A romantika jelei a Notre Dame-székesegyházban. Romantikus alapelvek V. Hugo „Notre Dame-székesegyház. Főbb megkülönböztető jellemzők

A Notre Dame Cathedral (1831) című regényben a hősök halála erkölcsi ítéletként szolgál a gonosz felett. A gonosz a Katedrálisban az a „régi rendszer”, amely ellen Hugo a regény megalkotásának éveiben, az 1830-as forradalom korában harcolt, a „régi rendszer” és annak alapjai, nevezetesen (az író szerint) a király. , az igazságszolgáltatás és az egyház. A regény cselekménye 1482-ben Párizsban játszódik. Az író gyakran beszél a "korszakról" mint képének tárgyáról. És valójában Hugo úgy tűnik, teljesen felfegyverkezve tudással. A romantikus historizmust egyértelműen bizonyítja a leírások és okfejtések bősége, a korszak erkölcseiről, „színéről” szóló tanulmányok.

Hugo a romantikus történelmi regény hagyományának megfelelően epikus, sőt grandiózus vásznat alkot, a belső terek, tömegjelenetek, színes látványok helyett inkább a nagy, nyitott terek képét részesíti előnyben. A regényt színházi előadásként, Shakespeare szellemiségű drámaként fogják fel, amikor maga az élet lép színpadra, mindenféle „szabályt” megszegve, erőteljesen és sokszínűen. A jelenet egész Párizs, elképesztő tisztasággal festve, elképesztő tudással a városról, történelméről, építészetéről, mint egy festő vászna, mint egy építész alkotása. Hugo úgymond óriási tömbökből, erőteljes épületrészletekből építi fel regényét – ahogyan a Notre Dame-székesegyház épült. Hugo regényei általában hasonlítanak a katedrálishoz – fenségesek, súlyosak, lélekben harmonikusabbak, mint formájukban. Az író nem annyira fejleszti a cselekményt, mint inkább kőről kőre, fejezetről fejezetre rakja le.

katedrális— főszereplő regény, amely a romantika leíró jellegének, festőiségének, Hugo - az építész - írásmód jellegének felel meg a korszak vonásait vizsgáló stíluson keresztül. A katedrális a középkor szimbóluma, műemlékei maradandó szépsége és a vallás csúfsága is. A regény főszereplői, Quasimodo harangozó és Claude Frollo főesperes nemcsak lakói, hanem teremtményei is a katedrálisnak. Ha Quasimodo-ban a katedrális kiegészíti csúnya megjelenését, akkor Claude-ban lelki csúnyaságot formál.

Quasimodo- Hugo demokratikus és humanista eszméinek újabb megtestesítője. A „régi rendben”, amellyel Hugo harcolt, mindent a megjelenés, az osztály, a jelmez határozta meg – Quasimodo lelke egy csúnya csengő, egy számkivetett, egy számkivetett héjában jelenik meg. Ez a társadalmi hierarchia legalacsonyabb láncszeme, amelyet a király koronáz meg. De a legmagasabb a hierarchiában morális értékek az író által beállított. Quasimodo önzetlen, önzetlen szerelme átalakítja lényegét, és a regény összes többi hősének értékelésévé válik - Claude, akinek érzelmeit megcsonkítja a vallás, az egyszerű Esmeralda, aki a pompás tiszti egyenruhát bálványozza, maga ez a tiszt. , egy jelentéktelen fátyol gyönyörű formában.

A regény szereplőiben, konfliktusaiban, cselekményében meghonosodott az, ami a romantika jelévé vált - kivételes karakterek rendkívüli körülmények között. A főszereplők mindegyike a romantikus szimbolizmus gyümölcse, egyik vagy másik tulajdonság extrém megtestesülése. A regényben viszonylag kevés a cselekmény, nemcsak a súlyos leíró jellege miatt, hanem a szereplők romantikus jellege miatt is: érzelmi kötelékek jönnek létre köztük, azonnal, egy érintésre, egy pillantásra Quasimodo, Claude, Esmeralda. , rendkívüli erejű áramlatok támadnak, és megelőzik a cselekvést. A hiperbola és a kontrasztok esztétikája felerősíti az érzelmi feszültséget, a határra viszi azt. Hugo a legkülönlegesebb helyzetekbe, kivételes helyzetekbe hozza a szereplőket, melyeket mind a kivételes logika generál. romantikus karakterek, és a véletlen ereje. Tehát Esmeralda sok olyan ember cselekedetei következtében hal meg, akik szeretik vagy jót kívánnak neki – csavargók egész hada támadja meg a katedrálist, Quasimodo védi a katedrálist, Pierre Gringoire kivezeti Esmeraldát a katedrálisból, a saját anyja, aki őrizetbe vette. a lányát a katonák megjelenéséig.

Ezek romantikus vészhelyzetek. Hugo "sziklának" nevezi őket. Szikla- nem az írói akaratosság eredménye, hanem a romantikus szimbolizációt mint egyfajta valóságmegismerés módját formalizálja. A hősöket megölő, szeszélyes sorsbaleset mögött az akkori kor tipikus körülményeinek szabályszerűsége látható, amelyek halálra ítélték a szabadgondolkodás minden megnyilvánulását, joga védelmére tett kísérletet. A hősöket megölő balesetek láncolata természetellenes, de a „régi rendszer”, a király, az igazságszolgáltatás, a vallás, az emberi személyiség elnyomásának minden módszere, amely ellen Victor Hugo hadat üzent, természetellenes. A regény forradalmi pátosza konkretizálta a magas és alacsony romantikus konfliktust. Az alacsony a feudalizmus, a királyi despotizmus konkrét-történeti képében jelent meg, a magas - a közemberek álarcában, az író ezentúl a számkivetettek kedvenc témájában. Quasimodo nemcsak a groteszk romantikus esztétikájának megtestesítője maradt - a hős, aki kicsavarta Esmeraldát az "igazságosság" karmaiból, megölve a főesperest, a lázadás szimbólumává vált. Nemcsak az élet igazsága, hanem a forradalom igazsága is feltárult Hugo romantikus poétikájában.

