Kamarazenés Színház. Pokrovsky az egyik leginkább a legjobb színházak fővárosok. A program és a repertoár számos rendezvényben és széleskörű előadásban gazdag. Színház Zenés Kamaraszínház. Pokrovszkij, weboldalunkon vásárolhat jegyet a mai előadásra. A legjobb, ha elővételben jegyet vásárol a Kamarazenés Színházba. Pokrovsky ingyenes kiszállítással a moszkvai körgyűrűn belül. A jegy áráról és költségéről vezetőinktől tájékozódhat a 8 495 921-34-40 telefonszámunkon.

Kamarazenés Színház. Pokrovsky jegyek

A hivatalos oldalakkal ellentétben oldalunkon mindig találsz jegyet a róla elnevezett Kamarazenés Színház előadására. Pokrovszkij. A jegyeket a rendezvény kezdete előtt legfeljebb két órával kézbesítik. Cégünk nagy izgalommal engedményeket tehet és jegyeket hozhat közvetlenül a Kamarazenés Színházba. Pokrovsky, ezt a lehetőséget csak előre egyeztetnie kell menedzserünkkel. A legteljesebbet kínáljuk Önnek színházi plakát Kamarazenés Színház. Pokrovsky azzal a képességgel, hogy közvetlenül a webhelyről rendeljen jegyeket. Plakátunkban minden ízlésnek megfelelő eseményeket talál: legjobb előadásai, premierek, nagy felhajtású események.

Plakát Kamara Musical Színház. Pokrovszkij

Jegyek a Kamarazenés Színházba. Pokrovsky már eladó.

„Olvasd el az Ezeregyéjszakát, olvasd el Hoffmann fantasztikus történeteit, lapozgass Jules Verne, Mine Reed, Wells lapjain – és akkor talán képet kapsz arról, hogyan Kamaraszínház, vagy inkább arról, hogy az utolsó pillanatig mi magunk sem tudtuk, hogy valóban felmerült-e, vagy csak lázas delírium, színházi képzeletünk „capricciója””- így írták Alekszandr Tairov, a Kamaraszínház inspirálója, alkotója és rendezője. Ez persze csoda volt Alisa Koonen otthagyta a Moszkvai Művészeti Színházat, és az a tény, hogy Mardzsanov kalandja a Szabad Színház létrehozásával, ahol minden színházi műfaj együtt létezne, egy évadon keresztül tartott, valamint az, hogy Mardzsanov színpadra hívta a színháztól már-már búcsút vett Tairovot. két fellépés, és az, hogy beleegyezett, és persze Alisa Koonen és Alekszandr Tairov találkozása egy csoda volt!

A Szabad Színház legsikeresebb előadásai Tairovéi voltak "Pierrette fátyla"És "Sárga kabát", amiben vezető szerep Alisa Koonen alakítja. A sors nem kedvezett Mardzsanovnak, a Szabad Színház felbomlott, megalapozva a Kamaraszínházat. A pénz, kapcsolatok és helyiségek nélküli fiatalok csoportja már a Színház volt, minden más nem volt lassan követhető. A Tverszkoj körúton találtak egy kastélyt, amelyet a legenda szerint Alisa Koonen mutatott meg Tairovnak. "Szerettünk volna egy kis kamarai közönséget a nézőinkből, olyan elégedetlenek és kinézők, mint mi, azonnal közölni akartuk a termékeny színházi lakóval, hogy nem a barátságát keressük, és nem akarjuk a délutáni látogatásait" - mondta Tairov. elmagyarázta a színház nevének lényegét.

"Felszabadult" színház

Az új színház alkotóinak saját műsoruk volt. Abból állt, hogy lemondtak minden akkoriban létező irányról. A rendező és társai egyfajta "felszabadult színház" létrehozását javasolták, plasztikus, hatásos, érzelmes, tisztán színházi nyelvezetét beszélve. Úgy tűnt, Tairov félresöpörte a színház egész történetét, új kapcsolatokat épített ki az irodalommal, zenével, térrel és festészettel. És ami a legfontosabb, egy új színészt nevelt, aki mesterien irányítja testét, hangját, érzelmeit, képes táncos, énekes, akrobata, drámai művész lenni, képes teljesen szabadnak érezni magát a Kamaraszínház két fő műfajában - a tragédiában és a tragédiában. bohóckodás.

