Vladimir Lvovich Mashkov 1963. november 27-én született Tulában. Az 1980-as évek elején a Novoszibirszki Egyetem Természettudományi Karára (Biológiai Tanszék) lépett be, de egy évvel később, meggondolva magát, a Novoszibirszki Színházi Iskolában kezdte tanulmányait, ahonnan 1984-ben harcok miatt kizárták. . Kicsit később a Moszkvai Művészeti Színházi Iskolába érkezett Mihail Tarhanov kurzusára, de - több okból - ebben az oktatási intézményben végzett Oleg Tabakov kurzusával 1990-ben.

Mashkov az 1987. márciusi hivatalos megnyitó óta játszik az Oleg Tabakov Színházban. A színész 1987 és 1999 között a "Snuffbox"-ban játszott tucatnyi szerep közül különösen kiemelkedik Abram Schwartz, a zsidó apa Alexander Galich "Tengerészi csendje" című darabjából. Színésze még a Stúdió Iskola diákjaként játszott, és 1990-ben az idősebb Schwartz csodálatos és felejthetetlen képe jelent meg az alagsori színház színpadán.

Ugyanakkor Mashkov a kormányzót alakította Szergej Gazarov A főfelügyelő című darabjában. Az előadás nem tartott sokáig, de a sok kiváló színészi és rendezői munkának köszönhetően emlékeztek rá a színházlátogatók.

1991 májusában Mashkov belépett Toomey őrmester szerepébe a legendás, mai nevén, a Biloxi Blues című darabban.

1992-ben, miután engedélyt kapott Tabakovtól a független próbákra, Mashkov elkezdett dolgozni első rendezői előadásán - "A legjobb helyi idő órájában" Jevgenyij Mironov közreműködésével. vezető szerep. Tabakovnak annyira megtetszett a „tanórán kívüli” tevékenységek eredménye, hogy az előadást felvették a repertoárba, és nyolc éven át kitartó sikerrel futott.

E siker nyomán Mashkov Mironovot bemutatta következő produkciójában, a The Passion for Bumbarashban. zenei előadásÁltal korai művek A Juli Kim verseivel és Vlagyimir Daskevics zenéjével készült Gaidar nem tetszett a kritikusoknak, de igazi színházi sláger lett. 18 évig futott és 233-szor játszották.

Nem kevésbé népszerű volt a színész harmadik produkciója - "Halálszám" Oleg Antonov darabja alapján, amelyben a bohócok szerepét Andrei Smolyakov, Szergej Beljajev, Vitalij Egorov és Andrei Panin, valamint Szergej Ugryumov játszotta.

2000-ben Vladimir bemutatta az előadást a színpadon Művészeti Színház- nem sokkal azután, hogy Oleg Tabakov lett a vezetője. A "No. 13" az új idők egyik legsikeresebb előadása. Az iránta való érdeklődés 18 év után sem szárad ki, még azután sem, hogy a rendező kiigazította és megváltoztatta az előadók összetételét, így csak Szergej Beljajev és Leonyid Timtsunik maradt a helyükön.

Vladimir Mashkov túlzás nélkül az orosz filmművészet egyik legfényesebb csillaga. Többek között (és ezzel kevés színészünk büszkélkedhet) Hollywoodban szerepelt. Mashkov számos filmhőse közül a közönség különösen kedveli David Markovich Gotsmant Szergej Ursuljak „Felszámolás” című tévésorozatából. A színész részvételével az utóbbi idők legnépszerűbb filmjei közé tartoznak az olyan filmek, mint a "Felfelé irányuló mozgás", a "Crew", a "Duelist".

Mashkov rendezőként két filmet készített: A kazanyi árvát, amelyben tanárát, Oleg Tabakovot és a Papa-t, Galics Matrosszkaja csendje alapján készült.

2010-ben Vladimir Mashkov megkapta az orosz népművész tiszteletbeli címét. Többek között a rangos Nika, Golden Eagle és TEFI díjak díjazottja.

Vladimir Mashkov, az Oleg Tabakov Színház művészeti vezetője

Az Oleg Tabakov Színház művészeti vezetője a „Matroszszkaja csend” című legendás előadás új verziójáról, az élete részévé vált szerepéről, a Sztanyiszlavszkij-rendszerről és a profi kvalitásokról beszél.

Az Oleg Tabakov Színház új évadának első premierje volt "Tengerészi csend" Alexander Galich drámája alapján a zsidó városból származott David Schwartz hegedűművészről, életéről, szerelméről, apjával való kapcsolatáról és a fronton bekövetkezett haláláról. Az 1956-ban írt dráma már tiltott. Csak az 1980-as évek végén Oleg Tabakovnak sikerült színpadra állítania a Moszkvai Művészeti Színháziskolában, majd 1990-ben a Chaplygin utcai színház pincéjében.

