Az óra célja: továbbra is megismerteti a hallgatókat M. Gorkij életével és munkásságával.
Az óra céljai: előadás művészi eredetiség az író kora romantikus művei; bevezetik a korai romantikus történeteket: "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", "On Salt", "The Birth of Man";
Fejleszti az analitikus és képzeletbeli gondolkodást, a memóriát, a beszédet;
Humanizmusra, az emberi személy tiszteletére nevelni; esztétikai ízlés, olvasási kultúra kialakítására.
Az órák alatt
én . Szervezési szakasz
II . Frissítés
1. Beszélgetés
Hogyan magyarázható az álnév, hogy A.M. Peshkov, elkezdi kiadni műveit?
Tanúja minek történelmi események végeXIX- Rajt XXszázadban Gorkij lett? Milyen volt az író hozzáállása ezekhez az eseményekhez?
2. „Irodalmi kamra”. kreativ munka a tanult „Kapd el a hibát” megismétlésével (készségek kritikus gondolkodás problémák megoldása során). Az irodalmi kérdésekbe hibák férkőztek, keresd meg őket.
1. Írók és orvos életének dátumai A.P. Csehov 1860-1904 - Igen
2. Az 1898-as trilógia "The Man in the Case", "Gooseberry", "A Love" hírnevet hozott Leonid Andreevnek - Nem, A.P. Csehov
3. Ki a hibás (vagy mi a hibás) amiatt, hogy a fiatalon, tele erővel és életerővel Dmitrij Starcev Dankóvá változik. - Nem, Ionychban megragadt a környezet, nehéz férfinak maradni, még akkor is, ha tudjuk, milyennek kell lennie.
4. Kuprin személyisége kortársai emlékirataiban "Fiatal, mint egy fiatal Bacchus, csendes, lassú, zömök, bikanyakú, erős karokkal, izmos, kellemes" - Igen.
5. „A szerelemnek tragédiának kell lennie. A világ legnagyobb titka!” - ezek a sorok I.A. történetéből. Bunin "Könnyű légzés". - Nem, A.I. történetéből. Kuprin "Gránát karkötő".
6. Adamovics kritikus azt mondta Buninról: „A kor előrehaladtával szebb lett, és úgymond telivérebb lett. Jól állt neki a szürke haj. Valami fenséges, római szenátori megjelenés jelent meg. Rendkívül okos volt." Igen.
7. Olya Meshcherskaya főszereplő sztori " Sötét sikátorok". – Nem, „könnyű lélegzet”
8. Makszim Gorkij Nyizsnyij Novgorodban született, bútorasztalos családjában. - Igen
9. L. Andreev kreatív útja azzal kezdődött, hogy 1892 szeptemberében a Tiflis újságban "Kavkaz" megjelentette a "Makar Chudra" című történetet. - Nem, M. Gorkij
10. M. Gorkij korai romantikus történetei közé tartozik a "Makar Chudra", az "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". Igen.
11. Az „Iszkárióti Júdás” című történetben három rész egyértelműen megkülönböztethető: Larra legendája, Izergil története az életéről és Danko legendája. - Nem, az "Öreg nő Izergil" című történetben.
12. Finnországban halt meg 1919-ben szívrohamban, mély honvággyal. „No Russia. Nincs kreativitás.” Leonyid Andreev. - Igen.
13. 1933-ban megkapta Nóbel díj az első orosz költő A.I. Kuprin. - Nem, I.A. Bunin.
14. „Egy sas és egy asszony fia. Nem volt törzse, anyja, állatállománya, felesége, és ezt nem akarta.” Danko. Nem, Larra.
15. Makszim Gorkij, a Birodalmi Akadémia tagja, az Első All-Union írókongresszusának elnöke, Lenin-renddel tüntették ki. - Igen.
III . Új koncepciók, cselekvési módszerek kialakítása.
3. Tanító szava
Te és én tudjuk ezt kreatív módon Az író 1892 szeptemberében a "Kavkaz" Tiflis újságban megjelentette a "Makar Chudra" című történetet. Aztán megjelent egy irodalmi álnév - Maxim Gorky. 1895-ben megjelent az "Old Woman Izergil" című történet. Gorkijt azonnal felfigyelték, lelkes válaszok jelentek meg a sajtóban.
Gorkij korai történetei romantikus jellegűek.
Ne feledje, mi a romantika. Nevezze meg az olvasott történetek romantikus vonásait!
Romantika – művészi módszer, fémjel amely az embernek a környező valósággal való valós-konkrét kapcsolatain kívüli élet megjelenítése és reprodukálása, egy kivételes, sokszor magányos és a jelennel meg nem elégedő, távoli ideálra törekvő, ezért a társadalommal éles konfliktusban lévő személyiség képe. , emberekkel.
Gorkij korai műveiben általában az elbeszélés középpontjában áll romantikus hős- büszke, erős, szabadságszerető, magányos ember, a többség álmos növényzetének pusztítója. Loika Zobarról például azt mondják: „Te magad is jobb leszel egy ilyen emberrel.” Az akció szokatlan, sokszor egzotikus környezetben játszódik: cigánytáborban, közösségben az elemekkel, a természeti világgal: tengerrel, hegyekkel, tengerparti sziklákkal. A cselekmény gyakran a legendás időkbe kerül át. (Emlékezzünk vissza Puskin és Lermontov romantikus műveire.)
Megkülönböztető jellegzetességek Gorkij romantikus képei - a sors iránti büszke engedetlenség és a szabadság, a természet integritása és a karakter hősiessége szemtelen szeretete. Romantikus hős vágyik Nak nek korlátlan szabadság, amely nélkül nincs számára igazi boldogság, és amely gyakran kedvesebb számára, mint maga az élet.
BAN BEN romantikus történetek a szépség álma és az írói ellentmondás-megfigyelések testesülnek meg emberi lélek. Makar Chudra azt mondja: „Viccesek, azok a tieid. Összebújtak és összezúzták egymást, és annyi hely van a földön... "Az öregasszony Izergil szinte visszhangozza őt:" És látom, hogy az emberek nem élnek, de mindenki próbálkozik.
Egy romantikus tudat számára szinte elképzelhetetlen a karakter összefüggése a valós élet körülményeivel – így alakul ki a romantikus művészi világ legfontosabb jellemzője: a romantikus kettősség elve . A hős ideális világa szemben áll a valódival, ellentmondásos és távol áll a romantikus ideáltól. Ennek az irodalmi irányzatnak alapvető jellemzője a romantikus és az őt körülvevő világ szembesítése.
Ezek a korai idők hősei romantikus történetek Gorkij. Az öreg cigány Makar Chudra romantikus tájon jelenik meg az olvasó előtt.
Mondjon példákat szavai bizonyítására!
A hőst „a szél hideg hullámai”, „az őszi éjszaka sötétsége” veszik körül, amely „megremegett, és félénken távolodva egy pillanatra kinyílt a bal oldalon - a határtalan sztyepp, jobb oldalon - a végtelen tenger ”.
Figyeljünk a táj animáltságára, szélességére, amely a hős szabadságának határtalanságát jelképezi, azt, hogy képtelen és nem hajlandó ezt a szabadságot bármire felcserélni.
Az „Öregasszony Izergil” sztori főszereplője is egy romantikus tájban jelenik meg: „Széles, egyenletes hullámban áradt a szél, de néha úgy tűnt, hogy valami láthatatlanon átugrott, és erős impulzusra adva megrebegte a haját. a nőket fantasztikus sörényekké, amelyek a fejük körül gomolyogtak. Különössé és meséssé tette a nőket. Egyre távolabb kerültek tőlünk, és az éjszaka és a fantázia egyre szebben öltöztette őket.
Figyeljünk Gorkij stílusának részletes metaforikus jellegére, a fényes hangírásra.
Gorkij hősei egy ilyen tájon – tengerparti, éjszakai, titokzatos és gyönyörű – megvalósíthatják magukat.
Melyek Gorkij romantikus hőseinek fő karaktervonásai?
Makar Chudra jellemében az egyetlen alapelv, amelyet a legértékesebbnek tart: a maximalista szabadságvágy.
Izergil megkülönböztető vonása abban a bizalomban, hogy egész életét az emberek iránti szeretetnek rendelte alá, de a szabadság mindenekelőtt számára volt.
A Makar Chudra és az idős Izergil által elmondott legendák hősei is a szabadságvágyat testesítik meg. A szabadság, az akarat kedvesebb nekik, mint bármi a világon.
A Radda a büszkeség legmagasabb rendű, kivételes megnyilvánulása, amelyet még a Loiko Zobar iránti szeretet sem képes megtörni: „Soha nem szerettem senkit, Loiko, de téged szeretlek. Ráadásul szeretem a szabadságot! Will, Loiko, jobban szeretlek, mint téged. A romantikus karakterben a két elv – a szerelem és a büszkeség – közötti feloldhatatlan ellentmondást Makar Chudra teljesen természetesnek tartja, és ezt csak a halál tudja feloldani.
Az öregasszony, Izergil legendáinak hősei - Danko és Larra - szintén egyetlen vonást testesítenek meg: Larra szélsőséges individualizmus, Danko rendkívüli fokú önfeláldozás az emberszeretet nevében.
