"A fiatal költő kiábrándult az akkor már epigonnak és hivatalosnak számító klasszicizmus művészetéből, és támogatója, hamarosan pedig elismert vezetője és prófétája lett a "bozontos és szakállas törzs" - a francia romantikusok új generációjának. az új művészet híres költője és teoretikusa „Július három dicső napja” lelkes himnusszal találkozott, a júliusi monarchia éveiben pedig drámában, költészetben és prózában kiállt a társadalmilag elnyomottakért. S. Brahman)
A Victor Hugónak hírnevet hozó regény a 15. század második felének társadalom életéről mesél (az első felvonás 1482. január 6-án).
A népi téma a realizmus első jellemzője. Ő testesíti meg központi kép regény. Az ember képével a munka során többször találkozik az olvasó, vegyük legalább a székesegyház előtti Greve teret, amit nagyon gyakran tele emberekkel rajzol a szerző, vagy éppen a katedrális falait. megrohamozták, a tömeg talán az emberek szimbóluma is. A regényben szereplő emberek másik szimbóluma maga a katedrális, főszereplő « ...egy hatalmas Szűzanya-székesegyház, amely a csillagos égen dereng két tornyának fekete sziluettjével, kőoldalaival és szörnyű farával, mint egy kétfejű szfinx, amely a város közepén szunyókál...». Hugo számára a fenséges gótikus katedrális, amelyet homályos mesterek építettek, mindenekelőtt figyelemre méltó. népi művészet, a nemzeti szellem kifejezése. A katedrális kolosszális alkotás ember és emberek, korona népi fantasy, "Ilias" francia emberek középkorú. A regény főszereplői kibújnak a katedrális körüli tömegből. Esmeralda viszont a nép szülötte (az egyetlen főszereplő). Ha a katedrális az emberek, akkor tisztességes lenne Quasimodot a katedrális lelkének, az embereknek nevezni. A Quasimodo imázsa a csúnya megjelenés és az altruista, szép lélek kontrasztjára épül, ez a romantika sajátossága, ezért nem fogunk erre koncentrálni. Esmeralda minden gyötrelme (a Phoebus iránti viszonzatlan szerelemből fakadó lelki élmények, a kalapácsok fizikai szenvedése, a Claude Froloval való találkozástól való félelem) az emberek érzéseit szimbolizálja. Esmeraldában az igazságosság és a kedvesség kezdetei vannak (epizód Pierre Gringoire költő kimentésével a Csodák Udvarának akasztófáról), széles körben és szabadon él, légies bája, természetessége, erkölcsi egészsége éppúgy ellentétes a csúfsággal. Quasimodo és Claude Frollo komor aszkézise.
A regény színes és másodlagos képei a fiatal arisztokrata Fleur de Lis, a király, kísérete; csodálatos képek a középkori Párizsról. Nem csoda, hogy Hugo annyi időt töltött a történelmi korszak tanulmányozásával – megrajzolja áttört, sokszínű építészetét; a tömeg többszólamúsága a korszak nyelvezetének sajátosságait közvetíti, és általában véve a regény a középkori élet enciklopédiájának nevezhető.
A historizmus a realizmus másik jellemzője a Notre Dame-székesegyházban. Történelmi alakok, bár a szerző nem írta le teljesen az igazságot, de jelenlétük megbízhatóbbá teszi a művet. Lajos 11. képe, amelyet távolról is leírtak a javából: fukar, kegyetlen uralkodó (Az epizód, amikor újraszámolták a kiadásokat, az epizód a mártírral egy faketrecben). A historizmus pontos dátumokban, az események kronológiai sorrendjében is megnyilvánul."Eközben 1482. január 6-a semmiképpen sem volt olyan nap, amelyre a történelem emlékezhetett." "1482-ben Quasimodo körülbelül húsz éves volt..." "...abban az időszakban, amely Theodore püspökkel kezdődik 618-ban és 9. Gergely pápával végződik 1227-ben." „Egy élőlény hasonlatossága, amely ezen a táblán pihent 1467-ben, fomin vasárnap reggel…”; „... Szent Kristóf ispolita-képével szemben, amelyre 1413 óta egy térdelő kőszobor nézett…”; „Íme a Párizs, amit a varjak látnak a Notre Dame tornyaiból 1482-ben.”
A realizmus következő jellemzője az élet hihető leírása, például egy epizód a Csodák udvarában. „Egy nagy tűz körül, amely egy széles, kerek kőlapon égett, és tüzes nyelvével nyalogatta egy üres szekér vörösen izzó lábait abban a pillanatban, több korhadt asztalt helyeztek el. Nyilván minden szakember lakáj közreműködése nélkül kerültek elhelyezésre, különben ügyelt volna a párhuzamos beállításra, és legalább arra vigyázott volna, hogy ne érintkezzenek olyan éles szögben. Az asztalokon bögrék csillogtak, amelyekből bor és cefre folyt át a szélén, és e bögrék körül rengeteg részeg arc gyűlt össze, borral és tűzzel kipirulva. „Néhány perc múlva költőnk egy boltíves mennyezetű, hangulatos és melegen fűtött kis szekrényben találta magát egy asztal előtt, amely mintha csak arra várt volna, hogy a falon lógó szekrényből kölcsönözzen egy kis ételt.”
A listánk utolsó eleme pedig egy széles, ideiglenes eposz volt. A legepikusabb fejezetnek joggal tekinthető a "Párizs madártávlatból" című fejezet. „... középen Cite szigete, amely egy gigantikus teknősbéka alakjára emlékeztet, hídjait a tetőcserepek pikkelyeibe, mint mancsokat emeli ki a tetők szürke pajzsa alól; balra, mintha egyetlen darabból faragták volna, az Egyetem trapézja, sűrű, leütött, sörte; jobbra - a város hatalmas félköre, számos kerttel és műemlékkel. „A Szent Genfi templom, M. Souflot munkája, kétségtelenül az egyik legsikeresebb, kőbe sütött szavojai pite. A Becsületlégió palotája is nagyon finom sütemény. A Gabonapiac kupolája feltűnően hasonlít egy angol zsoké sapkájához, amely egy hosszú lépcsőre van felfeszítve; a Saint-Sulpice-templom tornyai igen nagy klarinétokhoz hasonlítanak – semmivel sem rosszabb, mint bármi más; a tetejükön lévő ívelt és gesztikuláló távírótorony pedig kellemes változást jelent.”
A 17. és 18. századi irodalom hőseivel ellentétben Hugo hősei egymásnak ellentmondó tulajdonságokat ötvöznek. Az író a kontrasztos képek romantikus technikáját széles körben alkalmazva, olykor szándékosan eltúlozva, a groteszk felé fordulva összetett, kétértelmű karaktereket alkot. Vonzzák a gigantikus szenvedélyek, a hősi tettek. Magasztalja karakterének erejét, mint hős, lázadó, lázadó szellem, képes kezelni a körülményeket. A karakterekben, konfliktusokban, cselekményben, a Notre Dame-székesegyház tájaiban az élet tükrözésének romantikus elve diadalmaskodott - kivételes karakterek rendkívüli körülmények között. A féktelen szenvedélyek világa romantikus karakterek, meglepetések és balesetek, egy bátor ember képe, aki nem riad vissza semmilyen veszélytől, ezt énekli Hugo ezekben a művekben.
A mű 1 fájlt tartalmaz
| CHISINAU 2011 |
én
ROMANTIKUS ALAPELVEK V. HUGO "PÁRIZS NEM DOMEN DOMENE KATEDRÁLIS" című regényében.
Victor Hugo Notre Dame de Paris című regénye továbbra is a romantika fejlődésének első korszakának igazi példája, tankönyvi példája.
Victor Hugo munkáiban egyedi romantikus képeket alkotott: Esmeralda az emberiség és a lelki szépség megtestesítője, Quasimodo, akinek csúnya testében rokonszenves szív található.
A 17. és 18. századi irodalom hőseivel ellentétben Hugo hősei egymásnak ellentmondó tulajdonságokat ötvöznek. Az író a kontrasztos képek romantikus technikáját széles körben alkalmazva, olykor szándékosan eltúlozva, a groteszk felé fordulva összetett, kétértelmű karaktereket alkot. Vonzzák a gigantikus szenvedélyek, a hősi tettek. Magasztalja karakterének erejét, mint hős, lázadó, lázadó szellem, képes kezelni a körülményeket. A karakterekben, konfliktusokban, cselekményben, a Notre Dame-székesegyház tájaiban az élet tükrözésének romantikus elve diadalmaskodott - kivételes karakterek rendkívüli körülmények között. A féktelen szenvedélyek, romantikus karakterek, meglepetések és balesetek világa, egy bátor ember képe, aki nem riad vissza semmiféle veszélytől, ezt énekli Hugo ezekben a művekben.
Hugo azt állítja, hogy a világban állandó harc folyik a jó és a rossz között. A regényben még világosabban, mint Hugo költészetében körvonalazódott az új erkölcsi értékek keresése, amelyet az író általában nem a gazdagok és a hatalmon lévők táborában talál meg, hanem az írók táborában. nincstelen és megvetett szegény. Minden jobb érzések- kedvesség, őszinteség, önzetlen odaadás - adták a talált Quasimodonak és a cigány Esmeraldának, akik a regény igazi hősei, míg a világi vagy szellemi hatalom élén álló antipódoknak, mint XI. Lajos király vagy ugyanaz a főesperes. A Frollókat a kegyetlenség, a fanatizmus és az emberi szenvedés iránti közömbösség jellemzi.
Lényeges, hogy F. M. Dosztojevszkij éppen Hugo első regényének ezt az erkölcsi gondolatát értékelte nagyra. A Notre Dame-székesegyház orosz nyelvű fordítását felajánlva a Vremya folyóiratban 1862-ben megjelent előszavában azt írta, hogy ennek a műnek a gondolata „egy halott helyreállítása, akit a körülmények igazságtalan elnyomása nyomott össze... Ez az ötlet a a társadalom megalázott és minden kitaszított páriájának igazolása.” „Ki ne gondolná – írta tovább Dosztojevszkij –, hogy Quasimodo az elnyomott és megvetett középkori nép megszemélyesítője..., amelyben végül felébred a szeretet és az igazságosság iránti szomjúság, és velük együtt igazságuk tudata érintetlen végtelen erőik."
II
SZERETEM QUASIMODO-T ÉS Claude Frollót ESMERALDANAK. ROMANTIZMUS "A PÁRIZS DÓMÁBAN".
Alapvető különbség van Quasimodo és Claude Frollo Esmeralda iránti szerelme között. Claude Frollo szenvedélye önző. Csak a saját tapasztalataival van elfoglalva, Esmeralda pedig csak az élményeinek tárgyaként létezik számára. Ezért nem ismeri el a független létezéshez való jogát, és személyiségének minden megnyilvánulását engedetlenségnek, árulásnak tekinti. Amikor a nő elutasítja szenvedélyét, képtelen elviselni a gondolatot, hogy a lány kaphat egy másikat, és ő maga adja a hóhér kezébe. Claude Frollo pusztító szenvedélye szemben áll a mély és tiszta szerelem Quasimodo. Teljesen érdektelenül szereti Esmeraldát, anélkül, hogy bármit is állítana, és semmit sem várna el kedvesétől. Anélkül, hogy bármit is követelne cserébe, megmenti, és menedéket ad neki a Katedrálisban; ráadásul mindenre kész Esmeralda boldogsága érdekében, és el akarja vinni neki azt, akibe szerelmes - a gyönyörű Phoebe de Chateauper kapitányt, aki azonban gyáván nem hajlandó találkozni vele. A szerelem kedvéért Quasimodo önfeláldozó bravúrra képes - a szerző szemében igazi hős.
A szerelmi háromszög harmadik csúcsa a regényben a gyönyörű Esmeralda képe. Megtestesíti a regényben a közeledő reneszánsz szellemét, a középkort felváltó korszellemet, ő csupa öröm és harmónia. Egy örökké fiatal, eleven, buzgó rabelaisi szellem forr benne, ez a törékeny lány létével kikezdi a középkori aszkézist. A párizsiak egy fiatal, fehér kecskés cigányt földöntúli, gyönyörű látásmódnak látnak, de ennek a képnek a szélsőséges idealizálása és melodramatizmusa ellenére megvan az a fokú vitalitása, amelyet romantikus tipizálással ér el. Esmeraldában az igazságosság és a kedvesség kezdetei vannak (epizód Pierre Gringoire költő kimentésével a Csodák Udvarának akasztófáról), széles körben és szabadon él, légies bája, természetessége, erkölcsi egészsége éppúgy ellentétes a csúfsággal. Quasimodo és Claude Frollo komor aszkézise. A romantika ezen a képen Esmeralda szerelemhez való hozzáállásában is megmutatkozik – nem tudja megváltoztatni érzéseit, szerelme megalkuvást nem ismer, a szó legigazabb értelmében a sírig tartó szerelem, és a szerelemért a halálba megy.
A regény színes és másodlagos képei a fiatal arisztokrata Fleur de Lis, a király, kísérete; csodálatos képek a középkori Párizsról. Nem csoda, hogy Hugo annyi időt töltött a történelmi korszak tanulmányozásával – megrajzolja áttört, sokszínű építészetét; a tömeg többszólamúsága a korszak nyelvezetének sajátosságait közvetíti, és általában véve a regény a középkori élet enciklopédiájának nevezhető.
A romantika sajátossága Hugo Notre Dame-székesegyházában abban rejlik, hogy egy nagyon gazdag és bonyolult, titkokkal és intrikákkal teli cselekményt eleven, kivételes karakterek játszanak, amelyeket ellentétes képek tárnak fel. A romantikus karakterek általában statikusak, nem változnak az idő múlásával, már csak azért is, mert a romantikus művekben a cselekmény nagyon gyorsan fejlődik, és rövid ideig tart. A romantikus hős úgymond egy rövid pillanatra megjelenik az olvasó előtt, mintha egy vakító villám ragadta volna ki a sötétből. BAN BEN romantikus munka A hősök a képek ellentétében tárulnak fel, nem pedig a jellemfejlődésen keresztül. Ez a kontraszt gyakran kivételes, melodramatikus jelleget ölt, jellemzően romantikus, melodramatikus hatások keletkeznek. Hugo regénye eltúlzott, hipertrófizált szenvedélyeket ábrázol. A Hugo a romantikus esztétika hagyományos kategóriáit használja - fény és sötétség, jó és rossz -, de ezeket egészen konkrét tartalommal tölti meg. Hugo úgy gondolta, hogy egy műalkotásnak nem szolgaian másolnia kell a valóságot, hanem átalakítania, "sűrített", koncentrált formában kell bemutatnia. Egy irodalmi művet egy koncentráló tükörhöz hasonlított, amely az egyes életsugarakat tarka fényes lángba olvasztja. Mindez a Notre Dame-székesegyházat a romantikus próza egyik legfényesebb példájává tette, meghatározta a regény sikerét első olvasói és kritikusai körében, és ma is meghatározza népszerűségét.
