashat a zeneszerzőről.

rövid életrajz

1804. május 20-án kora reggel a családi hagyomány szerint Mihail Ivanovics Glinka egy csalogány trillájaként született. Kis hazája szülői birtoka volt a szmolenszki Novospasskoe faluban. Ott szerezte első zenei benyomásait és általános iskolai végzettségét is – egy szentpétervári nevelőnő tanította meg zongorázni, hegedű és olasz dalokat. Glinka életrajza szerint 1817-ben a fiatal Misha belépett a fővárosi Nemesi Internátusba, ahol V. Küchelbecker lett a mentora. Ott találkozott A.S. Puskin, aki gyakran meglátogatta öccsét. Jó kapcsolatokat ápoltak a költő haláláig. Szentpéterváron Mihail Ivanovics még nagyobb buzgalommal kezdett zenét tanulni. Apja ragaszkodására azonban, miután elvégezte a bentlakásos iskolát, közszolgálatba lépett.


1828 óta Glinka teljes egészében a zeneszerzésnek szentelte magát. 1830-33-ban Európán keresztül utazva találkozott nagy kortársaival - Bellinivel, Donizettivel és Mendelssohn , zeneelméletet tanul Berlinben, jelentősen bővítve zeneszerzési tevékenységét. 1835-ben Glinka feleségül vette a fiatal Maria Petrovna Ivanovát a Mérnökvár templomában. Pörgős románc volt, a fiatalok alkalmi ismerkedése alig fél évvel korábban történt a rokonok házban. És a következő évben debütáló operájának ősbemutatója " Élet a királynak ”, amely után állást ajánlottak neki a császári udvari kápolnában.


Munkája során a siker és az elismerés kezdett elkísérni, de a családi élet kudarcot vallott. Csak néhány évvel a házassága után egy másik nő jelent meg az életében - Ekaterina Kern. Ironikus módon Puskin múzsájának lánya, Anna Kern lett a zeneszerző múzsája. Glinka elhagyta feleségét, és néhány évvel később válási eljárást indított. Maria Glinka szintén nem érzett vonzalmat férje iránt, és miközben még házas, titokban hozzáment egy másikhoz. A válás több évig elhúzódott, ami alatt a kapcsolat Kernnel is véget ért. Mihail Ivanovics már nem házasodott meg, nem voltak gyermekei.


A kudarc után Ruslana és Ljudmila » a zenész eltávolodott az orosztól publikus életés sokat utazott, Spanyolországban, Franciaországban, Lengyelországban, Németországban élt. Ritka szentpétervári utazásain - éneket tanított operaénekesek. Élete végén önéletrajzi jegyzeteket írt. 1857. február 15-én hirtelen meghalt tüdőgyulladásban, néhány nappal az Élet a cárnak című filmrészletek berlini előadása után. Három hónappal később nővére erőfeszítései révén hamvait Szentpétervárra szállították.



Érdekes tények

  • M.I. Glinkát az orosz opera atyjának tartják. Ez részben igaz - ő volt az, aki a világ operaművészetében a nemzeti irányzat megalapítója lett, megalkotta a tipikus orosz operaéneklés technikáit. De téves lenne azt állítani, hogy az Élet a cárnak az első orosz opera. A történelem kevés bizonyítékot őrzött meg II. Katalin udvari zeneszerzőjének életéről és munkásságáról, V.A. Pashkevics, de ismertek komikus operái, melyeket a 18. század utolsó harmadában a fővárosban vittek színre: "Szerencsétlenség a hintóból", "Fösvény" és mások. Két operát írt magának a császárné librettójára. Három operát készített az orosz udvar számára D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Fomin több operát írt a 18. század végén, köztük azokat is, amelyek II. Katalin és I. A. librettója alapján készültek. Krilov. Az operák és a vaudeville-operák is a moszkvai zeneszerző, A.N. tollából kerültek ki. Versztovszkij.
  • K. Kavos Ivan Susanin című operája 20 éven át egy szinten futott a mozikban az Élet a cárnak című filmmel. A forradalom után Glinka remekműve a feledés homályába merült, de 1939-ben, a háború előtti hangulatok hullámán az opera ismét bekerült az ország legnagyobb színházainak repertoárjára. Ideológiai okokból a librettót radikálisan felülvizsgálták, és maga a mű megkapta a feledésbe merült előd - "Ivan Susanin" - nevét. Eredeti változatában az opera csak 1989-ben került újra színpadra.
  • Susanin szerepe fordulópontot jelentett F.I. karrierjében. Chaliapin. 22 évesen Susanin áriáját adta elő egy meghallgatáson a Mariinsky Színházban. Már másnap, 1895. február 1-jén beíratták az énekesnőt a társulatba.
  • A "Ruslan és Ljudmila" egy opera, amely megtörte a hagyományos énekhang fogalmát. Így az ifjú lovag Ruslan szerepét nem a hőstenorra írták, ahogy az olasz operamodell megkívánná, hanem a basszusra vagy a mélybaritonra. A tenor részeket a kedves bűvész Finn és a narrátor Bayan képviseli. Ljudmila a koloratúrszopráné, míg Gorislava a szövegé. Feltűnő, hogy Ratmir herceg szerepe női, kontralt énekli. Naina boszorkány komikus mezzoszoprán, pártfogoltja, Farlaf pedig basszusbuffo. A hősi basszusgitárt, akinek Susanin szerepét kapja az Élet a cárnak című filmben, Ljudmila apja, Szvetozár herceg énekli.
  • Az egyik változat szerint a Ruslan és Ljudmila negatív kritikájának egyetlen oka I. Miklós dacos távozása volt a premierről - a hivatalos kiadványoknak ezt a tényt az opera kreatív részének néhány hiányosságával kellett igazolniuk. Lehetséges, hogy a császár tettét túl nyilvánvaló utalások magyarázzák valós eseményekre, amelyek A.S. párbajához vezettek. Puskin különösen gyanakszik felesége és Nikolai kapcsolatára.
  • Ivan Susanin szerepe egy sor nagy basszusszerep kezdetét jelentette az orosz operarepertoárban, köztük olyan erős alakokat, mint Borisz Godunov, Doszifej és Ivan Khovanszkij, Galickij herceg és Koncsak kán, Rettegett Iván és Jurij Vszevolodovics herceg. Ezeket a szerepeket igazán kiváló énekesek játszották. O.A. Petrov az első Susanin és Ruslan, harminc évvel később pedig Varlaam a Borisz Godunovban. A Szentpétervári Birodalmi Színház igazgatója véletlenül hallotta egyedi hangját egy kurszki vásáron. A basszusgitárok következő generációját F.I. Stravinsky, a híres zeneszerző apja, aki a Mariinsky Színházban szolgált. Aztán - F.I. Chaliapin, aki pályafutását S. Mamontov magánoperájában kezdte, és operavilágsztárrá nőtte ki magát. A szovjet időkben M.O. Reizen, E.E. Neszterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
  • Magának Mihail Ivanovicsnak volt gyönyörű hang, magas tenor, és zongorára adta elő románcait.
  • "Jegyzetek" M.I. Glinka lett az első zeneszerző emlékirata.