Mi a szereplők motivációja?
Danko, Radda, Zobar lényegükben ilyenek, eleve ilyenek. Larra egy sas fia, aki az erő és az akarat eszményét testesíti meg. Figyeljünk a szereplők nevének szokatlanságára, hangzatosságára.
A legendák cselekménye az ókorban játszódik – ez olyan, mint a történelem kezdetét, az első alkotások korszakát megelőző idő. Ezért a jelenben is vannak nyomok, amelyek közvetlenül kapcsolódnak ahhoz a korszakhoz - ezek a Danko szívéből megmaradt kék fények, Larra árnyéka, amelyet Izergil lát, Radda és Loiko Zobar képei, amelyek a narrátor tekintete elé szőttek a sötétben. az éjszaka.
Mit jelent Danko és Larra szembeállítása?
Larrát egy hatalmas vadállathoz hasonlítják: "ügyes volt, ragadozó, erős, kegyetlen és nem találkozott emberekkel szemtől szembe"; – Nem volt törzse, anyja, állatállománya, felesége, és ebből semmit sem akart. Ahogy teltek az évek, kiderül, hogy a "sas és a nő" fiát megfosztották a szívétől: "Larra kést akart beledugni magába, de" a kés eltört - úgy találták el, mint egy követ. Az őt ért büntetés szörnyű és természetes - árnyéknak lenni: "Nem érti sem az emberek beszédét, sem tetteit - semmit." Larra képében egy emberellenes esszencia testesül meg.
Danko kimeríthetetlen szeretettel viseltetik azok iránt, akik „mint a farkasok”, akik körülvették őt, „hogy könnyebben megragadják és megöljék Dankot”. Egy vágy szállta meg őket: kiszorítani tudatukból a sötétséget, a kegyetlenséget, a sötét erdőtől való félelmet, ahonnan "valami szörnyű, sötét és hideg nézte a sétálókat".
Danko szíve lángra kapott és égett, hogy eloszlassa nemcsak az erdő, hanem a lélek sötétjét is. A kimentettek nem figyeltek a közelben lehulló „büszke szívre”, egy „óvatos ember pedig észrevette ezt, és valamitől félve lábával rálépett a büszke szívre”.
Mit gondol, mitől félt az "óvatos ember"?
Figyeljünk a szimbolikus párhuzamokra: fény és sötétség, nap és mocsári hideg, tüzes szívés kőhús.
Az emberek önzetlen szolgálata szemben áll Larra individualizmusával, és magának az írónak az eszményét fejezi ki.
IV . Alkalmazás. A készségek és képességek kialakulása
4. Kreatív feladat a megfelelés érdekében az "Öreg nő Izergil" mese szövegének ismeretének tesztelésére
„És ez a fiatalember, elutasítva, kidobva, nevetett az emberek után, akik elhagyták őt, nevetett, egyedül maradt, szabadon, mint az apja. De az apja nem volt férfi. Ez egy férfi volt." – Larra
"Jóképű fiatalember. A szépek mindig merészek. Ő a legjobb mind közül, mert a szemében rengeteg erő és élő tűz csillogott" - Danko
„Az idő félbehajlította, egykor fekete szeme fakó és könnyes volt. Száraz hangja furcsán csengett, roppant, mintha az öregasszony a csontjaival beszélt volna." - Izergil öregasszony
„Már olyan lett, mint egy árnyék. Évezredekig él, a nap kiszárította testét, vérét és csontjait, a szél pedig porrá törte. Ez az, amit Isten megtehet az emberrel a büszkeségért!..." - Larra legendája
„De egy nap zivatar lecsapott az erdőre, a fák fojtottan, fenyegetően suttogtak. És akkor olyan sötét lett az erdőben, mintha az összes éjszaka egyszerre gyűlt volna össze benne, hányan voltak a világon ... ”- Danko legendája
„Az öregasszony szunyókált. Ránéztem, és arra gondoltam: „Hány mese és emlék maradt még az emlékezetében?” - Öreg Isergil
„Talán hegedűn játszható szépsége, és még akkor is annak, aki úgy ismeri ezt a hegedűt, ahogy a lelke ismeri”; "Az egyik mágnás meglátta és elnémult, ül és néz, remeg, mintha lángba borulna." – Radda
„Fekete szeme fakó volt. A hold megvilágította száraz, repedezett ajkait, hegyes állát, rajta ősz hajjal, és ráncos orrát, amely ívelt, mint egy bagoly csőr. Az arcán fekete gödrök voltak, és az egyikben egy hamuszürke hajszál feküdt, amely a feje köré csavart vörös rongy alól szökött ki. Az arcon, a nyakon és a kezeken a bőrt ráncok szabdalják, és minden mozdulattal arra lehetett számítani, hogy ez a száraz bőr mindenhol felszakad, darabokra hullik, és egy meztelen csontváz áll majd előttem tompa fekete szemekkel." Izergil
„A bajusz a vállakon feküdt, és vegyült a fürtökkel, a szemek, mint a tiszta csillagok, égnek, és a mosoly az egész nap. Egy ilyen emberrel te magad is jobb leszel. És bölcs, mint egy öreg, és mindenben tud, és értett az orosz és a magyar betűkhöz. - Loiko.
Élettartam: 1860-1904 = A.P. Csehov
1870-1938 = A.I. Kuprin
1870-1953 = I.A. Bunin
1871-1919 = L.N. Andrejev
1868-1936 = M. Gorkij
5. Elemző beszélgetés
Gorkij romantikus történeteinek kompozíciójának jellemzői.
- Fogalmazás (épület alkotás) egy célnak van alárendelve – hogy a lehető legteljesebben feltárja a főszereplő képét, aki a szerző ötletének szóvivője.
Hogyan tárulnak fel a szereplők képei a kompozícióban?
A "Makar Chudra" és az "Old Woman Izergil" kompozíciója egy történet a történetben. Ez a technika gyakran megtalálható a szakirodalomban.
A történetek hősei népük legendáit mesélve fejtik ki elképzeléseiket az emberekről, arról, hogy mit tartanak értékesnek és fontosnak az életben. Úgy tűnik, hogy létrehoznak egy koordináta-rendszert, amely alapján meg lehet ítélni őket.
fontos szerepet játszanak a kompozícióban. portré jellemzői. Radda portréja közvetve adott. Rendkívüli szépségéről az általa eltalált emberek reakciójából értesülünk. „Talán hegedűn játszható szépsége, és még akkor is annak, aki úgy ismeri ezt a hegedűt, ahogy a lelke ismeri”; „egy iparmágnás”, „meglátta és elképedt”. A büszke Radda visszautasította a pénzt és az ajánlatot, hogy feleségül vegye ezt a mágnást: „Ha egy sas szabad akaratából belépne a fészekbe, mi lesz belőle?” A büszkeség és a szépség egyenlő ebben a hősnőben.
De Loiko portréja részletesen van megrajzolva: „A bajusz a vállakon feküdt és fürtökkel keveredett, a szemek, mint a tiszta csillagok, égnek, és a mosoly az egész nap, golly! Mintha egy vasdarabból kovácsolták volna a lóval együtt. A kép nemcsak romantikus - mesés.
Radda és Loiko Zobar szerelméről beszélve Makar Chudra úgy véli, hogy csak így kell felfognia az életet. igazi férfi, az egyetlen módja annak, hogy megőrizzék saját szabadságukat. A szerelem és a büszkeség közötti konfliktus mindkettőjük halálával megoldódik – egyikük sem akart alávetni magát szeretettjének.
A narrátor képe az egyik legszembetűnőbb, általában az árnyékban marad. De ennek a személynek a kinézete, aki Oroszországban utazik, különböző emberekkel találkozik, nagyon fontos. Az észlelő tudat (jelen esetben a hős-narrátor) a kép legfontosabb alanya, a szerzői valóságértékelés kritériuma, a szerzői álláspont kifejezésének eszköze. A narrátor érdeklődő tekintete kiválasztja a legfényesebb szereplőket, az ő szempontjából legjelentősebb epizódokat, és beszél róluk. Ez a szerző értékelése - az erő, a szépség, a költészet, a büszkeség csodálata.
Ez a két legenda mintegy keretbe foglalja magának az öregasszony Izergil életének történetét. Larrát elítélve a hősnő úgy gondolja, hogy sorsa közelebb áll a Danko-pólushoz - ő is a szerelemnek szenteli magát. De a magáról szóló történetek alapján a hősnő meglehetősen kegyetlennek tűnik: egykori szerelmét könnyen elfelejtette egy új szerelemért, elhagyta az egykor szeretett embereket. Közönyössége elképesztő.
Milyen szerepet játszik a kompozícióban az öregasszony Izergil portréja?
A hősnő portréja ellentmondásos. Elbeszéléseiből elképzelhető, milyen jó volt fiatalkorában.