A színház 1914. december 12-én (25-én) nyitotta meg kapuit Kalidasa ősi indiai szerző drámájával. "Sakuntala". Sztori tragikus szerelem Az Alisa Koonen által zseniálisan alakított Shakuntala nagy sikert aratott. De az új rendszer nem öltött azonnal formát. Az igazi győzelem a játékban volt "Famira Kifared" Innokenty Annensky tragédiája után. A különálló leletek végül egyetlen egésszé olvadtak össze. Az előadásban minden harmonikus volt: A. Tairov színrevitele és A. Exter alapvetően új konstruktivista dizájnja, és A. Forter zenéje... "Famira Kifared" bomba benyomását keltette. Még az új színház ellenfelei is kénytelenek voltak elismerni győzelmét. A Kamaraszínház tisztelői köre bővült, a színháznak „saját közönsége” van.

Az 1916-1917-es szezonban a színháznak el kellett hagynia a Tverszkoj körúti épületet. Kedvezőbb feltételekkel bérelték ki egy másik színháznak. De a Kamaraszínház nem esett szét, a színészcsere apró színpadán született meg az alábbi műsoros előadás - "Salome". A. Efros ezt írta erről: „Nagy bátorság élménye. A színház még soha nem ment ilyen messzire.”. Salome szerepe nyitotta meg Alisa Koonen tragikus képeinek galériáját. I. Arkadin (Irod) és N. Tsereteli (Iokanaan) zseniális munkái arról tanúskodtak, hogy Tairov „szuperaktorról” szóló álma kezd valóra válni.

A premierre három nappal a forradalom előtt került sor. Alekszandr Tairov előadásainak ragyogó látványa, romantikus lelkesedése és szépsége összhangban volt új kor. Lunacsarszkij megoldotta az épület visszaadását a Tverskoy Boulevard 23. szám alatti színháznak, és pénzt különített el a 800 férőhelyes nézőtér újjáépítésére. Miközben az építkezés folyt, a társulat Szmolenszkbe ment, ahol szántóföldi körülmények között születtek. "Adrienne Lecouvrere"- a Kamaraszínház legendás, 30 éves repertoárját őrző előadása, amellyel a Kamaraszínház 1949-ben örökre elbúcsúzott a közönségtől ...

Majdnem olyan zajos volt a siker és "Bramilla hercegnője", a Kamaraszínház capriccioja Hoffmann meséje alapján, amely Tairov művében a harlekinád vonalát kezdte.

A következő szezonban Tairov megjelent "Phaedra". Valerij Brjuszov kifejezetten ehhez az előadáshoz készítette el Jean Racine tragédiájának új fordítását. A "Phaedra" a Kamaraszínház egyik leghíresebb előadása és Alisa Koonen egyik legjobb tragikus szerepe lett. Ebben a produkcióban kikristályosodott mindaz, amit Tairov a társulatának tanított. A "Phaedra" megerősítette a színház helyzetét a tragédiában, és az előadást 1922 őszén mutatták be. "Zhirofle-Zhiroflya" Charles Lecocca a búvóskodás igazi diadala volt. Alisa Koonen Phaedrából könnyedén Zhirofle-Zhirofly-vá, Nikolai Tsereteli pedig Ippolitból Maraskinné vált. És ez újabb bizonyítéka volt a szintetikus színész nevelésének Tairov-módszerének hűségének.