  • A monumentális műemlékeken lenyűgözőnek tűnő zeneszerző valójában kis termetű volt, ezért felhajtott fejjel járt, hogy magasabbnak tűnjön.
  • Élete során Glinka különféle betegségekben szenvedett. Részben a nagymamám korai nevelésének volt köszönhető, amikor eléggé be volt burkolva, és hónapokig nem engedték ki. Részben azért, mert a szülők egymás másodunokatestvérei és nővérei voltak, és a család összes fiúja rossz egészségi állapotban volt. Jegyzeteiben jelentős helyet foglal el saját betegségeinek leírása és kezelésük.
  • A zenésznek 10 öccse és nővére volt, de csak hárman élték túl - Maria, Ljudmila és Olga nővérek.


  • Glinka bevallotta, hogy jobban kedvelte a nők társaságát, mint a férfiakat, mert a hölgyek kedvelték zenei tehetségét. Szerelmes volt és függő. Édesanyja még attól is félt, hogy elengedje Spanyolországba a helyi féltékeny férjek forró indulatai miatt.
  • Sokáig szokás volt a zeneszerző feleségét szűk látókörű nőként ábrázolni, aki nem ért a zenéhez, és csak a világi szórakozást szerette. Ez a kép megfelelt a valóságnak? Maria Petrovna gyakorlatias nő volt, aki valószínűleg nem felelt meg férje romantikus elvárásainak. Ráadásul az esküvő idején még csak 17 éves volt (Glinka - 30), éppen akkor lépett be a társadalomba való kilépés, bálok és ünnepek időszakába. Meg kell-e büntetni azért, mert jobban lenyűgözték a ruhák és a szépsége, mint a férje kreatív projektjei?
  • Glinka második szerelme, Ekaterina Kern feleségének teljes ellentéte volt – egy csúnya, sápadt, de érzékeny értelmiségi, aki értett a művészethez. Valószínűleg benne látta a zeneszerző azokat a vonásokat, amelyeket hiába próbált megtalálni Maria Petrovnában.
  • Karl Bryullov sok karikatúrát rajzolt Glinkáról, ami sértette a zeneszerző hiúságát.


  • Glinka életrajzából tudjuk, hogy a zeneszerző annyira ragaszkodott anyjához, Evgenia Andreevnához, hogy élete során hetente írt neki. Miután elolvasta a halálhírt, elvették a kezét. Nem volt sem a temetésén, sem a sírjánál, mert úgy gondolta, hogy anyja nélkül a novoszpasszkojei utazások értelmüket vesztették.
  • A lengyel megszállók elleni harcról szóló operát alkotó zeneszerző lengyel gyökerekkel rendelkezik. Ősei Szmolenszk közelében telepedtek le, amikor az a Nemzetközösséghez tartozott. Az uralom alá tartozó földek visszaadása után orosz állam, sok lengyel áttért az ortodoxiára, és hűséget esküdött a királynak, hogy a földjén maradhasson és élhessen.
  • Mihail Ivanovics nagyon szerette az énekesmadarakat, és körülbelül 20-at tartott otthon, ahol egy egész szobát különítettek el számukra.
  • Glinka abban a reményben írta a "Hazafias dalt", hogy ez lesz az új orosz himnusz. Így is történt, de nem 1833-ban, amikor az "Isten óvja a cárt!" A.F. Lvovban és 1991-ben. 9 évig, míg a "Hazafias Dal" nemzeti szimbólum volt, nem írtak rá szavakat. Emiatt is 2000-ben a Szovjetunió A.B. Állami Himnuszának zenéje ismét Oroszország himnuszává vált. Alexandrova.
  • A D. Csernyakov rendezte Ruslan és Ljudmila premierje 2011-ben nyitotta meg a Bolsoj Színházat a rekonstrukció után.
  • A Mariinsky Színház az egyetlen a világon, ahol a zeneszerző mindkét operáját adják elő a jelenlegi repertoáron.

Teremtés


Mikhail Glinka egyaránt híres operáiról és románcairól. Mivel kamarazene zeneszerzőként kezdte pályafutását. 1825-ben írta a "Ne kísérts" című romantikát. Ahogy az ritkán történik, egyik első alkotása halhatatlannak bizonyult. Az 1830-as években hangszeres kompozíciók alapján operazene V. Bellini, szonáta brácsára és zongorára, nagyszextett zongorára és vonósötösre, "Patetikus trió". Ugyanebben az időszakban Glinka megírta egyetlen szimfóniáját, amelyet soha nem fejezett be.

