Maxim Gorkij korai munkássága jelentős rést foglal el az orosz kultúrában a tizenkilencedik és a huszadik század fordulóján. Első történetei olyan egyediek, amelyek sem előtte, sem utána nem voltak az orosz irodalomban. Egyik korai története "Makar Chudra" lehetővé teszi számunkra, hogy teljes egészében lássuk belső világ Gorkij hajnalán irodalmi tevékenység. Értsd meg, mi aggasztotta őt fiatalabb éveiben, és milyen ötletek vezérelték a gondolatait.

A történet ötlete a fiatal Gorkijtól származik, miután hosszú utazást tett az Orosz Birodalom déli vidékein: a Volga-vidéken, a Krím-félszigeten és a Kaukázuson. A "Makar Chudra" történet megírásának története a sztyeppén kezdődött, hatókörével meglepve a megfigyelőt. Ilyenek a romantikus hősök is. korai kreativitás Gorkij: szabad emberek nagy és vad szívvel.Csendes tartományok, melyeket nem teljesen érintett a társadalom iparosodása és kapitalizációja, mélyen belesüllyedtek az író lelkébe, valamint a helyi lakosok történeteibe.

Tiflisben találkozott Alekszandr Kaljuzsnij forradalmárral, aki nagyban befolyásolta Gorkij döntését, hogy utazásairól szóló történeteket publikál (amit sok évvel később maga Gorkij is elismert). De egy barát tanácsa arra kényszerítette a fiatal írót, hogy elkezdje a sajátját.

Irány és műfaj

A "Makar Chudra" az irányra utal. Az írónő egy egzotikus, már-már mesésnek tűnő déli vidéket vázol fel, gyönyörű és érzéki emberek lakta, zajtól és nehézségektől mentesen. mindennapi élet igazán szabadon élni. Makar Chudra száján keresztül az író kigúnyolja a hétköznapokat, elutasítja azt, egy új ideális világ felépítéséről álmodik, amelyben nem lesz helye szenvedésnek és bánatnak.

A "Makara Chudra" műfaja teljesen pontosan meghatározható történetként. A mű rövid prózai mű, kis mennyiséggel szereplőkés minden konkrétum hiánya.

A lényeg: miről szól a történet?

A szerző a tengerparton találkozik egy Makar Chudra nevű öreg cigánnyal, aki elmeséli neki két fiatal, Zobar és Radda történetét. Ketten büszkék cigány lelkek akik egész életüket csak maguknak élték le, egyszer egymásba szerettek. Azonban mindannyian megértették, hogy érzéseiknek átadva elvesztik szabadságukat, ezért mindegyikük megpróbált felülkerekedni ezekben a furcsa kapcsolatokban.

Végül a szerelem és a szabadságszomj szembeállítása oda vezet, hogy Zobar kétségbeesésből megöli Raddát, a lány apja, Danilo pedig magát Zobart.

Konfliktus és kompozíció

A Makar Chudra kompozíciójának fő jellemzője a történet jelenléte a történetben. A történet a szerző találkozásával kezdődik Makarral, aki Zobar és Radda történetét meséli el. Egy ilyen kompozíció lehetővé teszi az író számára, hogy újrateremtse Oroszország déli részének meditatív légkörét, és ne csak a fő történettel telítse a történetet, hanem magának az öreg Chudra filozófiájának is.

A történet fő konfliktusának középpontjában két ember összecsapása áll hihetetlenül erős személyiségek, valamint életük prioritásait – a szabadságot és a szeretetet. Zobar és Radda hozzászoktak ahhoz, hogy egész életüket elveszik, de életükben először a szerelem azt követelte, hogy feláldozzák a legdrágább dolgukat, a szabadságot. Egyik hős sem tudta elfojtani az érzéseit, vagy átengedni a győzelmet a másiknak, ami ilyen szomorú véghez vezetett.

Főszereplők és jellemzőik

A "Makar Chudra" történet hőseinek képeit a Wise Litrecon táblázat formájában írta le:

a "makar chudra" történet hősei	jellegzetes
makar chudra	öreg cigány, már az ötvenes éveiben jár. melankolikus és közömbös a külvilággal szemben. megvetően bánik a munkával és a vallással, hisz abban, hogy mindenkinek csak a saját boldogságáért kell élnie.
loiko zobar	fiatal, jóképű és merész cigány. önző ember és okos tolvaj. sok ellenséget szerzett magának Magyarországtól Romániáig. büszke ember, aki a vágyait mindenek fölé helyezi. szépen gitározott és hódított női szívek. nem akart kompromisszumokat és mindig mindent elvett az élettől, amit akart.
radda	gyönyörű fiatal cigány. sok ember szívét összetörte. Mindenekelőtt függetlenségét értékeli, közömbös az anyagi javak és a pénz iránt. kegyetlen és önző, lélekben erős és szenvedélyes temperamentumú. a szabadság és a férfi feletti hatalom fékezhetetlen szomja halálba viszi kedvese keze által.
narrátor	fiatal utazó, jó hallgatóság és élénk képzelőerővel rendelkező, érzékeny szívű ember. át van itatva a hallott történelemtől és nem ítél el idegen népet. meg akarja érteni őket, nem pedig elítélni.

Témák

A "Makar Chudra" történet témája jellemző romantikus alkotások.

1. Szerelem- Gorkij a szerelmet valami elképzelhetetlenül erős és veszélyes dologként ábrázolja. A szerelmes férfi elveszti az uralmat önmaga felett. Küzdelembe bocsátkozik saját érzéseivel, és hátra van, hogy vagy alávesse magát azoknak, vagy elpusztuljon.
2. Szabadság- a szabadság a történetben kerül bemutatásra a legmagasabb értékként. A hősök az anyagi jólét felett értékelik függetlenségüket, és készek ölni vagy meghalni, csak hogy senkinek se engedelmeskedjenek. A szerző nem ítéli el őket ezért, ellenkezőleg, ebben az akaratszomjúban van valami magasztos és szép, csak az erős emberekre jellemző.
3. Természet- a történet során a hősöket végtelen déli kiterjedések veszik körül. A természet nyugalma és fensége úgy van kialakítva, hogy megmutassa az ember jelentéktelenségét, problémáinak kicsinyességét és az univerzum hátterét. A táj és szerepe a "Makar Chudra" műben fontos a szerző szándékának megértéséhez.
4. A cigányok erkölcse és élete. Gorkij leírja, milyen egzotikus körülmények között bontakozik ki drámája. Előttünk egy nomád törzs, saját szokásaival és törvényeivel. Itt a tolvaj sikeres üzletember, nem bűnöző, a nő nem feleség, hanem szerető, a gyilkosság becsületbeli kötelesség, nem bűncselekmény. Ez a világ szemben áll a civilizációval, és a szerző ezt preferálja - kegyetlen, de természetes.

Problémák

A "Makar Chudra" sztori problematikája ugyanolyan szórakoztató:

• Büszkeség– Radda és Zobar nem találta meg a boldogságot saját büszkeségük csatájának elvesztésével. Az irántuk érzett szerelem párbajhoz hasonlított, és egyik hős sem akarta megadni magát, ami olyan szomorú véghez vezetett.
• Kegyetlenség- a történet szabad és tiszta emberekről mesél, akiknek tettei azonban aligha nevezhetők emberségesnek. Radd kegyetlen, arra kényszeríti Zobart, hogy megalázza magát az egész tábor előtt, kegyetlen Zobar, aki megöl egy gyönyörű lányt, kegyetlen az öreg Danilo, aki hátbaütéssel fejezi be a védtelen Zobart. Gorkij szerint a kegyetlenség életünk és az egyes népcsoportok kultúrájának szerves része.
• önzés. Radda és Loiko túlságosan szerették magukat ahhoz, hogy megengedjék a szeretetet egy másik személynek. Ezért volt olyan nehéz úgy összejönniük, hogy ne bántsák egymást.

Jelentése

A történet elutasít mindent, ami világi, és felszólítja az embert, hogy mondjon le az emberi civilizáció pusztító előnyeiről. Az író szerint az embernek a szabadságra, a függetlenségre kell törekednie. Az embereknek vissza kell térniük gyökereikhez. Ez a "Makar Chudra" történet fő gondolata.