De az idős asszony portréja már-már undorító, az esztétikus vonásokat szándékosan felpumpálják: „Az idő félbehajlította, egykor fekete szeme fakó és vizes volt. Száraz hangja furcsán csengett, roppant, mintha az öregasszony csontokkal beszélne. Fogatlan szája van, kezei remegnek, ujjai görbék. – A hold megvilágította száraz, repedezett ajkait, hegyes állát, ősz hajjal és ráncos orrát, amely ívelt, mint egy bagoly csőr. Fekete gödrök voltak ott, ahol az orcája volt, és az egyikben egy hamuszürke hajszál hevert, amely a feje köré csavart vörös rongy alól hullott ki. Az arcon, a nyakon és a karokon a bőr ráncos volt, és az öreg Izergil minden mozdulatánál arra lehetett számítani, hogy ez a száraz bőr mindenhol felszakad, darabokra esik, és egy meztelen csontváz áll majd előtte tompa fekete szemekkel. rólam.
Larra portréjának vonásai, amelyekről maga az idős asszony mesél, közelebb hozzák ezeket a hősöket: „Évezer évig él, a nap kiszárította testét, vérét és csontjait, a szél pedig befújta őket.” Az öregasszony ősisége, individualizmusa, életkörüket megjárt és árnyakká vált emberekről szóló történetei, maga az öregasszony „test nélkül, vér nélkül, szívvel vágyak nélkül, szemmel tűz nélkül – szintén szinte árnyék” – emlékeztet Larr narrátor (emlékezzünk vissza, hogy Larra is árnyékká változott).
Így a portré segítségével Izergil és Larra képei közelebb kerülnek egymáshoz, feltárul a szereplők lényege és magának a szerzőnek a helyzete.
6. Részletes válasz a kérdésre
A tanulók részletes választ írnak arra a kérdésre, hogy "Miért nem vették észre az emberek Danko önfeláldozását?"
7. Alkotó munka az összehasonlító táblázat kitöltéséhez
Larra képeDanko képe
Eredet
egy sas és egy nő fia
"az emberek egyike"
Kinézet
Húsz éves fiatal férfi, jóképű és erős.
A szeme "hideg és büszke, mint a madarak királyának".
„jóképű fiatalember”, „sok erő és élő tűz csillogott a szemében”
Hozzáállás az emberekhez
Arrogancia, megvetés: "ha akart válaszolt, vagy hallgatott, és amikor a legrégebbi törzsek jöttek, úgy beszélt velük, mint a vele egyenrangúakkal"
Altruizmus: „Szerette az embereket, és úgy gondolta, hogy nélküle talán meghalnak. És most a szívében lobbant a vágy tüze, hogy megmentse, elhozza őket egyszerű módja»
tettek
Az egyik vén lányának meggyilkolása megütötte, és amikor elesett, lábával a mellkasán állt, úgyhogy a vére a szájából az égbe fröccsent.
Önfeláldozás: „Kézeivel kitépte a mellkasát, kitépte belőle a szívét és magasra emelte a feje fölé. Olyan fényesen égett, mint a nap, és fényesebben, mint a nap, és az egész erdő elcsendesedett, megvilágította az emberek iránti nagy szeretet fáklyája.
8. Részlet megtekintése a "Makar Chudra", "Old Woman Izergil" című történetek alapján készült filmből. "A tábor az égbe megy"
V . Információs szakasz házi feladat
1. Az "Alul" című darab keletkezésének története (3 fő üzenete), 262-266.
3. Írj ki népszerű kifejezéseket az „Alul” című darabból!
VI . Reflexiós szakasz
A romantika mint irodalmi irányzat a 18. század végén – a 19. század elején alakult ki, Európában az 1790-től 1830-ig terjedő időszakban terjedt el leginkább. A romantika fő gondolata a kreatív személyiség érvényesülése volt, jellemzője pedig az érzelmek erőszakos ábrázolása. A romantika fő képviselői Oroszországban Lermontov, Puskin és Gorkij voltak.
Gorkij romantikus hangulatát a társadalom növekvő elégedetlensége és a változás várakozása váltotta ki. A „stagnáció” elleni tiltakozásnak köszönhetően kezdtek megjelenni az író fejében a hősök képei, amelyek képesek voltak megmenteni az embereket, kivezetni a sötétségből, megmutatni a helyes utat. De ez az út Gorkijnak egészen másnak, a megszokott léttől eltérőnek tűnt, a szerző megvetette a mindennapokat, és csak a társadalmi béklyóktól és konvencióktól való szabadságban látta a megváltást, ami korai történeteiben is tükröződött.
Történelmileg Gorkij munkásságának ez az időszaka egybeesett az oroszországi forradalmi mozgalmak virágzásával, amelyek nézeteivel a szerző egyértelműen szimpatizált. Egy érdektelen és becsületes lázadó képét énekelte, akit nem mohó számítások ölelnek fel, hanem romantikus törekvések, hogy jobbra változtassák a világot és lerombolják az igazságtalan rendszert. Akkori műveiben is feltárult a szabadságvágy és a megvalósíthatatlan eszmék, mert az író még nem látta a változást, csak előre látta. Amikor az új társadalmi rend álmai valóságos alakot öltöttek, munkássága szocialista realizmussá változott.
Főbb jellemzői
A romantika fő jellemzője Gorkij művében a karakterek egyértelmű felosztása jóra és rosszra, vagyis nincsenek összetett személyiségek, az embernek vagy csak jó minőségek vagy csak rosszakat. Egy ilyen technika segít a szerzőnek abban, hogy egyértelműbben mutassa ki szimpátiáját, hogy kiemelje azokat az embereket, akiket utánozni kell.
Emellett Gorkij minden romantikus művében nyomon követhető a természet iránti szeretet. A természet mindig az egyik legfontosabb színészi karakterek, és minden romantikus hangulat átadódik rajta. Az író szívesen használt hegyek, erdők, tengerek leírásait, a környező világ minden részecskéjét saját karakterével és viselkedésével ruházta fel.
Mi a forradalmi romantika?
Zsukovszkij és Batyuskov korai romantikus művei a klasszicizmus eszméire épültek, és valójában annak közvetlen folytatásai voltak, ami nem felelt meg a progresszív és radikális hangulatoknak. gondolkodó emberek abból az időszakból. Kevés volt belőlük, így a romantika klasszikus formákat öltött: az egyén és a társadalom közötti konfliktus, egy plusz ember, egy ideál utáni sóvárgás stb. Az idő azonban telt, és a forradalmian gondolkodó polgárok száma nőtt.
Az irodalom és a közérdeklődés eltérése a romantika megváltozásához, új ötletek és technikák megjelenéséhez vezetett. Az új forradalmi romantika fő képviselői Puskin, Gorkij és a dekabrista költők voltak, akik elsősorban progresszív nézetek Oroszország fejlődési kilátásairól. A fő téma a népi identitás – a parasztok önálló létének lehetősége – volt, innen jelent meg később a nemzetiség kifejezés. Új képek kezdtek megjelenni, és ezek közül a fő a zseniális költő és a hős volt, aki bármikor képes megmenteni a társadalmat a közelgő fenyegetéstől.
Az öreg Isergil
BAN BEN ez a történet ellentét van két hős, kétfajta viselkedés között. Az első Danko – ennek a hősnek a példája, az eszménykép, amelynek meg kell mentenie az embereket. Csak akkor érzi magát szabadnak és boldognak, ha törzse szabad és boldog. A fiatal férfit népe iránti szeretettel, áldozatos szeretettel tölti el, amely megszemélyesíti a dekabristák szellemét, akik készek meghalni a társadalom jólétéért.
Danko megmenti népét, de ugyanakkor meghal. Ennek a legendának az a tragédiája, hogy a törzs megfeledkezik hőseiről, hálátlan, de ez nem fontos a vezér számára, mert a bravúr fő jutalma azoknak az embereknek a boldogsága, akikért azt végrehajtották.
Az antagonista egy sas fia, Larra, megvetette az embereket, megvetette életüket és törvényüket, csak a szabadságot ismerte el, ami megengedővé változott. Nem tudta, hogyan kell szeretni és korlátozni vágyait, ennek eredményeként a társadalmi elvek megsértése miatt kizárták a törzsből. A büszke fiatalember csak ekkor döbbent rá, hogy az emberek nélkül senki. Amikor egyedül van, senki sem csodálhatja, senkinek nincs szüksége rá. Miután megmutatta ezt a két antipódot, Gorkij mindent egy következtetésre vezetett: az emberek értékeinek és érdekeinek mindig magasabbnak kell lenniük, mint az Ön értékei és érdekei. A szabadság abban rejlik, hogy megszabadítjuk az embereket a szellem zsarnokságának elnyomásától, a tudatlanságtól, attól a sötétségtől, amely az erdő mögé bújt, és nem alkalmas a Danko törzs életére.
Nyilvánvaló, hogy a szerző betartja a romantika kánonját: itt az egyén és a társadalom szembenállása, itt az ideál utáni vágy, itt a magány büszke szabadsága és extra emberek. A szabadsággal kapcsolatos dilemma azonban nem oldódott meg Larra büszke és nárcisztikus magányának javára, ezt a típust Byron (a romantika egyik alapítója) és Lermontov énekli, az író megveti. Ideális romantikus hőse az, aki a társadalom felett állva nem mond le róla, hanem segít abban akkor is, ha az üldözi a megváltót. Ebben a tulajdonságában Gorkij nagyon közel áll a szabadság keresztény felfogásához.
