Nincs minden benne a tartalomban irodalmi mű téma és ötletek határozzák meg. A szerző a témához való ideológiai és érzelmi viszonyulását képek segítségével fejezi ki. És bár a szerző emocionalitása egyéni, bizonyos elemek természetesen ismétlődnek. A különböző művek hasonló érzelmeket, az élet közeli megvilágítását mutatják be. Ennek az érzelmi irányultságnak a típusai közé tartozik a tragédia, hősiesség, romantika, dráma, szentimentalizmus, valamint a képregény változataival (humor, irónia, groteszk, szarkazmus, szatíra).
E fogalmak elméleti státusza sok vitát vált ki. Néhány modern tudós, folytatva V.G. hagyományait. Belinsky, "a pátosz fajtáinak" hívják őket (G. Pospelov). Mások "művészi módoknak" nevezik őket (V. Tyup), és hozzáteszik, hogy ezek a szerző személyiségfogalmának megtestesítői. Megint mások (V. Halizev) „ideológiai érzelmeknek” nevezik őket.
A sok műben ábrázolt események, cselekmények középpontjában egy konfliktus, konfrontáció, valakinek valakivel, valaminek valamivel való küzdelme áll.
Az ellentmondások ugyanakkor nemcsak eltérő erősségűek, hanem eltérő tartalmúak és természetűek is lehetnek. Egyfajta válasz, amelyet az olvasó gyakran szeretne megtalálni, a szerző érzelmi viszonyulása az ábrázolt szereplők szereplőihez, viselkedésük típusához, konfliktusaihoz. Valójában az író néha felfedi, hogy kedveli és nem szereti egy bizonyos típusú személyiséget, miközben nem mindig értékeli egyértelműen. Szóval, F.M. Dosztojevszkij, elítélve, amit Raszkolnyikov kitalált, ugyanakkor együtt érez vele. I.S. Turgenyev Pavel Petrovics Kirsanov ajkán keresztül vizsgálja Bazarovot, ugyanakkor nagyra értékeli, hangsúlyozva elméjét, tudását, akaratát: „Bazarov okos és hozzáértő” – mondja Nyikolaj Petrovics Kirsanov meggyőződéssel.
A műalkotásban feltárt ellentmondások lényegétől és tartalmától függ annak érzelmi tonalitása. A pátosz szót pedig ma már sokkal tágabban érzékeljük, mint egy költői gondolatot, ez a mű és a szereplők érzelmi és értékorientáltsága.
Szóval, különböző típusú pátosz.
A tragikus hangnem ott van jelen, ahol erőszakos konfliktus van, amelyet nem lehet elviselni, és amelyet nem lehet biztonságosan megoldani. Ez ellentmondás lehet az ember és az embertelen erők (szikla, Isten, elemek) között. Ez lehet az embercsoportok közötti konfrontáció (nemzetek háborúja), végül belső konfliktus, azaz ellentétes elvek ütközése egy hős fejében. Ez egy jóvátehetetlen veszteség felismerése: emberi élet, szabadság, boldogság, szerelem.
A tragikus megértése Arisztotelész írásaihoz nyúlik vissza. A fogalom elméleti fejlődése a romantika és Hegel esztétikájára utal. A központi szereplő egy tragikus hős, egy olyan személy, aki az élettel való viszály helyzetébe kerül. Ez egy erős személyiség, akit nem hajlítanak a körülmények, ezért szenvedésre és halálra van ítélve.
Az ilyen konfliktusok közé tartozik a személyes impulzusok és a személyfeletti korlátozások – kaszt, osztály, erkölcs – közötti ellentmondás. Ilyen ellentmondások szülték Rómeó és Júlia tragédiáját, akik szerették egymást, de koruk olasz társadalmának különböző klánjaihoz tartoztak; Katerina Kabanova, aki beleszeretett Borisba, és megértette iránta érzett szerelme bűnösségét; Anna Karenina, akit kínoz a közte, a társadalom és a fia közötti szakadék tudata.