A 17. és 18. századi irodalom hőseivel ellentétben Hugo hősei egymásnak ellentmondó tulajdonságokat ötvöznek. Az író a kontrasztos képek romantikus technikáját széles körben alkalmazva, olykor szándékosan eltúlozva, a groteszk felé fordulva összetett, kétértelmű karaktereket alkot. Vonzzák a gigantikus szenvedélyek, a hősi tettek. Magasztalja karakterének erejét, mint hős, lázadó, lázadó szellem, képes kezelni a körülményeket. A karakterekben, konfliktusokban, cselekményben, a Notre Dame-székesegyház tájaiban az élet tükrözésének romantikus elve diadalmaskodott - kivételes karakterek rendkívüli körülmények között. A féktelen szenvedélyek, romantikus karakterek, meglepetések és balesetek világa, egy bátor ember képe, aki nem riad vissza semmiféle veszélytől, ezt énekli Hugo ezekben a művekben.

A mű 1 fájlt tartalmaz

CHISINAU 2011

én

ROMANTIKUS ALAPELVEK V. HUGO "PÁRIZS NEM DOMEN DOMENE KATEDRÁLIS" című regényében.

A romantika fejlődésének első időszakának igazi példája, tankönyvi példája továbbra is Victor Hugo „A katedrális” című regénye. Párizsi Notre Dame”.

Victor Hugo munkáiban egyedi romantikus képeket alkotott: Esmeralda az emberiség és a lelki szépség megtestesítője, Quasimodo, akinek csúnya testében rokonszenves szív található.

Hugo azt állítja, hogy a világban állandó harc folyik a jó és a rossz között. A regényben még világosabban, mint Hugo költészetében körvonalazódott az új erkölcsi értékek keresése, amelyet az író általában nem a gazdagok és a hatalmon lévők táborában talál meg, hanem az írók táborában. nincstelen és megvetett szegény. Minden jobb érzések- kedvesség, őszinteség, önzetlen odaadás - adták a talált Quasimodonak és a cigány Esmeraldának, akik a regény igazi hősei, míg a világi vagy szellemi hatalom élén álló antipódoknak, mint XI. Lajos király vagy ugyanaz a főesperes. A Frollókat a kegyetlenség, a fanatizmus és az emberi szenvedés iránti közömbösség jellemzi.

Lényeges, hogy F. M. Dosztojevszkij éppen Hugo első regényének ezt az erkölcsi gondolatát értékelte nagyra. A Notre Dame-székesegyház orosz nyelvű fordítását felajánlva a Vremya folyóiratban 1862-ben megjelent előszavában azt írta, hogy ennek a műnek a gondolata „egy halott helyreállítása, akit a körülmények igazságtalan elnyomása nyomott össze... Ez az ötlet a a társadalom megalázott és minden kitaszított páriájának igazolása.” „Ki ne gondolná – írta tovább Dosztojevszkij –, hogy Quasimodo az elnyomott és megvetett középkori nép megszemélyesítője..., amelyben végül felébred a szeretet és az igazságosság iránti szomjúság, és velük együtt igazságuk tudata érintetlen végtelen erőik."

SZERETEM QUASIMODO-T ÉS Claude Frollót ESMERALDANAK. ROMANTIZMUS "A PÁRIZS DÓMÁBAN".

Alapvető különbség van Quasimodo és Claude Frollo Esmeralda iránti szerelme között. Claude Frollo szenvedélye önző. Csak a saját tapasztalataival van elfoglalva, Esmeralda pedig csak az élményeinek tárgyaként létezik számára. Ezért nem ismeri el a független létezéshez való jogát, és személyiségének minden megnyilvánulását engedetlenségnek, árulásnak tekinti. Amikor a nő elutasítja szenvedélyét, képtelen elviselni a gondolatot, hogy a lány kaphat egy másikat, és ő maga adja a hóhér kezébe. Claude Frollo pusztító szenvedélye szemben áll a mély és tiszta szerelem Quasimodo. Teljesen érdektelenül szereti Esmeraldát, anélkül, hogy bármit is állítana, és semmit sem várna el kedvesétől. Anélkül, hogy bármit is követelne cserébe, megmenti, és menedéket ad neki a Katedrálisban; ráadásul mindenre kész Esmeralda boldogsága érdekében, és el akarja vinni neki azt, akibe szerelmes - a gyönyörű Phoebe de Chateauper kapitányt, aki azonban gyáván nem hajlandó találkozni vele. A szerelem kedvéért Quasimodo önfeláldozó bravúrra képes - a szerző szemében igazi hős.

A szerelmi háromszög harmadik csúcsa a regényben a gyönyörű Esmeralda képe. Megtestesíti a regényben a közeledő reneszánsz szellemét, a középkort felváltó korszellemet, ő csupa öröm és harmónia. Egy örökké fiatal, eleven, buzgó rabelaisi szellem forr benne, ez a törékeny lány létével kikezdi a középkori aszkézist. A párizsiak egy fiatal, fehér kecskés cigányt földöntúli, gyönyörű látásmódnak látnak, de ennek a képnek a szélsőséges idealizálása és melodramatizmusa ellenére megvan az a fokú vitalitása, amelyet romantikus tipizálással ér el. Esmeraldában az igazságosság és a kedvesség kezdetei vannak (epizód Pierre Gringoire költő kimentésével a Csodák Udvarának akasztófáról), széles körben és szabadon él, légies bája, természetessége, erkölcsi egészsége éppúgy ellentétes a csúfsággal. Quasimodo és Claude Frollo komor aszkézise. A romantika ezen a képen Esmeralda szerelemhez való hozzáállásában is megmutatkozik – nem tudja megváltoztatni érzéseit, szerelme megalkuvást nem ismer, a szó legigazabb értelmében a sírig tartó szerelem, és a szerelemért a halálba megy.