Európát járva Glinka egyre inkább abban a gondolatban gyökerezett meg, hogy egy orosz zeneszerző művét az eredetire kell alapozni. népi kultúra. Elkezdett cselekményt keresni az opera számára. Ivan Susanin bravúrjának témáját V.A. Zsukovszkij, aki közvetlenül részt vett a mű szövegének megalkotásában. A librettót E.F. Rosen. A rendezvény felépítését teljes egészében a zeneszerző javasolta, hiszen a versek már kész zenére készültek. Az opera dallamilag két téma szembeállítására épül: az orosz a vázlatos dallamosságával és a lengyel a ritmikus, hangos mazurkával és a krakkóiával. Az apoteózis a "Glory" kórus volt - egy ünnepélyes epizód, amelynek nincsenek analógjai. "Élet a királynak" 1836. november 27-én mutatták be a szentpétervári Bolsoj Színházban. Figyelemre méltó, hogy a produkciót K. Cavos rendezte és vezényelte, aki 20 évvel korábban népművészeti anyag alapján megalkotta saját Ivan Susaninját. A közvélemény véleménye megoszlott - egyeseket megdöbbentett az egyszerű "paraszti" téma, mások túlságosan akadémikusnak és nehezen érthetőnek tartották a zenét. I. Miklós császár kedvezően reagált a premierre, és személyesen mondott köszönetet szerzőjének. Sőt, korábban ő maga javasolta a korábban "Halál a cárért" nevet viselő opera nevét.

Még az A.S. életében is. Puskin Glinka úgy döntött, hogy áthelyezi a verset a zenei színpadra "Ruslan és Ludmila". Ez a munka azonban csak a nagy költő halálának gyászos évében kezdődött. A zeneszerzőnek több librettist is bevonnia kellett. Az írás öt évig tartott. A szemantikai hangsúlyok teljesen másképpen helyezkednek el az operában - a cselekmény epikusabb és filozófiaibb lett, de némileg nélkülözi az iróniát és Puskin jellegzetes humorát. A cselekvés során a szereplők fejlődnek, mély érzéseket élnek át. A "Ruslan és Ljudmila" premierjét a fővárosi Bolsoj Színházban tartották 1842. november 27-én - pontosan 6 évvel az "Egy élet a cárnak" után. De a dátum a hasonlóság a két miniszterelnök kimerült. Az opera fogadtatása kétértelmű volt, többek között a művészi kompozíció sikertelen cseréje miatt. A császári család az utolsó akció során dacosan elhagyta a termet. Valóban botrány volt! A harmadik előadás mindent a helyére tett, a közönség szívélyesen fogadta Glinka új szerzeményét. Amit a kritikusok nem tettek meg. A zeneszerzőt az opera laza dramaturgiájával, rendezetlenségével és elnyújtottságával vádolták. Ezen okok miatt szinte azonnal elkezdték kicsinyíteni és újrakészíteni - gyakran sikertelenül.

A "Ruslan és Ljudmila" című munkával egy időben Glinka románcokat és énekciklust írt. Búcsú Pétervártól», "Waltz Fantasy". Külföldön kettő Spanyol nyitányokÉs "Kamarinskaya" . Párizsban diadalmasan rendezték meg a történelem első, az ő műveiből álló orosz zenei koncertjét. Utóbbi évek a zeneszerző tele volt ötletekkel. Sorsdöntő évében nemcsak az Élet a cárnak előadása inspirálta Berlinbe, hanem a híres zeneteoretikus, Z. Den órái is. Kora és tapasztalata ellenére nem hagyta abba a tanulást, lépést akart tartani az akkori trendekkel – briliáns kreatív formában G. Verdi , erőre kapott R. Wagner . Az orosz zene ismertté vált az európai színpadokon, és ezt tovább kellett népszerűsíteni.

Sajnos Glinka terveit megzavarta a sors. De munkájának köszönhetően az orosz zene jelentős fejlődésen ment keresztül, tehetséges zeneszerzők sok generációja jelent meg az országban, és az orosz zenei iskola kezdete.


M.I. Glinkát külföldön kevesen ismerik, így zenéjét elsősorban a hazai filmművészet használja. A leghíresebb filmek:

  • Orosz bárka (rend. A. Szokurov, 2002);
  • Kazany árva (rend. V. Mashkov, 1997);
  • "Big Break" (rend. A. Korenev, 1972).

Glinka életrajza alapján 1940-50-ben két filmet mutattak be. Az elsőt, a "Glinkát" 1946-ban készítette Lev Arnshtam rendező, a címszerepben - Boris Chirkov. A zeneszerző képe élénk és hiteles, nagy figyelmet fordítanak személyiségére és magánélet. Figyelemre méltó, hogy a kép második legfontosabb szereplője Uljanics jobbágy (ebben a szerepben V. V. Merkuriev), akinek prototípusa Ilja bácsi volt, aki sok éven át kísérte Mihail Ivanovicsot. A G. Alekszandrov által forgatott 1952-es Glinka zeneszerző film Borisz Szmirnov főszereplésével a zenész életének egy szűkebb időszakát öleli fel, egészen két operája megalkotásáig. A kép nem kerülte el az idő befolyását, amikor a forradalom előtti történelem eseményeit ábrázolja. Egyik utolsó szerepét, a zeneszerző húgát itt játszotta L. Orlova.