Tragikus helyzet alakulhat ki akkor is, ha ellentmondás van a boldogság, a szabadság utáni vágy és a hős tudata között, hogy gyengesége és impotenciája ezek elérésében, ami szkepticizmus és végzet indítékait vonja maga után. Például ilyen motívumok hangzanak el Mtsyri beszédében, aki kiönti a lelkét egy öreg szerzetesnek, és megpróbálja elmagyarázni neki, hogyan álmodott arról, hogy a falujában éljen, de kénytelen volt egész életét leélni, kivéve három napot, egy kolostorban. Elena Stakhova sorsa I.S. regényéből Turgenyev "Estéjén", aki azonnal elvesztette férjét az esküvő után, és koporsójával egy idegen országba ment.
A tragikus pátosz csúcsa abban rejlik, hogy hitet ébreszt egy olyan emberben, akinek van bátorsága, hűséges önmagához még a halál előtt is. Az ókor óta a tragikus hősnek egy pillanatnyi bűntudatot kellett átélnie. Hegel szerint ez a bűn abban rejlik, hogy valaki megszegi a kialakult rendet. Ezért a tragikus bûnösség fogalma a tragikus pátosz alkotásaira jellemzõ. Az „Oidipus Rex” és a „Borisz Godunov” tragédiában szerepel. Egy ilyen raktár munkáiban a hangulat a bánat, az együttérzés. A 19. század második felétől a tragikus egyre szélesebb körben érthető. Minden benne van, ami félelmet, iszonyatot okoz az emberi életben. Schopenhauer és Nietzsche filozófiai tanainak elterjedése után az egzisztencialisták ragaszkodtak a tragikushoz. egyetemes jelentés. Az ilyen nézetek szerint az emberi lét fő tulajdonsága a katasztrófa. Az élet értelmetlen az egyes lények halála miatt. Ebből a szempontból a tragikus a reménytelenség érzésére redukálódik, és azokra a tulajdonságokra, amelyek jellemzőek voltak erős személyiség(bátorság, rugalmasság megerősítése) szintre kerülnek, és nem veszik figyelembe.
Egy irodalmi alkotásban a tragikus és a drámai kezdet egyaránt kombinálható a hősivel. A hősiesség ott és akkor keletkezik és érződik, amikor az emberek mások javára tevékenykednek vagy tesznek egy-egy törzs, klán, állam vagy egyszerűen egy segítségre szoruló embercsoport érdekeinek védelmében. Az emberek készek kockázatot vállalni, méltósággal találkozni a halállal a magasztos ideálok megvalósítása nevében. Leggyakrabban a nemzeti felszabadító háborúk vagy mozgalmak időszakában fordulnak elő ilyen helyzetek. A hősi pillanatok tükröződtek az Igor hadjáratának történetében, amikor Igor herceg úgy döntött, hogy csatlakozik a Polovtsy elleni harchoz. Ugyanakkor a hősi-tragikus helyzetek békeidőben, a természet „hibájából” (árvíz, földrengés) vagy az ember hibájából keletkező természeti katasztrófák idején is kialakulhatnak. Ennek megfelelően megjelennek a szakirodalomban. Események itt népi eposz, legendák, eposzok. A bennük szereplő hős kivételes figura, tettei társadalmilag jelentős bravúr. Herkules, Prométheusz, Vaszilij Buslajev. Áldozatos hősiesség a "Háború és béke" című regényben, a "Vaszilij Terkin" című versben. Az 1930-as és 1940-es években a hősiességre kényszer hatására volt szükség. Gorkij munkáiból ültették el az ötletet: mindenki életében legyen bravúr. A 20. században a harc irodalma a törvénytelenséggel szembeni ellenállás hősiességét, a szabadsághoz való jog fenntartásának hősiességét tartalmazza (V. Shalamov történetei, V. Maksimov „Kolcsak admirális csillaga”) című regénye.
L.N. Gumiljov úgy vélte, hogy az igazán hősies csak az emberek életének eredeténél lehet. Bármilyen nemzetalakítási folyamat kis embercsoportok hőstetteivel kezdődik. Ezeket az embereket szenvedélyeseknek nevezte. De mindig adódnak olyan krízishelyzetek, amelyek hősi-áldozatos tetteket követelnek az emberektől. Ezért az irodalomban a hősiesség mindig jelentős, magas és megkerülhetetlen lesz. Hegel szerint a hősök fontos feltétele a szabad akarat. Egy erőltetett bravúr (a gladiátor esete) szerinte nem lehet hősies.