Makar Chudra
A "Makar Chudra" történetben a szabadság a fő érték a karakterek számára is. Az öreg cigány Makar Chudra az ember fő kincsének nevezi, lehetőséget lát benne „én” megőrzésére. A forradalmi romantika éppen ebben a szabadságfelfogásban nyilvánul meg színesen: az öreg azt állítja, hogy a zsarnokság körülményei között erkölcsös és tehetséges egyén nem fejlődik ki. A függetlenség érdekében tehát érdemes kockáztatni, mert enélkül soha nem lesz jobb az ország.
Loiko és Radda üzenete ugyanaz. Szeretik egymást, de a házasságban csak láncokat és bilincseket látnak, nem pedig esélyt, hogy békét találjanak. Ennek eredményeként a szabadságszeretet, amely eddig ambíció formájában jelenik meg, mivel a szereplők nem tudnak megfelelően rendelkezni vele, mindkét szereplő halálához vezet. Gorkij az individualizmust a házasság kötelékei fölé helyezi, ami csak elaltatja az ember kreatív és szellemi képességeit a mindennapi gondokkal és kicsinyes érdekekkel. Megérti, hogy a magányosnak könnyebb az életét feláldozni a szabadságért, könnyebb megtalálni a teljes harmóniát a sajátjával. belső világ. Hiszen a házas Danko nem igazán tudja kitépni a szívét.
Chelkash
A történet főszereplői az idős részeg és tolvaj Chelkash és a fiatal falusi fiú, Gavrila. Egyikük az „ügyhöz” készült, de társa eltörte a lábát, és ez megnehezítheti az egész műtétet, majd egy tapasztalt szélhámos találkozott Gavrilával. Beszélgetésük során Gorkij nagy figyelmet fordított Chelkash személyiségére, minden apróságot észrevett, leírta a legkisebb mozgását, az összes érzést és gondolatot, ami a fejében felmerült. A kép kifinomult pszichologizmusa egyértelműen ragaszkodik a romantikus kánonhoz.
A természet is különleges helyet foglal el ebben a munkában, mivel Chelkash spirituális kapcsolatban állt a tengerrel, elmeállapot gyakran a tengertől függ. Az érzések és hangulatok kifejezése a környező világ állapotain keresztül ismét romantikus vonás.
Azt is látjuk, hogyan változik Gavrila karaktere a történet során, és ha az elején sajnálatot, együttérzést éreztünk iránta, akkor a végén undorba csap át. A történet fő gondolata az, hogy nem az számít, hogyan nézel ki és mit csinálsz, hanem az számít, hogy mi van a szívedben, a legfontosabb, hogy mindig tisztességes ember maradj bármilyen üzletben. Ez a gondolat önmagában forradalmi üzenetet hordoz: mit számít, mit tesz a hős? Ez azt jelenti, hogy egy magas rangú ember gyilkosa tisztességes ember lehet? Ez azt jelenti, hogy egy terrorista felrobbanthatja Őexcellenciája kocsiját, és ugyanakkor megőrizheti az erkölcsi tisztaságot? Igen, pontosan ez az a szabadság, amelyet a szerző szándékosan megenged: nem minden bűn, amit a társadalom elítél. A forradalmár öl, de az indítéka szent. Az író ezt közvetlenül nem tudta megmondani, ezért elvont példákat, képeket választott.
Gorkij romantikájának jellemzői
Gorkij romantikájának fő jellemzője a hős képe, egyfajta ideál, amely a nép megmentésére hivatott. Nem mond le az emberekről, inkább oda akarja vezetni őket a helyes út. A fő értékek, amelyeket az író romantikus történeteiben magasztalt, a szerelem, a szabadság, a bátorság és az önfeláldozás. Megértésük a szerző forradalmi hangulatától függ, aki nemcsak a gondolkodó értelmiségnek, hanem egy egyszerű orosz parasztnak is ír, így a képek, cselekmények nem díszesek és egyszerűek. Vallási példabeszéd jellegűek, sőt stílusukban is hasonlítanak rá. Például a szerző nagyon világosan megmutatja az egyes szereplőkhöz való hozzáállását, és mindig egyértelmű, hogy a szerző ki szereti és ki nem.
Gorkijnak is volt természete színészés hatással voltak a történetek szereplőire. Ezenkívül egyes részei olyan szimbólumok, amelyeket allegorikusan kell felfogni.
Érdekes? Mentse el a falára!mint irodalmi irány.) A romantika feltételezi a megerősítést kivételes személyiség szolgáló egy az egyben a világgal a valóságnak megfelelő ideálod szempontjából rendkívüli követelményeket támaszt vele szemben. A hős fejjel-vállal a körülötte lévő emberek felett áll a társadalmat elutasítják. Ez az oka a romantikus hősre oly jellemző magánynak, amelyre legtöbbször természetes állapotként gondol, mert az emberek nem értik meg, nem fogadják el eszméit. A romantikus hős csak az elemekkel, a természet világával való közösségben talál egyenrangú kezdetet.
Emlékezzen Puskin és Lermontov romantikus műveire.
Ezért olyan nagy szerepet játszik a romantikus művekben. Látvány, általában féltónusoktól mentes, élénk színekre épül, kifejezve az elemek fékezhetetlen erejét, szépségét és exkluzivitását. A táj tehát animált, és mintegy kiemeli a hős karakterének különcségét. A romantikus hőst a való világhoz való közelebb hozására tett kísérletek legtöbbször hiábavalók: a valóság nem fogadja el a hős romantikus ideálját kizárólagossága miatt .
A karakterek és a körülmények összefüggései a romantikában. Egy romantikus tudat számára szinte elképzelhetetlen a karakter és a valós életkörülmények közötti összefüggés - így alakul ki a romantikus művészi világ legfontosabb jellemzője -a romantikus kettősség elve. Romantikus tehát a hős ideális világa szemben áll a valós világgal , ellentmondásos és távol áll a romantikus ideáltól. A romantika és a valóság, a romantika és a környező világ szembeállítása ennek az irodalmi mozgalomnak a fő jellemzője.
Így látjuk Gorkij korai romantikus történeteinek hőseit. Öreg cigány Makar Chudra romantikus tájon jelenik meg az olvasó előtt: körülveszi " őszi éjszaka párája”, amely „remegett, és félénken távolodva egy pillanatra kinyílt a bal oldalon – határtalan sztyeppe, jobb oldalon - végtelen tenger». Ügyeljen a táj animációjára, a tenger és a sztyepp végtelenségére, amelyek mintegy kiemelik a hős szabadsága, képtelensége és nem hajlandó ezt a szabadságot bármire felcserélni. Néhány sorral később Makar Chudra közvetlenül kifejti ezt az álláspontot, egy személyről beszél, az ő szemszögéből, nem szabad: „Ismeri az akaratát? Érthető a sztyeppe kiterjedése? Megörvendezteti szívét a tenger hullámának hangja? Rabszolga – amint megszületett, egész életében rabszolga, és ennyi!
A romantikus táj hátterében az öregasszony, Izergil is látható.: « A szél széles, egyenletes hullámban áradt, de néha úgy tűnt, hogy valami láthatatlanon átugrott, és erős széllökést keltve fantasztikus sörénybe csapta a nők haját, amelyek a fejük körül gomolyogtak. Ez tette a nőket furcsa és mesés . Egyre távolabb mentek tőlünk, és az éjszaka és a fantáziák egyre szebben öltöztették őket.».
Ezen a tájon van tengerpart, éjszaka, titokzatos és gyönyörű- Makar Chudra és a vénasszony Izergil - e történetek főszereplői - megvalósíthatják magukat. Tudatuk és karaktereik olykor rejtélyes ellentmondásaikkal a kép fő alanyaivá válnak. . E hősök kedvéért történeteket írnak, ill művészi eszközökkel, amelyet a szerző használt, szüksége van arra, hogy a szereplőket teljes bonyolultságukban és következetlenségükben megmutassa, hogy megmagyarázza erősségeiket és gyengeségeiket. Makar Chudra és Izergil, A történet középpontjába kerülve a lehető legtöbb lehetőséget kapják az önmegvalósításra. Az író jogot ad nekik, hogy magukról beszéljenek, szabadon kifejtsék nézeteiket. legendákáltaluk elmondott, kétségtelen művészi függetlenséggel rendelkező, ennek ellenére mindenekelőtt arra szolgál, hogy feltárja a főszereplő képét, akinek a nevét a mű kapta .
A legendák Makar Chudra és az öregasszony Izergil ábrázolását fejezik ki az emberben lévő ideálisról és antiideálról, azaz képviselve romantikus ideál és antiideál . Mesélve Dankóról és Larráról, Raddáról és Loiko Zobarról, Izergil és Chudra többet beszél magukról. A szerzőnek szüksége van ezekre a legendákra, hogy Izergil és Chudra a számukra legmegfelelőbb formában tudjon lenni kifejezni saját véleményét az életről. Próbáljuk meg meghatározni ezeknek a karaktereknek a főbb tulajdonságait.