Ahogy az lenni szokott a zseniknél, a jelentés Mihail Ivanovics Glinka mert az orosz művészet csak halála után vált nyilvánvalóvá. A zeneszerző csekély számú zenei örökséget hagyott hátra, de terjedelmében, újításában és dallamosságában lenyűgöző. Operái ritkán vendégeskednek a színpadon, elsősorban azért, mert produkciójukhoz olyan léptékű és minőségi változatos hangok szükségesek, nagyobb színházak. Ugyanakkor az ő szerzeményei nélkül elképzelhetetlen egy románcok énekestje. Utcákat, oktatási intézményeket neveztek el róla, emlékét itthon és külföldön egyaránt megörökítik. Ez arra utal, hogy Glinka pontosan olyan hírnevet kapott, amelyről álmodott - a népszerű elismerést és a szeretetet.

Videó: nézzen meg egy filmet Glinkáról

Mihail Ivanovics Glinka az egyik legnagyobb orosz zeneszerző, egy független orosz zenei iskola megteremtője. 1804. május 20-án született (régi módra) a szmolenszki tartománybeli Novoszpasszkoje községben, vidéken nevelték fel szülei, földbirtokosok. Már gyermekkorában erősen vonzotta az egyházi ének és az orosz népdalok, amelyeket nagybátyja jobbágyzenekara adott elő. 4 évesen már olvasott, 10 évesen pedig zongorázni és hegedülni tanult.

1817-ben a Glinka család Szentpétervárra költözött, és a fiút a Pedagógiai Intézet bentlakásos iskolájába küldték, melynek tanfolyamát 5 év után elvégezte. Eközben Glinka sikeresen tanult zongorázni Weinernél, K. Mayernél, a híres Fieldnél, és énekelni Bellolinál. 18 évesen kezdett el komponálni: ezek először divatos témák variációi voltak, majd a K. Mayerrel és Zambonival folytatott zeneszerzési órák után románcok.

Mihail Ivanovics Glinka. Fotó az 1850-es évekből

Glinka, aki egész életében rossz egészségnek örvendett, 1830-ban orvosok tanácsára Olaszországba ment, ahol három évig tartózkodott, az éneklés művészetét tanulta és sokat írt olasz szellemben. Itt, a honvágy hatására, Glinkában – saját bevallása szerint – lelki felfordulás ment végbe, ami eltolta az olasz zenétől, és új, önálló útra terelte. 1833-ban Glinka Berlinbe ment, és ott a híres teoretikus Dennel együtt 5 hónap alatt zeneelméleti tanfolyamot végzett, amely nagyban gazdagította és rendszerezte zenei tudását.

Egy évvel később Glinka visszatért Oroszországba. Szentpéterváron megismerkedett M. P. Ivanovával, akit 1835-ben feleségül vett. Ekkor Glinka gyakran járt a híres Zsukovszkij körben, ahol nagyon rokonszenvesen üdvözölték az orosz opera ötletével, és cselekményt ajánlott fel neki. Ivan Susanin legendájából. Glinka szorgalmasan nekilátott a munkának; a zeneszerző munkásságával párhuzamosan Rosen báró írta a librettót. Először a nyitányt vázolták fel, és 1836 tavaszára már készen is volt az egész opera, az Élet a cárnak. Mindenféle nehézség után végül felvették az állami színpadra, Kavos irányításával tanulták meg, és 1836. november 27-én óriási sikerrel adták elő.

Zsenik és gazemberek. Mihail Glinka

Ezt követően Glinkát az udvari kórus zenekarvezetőjévé nevezték ki, de 1839-ben betegség miatt otthagyta a szolgálatot. Ekkorra különösen közel került a „testvériséghez”, egy olyan körhöz, amelybe Kukolnyikov, Bryullov, Bahtyrin és mások testvérek tartoztak. Betegségek és családi gondok (Glinka elvált, majd pár évvel később elvált a feleségétől) kissé lelassították az eseményeket, de végül 1842. november 27-én Szentpéterváron színre került az új opera. Az opera viszonylagos kudarcának fő oka a közönség nagy részének fejletlensége, amely még nem értette meg azt a zenei magasságot és eredetiséget, amelyre Glinka a Ruszlánban és Ljudmilában emelkedett. Egy évvel később eltávolították a repertoárból. A zeneszerző csalódottan és betegen 1844-ben Párizsba távozott (ahol Berlioz Egyes szerzeményeit két koncerten is sikerrel adta elő), majd onnan Spanyolországba, ahol három évig élt spanyol dalokat gyűjtve.

Oroszországba visszatérve Glinka Szmolenszkben, Varsóban, Szentpéterváron élt; ekkor két spanyol nyitányt és a "Kamarinskaya"-t írt zenekarra. Szinte mindig nem hagyta el a levert lelkiállapot és a rosszullét. Glinka úgy döntött, hogy az orosz egyházi zenének szenteli magát, 1856-ban ismét Berlinbe ment, ahol Den irányítása alatt mintegy 10 hónapig tanulta az ősi egyházi módokat. Ott megfázott, otthagyott egy udvari koncertet, megbetegedett és 1857. február 3-án éjjel meghalt. Hamvait ezt követően Szentpétervárra szállították, és 1885-ben országos előfizetésből összegyűjtött pénzből emlékművet állítottak neki Szmolenszkben, „Glinka – Oroszország” felirattal.

A fentieken kívül Glinka nyitányt és zenét is írt a drámához bábjátékos"Kholmsky herceg", ünnepélyes polonéz és tarantella zenekarra, legfeljebb 70 románc, amelyek közül a "Búcsú Pétervártól" sorozat és más kompozíciók a legjobbak. Miután a franciáktól a ritmus változatosságát és pikantériáját, az olaszoktól a dallam tisztaságát és domborúságát, a németektől az ellenpont és harmónia gazdagságát kölcsönözte, Glinkának sikerült legjobb szerzeményeiben, leginkább a Ruslanban és Ljudmilában fordítani. mindezt és újraalkotni az orosz népdal szellemiségének megfelelően. Glinka hangszerelése tökéletes volt korának. Mindezeknek köszönhetően művészi teljességgel és magas formai elsajátítással kitüntetett kompozícióit a népdalok legjobb példáira jellemző utánozhatatlan eredetiség és tartalmi mélység nyomta át, amely lehetővé tette, hogy a népdalok legkiválóbb példányaivá váljanak. egy eredeti orosz zeneiskola alapja.