Hugo fenséges, monumentális világában a romantika magasztos és sebezhető oldala egyaránt megtestesült. Egy különös kijelentés Hugo M. Cvetajeváról: "Az elemeknek ezt a tollát választották hírnöknek. Szilárd csúcsok. Minden vonal egy képlet. A tévedhetetlen gumiabroncsok. A közös helyek pompája. A lány mindig ártatlan. Az öreg mindig bölcs . A kocsmában mindig berúgnak. A kutya nem tud mást tenni, mint meghalni a gazdája sírján. Ő Hugo. Nincs meglepetés."
Bibliográfia:
Internetes források:
- http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
- http://elien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm
Romantika a külföldi irodalomban
V. Hugo (1802-1885)
"Notre Dame katedrális" (1831)
- "Tribün és költő, hurrikánként dübörgött a világ felett, felébresztette az életben mindazt, ami szép az emberi lélekben."
1952-ben a Béke Világtanács döntése alapján az egész haladó emberiség ünnepelte V. Hugo nagy francia költő, író és drámaíró, közéleti személyiség születésének 150. évfordulóját. A második világháború sebei még mindig véreztek. Párizs szívében állt a nácik által összetört Hugo emlékmű talapzata - az író bronzszobrát a nácik lerombolták -, de Hugo hangja, amely a francia megszállás éveiben sem maradt el, a honfitársak új rétegével, minden jóakaratú emberrel a békéért, a hódító háborúk megsemmisítéséért harcra hívtak.
„Békét akarunk, szenvedélyesen akarjuk. De milyen világot akarunk? Béke bármi áron? Nem! Nem akarunk olyan világot, amelyben a görnyedt ember ne merné felemelni a homlokát, célunk a szabadság! A szabadság békét hoz." Hugo 1869-ben mondja el ezeket a szavakat, Lausanne-ban a "Világbarátok Kongresszusán", amelynek elnökévé választják. egész életét, munkáját az elnyomottak felszabadításáért vívott harcnak fogja szentelni.
Hugo 1802-ben született Besançonban. Édesapja, Joseph Hugo, egy iparos fia, a földművelők unokája és dédunokája, tizenöt évesen testvéreivel együtt elment a forradalomért harcolni. Részt vett a wandai lázadás leverésében, sokszor megsebesült. Napóleon alatt dandártábornok lett. Élete végéig tévedett, amikor Napóleont értékelte, a forradalom védelmezőjének tartotta.
Hugo anyja Vendée-ből származott, gyűlölte Napóleont, bálványozta a Bourbon monarchiát. Victor csak fiatal korában szabadult meg anyja befolyása alól, akivel szülei elváltak után éltek együtt. Amikor édesanyja meghalt, - Victor - 19 éves volt - mint Marius a Nyomorultakból, padláson telepszik le, szegénységben él, de verseket ír, első regényeit, igyekszik megérteni az országban uralkodó erők valódi összhangját, közelebb kerül a republikánusokhoz.
Hugo részt vett az 1848-as forradalomban. Az alkotmányozó nemzetgyűlés szónoki emelvényéről tüzes beszédet mondott a köztársaság védelmében. 1851. december 2., miután értesült a nagyburzsoázia által elkövetett puccsról, amely úgy döntött, hogy ismét visszaállítja a monarchiát, immár Lajos császár vezetésével - III. Napóleon. Hugo társaival együtt ellenállási bizottságot szervezett. Harcra hívott, kiáltványokat adott ki, felügyelte a barikádok építését, minden percben kockáztatta, hogy elfogják és lelövik... Hugo fejéért 25 ezer frankos jutalmat jelöltek ki. A fiai börtönben voltak. De csak akkor, amikor a republikánusok veresége nyilvánvalóvá vált, Hugo hamis néven lépte át a francia határt. Megkezdődött a nagy költő és író 19 éves száműzetésének időszaka. De még a száműzetésben is folytatta a harcot. V. Hugo „Kicsi Napóleon” című röpirata és a „Megtorlás” című versciklusa Európa-szerte mennydörgött, és III. Lajos Napóleont örökre a pellengérre szegezte.
A La Manche csatornában található Guernsey sziklás szigetén élő Hugo minden jelentős esemény középpontjában áll. Levelezett Kossuthtal és Giuseppe Mazzinivel, adománygyűjtést szervezett Garibaldi különítményeinek felfegyverzésére, Herzen meghívta, hogy működjön együtt a Harangban. 1859-ben az író nyílt levelet intézett az Egyesült Államok kormányához, tiltakozva John Brown halálbüntetése ellen...
E. Zola később azt írta, hogy 20 éves társai számára Hugo "egy füllel leláncolt természetfeletti lénynek tűnt, aki vihar és rossz idő közepette is tovább énekelte dalait". V. Hugo a francia romantikusok feje volt. Nemcsak írók, hanem művészek, zenészek, színházi munkások is ideológiai vezetőjüknek tartották.
Az 1920-as években, azokban a távoli időkben, amikor a romantika megerősödött a művészetben, Hugo kis, szerény párizsi lakásában, a Rue Notre Dame de Champson bizonyos napokon fiatalok gyűltek össze, akik közül sokan a világkultúra kiemelkedő alakjává lettek. Ott volt Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz. Az 1930-as évek forradalmi eseményei után A. Mickiewiczet és G. Heinét lehetett látni Hugo találkozóin. A Hugo-kör tagjai fellázadtak a nemesség reakciója ellen, amely a helyreállítás és a népfelkelések időszakában Európa számos országában meghonosodott, és egyúttal kikezdte a pénzkivágás szellemét, a pénz kultuszának terjedését. egyre többet Franciaországban és végül Louis Philippe király-bankár vezetésével nyert.
Az 1830-as forradalom előestéjén Hugo elkezdte írni a Notre Dame-székesegyház című regényt. Ez a könyv a romantikusok művészi kiáltványa lett.
__________________________ _______________
Rövid szünet után zene szólal meg az osztályteremben – Beethoven 5. szimfóniájának kezdete. Az egész zenekar hatalmas hangzásában egy rövid, világosan ritmikus motívum szólal meg - a sors motívuma. Kétszer megismétlődik. Ebből nő ki a főbuli témája, a küzdelem témája, lendületes, drámaian heves. Egy másik téma áll vele szemben - egy széles, naiv, ugyanakkor energikus és bátor, tele az erejébe vetett bizalommal.
Amikor elcsendesül a zene, a tanár felolvassa Hugo regénye, a Notre Dame Cathedral első fejezetének első részének elejét: Háromszáznegyvennyolc éve, 6 hónapja és 19 napja a párizsiak arra ébredtek, hogy minden harangok ... Nem volt könnyű bejutni arra a napra egy nagy teremben, amelyet akkoriban a világ legnagyobb termének tartottak ... ".
Próbáljuk meg megtenni és belevágni a regény hőseivel együtt.
És most „el vagyunk döbbenve és elvakultak. Fejünk fölött dupla lándzsaboltozat, fafaragványokkal díszítve, azúrkék mezőn arany liliomokkal festve, lábunk alatt fehér és fekete márványlapokkal kirakott padló.
A palota teljes pompájában ragyogott. Ha azonban részletezzük, kudarcot vallunk: a folyamatosan érkező tömeg beavatkozik. Mozgásának örvényébe vonzanak bennünket, szorítanak, szorítanak, fulladozunk, minden oldalról szitok és siránkozások hallatszanak a flamandok ellen... Bourgon bíboros, főbíró..., őrök ostorral, hideg , hőség..."
(„Notre Dame katedrális”, 1. könyv, 1. fej., 3–7. o.)
Mindez pedig az iskolások és a cselédek kimondhatatlan mulatságára, akik tréfáikkal, gúnnyal, sőt néha istenkáromlásukkal is fellázítják a tömeget.
Így lassan elkezdődik V. Hugo története. Lassan telik az idő, a várakozás még mindig hosszú, mert a rejtély csak délben kezdődik, és az írónő itt, az Igazságügyi Palotában sok-sok olyan szereplővel fog megismerkedni, akik a regényben szerepüket töltik be.
Most a Palota ünnepi, zsúfolásig megtelt emberekkel, de nagyon kevés idő telik el, és itt egy rossz bíróságot fognak helyrehozni, a gyönyörű fiatal Esmeraldát megkínozzák, boszorkánysággal és gyilkossággal vádolják, majd akasztófára ítélik. Mindez később jön...
És most halljuk a tömeg morajlását. Néha elhallgat, amikor mindenki tekintete a dobozban pompázó bíborköpenyes, jóképű bíborosra fordul, majd a festői rongyos koldusok királyára, Ito a flamand követekre, főleg arra a széles vállúra, akinek bőrkabátja. és a nemezkalap szokatlanul kiemelkedik a környező selyem és bársony közül. Ám a tömeg üvöltése félelmetessé válik, amikor arra kényszeríti a színészeket, hogy kezdjék meg a rejtélyt anélkül, hogy megvárnák a néhai bíboros érkezését, vagy pedig felrobban a flamand nagykövet, Jacques Coppenol harisnyás arrogáns bohóckodása miatt, aki visszautasította a bíborost. és mennydörgő hangon kijelentette, hogy ő nem valamiféle titkári elöljárótanács, ahogy a bíboros bemutatta, hanem egy egyszerű harisnya. „Nem több, nem kevesebb, mint egy harisnya! Miért rossz?
Válaszul robbanásszerű nevetés és taps hallatszott: végül is Koppenol közember volt, mint azok, akik köszöntötték ...
De figyelem! Találkozásra várunk a főszereplőkkel. Hívjuk fel őket. Így kezdődik a beszélgetés a regényről. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo és Phoebe de Chateauper.
Amikor Quasimodo először megjelent a bolondok pápájának valló korcsok versenyén, megjelenése mindenkit megdöbbentett: „Nehéz leírni ezt a négyoldalú orrot... és e csúnyaság ellenére az erő, a mozgékonyság valami félelmetes megnyilvánulása volt. és bátorság az egész alakjában!”
Esmeralda nevét is először halljuk majd az Igazságügyi Palotában. Az egyik fiatal huncut ember, aki az ablakpárkányon ült, hirtelen felkiáltott: Esmeralda! Ennek a névnek varázslatos hatása volt. Mindenki, aki a palota csarnokában maradt, az ablakokhoz rohant, hogy jobban lásson, felmásztak a falakra, kiözönlöttek az utcára. Esmeralda a téren táncolt a nagy tűz mellett. – Kicsi termetű volt... valóban tökéletes lénynek tűnt. Az egész tömeg szeme rászegeződött, minden száj tátva maradt. De "az arcok ezrei között rendkívüli fiatalos lelkesedés, életszomj és vállaló szenvedély szikrázott". Így találkoztunk a regény másik főszereplőjével - Kolod Frollo főesperessel.
Phoebe de Chateaupe kapitány abban a pillanatban jelenik meg először, amikor Esmeralda segítségért kiált, és megküzd két férfival, akik megpróbálták eltakarni a száját. Ez történik késő este Párizs egyik sötét utcáján, amelyen keresztül a fiatal táncos hazatér. Az egyik ember, aki megtámadta, Quasimodo volt.
És hirtelen felbukkan egy lovas a ház sarka mögül, Phoebus de Chateauper kapitány volt, tetőtől talpig felfegyverkezve, a királyi lövészek feje.
Hugo nem ad nekünk portrét a kapitányról – itt ez lehetetlen volt, az akció gyorsan kibontakozik.
De Hugo továbbra is kiválasztja az időt, és megpróbál egy portrét készíteni nekünk Phoebusról. Róla fog beszélni a Fleur de Lis, a kapitány menyasszonya című jelenetben. A társadalom merev lesz, unalmas, és az író benyomásait adja át nekünk az unatkozó vőlegényről: „Fiatal ember volt, ... és könnyű volt a siker. Azonban – jegyzi meg Hugo – mindezt az elegancia, az elegancia és a jó megjelenés hatalmas igényével ötvözte. Hagyja, hogy az olvasó maga találja ki. Én csak történész vagyok."
Phoebus tehát időben lovagolt: Quasimodo és Claude Frollo majdnem elrabolták Esmeraldát. Ez a jelenet az egyik legfontosabb a regény kompozíciójában. Itt találkozik először négy hősünk, itt kapcsolódik össze sorsuk, keresztezik útjaik.
Phoebe de Chateaupe. Milyen szerepet fog játszani a regényben?
Esmeralda, akit Phoebus kiszabadított, szeretni fogja őt. És a jóképű Phoebus? Nem tudta nemcsak szeretni, hanem meg is védeni a lányt egy kritikus pillanatban. „Vannak szívek, amelyekben a szeretet nem növekszik” – mondja Quasimodo Hugo. Phoebus eladta Esmeraldát. De vajon volt-e a hősök között olyan ember, aki olyan mélyen és önzetlenül tudta szeretni Esmeraldát, ahogyan szeretni tudta. A hallgatók Quasimodo nevet adják, és beszélnek önzetlen szerelméről, arról, hogy Quasimodo hogyan mentette meg Esmeraldát az elkerülhetetlen haláltól, mentette meg a katedrálisban, hogyan ápolta gyengéden a kimerült lányt.
És feltételezve, hogy Esmeralda szereti Phoebe-t, annak ellenére, hogy ő maga is szenvedélyesen szereti őt, egész nap önfeledten állt a Fleur de Lis-kastély ajtajában, hogy Phoebe-t elhozza Esmeraldához, és ezzel boldoggá tegye, mesélni fognak a haláláról is. Quasimodo.
