Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) Rigában született. Neki művészi képesség korán felfedezték, de szisztematikusan csak Moszkvában kezd dolgozni, ahová 1910-ben érkezik. K.F. magániskolájában tanul. Yuon. Első próbálkozását a szobrászattal a Sinitsyna magánműhelyében tette, ahol kezdő szobrászok tanár nélkül dolgoztak. Az ilyen munka azonban nem elégíti ki Mukhinát.

1912 végén Mukhina Párizsba költözött, és belépett az egyik magánakadémiára, ahol Bourdelle tanított. A Bourdelle-lel való kommunikáció, művészetének élő példája, finom művészi intuíciója, kritikája a plasztikus forma érzékét fejleszti benne, de Mukhina talán még többet tanul múzeumokban.

Mukhina két évig Párizsban maradt. Utána utazás Olaszországba. Michelangelo titáni kreativitása megrázza őt.

Mukhina monumentalizmusa tehetsége fő tulajdonságainak természetes kifejeződése. Ez különösen akkor válik világossá, amikor az 1917-es győztes forradalom a monumentális propaganda új feladatait állítja a szobrászat elé. Mukhina sikeresen részt vesz számos versenyen. 1925-1927-ben számos olyan alkotást állított ki, amelyek felkeltették a művészeti közösség figyelmét: "Júlia", "Szél", "Női törzs". Különösen nagy sikert aratott a "Parasztasszony". Számos akkoriban készült portré - Kotljarovszkij professzor, Kolcov professzor, Dr. A.A. Zamkov, a kollektív leány mellszobra Muhina nagyszerű portrétehetségéről tanúskodik.

A 30-as évek legjobb alkotása a szovjet pavilon volt a párizsi világkiállításon, amelyet Vera Ignatievna Mukhina szobra koronázott meg. A "Munkás és Kollektív Farmasszony" csoport tökéletesen kapcsolódott a pavilon építészetéhez.

Amikor a harminchetedik évben Párizsban a Világkiállításon felállították Mukhin „Munkás és kollektív gazdaságlány” szoborcsoportját, a kíváncsiak megkérdezték, ki adta elő ezt a csoportot, ki volt az alkotója. És az egyik dolgozónk, aki megértette az idegen nyelven feltett kérdést, így válaszolt: „Ki? Igen, mi vagyunk a Szovjetunió!”

Harc, kreativitás, öröm, életszeretet – minden itt van, Mukhina e nagyszerű alkotásában. Mintha maga a korszak, maga az ország formálta volna meg ezt a titáni szimbólumot - az acélóriásokat, akik felemelték a sarlót és a kalapácsot, és ezt a szimbólumot a szobrásznak adták kivégzésre.

Amikor látod a repülő acél pátoszát, a formák gyönyörűek és erőteljesek, amikor áthatol ennek az alkotásnak a magasztos szellemétől, a gondolatod a hazádról szól. A felsőbbrendűségedről a jelen világban. A nagy fölényről, amelyet minden nehézséggel, minden győzelemmel mértek, ami népünk útjában volt. Ez a mű valóban epikus, népszerűvé vált, egyike azoknak az értékeknek, amelyek felemelik az emberek lelkét. Úgy tűnik, hogy a művész gondolata emberek millióinak gondolatait szívta magába, az emberek önmagukkal, idejükkel kapcsolatos gondolatainak középpontjába került.

Muhina befejezte szülővárosában Gorkij emlékművét.

A háború első éveiben a szobrász csodálatos portrékat készített B.A. Jusupova, I.L. Khizhnyak. Az egyik teremben Tretyakov Galéria a bronz Hizsnyak ezredes és a bronz Jusupov ezredes mellett állva. Mukhina művészete összekötötte őket. nagyszerű művész A szovjet korszak Vera Mukhina faragta ezeket a hősi portrékat.

Mukhina munkásságában az volt a legfontosabb, hogy a szovjet valóságból születő legjobbat és újat észrevehette kortársai jellemében, hogy egy csodálatos eszményt találjon az életben, és ezt megtestesítve hívjon a jövőbe. Mukhina nagy tipizálási erőt ér el A partizán című művében.

A monumentális művészet nem lehet prózai, hétköznapi, ez a nagy, magasztos, hősies érzések és egy nagyszerű kép művészete. Az ideális mindig szép. Az idealizálás soha nem mond ellent a valóságnak, hiszen ez a kvintesszenciája minden szépnek, ami az életben létezik, és amire az ember törekszik.

Krasznodar terapeuta térítés ellenében, hogy megtudja az árakat egy terapeuta Klinikával való találkozóhoz.

Bíbor lángok, áthatolhatatlan sötétség alvilág, csúnya ördögök fantasztikus figurái – mind

Az aláírás jelenléte ellenére továbbra sem világos, hogy ki volt az Ermitázs transzparens szerzője. Több is volt

Ez a bensőséges mindennapi cselekmény, amely nem igényel filozófiai vagy pszichológiai jelentést,

Hatalmas realizmusa, amely itt idegen a külső hatásoktól, átható erővel ragad meg bennünket

Fiatal, szakálltalan Sebastian, sűrű göndör hajjal, meztelenül, csak az ágyék fedi, megkötözve

A nagy flamand mester fergeteges temperamentuma szabadon felhasználhatóvá tette

A "Vénusz tükörrel" igazi hírneve a spanyol festészet kiállításával kezdődött, amelynek a Királyi Akadémia adott otthont.

A formák és színek változatossága, az élénk ritmus, a különleges dúrtónus és az élénk dekorativitás minden festmény velejárója,

A női félfigurák mestere azonban kialakította saját egyéniségét.

Általánosította a formákat, csökkentette a kép részleteit, apróságait, törekedett a kompozíció egyértelműségére. A képen

A tiszta vonalak korlátozzák a testek körvonalait, a fény és árnyék kontrasztjai pedig plaszticitásukat tárják fel.