Figyelemre méltó Glinka képessége a nemzetiségek zenei ábrázolására: így hasonlítják össze az orosz és a lengyel zenét az Élet a cárnak című filmben; a „Ruslan és Ljudmila”-ban az orosz zene mellett találkozunk a perzsa kórussal, a Lezginkával, Finn zenéjével stb. Glinkát szeretett nővére, L. I. Sestakova késztette arra, hogy megírja rendkívül érdekes „Önéletrajzát”.

Esszék más nagyszerű zenészekről - lásd alább a "További információ a témáról ..." blokkban.

Mihail Ivanovics (1804.05.20., Novoszpasszkoje falu, Elninszkij körzet, Szmolenszki tartomány - 1857.02.03, Berlin), orosz. zeneszerző, az orosz alapítója klasszikus zene. G. művei meghatározták az országos és globális jelentőségű orosz zene kultúra. A zeneszerző összefoglalta a népdalírás (régi parasztdal és városi folklór) hagyományait, az óoroszot. egyházi énekes művészet, orosz vívmányok. komponálás Művészet XVIII- korán 19. század

Az első fényes múzsák. G. benyomásai a hazai körülmények között (“rézmedencéken”) próbált harangozáshoz, népdalokhoz kötődnek. G. szívesen hallgatta a jobbágyzenekar koncertjeit, részt vett azokon. Elsődleges otthoni zene. G. tanulmányait a Nemesi Internátusban folytatta (1818-1822), ahol J. Fieldnél, S. Mayernél tanult. A 20-as években. G. énekesként és zongoraművészként, románcok szerzőjeként szerzett hírnevet a zenekedvelők körében. Olaszországban (1830-1833), Berlinben (1833-1834, 1856-1857), Párizsban (1844-1845, 1852-1854), Spanyolországban (1845-1847), Varsóban (1848, 1849-1851) járt, megismerkedett . legnagyobb európai élete központokban sajátította el a világzene élményét. kultúra.

Munkásságának érett korszakában G. két nagy operát hozott létre: a „hazai hősi-tragikus” Élet a cárért (1836) és a mesésen epikus Ruslan és Ljudmila (1842), amelyek Puskin költészetének komolytalan-ironikus jellegét ötvözték. és őszintén szólva G. zenéjének érzéki színezése. Az ötlet, hogy Ivan Susanin cselekménye alapján hozzanak létre egy „orosz operát”, amely megfelel G. nemzeti zenéről alkotott gondolatainak, a zeneszerzőnek javasolta. V. A. Zsukovszkij a kórussal az Epilógus 1. képéről). Prince szerint V. F. Odojevszkij, eredetileg „Ivan Susanin” színpadi oratóriumnak készült (talán K. F. Ryleev „Duma” hatása alatt, ugyanazzal a cselekményalappal – Stasov V. V. Új anyagok M. és Glinka életrajzához: A herceg két levele V. F. Odojevszkij // Éves császári színház, 1892-1893, 472-473. A librettó jelentős részét E. F. Rosen báró írta (a szövegtöredékek N. V. Kukolnik, V. A. Sollogub nevéhez fűződik), a G. által már megalkotott zenéhez igazítva. Az Élet a cárnak opera mind az 1. (1836-ban), mind a 2. (1837-ben bemutatott) kiadásban megőrizte az oratórium műfaji vonásait, amelyek elsősorban az oratórium építő és szemantikai funkciójának jelentőségében nyilvánultak meg. kórus (az opera kóruskeretezése Bevezetés és Epilógus formában, parasztok kórusai, lengyelek kórusai a 2. "lengyel" felvonásban és az erdei jelenetben a 4. felvonástól). A kórus (nép) és a hősök egyszerre képviselik a történelmi és az ideális misztikus valóságot. Az opera misztikus jellege az ideális haza gondolatában testesül meg („Magas és szent a mi királyi házunk és Isten erődje köröskörül! Alatta sértetlen Oroszország ereje, szárnyas vezetők állnak a fal fehér ruhában” - 3. felvonás, jelenet Susanin kunyhójában a lengyelekkel ) és a családról, mint annak pontos tükörképéről, az istenadta uralkodóról és a cárról - a nép választottjáról ("Maga az Úr ajándékozta meg nekünk királyként magát a király Urát választják el az ellenségektől. A menny hatalmai. Elválasztják” - 4. felvonás, jelenet a mon -rya kapujában) és szinte hagiografikus képeken Ványáról, egy árva fiúról és egy angyalhírnök („Az én hangom, mint a harangszó, megszólal, mindenki hallja, még a halottak is” – Uo.), aki megvédte a törvényes királyt, és népi hős, Ivan Susanin paraszt, aki feláldozta magát a cárnak és a hazának („Uram, te támogatsz, keserű órámban, rettenetes órámon, halálom órájában”, „Tartsd meg lelkedet az igazságban, és vedd el kereszt” - 4- e akció, jelenet az erdőben). Az opera eredetisége, újszerűsége, magas szakmai színvonala és jelentősége az orosz számára. kultúrákat komikus költői formában értékelte Zsukovszkij, Herceg. P. A. Vjazemszkij, A. S. Puskin, gr. M. Yu. Vielgorsky (V. F. Odojevszkij herceggel együtt zenésítette meg ezt a szöveget kánon formájában), és teljes komolysággal a franciák is. A. Merimee kritikus (1840-ben kelt moszkvai levelek, 1844 márciusában jelent meg a Revue de Paris-ban): „Ez több, mint egy opera, ez egy nemzeti eposz, ez egy zenés dráma, amelyet eredeti céljának nemes magasságába emeltek. amikor még nem komolytalan mulatság volt, hanem hazafias és vallásos szertartás. Az opera zenéje szervesen ötvözte a nemzeti kórushagyományokat (templom, benne a korai parták és a paraszti többszólamúság), a nyugat-európai magasstílus. kórusírás (G. F. Handel, L. van Beethoven), szólóénektechnika ismerete (a bel canto kultúra megvalósítása orosz földön), a zenekari írás elsajátítása.