A végül legendává vált előadás nemcsak a tiltott darabot tárta a néző elé, hanem a nevet is Vlagyimir Mashkov. A fiatal színész a főszereplő Abram Schwartz apját alakította. Mashkov, aki tanára halála után az Oleg Tabakov Színház élén állt, ma ismét visszatér ehhez az előadáshoz – nem csak mint színész, hanem mint rendező. Beszélt a Matrosskaya Silence saját verziójáról, a színház életéről Oleg Tabakov nélkül és a nézőtéren megszülető legfontosabb feladatról – beszélt az oldalnak adott interjújában.

- Visszatérés ma a "Matrosskaya Tishina"-hoz - alapvető pillanat?

- Ez az előadás Oleg Pavlovics Tabakov gondolatai és érzései, amelyek élete felén keresztül, attól a szovremenniki előadástól kezdve végigkísérték. Ez volt az álma, nagyon szerette ezt az előadást. Nagyon keményen és sokáig dolgoztunk. És most, amikor úgy történt, hogy át kellett vennem a színház vezetését, és folytatnom kellett a tanári munkát, szerettem volna visszaadni ezt az előadást abban a formában, ahogyan azt a mester szánta.

A "Matrosskaya Silence" két rendezője-producere van - én és Alexander Marin. Egyszerre színpadon lenni és rendezni nagyon nehéz. Látod, ez egy csapatmunka. Az előadásban nagyszerű színészek, fiatalok és nagyon fiatalok egyaránt szerepelnek – nálunk a legszélesebb művészek képviseltetik magukat – a tinédzserektől egészen a felnőttekig. Nagyon szoros a munka, mindenki önzetlenül dolgozik, ennek én hihetetlenül örülök.

1958-ban a Fiatal Színészek Stúdiója, amelyet éppen a Moszkvai Művészeti Színházi Iskola végzősei és Oleg Efremov tanár állítottak fel, és amelyből a jövőben Szovremennyik lesz, a Matrosskaya Silence című filmet állította színpadra a Moszkvai Művészeti Színház színpadán. Efremov volt a felelős a rendezésért, Igor Kvasha játszotta David Schwartzot, Jevgenyij Evsztignejev az apját, Abrámot. A több száz néző által látogatott átfutás nagy sikert aratott, de a premier elmaradt. Az akut zsidókérdést érintő produkció nem ment át a művészeti tanácson. A fiatal színészek, és mindenekelőtt Oleg Tabakov arra kérték Galichot, hogy befolyásolja a bizottság döntését, de semmi sem lett belőle.

- Azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy visszaállítsa a legendás 1990-es produkciót, vagy valami újat csináljon?

Semmit nem lehet visszaszerezni. Csak a legfontosabb feladatot lehet elsajátítani – egy mindenkiért. Emlékszem arra a szuperfeladatra, amelyet Tabakov tűzött ki, és amely végül eltűnt. Ez a darab nem a halálról szól, hanem az életről. Érted a különbséget? A színpadon olyan emberek, akik nem törődnek az életükkel, akik álmodnak. A látvány a nevelési időkről szól: 1929 - az iparosodás, amikor mindenki más világban élt, nagy feladatokat tűztek ki, és sokakat elsodortak ezek a feladatok; 1937, amikor mindenki fegyverrel fenyegetőzött; és 1944-ben, amikor az ország egy része elpusztult. És az élet mégis ment tovább. Mindig. Az emberek továbbra is éltek, szerettek és a cél felé igyekeztek. Erről, erről az életről előadást készíteni - ez a legfontosabb feladat. Más kérdés, hogy ez hogyan valósul meg. Lehetetlen megismételni Oleg Pavlovics teljesítményét. Színházunk él.

- Mi a véleményed Abram Schwartz mai szerepéről?

Ez a szerep az életem része. Egyike azoknak a telepeseknek, akik bennem élnek, és a tapasztalataimmal együtt változnak. Elérkeztem Ábrám korához. 24 éves voltam, amikor elkezdtük a próbákat. A "Matrosskaya Silence" a Moszkvai Művészeti Színháziskola-stúdió előadásaként kezdődött, jóval azelőtt, hogy Oleg Pavlovics áthelyezte volna a színház színpadára. Harmadéves voltam, és extrém volt. A szerephez kolosszális élettapasztalat kellett, és nekem nem volt ilyen tapasztalatom.