Makar Chudra, mint minden romantikus, magában hordozza a karakterétaz egyetlen kezdet amit értékesnek tart: maximalista szabadságvágy . Izergil biztos abban, hogy egész élete egyetlen dolognak volt alárendelve - az emberek iránti szeretetnek. Ugyanazt az egyetlen kezdetet, a lehető legnagyobb mértékben megtestesítik az általuk elmondott legendák hősei. Loiko Zobar számára a legnagyobb érték a szabadság, a nyitottság és a kedvesség is.: « Csak a lovakat szerette, semmi mást, és akkor sem sokáig - lovagolt, eladta, és aki pénzt akar, vigye. Nem volt dédelgetett - szükséged van a szívére, ő maga kitépné a mellkasából és odaadná neked, ha jól éreznéd magad tőle". Radda – a legfelsőbb a büszkeség kivételes megnyilvánulása, amit még a Loiko Zobar iránti szerelem sem tud megtörni: “ Soha nem szerettem senkit, Loiko, de téged szeretlek. Ráadásul szeretem a szabadságot! Will, Loiko, jobban szeretlek, mint téged. ... Hajolj meg a lábam előtt az egész tábor előtt és csókolj meg jobb kéz az enyém – és akkor a feleséged leszek».
A feloldhatatlan ellentmondás a két elv között a romantikus karakterben - szerelem és büszkeség - Makar Chudra teljesen természetesnek tartja, és csak úgy oldható fel, ahogyan feloldották - a halállal. . Az egyetlen jellemvonást maximális megnyilvánulásában Danko és Larra hordozzák, akikről az öregasszony, Izergil mesél. Danko a szélsőséges önfeláldozást testesíti meg az emberek iránti szeretet nevében, Larra - a szélsőséges individualizmust .
Romantikus karakter motiváció. Larra kivételes individualizmusa annak köszönhető, hogy egy sas fia, aki az erő és az akarat eszményét testesíti meg. Egyszerűen nem kell beszélni Danko, Radda vagy Zobar szereplőinek motivációjáról - ilyenek a maguk lényegében, ilyenek eredetileg .
A legendák cselekménye a kronológiailag meghatározatlan ókorban játszódik - pl majd, úgymond, a történelem kezdetét megelőző idő, az első alkotások korszaka . azonban a jelenben vannak nyomok, amelyek közvetlenül kapcsolódnak ahhoz a korszakhoz - ezek a Danko szívéből maradt kék fények, Larra árnyéka, amelyet Izergil lát ; simán és némán kering az éjszaka sötétjében, a jóképű Loiko és a büszke Radda.
Romantikus történetek kompozíciója. A romantikus történetekben a narratíva kompozíciója teljes mértékben egy célnak van alárendelve: a főhős képének legteljesebb megjelenítése, legyen az Izergil vagy Makar Chudra. Népük legendáinak elmondására kényszerítve a szerző egy értékrendszert, az eszmény- és antiideálfelfogást mutatja be az emberi jellemben, megmutatja, hogy hősei szemszögéből mely személyiségjegyek érdemelnek tiszteletet. vagy megvetés. Vagyis a szereplők így mintegy koordinátarendszert állítanak fel, amely alapján ők maguk is megítélhetők.
Tehát a romantikus legenda a legfontosabb eszköz a főszereplő képének kialakításához. Makar Chudra teljesen biztos abban, hogy a büszkeség és a szerelem két csodálatos érzés. amelyet a romantikusok a legmagasabb kifejezésükre hoznak, nem lehet összeegyeztetni, mert a kompromisszum általában elképzelhetetlen a romantikus tudat számára. NAK NEK a szerelem érzése és a büszkeség érzése közötti konfliktus, amelyet Radda és Loiko Zobar átél, csak mindkettőjük halálával oldható fel: egy romantikus nem mondhat le sem a határokat nem ismerő szerelemről, sem az abszolút büszkeségről. De a szeretet feltételezi az alázatot és a kölcsönös engedelmességet a szeretettnek. Erre sem Loiko, sem Rudda nem képes.
Hogyan értékeli Makar Chudra egy ilyen pozíciót? Úgy véli, hogy így kell felfogniaaz élet egy valódi ember, méltó utánzásra, és csak ilyen élethelyzettel tudja megőrizni saját szabadságát.. Érdekes következtetés, amit már régen levont Radda és Loiko történetéből: „Nos, sólyom, szeretnéd, hogy elmondjak neked egy igaz történetet? És emlékszel rá, és ahogy emlékszel, szabad madár leszel az életedre. Más szóval, egy igazán szabad ember csak szerelemben valósíthatja meg önmagát, ahogyan azt a Makar Chudra által elmondott „ők voltak” hősei tették.
De vajon egyetért-e a szerző hősével? Mi a szerző álláspontja és milyen művészi kifejezési eszközei vannak? A kérdés megválaszolásához Gorkij kora romantikus történeteinek egy olyan fontos kompozíciós sajátosságához kell fordulnunk, mint a jelenléta narrátor képe. Valójában ez az egyik legszembetűnőbb kép, szinte nem nyilvánul meg cselekvésekben. De pontosan ez a kinézete ennek az embernek, aki Oroszországban bolyong, és útközben sokakkal találkozik különböző emberek nagyon fontos egy író számára. Bármely Gorkij-eposz mű kompozíciós központjában mindig ott lesz az észlelő tudat - negatív, az élet valós képét torzító, vagy pozitív, a legmagasabb jelentéssel és tartalommal megtöltő lényt. Ez az észlelő tudat végső soron a kép legfontosabb tárgya, a szerző valóságértékelésének kritériuma és a szerzői álláspont kifejezésének eszköze.
Egy későbbi „Across Rus” történetciklusban Gorkij a hős-narrátort nem járókelőnek, hanemelhaladó, hangsúlyozva közömbös valóságszemléletét. Mind a „Ruszon át” ciklusban, mind a kora romantikus történetekben az „elmúlók” sorsa és világképe maga Gorkij vonásait mutatja, hősének sorsa nagyrészt az író sorsát tükrözte, aki ifjúkorától 1. vándorlásai ismerte Oroszországot. Ezért sok kutató javasolja, hogy ezekben a történetekben Gorkij elbeszélőjéről mintönéletrajzi hős.
Az önéletrajzi hős szándékos, érdeklődő pillantása az, ami a sors által rá ruházott találkozásokból kiragadja a legérdekesebb és legkétértelműbb szereplőket - ők bizonyulnak az ábrázolás és a kutatás fő témáinak. Bennük a szerző megnyilvánulást lát népi karakter századforduló, igyekszik feltárni erősségeit és gyengeségeit. A szerző hozzáállása nekik - erejük és szépségük csodálatát(mint a "Makar Chudra" történetben), ill költészet, a világ esztétikai felfogására való hajlam(mint az "Old Woman Izergil"-ben), de ugyanakkor az álláspontjukkal való egyet nem értés, az a képesség, hogy ellentmondásokat lássanak karaktereikben. Ilyen egy összetett kapcsolat a történetekben nem közvetlenül, hanem közvetve, sokféle művészi eszköz segítségével jut kifejezésre .
Makar Chudra csak szkeptikusan hallgatja az önéletrajzi hős kifogását: ami valójában nézeteltérésük, az mintegy az elbeszélés kulisszái mögött marad. De a történet vége, ahol a narrátor a sztyepp sötétjébe tekintve látja, hogyan keringenek a jóképű cigány Loiko Zobar és Radda, az öreg katona Danila lánya „simán és hangtalanul az éjszaka sötétjében, és a jóképű Loiko semmiképpen nem tudta utolérni a büszke Raddát ”- mutatja álláspontját. Ezekkel a szavakkal a szerző csodálatát szépségük és megalkuvást nem ismeri, érzéseik erőssége, annak megértése, hogy a romantikus tudat számára lehetetlen a konfliktus másfajta megoldása. Ugyanakkor ez a felismerés az ügy ilyen kimenetelének hiábavalóságára: még Loiko halála után sem lesz egyenlő a büszke Raddával..
Az önéletrajzi hős helyzete az "Öreg nő Izergil"-ben összetettebben fejeződik ki. A főszereplő, Gorkij képének megteremtése kompozíciós eszközökkel lehetőséget ad neki egy romantikus ideál bemutatására, amely kifejezi az emberek iránti szeretet legmagasabb foka (Danko), és egy antieszmény, amely az individualizmust és a mások megvetését testesítette meg, és elérte csúcspontját (Larra). Az eszmény és az antieszmény, az elbeszélés legendákban kifejezett két romantikus pólusa határozza meg azt a koordinátarendszert, amelyen belül Izergil maga is el akarja helyezni magát. A történet kompozíciója olyan, hogy két legenda keretezi saját életének elbeszélését, amely az elbeszélés ideológiai központja. Larra individualizmusát feltétel nélkül elítélve Izergil úgy gondolja, hogy saját élete és sorsa inkább a Danko-pólus felé hajlik, amely a szeretet és az önfeláldozás legmagasabb eszményét testesíti meg. Valójában az ő élete, akárcsak Danko élete, minden a szerelemről szólt - ebben teljesen biztos a hősnő. Ám az olvasó azonnal felhívja a figyelmet arra, milyen könnyedséggel felejtette el egykori szerelmét egy új szerelemért, milyen egyszerűen elhagyta egykori szeretett népét. A szenvedély elmúltával megszűntek létezni számára.. A narrátor folyamatosan próbálja visszavezetni azoknak a történetéhez, akik most foglalkoztatták a képzeletét, és akiket már elfelejtett:
„Hová lett a halász? Megkérdeztem.