A hősiesség kombinálható a romantikával. A romantikát a személyiség lelkes állapotának nevezik, amelyet valami magas, szép, erkölcsileg jelentős dolog iránti vágy okoz. A romantika forrásai az a képesség, hogy megérezzük a természet szépségét, hogy a világ részének érezzük magunkat, mások fájdalmaira és mások örömére kell válaszolni. Natasha Rostova viselkedése gyakran ad okot arra, hogy romantikusnak tekintsék, mivel a "Háború és béke" regény összes hőse miatt egyedül ő rendelkezik élénk természettel, pozitív érzelmi töltéssel és a világi fiatal hölgyekkel való eltérésével, amit azonnal észrevettek. a racionális Andrej Bolkonszkij.
A romantika többnyire a személyes élet szférájában nyilvánul meg, a várakozás pillanataiban vagy a boldogság kezdetén mutatkozik meg. Mivel az emberek tudatában a boldogság elsősorban a szerelemhez kötődik, a romantikus világkép nagy valószínűséggel abban a pillanatban érezteti magát, amikor közeledik a szerelem vagy a remény. A romantikus hajlamú hősök képével találkozunk I.S. munkáiban. Turgenyev például "Asya" című történetében, ahol a lélekben és kultúrában közel álló szereplők (Asya és N. úr) örömet, érzelmi felfutást élnek át, ami a természet, a művészet lelkes felfogásában fejeződik ki. és önmagukat, örömteli kommunikációban egymással. Pedig a romantika pátosza leggyakrabban olyan érzelmi élménnyel jár, amely nem válik cselekvéssé, tettvé. Magasztos ideál elérése elvileg lehetetlen. Tehát Viszockij verseiben a fiatal férfiaknak úgy tűnik, hogy későn születtek, hogy részt vegyenek a háborúkban:
És a pincékben és a félig pincékben
A gyerekek a tankok alatt akartak,
Még golyót sem kaptak...
A romantika világa álom, fantázia, romantikus ötletek sokszor a múlthoz kötődnek, egzotikus: Lermontov Borodino, Kuprin Shulamith, Lermontov Mtsyri, Gumiljov Zsiráf.
A romantika pátosza másfajta pátoszokkal együtt hathat: az irónia Bloknál, a hősiesség Majakovszkijnál, a szatíra a Nekrasovnál.
A hősiesség és a romantika kombinációja lehetséges azokban az esetekben, amikor a hős bravúrt hajt végre vagy szeretne végrehajtani, és ezt valami magasztosnak érzékeli. A hősiesség és a romantika ilyen összefonódása figyelhető meg a "Háború és béke" című filmben Petya Rostov viselkedésében, aki megszállottan vágyott arra, hogy személyesen vegyen részt a franciák elleni harcban, ami halálához vezetett.
A túlnyomó szám tartalmában uralkodó hangnem műalkotások határozottan drámai. Az ember baja, zavara, elégedetlensége lelki szférában, személyes kapcsolatokban, nyilvános pozíciót- ezek a dráma igazi jelei az életben és az irodalomban. A sikertelen szerelem Tatyana Larina, Mary hercegnő, Katerina Kabanova és más hősnők híres művekéletük drámai pillanatairól tanúskodik.
Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky és mások erkölcsi és intellektuális elégedetlensége és személyes potenciáljának ki nemteljesítése; Akaky Akakievich Bashmachkin társadalmi megaláztatása N. V. történetéből. Gogol "A felöltő", valamint a Marmeladov család F. M. regényéből. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés", sok hősnő N.A. verséből. Nekrasov „Ki éljen jól Ruson”, M. Gorkij „Alul” című drámájának szinte minden szereplője – mindez a drámai ellentmondások forrásaként és jelzőjeként szolgál.