Tabakov maga is eljátszhatta Abrám szerepét, és ezt remekül meg is tette volna. Ám meglátta Abrámot egy diákban, és örült, hogy így alakult. Abrám a rettenthetetlenek szerepe, ahogy Oleg Pavlovics mondta. Ez egy olyan kép, amely lehetővé teszi a művész számára, hogy belekerüljön az ismeretlenbe, a legparadoxabb, néha egymást kizáró belső konfliktusokba és a legfényesebb színekbe.

– Hogyan kompenzáltad a korszerephez szükséges élettapasztalat hiányát? Gondolt-e valakire, miközben Ábrámra gondolt?

- Még az 1980-as években, amikor elkezdtünk dolgozni a darabon, elkezdtem a zsinagógába járni és figyelni az embereket, akik imádkoznak. Elmentem a piacokra, kerestem Ábrám korabeli férfiakat, valahogy átalakítottam, amit láttam. Oleg Pavlovich segített megtalálni a szerep külső rajzát. Azt mondja, vegyen fel negyvenöt-negyvenhét méretű csizmát (és a lábam nem túl nagy), nehéz ruhát. És ez a kényelmetlen ruha azonnal, úgymond, eltörte a gerincemet, becsavarta a lábam.

De a külső rajz mellett a belső tartalomra is szükség volt. És itt van a paradoxon. Tudod, korán elvesztettem a szüleimet. Apám nem zsidó apa volt, hanem orosz. Erős volt, nagydarab, jóképű, fényes – egyszóval egyáltalán nem olyan, mint Ábrám. De irántam érzett szeretete – naiv, feltétel nélküli – teljesen megegyezett Abram Iljics Schwartzéval. Az apai szeretet, a vágy, hogy büszke legyek a fiára – mindez csak ott volt számomra.

Vladimir Mashkov színházi családban nőtt fel. Édesapja, Lev Mashkov a Novokuznyecki Bábszínház színésze volt, édesanyja, Natalja Nikiforova a hetvenes években ott dolgozott főrendezőként. Natalya Nikiforova 1986-ban hunyt el, a halál oka szívroham volt. Lev Mashkov csak néhány hónapig élte túl feleségét. Vladimir Mashkov ekkor 23 éves volt.

- Alexander Galichnak ez a szövege általában nagy szerepet játszik az önben kreatív élet. A 2000-es évek elején forgattad a "Matrosskaya Silence" című filmet, a "Papa" című filmben rendezőként és ugyanannak a szerepnek előadójaként is szerepeltél. Miért történt ez?

— Nem, a Matrosskaya Silence-t nem nevezném szövegnek. Túl fantáziadús szó. Néhány szöveget most írnak , és akkor... Alekszandr Arkagyevics akkoriban írta, amikor nem lehetett róla beszélni. Ez egy különleges nyelv keresése volt, amely a legérzéketlenebb embereket is elérheti. Ezért ez nem szöveg, hanem varázslat. Varázslat: szeress, légy óvatos, ne hagyd ki az életet, élj itt és most, vigyázz a családodra, az emberekre, akik a semmiért és mindenért szeretnek, csak azért, ami vagy, ápold őket. Közel áll hozzám.

– Ön ősszel jelentette be, hogy nyilvánvaló okokból nem vesz fel idén tanulókat Oleg Tabakov Moszkvai Színházába. Van valami hír ma azoknak, akik idén jelentkezni terveztek?

– Leállítottuk a toborzást, mert szükség volt a színház teljes struktúrájának reformjára – új repertoár bevezetésére, nagy ambiciózus feladatok kitűzésére. Általában az iskola működik, és meglehetősen aktívan működik. Szeptemberben kaptunk egy Evgeny Evstigneev nevű dobos zenekart, amelyhez Pavel Bryun kitalálta a kiváló "Drumtheater" nevet. Négy ballagási előadást adtunk ki, most készül a Biloxi Blues, a rendező csodálatos színészünk és tanárunk, Mihail Homjakov. Az iskola mozgásban van - ahogy Konstantin Szergejevics Stanislavsky hagyta, a srácok azonnal felmennek a színpadra. Több mint 30 diák ismerkedhetett meg az Oleg Tabakov Színház előadásaival. Nemrég például bemutatták Alla Sigalova Katerina Ilvovnáját – az első felvonásban remekül mutatják meg magukat a srácok.

Idén pedig lesz egy új szett, már februárban kezdjük nézni a kilencedikeseket szinte az egész országban. Nagy túránk Tulában indul, majd ellátogatunk Kemerovóba, Vlagyivosztokba, Szevasztopolba, Kalinyingrádba, és elutazunk Oleg Pavlovics szülőföldjére, Szaratovba.

- Hogyan jellemezheti az Oleg Tabakov Színház, iskolája mai életét?