— Halász? És ő... itt...<...>
— Várj! .. És hol van a kis török?
— Fiú? Meghalt fiú. A honvágytól vagy a szerelemtől...»
Az egykor szeretett emberek iránti közömbössége ámulatba ejti az elbeszélőt: „Akkor elmentem. És nem láttam többé. Ennek örültem: soha többé nem találkozott azokkal, akiket valaha szeretett. Mindenesetre rossz találkozások ezek, mintha halottakkal lennének » .
Mindenben - a portréban, a szerző megjegyzéseiben - más nézőpontot látunk a hősnőről. Az olvasó az önéletrajzi hős szemével látja Izergilt. Portréja azonnal feltár egy igen jelentős esztétikai ellentmondást. . Egy fiatal lánynak vagy egy fiatal, erővel teli nőnek mesélnie kellett volna a gyönyörű érzéki szerelemről. Előttünk egy mély vénasszony, portréjában szándékosan erőltetik az antiesztétikus vonásokat: « Az idő félbehajlította, egykor fekete szeme tompa és könnyes volt. Száraz hangja furcsán csengett, roppant, mintha egy öregasszony beszélne a csontjaival.». « Reszelős hangja úgy hangzott, mintha az elfeledett korokon keresztül zúgott volna, és az emlékek árnyékaként testesült volna meg a mellkasában.».
Izergil biztos benne, hogy az ő szeretettel teli élete teljesen másképp alakult, mint az individualista Larra élete, még csak elképzelni sem tud vele semmi közöset, de az önéletrajzi hős pillantása megtalálja ezt a közösséget, paradox módon közelebb hozza portréikat. „Már olyan lett, mint egy árnyék – itt az ideje! Évezredekig él, a nap kiszárította testét, vérét és csontjait, a szél pedig porrá törte. Ez az, amit Isten megtehet egy férfival a büszkeség miatt! .. ”- mondja Izergil Larráról. De majdnem ugyanazokat a vonásokat látja a narrátor az ősi öregasszony Izergilben: énaz arcába nézett. Fekete szeme még tompa volt, nem elevenítette fel az emlék. A hold megvilágította száraz, repedezett ajkait, hegyes állát, rajta ősz hajjal, és ráncos orrát, amely ívelt, mint egy bagoly csőr. Fekete gödrök voltak ott, ahol az orcája volt, és az egyikben egy hamuszürke hajszál hevert, amely a feje köré csavart vörös rongy alól hullott ki. Az arcon, a nyakon és a karokon a bőr ráncos, és az öreg Izergil minden mozdulatánál arra lehetett számítani, hogy ez a száraz bőr mindenhol felszakad, darabokra hullik, és egy meztelen csontváz áll majd előtte tompa fekete szemekkel. nekem.».
Izergil képében minden Larra narrátort emlékezteti - mindenekelőtt természetesen a végletekig vitt individualizmusára, amely szinte megközelíti Larra individualizmusát, ősiségét, történeteit azokról az emberekről, akik már rég túllépték életkörüket: „És minden közülük csak sápadt árnyék, és akit megcsókoltak, ott ül mellettem, él, de elsorvadt az időtől, test nélkül, vér nélkül, szívvel vágyak nélkül, szemekkel tűz nélkül – szintén szinte árnyék.” Larra árnyékká változott.
A hősnő és a narrátor pozíciója közötti alapvető távolság képezi a történet ideológiai középpontját, és meghatározza problematikáit. A romantikus pozíciót minden szépsége és magasztossága ellenére az önéletrajzi hős tagadja. Megmutatja annak hiábavalóságát, és megerősíti egy józanabb, reálisabb álláspont relevanciáját.
Valóban, az önéletrajzi hős az egyetlen valósághű kép Gorkij korai romantikus történeteiben . Realizmusa abban nyilvánul meg, hogy jelleme és sorsa az 1890-es évek orosz életének jellegzetes körülményeit tükrözte. Oroszország fejlődése a kapitalista úton oda vezetett, hogy emberek milliói szakadtak el helyükről, csavargók, csavargók seregét alkotva, mintha „kitörnének” a régi társadalmi keretekből, és nem találnának új erős társadalmi kapcsolatokat. Gorkij önéletrajzi hőse pontosan ehhez a réteghez tartozik. B. V. Mihajlovszkij, M. Gorkij kreativitásának kutatója hívott egy ilyen karakter „kitört” a társadalmi kapcsolatok hagyományos köréből.
Ennek a folyamatnak minden drámaisága ellenére pozitív volt: az oroszországi utazásra induló emberek horizontja és világképe összehasonlíthatatlanul mélyebb és gazdagabb volt, mint az előző generációké, a nemzeti élet egészen új aspektusai nyíltak meg előttük. Oroszország, úgymond, ezeken az embereken keresztül ismerte meg önmagát. Ezért reális az önéletrajzi hős látásmódja, lehetséges, hogy ráébredjen egy tisztán romantikus világkép korlátaira, magányra ítélve Makar Chudrát, és a teljes kimerültségbe vezetve Izergilt.
A romantika mely vonásait tükrözi a "Sólyom éneke" (1895, második kiadás - 1899)? Hogyan lehet meghatározni ennek a műnek a műfaját? Mi az allegória? Hogyan testesül meg a konfliktus? Mi a táj szerepe? Mik a képalkotás művészi eszközei? Hogyan fejeződik ki a szerző álláspontja?
Szergej VOLKOV
„Feliratos” portré
Beszélgetés a portrékészítés készségéről irodalmi mű, ne feledkezzünk meg az egyik típusáról, amelyet feltételesen „feliratosnak” nevezhetünk. Az embert nemcsak „leírják”, hanem „belefér”, tágabb háttérbe kerül, annak építő részévé válik. S ugyanakkor ez a háttér-környezet visszatükrözi az embert, mássá teszi, felfedi megjelenésében azokat a lényeges vonásokat, amelyek ilyen befogadás nélkül a szem elől rejtve maradnak.
A „beírt” portréra pedig érdekes példákat találunk a századelő prózájában. M. Gorkij használja a „Makar Chudra” című első történetében: „Nyirkos szél fújt a tenger felől, és a sztyeppén átterjedt a partra szálló hullám csobbanásának és a part menti bokrok susogásának elgondolkodtató dallamára. Időnként késztetései töpörödött, sárga leveleket hoztak magukkal, és tűzbe dobták őket, szította a lángokat; a minket körülvevő őszi éjszaka sötétsége megborzongott, és félénken távolodva egy pillanatra felfedte a bal oldalon - a határtalan sztyeppét, jobbról - a végtelen tengert és közvetlenül velem szemben - Makar Chudra, az öreg cigány alakját. .. ”A történet hősét a természet hátterében szolgálják fel, erőteljes, elemi; Makar Chudra helyzete ebben a szinte mise-jelenetben érdekes - pontosan a középpontban van, a „határtalan” sztyepp és a „végtelen” tenger, mint két szárny mögötte (a szaggatott jel segít elolvasni ezt a töredéket a szöveget, szüneteket-mozdulatokat tartva az irányjelző szavak után: „balra”, „jobbra”, „jobbra velem szemben”). A sztori következő mondata ismét szimmetrikus, de most a karakteren van a hangsúly. Az őt körülvevő elemet már megnevezték és jellemezték (a mondatban határozói kifejezésekbe „eltávolítják”), most fontos hangsúlyozni, hogy a hős nemcsak hasonló hozzá, hanem magasabb, erősebb is nála (a szimmetria a negatív részecskék közül, amelyek a hős elemekkel kapcsolatos cselekedeteit kísérik): „ Figyelmen kívül hagyvaFigyelem Arra a tényre, hogy a szél hideg hullámai, miután kinyitották chekmenjét, feltárták szőrös mellkasát és kíméletlenül verték, beledőlt. szép, erős testtartás, velem szemben, módszeresen kortyolt hatalmas pipájából... és... beszélt hozzám, szüntelenülÉs mozdulat nélküléles szélfújás elleni védelemre” (dőlt betűvel a továbbiakban a miénk. - S.V.).