Az ember lényegét tettei és más emberekhez való hozzáállása próbára teszi. De leginkább az ember lelki értéke abban nyilvánul meg, hogy képes önzetlenül és önzetlenül szeretni.
A szeretet, a szeretet képessége olyan értékes ajándék, amellyel nem minden ember rendelkezik. Csak a nagylelkű szívűek méltók erre az ajándékra. Az igaz szerelem, amely meglátogatta ezt a személyt, gyönyörűvé teszi.
És ezzel V. Hugo regénye véget ér. Az utolsó két fejezet címe: Bra Phoebe és Quasimodo házassága. A kifejezetten Phoebusnak szentelt fejezetben csak egy sor szól róla: „Phoebe de Chateauper is tragikusan végződött: megnősült.” A Quasimodónak szentelt fejezetben az író elmondta, hogy Esmeralda kivégzése után Quasimodo eltűnt. Körülbelül 1,5 vagy 2 év telt el. Egyszer a montfauconi kriptában, egy szörnyű helyen, ahol a kivégzett holttesteket ledobták anélkül, hogy a földre adták volna, megjelentek az emberek. És itt van Monfaucone... a holttestek között... porrá omlott (XI. könyv, IV. fejezet, 413. o.)
Ezzel véget ért az első utazásunk a szereplőkkel Hugo regényének lapjain keresztül. De indulás előtt térjünk vissza a zenéhez, melynek hangjaira indultunk útnak. Felismerted a szerzőt, meg tudod nevezni a művet? És ami a legfontosabb, gondold át, miért pont ezt a zenét vettük epigráfiául Hugo regényével való találkozásunkhoz. Újra felhangzik a bevezető Beethoven Ötödik szimfóniájából.
2. lecke
VIKTOR HUGO
"Párizsi Notre Dame katedrális"
„Itt az idő az építész, és az emberek a kőműves”
V.Hugo
A második leckét az az epigráfia előzi meg. Amikor a zene elhallgat, a tanár (vagy diák) felolvas egy részletet a "Párizs madártávlatból" című fejezetből.
„A 15. század Párizsa város volt – óriás... .. – ez a lehelete; És most az emberek énekelnek
A könyv lapjairól meglepően festői alkotás a középkori Párizs látható és hangzó képét tárja elénk. Káprázatos szépségét madártávlatból is megcsodáltuk. De odalent, utcáin és terein, a börtön szörnyű börtönében és a Bastille egyik tornyának királyi cellájában olyan események zajlottak, amelyek folyamatosan tragikus végkifejlethez vezettek.
Az utolsó leckében a főszereplőkkel együtt utazva a könyv lapjain keresztül nyomon követtük néhányuk sorsát.
Megneveztük az összes hőst?
A mű főszereplője azok az emberek, akik a regényben aktív erőként lépnek fel, és Hugo szerint végső soron meghatározzák a történelem menetét.
stb.................
ROMANTIKUS ALAPELVEK V. HUGO REGÉNYÉBEN
"Párizsi Notre Dame katedrális"
BEVEZETÉS
Victor Hugo Notre Dame de Paris című regénye továbbra is a romantika fejlődésének első korszakának igazi példája, tankönyvi példája.
Victor Hugo munkáiban egyedi romantikus képeket alkotott: Esmeralda az emberiség és a lelki szépség megtestesítője, Quasimodo, akinek csúnya testében rokonszenves szív található.
A 17. és 18. századi irodalom hőseivel ellentétben Hugo hősei egymásnak ellentmondó tulajdonságokat ötvöznek. Az író a kontrasztos képek romantikus technikáját széles körben alkalmazva, olykor szándékosan eltúlozva, a groteszk felé fordulva összetett, kétértelmű karaktereket alkot. Vonzzák a gigantikus szenvedélyek, a hősi tettek. Magasztalja karakterének erejét, mint hős, lázadó, lázadó szellem, képes kezelni a körülményeket. A karakterekben, konfliktusokban, cselekményben, a Notre Dame-székesegyház tájaiban az élet tükrözésének romantikus elve diadalmaskodott - kivételes karakterek rendkívüli körülmények között. A féktelen szenvedélyek, romantikus karakterek, meglepetések és balesetek világa, egy bátor ember képe, aki nem riad vissza semmiféle veszélytől, ezt énekli Hugo ezekben a művekben.
Hugo azt állítja, hogy a világban állandó harc folyik a jó és a rossz között. A regényben még világosabban, mint Hugo költészetében, az új keresése morális értékek, amelyet az író általában nem a gazdagok és a hatalmon lévők táborában talál, hanem a nélkülözők és megvetett szegények táborában. A legjobb érzéseket - kedvességet, őszinteséget, önzetlen odaadást - a találó Quasimodo és a cigány Esmeralda kapja, akik a regény igazi hősei, míg a világi vagy szellemi hatalom élén álló antipódokat, mint XI. Lajos király. vagy ugyanaz a Frollo főesperes, másféle kegyetlenség, fanatizmus, közömbösség az emberek szenvedése iránt.
Lényeges, hogy F. M. Dosztojevszkij éppen Hugo első regényének ezt az erkölcsi gondolatát értékelte nagyra. A Notre Dame-székesegyház orosz nyelvű fordítását felajánlva a Vremya folyóiratban 1862-ben megjelent előszavában azt írta, hogy ennek a műnek a gondolata „egy halott helyreállítása, akit a körülmények igazságtalan elnyomása nyomott össze... Ez az ötlet a a társadalom megalázott és minden kitaszított páriájának igazolása.” „Ki ne gondolná – írta tovább Dosztojevszkij –, hogy Quasimodo az elnyomott és lenézett középkori nép megszemélyesítője... amelyben végre felébred a szeretet és az igazságosság iránti szomjúság, és vele együtt az igazság és a nyugalom tudata. érintetlen végtelen erők.”
1. fejezet.
A ROMANTIZMUS MINT IRODALMI IRÁNYZAT
1.1 Ok
A romantika mint ideológiai ill művészeti irányt végén jelent meg a kultúrábanXVIII század. Aztán a francia szóA romantika jelentése „furcsa”, „fantasztikus”, „festői”.
BAN BENszázadban a „romantizmus” szó egy új irodalmi mozgalom kifejezésévé válik, a klasszicizmus ellentéte.
A mai értelemben vett „romantika” kifejezés más, kiterjesztett jelentést kap. A művészi kreativitásnak a realizmussal szemben álló típusát jelölik ki, amelyben nem a valóság érzékelése, hanem annak újraalkotása, a művészeszmény megtestesülése játssza a döntő szerepet. Ezt a fajta kreativitást a forma, a fantázia, a groteszk képek és a szimbolizmus demonstratív konvencionálissága jellemzi.
A 18. századi elképzelések következetlenségének felismerésére és általában az emberek világnézetének megváltoztatására ösztönző esemény a nagyfrancia volt. A polgári forradalom 1789. A várt eredmény - "Szabadság, Egyenlőség és Testvériség" - helyett csak éhséget és pusztítást hozott, és ezzel együtt a felvilágosítók elképzeléseiben való csalódást. A forradalomban, mint a társadalmi élet megváltoztatásának egyik módjában való csalódás maga a szociálpszichológia éles átirányítását idézte elő, az érdeklődés elfordulását az ember külső életétől és a társadalomban végzett tevékenységétől az egyén lelki, érzelmi életének problémái felé.
A 18-19. század fordulóján a kételyek, a nézetváltozások, az értékelések, az ítéletek, a meglepetések légkörében a szellemi élet új jelensége jelent meg - a romantika.
A romantikus művészet jellemzői: a polgári valóság iránti undor, a polgári nevelés és a klasszicizmus racionalista elveinek határozott elutasítása, az értelem kultuszával szembeni bizalmatlanság, ami az új klasszicizmus felvilágosítóira és íróira volt jellemző.
A romantika erkölcsi és esztétikai pátosza elsősorban az emberi személy méltóságának, szellemi és alkotói életének belső értékének megerősítéséhez kapcsolódik. Ez a romantikus művészet hőseinek képeiben talált kifejezést, amelyet a rendkívüli karakterek képe és az erős szenvedélyek, a korlátlan szabadságra való törekvés jellemez. A forradalom meghirdette az egyén szabadságát, de ugyanez a forradalom szülte az önszerzés és az önzés szellemét. A személyiségnek ez a két oldala (a szabadság és az individualizmus pátosza) igen összetett módon nyilvánult meg a romantikus világ- és emberfelfogásban.
1.2. Főbb megkülönböztető jellemzők
Az elme erejében és a társadalomban tapasztalt csalódás fokozatosan „kozmikus pesszimizmussá” nőtt, a reménytelenség, a kétségbeesés, a „világbánat” hangulatai kísérték. A „rettenetes világ” belső témája az anyagi viszonyok vak erejével, a mindennapi valóság örök egyhangúsága utáni vágyakozással végigjárta a romantikus irodalom egész történetét.
A romantikusok biztosak voltak abban, hogy az „itt és most” ideális, i.e. értelmesebb, gazdagabb, tartalmasabb élet lehetetlen, de nem kételkedtek a létezésében - ez az ún. romantikus kettősség. Az ideál keresése, az arra való törekvés, a megújulás és a tökéletesedés szomja töltötte meg életüket értelemmel.
A romantikusok határozottan elutasították az új társadalmi rendet. Előterjesztették a magukét "romantikus hős" kivételes, szellemileg gazdag személyiség, aki magányosnak és nyugtalannak érezte magát a feltörekvő polgári világban, kereskedő és ellenséges az emberrel. A romantikus hősök hol kétségbeesetten fordultak el a valóságtól, hol fellázadtak ellene, fájdalmasan érezték a szakadékot az ideál és a valóság között, nem képesek megváltoztatni a körülöttük lévő életet, de inkább elpusztulnak, mint megbékélni vele. A polgári társadalom élete annyira vulgárisnak és prózainak tűnt a romantikusok számára, hogy néha egyáltalán nem voltak hajlandók ábrázolni, és fantáziájukkal színesítették a világot. A romantikusok gyakran úgy ábrázolták hőseiket, mint akik ellenséges kapcsolatban állnak a környező valósággal, elégedetlenek a jelennel, és egy másik világra törekednek, amely álmaikban van.
A romantikusok tagadták a valóság objektív tükrözésének szükségességét és lehetőségét. Ezért az alkotó képzelet szubjektív önkényét hirdették a művészet alapjául. A kivételes eseményeket és a rendkívüli környezetet, amelyben a szereplők színészkedtek, a romantikus művek cselekményéül választották.
A romantikusokat minden szokatlan vonzotta (az ideál ott lehet): a fantázia, a túlvilági erők misztikus világa, a jövő, a távoli egzotikus országok, a bennük lakó népek eredetisége, elmúlt történelmi korok. A hely és idő hűséges kikapcsolódásának igénye a romantika korszakának egyik legfontosabb vívmánya. Ebben az időszakban jött létre a történelmi regény műfaja.
De maguk a karakterek kivételesek voltak. Érdekelték őket a mindent elsöprő szenvedélyek, az erős érzések, a lélek titkos mozdulatai, beszéltek a személyiség mélységéről és belső végtelenségéről, valamint a valódi ember tragikus magányáról a körülötte lévő világban.
A romantikusok valóban magányosak voltak azok között, akik nem akarták észrevenni életük hitványságát, prózaiságát és a spiritualitás hiányát. A lázadókat és keresőket megvetették ezeket az embereket. Jobban szerették, ha nem fogadják el és nem értik meg őket, mintsem, mint a legtöbb körülöttük, egy színtelen és prózai világ középszerűségében, unalmasságában és rutinjában hemperegjenek. Magányosság- Egy romantikus hős másik jellemzője.
Az egyénre való fokozott figyelem mellett funkció romantika volt a történelem mozgásának és az abban való emberi részvételnek az érzése. A világ bizonytalanságának és változékonyságának érzése, az emberi lélek bonyolultsága és következetlensége meghatározta a romantikusok drámai, olykor tragikus életfelfogását.
A forma terén a romantika szembehelyezkedett a klasszikus „természetimitációval” alkotói szabadság művész, aki megalkotja saját, a környező valóságnál szebb és ezért valóságosabb világát.
2. fejezet
VICTOR HUGO ÉS MUNKÁJA
2.1 Victor Hugo romantikus elvei
Victor Hugo (1802-1885) a francia demokratikus romantika feje és teoretikusaként lépett be az irodalom történetébe. A Cromwell-dráma előszavában a romantika, mint új irodalmi irányzat elveinek szemléletes kifejtését adta, ezzel hadat üzent a klasszicizmusnak, amely még mindig erős hatással volt az egész francia irodalomra. Ezt az előszót a romantikusok "kiáltványának" nevezték.
Hugo abszolút szabadságot követel a dráma és általában a költészet számára. „Le minden szabállyal és mintával! – kiált fel a Kiáltványban. A költő tanácsadói szerinte a természetnek, az igazságnak és a saját ihletének kell lennie; rajtuk kívül csak azok a törvények kötelezőek a költő számára, amelyek minden műben az ő cselekményéből következnek.
A Cromwell előszavában Hugo meghatározza az egész fő témáját modern irodalom- a társadalom társadalmi konfliktusainak képe, a különböző, egymás ellen lázadó társadalmi erők heves küzdelmének képe
Romantikus poétikájának fő elve az élet kontrasztjaiban való ábrázolása.-Hugo már az "Előszó" előtt is megpróbálta alátámasztani W. Scott "Quentin Dorward" regényéről írt cikkében. „Nincs ott” – írta ő az élet egy bizarr dráma, amely keveri a jót és a rosszat, a szépet és a csúnyát, a magasat és az alacsonyat – az egész teremtésben érvényesülő törvényt?
Az ellentétek szembeállításának elve Hugo poétikájában az életről alkotott metafizikai elképzelésein alapult. modern társadalom, amelyben állítólag a fejlődés meghatározó tényezője az öröktől fogva létező ellentétes erkölcsi elvek - jó és rossz - küzdelme.
Hugo az "Előszóban" jelentős helyet szentel az esztétikai fogalom meghatározásának groteszk, sajátos elemének tekintve középkori költészet és modern romantika. Mit ért ezen a kifejezésen? „A groteszk, szemben a magasztossal, mint a kontraszt eszköze, véleményünk szerint a leggazdagabb forrás, amelyet a természet a művészet előtt nyit meg.”