A színház az otthonunk, amit nagyon szeretünk. Oleg Pavlovics szeretett ismételni egy mondatot: "A dolgot meg kell tenni, uraim." És megpróbálunk ezen elv szerint élni. Abban a nehéz helyzetben, amelybe a színház került, a város sokat segített nekünk. A Chaplygina utca, ahol a színházunk található, szomszédos a Makarenko utcával, ahol az iskola található, és amely a Chistye Prudyhoz és a Szovremennikhez vezet, valamint a Bolsoj Kharitonievsky Lane-hoz, az első lépés a színházi negyed kialakítása felé. város.

A pincénk (színpad a Chistye Prudyban. — Jegyzet.mos. hu) 70 köbméterrel növeltük, rekonstrukciója jelenleg is tart. Egy gyönyörű színházi udvar jelent meg a Chaplygin utcában. Ami a Szuharevszkaja színpadát illeti, itt nemrég megjelent egy tükörelőtér, és megváltozott a nézőtér... Azt hiszem, Oleg Pavlovich örülne a dinamikának.

- A tükör előcsarnok - a te ötleted volt, vagy Oleg Pavlovicsé?

— Az én ötletem volt, de mindaz, ami a tapasztalatunkból, tudásunkból származik. A néző a felismerés öröméért, önmagával való találkozásért megy a színházba - erről Oleg Pavlovics és Sztanyiszlavszkij is beszélt. Én erre az ötletre hagyatkoztam. Az embernek tükörre van szüksége.

Előcsarnokunk emeletei ("Figyelem", "Képzelet", "Érzés") és az "Értékelések és cselekvések" terme – ez a Sztanyiszlavszkij rendszer. Ezért számomra úgy tűnik, hogy filozófiánk világos. Persze meg tudom fejteni, de nekem úgy tűnik, hogy a néző számára érdekesebb, ha egyes dolgokhoz önállóan jut el. A legtöbb esetben a nézőtéren születik meg a legfontosabb feladat.

– Ön többször is hangsúlyozta, hogy az egykori Tabakerka hagyományok nélküli színház. Miért fontos ez Önnek?

- Ez Konsztantyin Szergejevics Sztanyiszlavszkij mondata: élő színházban nem lehet hagyomány. Nagyon fontos részlet. Az élőknek nincsenek hagyományai. Nem lehet megmondani, hogy hagyományosan hány alma legyen egy fán. Kilenc? Száz? Vagy talán egyik sem?

Mi a hagyomány a színházban? Nos, mondjuk úgy döntöttünk, hogy a színházunkban nagyon hangosan és világosan fogjuk kimondani a szavakat. Vagy csinálj valami ilyesmit a kezeddel állandóan. Nem, ez lehetetlen. A színház egy élőlény, nem egy film, ahol azt mondhatom: "Állj, még egy lépés." A művészeknek minden alkalommal élő kommunikációt kell találniuk partnerükkel. Minden előadás egy felfedezés. Hagyománnyá tegye a felfedezést? Ez abszurd. Egyetlen hagyományunk van: élő színház. Élő színház pedig csak hagyomány nélkül lehetséges.

- Az Oleg Tabakov Színházban egyesíted a funkciókat művészeti igazgatóés igazgató. Ez bonyolult? Vitákba keveredsz magaddal?

Nem, nem vitatkozom magammal. És egyáltalán nem vitatkozom. Az évek során kialakult bennem egy tulajdonság, amit kifejlesztek magamban. Ha valamilyen ajánlat érkezik, vagy valamilyen esemény történik, azt nem fogadom el, vagy elutasítom. Ezt alaposan megnézem. Nem ragadok sablont, bélyeget - nem, ez nem szükséges! Megpróbálom megérteni és figyelembe venni valaki más nézőpontját.

Színházunk hivatásos színház. A mi jelenetünk nem tűri az amatőrt, összetöri. Meghatároztuk a szakember tulajdonságait, felsorolom a legfontosabbakat. Tudatosság, felelősségtudat, hatékonyság, céltudatosság, tanulási képesség, vállalkozás, stressztűrő képesség, önuralom, óvatosság, kíváncsiság, szociabilitás, tudatosság, együttműködési vágy. Minden szakembernek és szakmai csapatnak meg kell próbálnia magát ezeknek a tulajdonságoknak a meglétére. Ha megvannak, a munka kész.

Az orosz népművész, Vladimir Mashkov az orosz filmművészet egyik legnépszerűbb színésze. "Igazán nagyszerű mester, aki az orosz színésziskola legjobb hagyományait folytatja. Munkáját hitelesség, finom pszichológiai jellemzés és önzetlen elhivatottság jellemzi. Mashkov a legmagasabb osztályú szakember." Mashkovnak ezt a jellemzését a rendező adta

Életrajz

Vlagyimir Mashkov viharos temperamentumát és ragyogó megjelenését egy olasz nagymamától örökölte, aki Oroszországba érkezett tanítani. Itt megnősült, és megszületett egy lánya, Natalya, Vlagyimir leendő anyja. Natalya Ivanovna első házasságában fia, Vitalij született. Vlagyimir akkor született, amikor édesanyja a bájos és energikus színészhez, Lev Petrovich Mashkovhoz ment férjhez.