És bár Gorkij tisztában van azzal, hogy még az embert szó szerint égető élet sem hiányosságoktól mentes, mégis jobbnak tartja a lassú pusztulást, amelyre a rutinba és a mindennapi gondokba belemerült városlakók vannak ítélve. az alapvető ötlet"Makar Chudra" történet a szabadság felsőbbrendűségében rejlik a biztonság és a kényelem felett. Az embereknek érezniük kell az életet, és teljes mértékben be kell lélegezniük.

Mit tanít?

A történet megmutatja, milyen szörnyű szenvedést okozhat az embernek a túlzott büszkeség. Megmutatja, hogy a szabadságnak is megvan az ára, és a szabad ember terhe elviselhetetlen lehet. Pedig még ez a teher is édes teher a konvenciókra épített unalmas és egyhangú városi élethez képest. Ez a következtetés a "Makar Chudra" című történetből.

A történet arra tanít, hogy óvatosan bánjunk érzéseinkkel, mert ha csak velük élünk, az ember egy nap egyszerűen nem uralkodik magán. Választani kell a szerelem és a szabadság között, de nem a halál mellett. Ez az az erkölcs, amit ki lehet venni Makar Chudrából.

Kritika

A "Makar Chudra"-t néhány kritikus és sok olvasó rendkívül melegen fogadta. Gorkijon kívül senkinek sem sikerült a romantika eszméit úgy átdolgozni, és átültetni a huszadik századba, hogy az általa kifejtett gondolatok visszhangra találjanak a hallgatóságban. A.P. Csehov, A.V. Amphitheatrov és más bírálók:

„Maxim Gorkij a szakterülete hősi eposz. A Petrel, a Sólyom éneke, az Izergil és számtalan eposz szerzője kb egykori emberek különböző nevekkel… sikerült felébresztenie az emberi méltóság érzését és egy szunnyadó erő büszke tudatát az orosz társadalom legreménytelenebb és legelveszettebb osztályában. (A. V. Amfiteatrov, "Kortársak. Cikkek", 1908)

De voltak más vélemények is. Például a konzervatív publicista M.O. Mensikov felhívta a figyelmet Gorkij prózájának túlzott modorosságára, és elítélte, hogy képtelenség megmutatkozni való élet igényesség és hamisság nélkül. Véleménye szerint a szerző egyszerűen az irodalomból keresett pénzt.

... szerzőnk itt-ott igényességbe zuhan, a szavak zajos, hideg gesztikulációjába. Ilyenek az utánzó dolgai, amelyeket egyértelműen a rossz olvasás sugall - „Makar Chudra”, „Isergil öregasszony” ... ... Gorkij nem tudja elviselni az érzések gazdaságosságát ... "

Yu. Ankhenvald szolidáris volt vele, aki elítélte a mesterségességet kreatív módszer Gorkij és

„Gorkij fikciója sértőbb, mint bárki másé, mesterségessége rosszabb, mint bárhol máshol…<…>... Érveléssel és írással elferdítette a legendákat – mind az „öreg asszony Izergil”, mind a „Makara Chudra”; irodalommal rontotta el hőstetteit. (Yu. Aikhenwald, "Orosz írók sziluettjei", 1910. 3. szám)

Gorkij korai történetei a mai napig érdeklik az olvasókat és az irodalomkritikusokat, valami egyedit és utánozhatatlant képviselnek az egész orosz irodalomban.

Az óra célja: javítja a szövegelemzési készségeket, összehasonlító jellemzők szövegek; bővíteni a romantika, a kompozíció, a konfliktus fogalmát.

Az órák alatt

I. Házi feladat végrehajtása

Diáküzenet a századelő színházáról, zenéjéről, festészetéről, építészetéről. (Válasszon olyan anyagot, amely összhangban van M. Gorkij kora romantikus munkásságával. Például készítsen riportot Vrubel festményeiről, kommentálja romantikus képeit.)

II. Beszélgetés a "Makar Chudra" történetről

Ne feledje, mi a kompozíció és mi a szerepe a műalkotásban. Hogyan jelennek meg a hősök képei Gorkij „Makar Chudra” című történetének kompozíciójában?

Tanári megjegyzés

Összetétel (lat. fogalmazás- rendezés, összeállítás) egy műalkotás megalkotása. A mű cselekményoldalát és képrendszerét egyaránt érinti, természetleírásokon, részleteken keresztül nyilvánul meg. A kompozíció biztosítja a művészi gondolat és érzés mozgásának folytonosságát. A kompozíció egy célnak van alárendelve - hogy a lehető legteljesebben feltárja a főszereplő képét, aki a szerző ötletének szóvivője.

A „Makar Chudra” és az „Old Woman Izergil” kompozíciója is hasonló – történet a történetben. Ez a technika gyakran megtalálható a szakirodalomban (példákat adunk). Gorkij hőseinek legendái a szerző elképzeléseit fejezik ki az emberekről, arról, hogy mit tartanak értékesnek és fontosnak az életben.

fontos szerepet játszanak a kompozícióban. portré jellemzői. Radda portréja közvetve adott. Rendkívüli szépségéről az általa megütött emberek reakciójából értesülünk: „Lehet, hogy a szépségét hegedűn lehet játszani, és még akkor is annak, aki úgy ismeri ezt a hegedűt, ahogy a lelke ismeri”; "Egy mágnás... pokolian gyönyörű egy nyaraláson... meglátta őt és megdöbbent." A büszke Radda elutasította a pénzt és a feleségül a mágnás javaslatát is: „Ha egy sas szabad akaratából belépne a fészekbe, mi lesz belőle?” A büszkeség és a szépség egyenlő ebben a hősnőben.

De Loiko portréja részletesen van megrajzolva: „A bajusz a vállakon feküdt és fürtökkel keveredett, a szemek, mint a tiszta csillagok, égnek, és a mosoly az egész nap, golly! Mintha egy vasdarabból kovácsolták volna egy lóval együtt. A kép nem csak romantikus - folklór, mesés.

Emlékszel, mit neveznek konfliktusnak a műben? Mi a konfliktus a "Makar Chudra" történetben?

Tanári megjegyzés

A konfliktus a műben (lat. konfliktus- összecsapás) - eltérően irányított erők, ellentétes szereplők, körülmények, álláspontok, elképzelések szembenézése.

A fő konfliktus benne korai művek Gorkij - romantikus: az ideál és a valóság ellentéte. Radda és Loiko Zobar szerelméről beszélt, Makar Chudra úgy véli, hogy csak így kell felfognia az életet igazi férfi, az egyetlen módja annak, hogy megőrizzék saját szabadságukat. A szerelem és a büszkeség konfliktusa, a szabadságvágy mindkettőjük halálával megoldódik – egyikük sem akart alávetni magát szeretettjének.

Keress leírást a történetben a tájról, nevezd meg a jellemzőit.

Párosítsd össze Gorkij különféle történeteinek tájait.

Tanári megjegyzés

A romantikus alkotások cselekménye szokatlan, olykor egzotikus környezetben játszódik: cigánytáborban, közösségben az elemekkel, a természeti világgal (tenger, hegyek, tengerparti sziklák). A cselekmény gyakran a legendás időkbe kerül át. Emlékezzünk vissza, hogy Puskin és Lermontov kora romantikus műveire is jellemző volt az egzotikus környezet.

Az öreg cigány Makar Chudra romantikus tájon jelenik meg az olvasó előtt. A hőst a szél hideg hullámai veszik körül, „az őszi éjszaka sötétje”, amely „megremegett, és félelmetesen távolodva egy pillanatra kinyílt a bal oldalon - a határtalan sztyepp, jobbról a végtelen tenger” . Figyeljünk a táj animációjára, szélességére, amely a hős szabadságának határtalanságát, képtelenségét és nem akarását jelképezi ezt a szabadságot bármire felcserélni.

Megfigyeljük Gorkij stílusának kiterjesztett metaforikus jellegét, az élénk hangírást.

A "Chelkash" (1894) című történetben a tengeri tájat többször is leírták. A tűző nap fényében: „A tenger gránitba burkolt hullámait hatalmas súlyok nyomják el a hegygerincükön, ütik a hajók oldalát, a partokat, vernek és morognak, habznak, szennyezik különféle szemetet." És egy sötét éjszakán: „Sűrű, bozontos felhőréteg vonult át az égen, a tenger nyugodt volt, fekete és vastag, mint a vaj. Nyirkos, sós aromát lehelt, és kedvesen szólt, fröcskölve a hajók oldalára, a partra, enyhén ringatva Chelkash csónakját. A hajók sötét csontvázai a tengerből a parttól távoli helyre emelkedtek, éles árbocokat fúrva az égbe, tetején sokszínű lámpásokkal. A tenger visszaverte a lámpások fényét, és sárga foltok tömege tarkította. Gyönyörűen csapkodtak bársonyos, puha, matt feketén. A tenger egy munkás egészséges, nyugodt alvásával aludt, aki napközben nagyon fáradt volt.