Hugo művei groteszk képeit szembeállította az epigon klasszicizmus feltételesen szép képeivel, úgy vélte, hogy a magasztos és az alázatos, a szép és a csúnya jelenségek bemutatása nélkül lehetetlen az irodalomban az élet teljességét és igazságát közvetíteni. A „groteszk” kategória metafizikai megértése, hogy Hugo ezt a művészeti elemet alátámasztotta, mégis előrelépés volt azon az úton, amely a művészetet közelebb viszi az életigazsághoz.
Hugo Shakespeare munkásságát a modern idők költészetének csúcsának tartotta, mert Shakespeare munkásságában szerinte a tragédia és a vígjáték, a horror és a nevetés, a magasztos és a groteszk elemeinek harmonikus ötvözete valósult meg, és a ezeknek az elemeknek a fúziója alkotja a drámát, amely „a költészet harmadik korszakára jellemző alkotás a modern irodalom számára”.
Hugo, a romantikus szabad, korlátlan fantáziát hirdetett a költői kreativitásban.. Úgy vélte, a drámaírónak joga van legendákra támaszkodni, nem pedig valódi történelmi tényekre, hogy figyelmen kívül hagyja a történelmi pontosságot. Szavai szerint „nem szabad a színtiszta történelmet keresni a drámában, még akkor sem, ha az „történelmi”. Legendákat mesél, nem tényeket. Ez egy krónika, nem kronológia.”
A Cromwellhez írt előszavában kitartóan hangsúlyozzák az élet igaz és sokrétű tükrözésének elvét. Hugo az "őszinteségről" ("le vrai") beszél, mint a romantikus költészet fő jellemzőjéről. Hugo amellett érvel, hogy a dráma ne egy közönséges, lapos képet adó tükör legyen, hanem egy koncentráló tükör, amely „nemhogy nem gyengíti a színes sugarakat, hanem éppen ellenkezőleg, összegyűjti és sűríti azokat, fénnyé változtatva a villogást, a fény pedig lángba. E metaforikus meghatározás mögött a szerző azon vágya húzódik meg, hogy aktívan válassza ki az élet legjellegzetesebb fényes jelenségeit, és ne csak másolja le mindazt, amit lát. A romantikus tipizálás elve, amely abból a vágyból fakad, hogy az életből válasszuk ki eredetiségükben a legmegkapóbb, legkülönlegesebb vonásokat, képek, jelenségek, lehetővé tették, hogy a romantikus írók hatékonyan közelítsék meg az élet tükröződését, ami kedvezően különböztette meg poétikáját a klasszicizmus dogmatikus poétikájától.
A valóság reális megértésének jellemzőit Hugo arról szóló érvelése tartalmazza “helyi szín”, mellyel a cselekmény valódi helyzetének, a szerző által választott korszak történelmi és hétköznapi sajátosságainak reprodukálását érti meg. Elítéli azt a széles körben elterjedt divatot, hogy elhamarkodottan "helyi színű" vonásokat alkalmaznak az elkészült alkotásokon. A dráma szerinte belülről telítődjön a kor színével, jelenjen meg a felszínen, "mint a lé, amely a fa gyökeréből az utolsó levelére emelkedik". Ez csak az ábrázolt korszak gondos és kitartó tanulmányozásával érhető el.
Hugo az új, romantikus iskola költőinek az ábrázolást tanácsolja az ember külső életének elválaszthatatlan kapcsolatában és a belső béke , megköveteli az "élet drámája a tudat drámájának" egy képben való kombinációját.
A historizmus romantikus érzéke az eszmény és a valóság közötti ellentmondás pedig sajátos módon tört meg Hugo világképében és munkásságában. Az életet konfliktusokkal és disszonanciákkal telinek látja, mert két örökkévaló erkölcsi elv – a Jó és a Rossz – között állandó harc folyik. A sikoltozókat pedig hivatottak közvetíteni ennek a küzdelemnek "antitézisek"(kontrasztok)-fő művészi elv a „Cromwell-előszóban” hirdetett író, amelyben a szép és a csúnya képei szembesülnek, rajzol. képek a természetről, az ember lelkéről vagy az emberiség életéről. A Gonosz eleme, a történelemben tomboló „groteszk”, a civilizációk összeomlásának képei, a népek harca a véres despoták ellen, a szenvedés, a katasztrófák és az igazságtalanság képei végigvonulnak Hugo összes munkáján. És mégis, az évek során Hugo egyre jobban megértette a történelemmel, mint a gonosztól a jó felé, a sötétségtől a világosság felé, a rabszolgaságtól és az erőszaktól az igazságosság és a szabadság felé vezető szigorú mozgásként. Ezt a történelmi optimizmust – a legtöbb romantikussal ellentétben – Hugo a 18. századi felvilágosítóktól örökölte.
A klasszikus tragédia poétikáját támadva Hugo elveti a hely és az idő egységének elvét, amely összeegyeztethetetlen a művészi igazsággal. E „szabályok” skolasztikája és dogmatizmusa – állítja Hugo – gátolja a művészet fejlődését. Azonban megtartja cselekvés egysége, vagyis a cselekmény egysége, amely összhangban van a „természet törvényeivel”, és segíti a cselekmény fejlődésének a szükséges dinamikát.
A klasszicizmus epigonjainak stílusának affektusa és igényessége ellen tiltakozó Hugo kiáll a költői beszéd egyszerűsége, kifejező, őszintesége mellett, szókincsének gazdagításáért népi mondák és sikeres neologizmusok bevonásával, mert „a nyelv nem áll meg fejlődésében . Az emberi elme mindig előre halad, vagy ha úgy tetszik, változik, és a nyelv is változik vele együtt.” A nyelvvel, mint a gondolkodás kifejezésének eszközével kapcsolatos álláspontot fejlesztve Hugo megjegyzi, hogy ha minden korszak valami újat hoz a nyelvbe, akkor "minden korszaknak rendelkeznie kell szavakkal is, amelyek kifejezik ezeket a fogalmakat".
A Hugo stílus jellemző részletes leírások; regényeiben nem ritkák a hosszú kitérők. Néha nem kapcsolódnak közvetlenül a regény történetéhez, de szinte mindig költői vagy nevelési értékük különbözteti meg őket. Hugo párbeszéde élénk, lendületes, színes. Nyelve tele van hasonlatokkal és metaforákkal, a hősök hivatásával és a környezettel kapcsolatos kifejezésekkel.
A „Cromwell-előszó” történelmi jelentősége abban rejlik, hogy Hugo irodalmi kiáltványával megsemmisítő csapást mért a klasszicizmus követőinek iskolájára, amelyből az már nem tudott kiheverni. Hugo megkövetelte az élet ábrázolását annak ellentmondásaiban, kontrasztjaiban, az ellentétes erők összecsapásában, és ezzel közelebb hozta a művészetet tulajdonképpen a valóság reális megjelenítéséhez.
3. fejezet
RÓMAI DRÁMA "PÁRIZS NEM MÁS DOMEN KATEDRÁLIS"
Az 1830-as júliusi forradalom, amely megdöntötte a Bourbon monarchiát, lelkes támogatóra talált Hugóban. Kétségtelen, hogy Hugo első jelentős regénye, a Notre Dame de Paris, amely 1830 júliusában kezdődött és 1831 februárjában fejeződött be, szintén a forradalom okozta társadalmi fellendülés hangulatát tükrözte. Benne is több mint Hugo drámáiban, a Notre Dame-székesegyház a fejlett irodalom Cromwell előszavában megfogalmazott elveit testesíti meg. A szerző által megfogalmazott esztétikai alapelvek nem pusztán elméleti kiáltványok, hanem az író által mélyen átgondolt és átérezett kreativitás alapjai.
A regény az 1820-as évek végén született. Lehetséges, hogy az ötlet ösztönzője Walter Scott "Quentin Dorward" regénye volt, ahol az akció Franciaországban játszódik ugyanabban a korszakban, mint a jövőbeni "Cathedral"-ban. A fiatal szerző azonban másként közelítette meg a feladatát, mint híres kortársa. Egy 1823-as cikkében Hugo azt írta, hogy „Walter Scott festői, de prózai regénye után egy másik regényt kell alkotni, amely dráma és epika egyszerre festői, ugyanakkor költői, valósággal teli, ugyanakkor ideális, igazmondó. A Notre Dame szerzője pontosan ezt próbálta elérni.
Akárcsak a drámákban, Hugo a Notre Dame-ban is a történelem felé fordul; ezúttal a késő francia középkor, a 15. század végi Párizs keltette fel figyelmét. A középkor iránti romantikus érdeklődés nagyrészt a klasszicista antikvitásra való reakcióként kelt fel. A haladók történetében haszontalan szerepet játszott itt a vágy, hogy leküzdjük a középkorral szembeni megvető magatartást, amely a 18. századi felvilágosodás íróinak köszönhetően terjedt el, akik számára ez az idő a sötétség és a tudatlanság birodalma volt. az emberiség fejlődése. És végül szinte főként a középkor szokatlanságával vonzotta a romantikusokat, szemben a polgári élet prózájával, az unalmas hétköznapokkal. Itt találkozhattak a romantikusok, szilárd, nagyszerű jellemekkel, erős szenvedélyekkel, hőstettekkel és mártíromsággal a meggyőződés nevében. Mindezt még mindig a középkor elégtelen tanulmányozásával összefüggő titokzatosság aurájában érzékelték, amit a romantikus írók számára különös jelentőséggel bíró néphagyományokhoz és legendákhoz való vonzódás egészített ki. Ezt követően a „Korok legendája” című történelmi költeménygyűjteményének előszavában Hugo paradox módon kijelenti, hogy a legendát jogban kell egyenlőségjelezni a történelemmel: „Az emberi fajt két szempontból lehet vizsgálni: történelmi és legendás. A második nem kevésbé igaz, mint az első. Az első nem kevésbé sejthető, mint a második.” A középkor Hugo regényében legenda-történet formájában jelenik meg a mesterien újraalkotott történelmi íz hátterében.
Ennek a legendának az alapja, magja általában változatlan az érett Hugo egész alkotói útja szempontjából, a történelmi folyamat két világelv – a jó és a rossz, az irgalom és a kegyetlenség, az együttérzés és az intolerancia – örök konfrontációjaként való felfogása. , érzések és ok. Ennek a harcnak a terepe és a különböző korszakok mérhetetlenül nagyobb mértékben hívják fel Hugo figyelmét, mint egy konkrét történelmi helyzet elemzése. Innen ered a jól ismert túlhistorizmus, Hugo hőseinek szimbolikája, pszichologizmusának időtlensége. Maga Hugo őszintén bevallotta, hogy a történelem mint olyan nem érdekelte őt a regényben: „A könyvnek nincs igénye a történelemre, kivéve talán egy bizonyos tudással és körültekintéssel készült leírást, hanem csak áttekintést, és ütésekkel, az állammal. erkölcsök, hiedelmek, törvények, művészetek, végül a civilizáció a tizenötödik században. A könyv lényege azonban nem ez. Ha van egy érdeme, az az, hogy a képzelet, a szeszély és a fantázia alkotása.”
Ismeretes, hogy a 15. századi székesegyház és Párizs leírásaihoz, a kor erkölcseinek képéhez Hugo jelentős történelmi anyagot tanulmányozott, és megengedte magának, hogy megmutassa tudását, akárcsak más regényeiben. A középkor kutatói aprólékosan ellenőrizték Hugo „dokumentációját”, és nem találtak benne komolyabb hibát, annak ellenére, hogy az író nem mindig elsődleges forrásokból merítette információit.
Ennek ellenére a könyvben – Hugo terminológiájával élve – a „szeszély és fantázia” a lényeg, vagyis az, amit teljes egészében az ő fantáziája hozott létre, és nagyon kis mértékben a történelemhez köthető. A regény legszélesebb körű népszerűségét a benne felvetett örökérvényű etikai problémák és az előtérben szereplő fiktív szereplők biztosítják, akik már rég átmentek (elsősorban Quasimodo) az irodalmi típusok kategóriájába.
3.1. Story Szervezet
A regény drámai elvre épül: három férfi éri el egy nő szerelmét; a cigány Esmeraldát a Notre Dame-székesegyház főesperese, Claude Frollo, a székesegyház harangozója, a púpos Quasimodo és a költő, Pierre Gringoire szereti, bár a fő rivalizálás Frollo és Quasimodo között van. Ugyanakkor a cigány átadja érzéseit a jóképű, de üres nemesnek, Phoebe de Chateaupernek.
Hugo regény-drámája öt felvonásra osztható. Az első felvonásban Quasimodo és Esmeralda, akik még nem látják egymást, egy színpadon lépnek fel. Ez a jelenet a Place de Greve. Itt Esmeralda táncol és énekel, itt egy körmenet halad el, komikus ünnepélyességgel hordágyon viszi a bolondok pápáját, Quasimodót. Az általános vidámságot megzavarja a kopasz zord fenyegetés: „Káromlás! Istenkáromlás!" Esmeralda elbűvölő hangját Roland tornyának remete rettenetes kiáltása szakítja meg: „Kiszállsz innen, egyiptomi sáska?” Az antitézisek játéka Esmeraldán zárul, minden cselekményszál hozzá húzódik. És nem véletlen, hogy az ünnepi tűz, megvilágítva gyönyörű arcát, egyúttal az akasztófát is megvilágítja. Ez nem csak egy látványos kontraszt, hanem az is a tragédia kezdete. A Greve téren Esmeralda táncával kezdődött tragédia cselekménye itt – a kivégzésével – ér véget.
Ezen a színpadon minden szót előadnak tragikus irónia. A kopasz férfi, a Notre Dame-székesegyház főesperese, Claude Frollo fenyegetéseit nem a gyűlölet, hanem a szeretet diktálja, de az ilyen szerelem még a gyűlöletnél is rosszabb. A szenvedély a száraz írnokot gazemberré változtatja, aki mindenre kész, hogy birtokba vegye áldozatát. Kiáltásban: "Varázslat!" - Esmeralda jövőbeli gondjainak hírnöke: Claude Frollo, akit elutasított, könyörtelenül üldözni fogja, az inkvizíció bíróság elé állítja, halálra ítéli.