Egy másik funkciót a táji környezet lát el Vera hercegnő leírásában. Gránát karkötő» Kuprin. A hősnő az őszi virágok hátterében jelenik meg: „... körbejárta a kertet, és gondosan vágott virágokat ollóval az étkezőasztalhoz. A virágágyások üresek voltak, és rendezetlennek tűntek. Virágzott a többszínű frottír szegfű, valamint a levkoy - félig virágban, félig vékony zöld hüvelyben, káposztaillatú, rózsabokrok még mindig adtak - idén nyáron harmadszor - rügyeket és rózsákat, de már felaprítva, ritka, mintha degenerált volna. A dáliák, a bazsarózsa és az őszirózsa viszont pompásan virágzott hideg, arrogáns szépségével, őszi, füves, szomorú illatot árasztva az érzékeny levegőben. A többi virág fényűző szerelmük és túlzott anyaságuk után csendesen záporozta a földre a jövőbeli élet számtalan magját. A hősnő, úgy tűnik, még nincs ott – van egy leírásunk azokról a virágokról, amelyeket vágott. Nézzük meg közelebbről: az összes virág közül a dáliákat, a bazsarózsákat és az őszirózsákat különítik el (és ismét a töredék közepére helyezik) - a „de” unió ellenzi őket a levkoy-val és a rózsákkal, amelyek nem annyira virágoznak. dúsan”, „hidegen” és „arrogánsan”, a következő mondat elején szereplő „többi” szó ismét megkülönbözteti őket a sorozattól - már az alapján. meddőség. Az összes többi virág nemcsak virágzott, hanem magot is adott, az anyaság szeretete és öröme vezérelte őket, az ősz számukra nem csak a haldoklás, hanem a „jövő életének” kezdete is.
"Emberi" motívumok a virágok leírásában készítik elő magának a hősnőnek a jellemzését. Ugyanezen az oldalon ezt olvashatjuk: „... Vera az anyjához ment, szépség angol nő, ő rendkívül rugalmas alak, szelíd, de hidegÉs büszke arc…" Az általunk azonosított meghatározások összekapcsolódnak a gyermektelen Vera olvasó fejében, és a férje iránti szenvedély már rég elmúlt, gyönyörű, de meddő virágokkal. Ő nem csak közöttőket – úgy tűnik, egyedül van tól tőlőket. Az ősz idejébe lépett hősnő képe tehát ismét egy szélesebb táji kontextusba épül be, ami további jelentésekkel gazdagítja ezt a képet.
Makszim Gorkij (Aleksej Makszimovics Peshkov, 1868-1936) századunk világkultúrájának egyik legjelentősebb és egyben legösszetettebb és legvitatottabb alakja. Az elmúlt évtizedben megpróbálták "ledobni Gorkijt a modernitás hajójáról". Ne feledjük azonban, hogy a század elején Puskinnal és Tolsztojjal is ezt próbálták...
A 20. század első harmadának Oroszország történelmét, életét és kultúráját talán csak Gorkijnak sikerült igazán epikus léptékben tükröznie munkáiban.
Korai munka A.M. Gorkijra jellemző a romantika hatása. Minden író hagyatékában valami tetszhet, valami nem. Az egyik közömbösen hagy, a másik pedig örömet okoz. És ez még inkább igaz az A.M. hatalmas és sokrétű munkájára. Gorkij. Korai művei - romantikus dalok és legendák - valódi tehetséggel való érintkezés benyomását keltik. Gyönyörűek a szereplők ezekben a történetekben. És nem csak külsőleg - elutasítják a dolgok és a pénz kiszolgálásának nyomorúságos sorsát, életüknek nagy értelme van. Hősök korai művek A.M. Gorkij bátor és önzetlen („A sólyom dala”, Danko legendája), dicsőítik az aktivitást, a cselekvőképességet (Sólyom, Petrel, Danko képei). A.M. egyik legszembetűnőbb korai munkája. Gorkij az "Isergil öregasszony" (1894) című történet. A történet az író kedvenc keretezési formájával készült: Larra legendája, Izergil életének története, Danko legendája. A történet három részét a fő gondolat – az azonosulás vágya – egyesíti igazi érték emberi személyiség.
1895-ben Gorkij megírta a Sólyom énekét. Az Ung és a Sólyom kontrasztos képeiben az élet két formája testesül meg: a rothadó és az égő. A szerző a harcos bátorságának egyértelműbb bemutatása érdekében szembeállítja a Sólymot az alkalmazkodó Unggal, akinek lelke rothad a polgári önelégültségben. Gorkij kíméletlen ítéletet mond a filiszter-filiszterek jólétéről: "Kúszásra született, nem tud repülni." Ebben a műben Gorkij „a bátrak őrültségére” című dalt énekli, azt állítva, hogy „az élet bölcsessége”.
Gorkij úgy vélte, hogy az „egészséges dolgozó nép - demokrácia” megszervezésével egy különleges spirituális kultúra jön létre, amely alatt „az élet örömmé, zenévé válik; a munka öröm. Éppen ezért a 20. század elején igen gyakoriak az írói vallomások a „földi élet” boldogságáról, ahol „ új élet az új évszázadban."
A korszak ilyen romantizált érzését fejezte ki a "Király éneke" (1901). Ebben a műben romantikus eszközökkel tárult fel egy ember, aki megdönt egy pangó világot. A szerző számára kedves érzések minden megnyilvánulása a „büszke madár” képében összpontosul: bátorság, erő, tüzes szenvedély, bizalom a szerény és unalmas élet feletti győzelemben. A peter valóban példátlan képességeket egyesít: szárnyaljon fel, „átszúrja” a sötétséget, vihart hív és élvezze, lásd a napot a felhők mögött. És maga a vihar olyan, mint a felismerésük.
Mindenhol és mindig A.M. Gorkij arra törekedett, hogy a természettől fogva az emberi lét adott alapjait feléleszd. Gorkij kora romantikus műveiben az emberi lélek ébredését fektetik le és örökítik meg – ez a legszebb dolog, amit az író mindig is imádott.
1868. március 28-án született Nyizsnyij Novgorodban. 11 évesen árva lett, rokonainál élt Kazanyban 1888-ig. Sok szakmát kipróbált: gőzös szakács volt, ikonfestő műhelyben dolgozott, művezető. 1888-ban elhagyta Kazánt Krasznovidovo faluba, ahol forradalmi eszmék propagandájával foglalkozott. Maxim Gorkij első története, a Makar Chudra 1892-ben jelent meg a Kavkaz című újságban. 1898-ban jelent meg az Esszék és történetek című gyűjtemény, egy évvel később pedig első regénye, Foma Gordeev. 1901-ben Gorkijt kiutasították Nyizsnyij Novgorodból Arzamas Durnov A.N.-hez. Gorkij, amit nem ismerünk. // Irodalmi újság, 1993, március 10. (10. szám). .
Kicsit később megkezdődött az író együttműködése a Moszkvai Művészeti Színházzal. A színház színre vitte az "Alul" (1902), a "Petty Bourgeois" (1901) és más darabokat. Az „Ember” költemény (1903), a „Nyárlakók” (1904), „A Nap gyermekei” (1905), „Két barbár” (1905) színdarabok ugyanebbe a korszakba tartoznak. Gorkij a Moszkvai Irodalmi Környezet aktív tagjává válik, részt vesz a Tudástársadalom gyűjteményeinek létrehozásában. 1905-ben Gorkijt letartóztatták, és szabadulása után azonnal külföldre ment. 1906 és 1913 között Gorkij Capriban élt. 1907-ben jelent meg Amerikában Mironov R. M. "Anya" című regénye. Makszim Gorkij. Személyisége és művei. - M., 2003 ..
Az „Utolsó” (1908), a „Vasza Zseleznova” (1910), a „Nyár” (1909) és az „Okurov városa” (1909), a „Matvej Kozhemjakin élete” (1911) regény. Capriban jött létre. 1913-ban Gorkij visszatért Oroszországba, és 1915-ben megkezdte a Krónika folyóirat kiadását. A forradalom után a "World Literature" kiadónál dolgozott.
1921-ben Gorkij ismét külföldre ment. Az 1920-as évek elején befejezte a "Gyermekkor", az "Emberekben" és az "Egyetemek" című trilógiát, megírta az "Artamonov-ügy" című regényt, és elkezdett dolgozni a "Klim Samgin élete" című regényen. 1931-ben Gorkij visszatért a Szovjetunióba. 1936. június 18-án halt meg Gorki faluban.
A 90-es évek végén az olvasót lenyűgözte egy új író, M. Gorkij három Esszék és történet-kötete. "Nagy és eredeti tehetség" - ez volt az általános megítélés az új íróról és Veselov G.D. könyveiről.
A társadalmi elégedetlenség fokozódása, a döntő változások elvárása az irodalomban a romantikus irányzatok felerősödését okozta. Ezek a tendenciák különösen egyértelműen tükröződtek az ifjú Gorkij munkásságában, olyan történetekben, mint a "Chelkash", az "Old Woman Izergil", a "Makar Chudra", a forradalmi dalokban. E történetek hősei olyan emberek, akiknek a vérükben van a nap, erősek, büszkék, gyönyörűek. Ezek a hősök Gorkij álma. Egy ilyen hősnek az volt a célja, hogy "erősítse az ember élni akarását, lázadást ébresszen benne a valóság ellen, annak bármilyen elnyomása ellen".
Központi út Gorkij korai korszakának romantikus alkotásai egy hős képe, aki kész bravúrra a nép javáért. Ennek a képnek a nyilvánosságra hozatalában nagy jelentőséggel bír az 1895-ben írt "Old Woman Izergil" történet. Danko képében Gorkij humanista elképzelést fogalmazott meg egy olyan emberről, aki minden erejét az emberek szolgálatára fordítja.