Gorkij hősei egy ilyen tájon – tengerparti, éjszakai, titokzatos és gyönyörű – megvalósíthatják magukat. A táj „erőteljes álmokat” szül az ember lelkében, erősebbé, szebbé, szabadabbá teszi.

A legendák cselekménye az ókorban játszódik – ez olyan, mint a történelem kezdetét, az első alkotások korszakát megelőző idő. Ezért a jelenben vannak nyomok, amelyek közvetlenül kapcsolódnak ahhoz a korszakhoz – ezek Radda és Loiko Zobar képei, amelyek a narrátor tekintete előtt szövődtek az éjszaka sötétjében; kék fények maradtak Danko szívéből, Larra árnyéka, amit Izergil lát.

Milyen emberi tulajdonságok fontosak Gorkij hőseinek és magának az írónak?

Tanári megjegyzés

Makar Chudra karakterében az egyetlen kezdet, amelyet a legértékesebbnek tart, a maximalista szabadságvágy. Ugyanez a kezdet van Chelkash karakterében is, aki "dagadt, ideges, benyomásokra mohó természete". A szerző a következőképpen mutatja be Chelkash-t az olvasónak: „egy öreg mérgezett farkas, akit jól ismertek a havanaiak, lelkes részeg és okos, merész tolvaj”. fémjel Izergil abban bízik, hogy egész élete az emberek iránti szeretetnek volt alárendelve, de számára a szabadság mindenekelőtt.

A Makar Chudra és az idős Izergil által elmondott legendák hősei is a szabadságvágyat testesítik meg. A szabadság, az akarat kedvesebb nekik, mint bármi a világon. A romantikus karakterben a két elv – a szerelem és a büszkeség – közötti feloldhatatlan ellentmondást Makar Chudra teljesen természetesnek tartja, és ezt csak a halál tudja feloldani.

Vlagyiszlav Khodasevics így emlékezett Gorkijra: „... csak mindent szeretett, ami a valóságot díszíti, elveszi, vagy nem veszi figyelembe, vagy egyszerűen hozzáadja azt, ami nincs benne... Szeretett minden kreatív embert raktár , mindenki, aki valami újat hoz, vagy csak álmodik arról, hogy valami újat hozzon a világra... Ehhez csatlakozott élénk, valahogy nagyon provokatív és vidám színezetű szeretete az emberek iránt, akik megsértik vagy megzavarni akarják a világ kialakult rendjét... Mindent szeretett, határozottan minden embert, aki a lázadás vagy legalább a huncutság elemét bevezeti a világba…” (V. F. Khodasevich. Necropolis. St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2001).

A narrátor képe az egyik legszembetűnőbb, általában az árnyékban marad. De Gorkij számára a hős-narrátor a szerző értékelésének legfontosabb kritériuma, a szerzői álláspont kifejezésének eszköze. A narrátor érdeklődő tekintete kiválasztja a legfényesebb szereplőket, az ő szempontjából legjelentősebb epizódokat, és beszél róluk. Ez a szerző értékelése – az emberi személyiség erejének, szépségének, eredetiségének csodálata.

Kérdések M. Gorkij korai romantikus történeteihez:

1. Hogyan érti a "romantikus kettősség" elvét Gorkij művében? Válaszát indokolja.

2. Milyen jellegzetességei vannak a tájnak Gorkij kora romantikus történeteiben. Mi a táj szerepe?

3. Milyen szerepet játszik a portré a "Makar Chudra" sztori megalkotásában?

4. Hogyan érti Gorkij „Izergil öregasszony” című történetének hősnőjének szavait: „És látom, hogy az emberek nem élnek, hanem mindenki próbálkozik”?

5. Mitől félt az „óvatos ember” az „Öregasszony Izergil” című történetből, aki rálépett Danko „büszke szívére”? Milyen irodalmi szereplőket lehet összehasonlítani ezzel az „óvatos emberrel”?

6. Milyen az emberideál Gorkij korai romantikus történeteiben?

7. Milyen vonásait látja Gorkij romantikájának?

Házi feladat

Készüljön fel egy esszére Gorkij romantikus műveiről.

A szabadság problémája mindig aggasztották a szó művészeit. Pontosan Szabadság vonzó volt a romantikus hősök számára. Az ő kedvéért készek voltak meghalni. Hiszen a romantika mint irodalmi irányzat egészen határozott kánont alkotott: egy kivételes személyiség, amely kivételes igényeket támaszt a világgal szemben. Ezért a hős egy nagyságrenddel magasabb, mint a körülötte lévő emberek, ezért a társadalmat mint olyant elutasítja. Ez is az oka a hős tipikus magányának: számára ez természetes állapot, és a hős csak a természettel, gyakrabban az elemekkel való közösségben talál kiutat.

Makszim Gorkij korai írásaiban utal a romantika hagyományai, de a huszadik század összefüggésében munkásságát határozzák meg neoromantikus.

1892-ben jelent meg az első romantikus történet nyomtatásban. "Makar Chudra", melyben az öreg cigány romantikus tájjal körülvéve jelenik meg az olvasó előtt: be van burkolva "Sötét őszi éjszaka", balról a határtalan sztyeppét, jobbról a végtelen tengert nyitja meg. Az író lehetőséget ad neki, hogy önmagáról, nézeteiről beszéljen, és Loiko Zobar és Radda története, amelyet egy öreg pásztor mesél, a feltárás fő eszközévé válik. főszereplő kép mert a történetet róla nevezték el.

Ha Ruddról és Loikóról beszél, Chudra többet beszél önmagáról. Karakterének középpontjában az egyetlen kezdet áll, amelyet a legértékesebbnek tart - a maximumnak szabadságvágy. A hősök számára az akarat is értékesebb mindennél a világon. Ruddban a büszkeség olyan erős megnyilvánulása, hogy még a Loiko Zobar iránti szeretet sem tudja megtörni: „Soha nem szerettem senkit, Loiko, de téged szeretlek. Ráadásul szeretem a szabadságot! Will, Loiko, jobban szeretlek, mint téged..

A szerelem és a romantikus karakter iránti büszkeség közötti ilyen feloldhatatlan ellentmondást Makar Chudra teljesen természetesnek tartja, és csak a halál oldhatja fel: egy romantikus hős nem áldozhatja fel sem határtalan szerelmét, sem abszolút büszkeségét. A szeretet azonban alázatot, önfeláldozást és a szeretett személynek való alávetés képességét feltételezi. És pontosan ez az, amit a Chudra által elmondott legenda hősei nem tehetnek.

Milyen értékelést ad Makar Chudra erre a pozícióra? Úgy véli, az utánzásra érdemes valódi embernek csak így kell megértenie az életet, és csak ilyen pozícióval lehet megőrizni a személyes szabadságot.

De vajon egyetért-e a szerző hősével? Mi a szerző álláspontja és mi a kifejezési módja? A kérdés megválaszolásához meg kell jegyezni egy fontosat kompozíciós jellemző Gorkij korai művei – a jelenlét a narrátor képe. Első pillantásra ez egy feltűnő kép, mert nem nyilvánul meg semmilyen cselekvésben. De ennek az embernek, egy vándornak, aki útja során különböző emberekkel találkozik, helyzete az, ami különösen fontos magának az írónak.

Makszim Gorkij kora romantikus műveinek szinte mindegyike megtestesíti a negatív tudatot, amely eltorzítja a valós életképet, és a pozitív tudatot, amely magasabb jelentéssel és tartalommal tölti meg az életet. És az önéletrajzi hős tekintete látszik kiragadni a leginkább fényes karakterek- mint például Makar Chudra.