Meglepő módon a remete átkait is a nagy szerelem ihlette. Önkéntes fogoly lett, egyetlen lányát gyászolta, akit sok évvel ezelőtt cigányok loptak el. Esmeralda fejére mennyei és földi büntetéseket idézve a szerencsétlen anya nem sejti, hogy a gyönyörű cigány az a lánya, akit gyászol. Az átkok valóra válnak. A döntő pillanatban a remete szívós ujjai nem engedik Esmeraldát elbújni, visszatartják bosszúból az egész cigány törzsért, aki megfosztotta édesanyját szeretett lányától. A tragikus intenzitás fokozása érdekében a szerző arra kényszeríti a remeteséget, hogy felismerje gyermekét Esmeraldában – emlékezetes jelekkel. De szintén elismerés nem menti meg a lányt: közel vannak az őrök, tragikus végkifejlet elkerülhetetlen.
A második felvonásban az, aki tegnap „diadalmas” volt – a bolondok pápája, „elítéltté” válik (megint kontraszt). Miután Quasimodót ostorral megbüntették, és a pilóta mellett hagyták, hogy a tömeg gúnyolja, két ember jelenik meg a Place de Greve színpadán, akiknek sorsa elválaszthatatlanul összefügg a púpos sorsával. Először Claude Frollo közeledik a pellengérhöz. Ő volt az, aki felkapta a templomba dobott egykor csúnya gyermeket, felnevelte és a Notre Dame-székesegyház harangozójává tette. Quasimodo gyermekkora óta megszokta, hogy tisztelje megmentőjét, és most arra számít, hogy újra megmenti. De nem, Claude Frollo elhalad mellette, és alattomosan lesüti a szemét. És ekkor megjelenik Esmeralda a pilléren. A púpos és a szépség sorsa között kezdeti kapcsolat van. Hiszen ő volt az a korcs, akit a cigányok betettek a jászolba, ahonnan ellopták őt, a kedves kicsikét. Most pedig felmászik a lépcsőn a szenvedő Quasimodohoz, és a tömegből egyedüliként, megsajnálva vizet ad neki. Ettől a pillanattól kezdve szerelem ébred Quasimodo költészettel és hősies önfeláldozással teli mellkasában.
Ha az első felvonásban a hangok különösen fontosak, a másodikban pedig a gesztusok, akkor a harmadikban a tekintetek. A nézetek metszéspontja a táncoló Esmeralda lesz. A téren mellette álló költő Gringoire részvéttel néz a lányra: nemrég mentette meg az életét. A királyi lövészek kapitánya, Phoebe de Chateauper, akibe Esmeralda az első találkozáskor beleszeretett, egy gótikus ház erkélyéről néz rá – ez az érzékiség. Ugyanakkor felülről, a katedrális északi tornyából Claude Frollo a cigányra néz - ez a komor, despotikus szenvedély pillantása. És még feljebb, a katedrális harangtornyán Quasimodo megdermedt, és nagy szeretettel nézte a lányt.
A negyedik felvonásban az antitézisek szédítő lendülete a végletekig lendül: Quasimodonak és Esmeraldának most szerepet kell cserélnie. Ismét összegyűlt a tömeg a Greve téren - és ismét minden szem a cigányra szegeződik. Most azonban gyilkossági kísérlettel és boszorkánysággal vádolt nő az akasztófára vár. A lányt Phoebe de Chateauper gyilkosának nyilvánították – akit jobban szeret, mint az életet. És az, aki ténylegesen sebet ejtett a kapitányon, bevallja – az igazi bűnöző, Claude Frollo. A hatás teljessé tétele érdekében a szerző magát Phoebust, aki életben maradt, miután megsebesült, láthatja a cigányt megkötözve és kivégezni. "Phoebus! Az én Phoebusom!” - kiáltja neki Esmeralda "szerelem és öröm rohamában". Arra számít, hogy a lövészek kapitánya nevének megfelelően (Phoebus - "a nap", "a gyönyörű lövő, aki isten volt") lesz a megmentője, de gyáván elfordul tőle. Esmeraldát nem egy gyönyörű harcos fogja megmenteni, hanem egy csúnya, kitaszított csengő. A púpos lemegy a meredek falon, kiragadja a cigányt a hóhérok kezéből, és felemeli – a Notre Dame-székesegyház harangtornyához. Tehát, mielőtt felmászik az állványra, Esmeralda, egy szárnyas lelkű lány ideiglenes menedéket talál a mennyben - éneklő madarak és harangok között.
Az ötödik felvonásban elérkezik a tragikus végkifejlet ideje – a döntő ütközet és a kivégzés a Greve téren. Tolvajok és szélhámosok, a párizsi csodák udvarának lakói, ostromolják a Notre Dame-székesegyházat, és Quasimodo egyedül védi hősiesen. Az epizód tragikus iróniája abban rejlik, hogy mindkét fél megküzd egymással Esmeralda megmentéséért: Quasimodo nem tudja, hogy a tolvajok hada jött kiszabadítani a lányt, az ostromlók nem tudják, hogy a katedrálist védő púpos a cigány védelme.
„Ananke” - szikla - ezzel a szóval, a katedrális egyik tornyának falán olvasható, kezdődik a regény. A sors parancsára Esmeralda úgy adja magát, hogy újra kiáltja kedvese nevét: „Phoebus! Nekem, Phoebusom! - és ezzel elpusztítja önmagát. Claude Frollo óhatatlanul beleesik abba a „végzetes csomóba”, amellyel ő maga „rángatta a cigányt”. A sors arra kényszeríti a tanítványt, hogy megölje jótevőjét: Quasimodo ledobja Claude Frollót a Notre Dame katedrális korlátjáról. Csak azok kerülhetik el a tragikus sorsot, akiknek a karakterei túl kicsik a tragédiához. A szerző iróniával mondja Gringoire költőről és Phoebus de Chateaure tisztről: „tragikusan végződtek” - az első csak visszatér a dramaturgiába, a második megházasodik. A regény a kicsinyes és a tragikus ellentétével zárul. Phoebus szokásos házassága szemben áll a végzetes házassággal, a halálos házassággal. Sok évvel később ócska maradványokat találnak a kriptában - Quasimodo csontvázát, amely Esmeralda csontvázát öleli át. Amikor el akarják választani őket egymástól, Quasimodo csontváza porrá válik.
A romantikus pátosz már a cselekmény megszervezésében megjelent Hugóban. A cigány Esmeralda, a Notre Dame katedrális főesperese, Claude Frollo, a harangozó Quasimodo, a királyi lövöldözősök kapitánya, Phoebe de Chateauper és más, hozzájuk kötődő szereplők története tele van titkokkal, váratlan fordulatokkal, végzetes véletlenekkel és balesetekkel. . A szereplők sorsa furcsán keresztezik egymást. Quasimodo megpróbálja ellopni Esmeraldát Claude Frollo parancsára, de a lányt véletlenül megmenti egy Phoebus vezette őr. Az Esmeralda elleni kísérletért Quasimodo megbüntetik. De ő ad egy korty vizet a szerencsétlen púposnak, amikor az a pillérnél áll, és jó cselekedetével átalakítja.
Van tiszta romantikus, azonnali karaktertörés: Quasimodo durva állatból férfivá válik, és miután beleszeret Esmeraldába, tárgyilagosan szembesül Frollóval, aki végzetes szerepet játszik egy lány életében.
Quasimodo és Esmeralda sorsa szorosan összefonódik a távoli múltban. Esmeraldát gyermekkorában cigányok lopták el, és közülük kapta egzotikus nevét (Esmeralda spanyolul smaragdot jelent), és Párizsban hagytak egy csúnya babát, akit később Claude Frollo magához vett, és latinul nevezte el (Quasimodo fordításban). „befejezetlen”), de Franciaországban is Quasimodo a neve a Red Hill ünnepnek, amelyen Frollo felvette a babát.
3.2. A regény szereplőinek rendszere
A „Notre Dame-székesegyház” című regény cselekménye a 15. század végén játszódik. A regény egy zajos párizsi népfesztivál képével kezdődik. Itt a városiak és városlakók tarka tömege; és flamand kereskedők és kézművesek, akik nagykövetként érkeztek Franciaországba; és Bourbon bíborosa, szintén egyetemisták, koldusok, királyi íjászok, Esmeralda utcai táncosnő és a Quasimodo-székesegyház fantasztikusan csúnya harangozója. Ilyen az olvasó előtt megjelenő képek széles skálája.
Mint Hugo többi művében, a szereplők élesen két táborra oszlanak. Az író demokratikus nézeteit az is megerősíti, hogy csak a középkori társadalom alsóbb rétegeiben – az utcai táncos Esmeraldában és a csengős Quasimodoban – talál magas erkölcsi tulajdonságokat. Míg a komolytalan arisztokrata Phoebe de Chateauper, a vallási fanatikus Claude Frollo, a nemes bíró, a királyi ügyész és maga a király az uralkodó osztályok erkölcstelenségét és kegyetlenségét testesítik meg.
A „Notre Dame katedrális” stílusban és módszerben romantikus alkotás. Minden megtalálható benne, ami Hugo dramaturgiájára jellemző volt. Az is van a túlzások és a kontrasztokkal való játék, a groteszk poetizálása, és a cselekményben kivételes helyzetek bősége. A kép lényegét Hugo nem annyira a jellemfejlődés alapján, hanem egy másik képpel szemben tárja fel..
A regény képrendszere a Hugo által kidolgozott rendszeren alapul a groteszk elmélete és a kontraszt elve. A szereplők jól markáns kontrasztpárokba sorakoznak: a korcs Quasimodo és a gyönyörű Esmeralda, továbbá Quasimodo és a külsőleg ellenállhatatlan Phoebus; tudatlan csengő - tanult szerzetes, aki ismerte az összes középkori tudományt; Claude Frollo is szembeszáll Phoebusszal: az egyik aszkéta, a másik elmerül a szórakozás és az élvezetek hajszolásával. A cigány Esmeraldával szemben áll a szőke Fleur-de-Lys, Phoebe menyasszonya, egy gazdag, művelt lány, aki a felsőbbséghez tartozik. Esmeralda és Phoebus kapcsolata is a kontraszton alapszik: Esmeraldában a szerelem mélysége, a gyengédség és az érzelmek finomsága - és a fopis nemes Phoebus jelentéktelensége, hitványsága.
Hugo romantikus művészetének belső logikája oda vezet, hogy az élesen kontrasztos karakterek kapcsolata kivételes, túlzó jelleget kap.
Quasimodo, Frollo és Phoebus mindhárman szeretik Esmeraldát, de szerelmükben mindegyik a másik ellenségének tűnik, Phoebusnak egy darabig szerelmi kapcsolatra van szüksége, Frollo ég a szenvedélytől, gyűlöli Esmeraldát, mint vágyai tárgyát. Quasimodo önzetlenül és érdektelenül szereti a lányt; Phoebusszal és Frollóval szembeszáll, mint egy cseppnyi önzést sem nélkülöző ember érzésében, és ezáltal föléjük emelkedik. Az egész világtól megkeseredett, megkeményedett korcs Quasimodo, a szerelem átalakul, jó, emberi kezdetet ébreszt benne. Claude Frollóban a szerelem éppen ellenkezőleg, felébreszti a fenevadat. E két szereplő szembenállása határozza meg a regény ideológiai hangzását. Hugo elképzelése szerint két alapvető embertípust testesítenek meg.
Így új terv kontraszt: a karakter megjelenése és belső tartalma: Phoebus jóképű, de belsőleg unalmas, szellemileg szegényes; Quasimodo külsőre ronda, de lélekben gyönyörű.
És így, a regény poláris ellentétek rendszereként épül fel. Ezek az ellentétek nemcsak művészi technika a szerző számára, hanem ideológiai álláspontjainak, életfelfogásának tükre. A sarki elvek szembeállítása Hugo romantikája számára örök életűnek tűnik, ugyanakkor, mint már említettük, a történelem mozgását akarja bemutatni. A francia irodalomkutató, Boris Revizov szerint Hugo a korszakváltást - a korai középkorból a késői, vagyis a reneszánsz időszakba való átmenetet - a jóság, a spiritualitás fokozatos felhalmozódásának, a korszakhoz való új hozzáállásnak tekinti. világra és magunkra.
A regény középpontjába az író Esmeralda képét helyezte, és a lelki szépség és emberség megtestesítőjévé tette. Teremtés romantikus kép hozzájárulnak ahhoz a fényes tulajdonságokhoz, hogy a szerző már az első fellépésükkor feltűnést kölcsönöz karaktereinek. Romantikus lévén élénk színeket, kontrasztos tónusokat, érzelmekben gazdag jelzőket, váratlan túlzásokat használ.. Íme Esmeralda portréja: „Alacsony termetű volt, de magasnak tűnt – karcsú alakja olyan karcsú volt. Sápadt volt, de nem volt nehéz kitalálni, hogy napközben a bőre az andalúz és római nők velejárója, a csodálatos arany árnyalatban ragyogott. A lány táncolt, csapkodott, pörgött... és valahányszor sugárzó arca felvillant, fekete szemei pillantása villámként elvakított... Vékony, törékeny, csupasz vállakkal és karcsú lábaival időnként kivillan a szoknya alól, fekete- szőrű, gyors, mint a darázs, a derékhoz szorosan illeszkedő arany fűzőben, színes, puffos ruhában, szemével ragyogva valóban földöntúli lénynek tűnt.
A tereken éneklő-táncoló cigányasszony a szépség kiemelkedő foka. Ez a kedves lány azonban tele van ellentmondások. Összetéveszthető egy angyallal vagy egy tündérrel, csalók, tolvajok és gyilkosok között él. Arcán a ragyogást „grimasz”, magasztos éneklés váltja fel – kecskével készült komikus trükkök. Amikor egy lány énekel, „vagy őrültnek vagy királynőnek tűnik”.
Hugo szerint a modern idők drámájának és irodalmának képlete az "minden ellentétes." A Tanács szerzője nem hiába dicséri Shakespeare-t, mert „egyik pólustól a másikig nyúlik”, mert „komédiájában sírva fakad, zokogásból nevetés születik”. Hugo, a regényíró elvei ugyanazok - stílusok kontrasztos keveréke, „a groteszk képének és a magasztos képének”, „szörnyű és dögös, tragédia és komédia” kombinációja.”.