A Kamaraszínház Moszkva egyik legkedveltebb színháza lett, és az 1923-as, 1925-ös és 1930-as külföldi turnék meghozták számára a világhírt! Megtalálták a saját színházi nyelvezetét, felneveltek egy társulatot, amelynek Európában mindenesetre nem volt párja. Ám a színháznak nehéz feladattal kellett szembenéznie, hogy olyan repertoárt válasszon, amely megfelelt esztétikai alapelveinek – „neorealizmus”, romantikus felindulás, a tragédia és a buzgóság iránti elkötelezettség, a mindennapi részletektől való elszigeteltség. Az Osztrovszkij A zivatar című darabjával szerzett nem túl sikeres élmény után Tairov három darabot állított színpadra Eugene O'Neilltől: "Bozontos majom", "Szerelem a szilfák alatt"És "Fekete ember". Mindhárom előadás nagy közönségsikert aratott, különösen a "Szerelem a szilfa alatt" sokkolta meg a közönség szívét.

Ennek az iránynak a folytatása Tairov munkásságában a Bertolt Brecht darabja alapján készült előadások voltak. "A koldusok operája"és Sophie Treadwell darabja "gépi". Tairov bebizonyította, hogy tud beszélni kortárs kérdések modern nyelv anélkül, hogy eltérne rendszerétől. "Kukirol", "Éjjel-nappal", "Az ember, aki csütörtök volt"- folytatta a böfög, groteszk és fényes szórakozás sorát. De fokozatosan a színház komoly problémával szembesült a repertoár kiválasztásában. A színház nem tudott csak külföldi szerzőket színpadra állítani, és a szovjet dramaturgia sem tudta kielégíteni Tairovt. Több ilyen irányú kísérlete kudarccal végződött. És csak "Optimista tragédia" tagadhatatlan siker volt. A jövőben a modern szovjet témák fontos helyet foglaltak el a Kamaraszínház előadásaiban. "Moszkva ege" G. Mdivani, "Elülső" S. Korneichuk, "Amíg a szív meg nem áll" K. Paustovsky, "A tenger szélesre terült" Nap. Visnyevszkij, A. Kron és V. Azarov...

Pedig a Kamaraszínház sikerei ezekben az években inkább az orosz és külföldi klasszikusok produkciójához kötődnek. A darab premierje 1940-ben volt. "Madame Bovary" Gustave Flaubert, A. Koonen, zenéje D. Kabalevszkij. "Madame Bovary" Alexander Tairov rendezői képességeinek egyik csúcsa. (1940-ben a francia kormány éremmel tüntette ki a színházat az előadásért való legmélyebb hála jeléül). Úgy tűnt, Tairov és Koonen képesek voltak behatolni a lényegébe emberi lélek. Az előadást megkülönböztető finom pszichologizmus a rendező későbbi produkcióira is jellemző, mint például az előadás-koncert. "Sirály" A.P. drámája alapján. Csehov "Bűnös, bűntudat nélkül" A.N. Osztrovszkij, "Idős ember" A.M. Gorkij.

Örökre zárva

A „formalista színház” elleni szisztematikus küzdelem 1936 óta szakaszosan folyt. A színház egy vicces paródia mesét adott ki "Hősök". Az előadásnak a zenei előadások hagyományát kellett volna folytatnia a Kamara színpadán. A premier sikeres volt. De a vihar hirtelen kitört. Egy hónappal a premier után a Pravda közölt egy cikket, amely elmagyarázza az előadás népellenes lényegét. Az igazi üldözés a sajtóban kezdődött. 1937-ben határozatot adtak ki a Tairov Kamaraszínház és az Okhlopkov Realisztikus Színház egy kollektívává történő összevonásáról. Esztétikai elveikben ellentétesebb színházak elképzelhetetlenek! A színházat a kulturális bizottság átalakítása mentette meg a haláltól. P.M helyett Kerzhentsevt nevezték ki M.B. Hrapcsenko, aki visszavonta a döntést.