És inkább szkeptikusan hallgassa a hős-narrátor kifogásait, de a befejezés az, ami minden pontot az „és” fölé helyez a szerző pozíciójában. Amikor a narrátor a végtelen sztyepp sötétjébe tekintve látja, hogy a cigányok Loiko Zobar és Radda "simán és hangtalanul köröztem az éjszaka sötétjében", és sehogy „a jóképű Loiko nem tudta utolérni a büszke Raddát”, felfedi álláspontját. Igen, csodálat hangzik ezekben a szavakban, de a gondolkodó olvasó tisztában van egy ilyen véres kimenetel hiábavalóságával: Loiko halála után sem lehet egyenrangú a gyönyörű Raddával.

Maxim Gorkij a romantika legjobb hagyományainak megfelelően számos kifejezési eszközt alkalmazott történetében. A főszereplők leírásakor hiperbolát használ: Radda szépségét csak hegedűn lehet játszani, míg Loiko bajusza a vállán hevert és fürtökkel vegyült. A beszéd, különösen a régi csudra jellemzőinek közvetítésére felhívásokat, közbeszólásokat, retorikai felkiáltásokat vezet be.

Jelentős szerepet játszik a táj, de nem egyszerű, hanem animált, ahol Makar irányítja a hullámokat, a tenger pedig komor, de egyben ünnepélyes himnuszt énekel egy pár büszke jóképű cigánynak.

A "Chelkash" történet M. Gorkij korai romantikus műveire utal. Az úgynevezett csavargó történetek ciklusában szerepel. Az írót mindig is érdekelte az embereknek ez az "osztálya", amely Oroszországban alakult ki a 19. század végén - a 20. század elején.
Gorkij a csavargókat érdekes „emberi anyagnak” tartotta, amely mintegy kívülálló a társadalmon. Bennük személyeszményeinek sajátos megtestesülését látta: „Láttam, hogy bár rosszabbul élnek, mint a „közönséges emberek”, jobban érzik magukat és megvalósítják magukat náluk, és ez azért van, mert nem kapzsiak, nem fojtogatják egymást, ne spóroljanak."
A történet (1895) narratívájának középpontjában két egymással szemben álló hős áll. Az egyik Grishka Chelkash, "egy öreg mérgezett farkas, akit jól ismertek a havannaiak, egy megrögzött részeg és egy okos, merész tolvaj". Ez már érett ember, ragyogó és rendkívüli természet. Chelkash még a hozzá hasonló csavargók tömegében is kitűnt ragadozó erejével és feddhetetlenségével. Nem csoda, hogy Gorkij egy sólymhoz hasonlítja: „a sztyeppei sólyomhoz való hasonlóságával, ragadozó soványságával és célzó járásával azonnal felhívta magára a figyelmet, sima és nyugodt megjelenésű, de belsőleg izgatott és éber, mint annak a madárnak az évei. zsákmányról, amelyre hasonlított”.
A történet előrehaladtával megtudjuk, hogy Chelkash úgy él, hogy hajókat rabol, majd eladja zsákmányát. Az ilyen tevékenységek és életmód nagyon alkalmasak erre a hősre. Kielégítik a szabadság, a kockázat, a természettel való egység, a saját erejének és korlátlan lehetőségei iránti igényét.
Chelkash egy hős a faluból. Ugyanolyan paraszt, mint a történet másik hőse - Gavrila. De mennyire mások ezek az emberek! Gavrila fiatal, fizikailag erős, de lélekben gyenge, szánalmas. Látjuk, hogyan küzd Chelkash megvetésével ez a „fiatal üsző”, aki virágzó és jóllakott vidéki életről álmodik, és még Grigorijnak is ad tanácsokat, hogyan „illeszkedjen jobban” az életbe.
Világossá válik, hogy ezek különböző emberek soha nem talál közös hangot. Ugyan ugyanazok a gyökereik, de a természetük, a természetük teljesen más. A gyáva és gyenge Gavrila hátterében Chelkash alakja minden erejével ott terem. Ez az ellentét különösen világosan kifejeződik abban a pillanatban, amikor a hősök "dolgozni mentek" - Grigorij magával vitte Gavrilát, lehetőséget adva neki, hogy pénzt keressen.
Chelkash szerette a tengert, és nem félt tőle: „A tengernél mindig széles, meleg érzés támadt benne, egész lelkét elborította, megtisztította egy kicsit a világi szennytől. Ezt nagyra értékelte, és szerette magát a legjobbnak látni itt, a víz és a levegő között, ahol az életről és magáról az életről szóló gondolatok mindig elveszítik - az első - élességet, a második - az árat.
Ez a hős megcsodálta a fenséges, "végtelen és hatalmas" elem látványát. A tenger és a felhők egy egésszé fonódtak össze, szépségükkel inspirálták Chelkash-t, „izgalmasan” magas vágyakat.
A gavrilai tenger egészen más érzéseket vált ki. Fekete nehéz tömegnek tekinti, ellenséges, halálos veszélyt hordozó. Az egyetlen érzés, amit a tenger kelt Gavrilában, az a félelem: "Csak félelmetes benne."
Ezeknek a hősöknek a viselkedése a tengeren is más. A csónakban Chelkash egyenesen ült, nyugodtan és magabiztosan nézte a víz felszínét, előre, és ezzel az elemmel egyenrangúan kommunikált: "A tatnál ülve kormánnyal vágta a vizet, és nyugodtan nézett előre, tele vágyakozással menj hosszan és messzire ezen a bársonyos felületen." Gavrilát viszont összetöri a tengeri elem, meggörbíti, semmiségnek, rabszolgának érzi magát: „... erős öleléssel megragadta Gavrila mellkasát, félénk csomóba szorította és megláncolta. a csónak padjára..."
A sok veszély leküzdése után a hősök biztonságban visszatérnek a partra. Chelkash eladta a zsákmányt, és megkapta a pénzt. Ebben a pillanatban derül ki a szereplők valódi természete. Kiderült, hogy Chelkash többet akart adni Gavrilának, mint amit ígért: ez a srác megérintette történetével, a faluról szóló történeteivel.
Meg kell jegyezni, hogy Chelkash hozzáállása Gavrilához nem volt egyértelmű. A „fiatal üsző” irritálta Grigorijt, érezte Gavrila „idegenségét”, nem fogadta el életfilozófiáját, értékeit. De ennek ellenére morogva és káromkodva erre az emberre, Chelkash nem engedte meg magának az aljasságot vagy aljasságot vele szemben.
Gavrila, ez a szelíd, kedves és naiv ember, teljesen másnak bizonyult. Bevallja Gregorynak, hogy meg akarta ölni az utazásuk során, hogy megszerezze az összes zsákmányt. Később, nem merte megtenni, Gavrila könyörög Chelkashnak, hogy adja át neki az összes pénzt - ekkora vagyonnal lóherében fog élni a faluban. Ennek érdekében a hős Cselkas lábai előtt hempereg, megalázza magát, megfeledkezve magáról. emberi méltóság. Gregoryban az ilyen viselkedés csak undort és undort vált ki. És ennek eredményeként, amikor a helyzet többször megváltozik (Chelkash, miután megtanulta az új részleteket, vagy ad, vagy nem ad pénzt Gavrilának, komoly harc tör ki a karakterek között, és így tovább), Gavrila pénzt kap. Bocsánatot kér Cselkastól, de nem kapja meg: túlságosan nagy Grigorij megvetése e szánalmas teremtmény iránt.
Nem véletlenül jóságos a történet tolvajlá és csavargóvá válik. Így Gorkij hangsúlyozza, hogy az orosz társadalom nem engedi a gazdag emberi potenciál feltárását. Csak a Gavrilekkel elégszik meg szolgai pszichológiájukkal és átlagos képességeikkel. A rendkívüli, szabadságra, gondolat-, szellem- és lélekrepülésre törekvő embereknek nincs helyük egy ilyen társadalomban. Ezért kénytelenek csavargókká, kitaszítottakká válni. A szerző hangsúlyozza, hogy ez nemcsak a csavargók személyes tragédiája, hanem a gazdag potenciáljától, legjobb erőitől megfosztott társadalom tragédiája is.