Az 1960-as évek közepén a Mashkov család Novokuznyeckbe költözött. A szülők Novokuznyeckben telepedtek le bábjáték: apa színész, anyja rendező. Volodya gyermekkorának nagy része a színház kulisszái mögött telt el. Volodya mindig is a társaság lelke volt, tökéletesen gitározott, kedvelte Paul McCartneyt, Suzi Quatrót. De az iskolában „Vovka undorítóan tanult!” – mondja a féltestvére. – A „sikertelen” viselkedés miatt iskolát váltott: akkor hosszú haj nőni fog, aztán valami más.

Mindazonáltal az iskola elvégzése után, amikor Mashkovék az 1970-es évek végén Novoszibirszkbe költöztek, Vlagyimir az egyetem biológiai karára jelentkezett. Miután egy évig tanult az egyetemen, otthagyta, és belépett a Novoszibirszki Színházi Iskolába. Aztán ott volt a Moszkvai Művészeti Színháziskola, ahol eleinte szintén szerencsétlen volt - Mashkovot egy verekedés miatt kizárták, és a Moszkvai Művészeti Színházban dekoratőrként folytatta színházi egyetemeit. Egy év kihagyása után Mashkov Tabakov tanfolyamán végzett a Stúdió Iskolában. Vlagyimir sorsában a találkozó döntővé vált.

Színház

1990-ben Vlagyimir Mashkovot Oleg Tabakov vezetésével felvették a Színház társulatába. Első nagy szerepe Abram Schwartz volt a Galich darabja alapján készült "Tengerészi csend" című darabban. E munka után a Moszkvai Művészeti Színház vezetője, Oleg Tabakov azt mondta, hogy színész született. Vlagyimir Mashkov egyéb szerepei között: Polgármester a "Főfelügyelő" című darabban, Don Juan - "Don Juan mítosza", Platonov - "Mechanikus zongora", Ivanovics és Ugarov - "Anekdoták".

1992-ben Mashkov érdeklődni kezdett a rendezés iránt. Rendezőként előadásokat rendezett a Tabakov Színházban "A legjobb helyi idő órája" és a "Bumbarash szenvedélye" (Juli Kim darabja), két évvel később pedig a "Halálszám" (Oleg Antonov). 1996-ban pedig a Satyricon Színház színpadán bemutatta a "The Threepenny Opera" című darabot.

"A színház az életem, és most szívesen próbálok a kollégáimmal, barátaimmal. Ennél pedig nem is lehetne szebb" - mondta Mashkov a RIA Novosztyinak.

Film

A moziban Vladimir Mashkov 1989-ben debütált - a "Kecske zöld tüze" című filmben. Összesen Mashkov körülbelül ötven festményben szerepelt. A színész legszebb órája 1994-ben volt, amikor szerepet játszott Denis Evstigneev "Limit" című filmjében, majd ott voltak a festmények és a "The Thief", amelyek Oscar-jelölést kaptak. 2000-ben Emelyan Pugachev szerepét játszotta a történelmi filmben

"Oroszország 1"

Jevgenyij Mironov Mashkov legfontosabb partnere Oroszországban. Mindketten - Tabakov tanítványai - elhagyták a "Snuffbox"-ot. Duettjeik az "Idiot", a "Piranha Hunt" filmekben és a "Ashes" TV-sorozatban mindig felkeltik a nézők és a szakemberek különös érdeklődését. Mironov szerint Mashkov mindig tud segíteni, javasolni, hogy milyen irányba induljon el.

2015 márciusában a nézők láthatták a sorozatot, amelyet egy pszichológiai thriller műfajában forgattak. A film Alekszej Bragin tiszt tragédiáját meséli el, akit sokéves börtönbüntetésből szabadítottak. A tiszt titkol valamit: talán az ellenség beszervezte. A film nagyon magas értékelést kapott. Bragin szerepét Vladimir Mashkov zseniálisan játszotta. "Lenyűgözött ez az ember. Ez a telepes. Eddig még mindig nem tudom teljesen felfogni. Olyan gyakran változik, hogy nem tudok lépést tartani vele" - mondta Mashkov a Vesti műsorában, amelyet a kiadásnak szenteltek. a sorozatból.