A regény színes és másodlagos képei a fiatal arisztokrata Fleur de Lis, a király, kísérete; csodálatos képek a középkori Párizsról. Nem csoda, hogy Hugo annyi időt töltött a történelmi korszak tanulmányozásával – megrajzolja áttört, sokszínű építészetét; a tömeg többszólamúsága a korszak nyelvezetének sajátosságait közvetíti, és általában véve a regény a középkori élet enciklopédiájának nevezhető.

A romantika sajátossága Hugo Notre Dame-székesegyházában abban rejlik, hogy egy nagyon gazdag és bonyolult, titkokkal és intrikákkal teli cselekményt eleven, kivételes karakterek játszanak, amelyeket ellentétes képek tárnak fel. A romantikus karakterek általában statikusak, nem változnak az idő múlásával, már csak azért is, mert a romantikus művekben a cselekmény nagyon gyorsan fejlődik, és rövid ideig tart. A romantikus hős úgymond egy rövid pillanatra megjelenik az olvasó előtt, mintha egy vakító villám ragadta volna ki a sötétből. BAN BEN romantikus munka A hősök a képek ellentétében tárulnak fel, nem pedig a jellemfejlődésen keresztül. Ez a kontraszt gyakran kivételes, melodramatikus jelleget ölt, jellemzően romantikus, melodramatikus hatások keletkeznek. Hugo regénye eltúlzott, hipertrófizált szenvedélyeket ábrázol. A Hugo a romantikus esztétika hagyományos kategóriáit használja - fény és sötétség, jó és rossz -, de ezeket egészen konkrét tartalommal tölti meg. Hugo úgy gondolta, hogy egy műalkotásnak nem szolgaian másolnia kell a valóságot, hanem átalakítania, "sűrített", koncentrált formában kell bemutatnia. Egy irodalmi művet egy koncentráló tükörhöz hasonlított, amely az egyes életsugarakat tarka fényes lángba olvasztja. Mindez a „Notre Dame katedrálist” az egyik legfényesebb példává tette romantikus próza, meghatározta a regény sikerét korai olvasói és kritikusai körében, és ma is meghatározza népszerűségét.

Hugo fenséges, monumentális világában a romantika magasztos és sebezhető oldala egyaránt megtestesült. Egy különös kijelentés Hugo M. Cvetajeváról: "Az elemeknek ezt a tollát választották hírnöknek. Szilárd csúcsok. Minden vonal egy képlet. A tévedhetetlen gumiabroncsok. A közös helyek pompája. A lány mindig ártatlan. Az öreg mindig bölcs . A kocsmában mindig berúgnak. A kutya nem tud mást tenni, mint meghalni a gazdája sírján. Ő Hugo. Nincs meglepetés."

Bibliográfia:

Internetes források:

http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
http://elien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

ROMANTIKUS ALAPELVEK V. HUGO REGÉNYÉBEN

"Párizsi Notre Dame katedrális"

BEVEZETÉS

Victor Hugo Notre Dame de Paris című regénye továbbra is a romantika fejlődésének első korszakának igazi példája, tankönyvi példája.

Victor Hugo munkáiban egyedi romantikus képeket alkotott: Esmeralda az emberiség és a lelki szépség megtestesítője, Quasimodo, akinek csúnya testében rokonszenves szív található.

A 17-18. századi irodalom hőseivel ellentétben Hugo hősei egymásnak ellentmondó tulajdonságokat ötvöznek. Az író a kontrasztos képek romantikus technikáját széles körben alkalmazva, olykor szándékosan eltúlozva, a groteszk felé fordulva összetett, kétértelmű karaktereket alkot. Vonzzák a gigantikus szenvedélyek, a hősi tettek. Magasztalja karakterének erejét, mint hős, lázadó, lázadó szellem, képes kezelni a körülményeket. A karakterekben, konfliktusokban, cselekményben, a Notre Dame-székesegyház tájképében az életet tükröző romantikus elv, a rendkívüli körülmények között kivételes karakterek diadalmaskodtak. A féktelen szenvedélyek, romantikus karakterek, meglepetések és balesetek világa, egy bátor ember képe, aki nem riad vissza semmiféle veszélytől, ezt énekli Hugo ezekben a művekben.

Hugo azt állítja, hogy a világban állandó harc folyik a jó és a rossz között. A regényben még világosabban, mint Hugo költészetében, az új keresése morális értékek, amelyet az író általában nem a gazdagok és a hatalmon lévők táborában talál, hanem a nélkülözők és megvetett szegények táborában. Minden jó érzéssel, kedvességgel, őszinteséggel, önzetlen odaadással jár a találó Quasimodo és a cigány Esmeralda, akik a regény igazi hősei, míg a világi vagy szellemi hatalom élén álló antipódokat, mint XI. Lajos király ill. ugyanaz a Frollo főesperes, akiket a kegyetlenség, az emberi szenvedés iránti vad közöny jellemez.

Lényeges, hogy F. M. Dosztojevszkij éppen Hugo első regényének ezt az erkölcsi gondolatát értékelte nagyra. A Notre Dame-székesegyház orosz nyelvű fordítását felajánlva a Vremya folyóiratban 1862-ben megjelent előszavában azt írta, hogy ennek a műnek a gondolata „egy halott ember helyreállítása, akit összetört a körülmények igazságtalan elnyomása... Ez az elképzelés a társadalom megalázott és minden kitaszított páriájának igazolása. „Kinek nem jut eszébe” – írta tovább Dosztojevszkij –, hogy Quasimodo az elnyomott és lenézett középkori nép megszemélyesítője... amelyben végre felébred a szeretet és az igazságosság iránti szomjúság, és vele együtt az igazság és a saját igazságuk tudata. még érintetlen végtelen erők.

1. fejezet.