Az "Öreg nő Izergil" című művet Maxim Gorkij írta 1895-ben. A történet Gorkij korai műveihez tartozik. Az "Öreglány Izergil" Gorkij egyik műve, tele a romantika szellemével. Végül is Gorkijt jogosan tekintik az elsőnek, aki bevezette a romantikát az orosz irodalomba. A romantikus művek óriási helyet foglalnak el az író munkásságában. Az "Old Woman Izergil" történet összetétele szokatlan. Maga Gorkij azt mondta, hogy az "Öreg nő Izergil" egyike azon műveknek, amelyek a legmagasabb szinten épültek, és az egyik legjobb munkájának tartotta. A kompozíció olyan, hogy Gorkij egy történetet ír a történetben, vagy inkább három történetet egy történetben. A mű három részből áll: Larra legendájából, az "öreg asszony Izergil" életéből és Danko legendájából. Mindhárom történet különbözik, de van bennük valami közös, és ez a közös abban rejlik, hogy Gorkij e „három történet” segítségével választ keres az „élet értelmével kapcsolatos” kérdésre.
Az első rész Larra legendája. A főszereplő, aki egy fiatal férfi, egy sas és egy hétköznapi nő fia. Büszke, szabadságszerető, szemtelen, önző, és ezekért a tulajdonságokért megfizette az árát. A legjobbnak tartotta magát, figyelmen kívül hagyva mások véleményét, nem tudott nyugodtan boldogulni a társadalomban, ezért olyan merész tettet követ el, mint az egyik idősebb lányának meggyilkolása. Ezért megkapta a büntetését, ami minden ember számára a legrosszabb, ez a társadalomból való kizárás és a halhatatlanság a magányban. Az emberek Larrának hívják, ami számkivetettet jelent. Larra eleinte szereti az eseményeket, mivel szabadságszerető ember volt, de egy bizonyos idő elteltével a főszereplő megérti az élet értelmét, de már késő elviselni a megérdemelt büntetést. Halhatatlan és magányos maradt, az idő elsorvadta, és árnyékká változtatta, amely a létezésére emlékeztette az embereket.
A második rész önéletrajzi jellegű. Izergil öregasszony mesél az életéről. Történetéből megtudjuk, hogy sok férfija volt, és mindegyiket szerette, ahogy az valóban látszott rajta. Élete tele volt utazással, bejárta az ország számos pontját, sőt azon túl is. Játszott az emberek érzéseire, de ugyanakkor volt benne büszkeség, ami az első helyen állt. Ha szeretett, akkor teljes szívéből szeretett, és a boldogság felé vezető úton semmilyen akadály nem akadályozhatta (egy őrszem meggyilkolása a poszton), ha pedig eldobta, akkor teljesen, visszavonhatatlanul és visszavonhatatlanul. Csakúgy, mint Larra legendájában, Gorkij is megpróbálja megmutatni nekünk azt a közös szálat, amely összeköti ezeket a történeteket. Ez az élet értelme. Az öregasszony a sorsról elmélkedik, ugyanakkor azt mondja: „Mi itt a sors? Mindenki a saját sorsa! Rájön az élet értelmére, ez nem a világban való bolyongás a szerelmét keresve, hanem a nyugalom csendes élet valamelyik faluban férjével és gyerekeivel.
És végül a harmadik rész Danko legendája. A legenda főszereplője a romantikus hős, Danko. Jóképű volt, bátor, erős, igazi vezér, képes vezetni a népet, szabadságszerető és érdektelen. Danko azon emberek közé tartozik, akik mindig bátrak, elhatározza, hogy segít az embereinek, vezeti őket, hogy kihozza az embereket a sűrű erdőből. Az út nem volt könnyű, és amikor az egész nép fellázadt Danko ellen, kitépte a szívét a mellkasából, hogy megvilágítsa az utat az embereknek, és kedvességet és melegséget adjon az embereknek, amely a szeretettől égő szívből fakad. De amint az emberek elérték a kívánt célt, senki sem emlékezett a haldokló Dankóra, aki annyira szerette az embereket, és mindent megtett, hogy az emberek jól érezzék magukat. A sztyeppei kiterjedés éjszakájában lobogó szikrák a dicsőséges önzetlen hősre, Dankóra emlékeztették az embereket, aki az emberek megsegítésében látta élete értelmét.
Gorkij műveiben a romantika központi helyet foglal el. Az "Old Woman Izergil" című mű ennek az irányzatnak az egyik értéke a 19. század végének irodalmában. Gorkij teljesen felfedi elképzelését az élet értelméről. Három nézőpontot mutat be, ezzel felvetve az olvasónak elgondolkodtató kérdést: „mi az élet értelme?”

Masha

1926-ban jelent meg Nabokov első prózai műve, a Mása. Ebből az alkalomból a Niva magazin ezt írta: „Nabokov szórakozva fáradhatatlanul hímezi magát és sorsát különböző variációkban művei vásznára. De nem csak a sajátját, bár aligha érdekelte Nabokovot jobban, mint önmagát. Ez a sorsa egy egész embertípusnak is – az orosz emigráns értelmiséginek.” Valóban, Nabokov számára az élet egy idegen országban még mindig meglehetősen nehéz volt. A múlt vigasztalássá vált, amelyben ragyogó érzések, szerelem, egy teljesen más világ volt. Ezért a regény az emlékeken alapul. Nincs cselekmény, mint olyan, a tartalom tudatfolyamként bontakozik ki: a szereplők párbeszédei, a főszereplő belső monológjai, jelenetleírások tarkítják.

Főszereplő regény, Lev Glebovics Ganin száműzetésben elvesztette néhány legfontosabb személyiségjegyét. Egy panzióban él, amelyre nincs szüksége és nem is érdekli, lakói nyomorultnak tűnnek Ganinnak, ő maga pedig – más emigránsokhoz hasonlóan – senkinek sem kell. Ganin vágyakozik, néha nem tudja eldönteni, mit tegyen: "változtassa-e a test helyzetét, felkel-e és kezet mosni, kinyitni-e az ablakot ...". "Alkonyat megszállottság" - ez a definíció, amelyet a szerző megad hőse állapotának. Bár a regény Nabokov munkásságának korai időszakához tartozik, és az általa alkotott művek közül talán a „legklasszikusabb”, az íróra jellemző játék az olvasóval itt is jelen van. Nem világos, mi a kiváltó ok: vagy az érzelmi élmények deformálják a külvilágot, vagy éppen ellenkezőleg, a csúnya valóság megsérti a lelket. Az az érzése, hogy az írónő két görbe tükröt helyezett egymás elé, amelyeken a képek csúnyán megtörnek, megduplázódnak, megháromszorozódnak.
A „Mashenka” című regény egy hős emlékeként épül fel egykori oroszországi életére, amelyet megszakított a forradalom és polgárháború; A történetet harmadik személyben mesélik el. Egy fontos esemény volt Ganin életében az emigráció előtt: a Mashenka iránti szerelme, amely szülőföldjén maradt, és ezzel együtt elveszett. Ám egészen váratlanul Ganin felismeri a fényképen látható nőben, a berlini Alferov panzió szomszédjának feleségét, a Masenkáját. Ganin súlyos melankóliája elmúlik, lelkét megtelik a múlt emlékei: egy pétervári ház szoba, vidéki birtok, három nyárfa, festett ablakú istálló, még a biciklikerék küllőinek villogása is. Ganin ismét elmerülni látszik Oroszország világában, megőrizve a "nemesi fészkek" költészetét és a családi kapcsolatok melegségét. Számos esemény volt, ezek közül a szerző a legjelentősebbeket válogatja ki. Ganin Mashenka képét "jelnek, hívásnak, égbe dobott kérdésnek" érzékeli, és erre a kérdésre hirtelen "értékes, elragadó választ" kap. A Masenkával való találkozás csoda legyen, visszatérés abba a világba, amelyben Ganin csak boldog lehet. Miután mindent megtett annak érdekében, hogy a szomszéd ne találkozzon a feleségével, Ganin az állomáson találja magát. Abban a pillanatban, amikor megállítja a vonatot, amelyen a lány érkezett, úgy érzi, hogy ez a találkozás lehetetlen. És elindul egy másik állomásra, hogy elhagyja a várost.

Úgy tűnik, hogy a regény egy szerelmi háromszög helyzetét feltételezi, és a cselekmény fejlődése ezt szorgalmazza. Nabokov azonban elveti a hagyományos befejezést. Ganin mély érzelmei sokkal fontosabbak számára, mint a karakterek kapcsolatának árnyalatai. Ganin megtagadása, hogy találkozzon kedvesével, nem pszichológiai, hanem inkább filozófiai motivációja. Megérti, hogy a találkozásra nincs szükség, sőt lehetetlen, nem azért, mert elkerülhetetlen pszichológiai problémákkal jár, hanem azért, mert lehetetlen visszaforgatni az időt. Ez a múltnak való alávetéshez, következésképpen önmaga elutasításához vezethet, ami Nabokov hősei számára általában lehetetlen.