2016-ban egy új premierre került sor - az egyik legnépszerűbb orosz film remake-je. A főbb szerepeket Vladimir Mashkov kapta. A kép producere, Leonid Vereshchagin nem titkolta, hogy a legnépszerűbb színészek bevonása a munkába pozitív hatással lesz a kasszára. A kép szerkesztésénél mindenféle speciális effektust, jó minőségű grafikát, 3D formátumot használtak.

Az akciódrámát 2017. december 28-án mutatták be. Ebben a filmben az utánozhatatlan Vlagyimir Mashkov a szovjet kosárlabda-válogatott edzőjeként szerepelt, amely az 1972-es müncheni olimpián legyőzte a "legyőzhetetlen" amerikai csapatot.

A csapat játékosait fiatal tehetséges színészek játszották - Kirill Zaitsev, Alexander Ryapolov.

Hollywood

Mashkov volt az egyik első orosz színész, aki elkezdett színészkedni Hollywoodban, és nagy sikerrel. Partnerei olyan sztárok voltak, mint Robert De Niro, Nastassja Kinski, Tom Cruise, Gerard Depardieu. A Raszputyinban szereplő Fanny Ardant elmondta, hogy nagy öröm számára Oroszországban játszani, különösen Szentpéterváron, amelyet "a csodálatos színész Mashkov" ismertetett meg vele.

Pszichés képességek

Vladimir Mashkov színész pszichikai képességekkel rendelkezik, megjósolja a jövőt és érintéssel gyógyít. A "Rasputin" sorozat forgatása során kollégái fejfájás panaszaival fordultak a művészhez, segített nekik megszabadulni a betegségtől. Ez bizonyítja, hogy Mashkov erős energiával rendelkezik.

Szerelem az állatok iránt

Vlagyimir gyermekkora óta imádta az állatokat. Házában állandóan macskák és kutyák, madarak és hörcsögök, patkányok és mókusok, valamint nyulak és teknősök éltek.

Igaz, a színészi szakmát meglehetősen nehéz összeegyeztetni az állatok iránti szeretettel: a hosszú távú forgatás idejére barátokhoz vagy ismerősökhöz kell kötődniük. Vannak meglepetések. Például egy Jack nevű ausztrál kakadu, aki több évig együtt élt a színésszel, ellátogatott a Durov Állatszínházba, és ott találkozott szerelmével - egy nagy papagájjal, gyönyörű rózsaszín tincsével. Vladimir Lvovich úgy döntött, hogy tiszteletben tartja Jack érzéseit, és nem vitte haza a papagájt.

Magánélet

A színházi iskola első évében Mashkov beleszeretett Elena Sevcsenko osztálytársába. Viharos románc kezdődött, és 1983-ban a fiatalok aláírtak. De a kapcsolat gyorsan megromlani kezdett. Mindketten temperamentumos, művészi természetűek voltak. Nem sokkal lányuk születése után a pár elvált.

Sevcsenko válása után Mashkov feleségül vette Alena Khovanskaya Moszkvai Művészeti Színház színésznőjét. A házasság két év után felbomlott. Ezután a színész feleségül vette Ksenia Terentyeva divattervezőt. És ez a házasság nem tartott.

2005-ben a 42 éves Mashkov negyedszer házasodott meg. Kiválasztottja egy ukrán származású amerikai színésznő volt, Oksana Shelest. A kapcsolatuk tökéletesnek tűnt. Még Oksana fia is a saját apjaként kezdte kezelni Vlagyimirt. De 2008-ban Mashkov ismét egyedülállóvá vált.

Aztán olyan pletykák terjedtek, hogy Mashkov úgy döntött, hogy újra összejön volt feleségével, Ksenia Terentyevával. Maga a színész azonban tagadta az ilyen információkat. Elmondása szerint nem idegen tőle az újságírók fikciója a magánélete témájában. Egyébként maga a színész azt állítja, hogy csak kétszer volt házas - Sevcsenko és Terentyeva. A többiek pedig csak rendes feleségek voltak. Általában Mashkov gondosan védi személyes életét a kíváncsiskodó szemektől.