Victor Hugo szabadságszeretete és a demokrácia a harangozó Quasimodo képében fejeződik ki - az osztály legalacsonyabbja, feudális hierarchia, kitaszított, ráadásul csúnya, csúnya. És ez az „alacsonyabb” lény ismét a társadalom egész hierarchiájának, az összes „magasabbnak” a kiértékelésének egyik módja, mert a szeretet és az önfeláldozás ereje átalakítja Quasimodot, Emberré, Hőssé teszi. Az igazi erkölcs hordozójaként Quasimodo mindenekelőtt az egyház hivatalos képviselője, Claude Frollo főesperes fölé emelkedik, akinek lelkét megcsonkítja a vallási fanatizmus. Quasimodo csúnya megjelenése a romantikus Hugóra jellemző groteszk technika, látványos, fülbemászó kifejeződése az író meggyőződésének, miszerint nem a külső színezi meg az embert, hanem a lelkét. A gyönyörű lélek és a csúnya megjelenés paradox kombinációja Quasimodo-t alakítja romantikus hősből kivételes hőssé.
Úgy tűnik, Quasimodo, a Notre Dame-székesegyház harangozójának megjelenése megtestesült groteszk- Nem csoda, hogy egyhangúlag megválasztják a bolondok pápájává. „Egy igazi ördög! - mondja róla az egyik diák. - Nézz rá - egy púpos. El fog menni – látod, hogy béna. Nézz rád – ferde. Beszélj vele – süket." Ez a groteszk azonban nem csupán a külső csúfság felsőbbrendű foka. A púpos arckifejezése, alakja nemcsak megijeszt, de következetlenségével meg is lep. "... Még nehezebb leírni a harag, a csodálkozás és a szomorúság keverékét, amely ennek az embernek az arcán tükröződött." Szomorúság - ez az, ami ellentmond a szörnyű megjelenésnek; ebben a szomorúságban rejlik a nagy lelki lehetőségek titka. Quasimodo figurájában pedig a visszataszító vonások – púp a háton és a mellkason, a kimozdult csípő – ellenére van valami magasztos és hősies: „... az erő, a mozgékonyság és a bátorság valami félelmetes megnyilvánulása”.
Még ebben a megfélemlítő alakban is van egy bizonyos vonzalom. Ha Esmeralda a könnyedség és a kecsesség megtestesítője, akkor Quasimodo a monumentalitás megtestesítője, amely a hatalom tiszteletét parancsolja: „egész alakjában az erő, a mozgékonyság és a bátorság valami félelmetes megnyilvánulása volt – rendkívüli kivétel az általános szabály alól, amely megköveteli, hogy az erő, mint a szépség, a harmóniából áradt... Úgy tűnt, ez egy törött és sikertelenül forrasztott óriás. De egy csúnya testben együttérző szív van. Lelki tulajdonságaival ez az egyszerű, szegény ember szembeszáll Phoebusszal és Claude Frollóval is.
Az aszkéta és alkimista, Claude lelkész a hideg racionalista elmét személyesíti meg, amely minden emberi érzésen, örömön és vonzalom felett győzedelmeskedik. Ez az elme, amely elsőbbséget élvez a szívvel szemben, és amely hozzáférhetetlen a szánalom és az együttérzés számára, gonosz erő Hugo számára. A regényben vele szemben álló jó kezdet középpontjában Quasimodo szíve áll, amely szeretetre szorul. Quasimodo és Esmeralda is, aki együttérzést tanúsított iránta, teljes ellenpólusai Claude Frollonak, hiszen tetteikben a szív hívása, a szeretet és a jóság tudattalan vágya vezérli őket. Már ez az elemi impulzus is mérhetetlenül magasabbra teszi őket Claude Frollónál, aki a középkori tanulás minden csábításával megkísértette elméjét. Ha Claude-ban az Esmeralda iránti vonzalom csak az érzéki kezdetet ébreszti fel, a bûnhöz és a halálhoz vezeti, amit az elkövetett gonoszság megtorlásaként fog fel, akkor Quasimodo szerelme meghatározóvá válik lelki felébredése és fejlõdése szempontjából; Quasimodo halálát a regény végén, Claude halálával ellentétben, egyfajta apoteózisként érzékelik: ez a test rútságának legyőzése és a szellem szépségének diadala.
Az élet tükrözésének romantikus elve diadalmaskodott a Notre Dame-székesegyház szereplőiben, konfliktusaiban, cselekményében és tájaiban. kivételes karakterek rendkívüli körülmények között. A körülmények annyira szélsőségesek, hogy az ellenállhatatlan sors látszatát öltik. Tehát Esmeralda sok ember cselekedetei következtében hal meg, akik csak jót akarnak neki: csavargók egész serege támadja meg a katedrálist, Quasimodo-t, a védekező katedrálist, Pierre Gringoire, aki Esmeraldát a katedrálison kívülre vezeti, és még a saját anyját is. leányát a katonák megjelenéséig fogva tartani. De a sors szeszélyes játéka mögött, annak látszólagos véletlenszerűsége mögött az akkori kor jellegzetes körülményeinek szabályszerűsége látható, amelyek halálra ítélték a szabadgondolkodás minden megnyilvánulását, az ember minden próbálkozását, hogy megvédje jogát. Quasimodo nem csupán a groteszk romantikus esztétikájának vizuális kifejezője maradt - a hős, aki kiszakította Esmeraldát az „igazságosság” ragadozó karmaiból, kezét az egyház képviselőjére emelve a lázadás szimbólumává, a forradalom előhírnökévé vált. .
3.3. A Notre Dame-székesegyház ikonja
és elválaszthatatlan kapcsolata a regény főszereplőinek képeivel
A regényben van egy „karakter”, amely egyesíti körülötte az összes szereplőt, és egy golyóba tekeri a regény szinte összes fő cselekményvonalát. Ennek a karakternek a neve Hugo művének - Notre Dame katedrális - címében található.
A regény harmadik, teljesen a katedrálisnak szentelt könyvében a szerző szó szerint himnuszt énekel az emberi géniusz eme csodálatos teremtményéről. Hugo számára a katedrális „olyan, mint egy hatalmas kőszimfónia, az ember és az emberek kolosszális alkotása... a korszak összes erejének kombinációjának csodálatos eredménye, ahol minden kőből a munkás fantáziája, több száz formák, a művész zsenialitása fegyelmezett, fröcsköl... Ez az emberi kéz alkotása hatalmas és bőséges, akár a teremtő Isten, akitől mintha kettős jelleget kölcsönzött volna: sokszínűséget és örökkévalóságot..."
A katedrális a cselekmények fő színtere lett, hozzá kötődik Claude főesperes és Frollo, Quasimodo, Esmeralda sorsa. A székesegyház kőszobrai emberi szenvedés, nemesség és árulás, igazságos megtorlás tanúivá válnak. A szerző elmeséli a székesegyház történetét, és lehetővé teszi, hogy elképzeljük, hogyan néztek ki a távoli 15. században, a szerző különleges hatást ér el. A kőépítmények valósága, amely a mai napig megfigyelhető Párizsban, megerősíti az olvasó szemében a szereplők valóságát, sorsukat, az emberi tragédiák valóságát.
A regény összes főszereplőjének sorsa mind a külső eseményvázlatok, mind a belső gondolatok és motívumok szálai révén elválaszthatatlanul összekapcsolódik a katedrálissal. Ez különösen igaz a templom lakóira: Claude Frollo főesperesre és Quasimodo csengőre. A negyedik könyv ötödik fejezetében ezt olvashatjuk: „... Furcsa sors érte azokban a napokban a Szűzanya-székesegyházat – az a sors, hogy olyan áhítattal, de teljesen eltérő módon szerették két olyan különböző lény, mint Claude és Quasimodo. . Egyikük - mint egy félember, vad, csak az ösztönnek engedelmeskedik - szerette a katedrálist szépségéért, harmóniájáért, harmóniájáért, amit ez a csodálatos egész sugárzott. Egy másik, lelkes, tudással dúsított képzelőerővel felruházott, szerette benne annak belső jelentését, a benne rejtőző jelentést, szerette a hozzá kapcsolódó legendát, a homlokzati szobordíszítések mögött megbúvó szimbolikáját - egyszóval szerette azt a rejtélyt, ősidők óta megmaradt az emberi elme számára a Notre Dame-székesegyház”.
Claude Frollo főesperes számára a katedrális a lakóhely, a szolgálat és a félig tudományos, félig misztikus kutatás helye, minden szenvedélyének, bűnének, bűnbánatának, dobálásának és végül a halálának tárolóhelye. A pap, Claude Frollo, aszkéta és tudós-alkimista, a hideg racionalista elmét személyesíti meg, aki győzedelmeskedik minden jó emberi érzés, öröm és vonzalom felett. Ez az elme, amely elsőbbséget élvez a szívvel szemben, és amely hozzáférhetetlen a szánalom és az együttérzés számára, gonosz erő Hugo számára. A Frollo hideg lelkében fellángolt alantas szenvedélyek nemcsak önmaga halálához vezetnek, hanem mindazok halálának okai, akik jelentettek valamit az életében: Jean főesperes öccse meghal. Quasimodonál a tiszta és gyönyörű Esmeralda az akasztófán hal meg, Claude adta ki a hatóságoknak, Quasimodo pap tanítványa önként öli meg magát, előbb megszelídítette, majd elárulta. A székesegyház, mintegy szerves része Claude Frollo életének, itt is teljes értékű résztvevője a regény cselekményének: galériáiról a főesperes figyeli a téren táncoló Esmeraldát; a székesegyház általa alkímia gyakorlására felszerelt cellájában órákat és napokat tölt tanulmányokkal és tudományos kutatásokkal, itt könyörög Esmeraldának, hogy könyörüljön meg és adjon szeretetet neki. A katedrális végül szörnyű halálának helyszíne lesz, amelyet Hugo elképesztő erővel és lélektani hitelességgel ír le.
Ebben a jelenetben a székesegyház is szinte megelevenedett lénynek tűnik: mindössze két sort szentelnek annak, hogyan löki el Quasimodo mentorát a korlátról, a következő két oldalon pedig Claude Frollo „konfrontációját” a katedrálissal: „A harangozó visszavonult. néhány lépéssel a főesperes háta mögött, és hirtelen, dühében rárohanva a mélységbe lökte, amely fölé Claude hajolt... A pap leesett... A lefolyócső, amely fölött állt, késleltette az esését. Kétségbeesésében két kézzel kapaszkodott hozzá... Egy szakadék ásított alatta... Ebben a szörnyű helyzetben a főesperes nem szólt egy szót sem, egyetlen nyögést sem hallatott. Csak vonaglott, emberfeletti erőfeszítéseket tett, hogy felmásszon a csatornán a korláthoz. De kezei siklottak a grániton, lábai a megfeketedett falat karmolva, hiába kerestek támaszt... A főesperes kimerült. Kopasz homlokán izzadság gördült le, körmei alól vér szivárgott a kövekre, térde megsérült. Hallotta, hogy minden erőfeszítéssel az ereszcsatornába szorult revenye megrepedt és elszakadt. A szerencsétlenség teljessé tétele érdekében az ereszcsatorna ólomcsőben végződött, teste súlya mentén meggörbült... Fokozatosan távozott alóla a talaj, ujjai végigcsúsztak az ereszcsatornán, kezei elgyengültek, teste elnehezült... nézte a torony szenvtelen szobrait, amelyek úgy lógtak a mélység fölött, mint ő, de nem félt önmagáért, nem sajnálta őt. Körülötte minden kőből volt: közvetlenül előtte szörnyek tátott szája, alatta - a tér mélyén - a kövezet, a feje fölött Quasimodo sírt.
Egy hideg lelkű, kőszívű ember élete utolsó perceiben egyedül találta magát egy hideg kővel - és nem várt tőle szánalmat, együttérzést, irgalmat, mert ő maga nem adott senkinek együttérzést, szánalmat. , vagy kegyelem.
Még titokzatosabb és érthetetlenebb a kapcsolat a Quasimodo-székesegyházzal - ezzel a csúnya púpos, megkeseredett gyermek lelkével. Hugo ezt írja erről: „Idővel erős kötelékek kötötték a harangozót a katedrálishoz. A ránehezedő kettős szerencsétlenség – sötét eredet és testi csúfság – miatt örökre elidegenedett a világtól, gyermekkorától bezárva ebbe a kettős ellenállhatatlan körbe, a szegény fickó megszokta, hogy semmit sem vesz észre, ami a menedéket adó szent falak másik oldalán hever. őt a lombkorona alatt. Amíg nőtt és fejlődött, a Szűzanya-székesegyház vagy tojásként, vagy fészekként, vagy házként, vagy szülőföldként, vagy végül univerzumként szolgált számára.
Kétségtelenül volt valami titokzatos, előre meghatározott harmónia e lény és az épület között. Amikor Quasimodo még egészen csecsemőként, fájdalmas erőfeszítésekkel átugrott a komor boltozatokon, emberi fejével és állati testével hüllőnek tűnt, aki természetesen felbukkant a nyirkos és komor lapok között...
Így aztán Quasimodo a katedrális árnyékában fejlődött, benne élt és aludt, szinte soha nem hagyta el, és folyamatosan tapasztalta titokzatos hatását, végül olyanná vált, mint ő; úgy tűnt, belenőtt az épületbe, az övévé vált alkotórészei... Szinte túlzás nélkül elmondható, hogy katedrális formáját öltötte, ahogyan a csigák is kagylóformát öltenek. Ez volt a lakása, az odúja, a kagylója. Közte és az ősi templom között mély, ösztönös vonzalom, testi rokonság volt…”
A regényt olvasva látjuk, hogy Quasimodo számára a katedrális volt a minden – menedék, otthon, barát, megvédte a hidegtől, az emberi rosszindulattól és kegyetlenségtől, kielégítette a kommunikációban az emberek által kiközösített furcsaság igényét: „ Csak rendkívüli vonakodással fordította tekintetét az emberekre. A székesegyház bőven elég volt neki, királyok, szentek, püspökök márványszobraival benépesítve, akik legalább nem nevettek az arcába, és nyugodt, jóindulatú tekintettel néztek rá. A szörnyek és démonok szobrai sem gyűlölték – túlságosan hasonlított rájuk... A szentek a barátai voltak és őrizték; a szörnyek a barátai is voltak és őrizték. Sokáig kiöntötte előttük a lelkét. Egy szobor előtt guggolva órákig beszélgetett vele. Ha ebben az időben valaki belépett a templomba, Quasimodo elfutott, mint egy szerenádot elkapott szerelmes.