A "Mashenka" című regényben Nabokov először utal olyan témákra, amelyek később többször is megjelennek munkáiban. Ez az elveszett Oroszország témája, amely képként működik elveszett paradicsomés a fiatalság boldogsága, az emlékezés témája, ugyanakkor ellenáll a mindent elpusztító időnek, és elbukik ebben a hiábavaló küzdelemben.

A főszereplő Ganin képe nagyon jellemző V. Nabokov művére. A rendezetlen, „elveszett” emigránsok folyamatosan jelennek meg műveiben. A poros nyugdíj kellemetlen Ganinnak, mert soha nem fogja pótolni a hazát. A panzióban élőket - Ganinát, Alferov matematikatanárt, Podtyagin régi orosz költőt, Clarát, nevető táncosokat - egyesíti a haszontalanság, az életből való valamiféle kirekesztés. Felmerül a kérdés: miért élnek? Ganin filmekben játszik, eladja az árnyékát. Megéri-e úgy élni, hogy "minden reggel felkel és a nyomtatóhoz vezet", mint Clara? Vagy „eljegyzést keresni”, ahogy a táncosok keresik? Megalázni, vízumért könyörögni, megmagyarázni a rosszat német, hogyan kényszerítik erre Podtyagint? Egyiküknek sincs olyan célja, ami igazolná ezt a nyomorult létezést. Mindannyian nem gondolnak a jövőre, nem törekednek letelepedni, javítani az életükön, élni a napon. A múlt és a feltételezett jövő egyaránt Oroszországban maradt. De ha ezt bevallod magadnak, akkor elmondod az igazat magadról. Ezek után le kell vonni néhány következtetést, de hogyan éljünk, hogyan töltsük ki az unalmas napokat? És az élet tele van kicsinyes szenvedélyekkel, románcokkal, hiúsággal. „Podtyagin bejött a panzió háziasszonyának szobájába, megsimogatta a fekete ragaszkodó tacskót, befogta a fülét, a szürke pofáján szemölcs volt, és régi, fájdalmas betegségéről beszélt, és arról, hogy régóta nyüzsög a párizsi vízum miatt. , ahol nagyon olcsó a gombostű és a vörösbor.

Ganin és Ljudmila kapcsolata egy pillanatra sem hagyja el azt az érzést, hogy szerelemről beszélünk. De ez nem szerelem: „És vágyakozva és szégyenkezve érezte, hogy az értelmetlen gyengédség, a szomorú melegség, amely ott maradt, ahol a szerelem egykor nagyon futólag suhant, szenvedély nélkül ragaszkodik a lány behunyó ajkának lila gumijához…” Vajon Ganin igazi szerelem? Amikor fiúként megismerkedett Masenkával, nem belé szeretett, hanem álmába, az általa kitalált nőideálba. Másáról kiderült, hogy méltatlan hozzá. Szerette a csendet, a magányt, a szépséget, a harmóniát kereste. Komolytalan volt, magával rántotta a tömegbe. És „úgy érezte, hogy ezek a találkozók szűkülnek igaz szerelem". Nabokov világában a boldog szerelem lehetetlen. Vagy árulással jár, vagy a hősök egyáltalán nem tudják, mi a szerelem. Az individualista pátosz, a másik embernek való behódolástól való félelem, az ítélőképességétől való félelem feledteti Nabokov hőseit. Az író műveinek cselekménye gyakran szerelmi háromszögön alapul. De a szenvedélyek hevességét, az érzelmek nemességét lehetetlen megtalálni műveiben, a történet vulgárisnak és unalmasnak tűnik.

A "Mashenka" regényt olyan jellemzők jellemzik, amelyek Nabokov további munkájában nyilvánultak meg. Ez az irodalmi idézetek játéka, és a szöveg megfoghatatlan és újra felbukkanó vezérmotívumokra és képekre való felépítése. Itt önállósodnak és jelentőségteljesek a hangok (a természetes kezdetet és múltat ​​jelentő csalogányénekléstől a technika világát és a jelent megszemélyesítő vonat- és villamoszajig), illatok, ismétlődő képek - vonatok, villamosok, fény , árnyékok, hősök összehasonlítása madarakkal. Nabokov, aki a hősök találkozásairól és elválásairól beszélt, kétségtelenül utalt az olvasónak az "Eugene Onegin" cselekményére. Emellett a figyelmes olvasó olyan képeket is találhat a regényben, amelyek az A.A. szövegére jellemzőek. Feta ( csalogány és rózsa), A.A. Blok (randi a hóviharban, a hősnő a hóban). A regény címében szereplő hősnő ugyanakkor soha nem jelent meg annak lapjain, létének valósága olykor kétségesnek tűnik. Folyamatosan folyik a játék az illúziókkal és a visszaemlékezésekkel.

A teremtés története

A "Makar Chudra" történetet a "Kavkaz" Tiflis újságban tették közzé 1892. szeptember 12-én. A szerző először Maxim Gorkij álnéven írt alá. Ez a történet egy romantikus időszakot kezd az író munkásságában. M. Gorkij romantikus alkotásai közé tartozik még: „Az öregasszony Izergil”, „A sólyom éneke” és a „Sólyom éneke”, „A lány és a halál” vers és az író egyéb művei.

Az egyik levelében A.P. Gorkij ezt írta Csehovnak: „Valóban, eljött az idő, hogy szükség van a hősiességre: mindenki izgalmasra, fényesre, olyanra vágyik, ami nem életszerű, hanem magasabb, jobb, szebb. Elengedhetetlen, hogy a mai irodalom egy kicsit elkezdje szépíteni az életet, és amint elkezdi szépíteni az életet, vagyis az emberek gyorsabban, fényesebben kezdenek élni.

A történet címe a főszereplő nevéhez kapcsolódik. Makar Chudra egy öreg cigány, gondolkodó filozófus, aki ismeri az élet lényegét, tábora Oroszország déli részén jár.

Genus, műfaj, alkotási módszer

M. Gorkij romantikus műveinek ciklusa kiváló irodalmi nyelvezetével, a téma aktualitásával azonnal felkeltette a kritikusok és az olvasók figyelmét, érdekes kompozíció(bekerül a legendák és a mesék elbeszélésébe). A romantikus alkotásokat a hős és a valóság szembeállítása jellemzi. Így épül fel a „Makar Chudra” történet, melynek műfaji jellemzője a „történet a történetben”. Makar Chudra nemcsak főszereplőként, hanem narrátorként is működik. Ilyen művészi technika nagyobb költészetet és eredetiséget ad az elbeszélésnek, besegít több gondolatokat tár fel az élet értékeiről, a szerző és a narrátor eszményeiről. A történet cselekménye a háborgó tenger, a sztyeppei szél és a nyugtalanító éjszaka hátterében játszódik. Ez a szabadság légköre. A narrátor az élet bölcs szemlélője szerepét jelöli ki magának. Makar Chudra szkeptikus, aki csalódott az emberekben. Mivel sokat élt és látott, csak a szabadságot értékeli. Ez az egyetlen kritérium, amellyel Makar méri az emberi személyiséget.

Tantárgy

Az író romantikus műveinek témája a szabadságvágy. Makar Chudra az akaratról és a szabadságról is beszél. A mű Loiko és Radda költői szerelmi történetén alapul, amelyet Makar Chudra mesélt el. Egy gyönyörű legenda hősei nem választhatnak a büszkeség, a szabadság és a szerelem között. A szabadság iránti szenvedély határozza meg gondolataikat és cselekedeteiket. Ennek eredményeként mindketten meghalnak.

Ötlet

A novella a szabadság, a szépség és az életöröm gondolatait tartalmazza. Makar Chudra életről szóló gondolatai az öreg cigány filozófiai gondolkodásmódjáról tanúskodnak: „Te magad nem vagy élet? Mások nélküled élnek és élni fognak nélküled. Gondolod, hogy valakinek szüksége van rád? Nem vagy kenyér, nem bot, és senkinek sincs szüksége rád..." Makar Chudra a belső szabadság vágyáról beszél, a korlátok nélküli szabadságról, hiszen csak egy szabad ember lehet boldog. Ezért a bölcs öreg cigány azt tanácsolja a beszélgetőpartnernek, hogy járja a saját útját, nehogy "elvesszen. hiába". Az egyetlen érték a földön a szabadság, ezért érdemes élni és meghalni – így gondolják ennek a történetnek a hősei. Ez diktálta Loiko és Radda cselekedeteit. A történetben Gorkij egy himnuszt adott elő egy gyönyörű és erős férfinak. A bravúr iránti vágy, az erő imádása, a szabadság dicsőítése tükröződik a „Makar Chudra” című történetben.