Díjak és díjak

• 1994-ben Mashkov egyszerre három díjat kapott a Limit című film legjobb férfiszerepéért.
• 1997 - "A sirály" díj a "The Three Penny Opera" című darab színreviteléért.
• 1997 - "A sirály" díj az "Anekdoták" című darabért
• 1997 - Arany Kos-díj a "Legjobb színész" jelölésben a "The Thief" filmben
• 1998 - Nika-díj a legjobb színésznek a "The Thief" című filmben
• 1998 - "Balti Gyöngy" Filmfesztivál - díj a felgyorsult karrierért
• 2001 - Moszkvai Nemzetközi Filmfesztivál - Ezüst György-díj a legjobb színésznek a "Csináljuk gyorsan" című filmben
• 2004 - Filmfesztivál "Ablak Európára" - díj a "Papa" című film legjobb férfiszerepéért
• 2004 - Az Oroszországi Zsidó Hitközségek Szövetsége "Év embere" díj
• 2008 - Golden Eagle-díj a legjobb televíziós színésznek a "Liquidation" sorozatban
• 2008 – TEFI-díj a legjobb színésznek járó "Liquidation" című filmben
• 2008 - Az Oleg Tabakov Jótékonysági Alapítvány díja David Gotsman szerepéért a "Felszámolás" című televíziós sorozatban
• 2008 - FSB-díj a "Színészi munka" jelölésben David Gotsman alezredes szerepéért a "Liquidation" című játékfilmben.
• 2010 - Golden Eagle-díj a legjobb színésznek járó "The Edge" című filmben
• 2010 - Az Orosz Föderáció népművésze - a művészet terén nyújtott nagyszerű szolgáltatásokért
• 2015 - A Film- és Televíziós Producerek Szövetségének szakmai díja a televíziós mozi területén a „Legjobb színész TV-filmben / sorozatban” kategóriában Raszputyin szerepéért a „Grigory R” tévésorozatban.
• 2019 - Golden Eagle-díj a "Moving Up" című filmben nyújtott alakításáért

A következő webhelyekről származó anyagok alapján: KinoPoisk, Vesti.ru, Russia1, StarAndStar.ru, RIA Novosti.

Filmográfia: Színész

• Odessza gőzös (2020)
• Hero (2019)
• Milliárd (2019)
• Copper Sun (2018), tévésorozat
• Plaque (2017), tévésorozat
• Felfelé haladva (2017)
• Crew (2016)
• Párbajtőröző (2016)
• A szerelemről (2015)
• Szülőföld (2014), tévésorozat
• Grigory R. (2014), tévésorozat
• Raszputyin (2013)
• Ashes (2013), tévésorozat
• Szerelem a szerelemért (2013), tévésorozat
• Mission Impossible: Ghost Protocol (2011)
• Kandahár (2010)
• Edge (2010)
• Brownie (2008)
• Felszámolás (2007)
• Piranha vadászat (2006)
• Peter FM (2006)
• államtanácsos (2005)
• Apa (2004)
• Idióta (2003)
• Vörös Amerika (2003)
• Oligarch (2002)
• American Rhapsody (2001)
• Csináljuk gyorsan (2001)
• Behind Enemy Lines (2001)
• 15 perc hírnév (2001)
• Orosz lázadás (2000)
• Tánc a kék leguánban (2000)
• Anya (1999)
• Two Moons Three Suns (1998)
• Kompozíció a győzelem napjára (1998)
• Kazany árva (1997)
• Tolvaj (1997)
• Húsz perc egy angyallal (1996)
• Amerikai lány (1995)
• Limita (1994)
• Moszkvai esték (1994)
• Én Ivan vagyok, te Ábrám (1993)
• Alaszka, uram! (1992)
• Casus Improvisus (1991)
• Szerelem a halálszigeten (1991)
• Ha-Bi-Assy (1990)
• Csináld! (1990)
• Beast jubilant (1989)
• Green Fire Goat (1989)

A Csehov Moszkvai Művészeti Színházban Dosztojevszkijjal kirobbant nagy horderejű botrány után végre elérkezett az átütő siker fordulata – a legnyilvánvalóbb és abszolút abszolút. Vlagyimir Mashkov a távoli vándorlásból visszatérve bemutatta a legendás „No. 13” című előadás új változatát „No. 13D” néven. Kamergersky Lane megborzongott a homéroszi nevetéstől. És úgy tűnik, a következő tíz évre szóló Mashkov új produkciójára még a premier előtt eltűntek a jegyek a pénztárakból: az éjszakai színházi premierekben gazdag Moszkvában nincs olyan sok színházi esemény, amely egy igazi nyaralás érzetét kelti. és, mint egy erős kábítószer, felemelő és életerős hangnem elsöprő magasságokig.

Ezt már az idő is igazolta: tíz éven át a Moszkvai Művészeti Színházban játszották Vlagyimir Mashkov „13-as” című művét, mind a tíz évben a legviccesebb és legtöbb bevételt hozó moszkvai előadás lécet tartották, meghívásra, amelyre „fizettek” és megköszönte a legkiemelkedőbb és legsorsosabb tetteket. A "13-as"-ra szóló ajándékjegy a szovjet értékskálán összehasonlítva prémium külföldi utazásnak, a közelmúlt döntéseinek kontextusában pedig különösen nagyarányú megvesztegetésnek számított. Hiperbola nélkül, mert a legnehezebb úgy színpadra vinni egy vígjátékot, hogy az valóban vicces legyen. És gyakorlatilag lehetetlen kétszer ugyanabba a színházi folyóba belépni. Tény: Vlagyimir Mashkovnak mindkettő sikerült. Két év szünet után pedig a "13D" új szereplőgárdával tündökölt a Moszkvai Művészeti Színház plakátjain.