A vakokat gyógyító Krisztust középen ábrázolják, de nem az előtérben, hanem a mélységben

Az "Éjszakai kávézóban" - az élet ürességének és az emberek széthúzásának érzése. Annál is erősebben fejeződik ki, mert az életbe vetett hit

Ez a művész programmunkája, nagy lelkesedéssel festette, és az akadémikusok kihívásának tekintette.

Szép széles homlok. Szorosan zárt ajkak. Cselekvő ember? Kétségtelenül. De ügyesen is, élénk kíváncsisággal

Egy fiatal nőt ábrázolt, aki lábával tapossa az ellenség halott fejét. Gondolataiba mélyedve, tartva

Lehetetlen levenni a szemét ezekről a festményekről. Van bennük harmónia és kecsesség, van bennük fényes ünnepség, ők

Szörnyű Ítélet. Azt, amelyiken az egyház tanítása szerint mindenkit megjutalmaznak: igazat és bűnöst egyaránt. Szörnyű, utolsó

A színek, amelyek Jan van Eyck halhatatlan festményein ragyogtak, páratlanok voltak. Csillogtak, csillogtak,

A házasság szentsége a középkorban kissé más jellegű volt, mint manapság. Kölcsönös döntés a házasságról

Dmitrevszkij 1780-ban kezdett drámai darabokat és orosz komikus operák előadásait rendezni a Knipper Színházban, majd az ő produkciójában, részben az ő közreműködésével, kivétel nélkül minden Paskevics operát, melodrámát színpadra állítottak.

Bumants a kellemes meglepetés, a fényes szokatlanság, az érzékelés lágyságának hangulatát teremti meg műveivel. A festmények bepillantást engednek nem mindennapi világukba, körvonalaikba, hívogató színeikbe, szerényekké és kedvesekké.

Raphael azonban kétségtelenül elsősorban magának köszönhette római megjelenését - a tökéletesítés, minden új, a nagyszabású és nagyszabású munka iránti megunhatatlan szenvedélyének. Kezdődik a nagy felszállás.

1753 decemberében a szakemberek Piacenzába mentek. Ezúttal a szerzetesek lehetőséget adtak nekik, hogy megvizsgálják a festményt. Giovannini recenziójában ezt írja: kétségtelenül Raphael; a kép állapota többé-kevésbé elviselhető,

És Falcone úgy döntött, hogy maga vállalja a szobor öntését. Nincs más kiút. Falcone nem tehet mást, mint befejezte munkáját. Túl sok köze van ehhez az emlékműhöz, és végig kell látnia a végéig. Persze ő nem görgő. De ha nincs mester,

Ez a tíz év nagymértékben segítette a művészt hitvallása megtalálásában. Az évek során az ács-ácsmester százada egyik legműveltebb emberévé válik. Neki, aki nemrégiben hibásan írt franciául,

Munkái állandó reflexióból és erős érzelmi élményekből születtek. Természeténél fogva szokatlanul érzelmes volt, élesen reagált az élet minden megnyilvánulására, szívébe zárta az örömöt és a bánatot. Szeretett

Kochar a festészet különböző irányaiban próbálta ki magát, a művészetben kívánta megtalálni és meghonosítani a világhoz és a benne élő emberhez való egyéni megközelítését. Ezek a keresések nem korlátozódtak pusztán külső technikákra, hanem

A Zalkaln tele van grandiózus projektekkel és tervekkel, törekvésekkel, hogy minden energiát, minden alkotóélményt az embereinek adjon, hogy a város utcáit és tereit a művészet nyelvén beszéljék. "Álmok palotáiról" álmodott - fenséges

Nicholas élete végéig beleszeretett ebbe a műbe. És amikor felnőtt, segíteni kezdett az apjának. A fém engedelmes lett a kezének.
De vajon gondolta-e a fiatalember, hogy nem néhány hüvelyknyi vas mesterség, hanem sazhen bronztömbök engedelmeskednek az erősségének?

Az alkotási folyamat lényege Belashova számára a gondolatok elengedése, és ez nem könnyű feladat, hatalmas szellemi erőt igényel. Számára a művészet célja, hogy elhozza az embernek az összetartozás örömét.

Párbajba, vitába szállni a holt természettel, viszkózus, nehéz agyagtömeggel, amelyet spirituálisan, izgalommal, fájdalommal, gondolattal, érzéssel kell telíteni. Nem a természetet másolta, hanem újra teremtette a világot - agyagból

Hatalmas önfegyelem és elképesztő szorgalom tette Matvey Manizert harmincháromszoros műveltségűvé, széles érdeklődési körrel és rendkívül kiterjedt műveltséggel. De a szobrászat szeretete győzött

Merkurov forradalom előtti munkássága szorosan összefüggött az úgynevezett "modern" stílus kialakulásával, a stilizációs tendenciákkal. korai munka Merkurovot a statikus összetétel, a mozgások merevsége,

Az összes művészet közül ez a sokoldalú ember a szobrászatot választja. Ezúttal örökre. Ő akar lenni, aki életre kelti a köveket, aki bronzlegendákat alkot. Maga a nagy Repin, miután látta Shadr rajzait, megáldotta őt ezen az úton.

Húsz év alkotómunka – és három emlékmű. Ha rajtuk kívül mást nem is alkotott volna a szobrász, neve akkor is szilárdan beépült a művészettörténetbe. Ugyanis ez a három emlékmű tartalmilag, hangulatilag, formáját tekintve annyira eltérő

Art Vatagin esetről esetre tanult, véletlenül. De igazi akadémiája a természetből végzett munka volt számos állatkertben – a hazában és a távoli tengerentúli országokban egyaránt. Az álmok valóra válnak

Erzjat nem vették fel a moszkvai Sztroganov-iskolába: túlnőtt (akkor már huszonöt éves volt). Az iskola igazgatója, Globa azt mondta neki: "Menj vissza a faluba, és szaporodj úgy, mint te." A fiatalember így válaszolt: „Nem, nem térek vissza! fogok

De Sherwoodnak mégis sikerül felállítania az emlékművét. 1910-ben Kronstadtban, a Horgony téren, a haditengerészeti székesegyház előtt állítottak emléket V. O. Makarov admirálisnak, tervei szerint. Ötméteres gránittömbön emelkedik

1889. június 19. (július 1.) – 1953. október 6
- orosz (szovjet) szobrász. A Szovjetunió népművésze (1943). A Szovjetunió Művészeti Akadémiájának aktív tagja (1947). Öt Sztálin-díj (1941, 1943, 1946, 1951, 1952) kitüntetettje. 1947 és 1953 között
a Szovjetunió Művészeti Akadémia Elnökségének tagja.