A színház túlélte a háborút, és evakuálási előadásokat játszott Balkhash városának egyik klubjának apró színpadán. 1945-ben a kamara fennállásának 30. évfordulóját széles körben ünnepelték, Tairov Lenin-rendet kapott. Ám 1946. augusztus 20-án kiadták a Bolsevikok Összszövetségi Kommunista Pártja Központi Bizottságának rendeletét, amely gyakorlatilag betiltotta a külföldi dramaturgiát, és a színházakat a szovjet „konfliktusmentes” színdarabok felé orientálta a jók és a legjobbak harcáról. Ez a repertoár természetellenes volt a Tairov-módszerhez képest. És újra elkezdődött a küzdelem, ami 1949-ben a színház bezárásához vezetett. A Művészeti Bizottság utolsó ülésére Tairov nem akarta feladni. Felolvasta a jelentést, és megpróbálta elemezni a színház valós helyzetét. A jelentés azonban nem érte el célját. A bizottság döntésére számítva ő maga jelentette be, hogy lemond színházáról. A kamara utolsó előadása az Adrienne Lecouvrere volt, amely után örökre bezárult a függöny.

Szeretnél ellátogatni a Backstage-be? Meglátogattam)
Nagyon szeretek színházba kirándulni, érdekes látni, hogy a színpadon látottak hol és hogyan születnek.
Nagyon köszönöm Dashának a túrát és egy érdekes történetet a színházról, annak történetéről és jelenéről.
Kár, hogy a színházat bezárás fenyegeti, és talán most jártam utoljára...
És olyan helyekre megyünk, ahová a közönség hétköznapokon nem léphet be.
A zenekari gödör nagyon kompakt, de akár ötven ember is elfér benne (fogalmam sincs, hogyan), ezért a személyes tér minden millimétere fontos. Emiatt csak oda lehetett nézni, különben megmozgathattak valamit.
A színpad már készen áll az esti előadásra. Azt szeretem ebben a színházban, hogy egy-egy előadás színpada átalakulhat, formáját változtathatja, és még az is megesik, hogy a közönség a színpadon, a színészek pedig a nézőtéren (ilyen előadáson még nem voltam)
A színpad mögött, a falon lévő "zsebben" már készen vannak az előadáshoz készült csalólapok, elő vannak készítve a kellékek, amelyekre este szükség lesz.
Általában két "zseb" van a mozikban, de itt csak egy van, és nagyon kompakt. alig telepedtünk meg itt, hogyan tudnak itt átöltözni és sminkelni - el sem tudom képzelni.
Mi pedig a színpadról vándorolunk a folyosókon.
Jelmezbolt
És egy nagyon szokatlan dolog - egy világító ruha
Férfi smink üzlet, két művész számára, itt csak a színészek vannak sminkelve, bár egyes előadásokon a színészek előszeretettel készítenek sminket
Itt próbálnak a színészek, fogalmam sincs, hogyan csináljam azt abban a közelségben, főleg, ha az összes szereplő összegyűlik.
A padlón lévő csíkok okkal vannak – ábrázolják a tájat, de ne húzzák őket az épület teteje alá, és nem minden díszlet fér el ide.
És itt vannak a díszek, vagy inkább a műhely, ahol összegyűjtik és tárolják.
A díszlet elrendezése minden aránynak megfelelően történik, minden részlet mozog, akárcsak azokban, amelyek később a színpadon készülnek el.
Egy ember dolgozik itt, de gyorsan eltűnt, amikor meglátta a csoportunkat)
Női jelmezbolt.
Ha az előadásnak két szereposztása van, akkor a vállfákra speciális cédulákat akasztanak, hogy a színészek pontosan magukra öltsék a jelmezüket.
Női öltöző, itt mindenféle részlet női képek különböző előadások.
És ha a színésznő különböző előadásokban visel néhány részletet, akkor az ékszereket személyre szabott dobozokban tárolják.
Ezt értem - kozmetikai táska, zárható és könnyen mozgatható, mert kerekeken van.
Itt rengeteg kérdés merült fel kirándulásunk egyik fiatal résztvevőjénél, akikre a sminkes részletesen válaszolt, hogy hol és mit kell tanulnod ahhoz, hogy ebben a szakmában dolgozhass.
Férfi jelmezbolt, van jó pár jelmez is.