Csak egy új, erősebb, eddig ismeretlen érzés tudta megrendíteni ezt az elválaszthatatlan, hihetetlen kapcsolatot ember és épület között. Ez akkor történt, amikor egy csoda belépett a számkivetett életébe, egy ártatlan és gyönyörű képben. A csoda neve Esmeralda. Hugo felruházza ezt a hősnőt az emberek képviselőiben rejlő összes legjobb tulajdonsággal: szépség, gyengédség, kedvesség, irgalom, ártatlanság és naivitás, megvesztegethetetlenség és hűség. Sajnos egy kegyetlen időben, a kegyetlen emberek között ezek a tulajdonságok inkább hiányosságok voltak, mint erények: a kedvesség, a naivitás és az ártatlanság nem segít túlélni a rosszindulat és az önérdek világában. Esmeralda meghalt, Claude rágalmazta, aki szerette őt, elárulta kedvese, Phoebus, akit nem mentette meg Quasimodo, aki imádta és bálványozta őt.
Quasimodo, akinek sikerült a székesegyházat mintegy a főesperes „gyilkosává” tennie, korábban ugyanezen katedrális – szerves része – segítségével megpróbálja megmenteni a cigányt, ellopva a kivégzés helyéről. a katedrális celláját pedig menedékként használva, vagyis olyan helyet, ahol a törvény és hatalom által üldözött bűnözők elérhetetlenek voltak üldözőik számára, a menedékház szent falai mögött az elítéltek sérthetetlenek voltak. Az emberek gonosz akarata azonban erősebbnek bizonyult, és a Szűzanya-székesegyház kövei nem mentették meg Esmeralda életét.
3.4. romantikus historizmus
A francia romantikus irodalomban a Notre Dame-székesegyház kiemelkedő alkotás volt történelmi műfaj. A teremtő képzelet erejével Hugo a történelem igazságának újrateremtésére törekedett, ami tanulságos útmutatás lenne a jelen számára.
Victor Hugónak nemcsak a korszakot sikerült színesítenie, hanem az akkori társadalmi ellentmondásokat is. A regényben a jogfosztottak hatalmas tömege száll szembe a nemesség, papság és királyi tisztségviselők domináns maroknyiával. Jellemző az a jelenet, amelyben XI. Lajos fukaran kiszámolja egy börtöncella felépítésének költségeit, figyelmen kívül hagyva a benne sínylődő fogoly könyörgését.
A katedrális képe nem hiába foglal el központi helyet a regényben. A keresztény egyház fontos szerepet játszott a jobbágyság rendszerében. Az egyik főszereplő - a katedrális főesperese, Claude Frollo - az egyháziak komor ideológiáját testesíti meg. Súlyos fanatikusként a tudomány tanulmányozásának szentelte magát, de a középkori tudományok szorosan összekapcsolódtak a misztikával és a babonával. A rendkívüli intelligenciával rendelkező Frollo hamarosan megérezte e bölcsesség tehetetlenségét. De a vallási előítéletek nem tették lehetővé, hogy túllépjen ezen. Megtapasztalta "az oltári szerver rémületét és ámulatát" a nyomtatás előtt, valamint minden más újítás előtt. Mesterségesen elnyomta magában az emberi vágyakat, de nem tudott ellenállni a csábításnak, amit a cigánylány keltett benne. A fanatikus szerzetes szenvedélyében erőszakos, cinikus és durva lett, a végsőkig felfedve aljasságát és szívkeménységét.
A regényt áthatotta egy új antiklerikális irányzat Hugo számára. A Katedrális komor képe az embert évszázadok óta elnyomó katolicizmus szimbólumaként jelenik meg a regényben. A katedrális az emberek rabszolgasorba ejtésének szimbóluma, a feudális elnyomás, a sötét babonák és az emberek lelkét fogva tartó előítéletek szimbóluma. Nem ok nélkül a székesegyház sötétjében, boltozatai alatt, bizarr márványkimérákkal egybeolvadva, a harangzúgástól megsüketítve él egyedül Quasimodo, a „székesegyház lelke”, akinek groteszk képe a középkort személyesíti meg. Ezzel szemben Esmeralda bájos képe a földi élet örömét és szépségét, a test és a lélek harmóniáját, vagyis a középkort felváltó reneszánsz eszméit testesíti meg. A korszakok megtörése sorsokon, a hősök szívén halad át a „katedrálisban”.
Nem véletlen, hogy Esmeraldát az egész regényben az Istenszülőhöz hasonlítják. Fény árad belőle, "tökéletes gyengédséget kölcsönözve arcvonásainak, amelyet Raphael később a szüzesség, az anyaság és az istenség misztikus fúziójában ragadott meg". A szerző tehát metaforikusan sugallja: az új idő istensége a szabadság, Esmeralda képében - a jövő szabadságának ígérete.
Az ébredező nép képe Quasimodoban testesül meg. A jelenet, amelyben Esmeralda italt ad a pellengérnél szenvedő Quasimodónak, tele van titkos jelentéssel: ez a rabszolgaságban sínylődő nép éltető kortyot kap a szabadságból. Ha az Esmeraldával való találkozás előtt a púpos a katedrális egyik kőszörnye volt, nem egészen ember (a neki adott latin névnek megfelelően - Quasimodo, „majdnem”, „mintha”), majd miután beleszeretett, szinte emberfelettivé válik. Quasimodo sorsa garancia arra, hogy a népből is legyen a történelem alkotója, a nagybetűs Nép.
Mi pusztítja el Esmeraldát és Quasimodot? Szikla a középkor. Az elöregedő, elavult korszak, a vége közeledtét érezve, annál hevesebben üldöz új élet. A középkor bosszút áll Esmeraldán, amiért szabad volt, és Quasimodon, amiért megszabadult a kő hatalmától. A középkor törvényei, előítéletei, szokásai megölik őket.
A regény írójának felfogása szerint a nép nem csupán egy sötét tudatlan tömeg, az elnyomók passzív áldozata: tele van teremtő erőkkel és küzdeni akarással, övék a jövő. Bár nem festett széles képet a tizenötödik századi Franciaország népi mozgalmáról, az egyszerű emberekben látta azt az ellenállhatatlan erőt, amely a folyamatos felkelésekben fékezhetetlen energiát mutatott, és elérte a kívánt győzelmet.
Míg még nem ébredt fel, még mindig a feudális elnyomás nyomában van, "még nem ütött el az órája". De a párizsiak által a katedrális ellen oly szemléletesen ábrázolt megrohanása a regényben csak előjátéka az 1789-es Bastille-rohamnak (nem véletlen, hogy ebben a kastélyban él XI. Lajos király), egy forradalomnak, amely összetörni a feudalizmust. Ezt a „nép óráját” egyértelműen megjósolja a királynak a szabad Flandria küldötte, „a nép által szeretett genti koppenol”:
"Amikor a tocsin hangjai zúdulnak ki ebből a toronyból, amikor dörögnek az ágyúk, amikor a torony pokoli dörrenéssel dől össze, amikor a katonák és a városlakók morogva rohannak egymásra a halandó harcban, akkor eljön ez az óra."
A festmények minden tarkaságával és festőiségével népi élet a Notre Dame-ban Hugo nem idealizálta a középkort, ahogy a romantika sok írója tette, őszintén mutatta meg a feudális múlt árnyoldalait. Könyve ugyanakkor mélyen költői, tele lelkes hazafias szeretettel Franciaország, történelme, művészete iránt, amelyben az író szerint a francia nép szabadságszerető szelleme él.
3.5. A regény konfliktusai és problémái
Bármely történelmi korszakban, annak mindenféle ellentmondásán keresztül, Hugo különbséget tesz két fő erkölcsi elv harca között. Szereplői – mind a Notre Dame-ban, mind pedig még inkább a későbbi regényekben – nemcsak élénk, élénk karakterek, társadalmilag és történelmileg színesek; képeik romantikus szimbólumokká nőnek, társadalmi kategóriák, elvont fogalmak, végső soron a Jó és Rossz eszméivé válnak.
A teljes egészében látványos „antitézisekre” épülő, az átmeneti kor konfliktusait tükröző „Notre Dame-székesegyházban” a fő ellentét a jó és a rossz világa. A "gonosz" a regényben konkretizálódik - ez a feudális rend és a katolicizmus. Az elnyomottak és az elnyomók világa: egyrészt a Bastille királyi kastélya, a véres és alattomos zsarnok menedékhelye, Gondelorier nemesi háza, a „kecses és embertelen” hölgyek és urak lakhelye , a másikon a „Csodaudvar” párizsi terei és nyomornegyedei; ahol a hátrányos helyzetűek élnek. A drámai konfliktus nem a királyi és feudális urak harcára épül, hanem a népi hősök és elnyomóik kapcsolatára.
A királyi hatalom és támasza, a katolikus egyház népellenes erőként jelenik meg a regényben. Ez határozza meg a körültekintően kegyetlen XI. Lajos király képét és a komor fanatikus Claude Frollo főesperes képét.
Kívülről ragyogó, de valójában üres és szívtelen a nemes társadalom Phoebus de Chateauper kapitány képében testesül meg, egy jelentéktelen fátyol és goromba martinet, aki Esmeralda szerető tekintete előtt csak lovagnak és hősnek tűnhet; a főespereshez hasonlóan Phoebus sem képes önzetlen és önzetlen érzésre.
Quasimodo sorsa kivételes a szörnyűség és a kegyetlenség halmaza szempontjából, de ez (szörnyű és kegyetlen) Quasimodo korának és helyzetének köszönhető. Claude Frollo a középkor megtestesítője a maga komor fanatizmusával és aszkézisével, de szörnyűségeit az emberi természetnek az a torzulása generálja, amiért a középkori katolicizmus vallási homályossága a felelős. Esmeralda a költői „nép lelke”, imázsa szinte szimbolikus, de egy utcai táncos személyes tragikus sorsa minden igazi néplány sorsa, ilyen körülmények között lehetséges.
A szellemi nagyság és a magas emberség csak a társadalom alsóbb osztályaiból kiközösített emberek velejárója, ők a regény igazi hősei. Az utcai táncos Esmeralda az emberek erkölcsi szépségét, a süket és csúnya csengő Quasimodo az elnyomottak társadalmi sorsának csúfságát jelképezi.
A kritika többször is felhívta a figyelmet arra, hogy mindkét szereplő, Esmeralda és Quasimodo üldözött, egy tisztességtelen tárgyalás tehetetlen áldozatai, kegyetlen törvények a regényben: Esmeraldát megkínozzák, halálra ítélik, Quasimodot könnyen a pellengérre küldik. A társadalomban számkivetett, kitaszított. Ám miután alig vázolta fel a valóság társadalmi megítélésének indítékát (mint egyébként a király és a nép ábrázolásánál), a romantikus Hugo másra összpontosítja figyelmét. Érdekli az erkölcsi elvek ütköztetése, az örök sarki erők: jó és rossz, önzetlenség és önzés, szép és csúnya.
A „szenvedők és nyomorultak” iránti részvétét kifejezve, Hugo mély hittel volt az emberiség fejlődésében, a jó végső győzelmében a gonosz felett, a humanista elv győzelmében, amely legyőzi a világ gonoszságát, harmóniát és igazságosságot teremt a világ.
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
közzétett http://www.allbest.ru/
"Notre Dame katedrális" mint romantikus történelmi regény
Az OZO 3. éves hallgatója végezte
Chepurnaya P.V.
BEVEZETÉS
Victor Hugo személyisége sokoldalúságában feltűnő. A világ egyik legolvasottabb francia prózaírója, honfitársai számára mindenekelőtt nagy nemzeti költő, a francia vers, a dramaturgia megújítója, valamint hazafias publicista, demokrata politikus. De van egy regény, amely nemcsak teljes francia, hanem regényíróként is világszerte hírnevet szerzett számára. Ez a "Notre Dame-székesegyház" című regény, Lunacharsky A.V. Victor Hugo. kreatív módoníró. M., 1931 19. o.
Hugo két nappal a júliusi forradalom kezdete előtt, azaz 1830. július 25-én kezdett el dolgozni ezen a regényen. A könyv 1831. március 16-án jelent meg – a nyugtalanság és az érseki palota aggasztó napjaiban. emberek. A viharos politikai események alakították a regény karakterét, amely formailag történelmi volt, de eszméit tekintve mélyen modern. A francia nép forradalmi hevületétől elragadtatva az író a távoli történelemben igyekezett megtalálni jövőbeli nagy cselekedeteinek kezdetét, feltárni azokat a mély változásokat, amelyek az emberek tudatában, lelkében zajlanak a zűrzavaros időkben, két korszak fordulója.
Hugo regényét a középkori Párizs epikus képeként fogta fel, utalva az erkölcsök, hiedelmek, művészetek állapotára és végül a 15. századi civilizációra, Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, 33. o.
Victor Hugo "Notre Dame-székesegyházát" gyakran tanulmányozzák és vitatják hazánkban és szerte a világon. A regényben megtalálható egy társadalmi réteg, romantikus és történelmi egyaránt. Ez a sokoldalúság az, ami több mint másfél évszázada vonzza az olvasókat és a kutatókat egyaránt.
A francia romantikus irodalomban a Notre Dame-székesegyház a történelmi műfaj kiemelkedő alkotása volt. A teremtő képzelet erejével Hugo a történelem igazságának újrateremtésére törekedett, ami tanulságos útmutatás lenne a jelen számára.