Jevgenyij Mironov, az avantgárd Leontyev és Igor Zolotovickij, akiknek a régi előadásban nyújtott zseniális szerepeit nevetséges dührohamokba vitték a nézőtéren, Szergej Ugrjumov, Igor Vernik és Sztanyiszlav Duzsnyikov váltotta. Objektív okai voltak egy ilyen „casting”-nak: Jevgenyij Mironov lábsérülése után kiesett, a „13-as”-ban pedig szinte olimpiai fizikai edzést követelnek a színészek, és nem tért vissza – úgy tűnik, a Színház vezetése A nemzetek folyamatosan halmozódtak. Igor Zolotovitsky lett a Színészek Háza művészeti igazgatója és a Moszkvai Művészeti Színház rektora. Szergej Ugryumov, mondhatni, szintén "előléptetésért" ment, de az előadás keretein belül - a miniszterelnök-asszisztens titkárának új verziójában játszott, és pincérként a régi "Nem"-ből. . 13" átkerült Andrej Burkovszkijhoz (az ő vezetéknevét is érdemes megjegyezni - hamarosan a Moszkvai Művészeti Színház egyik legorganikusabb fiatal komédiaszínészeként fogja beszélni magáról). A címben megjelenő latin D tehát legalább „más” előadást jelent, legfeljebb új érzelmi, sőt tapintható érzetek zuhatagát. Ray Cooney dramaturgiája, amelyet Vlagyimir Mashkov nyitott meg előttünk - és ezt ne feledjük -, a további cselédszerepek - a "kínai nők" - bevezetését leszámítva, szinte szótlanul, de hangzásilag és intonációja olyan meggyőző. hogy a premierről szóló televíziós sztori egyetlen hír sem jelent meg az ő részvételük nélkül. A szituációs komédia cselekménye természetesen ugyanaz maradt: egy bizonyos Richard Wyllie, a miniszterelnök asszisztense ahelyett, hogy az alsóházban vitatkozott volna, úgy döntött, nyugdíjba vonul titkárnőjével egy ötcsillagos szálloda 13. szobájában. , de volt néhány meglepetés. Hogy a szenvedélynek hódoljanak, először is a szobában talált "egy középkorú férfi érzéketlen teste" akadályozta meg őket. És most a fő dologról. Mind a régi, mind az új előadásban a siker oroszlánrésze Leonid Timtsunik színész és plasztikai rendezőé volt, aki úgy ábrázolja ezt a legérzéketlenebb testet, mintha egyetlen csont sem lenne a színész testében, és a gravitáció törvényei igen. nem vonatkozik rá. Mimikai és plasztikus szólója (volt és van) olyan fantasztikus és megmagyarázhatatlan a lehetséges emberi fiziológia határai szempontjából, hogy a Marcel Marceau-val való összehasonlítás, amelyet Leonid Timtsuniknak a premier után kellett meghallgatnia színésztársaitól egy hatalmas szám, inkább úgy hangzott, mint Marcel Marceau-nak szóló bók. Mégsem tudta, hogyan járjon el Leonyid Timtsunikhoz hasonlóan a fal mentén, egyik mutatóujjával a kanapé háttámlájára támaszkodva, és teljesen elfelejtse a gerinc létezését a természetben. És nincs számítógépes és filmes "D" effektus - csak az élő színész reinkarnációjának csodái.

Szó szerint

Ray Cooney darabjának eredeti címe, amelyet a Moszkvai Művészeti Színházban állítottak színpadra „No. 13” és „No. 13D” címmel – „Out of order” („Renetlenség”). Egyszer az év legjobb angol vígjátékának választották, és elnyerte a Laurence Olivier-díjat.

Vlagyimir Mashkov rendezői munkája mindig is állandó telt házzal volt a színházakban. A plakáton szereplő neve az előadás legmagasabb színvonalának a jele. Köztük volt a "Passion for Bumbarash" és a "Death Number" Oleg Tabakov Stúdiószínházának színpadán, a "The Threepenny Opera" a "Satyricon"-ban. Ray Cooney-t helyezte előtérbe Oroszországban. A mottó alatt: "készíts egy szituból improvizatív, jazz előadást, ahol mind a tíz művésznek meglesz a maga szerepe, és a támadó, agresszív rendezés fényes színészi játékkal párosul." Mit mondjak - kiderült, és kétszer, és kétszer zseniálisan.