A ROMANTIZMUS MINT IRODALMI IRÁNYZAT

1.1 Ok

A romantika mint ideológiai ill művészeti irányt század végén jelent meg a kultúrában. Akkor a francia romantique szó jelentése „furcsa”, „fantasztikus”, „festői”.

A 19. században a "romantika" szó egy új kifejezéssé válik irodalmi irány szemben a klasszicizmussal.

A mai értelemben vett „romantika” kifejezés más, kiterjesztett jelentést kap. Kijelölik a típust művészi kreativitás szembenálló realizmussal, amelyben nem a valóság érzékelése, hanem annak újraalkotása, a művészeszmény megtestesülése játssza a döntő szerepet. Ezt a fajta kreativitást a forma, a fantázia, a groteszk képek és a szimbolizmus demonstratív konvencionálissága jellemzi.

A 18. századi elképzelések következetlenségének felismerésére és általában az emberek világnézetének megváltoztatására ösztönző esemény a nagyfrancia volt. A polgári forradalom 1789. A "Szabadság, egyenlőség és testvériség" várt eredménye helyett csak éhséget és pusztítást hozott, s ezzel együtt csalódást a felvilágosítók elképzeléseiben. A forradalomban, mint a társadalmi élet megváltoztatásának egyik módjában való csalódás maga a szociálpszichológia éles átirányítását idézte elő, az érdeklődés elfordulását az ember külső életétől és a társadalomban végzett tevékenységétől az egyén lelki, érzelmi életének problémái felé.

Ebben a kételyek, nézetváltozások, értékelések, ítéletek, meglepetések légkörében a 18-19. század fordulóján a lelki élet új jelensége, a romantika bukkant fel.

A romantikus művészet jellemzői: a polgári valóság iránti undor, a polgári nevelés és a klasszicizmus racionalista elveinek határozott elutasítása, az értelem kultuszával szembeni bizalmatlanság, ami az új klasszicizmus felvilágosítóira és íróira volt jellemző.

A romantika erkölcsi és esztétikai pátosza elsősorban az emberi személy méltóságának, szellemi és alkotói életének belső értékének megerősítéséhez kapcsolódik. Ez a romantikus művészet hőseinek képeiben talált kifejezést, amelyet a rendkívüli karakterek képe és az erős szenvedélyek, a korlátlan szabadságra való törekvés jellemez. A forradalom meghirdette az egyén szabadságát, de ugyanez a forradalom szülte az önszerzés és az önzés szellemét. A személyiségnek ez a két oldala (a szabadság és az individualizmus pátosza) igen összetett módon nyilvánult meg a romantikus világ- és emberfelfogásban.

1.2. Fő megkülönböztető jellegzetességek

Az elme erejében és a társadalomban tapasztalt csalódás fokozatosan „kozmikus pesszimizmussá” nőtt, a reménytelenség, a kétségbeesés, a „világbánat” hangulatai kísérték. A „rettenetes világ” belső témája az anyagi viszonyok vak erejével, a mindennapi valóság örök egyhangúsága utáni vágyakozással végigjárta a romantikus irodalom egész történetét.

A romantikusok biztosak voltak abban, hogy az „itt és most” ideális, i.e. értelmesebb, gazdagabb, tartalmasabb élet lehetetlen, de nem kételkedtek a létezésében, ez az ún romantikus kettősség. Az ideál keresése, az arra való törekvés, a megújulás és a tökéletesedés szomja töltötte meg életüket értelemmel.

A romantikusok határozottan elutasították az új társadalmi rendet. Előterjesztették a magukét "romantikus hős" kivételes, szellemileg gazdag személyiség, aki magányosnak és nyugtalannak érezte magát a feltörekvő polgári világban, kereskedő és ellenséges az emberrel. A romantikus hősök hol kétségbeesetten fordultak el a valóságtól, hol fellázadtak ellene, fájdalmasan érezték a szakadékot az ideál és a valóság között, nem képesek megváltoztatni a körülöttük lévő életet, de inkább elpusztulnak, mint megbékélni vele. A polgári társadalom élete annyira vulgárisnak és prózainak tűnt a romantikusok számára, hogy néha egyáltalán nem voltak hajlandók ábrázolni, és fantáziájukkal színesítették a világot. A romantikusok gyakran úgy ábrázolták hőseiket, mint akik ellenséges kapcsolatban állnak a környező valósággal, elégedetlenek a jelennel, és egy másik világra törekednek, amely álmaikban van.

A romantikusok tagadták a valóság objektív tükrözésének szükségességét és lehetőségét. Ezért az alkotó képzelet szubjektív önkényét hirdették a művészet alapjául. A kivételes eseményeket és a rendkívüli környezetet, amelyben a szereplők színészkedtek, a romantikus művek cselekményéül választották.

A romantikusokat minden szokatlan vonzotta (az ideál ott lehet): a fantázia, a túlvilági erők misztikus világa, a jövő, a távoli egzotikus országok, a bennük lakó népek eredetisége, elmúlt történelmi korok. A hely és idő hűséges kikapcsolódásának igénye a romantika korszakának egyik legfontosabb vívmánya. Ebben az időszakban jött létre a történelmi regény műfaja.

De maguk a karakterek kivételesek voltak. Érdekelték őket a mindent elsöprő szenvedélyek, az erős érzések, a lélek titkos mozdulatai, beszéltek a személyiség mélységéről és belső végtelenségéről, valamint a valódi ember tragikus magányáról a körülötte lévő világban.

A romantikusok valóban magányosak voltak azok között, akik nem akarták észrevenni életük hitványságát, prózaiságát és a spiritualitás hiányát. A lázadókat és keresőket megvetették ezeket az embereket. Jobban szerették, ha nem fogadják el és nem értik meg őket, mintsem, mint a legtöbb körülöttük, egy színtelen és prózai világ középszerűségében, unalmasságában és rutinjában hemperegtek. Magányosság egy romantikus hős másik vonása.