Magas szakmai szinten G. más műfajú művei is megkülönböztethetők: a románcok, amelyekben G. elérte a zene és a költői szöveg teljes harmóniáját, és először jutott el Puskin költészetének szintjére („Emlékszem egy csodálatos pillanatra”, énekciklus „ Búcsú Szentpétervártól), „Keringő-fantázia” (1839-ben íródott zongorára, hangszerelték 1856-ban), zene N. V. Kukolnik „Kholmszkij herceg” című tragédiájához (1840).

Egy spanyolországi utazás benyomása alatt születtek meg G. zenekari nyitányai, az Aragóniai Jota (1845) és az Éjszaka Madridban (1848, 2. kiadás, 1851), amelyek a zenekari írás filigránjával, átláthatóságával és pontosságával tűnnek ki, és megalapozták. műfaji szimfonizmusra, később. a The Mighty Handful zeneszerzői fejlesztették ki. A „Kamarinskaya” zenekarra írt „orosz scherzo”-ban (Varsó, 1848) G. feltárta a nemzeti zene vonásait. gondolkodás, szintetizálta a népzene gazdagságát és a magas szakmai színvonalat. Kompozícióit arisztokratikusan kifogástalan ízlés, letisztult formák, művésziség jellemzi.

1837-1839-ben. G. az Udvari Kórus zenekarvezetőjeként szolgált és zenét tanult. az énekesek nevelése. ápr. hogy szept. 1838-ban Kis-Oroszországban válogatta az énekeseket a kápolnába. G. 1837-ben „az egyházi zenében akarta próbára tenni erejét” (Jegyzetek, 280. o.) orosz stílusban megírta a „Cherubic Himnuszt” 6 szólamra. kórushangverseny con. XVIII - kezdet. 19. század (Az autogram-tervezetek töredékeit az OR GPB tárolja. F. 190. No. 11. L. 42-43; No. 67. L. 1 rev.). Ugyanebben a stílusban egy kórusfúga is elkezdődött, de nem fejeződött be (talán ez a „Dicsérjétek, segítségül hívom az Urat”, autogram az OR GPB-ben. F. 190. No. 11. L. 34- 39 ford.). Létrehozták a XVIII - korán. 19. század az egyházi éneklés hagyományai láthatóan nem elégítették ki G.

A zeneszerző hazai szakrális zenéről alkotott elképzeléseinek kialakításában jelentős szerepe lehet a kis-oroszországi kirándulásoknak, a legjobb egyházi kórusokkal, régensekkel, kórusokkal való ismerkedésnek. G. ekkoriban gondolkodott elõször komolyan az ortodox liturgikus ének sorsáról általában és reformjának módjairól (Tyshko, Mamaev, 41. o.). 1838 tavaszán az egyházi énekkört tanulta. A 40-es években. V. F. Odojevszkijvel, V. V. Sztaszovval folytatott beszélgetésekben G. gyakran megvitatta az óorosz modális szerveződésének kérdéseit. dallamokat, megjegyezve hasonlóságát a nyugat-európai egyházi módozatokkal. középkori zene, valamint nemzeti sajátosságok. G. Russzal kapcsolatos komoly gondolatainak oka. A szakrális zene 1855-ben kezdett kommunikálni Szentpétervárral. Ignác (Bryanchaninov), akkoriban a Szentháromság-Sergius rektora, üres. Szentpétervár közelében. „A hazai egyházzenével kapcsolatos meggondolásai” G. püspököt kívánta kifejezni. Ignác a találkozón, és feljegyzés nélkül maradtak (Levelek. T. 2B. S. 95). A G.-vel folytatott beszélgetések visszhangjait az Art. Utca. Ignác "keresztény pásztor és keresztény művész", amelyet az egyházi zene kérdésének szenteltek. kreativitás (BT. 1996. Szo. 32. S. 278-281).

A Szentháromság-Sergius szerzetesei ugyanis üresek. 1856 tavaszán G. írt "Lectanis"-t altra, 2 tenorra és basszusra, valamint "Kiigazítsd ki az imádságomat" görög éneklésben 2 tenorra és basszusra, ami G. szerint "bizonyos sikert hozott" (Levelek T 2b. 142-143. Az első himnusz, amelyet Jurgenson kiadója adott ki 1878-ban I. Litánia címmel, valószínűleg a liturgia nagy litániája. Ezeket az énekeket az oroszra jellemző diatonikus, modális variabilitás, pllagitás, változatosság jellemzi. zene. G. a „Javítsa meg az imám”-ban a dallam-harmonikus feldolgozás új utait nyitja meg, különösen a háromszólamú felé fordul, hiszen G. számára a hangzás szépségének egyik kritériuma volt a tisztaság, a textúra átlátszósága. . A "Notes on Instrumentation"-ben a harmónia preferálásáról írt, "milyen ritkán négyszólamú - mindig kissé nehézkes, zavaró" (T. 1. S. 183). G. hangszerelése minőségileg eltér kortársai, A. F. Lvov, N. M. Potulov feldolgozásaitól. Szent Mikhail Lisitsyn 1902-ben azt írta, hogy a „Kiigazítást kérek” „olyan kinyilatkoztatás, amelyből az átírók egész tömege merített és merít most is” (Lisitsyn M.A. Modern and latest church music // Music and Singing. 1902 No. 2, p. . 2).