A konfliktus természete

Az öreg cigány számára a legfontosabb az életben a személyes szabadság, amit soha semmiért nem cserélne el. Szabadságvágyát a Makar Chudra által elmondott legenda hősei is megtestesítik. A fiatal és gyönyörű Loiko Zobar és Radda szeretik egymást. De mindkettőben olyan erős a személyes szabadság iránti vágy, hogy még saját szerelmükre is úgy tekintenek, mint egy láncra, amely megköti függetlenségüket. Mindegyikük, kinyilvánítva szerelmét, felállítja a maga feltételeit, és megpróbál dominálni. Ez feszült konfliktushoz vezet, amely a hősök halálával végződik. ,

Fő hősök

A történetben az egyik főszereplő az öreg cigány Makar Chudra. A cigány bölcsessége a szerelmes Loikóról és Raddáról szóló legendán keresztül tárul elénk. Úgy véli, hogy a büszkeség és a szeretet összeegyeztethetetlen. A szerelem alázatossá tesz, és alázatossá tesz a kedvesednek. Makar az emberről és a szabadságról beszél: „Ismeri-e az akaratot? A sztyeppe fogalmának kiterjedése? Megörvendezteti szívét a tenger hullámának hangja? Rabszolga – amint megszületett, és ennyi! Véleménye szerint az, aki rabszolgának születik, nem képes bravúrt végrehajtani. Makar csodálja Loikót és Radcát. Úgy véli, az utánzásra érdemes valódi embernek így kell felfognia az életet, és csak ilyen élethelyzetben tudja megőrizni a saját szabadságát. Igazi filozófusként megérti: lehetetlen bármit is megtanítani az embernek, ha ő maga nem akar tanulni, mert "mindenki magától tanul". Egy kérdésre kérdéssel válaszol beszélgetőpartneréhez: „Megtanulhatod, hogyan lehet boldoggá tenni az embereket? Nem, te nem tudod".

Makar mellett a hallgató képe látható, akinek a nevében a narráció zajlik. Ez a hős nem foglal sok helyet a történetben, de a szerző álláspontjának, szándékának és alkotói módszerének megértéséhez nagy a jelentősége. Álmodozó, romantikus, érzi az őt körülvevő világ szépségét. Világlátása romantikus kezdetet, örömöt, merészséget, színek bőségét hoz a történetbe: „Nyirkos, hideg szél fújt a tenger felől, amely a sztyeppén átterjedt a partra szökő hullám csobbanásának elgondolkodtató dallamát és a parti bokrok susogása; ... a minket körülvevő őszi éjszaka sötétsége megborzongott, és félénken távolodva egy pillanatra megnyílt a bal oldalon - a határtalan sztyepp, jobb oldalon - a végtelen tenger...".

Természetesen a romantikus kezdet egy gyönyörű legenda hőseiben rejlik - a fiatal cigányokban, akik anyatejjel szívták magukba a szabad élet szellemét. Loiko számára a szabadság, az őszinteség és a kedvesség a legnagyobb érték: „Csak a lovakat szerette, semmi mást, és akkor sem sokáig - lovagolni fog, eladja, és aki akarja, vegye el a pénzt. Nem volt dédelgetett - szükséged van a szívére, ő maga kitépné a mellkasából, és neked adná, ha jól éreznéd magad benne. Radda annyira büszke, hogy Loiko iránti szerelme nem tudja megtörni: „Soha nem szerettem senkit, Loiko, de téged szeretlek. Ráadásul szeretem a szabadságot! Will, Loiko, jobban szeretlek, mint téged. A Radda és Loiko közötti feloldhatatlan ellentmondás - a szerelem és a büszkeség Makar Chudra szerint csak a halállal oldható fel. A hősök pedig visszautasítják a szerelmet, a boldogságot, és inkább meghalnak az akarat és az abszolút szabadság nevében.

Cselekmény és kompozíció

Az utazó a tengerparton találkozik az öreg cigány Makar Chudrával. A szabadságról, az élet értelméről szóló beszélgetésben Makar Chudra egy gyönyörű legendát mesél egy fiatal cigánypár szerelméről. Loiko Zobar és Radda szeretik egymást. De mindketten a személyes szabadságra vágynak mindenek felett. Ez feszült konfliktushoz vezet, amely a hősök halálával végződik. Loiko enged Raddának, mindenki előtt letérdel előtte, amit iszonyatos megaláztatásnak tartanak a cigányok körében, és ugyanabban a pillanatban megöli. És ő maga meghal az apja kezeitől.

E történet kompozíciójának sajátossága, hogy a "történet a történetben" elvén épül fel: a szerző romantikus legendát ad a főhős szájába. Segít jobban megérteni belső világát és értékrendjét. Makar számára Loiko és Rudd a szabadságszeretet eszményei. Biztos abban, hogy két csodálatos érzés, a büszkeség és a szerelem, amelyek a legmagasabb szintre jutottak, nem egyeztethetők össze.

A történet kompozíciójának másik jellemzője a narrátor képének jelenléte. Szinte észrevehetetlen, de maga a szerző könnyen kitalálható benne.

Művészi eredetiség

A romantikus művekben Gorkij a romantikus poétika felé fordul. Mindenekelőtt a műfajról van szó. Legendák és mesék válnak belőle kedvenc műfajíró a kreativitás ezen időszakában.

Az írónő által a történetben használt vizuális eszközök palettája változatos. A "Makar Chudra" tele van figuratív összehasonlításokkal, amelyek pontosan közvetítik a szereplők érzéseit és hangulatát: "... a mosoly egy egész nap", "Loiko a tűz tüzében áll, mintha vérben lenne", ". .. azt mondta, hogy havat dobott ránk" , "Úgy nézett ki, mint egy öreg tölgy, amit villám égett meg...", "... megtántorodott, mint egy letört fa" stb. A történet jellemzője az szokatlan forma párbeszéd Makar Chudra és a narrátor között. Csak egy hang hallatszik benne - a főszereplő hangja, és csak ennek az egy beszélőnek a másolataiból sejtjük beszélgetőpartnerének reakcióját és válaszait: „Tanulj és taníts, azt mondod?” A kifejezések e sajátos formája arra szolgál, hogy a szerző kevésbé érezhető legyen jelenléte a történetben.

Gorkij nagy figyelmet fordít hősei beszédére. Így például Makar Chudra a cigány hagyomány szerint megszakítja történetét a beszélgetőpartnerhez intézett fellebbezéssel, sólyomnak nevezve: „- Ege! Egy sólyom volt...”, „- Ott volt, egy sólyom! ..”, „- Íme, milyen volt Radda, egy sólyom! ..”, „Úgy van, sólyom! ..” A forgalomban lévő „sólyomban” a cigányszellemhez közel álló képet látunk, egy szabad és merész madár képét. Csudra szabadon módosítja a cigányok kóborolt ​​helyeinek néhány földrajzi nevét: "Galícia" - Galícia helyett, "Szlavónia" - Szlovákia helyett. Történetében gyakran elhangzik a „puszta” szó, hiszen a sztyeppe volt a cigányok életének fő helye: „Sír a lány, elnézi a jót! Egy jó fickó a sztyeppére szólítja a lányt...”, „Fényes az éjszaka, a hold ezüsttel elöntötte az egész pusztát...”, „Loiko ugatta az egész sztyeppét...”.

A szerző széles körben alkalmazza a tájvázlatok technikáját. A tengeri táj egyfajta keret az egészhez történetszál sztori. A tenger szorosan összefügg elmeállapot hősök: eleinte csendes, csak a „nedves, hideg szél” viszi „át a sztyeppén a partra száguldó hullám csobbanásának elgondolkodtató dallamát és a parti bokrok susogását”. De aztán elkezdett esni az eső, a szél megerősödött, a tenger tompán és dühösen dübörög, és komor és ünnepélyes himnuszt énekel a büszke pár szép cigánynak. Általában a természetben Gorkij mindent szeret, ami erős, lendületes, határtalan: a tenger és a sztyeppe határtalan kiterjedése; feneketlen kék ég, most játékos, most dühös hullámok, forgószél, zivatar gördülő zúgásával, szikrázó ragyogásával.