Vera Ignatievna számos alkotása a szovjet korszak szimbólumává vált. És amikor egy mű szimbólummá válik, lehetetlen megítélni művészi értékét – a szimbolikus valahogy eltorzítja. Vera Mukhina szobrai mindaddig népszerűek voltak, amíg a szovjet vezetők szívében oly kedves, ámulatba ejtő szovjet monumentalizmus divatban volt, és később feledésbe merültek vagy nevetségessé váltak.

Mukhina számos művének nehéz sorsa volt. És maga Vera Ignatievna élt nehéz élet, ahol a világszintű elismerés mellett fennállt annak a lehetősége, hogy bármelyik pillanatban elveszíti férjét, vagy maga börtönbe kerül. A zsenialitása megmentette? Nem, ennek a zseninek a felismerése a világ hatalmasai által megmentett. Megmentett stílus, meglepően egybeesett a szovjet államot felépítők ízlésével.

Vera Ignatievna Mukhina 1889. július 1-jén (a régi stílus szerint június 19-én) született gazdag kereskedő családban Rigában. Hamarosan Vera és nővére elveszítették anyjukat, majd apjukat. Az apa testvérei vigyáztak a lányokra, a nővéreket pedig semmilyen módon nem sértették meg a gyámok. A gyerekek a gimnáziumban tanultak, majd Vera Moszkvába költözött, ahol festészetet és szobrászatot vett.

.
Párizsban, a művészek Mekkájában a gyámok még mindig féltek elengedni a fiatal lányt, Verát pedig nem a tehetség, hanem a véletlen hozta oda. A lány szánkózás közben elesett és súlyosan megsérült az orra. Az unokahúg szépségének megőrzése érdekében pedig a bácsiknak a legjobbakhoz kellett küldeniük plasztikai sebész Párizsban. Ahol Vera, élve a lehetőséggel, két évig tartózkodott, szobrászatot tanult Bourdelle híres szobrászművésznél és anatómiai kurzusokra járt.

1914-ben Vera visszatért Moszkvába. Az első világháború alatt ápolónőként dolgozott egy kórházban, ahol megismerkedett leendő férjével, Alekszej Andrejevics Zamkov sebésszel. 1918-ban házasodtak össze, két évvel később Verának fia született. Ez a pár csodálatos módon túlélte a forradalom és az elnyomás viharát. Ő egy kereskedő család, ő egy nemes, mindkettő nehéz karakter és "nem dolgozó" szakmával rendelkezik. Vera Mukhina szobrai azonban sokaknál győznek kreatív versenyek, és a 20-as években híres és elismert mesterré vált.

Szobrai kissé nehezek, de tele vannak erővel és leírhatatlanul egészséges állati erővel. Tökéletesen megfelelnek a vezetők felhívásainak: "Építsünk!", "Utolérjük és előzzük!" és "Töltsük túl a tervet!" A női, ebből ítélve kinézet, nem csak egy vágtató lovat tudnak megállítani, hanem egy traktort is a vállukra emelhetnek.

Forradalmárok és parasztasszonyok, kommunisták és partizánok – szocialista Vénusz és Merkúr – a szépség eszméi, amelyekkel minden szovjet polgárnak egyenlőnek kellett volna lennie. Heroikus arányaik persze a legtöbb ember számára szinte elérhetetlenek voltak (mint egy divatmodell 90-60-90 modern mércéje), de nagyon fontos volt ezekre törekedni.

Vera Mukhina szeretett a természetből dolgozni. Férje és néhány barátja szoborportréi sokkal kevésbé ismertek, mint szimbolikus alkotásai. 1930-ban a házaspár úgy dönt, hogy elmenekül az Unióból, belefáradva a zaklatásba és a feljelentésekbe, és a legrosszabbra számítottak, de Harkovban leszállítják őket a vonatról, és Moszkvába viszik őket. Gorkij és Ordzsonikidze közbenjárásának köszönhetően a szökevények nagyon enyhe büntetést kapnak -
három évre száműzték Voronyezsbe.

A harmincnyolcadik vasseprűjétől Verát "Munkás és kollektív lány" menti meg. B. Iofan építész számos projekt közül ezt választotta. A szobor a párizsi világkiállításon a Szovjetunió pavilonját díszítette, és Vera Mukhina neve az egész világ számára ismertté vált. Vera Mukhinának gratulálunk, rendekkel és díjakkal jutalmazták, és ami a legfontosabb, most megmenekült az üldözéstől. Egy művészeti egyetem tanításával bízták meg. Később a Leningrádi Porcelángyár kísérleti műhelyébe megy dolgozni.

A háború után Vera Muhina dolgozott M. Gorkij emlékművön (tervezője I. D. Shadr) és P. I. Csajkovszkijnak, amelyet halála után a Konzervatórium épülete elé állítottak fel.

Zsenya Chikurova

Vera Mukhina: Szocialista művészet

NAK NEK Vera Muhina, az egyik leghíresebb szovjet szobrásznő születésének 120. évfordulóján az Orosz Múzeum kiállította gyűjteményéből származó összes alkotását. Közelebbről megvizsgálva sokukról kiderül, hogy nagyon távol vannak.az igényes szocialista realizmustól és pártoskodástól.