Az egyénre való fokozott figyelem mellett funkció romantika volt a történelem mozgásának és az abban való emberi részvételnek az érzése. A világ instabilitás-változékonyságának, összetettségének és következetlenségének érzése emberi lélek meghatározta a romantikusok drámai, olykor tragikus életfelfogását.

A forma terén a romantika szembeszállt a klasszikus „természetimitációval” alkotói szabadság művész, aki megalkotja saját, a környező valóságnál szebb és ezért valóságosabb világát.

2. fejezet

VICTOR HUGO ÉS MUNKÁJA

Victor Hugo romantikus elvei

Victor Hugo (1802-1885) a francia demokratikus romantika feje és teoretikusaként lépett be az irodalom történetébe. A Cromwell-dráma előszavában a romantika, mint új irodalmi irányzat elveinek szemléletes kifejtését adta, ezzel hadat üzent a klasszicizmusnak, amely még mindig erős hatással volt az egész francia irodalomra. Ezt az előszót a romantikusok "kiáltványának" nevezték.

Hugo abszolút szabadságot követel a dráma és általában a költészet számára. „Le minden szabállyal és mintával! – kiált fel a Kiáltványban. A költő tanácsadói szerinte a természetnek, az igazságnak és a saját ihletének kell lennie; rajtuk kívül csak azok a törvények kötelezőek a költő számára, amelyek minden műben az ő cselekményéből következnek.

Cromwell előszavában Hugo meghatározza fő téma minden modern irodalom a társadalom társadalmi konfliktusainak képe, a különböző, egymás ellen lázadó társadalmi erők heves küzdelmének képe

Romantikus poétikájának fő elveaz életet kontrasztjaiban ábrázolva Hugo már az „Előszó” előtt is megpróbálta alátámasztani a regényről szóló cikkében

A romantikus karakterek rendszere V. Hugo "Notre Dame katedrális" című regényében.

A romantika az irodalomban a lírai műfajok, elsősorban a líra, a lírai-epikai költemény túlsúlyának korszaka. A prózában a romantika a legvilágosabban a regényben mutatkozott meg, amelyet F. Schlegel szintetikus univerzális műfajnak tartott, a feladatoknak leginkább megfelelő. új irodalom. Korai romantikus regény elsősorban pszichológiai volt, a főszereplő ellentmondásos, bonyolult tudatát kutatja (F. R. Chateaubriand francia író „Rene” 1801; a legnagyobb német romantikus F. Novalis „Heinrich von Ofterdingen”, 1801). Az angol romantikában Sir Walter Scott (1788-1832) a történelmi regény első példája. Ez a műfaj rendkívüli népszerűségnek örvend mindenhol európai irodalmak. Tekintsük romantikusnak történelmi regény Victor Hugo munkásságának példáján.

Victor Hugo (1802-1885), a legnagyobb francia romantikus, a romantikus irodalom minden műfajában fellépett. Összegyűjtött műveinek kilencven kötete huszonkét versgyűjteményt, huszonegy drámát, kilenc regényt, verset, cikket, beszédet, publicisztikát tartalmaz. Ha Oroszországban Hugot főleg regényíróként ismerik, akkor Franciaországban a francia költészet egész történetének legtermékenyebb és legeredetibb költőjeként ismerik el. Egy egész „költészet-óceán” szerzője, az általa alkotott verssorok pontos számát kiszámítják - 153 837. A tizenkilencedik századot a francia irodalom történetében néha a nevén nevezik - „Hugo kora”.

Victor Hugo volt a harmadik, legfiatalabb fia Leopold Hugo napóleoni tábornok családjában. Korán felfedezték benne a költői tehetséget, már tizenöt évesen dicséretes kritikát kapott az Akadémiától. A húszas években egy fiatal fejének ismerték el romantikus iskola Franciaországban a klasszicizmus elleni harcos tekintélye az első romantikus dráma francia színpadon való megalkotásáért vívott „romantikus csatában” alapozódott meg. A harmincas években létrejött Hugo "romantikus színháza", prózaíróként is megalakult. Hugo lelkesen fogadta az 1848-as forradalmat, és belevetette magát a politikai tevékenységbe, amit megszakított az 1851-es államcsíny. Hugo nem értett egyet Lajos Napóleon fegyveres hatalomátvételének módszereivel, az új francia császár politikájával, és uralkodásának teljes idejét (1851-1870) angliai száműzetésben töltötte. Ez a tizenkilenc év bizonyult élete leghősiesebb időszakának és munkásságának legtermékenyebb időszakának. Hugo lírai költőként és polgárköltőként új módon tárult fel, befejezte a Nyomorultak (1862) című regényét, megírta A nevető ember és a tenger fáradozói című regényeit. Louis Napóleon rezsimjének bukása után Hugo diadalmasan visszatér hazájába, és utóbbi évek tehetsége ugyanolyan változatos módon nyilvánul meg, mint ifjúkorában. Létrehozza saját "Szabad Színházát", új dalszöveggyűjteményekkel lép fel, kiadja a "Kilencvenharmadik" (1874) című regényt.

Az összes mérföldkő közül kreatív életrajz A Hugo különösen jelentős ősbemutatója volt az Ernani című drámának (1829), amely a klasszicizmus dominanciájának végét jelentette a francia színpadon, és a romantika új vezető irodalmi irányzatként való elismerését jelentette. Még a „Cromwell” (1827) dráma előszavában is Hugo megfogalmazta a franciaországi romantikus elmélet főbb rendelkezéseit, különösen a romantikus groteszk fogalmát - a romantikus irónia kategóriájának francia változatát. Ezekkel az elméleti rendelkezésekkel összhangban, Walter Scott munkája iránti lelkesedés hullámán Hugo megírta első kiforrott regényét, a Notre Dame katedrálist (1831).