A történet jellegzetessége a zeneisége. Zene kíséri az egész történetet a szerelmesek sorsáról. – Szavakkal nem lehet elmondani semmit róla, erről a Ruddról. Talán a szépségét hegedűn is megszólaltathatná, és még akkor is, aki ezt a hegedűt a lelkeként ismeri.

A mű értelme

M. Gorkij szerepe a XX. század irodalmában. nehéz túlbecsülni. Azonnal felfigyelt rá a JI.H. Tolsztoj és A.P. Csehov, V.G. Korolenko, felruházva a fiatal szerzőt barátságos hozzáállásával. Az újító művész értékét az új írónemzedék, az általános olvasóközönség és a kritika is felismerte. Gorkij munkái mindig is a különböző esztétikai irányzatok hívei közötti viták középpontjában álltak. Gorkit szerették azok az emberek, akiknek neve szerepel az orosz kultúra alkotóinak szent listáján.

A romantikus művek eredete egyértelműnek tűnik. Ami a valóságban hiányzik, azt a legendák éneklik. Nem biztos, hogy ilyen módon. Ezekben az író egyáltalán nem hagyta el fő megfigyelési szféráját - az ellentmondások mögött emberi lélek. romantikus hős bekerült a tökéletlen, sőt gyáva, nyomorult emberek környezetébe. Ezt a motívumot erősítik azok a mesemondók, akiket a szerző hallgat: a cigány Makar Chudra, a besszarábiai Izergil, az öreg tatár ember, aki a „Kán és fia” legendát közvetíti, a krími juhász, aki a „The Song of the dalt” énekel. Sólyom".

A romantikus hőst először az emberek megmentőjeként fogták fel saját gyengeségükből, értéktelenségükből és álmos vegetatív létükből. Zobarról ezt mondják: „Egy ilyen emberrel te magad is jobb leszel.” Ezért vannak képek-szimbólumok " tüzes szív”, repülés, csata. Önmagukban fenségesek, tovább bővülnek az "anyatermészet részvételével". Danko emlékére kék szikrákkal díszíti a világot. Az igazi tenger hallgatja a Sólyom hívását hordozó legendás hullámok „oroszlánbőgését”.

Az érzések és tettek soha nem látott harmóniájával való találkozás a dolgok néhány új dimenzióban való megértését igényli. Ilyen a legendás hős valódi hatása az egyénre. Ezt emlékezni kell, és nem helyettesíteni Gorkij romantikus műveinek tartalmával, amelyek egyértelműen a társadalmi tiltakozásra szólítanak fel. Danko, a Sólyom képeiben éppúgy, mint a büszke szerelmesekben, az ifjú Izergilben testesül meg a lelki impulzus, a szépség iránti szomjúság.

Gorkij inkább azon gondolkodott, hogy mi is egy személy, és mivé kell válnia, mintsem a jövőbe vezető valódi útról. A jövőt az ősszellemi ellentmondások teljes leküzdéseként ábrázolták. „Elhiszem” – írta Gorkij az I.E. Repin 1899-ben - az élet végtelenségébe, és én az életet a szellem javulása felé irányuló mozgásként értem. Szükséges, hogy az értelem és az ösztön harmonikus harmóniában egyesüljön... ”Az életjelenségeket az egyetemes ideálok magasságából érzékelték. Ezért láthatóan Gorkij ugyanebben a levélben azt mondta: „... Úgy látom, még nem tartozom sehova, egyik „pártunkhoz” sem. Ennek örülök, mert ez a szabadság.

A „Makar Chudra” A. M. Peshkov első nyomtatott munkája. 1892-ben jelent meg a Tiflis "Kavkaz" újságban, és egy álnévvel írták alá, amely hamarosan az egész világ számára ismertté vált - Maxim Gorkij. Az első történet megjelenését a szerző több éves vándorlása előzte meg Oroszország körül, amelyhez az a fáradhatatlan vágy hajtotta, hogy megismerje Oroszországot, megfejtse egy hatalmas nyomorgó ország titkát, és megértse népe szenvedésének okát. . A leendő író hátizsákjában nem volt mindig egy vekni kenyér, de mindig ott volt egy vastag jegyzetfüzet érdekes eseményekés az útközben megismert embereket. Később ezek a feljegyzések versekké és történetekké változtak, amelyek közül sok nem jutott el hozzánk.
Korai műveiben, köztük Makar Chudrában, Gorkij romantikus íróként jelenik meg előttünk. A főszereplő egy öreg cigány Makar Chudra. Számára a legfontosabb az életben a személyes szabadság, amit soha semmiért nem cserélne el. Úgy véli, hogy a paraszt rabszolga, aki csak arra született, hogy felszedje a földet, és meghaljon, mielőtt még saját sírját ásta volna. Maximalista szabadságvágyát az általa elmondott legenda hősei is megtestesítik. Egy fiatal, gyönyörű cigánypár - Loiko Zobar és Rad-da - szeretik egymást. De mindkettőben olyan erős a személyes szabadság iránti vágy, hogy még saját szerelmükre is úgy tekintenek, mint egy láncra, amely megköti függetlenségüket. Mindegyikük, kinyilvánítva szerelmét, felállítja a maga feltételeit, és megpróbál dominálni. Ez feszült konfliktushoz vezet, amely a hősök halálával végződik. Loiko enged Raddának, mindenki előtt letérdel előtte, amit iszonyatos megaláztatásnak tartanak a cigányok körében, és ugyanabban a pillanatban megöli. És ő maga meghal az apja kezeitől.
A történet kompozíciójának sajátossága, ahogy már említettük, hogy a szerző egy romantikus legendát ad a főhős szájába. Segít abban, hogy jobban megértsük belső világát és értékrendjét. Makar Chudra számára Loiko és Rudd a szabadságszeretet eszményei. Biztos abban, hogy két csodálatos érzés, a büszkeség és a szerelem, amelyek a legmagasabb szintre jutottak, nem egyeztethetők össze. Az utánzásra érdemes embernek meg kell őriznie személyes szabadságát saját élete árán is. A mű kompozíciójának másik jellemzője a narrátor képének jelenléte. Szinte észrevehetetlen, de könnyen kitalálhatjuk benne magát a szerzőt. Nem egészen ért egyet hősével. Nem hallunk közvetlen kifogást Makar Chudra ellen. De a történet végén, ahol a narrátor a sztyepp sötétjébe tekintve látja, hogyan keringett Loiko Zobar és Radda „simán és hangtalanul az éjszaka sötétjében, és a jóképű Loiko nem tudta utolérni a büszke Raddát ”, nyilvánul meg álláspontja. Ezeknek az embereknek a függetlensége és büszkesége természetesen gyönyörködtet és vonz, de ugyanezek a tulajdonságok magányra és a boldogság lehetetlenségére ítélik őket. Szabadságuk rabszolgái, nem képesek áldozni még a szeretett emberekért sem.
A szereplők és saját érzéseinek kifejezésére a szerző széles körben alkalmazza a tájrajzok technikáját. A tengeri táj egyfajta keret a történet teljes történetéhez. A tenger szorosan összefügg a szereplők lelkiállapotával: eleinte nyugodt, csak a „nedves, hideg szél” viszi át „a sztyeppén a partra száguldó hullám csobbanásának és a parti bokrok susogásának elgondolkodtató dallamát. ”. De aztán elkezdett esni az eső, a szél megerősödött, a tenger tompán és dühösen dübörög, és komor és ünnepélyes himnuszt énekel a büszke pár szép cigánynak. Egyáltalán funkció ennek a történetnek a zeneisége. Zene kíséri az egész történetet a szerelmesek sorsáról. – Szavakkal semmit nem mondhatsz róla, erről a Ruddról. Talán a szépségét hegedűn lehetne játszani, és még akkor is azoknak, akik ezt a hegedűt a lelküknek ismerik.”
Az ifjú Gorkij első munkája aktuális kérdéseivel, a képek és a nyelv fényességével azonnal felkeltette a figyelmet, és egy új, kiváló író születését hirdette.