Vera Mukhina. essen fel

Néhány éve leszerelték az egykori VDNKh közelében álló emlékművet. Ezt egyébként magának a szobrásznak a leszármazottai is megértően kezelték. "A szétszerelést objektív okok okozták - a keret elkezdett összeomlani, és elkezdődött a deformáció" - mondja Alekszej Veselovsky szobrász dédunokája. - A kolhoz sálja másfél métert zuhant, az emlékművet a teljes pusztulás fenyegette. A másik dolog, hogy minden, ami a leszereléssel kapcsolatos, a közösségi-politikai felhajtáshoz hasonlít. De a folyamat folyamatban van. És beszéljünk arról, hogy ma nem tudják összeszerelni a szobor szétszerelt részeit - teljes hülyeség. Rakétákat indítanak az űrbe, és még több részletet gyűjtenek. De hogy ez mikor fog megtörténni, nem tudni."

Vera Mukhina és Alekszej Zamkov, "Több mint szerelem" TV-műsor

Vera Mukhina, tévéműsor
"Hogy elmentek a bálványok"

Vera Mukhina Múzeum Feodosziában

Múzeum

virtuális utazás
a múzeum körül V. I. Mukhina

1973-ban a Tretyakov Galéria első emeletén szovjet mesterek festményei és szobrai helyezkedtek el, így még akkor is kevés volt a látogató, amikor a második emelet tele volt emberekkel. Mindenki nagyon gyorsan átment az első emeleten. És egyszer egy csapat külföldi is gyorsan végigsétált az első emeleten. Meglátták Vera Mukhina "Parasztasszony" szobrát, ezt a hatalmas nő képét, ölbe tett kézzel, nevettek, ujjaikkal mutogatni kezdtek a szoborra, és gyorsan továbbmentek. Ez az egész történet, ami ehhez a szoborhoz kapcsolódik.

Ezzel kapcsolatban azt akarom mondani, hogy az igazi parasztasszonyok sokkal pontosabbak voltak még bélelt kabátokban is. Az ismeretlen szobrászok pedig bizonyára sokkal jobbak voltak, mint Mukhina.

Persze soha nem vittek külföldieket megnézni Václav Vorovszkij emlékművét, különben még többet nevettek volna.

De mégis, az Aksinya és Grigorij-Don emlékmű a legjobb emlékmű egy szerelmespárnak a világon!

1980-ban egy nap a kórházban voltam, és valaki az éjjeliszekrényen hagyott egy gyurmafigurát, amely egy 19. századi hölgyet ábrázolt. A gyurmafigurát így formázták: hosszú, széles szoknya a stabilitásért, sapka mini virággal, csavart fürtök, gyönyörű arc, kifejező kezek. Melyik ismeretlen szobrász, vagy talán egy szobrász alkotta ezt az időtlen remekművet? Milyen ügyes ujjakkal kell rendelkeznie ahhoz, hogy egy kis gyurmadarabból ilyen csodát formázzon! Mindenkinek tetszett ez a kép. Ami a külföldiek nevetését illeti, az ő galériáikban is lehet nevetni. Például a művész Goya festménye "Negyedik Károly király családja" a Prado Múzeumban rosszabb, mint egy karikatúra. Hiszen a karikatúrát ki lehetett volna dobni, és valószínűleg maguk a dinasztia képviselői fizettek ezért a képért udvari művészüknek. Mit fizettél, kérdezed? Hiszen ezzel a képpel a művész évszázadokon át nevetségessé tette a spanyol dinasztiát. Ez a kép minden művészeti könyvtárban megtalálható. És mégis - a kritikusok a következő szavakat írták a király családjának képéről: "A dinasztia degenerációja van." De tévedtek, semmi ilyesmi, a spanyol dinasztia képviselői uralkodnak a mai napig. Nemrég az egyikük Moszkvába érkezett. Ami a Goya-festményt illeti, olyan azonos arckifejezések, amelyekkel az ábrázolt művész még közeli rokonai között sem létezik, ez csak a művész kézírása.

Egy nagyon tehetséges költőnő nem szerette, ha így hívják.

Hívj költőnek. azt mondta.

Azóta a költőnőket - költőket, szobrászokat - szobrászoknak kezdték nevezni. De jó? Például, ha a svéd mesemondót, Astrid Lindgrent mesemondónak neveznék, jobb lenne?

Viszockij csodálatos szavai után:

De a stewardess, csupa kékben, elment, mint egy hercegnő...

Csupa karcsú, mint a TU, stewardess kisasszony Odessza, hasonló az egész polgári flottához... -

A légiutas-kísérők a nőiesség megtestesítőivé váltak. Bár Vysotsky a költőnőkről énekelt a sok csodálatos dal egyikében:

Nos, az odesszai nők mind karcsúak, költőnők, okosak és legalábbis szépek. -

Vera Mukhina szobrásznő nehéz nőket, a csodálatos művész, Zinaida Serebryakova pedig gyönyörű balerinákat festett. Művészettörténészeink hibája, hogy balerinái nem olyan híresek, mint Edgar Degas művész balerinái. De a balerina Serebryakova sokkal nőiesebb.

De térjünk vissza Vera Muhina „Parasztasszony” szobrához – még jó, hogy bronzból van, különben Luzskov milliókat keresett volna magának a következő restauráláskor, ahogyan az a „Munkás és kollektív leány” című kompozícióval történt.

És azt is szeretném, ha a galériák nem abszurditások és előléptetett szerzők nem likvid eszközei lennének. Tretyakov egyébként maga is festett képeket, de nem állított ki, műveit banalitásnak tartotta. Miért kellett akkor a szovjet időkben a Tretyakov által vásárolt remekműveket a raktárakból elvinni, hogy kiállíthassák szovjet szerzők műveit, akiktől senki sem késett? Az első emelet mindig üres volt. Tretyakov szerény volt, ellentétben az előléptetett szerzőkkel.