Hugo három éven keresztül gyűjtötte és töprengett a regény anyagán: alaposan tanulmányozta a történelmi korszakot, a 15. századi Párizst, XI. Lajos uralkodását és a katedrális építészetét. A regény nagyon gyorsan, hat hónap alatt íródott, és a teremtés korának politikai eseményeinek – az 1830-as forradalomnak – nyomát viseli. Hugo a múltban meg akarta érteni a francia nép hősiességének eredetét, amely a forradalom idején nyilvánult meg. A nemzeti ünnep képe nyitja a regényt, a néplázadás képe teszi teljessé. Az egész regény a városi tömeg életének széles háttere előtt bontakozik ki.

A népi szellem a regényben testesít meg központi kép regény. Ez a címkép – Notre Dame katedrális, Notre Dame. Íme, a regény főszereplője: „... a hatalmas Szűzanya-székesegyház, amely a csillagos égbolton dereng, két tornyának fekete sziluettjével, kőoldalaival és szörnyű farával, mint egy kétfejű szfinx, amely a közepén szunyókál. a város...” Hugo képes volt megeleveníteni az élettelen tárgyak képeit, a Notre-Ladies pedig saját, különleges életüket éli a regényben. A székesegyház az emberek középkorának szimbóluma. Hugó számára a fenséges gótikus katedrális, amelyet homályos mesterek építettek, mindenekelőtt csodálatos népművészet, a népszellem kifejezője. A katedrális ember és ember kolosszális alkotása, a népi fantázia koronája, a középkori francia nép "Iliásza".

A regényben szereplő katedrális ugyanakkor a világi szenvedélyek színtere. A regény művészi terében uralkodik: minden fontos események vagy a katedrális falain belül, vagy az előtte lévő téren kerül sor. Úgy tűnik, részt vesz az akcióban, aktívan segít egyes szereplőknek, szembeszáll másokkal: Esmeraldát a falai közé bújtatja, Claude Frollót kidobja tornyaiból.

A regény főszereplői kibújnak a katedrális körüli tömegből. A cselekmény alapja egy hagyományos szerelmi háromszög, egy szerelmi melodráma. Az összes főszereplő képei Hugo romantikus groteszk elméletének megfelelően jönnek létre, vagyis hiperbolán, túlzáson, vonások koncentrálásán alapulnak; a szerző nemcsak a szereplőket állítja szembe egymással, hanem az egyes szereplők képe a külső vonások és a belső lelki tulajdonságok kontrasztjára épül. Az olvasó először Quasimodoval, a Szűzanya-székesegyház harangozójával ismerkedhet meg. A regény elején a korcsok királyának, a „bolondok apukájának” megválasztása zajlik, és mindenkivel, aki szörnyű arcokat vág, Quasimodo természetes arca nyer - egy természetellenes, dermedt groteszk maszk. Külseje eleinte félállati világképének felel meg. Quasimodo hangot ad a katedrálisnak, "életet hoz ebbe a hatalmas épületbe".

A székesegyház Quasimodo otthona, mert ő a katedrális jászolában talált lelet. A székesegyház főesperese, Claude Frollo egy kis süket korcsot nevelt és harangozóvá tette, és ebben a foglalkozásban Quasimodo tehetsége nyilvánul meg. Számára a harangozás a hangok szimfóniájává válik, segítségével a székesegyház beszélget a városlakókkal. De a városlakók a rendkívül undorító csengőben csak a természet tévedését látják. Mindenki számára ő egy „rohadt” harangozó, aki felébreszti az embereket éjszaka, és akik látták, ahogy majomként mászik végig a katedrális puszta tornyain, az ördögnek vagy kimérának tartja, aki életre kel a katedrális tornyaiból. a katedrális.

Quasimodo megjelenése undort kelt az emberekben, és az emberi ellenségeskedés elől apja házának - a katedrálisnak - magas falai mögé bújik. Katedrális bent középkori kultúra- az egész világ szimbolikus megtestesülése, amely Quasimodo számára az egész külvilágot helyettesíti. Ugyanakkor megbízható falai Quasimodo erődjévé válnak, amelyben magányban sínylődik. A katedrális falai és a ritka csúfság megbízhatóan elválasztják az emberektől.

Quasimodo homályos, tisztázatlan lelkében a szép felébred a benne fellángolt Esmeralda iránti szerelem hatására. A romantikában a szerelem az emberi lélek mozgatórugója, Quasimodo pedig ennek hatására válik emberré, magasztosan nemessé. Quasimodo imázsa a csúnya megjelenés (a világirodalomban elsőként a romantikusok érdeklődtek a csúnya iránt, ez tükröződött a művészetben az esztétikailag jelentős romantika szférájának kiszélesedése) és az altruista, szép kontrasztjára épül. lélek. Megtestesíti a regényben a székesegyház lelkét, tágabban pedig a népi középkor szellemét.

Quasimodo Esmeralda iránti szenvedélyes riválisa a tanára, Claude Frollo. Ez a kép az egyik érdekes lények Hugo romantika. Ez a legmodernebb személyiségtípus a regény összes szereplője közül. Claude Frollo egyrészt szigorú vallási fanatikus, aszkéta, despota, következetesen kiirt magából mindent, ami emberi; ez mutatja középkori, komor fanatizmusát. Másrészt folyamatos önmaga munkája árán a legtudósabb emberré vált kortársai között, értett minden tudományt, de sehol sem találta meg az igazságot és a békét, s az önmagával való nyugtalan lelki viszálya is a világ egyik jellemzője. a New Age embere, egy romantikus hős vonása.

Büszkeségében és jellemerősségében Claude Frollo pap nem marad el a kalóz Conradnál, az emberiséget alkotó nyomorult emberek iránti megvetése jellemzi, ez a romantikus individualista hős egy másik változata. A korzárhoz hasonlóan Claude Frollo is menekül az emberi társadalom elől, bezárkózik a katedrális cellájába. Gyanakvónak tartja az ember testi természetét, de a szerző ezt a tudós tudós élményt igazi szenvedélyté teszi Esmeralda iránt. E szenvedély tüzét pokoli, bűnös tűznek fogja fel, amely felemészti őt; megalázza, hogy egy utcai táncos lett ellenállhatatlan szenvedélyének tárgya.