Gorkij munkája kezdeti szakaszban egy új irodalmi irányzat – az úgynevezett forradalmi romantika – erős nyomát viseli. Filozófiai gondolatok fiatal tehetséges író, prózájának szenvedélye, érzelmessége, új emberszemlélete élesen eltért mind a hétköznapi kicsinyes realizmusba vonult, az emberi lét reménytelen unalmát témának választó naturalista prózától, mind az irodalom esztétikai megközelítésétől. és az élet, amely csak a "kifinomult" érzelmekben, karakterekben és szavakban látott értéket.
A fiatalok számára az életnek két legfontosabb összetevője van, a létezés két vektora. Ez a szeretet és a szabadság. Gorkij „Makar Chudra” és „Isergil öregasszony” című történeteiben a szerelem és a szabadság válik a főszereplők történeteinek témájává. Gorkij cselekménylelete – hogy az öregség a fiatalságról és a szerelemről mesél – lehetőséget ad arra, hogy perspektívát adjunk egy olyan fiatalnak, aki szeretetből él és mindent feláldoz érte, és egy embernek, aki leélte az életét, aki látta. sokat, és képes megérteni, mi az igazán fontos, mi marad meg egy hosszú út végén.
Az idős Izergil asszony által elmondott két példabeszéd hősei pont az ellenkezője. Danko a szeretet-önfeláldozás, a szeretet-ajándékozás példája. Nem tud élni, elszakadva törzsétől, népétől, boldogtalannak és nem szabadnak érzi magát, ha az emberek nem szabadok és boldogtalanok. A tiszta áldozatos szeretet és a teljesítményvágy jellemző volt a romantikus forradalmárokra, akik arról álmodoztak, hogy meghaljanak az egyetemes eszmékért, nem tudták elképzelni az életet áldozatok nélkül, nem reménykedtek és nem akartak megélni az öregkort. Danko a szívet adja, amely megvilágítja az utat az emberek számára.
Ez egy meglehetősen egyszerű szimbólum: csak a szeretettel és önzetlenséggel teli tiszta szív válhat jelzáloggá, és csak az önzetlen áldozat segít felszabadítani az embereket. A példázat tragédiája az, hogy az emberek megfeledkeznek azokról, akik feláldozták magukat értük. Hálátlanok, de ennek jól tudatában Danko nem gondolkodik elhivatottságának értelmén, nem vár elismerést, jutalmat. Gorkij a hivatalos egyházi érdemfogalommal polemizál, amelyben az ember jó cselekedeteket végez, előre tudva, hogy jutalmat kap. Az író ezzel ellentétes példát hoz fel: a bravúr jutalma maga a bravúr és azoknak az embereknek a boldogsága, akiknek a kedvéért ez megvalósul.
A sas fia pont az ellentéte Dankónak. Larra egyedülálló. Büszke és nárcisztikus, őszintén felsőbbrendűnek tartja magát, jobbnak, mint más emberek. Undort, de szánalmat is okoz. Hiszen Larra nem téveszt meg senkit, nem tesz úgy, mintha képes lenne szeretni. Sajnos sok ilyen ember van, bár a lényegük nem nyilvánul meg ilyen egyértelműen való élet. Számukra a szerelem, az érdeklődés csak a birtokláson múlik. Ha nem birtokolható, meg kell semmisíteni. Miután megölte a lányt, Larra cinikus őszinteséggel azt mondja, hogy azért tette, mert nem tudta birtokolni. És hozzáteszi, hogy véleménye szerint az emberek csak úgy tesznek, mintha szeretik és betartják az erkölcsi normákat. Hiszen a természet csak a testüket adta nekik tulajdonként, és övék az állatok és a dolgok egyaránt.
Larra ravasz és tud beszélni, de ez csak álhír. Elnézi, hogy az ember mindig fizet a pénz, a munka, az idő birtoklásáért, de végső soron egy így megélt életért, és nem másként. Ezért Larra úgynevezett igazsága lesz az elutasítás oka. A törzs kiűzi a hitehagyót, mondván: megvetsz minket, felsőbbrendű vagy - hát élj egyedül, ha méltatlanok vagyunk hozzád. De a magány végtelen kínzássá válik. Larra megérti, hogy egész filozófiája csak egy póz volt, hogy még ahhoz is, hogy felsőbbrendűnek tekintse magát másoknál, és büszke legyen magára, másokra is szükség van. Nem csodálhatod magad egyedül, és mindannyian a társadalom értékelésétől és elismerésétől függünk.
Gorkij korai történeteinek romantikája, hősi eszméi mindig közel állnak az ifjúsághoz, érthetőek, szeretni fogják, és egyre több olvasógenerációt inspirálnak majd az igazság és a hősiesség keresésére.
M. Gorkij korai műveit (1892-1899) romantikus hangulat árasztja. Ezek a "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Song of the Falcon". Nem lehet egyértelműen kijelenteni, hogy a szerző korai történetei csak a romantika keretei között születtek: Gorkij ugyanakkor realista műveket is alkotott - „Emeljan Pilyai”, „Kísérőm”, „Konovalov”, „Házastársak, Orlovok”, „Malva”. ” stb. A romantika M. Gorkij mindenekelőtt a légkör – éjszaka, ősi hagyományok és legendák, hihetetlen szerelmi történetekés színes karakterek. A szerző romantikus műveinek fő fogalmai a "szabadság", "függetlenség", "küzdelem", amely megfelelt a kor forradalmi szellemének: " Életre és szabadságra csak az méltó, aki nap mint nap harcolni megy értük."(Goethe).
A romantikus történetek abból a vágyból születnek, hogy szembeszálljunk a fáradt, kimért, egyhangú valósággal annak lelki szegénységével és leépülésével, az emberi fantázia, bravúr szárnyalásaival, a „szabadság, a fény utáni vágy”, a világban való megvalósítás szomjúságával, az elismerés iránti szenvedély. A Gorkij hősök a mindennapok és a hétköznapok felett állnak. Nem elégszenek meg az „átlaggal”, a magasra, az örökre törekednek.
A "Makar Chudra" történet középpontjában két erős és független karakter - Radda és Loiko Zobar - összecsapása áll. Mindketten szerelemre vágynak, de ez egy másfajta szerelem... szerelem-szenvedély, szerelem-tűz, szerelem-szépségÉs a szerelem szabadság, a szerelem függetlenség egyidejűleg. A hősök szabadságszomja eléri a végletekig: a hősök saját életükkel képesek fizetni engedetlenségükért. A szereplők szabadságszeretetét, szépségét a szerző poetizálja, eszményire emeli. A Raddáról és Loikóról szóló tragikus legendát Makar Chudra meséli el, aki szembeállítja őket modern ember: „Viccesek, azok a te embereid. Összebújnak és összetörik egymást, és olyan sok hely van a földön.
Tól től konfliktus a karakterek között M. Gorkij az "Isergil öregasszony" című történetben továbbmegy konfliktus „hőstársadalom”. Ez a konfliktus mélyebb, pszichológiailag és társadalmilag kiélezett. Az Öregasszony által elmondott számos legendából és történetből Larra képei születnek - egy nő és egy sas fia, Danko - "mindenben a legjobb" stb. Larra önzéséért és az emberek feletti uralkodási vágyáért, szabadsággal büntették, és képtelen volt arra, hogy a rendeltetésnél korábban véget vessen az életének: Így döbbent rá a férfi a büszkeségre!". Danko az élete árán megpróbálta szabadba és világosságba hozni törzstársait: „ Olyan fényesen égett. Mint a nap, és fényesebb a napnál, és az egész erdő elcsendesedett, megvilágítva az emberek iránti nagy szeretet fáklyáját.". Danko áldozatát azonban nem vették észre: a fáradtság miatt az emberek nem voltak hajlandók folytatni útjukat. Maga Izergil története, amely összekötőként szolgál a két legenda között, tele van odaadással és bravúrral, melyben a szerző a hősiesség jelenlétét hangsúlyozza az emberben. 
Figyelemre méltó, hogy történeteiben Gorkij a magánéletet globális szintre emeli. Így Makar Chudrában Radda és Loiko büszke alakjai felhőkké változtak, ahol a második próbálkozik, de nem tudja megelőzni az elsőt. Az "Öreg nő Izergil"-ben Danko szívének szikrái a következővé változtak a sztyepp kék szikrái, amelyek zivatar előtt jelennek meg.
A "Sólyom éneke" két igazság összecsapását ábrázolja - a Sólyom igazságát, a csata boldogsága", és Ung igazsága:" Repülj vagy mászkálj, a vége ismert: mindenki a földbe esik, minden por lesz". Ung kimért és átgondolt álláspontja ellenére a szerző a „harcoló” Sólyom oldalán áll: „ A bátrak őrültsége az élet bölcsessége».
Annak ellenére, hogy Gorkij műveit a forradalmi propagandában használják fel, jelentésük mélyebb: ezek a történetek azok filozófiai elmélkedés szerző az emberi természetről az emberben.
oldalon, az anyag teljes vagy részleges másolásakor a forrásra mutató hivatkozás szükséges.