És most általánosságban kell mondani a kulturális személyiségekről. 1934-ben apám nővére a RONO-ba ment, hogy tanári állást kapjon. Belép az irodába, ott ült a főnök. Ő mondta neki:

Ez a munka ideiglenes. Valójában kultúrmunkás vagyok. Menjünk veled az erdőbe, kulturáltan pihenjünk. Intelligens emberek vagyunk, megértjük egymást. Nos, hallgatsz? - És cinikusan ráköpött egy forradalom előtti épület Tambov parkettájára.

Apám nővére elszaladt, és szőnyeget, fenyegetést hallott a háta mögött. Valószínűleg ezért a gyönyörű színésznők: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe gyermek nélkül maradtak. Az ilyen gazemberektől abortuszt kellett végeznem. A modern "kulturális személyiségek" pedig azt javasolják, hogy a trágár nyelvezetet vezessék be a hivatalos forgalomba, ők maguk is régóta káromkodnak a színpadon. Konstantin Raikin 1976-ban nem habozott, hogy "énekelje" Truffaldino dalát Boyarsky ilyen felismerhető hangján. Sőt, a Boyarskyt sötétben használták.

A modern kulturális miniszter pedig hatalmas neandervölgyi állkapcsával azt javasolja, hogy a hivatalos beszélgetésekbe vigyenek be trágárságokat. Képzelheti, hogyan káromkodik valami pikniken, mint a falusi részegek:

Wu! b...! - morog Shvydkoy kulturális miniszter.

De van különbség; a falusi részegnek eszébe sem jut a magasból káromkodni, és Shvydkoy éppen ezt ajánlja.

Ezen a forradalom előtti fényképen egy tanulság vizuális művészetek a Rjazani Egyházmegyei Iskolában. Tulajdonképpen magukból kell szobrokat készíteni ezekből a diákokból, mind olyan szépek, de valakinek a szoborképét másolják. A fotó magyarázata a következő: a tanár a távolban áll, a menő hölgy középen ül. Az iskola a papság költségén épült és tartották fenn, az állam egy fillért sem adott. De 1918 februárjában mindent elvettek.

1917 novembere óta a papság szörnyű adót vetett ki, de igyekeztek megmenteni az iskolákat, az egyházmegyei főiskolákat és a szemináriumokat. Még akkor is, amikor Lenin rendeletet adott ki az egyházi iskolák lefoglalásáról és az orosz ortodox nép eltávolításáról az államból, Tikhon pátriárka az egyházi tanácsokon kérdéseket vetett fel az új iskolák építésének folytatását illetően. Aztán a biztonsági tisztek elkezdtek betörni a teológiai iskolákba, szemináriumokba, és kidobták a gyerekeket az ablakokon az utcára.

Vélemények

Nem hittem, hogy elég meleg! Nem neveztem a rosszat - rossznak, középszerűnek - középszerűnek, káromkodást - káromkodást, viccesnek - viccesnek? Végül is nem nevettem. Csak itt nincs egyetlen panasz sem. De hogy 1917-ben teljesen kirabolták az állami ingatlanokat azok, akik soha nem építettek semmit, az nem igaz!?

Dzhandzhugazova E.A.

… Feltétlen őszinteség és maximális tökéletesség

Vera Mukhina az egyetlen női szobrász az orosz monumentális művészet történetében, kiváló mester, ideális harmóniaérzékkel, kifinomult kivitelezéssel és meglepően finom térérzékkel. Mukhina tehetsége valóban sokrétű, a plasztikai művészet szinte minden műfaja engedelmeskedett neki, a grandiózus monumentális „Munkás és kollektív leány” szobortól a miniatűr díszszobrokig, ill. szoborcsoportok, vázlatok színházi produkciókhoz és műüveg.

"A szovjet szobrászat első hölgye" úgy tűnik, összeegyeztethetetlen a munkájában - a "férfi" és a "női" elvekkel! A figurák szédítő léptéke, ereje, kifejeződése, nyomása és rendkívüli plaszticitása a sziluettek pontosságával párosulva, amelyet a vonalak lágy rugalmassága hangsúlyoz ki, szokatlanul kifejező statikát és dinamikát adva a szoborkompozícióknak.

Vera Mukhina tehetsége nőtt és erősödött a 20. század nehéz és ellentmondásos éveiben. Munkája őszinte, ezért tökéletes, élete fő műve - a "Munkás és kollektív leány" emlékmű, amely kihívást jelentett a náci rasszizmus és gyűlölet ideológiájával, és az orosz-szovjet művészet valódi szimbólumává vált, amely mindig is megszemélyesítette a béke és jóság. Szobrászként Muhina a falfestő legnehezebb útját választotta, egyenrangúan dolgozott a tiszteletreméltó férfimesterekkel, I. Shadrral, M. Manizerrel, B. Iofannal, V. Andrejevvel, és soha nem változtatta meg vektorát. kreatív fejlődés elismert tekintélyek befolyása alatt.

A művészet állampolgársága, amely áthidalja az eszmény és az élet közötti szakadékot, egyesíti az igazságot és a szépséget, minden gondolatának tudatos programja lett élete végéig. E figyelemre méltó nő kreatív sikereit és kivételes eredményeit nagymértékben meghatározta személyes sorsa, amelyben talán minden...

És nagy szerelem, családi boldogság és családi tragédia, a kreativitás öröme és a kemény kimerítő munka, a diadalmas győzelmek és a félig-meddig feledés hosszú időszaka...