Claude Frollo, miután beleszeretett, újragondolja egészét múltja. Kiábrándul tudományos tanulmányaiból, kételkedni kezd a hitében. De felfedezi, hogy a szerelem, amely egy hétköznapi, normális ember lelkében kölcsönös érzést kelt, a pap lelkében pedig valami szörnyűséget. Claude Frollo torz, csúnya szerelme színtiszta gyűlöletet, határtalan rosszindulatot eredményez. A pap démonná változik. A szerző a katolicizmus egyik fő rendelkezésével érvel a személy természetes hajlamainak elnyomásának szükségességéről. Claude Frollo szörnyűségei az ő szerencsétlenségüknek bizonyulnak: „Tudós – felháborítottam a tudományt; nemes - meggyaláztam a nevemet; lelkész - a breviáriumból kéjes álmok párnáját csináltam; Az istenem arcába köptem!”

Alapvető különbség van Quasimodo és Claude Frollo Esmeralda iránti szerelme között. Claude Frollo szenvedélye önző. Csak a saját tapasztalataival van elfoglalva, Esmeralda pedig csak az élményeinek tárgyaként létezik számára. Ezért nem ismeri el a független létezéshez való jogát, és személyiségének minden megnyilvánulását engedetlenségnek, árulásnak tekinti. Amikor a nő elutasítja szenvedélyét, képtelen elviselni a gondolatot, hogy a lány kaphat egy másikat, és ő maga adja a hóhér kezébe. Claude Frollo pusztító szenvedélye Quasimodo mély és tiszta szerelmével áll szemben. Teljesen érdektelenül szereti Esmeraldát, anélkül, hogy bármit is állítana, és semmit sem várna el kedvesétől. Anélkül, hogy bármit is követelne cserébe, megmenti, és menedéket ad neki a Katedrálisban; ráadásul mindenre kész Esmeralda boldogsága érdekében, és el akarja vinni neki azt, akibe szerelmes - a gyönyörű Phoebe de Chateauper kapitányt, aki azonban gyáván nem hajlandó találkozni vele. A szerelem kedvéért Quasimodo önfeláldozó bravúrra képes - a szerző szemében igazi hős.

Hugo regénye eltúlzott, hipertrófizált szenvedélyeket ábrázol. A Hugo a romantikus esztétika hagyományos kategóriáit használja - fény és sötétség, jó és rossz -, de ezeket egészen konkrét tartalommal tölti meg. Hugo úgy gondolta, hogy egy műalkotásnak nem szolgaian másolnia kell a valóságot, hanem átalakítania, „sűrített”, koncentrált formában kell bemutatnia. Egy irodalmi művet egy koncentráló tükörhöz hasonlított, amely az egyes életsugarakat tarka fényes lángba olvasztja. Mindez a Notre Dame-székesegyházat a romantikus próza egyik legfényesebb példájává tette, meghatározta a regény sikerét első olvasói és kritikusai körében, és ma is meghatározza népszerűségét.

Hugo fenséges, monumentális világában a romantika magasztos és sebezhető oldala egyaránt megtestesült. A Hugo M. Tsvetaeváról szóló kijelentés furcsa: „Az elemeknek ezt a tollát választották hírnöknek. Szilárd csúcsok. Minden sor egy képlet. A tévedhetetlenség fárasztó. A közös helyiségek pompája. A világ csak most jött létre. Minden bűn az első. A rózsa mindig illatos. Koldus – abszolút koldus. A lány mindig ártatlan. Az öreg mindig bölcs. Egy kocsmában - mindig részeg. A kutya nem hal meg a gazdája sírján. Ilyen Hugo. Semmi meglepetés." De a romantikában, a paradoxonok és ellentétek művészetében a grandiózus iránti vonzalom együtt élt a szkepticizmussal és az iróniával. A nyugat-európai romantika egyfajta összegzése volt Heinrich Heine német költő munkája.

Akárcsak a drámákban, Hugo a Notre Dame-ban is a történelem felé fordul; késő francia középkor, Párizs a 15. század végén. A középkor iránti romantikus érdeklődés nagyrészt a klasszicista antikvitásra való reakcióként kelt fel. A haladók történetében haszontalan szerepet játszott itt a vágy, hogy leküzdjük a középkorral szembeni megvető magatartást, amely a 18. századi felvilágosodás íróinak köszönhetően terjedt el, akik számára ez az idő a sötétség és a tudatlanság birodalma volt. az emberiség fejlődése. Itt találkozhattak a romantikusok, szilárd, nagyszerű jellemekkel, erős szenvedélyekkel, hőstettekkel és mártíromsággal a meggyőződés nevében. Mindezt még mindig a középkor elégtelen tanulmányozásával összefüggő titokzatosság aurájában érzékelték, amit a romantikus írók számára különös jelentőséggel bíró néphagyományokhoz és legendákhoz való vonzódás egészített ki. A középkor Hugo regényében legenda-történet formájában jelenik meg a mesterien újraalkotott történelmi íz hátterében.

Ennek a legendának az alapja, magja általában mindenben változatlan kreatív módon kiforrott Hugo nézete a történelmi folyamatról, mint a két világelv – a jó és a rossz, az irgalom és a kegyetlenség, az együttérzés és az intolerancia, az érzések és az értelem – örök konfrontációja.

A regény a drámai elv szerint épül fel y: három férfi keresi egy nő szerelmét; a cigány Esmeraldát a Notre Dame-székesegyház főesperese, Claude Frollo, a székesegyház harangozója, a púpos Quasimodo és a költő, Pierre Gringoire szereti, bár a fő rivalizálás Frollo és Quasimodo között van. Ugyanakkor a cigány átadja érzéseit a jóképű, de üres nemesnek, Phoebe de Chateaupernek.