1856-ban G. úr az egyházi hangok elméletét és Nyugat-Európa szigorú írásmódját tanulmányozta. Középkor és reneszánsz Berlinben Z. V. Dehn teoretikussal. „A Mindenható kezeskedhet, hogy egyházi orosz zenét állítsak elő” – ez a fő gondolata G. 1856-os berlini leveleinek (T. levelek 2B. C. 153.). G. otthagyta a „Taras Bulba” szimfónia munkáját, keressen oroszul. a nemzeti stílus teljesen átkerült a liturgikus éneklés területére. „Aranyszájú János 3 és 2 szólamú liturgiájának megalkotása érdekében, nem a kórus, hanem a hivatalnokok számára” (V. P. Engelhardtnak írt levél, július 11. (június 29.), 1856 – Berlini gyűjtemény régi dallamokból). Bud stílusában. A kompozíciók az egyházi és a népzene elveit ötvözték. kreativitás a "rendezett" (kompetens, logikus) írás körülményei között. A legfontosabb kérdés azonban nyitva maradt a szigorú írásmód többszólamú, kánonokat is magában foglaló technikája és a bimbó nemzeti színezése közötti kapcsolatról. esszék.

G. berlini tervezeteiben a „Krisztus feltámadt” 4 változata maradt fenn, egyszólamú és háromszólamú előadásokban (Uchebnye rabota, 112. o.). Az egyik többszólamú változatot a következő felirat kíséri: "Ahogyan a diakónusok és a nép szokták énekelni." A zeneszerző szavai még 2 másiknak tulajdoníthatók: "Ahogy a diakónusokért és a népért akartam." A G. és a „Dyachkovo-folk” harmonizációjában az a különbség, hogy a tercián szekund nem mindig tartós, a basszus dallam szélesebb körben elterjedt, a harmonikus moll helyett a naturális, és nincsenek párhuzamosságok minden hang.

G.-nek nem volt ideje megvalósítani terveit, de P. I. Csajkovszkij, S. I. Taneev, N. A. Rimszkij-Korszakov, A. D. Kastalsky és más zeneszerzők munkáiban megalapozta a szakrális zene későbbi fejlődését. XIX - kezdet. 20. század

G. nővére, L. I. Shestakova kérésére a zeneszerzőt újra eltemették a szentpétervári Alekszandr Nyevszkij Lavrában, de a tegeli temetőben máig fennmaradt egy emlékmű. idő.

Cit.: Jegyzetek. L., 1930. M., 2004; Megjegyzések a műszerekhez // PSS: Lit. prod. és levelezés. M., 1973. T. 1; Levelek // Uo. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Nevelőmunka: Gyakorlatok a templomban. frets // Összegyűjtve. cit.: In 18 t. M., 1969. T. 17.

Sz.: Odojevszkij V. F . Az óorosz kérdéséről. énekek // Day. 1864. No. 17. S. 6-9; Kompaneisky N. ÉS . Befolyás Op. Glinka a templomon. zene // RMG. 1904. 19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E. ÉS . M. I. Glinka: Új anyagok és dokumentumok. M., 1950. szám. 1; Stasov V. BAN BEN . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka visszaemlékezésben kortársak / A tábornok alatt. szerk. A. A. Orlova. M., 1955; Levasev E. M . Hagyományos Ortodox műfajok. kántor művészet az orosz alkotásban. Zeneszerzők Glinkától Rahmanyinovig: 1825-1917: Notográf. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N. YU . M. I. Glinka kísérletei és tervei oroszul. Szakrális zene // A dicsőség napjai. írás és kultúra: Mat-ly Vseros. tudományos konf. Vlagyivosztok, 1998, 142-149. Tyshko S. V., Mamaev, S. G . Glinka vándorlásai: Megjegyzés. a Jegyzetekhez. K., 2000. 1. rész: Ukrajna; Deverilina N. V., G királyné. NAK NEK . – Megnyitom neked a szívem. Szmolenszk, 2001; Glinka E. A . Levelek. M., 2002; Plotnikova N. YU . Lépj be Krisztus udvarába // Kulturális és oktatási munka ("Találkozás"). 2004. No. 5. S. 15-17.