Az élet lapjai

Vera Ignatievna Mukhina Lettországban született egy orosz kereskedő családban 1889. július 1-jén. A Mukhin családot nemcsak kereskedői felfogása, hanem a művészet iránti szeretete is megkülönböztette. Nagy pénzeket megforgatva alig beszéltek róluk, de a színházról, zenéről, festészetről és szobrászatról hevesen vitatkoztak. A fiatal tehetségeket pártfogolták és nagylelkűen bátorították. Így hát Ignaty Kuzmich Mukhin, Vera apja, aki maga is majdnem tönkrement, tengeri tájképet vásárolt Alisov művésztől, aki haldoklott a fogyasztástól. Általában sokat és csendesen csinált jót, mint apja, Vera nagyapja, Kuzma Ignatievich, aki nagyon szeretett volna olyan lenni, mint Cosimo Medici.1

Sajnos Vera Mukhina szülei korán meghaltak, ő pedig nővérével együtt gazdag rokonok gondozásában maradt. Így 1903 óta a Mukhina nővérek nagybátyjukkal Kurszkban és Moszkvában éltek. Vera jól tanult, zongorázott, rajzolt, verseket írt, bejárta Európát, nagy divatos volt és imádta a bálokat. Ám valahol mélyen a fejében már felvetődött a szobrászat iránti kitartó gondolat, és a külföldi tanulás lett az álma. Erről azonban a rokonok hallani sem akartak. Nem a nők dolga – vélekedtek a gyakorlatias kereskedők – egy fiatal lányt a rokonaitól távol tanulmányozni valami Bourdelle-ből.

A sors azonban másként döntött... miközben a karácsonyi ünnepeket rokonainál töltötte a szmolenszki birtokon, Vera egy dombról lefelé lovagolva súlyosan megcsonkította az arcát. Fájdalom, félelem, műtétek tucatjai egy pillanat alatt rángatózó és szívbajos lénnyé változtattak egy vidám fiatal hölgyet. És csak ezután döntöttek a rokonok, hogy Verát Párizsba küldik kezelésre és pihenésre. A francia sebészek több műtétet végeztek, és valóban helyreállították a lány arcát, de az teljesen más lett. Vera Mukhina új arca férfiasan nagydarab, durva és nagyon akaraterős volt, ami megmutatkozott karakterében és hobbijaiban is. Vera úgy döntött, hogy elfelejti a bálokat, a flörtöt és a házasságot. Ki fogja ezt szeretni? A festészet és a szobrászat közötti foglalkozás-választás kérdése pedig a második javára dőlt el. Vera a Bourdelle műhelyében kezdett tanulni, úgy dolgozott, mint egy elítélt, nagyon gyorsan megelőzött mindenkit, és a legjobb lett. A sors tragikus fordulata örökre meghatározta életútés mind ő kreatív program. Nehéz azt mondani, hogy egy elkényeztetett kereskedő lányából – a monumentális szobrászat nagy mesteréből – rendkívüli nő válhatott volna, még akkor is, ha a „szobrász” szót csak a férfi nemben értjük.

A 20. század azonban előttünk áll – a bámulatos sebességek és az ipari forradalom évszázada, egy hősies és kegyetlen korszak, amely mindenhol egy nőt állított a férfi mellé: a repülőgép kormányánál, a hajó kapitányhídján, a sokemeletes daru vagy traktor kabinja. Miután egy férfi és egy nő egyenlővé vált, de nem azonos, a huszadik században folytatta a harmónia fájdalmas keresését az új ipari valóságban. Vera Mukhina pedig pontosan ezt az eszményt, a „férfi” és a „női” elvek összhangjának keresését teremtette meg munkájában. Férfias arca rendkívüli erőt, bátorságot és erőt adott a kreativitásnak, ill női szív lágy plaszticitást, filigrán precizitást és önzetlen szeretetet adott.

Vera Ignatievna szerelemben és anyaságban mindennek ellenére nagyon boldog volt, és fia súlyos betegsége és nehéz sors férje - a híres moszkvai orvos, Alekszej Zamkov, ő női sors viharos volt és tele, mint egy nagy folyó.

A tehetség különböző oldalai: parasztasszony és balerina

Mint minden tehetséges ember, Vera Mukhina mindig is különféle önkifejezési módokat keresett és talált. Dinamikus élességük új formái foglalkoztatták alkotó képzeletét. Hogyan kell ábrázolni a térfogatot, annak különböző dinamikus formáit, hogyan lehet a képzeletbeli vonalakat közelebb hozni a konkrét természethez – erre gondolt Mukhina, amikor először megalkotta híres szobor parasztasszonyok. Ebben Mukhina először mutatta meg a szépséget és az erőt. női test. Hősnője nem egy légies szobor, hanem egy dolgozó nő képe, de ez nem egy csúnya laza tömb, hanem egy rugalmas, egységes és harmonikus alak, amely nem nélkülözi az élénk női kecsességet.

– Az én „Babám” – mondta Muhina –, szilárdan áll a földön, rendíthetetlenül, mintha beleverték volna. Természet nélkül, fejből csináltam. Munkavégzés egész nyáron, reggeltől estig.

Mukhina "Parasztasszonya" azonnal felkeltette a legnagyobb figyelmet, de a vélemények megoszlottak. Valaki megcsodálta, és valaki tanácstalanul vállat vont, de az október első tizedik évfordulójára időzített szovjet szobrászati kiállítás eredményei megmutatták e rendkívüli alkotás abszolút sikerét - a „Parasztasszony” a Tretyakov Galériába került.

Később, 1934-ben a "Parasztasszony" kiállításra került a XIX Nemzetközi Kiállítás Velencében és első bronzöntvénye a római Vatikáni Múzeum tulajdonába került. Vera Ignatievna erről értesülve nagyon meglepődött, hogy durva és látszólag baltával faragott, de méltóságteljes és nyugodt orosz nője helyet kapott a híres múzeumban.

Meg kell jegyezni, hogy ebben az időben Mukhina egyéni művészi stílusa formálódott, fémjelek amely a formák monumentalitásává, a szobrászat hangsúlyos architektonikájává és a plasztikus művészi kép erejévé válik. A húszas évek végén ez a védjegyzett Mukhina stílus a muralisták avantgárd csoportjába helyezi, akik szovjet kiállítások tervezését fejlesztik különböző európai országokban.