Hugo regény-drámája öt felvonásra osztható. Az első felvonásban Quasimodo és Esmeralda, akik még nem látják egymást, egy színpadon lépnek fel. Ez a jelenet a Place de Greve. Itt Esmeralda táncol és énekel, itt egy körmenet halad el, komikus ünnepélyességgel hordágyon viszi a bolondok pápáját, Quasimodót. Az általános vidámságot megzavarja a kopasz zord fenyegetés: „Káromlás! Istenkáromlás!" Esmeralda elbűvölő hangját Roland tornyának remete rettenetes kiáltása szakítja meg: „Kiszállsz innen, egyiptomi sáska?” Az antitézisek játéka Esmeraldán zárul, minden cselekményszál hozzá húzódik. És nem véletlen, hogy az ünnepi tűz, megvilágítva gyönyörű arcát, egyúttal az akasztófát is megvilágítja. Ez nem csak egy látványos kontraszt – ez egy tragédia cselekménye. A Greve téren Esmeralda táncával kezdődött tragédia cselekménye itt – a kivégzésével – ér véget.

Ezen a színpadon minden szó tele van tragikus iróniával. Az első felvonásban a hangok különösen fontosak, a másodikban a gesztusok, majd a harmadikban a tekintetek. A nézetek metszéspontja a táncoló Esmeralda lesz. A téren mellette álló költő Gringoire részvéttel néz a lányra: nemrég mentette meg az életét. A királyi lövészek kapitánya, Phoebe de Chateauper, akibe Esmeralda az első találkozáskor beleszeretett, egy gótikus ház erkélyéről néz rá – ez az érzékiség. Ugyanakkor felülről, a katedrális északi tornyából Claude Frollo a cigányra néz - ez a komor, despotikus szenvedély pillantása. És még feljebb, a katedrális harangtornyán Quasimodo megdermedt, és nagy szeretettel nézte a lányt.

A romantikus pátosz már a cselekmény megszervezésében megjelent Hugóban. A cigány Esmeralda, a Notre Dame katedrális főesperese, Claude Frollo, a harangozó Quasimodo, a királyi lövöldözősök kapitánya, Phoebe de Chateauper és más, hozzájuk kötődő szereplők története tele van titkokkal, váratlan fordulatokkal, végzetes véletlenekkel és balesetekkel. . A szereplők sorsa furcsán keresztezik egymást. Quasimodo megpróbálja ellopni Esmeraldát Claude Frollo parancsára, de a lányt véletlenül megmenti egy Phoebus vezette őr. Az Esmeralda elleni kísérletért Quasimodo megbüntetik. De ő ad egy korty vizet a szerencsétlen púposnak, amikor az a pillérnél áll, és jó cselekedetével átalakítja.

Tisztán romantikus, azonnali jellemromlás következik be: Quasimodo goromba állatból emberré változik, és miután beleszeret Esmeraldába, tárgyilagosan szembesül Frollóval, aki végzetes szerepet játszik a lány életében.

A „Notre Dame katedrális” stílusban és módszerben romantikus alkotás. Minden megtalálható benne, ami Hugo dramaturgiájára jellemző volt. Egyszerre tartalmaz túlzásokat és kontrasztjátékot, és a groteszk poetizálását, és rengeteg kivételes helyzetet a cselekményben. A kép lényege Hugóban nem annyira a jellemfejlődés alapján, hanem egy másik képpel szemben tárul fel.

A regény képrendszere a Hugo által kidolgozott groteszk elméleten és a kontraszt elvén alapul. A szereplők jól markáns kontrasztpárokba sorakoznak: a korcs Quasimodo és a gyönyörű Esmeralda, továbbá Quasimodo és a külsőleg ellenállhatatlan Phoebus; tudatlan csengő - tanult szerzetes, aki ismerte az összes középkori tudományt; Claude Frollo is szembeszáll Phoebusszal: az egyik aszkéta, a másik elmerül a szórakozás és az élvezetek hajszolásával. A cigány Esmeraldával szemben áll a szőke Fleur-de-Lys, Phoebe menyasszonya, egy gazdag, művelt lány, aki a felsőbbséghez tartozik. Esmeralda és Phoebus kapcsolata is a kontraszton alapszik: Esmeraldában a szerelem mélysége, a gyengédség és az érzelmek finomsága - és a fopis nemes Phoebus jelentéktelensége, hitványsága.

Hugo romantikus művészetének belső logikája oda vezet, hogy az élesen kontrasztos karakterek kapcsolata kivételes, túlzó jelleget kap. Így a regény poláris ellentétek rendszereként épül fel. Ezek az ellentétek nem csupán művészi eszközei a szerzőnek, hanem ideológiai álláspontjainak, életfogalmának tükre.

Hugo szerint a modern idők drámájának és irodalmának képlete az "minden ellentétes." A Tanács szerzője nem hiába dicséri Shakespeare-t, mert „egyik pólustól a másikig nyúlik”, mert „komédiájában sírva fakad, zokogásból nevetés születik”. Hugo, a regényíró elvei ugyanazok - stílusok kontrasztos keveréke, „a groteszk képének és a magasztos képének”, „szörnyű és dögös, tragédia és komédia” kombinációja.”.

Victor Hugónak nemcsak a korszakot sikerült színesítenie, hanem az akkori társadalmi ellentmondásokat is. A regényben a jogfosztottak hatalmas tömege száll szembe a nemesség, papság és királyi tisztségviselők domináns maroknyiával. Jellemző az a jelenet, amelyben XI. Lajos fukaran kiszámolja egy börtöncella felépítésének költségeit, figyelmen kívül hagyva a benne sínylődő fogoly könyörgését.

A katedrális képe nem hiába foglal el központi helyet a regényben. A keresztény egyház fontos szerepet játszott a jobbágyság rendszerében.