Victor Hugónak nemcsak az akkori társadalmi ellentmondásokat sikerült feltárnia, hanem átadni a kor ízét is. Ennek érdekében gondosan áttanulmányozott minden történelmi művet, krónikát, oklevelet és egyéb dokumentumot, amelyekből információkat lehetett gyűjteni a francia középkor szokásairól és politikai meggyőződéseiről Louis 11 Evnin E.M. idején. Victor Hugo. M., 1976, 33. o. De a regényben a történelmi „vászon” csak általános alapként szolgál a cselekményhez, amelyben kitalált szereplők lépnek fel, és a szerző képzelete által létrehozott események fejlődnek. Valójában csak egyetlen történelmi esemény szerepel a regényben (a nagykövetek érkezése Dauphin és Marguerite házasságához 1842 januárjában), és igazi karakterek(Louis 13, Bourbon bíborosa, nagykövetek) számos kitalált karakter háttérbe szorítja. Minden fő karakterek regényeket - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - ő találta ki. Egyedül Pierre Gringoire kivétel: van igazi történelmi prototípus- Ez az, aki Párizsban élt a XV - XVI század elején. költő és drámaíró. A regény cselekménye nem alapul semmilyen jelentősebb történelmi eseményen, és csak a Notre Dame-székesegyház és a középkori Párizs részletes leírása köthető valós tényekhez. A történelmi regény igazsága nem a tények pontosságában rejlik, hanem a korszellemhez való hűségben. Hugo különös figyelmet fordít szereplői szókincsére. Ez a legvilágosabban a regény szókincsének fejlesztésén látszik, tükrözve azt a nyelvet, amelyet a társadalom minden szegmense beszélt a 15. században. Például az akkori emberek dalai:
Jean Balu, bíborosunk,
Elveszett egyházmegyék száma
Sima.
És a verduni barátja
Elveszett, amint látja, hirtelen
Minden a fonalhoz. Hugo V. Notre Dame-székesegyház. M., 2003, 456. o
hugo római katedrális Notre Dame Paris
van itt az építészet területéről származó terminológia, latin idézetek, archaizmusok, a Csodák Udvarának tömegének szlengje, spanyol, olasz és latin keveréke. A regény írójának felfogása szerint a nép nem csupán egy sötét tudatlan tömeg, az elnyomók passzív áldozata: tele van teremtő erőkkel és küzdeni akarással, övék a jövő. Bár Hugo nem alkotott széles képet a tizenötödik századi Franciaország népi mozgalmáról, az egyszerű emberekben látta azt az ellenállhatatlan erőt, amely a folyamatos felkelésekben fékezhetetlen energiát mutatott, és elérte a kívánt győzelmet. Az ébredező nép képe Quasimodoban testesül meg. A jelenet, amelyben Esmeralda italt ad a pellengérnél szenvedő Quasimodónak, tele van titkos jelentéssel: ez a rabszolgaságban sínylődő nép éltető kortyot kap a szabadságból. Ha az Esmeraldával való találkozás előtt a púpos a katedrális egyik kőszörnye volt, nem egészen ember (a neki adott latin névnek megfelelően - Quasimodo, „majdnem”, „mintha”) Hugo V. Notre Dame-székesegyház. M., 2003 163. o., majd miután beleszeretett, szinte szuperemberré válik. Quasimodo sorsa garancia arra, hogy a nép is életre kel. A nép a regény írója szerint félelmetes erő, amelynek vak tevékenységében az igazságosság eszméi törnek át (csak a „csavargók” tudták megvédeni az ártatlanul elítélt Esmeraldát). A katedrális tömegek általi megrohamozásának jeleneteiben Hugo utalás a Bastille jövőbeli 1789-es megrohanására, arra a forradalomra, amelyet a genti harisnya, Jacques Copenola XI. Lajos királynak jósolt "...amikor a riasztó hangjai megszólalnak. felülről, amikor dörögnek az ágyúk, amikor a torony, amikor a katonák és a polgárok morogva rohannak egymásra halandó harcban - akkor ez az óra elüti ”Hugo V. Notre Dame katedrálist. M., 2003, 472. o.. Ezek a jelenetek a távoli múlt és a jelen történéseinek folytonosságát sejtetik, amely tükröződik az író koráról szóló, a regény harmadik és negyedik könyvében megörökített elmélkedéseiben. Ezt elősegítették azok a viharos politikai események (júliusi forradalom, koleralázadások, az érseki palota népi lerombolása), amelyek során létrejött a „Sobor”.
A romantika vonásai a regényben a pozitív és az éles szembenállásban nyilvánultak meg negatív karakterek hősök, váratlan eltérés az emberi természet külső és belső tartalma között. Hugo részletes összehasonlításokat, metaforákat, antitéziseket használ, és elképesztő találékonyságot mutat az igék használatában. A regény stílusa és kompozíciója ellentétes: például az udvari ülések ironikus ünnepélyességét a bolondokfesztivál fesztiválján a tömeg egyszerű humora váltja fel; a "Papucs" fejezet melodrámája (felismerési jelenet) - Quasimodo kínzásainak rémisztő jelenete a Place de Greve-en; Esmeralda Phoebus iránti romantikus szerelme Claude Frollo Esmeralda iránti szerelmével szemben áll.
A romantika jele a kivételes karakterek, rendkívüli körülmények között. A regény főszereplői - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - egyik vagy másik emberi tulajdonság megtestesítői.
Az Esmeralda az erkölcsi szépséget szimbolizálja közönséges ember. Hugo felruházza ezt a hősnőt az emberek képviselőiben rejlő összes legjobb tulajdonsággal: szépség, gyengédség, kedvesség, irgalom, ártatlanság és naivitás, megvesztegethetetlenség és hűség. A jóképű Phoebus és menyasszonya, Fleur-de-Lys a felsőbbrendű társadalmat személyesítik meg, külsőleg ragyogóak, legbelül megsemmisültek, önzőek és szívtelenek. A sötét, komor erők fókuszában Claude Frollo főesperes, a katolikus egyház képviselője áll. Quasimodo-ban Hugo demokratikus humanista eszméje testesült meg: csúnya megjelenésű, társadalmi státusza miatt kitaszított, a katedrális harangozója magas erkölcsű embernek bizonyul. Ez nem mondható el a társadalmi hierarchiában magas pozíciót betöltő személyekről (maga XI. Lajos, lovagok, csendőrök, lövészek, udvaroncok). Esmeraldában, Quasimodoban Hugo a Csodák Udvarának számkivetettjeit látja a regény népi hőseinek, tele erkölcsi erővel és valódi humanizmussal.
A "Notre Dame-székesegyház" Hugo, a romantikusok fiatal vezetőjének legnagyobb eredménye volt. Michelet történész szerint „Victor Hugo egy másikat épített a régi katedrális mellé - egy költői katedrálist, amely ugyanolyan erős volt, mint az első, és ugyanolyan magasra emelte tornyait” Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Az író kreatív módja. M., 1931 19. o.
A katedrális képe nem hiába foglal el központi helyet a regényben. A keresztény egyház fontos szerepet játszott a jobbágyság rendszerében. Az egyik főszereplő - a katedrális főesperese, Claude Frollo - az egyháziak komor ideológiáját testesíti meg. Súlyos fanatikusként a tudomány tanulmányozásának szentelte magát, de a középkori tudományok szorosan összekapcsolódtak a misztikával és a babonával. A rendkívüli intelligenciával rendelkező Frollo hamarosan megérezte e bölcsesség tehetetlenségét. De a vallási előítéletek nem tették lehetővé, hogy túllépjen ezen. Megtapasztalta "az oltári szerver rémületét és ámulatát" a nyomtatás előtt, valamint minden más újítás előtt. Mesterségesen elnyomta magában az emberi vágyakat, de nem tudott ellenállni a csábításnak, amit a cigánylány keltett benne. A fanatikus szerzetes szenvedélyében erőszakos, cinikus és durva lett, a végsőkig felfedve aljasságát és szívkeménységét.
A Katedrális komor képe az embert évszázadok óta elnyomó katolicizmus szimbólumaként jelenik meg a regényben. A katedrális az emberek rabszolgasorba ejtésének szimbóluma, a feudális elnyomás, a sötét babonák és az emberek lelkét fogva tartó előítéletek szimbóluma. Nem ok nélkül a székesegyház sötétjében, boltozatai alatt, bizarr márványkimérákkal egybeolvadva, a harangzúgástól megsüketítve él egyedül Quasimodo, a „székesegyház lelke”, akinek groteszk képe a középkort személyesíti meg. Ezzel szemben Esmeralda bájos képe a földi élet örömét és szépségét, a test és a lélek harmóniáját, vagyis a középkort felváltó reneszánsz eszméit testesíti meg. A korszakok megtörése sorsokon, a hősök szívén halad át a „katedrálisban”. Nem véletlen, hogy Esmeraldát az egész regényben az Istenszülőhöz hasonlítják. A fény tőle származik. A szerző tehát metaforikusan sugallja: az új idő istensége a szabadság, Esmeralda képében - a jövő szabadságának ígérete.
Rock, a hősök halála a középkor. Egy elöregedő, elavult korszak, a végéhez közeledő korszak, annál hevesebben keresi az új életet. A középkor bosszút áll Esmeraldán, amiért szabad volt, és Quasimodon, amiért megszabadult a kő hatalmától. A középkor törvényei, előítéletei, szokásai megölik őket.
Hugo nem idealizálta a középkort, ahogy a romantika sok írója tette, őszintén mutatta meg a feudális múlt árnyoldalait. Könyve ugyanakkor mélyen költői, tele lelkes hazafias szeretettel Franciaország, történelme, művészete iránt, amelyben az író szerint a francia nép szabadságszerető szelleme él.
KÖVETKEZTETÉS
A középkori életet ábrázoló színek fényessége sokkal inkább a romantikus képzeletből származik, mint a valódi forrásokból Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Az író kreatív módja. M., 1931 19. o.
A "Notre Dame-székesegyház" a jó és a rossz, az irgalom és a kegyetlenség, az együttérzés és az intolerancia, az érzések és az értelem ellentéteire épül, a regényt szilárd, nagyszerű karakterek, erős szenvedélyek, tettek és a meggyőződés jegyében tett mártíromság tölti meg.
A romantikus hős Quasimodo a klasszikus séma szerint változik - a kiemelkedő karakterű hős kivételes helyzetben megváltozik.
Hugo kiáll a költői beszéd egyszerűsége, kifejezőkészsége, őszintesége mellett, szókincsének gazdagításáért a klasszicizmussal szemben a népi mondások bevonásával.
A regény historizmusa sokkal inkább a szerző által (beszéd, építészet, nevek, rituálék által) megalkotott középkori „aurában”, semmint a valós történelmi események vagy szereplők leírásában rejlik.
A regény poláris ellentétek rendszereként épül fel. Ezek az ellentétek nem csupán művészi eszközei a szerzőnek, hanem ideológiai álláspontjainak, életfogalmának tükre.
A "Notre Dame-székesegyház" a történelmi regény egyik legjobb példája lett, amely magába szívta a középkori francia élet festői módon újraalkotott változatos képét.
BIBLIOGRÁFIA
1. Hugo V. Notre Dame katedrális. M., 2003
2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976
3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Az író kreatív módja. M., 1931
4. Meshkova V.I. Victor Hugo munkája. Szaratov, 1971
Az Allbest.ru oldalon található
Hasonló dokumentumok
A polgári történetírás fejlődése Franciaországban a XIX. század 20-as éveiben. Történelmi témák a francia műveiben írói a 19. sz század. A legfontosabb képek Victor Hugo "Notre Dame katedrális" című regényében. A valós és a kitalált aránya a regényben.
absztrakt, hozzáadva: 2012.07.25
V.M. élete és munkássága Hugo. Történelmi és kitalált a Notre Dame-székesegyház című regényben. A középkor és a reneszánsz szembeállítása; a regény fő gondolata. Morális értékek valamint figuratív és kifejező eszközök a műben.
szakdolgozat, hozzáadva 2014.04.25
V. Hugo "Notre Dame-székesegyháza" a történelmi regény legjobb példája, amely magába szívta a középkori francia élet festői módon újraalkotott változatos képét. Az író antiklerikális álláspontjai. A regény fő ideológiai és kompozíciós magja.
szakdolgozat, hozzáadva 2010.11.23
Gyermekkor, serdülőkor, ifjúság, életútés a nagy író, költő, prózaíró és drámaíró, fej és teoretikus munkássága francia romantika Victor Marie Hugo. Nagyszerű hozzájárulás a világirodalom című művét „Notre Dame katedrális”.
bemutató, hozzáadva: 2011.07.05
V. Hugo "Párizsi Szűzanya székesegyház" című regényének megírásának története, a karnevál cselekményének elemzése és a főszereplők viselkedésének sajátosságai. "Párizsi Istenszülő katedrálisa" a vikrittya és a feudális-közép nadbudov elítélésének példája.
jelentés, hozzáadva: 2010.10.07
A fehér bálnáról szóló regény keletkezésének története. A regény filozófiai rétege. A tengeri élet sajátos légköre. Szimbolikus jelentés Moby Dick képe. bálnák a regényben. Egy epikus kép az amerikai életről a XIX. század közepén. Az Ahábban megtestesült tudó tudat egy típusa.
szakdolgozat, hozzáadva 2012.07.25
Szentpétervár és Moszkva nemesi környezetének modoráról és életéről készült kép a második fele XIX században L.N. regényében. Tolsztoj "Anna Karenina". Társadalmi és társadalmi folyamatok leírása a családi kapcsolatok történetén keresztül. Anna és Vronszkij drámai szerelmi története.
bemutató, hozzáadva 2015.11.10
Valóság és fikció W. Scott "Rob Roy" című regényében, történelmi személyek és események. A regény lélektani tartalma és a szépirodalom és a történelem ötvözésének irodalmi módjai. A történelmi regény cselekménye, a retorikai narratíva politikai elemei.
absztrakt, hozzáadva: 2012.07.25
Lovagi romantika - a középkori udvari irodalom műfaja, amely felváltotta hősi eposz. Tristan lovag megfelelése a középkor követelményeinek jóságos("Tristán és Izolda" lovagi regény). A regény értelmezése J. Bedier újramondásában.
szakdolgozat, hozzáadva 2017.09.05
A disztópia műfaj fejlődésének sajátossága J. Orwell "1984" című regényében. J. Orwell írói és személyi személyiségének meghatározása. A regény politikai értelmének feltárása. A fő politikai elvek elemzése a regényben, a hírbeszélő ideológia társadalmi típusai.