Mukhina V.I. "Parasztasszony" szobra. (apály, bronz, 1927)

Mukhina V.I. "Parasztasszony" vázlatai. (apály, bronz, 1927)

Vera Mukhina a szobor munkája során arra a következtetésre jutott, hogy minden képen fontos számára az általánosítás. Erősen leütött, kissé súlyozott "Parasztasszony" volt az akkori évek művészi ideálja. Később, miután a muránói üvegfúvók remek munkáinak hatására meglátogatta Európát, Mukhina új női kép- zenélő pózban ülő balerina. Mukhina ezt a képet barátnőjével, színésznővel faragta. Először a szobrokat alakította márványmá, majd fajansszal, majd csak 1947-ben üveggé. Különböző művészi képekés a különböző anyagok hozzájárultak a szobrász esztétikai eszméinek megváltozásához, sokoldalúvá téve munkáit.

Az 1940-es években Mukhina szenvedélyesen foglalkozott a tervezéssel, mint színházi művész, feltalálja az ikonikussá vált fazettás szemüvegeket. Különösen vonzódnak a rendkívül tehetséges és kreatív emberekhez, köztük a híres balerinák, Galina Ulanova és Marina Semenova különleges helyet foglalnak el. A balett iránti szenvedély új oldalakat tár fel Muhina munkásságában, ugyanazzal a kifejezőerővel tárja fel a különböző orosz nők plasztikus képeit - egy egyszerű parasztasszony és a híres balerina - az orosz balett sztárja, Galina Ulanova.

Kreatív ihlet bronzba ragadva

Vera Mukhina munkái közül a legromantikusabb és leginspirálóbb Pjotr Iljics Csajkovszkij emlékműve volt, amely a Moszkvai Konzervatórium udvarán, a Bolsaja Nikitskaya utcában állt. A szoborkompozíció a télikert főhomlokzatán található, és az egész építészeti komplexum meghatározó eleme.
Ezt a művet az eredetiség jellemzi, a nagyszerű zenészt az alkotói ihlet pillanatában ábrázolják, bár Muhinát kollégái kritizálták Csajkovszkij feszült pózáért és némi részlettúlterheltségéért, de általában véve az emlékmű kompozíciós megoldása, valamint a magát a helyet nagyon jól választották. Úgy tűnik, Pjotr Iljics a télikert ablakaiból ömlő zenét hallgatja, és önkéntelenül is ütemre vezényel.

A zeneszerző emlékműve a Moszkvai Konzervatórium falai mellett a főváros egyik legnépszerűbb látnivalója. Különös népszerűségre tett szert a konzervatórium diákjai körében, akik szó szerint szétszedték. A 2007-es restaurálás előtt 50 zenei jel hiányzott áttört rácsáról, a legenda szerint egy hangjegy birtoklása szerencsét hoz zenei kreativitás. Még a bronzceruza is eltűnt a zeneszerző kezéből, de eddig egy akkora figura be zenei világ nem jelent meg.

Diadal

De Muhina munkásságának igazi csúcspontja a párizsi világkiállítás szovjet pavilonjának tervezése volt. A "Munkás és kollektív leány" szoborkompozíció sokkolta Európát, és a huszadik század művészeti remekének nevezték. Nem minden alkotónak sikerül egyetemes elismerésben részesülnie, és ilyen grandiózus sikert átélnie, de a lényeg az, hogy a mű gondolatát eljuttassa a nézőhöz, hogy megértse. Vera Ignatievna meg tudta győződni arról, hogy nemcsak a dekoratív vonzerő izgatta az embereket, hanem a ideológiai tartalom szobrászat, amely a nagy ipari kor dinamizmusát tükrözte. „Az a benyomás, amelyet ez a párizsi munka keltett bennem, mindent megadott, amit egy művész csak kívánhat” – írta Vera Mukhina e szavakkal, összefoglalva munkája legboldogabb évét.
Mukhina hatalmas és sokrétű tehetségére sajnos nem volt teljes a kereslet. Sok ötletét nem sikerült megvalósítania. Jelképes, hogy a meg nem valósult alkotások közül a legkedvesebb az Ikarusz emlékmű volt, amely a halott pilóták panteonja számára készült. 1944-ben a próbaverzióját az úgynevezett hatos kiállításon állították ki, ahol tragikusan elveszett. De a beteljesületlen remények ellenére Vera Mukhina olyan erős, lendületes és szokatlanul szerves munkája magasra emelte a világ monumentális művészetét, mint az ősi Ikarusz, aki először ismerte meg az ég meghódításának örömét.

Irodalom

Voronova O.P. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Művészet", 1976.
Suzdalev P.K. Vera Ignatievna Mukhina. M., "Művészet", 1981.
Bashinskaya I.A. Vera Ignatievna Mukhina (19989-1953). Leningrád. "Az RSFSR művésze", 1987.
http://progulkipomoskve.ru/publ/monument/pamjatnik_chajkovskomu_u_moskovskoj_konservatorii_na_bolshoj_nikitskoj_ulice/43-1-0-1182
http://rus.ruvr.ru/2012_10_17/Neizvestnaja-Vera-Muhina/ http://smartnews.ru/articles/11699.html#ixzz2kExJvlwA

1 Firenzei politikus, kereskedő és bankár, Európa legnagyobb vagyonának tulajdonosa.
2 Antoine Bourdelle híres francia szobrász.

Nőies ruhákat modellezett és brutális szobrokat faragott, ápolónőként dolgozott és meghódította Párizst, férje "rövid kövér izmai" inspirálták, és Sztálin-díjat kapott bronz megtestesüléseikért..

Vera Mukhina munka közben. Fotó: liveinternet.ru

Vera Mukhina. Fotó: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina munka közben. Fotó: russkije.lv

1. Ruha-bimbó és egy kabát katonaruha. Vera Mukhina egy ideig divattervező volt. 1915–1916-ban készítette az első színházi jelmezvázlatokat. Hét évvel később az első szovjet Atelier divatmagazin számára egy elegáns és légies ruha modelljét rajzolta bimbó alakú szoknyával. A szovjet valóság azonban megváltoztatta a divatot: Nadezhda Lamanova és Vera Mukhina divattervezők hamarosan kiadták az Art in Everyday Life című albumot. Egyszerű és praktikus ruhák mintáit tartalmazta - univerzális ruha, amely "enyhe kézmozdulattal" estélyi ruhává változott; kaftán "két Vladimir törölközőből"; katonakabát. 1925-ben a párizsi világkiállításon Nadezhda Lamanova egy a la russe stílusú kollekciót mutatott be, amelynek vázlatait szintén Vera Mukhina készítette.