N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

Az orosz klasszikus zene, az orosz bel canto megalapítója. M.I. Glinka 1804. június 1-jén született Novospasskoye faluban, szülei birtokán, amely apja, Ivan Nyikolajevics Glinka nyugalmazott kapitány tulajdonában volt, száz mérföldre * Szmolenszktől és húsz mérföldre * Jelnya kisvárostól. . 1817-től Glinka Szentpéterváron élt. A Főpedagógiai Iskola Nemesi Kollégiumában tanult (nevelője a költő, V. K. Küchelbecker dekabrista volt). Zongoraleckéket vett J. Fieldtől és S. Mayertől, hegedűleckéket F. Bemtől; később Bellolinál az éneklést, a zeneszerzés elméletét - Z. Dennél tanulta. A 20-as években. A 19. században énekesként és zongoraművészként volt híres a szentpétervári zenebarátok körében. 1830-33-ban. Glinka Olaszországba és Németországba utazott, ahol kiváló zeneszerzőkkel találkozott: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. 1836-ban Glinka az udvari énekkápolna zenekarmestere volt (1839-től nyugdíjazták).
A hazai és világzenei kultúra tapasztalatainak elsajátítása, a korszakban elterjedt progresszív eszmék hatásának elsajátítása Honvédő Háború 1812 és a decemberi felkelés előkészületei, kommunikáció az irodalom (A. S. Puskin, A. S. Griboedov és mások), a művészet kiemelkedő képviselőivel, művészetkritika hozzájárult a zeneszerző látókörének bővítéséhez és munkásságának innovatív esztétikai alapjainak kialakításához. Folkrealisztikus törekvései Glinka munkássága befolyásolta az orosz zene további fejlődését.
1836-ban a szentpétervári színpadon Bolsoj Színház Glinka hősi-hazafias történelmi operáját, az „Ivan Susanin”-t mutatták be. Ellentétben a zeneszerzőre erőltetett koncepcióval (a librettót G. F. Rosen báró komponálta a monarchikus hivatalosság jegyében, az udvar kérésére az operát „Élet a cárnak” címmel) hangsúlyozta Glinka. népies indulás opera, a hazafias parasztot, a jellem nagyságát, a nép bátorságát és hajthatatlan kitartását dicsőítette. 1842-ben ugyanabban a színházban került sor a Ruslan és Ljudmila című opera premierjére. Ebben a műben a szláv élet színes képei fonódnak össze mesebeli fantáziával, hangsúlyos orosz nemzeti jegyek keleti motívumokkal (innen ered az orientalizmus az orosz klasszikus operában). A librettó alapjául szolgáló Puskin játékos, ironikus ifjúkori költeményének tartalmát újragondolva Glinka impozáns képeket emelt előtérbe. ókori orosz, hősi szellem és sokrétű érzelmekben gazdag dalszöveg. Glinka operái megalapozták és felvázolták az orosz operaklasszikusok fejlődésének útjait. Az "Ivan Susanin" történelmi cselekményre épülő népzenei tragédia, feszült, hatásos zenei és drámai fejlődéssel, a "Ruslan és Ljudmila" varázslatos opera-oratórium széles, zárt vokális-szimfonikus jelenetek kimért váltakozásával, az epikus, narratív elemek túlsúlya. Glinka operái megerősítették az orosz zene világjelentőségét. A színházi zene területén Glinka zenéje N. V. Kukolnik „Kholmszkij herceg” című tragédiájához (1841-ben közzétéve, Alexandria Színház, Pétervár). 1844-1848-ban. a zeneszerző Franciaországban és Spanyolországban tölt. Ez az utazás megerősítette az orosz zseni európai népszerűségét. Tehetségének nagy tisztelőjévé vált Berlioz, aki 1845 tavaszán Glinka műveit adta elő koncertjén. Sikeres volt a Glinka szerzői koncertje Párizsban. Ugyanitt 1848-ban orosz nyelven írt egy szimfonikus fantáziát "Kamarinskaya" népi témák. Ez egy szokatlanul vidám, humorral teli fantázia, melynek élvezete az orosz népünnepekkel asszociál, népi hangszerekés népi kóruséneklés. A "Kamarinskaya" szintén zseniális mesteri hangszerelés. Mihail Ivanovics Spanyolországban tanulmányozta a spanyol nép kultúráját, szokásait, nyelvét, feljegyzett spanyol folklór dallamokat, megfigyelte a népi ünnepeket és hagyományokat. E benyomások eredményeként két szimfonikus nyitány született: "Aragóniai Jota" (1845) és "Kasztília emlékei" (1848, 2. kiadás - "Emlékek egy nyári éjszakáról Madridban", 1851).
Glinka zeneművészetét az életjelenségek lefedésének teljessége, sokoldalúsága, az általánosítás és a konvexitás jellemzi. művészi képek, az architektonika tökéletessége és az általános könnyed, életigenlő tónus. Zenekari írása, amely ötvözi az áttetszőséget és a hang lenyűgöző hatását, élénk képekkel, ragyogással és színgazdagsággal rendelkezik. A zenekar mestere sokféleképpen megmutatkozott a színpadi zenében (nyitány "Ruslan és Ljudmila") és a szimfonikus darabokban. A "Waltz-Fantasy" zenekarra (eredetileg zongorára, 1839; zenekari kiadások 1845, 1856) az orosz szimfonikus keringő első klasszikus példája. "Spanyol nyitányok" - "Jota of Aragon" (1845) és "Night in Madrid" (1848, 2. kiadás 1851) - megalapozták a spanyol zenei folklór fejlődését a világban szimfonikus zene. A „Kamarinskaya” zenekari scherzo (1848) szintetizálta az orosz népzene gazdagságát és a szakmai tudás legmagasabb eredményeit.

Glinka énekszövegét a világnézet harmóniája fémjelzi. Témáját és formáját tekintve változatos, az orosz dalszerzésen - Glinka dallamának alapjain kívül - ukrán, lengyel, finn, grúz, spanyol, olasz motívumokat, intonációkat, műfajokat is tartalmazott. Puskin szavaihoz írt románcai kiemelkednek (köztük „Ne énekelj, szépség, velem”, „Emlékszem egy csodálatos pillanatra”, „A vágy tüze a vérben ég”, „Éjszakai mályvacukor”), Zsukovszkij ( ballada „Éjszakai áttekintés” ), Baratynsky („Ne kísérts feleslegesen”), Puppeteer („Kétség” és 12 románcból álló ciklus „Búcsú Szentpétervártól”). Glinka mintegy 80 művet készített énekhangra és zongorára (románcok, dalok, áriák, kanzonettek), énekegyütteseket, éneketűdöket és gyakorlatokat, kórusokat. Kamarahangszeres együttesei vannak, köztük 2 vonósnégyes, a Pathétique Trio (zongorára, klarinétra és fagottra, 1832).

Az orosz zeneszerzők következő generációi hűek maradtak Glinka alkotói alapelveihez, új tartalommal és újdonságokkal gazdagítva a nemzeti zenei stílust. kifejező eszközök. Glinka zeneszerző és énektanár közvetlen hatására megalakult az orosz énekiskola. Énekleckéket vett Glinka, N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova és mások énekesek, A. N. Serov lejegyezte a Hangszerelésről szóló jegyzeteit (1852, 1856). Glinka emlékiratokat hagyott hátra ("Jegyzetek", 1854-55, megjelent 1870).