Vera Mukhina. Damayanti. Jelmeztervezés a „Nal és Damayanti” balett meg nem valósult moszkvai produkciójához kamaraszínház. 1915–1916 Fotó: artinvestment.ru

Kaftán két Vladimir törölközőből. Vera Mukhina rajza Nadezhda Lamanova modelljei alapján. Fotó: livejournal.com

Vera Mukhina. Ruhamodell bimbó alakú szoknyával. Fotó: liveinternet.ru

2. Ápolónő. Az első világháború alatt Vera Mukhina ápolói tanfolyamokat végzett, és egy kórházban dolgozott, ahol találkozott jövőbeli férjével, Alekszej Zamkovval. Amikor fia, Vsevolod négy éves volt, sikertelenül elesett, majd csonttuberkulózisban szenvedett. Az orvosok megtagadták a fiú megműtését. Aztán a műtétet a szülők végezték el – otthon, az étkezőasztalon. Vera Mukhina segített férjének. Vsevolod sokáig felépült, de felépült.

3. Vera Mukhina kedvenc modellje. Alekszej Zamkov folyamatosan pózolt feleségének. 1918-ban szoborportrét készített róla. Később belőle faragta Brutust, aki megöli Caesart. A szobornak a Vörös Stadiont kellett volna díszítenie, amelyet a Lenin-hegységre terveztek építeni (a projektet nem valósították meg). Még a "parasztasszony" keze is Alekszej Zamkov keze volt, "rövid, vastag izmokkal", ahogy Muhina mondta. Férjéről ezt írta: „Nagyon jóképű volt. Belső monumentalitás. Azonban sok az ember. Külső durvaság nagy lelki finomsággal.

4. "Baba" a Vatikáni Múzeumban. Vera Mukhina egy parasztasszony bronzfiguráját öntötte az 1927-es október tizedik évfordulója alkalmából rendezett képzőművészeti kiállításra. A kiállításon a szobor első helyezést ért el, majd a Tretyakov Galéria kiállítására került. Vera Mukhina azt mondta: „Az én „Babám” szilárdan áll a földön, rendíthetetlenül, mintha beleverték volna. 1934-ben a Parasztasszonyt a velencei XIX. Nemzetközi Kiállításon állították ki, majd a Vatikáni Múzeumba került.

Vázlatok Vera Mukhina "Parasztasszony" szobráról (apály, bronz, 1927). Fotó: futureruss.ru

Vera Mukhina a Parasztasszony című filmen dolgozik. Fotó: vokrugsveta.ru

Vera Mukhina "Parasztasszony" szobra (apály, bronz, 1927). Fotó: futureruss.ru

5. Az orosz Orpheus rokona. Vera Mukhina távoli rokona volt operaénekes Leonyid Szobinov. A Parasztasszony sikere után egy játékos négysort írt neki ajándékba:

A kiállításon a férfi művészet gyenge.
Hová meneküljünk a női dominancia elől?
A Mukhinskaya nő mindenkit meghódított
Erő egyedül és erőfeszítés nélkül.
Leonyid Szobinov

Leonid Sobinov halála után Vera Mukhina sírkövet faragott - egy haldokló hattyút, amelyet az énekes sírjára helyeztek. A tenor a „Búcsú a hattyútól” című áriát adta elő a „Lohengrin” című operában.

6. 28 vagon "Munkás és kollektív nő". Vera Mukhina az 1937-es világkiállításra készítette legendás szobrát. "A szovjet korszak eszményét és jelképét" részben Párizsba küldték - a szobor töredékei 28 vagont foglaltak el. Az emlékművet a huszadik század szobrászatának modelljének nevezték, Franciaországban egy sor emléktárgyat adtak ki "Munkás és kollektív gazdaságlány" képével. Vera Mukhina később így emlékezett vissza: "A párizsi mű által keltett benyomás mindent megad, amit egy művész csak kívánhat." 1947-ben a szobor a Mosfilm emblémájává vált.

"Munkás és kollektív nő" a párizsi világkiállításon, 1937. Fotó: liveinternet

"Munkás és kollektív nő". Fotó: liveinternet.ru

Múzeum és Kiállítási Központ "Munkás és kolhozasszony"

7. "Viszket a kéz, hogy megírjam". Amikor Mihail Neszterov művész találkozott Vera Mukhinával, azonnal úgy döntött, hogy megfesti a portréját: „Érdekes, okos. Külsőleg „saját arca” van, teljesen kész, orosz... Viszket a keze a festéstől... ”A szobrász több mint 30-szor pózolt neki. Neszterov négy-öt órát tudott lelkesen dolgozni, a szünetekben pedig Vera Muhina kávéval vendégelte meg. A művész Boreasnak, a szél északi istenének szobrán dolgozva festette: „Tehát támadja az agyagot: oda üt, ide csíp, ide ver. Az arc ég – ne essen a kar alá, mert fájni fog. Ilyen rád van szükségem!" Vera Muhina portréját a Tretyakov Galériában őrzik.

8. Csiszolt pohár és söröskorsó. A szobrász nevéhez fűződik a csiszolt üveg feltalálása, de ez nem teljesen igaz. Csak javította a formáját. 1943-ban adták ki az első adag poharakat a rajzai szerint. Az üvegedények tartósabbak lettek, és ideálisak a nem sokkal korábban feltalált szovjet mosogatógéphez. De Vera Mukhina valóban maga találta ki a szovjet söröskorsó formáját.