A hősök életének és hangulatának romantikus, drámai, tragikus és természetesen hősi pillanatainak hangsúlyozása a legtöbb esetben a hősök iránti rokonszenv kifejezése, a szerző támogatásának és védelmének módja. Kétségtelen, hogy W. Shakespeare Rómeó és Júliával együtt éli át azokat a körülményeket, amelyek megakadályozzák szerelmüket, A.S. Puskin sajnálja Tatyanát, akit Onegin nem ért meg, F.M. Dosztojevszkij olyan lányok sorsát gyászolja, mint Dunya és Sonya, A.P. Csehov együtt érez Gurov és Anna Szergejevna szenvedésével, akik nagyon mélyen és komolyan szerettek egymásba, de nincs reményük arra, hogy egyesítsék sorsukat.
Előfordul azonban, hogy a romantikus hangulatok ábrázolása a hős leleplezésének, olykor elítélésének módja lesz. Így például Lenszkij homályos versei A. S. Puskin enyhe iróniáját idézik. Raszkolnyikov drámai élményeinek F. M. Dosztojevszkij általi ábrázolása sok tekintetben a hős elítélésének egy formája, aki élete kiigazításának szörnyű változatát képzelte el, és belegabalyodott gondolataiba és érzéseibe.
A szentimentalitás egyfajta pátosz, amelyben a szubjektivitás és az érzékenység dominál. Mind R. A 18. században Richardson, Stern, Karamzin műveiben volt meghatározó. Szerepel a "Felöltőben" és a "Régi világ földbirtokosaiban", a korai Dosztojevszkijban, a "Mu-mu"-ban, Nekrasov költészetében.
A humor és a szatíra sokkal gyakrabban játszik hiteltelenítő szerepet. A humor és a szatíra ebben az esetben az érzelmi orientáció egy másik változatát jelenti. Mind az életben, mind a művészetben a humort és a szatírát olyan karakterek és helyzetek generálják, amelyeket komikusnak neveznek. A képregény lényege az eltérés észlelése és azonosítása valós lehetőségeket emberek (és ennek megfelelően a szereplők) és állításaik, vagy a lényegük és a megjelenésük közötti következetlenségek. A szatíra pátosza pusztító, a szatíra társadalmilag jelentős visszásságokat tár fel, a normától való eltérést, nevetségessé teszi. A humor pátosza igenlő, mert a humoros szenzáció alanya nemcsak mások hiányosságait látja, hanem a sajátját is. A saját hiányosságok tudata reményt ad a gyógyulásra (Zoscsenko, Dovlatov). A humor az optimizmus kifejezése ("Vaszilij Terkin", "A jó katona Schweik kalandjai", Hasek).
A komikus karakterekhez és helyzetekhez való gúnyosan értékelő hozzáállást iróniának nevezik. Az előzőektől eltérően szkepticizmust hordoz. Nem ért egyet az élet, a helyzet vagy a jellem értékelésével. Voltaire „Candide, avagy optimizmus” című történetében a hős saját magatartását cáfolja sorsával: „Minden, ami megtörtént, minden a javát szolgálja”. De a fordított véleményt, hogy „minden a rosszabbra fordul”, nem fogadják el. Voltaire pátosza a szélsőséges elvekkel szembeni gúnyos szkepticizmusban rejlik. Az irónia lehet könnyed, nem rosszindulatú, de válhat barátságtalanná, ítélkezővé. A mély iróniát, amely nem a szó szokásos értelmében vett mosolyt és nevetést, hanem keserű élményt okoz, szarkazmusnak nevezzük. A komikus szereplők és helyzetek ironikus értékeléssel kísért reprodukálása humoros vagy szatirikus műalkotások megjelenéséhez vezet: Sőt, nemcsak verbális művészeti alkotások (paródiák, anekdoták, mesék, regények, történetek, színdarabok), hanem rajzok, szoborképek, reprezentációkat utánoz.
A.P. történetében Csehov „A tisztviselő halála” komikusan megnyilvánul Ivan Dmitrijevics Cservjakov nevetséges viselkedésében, aki a színházban véletlenül tüsszentett a tábornok kopasz fején, és annyira megijedt, hogy bocsánatkérésével kezdte zaklatni, és üldözni kezdte. amíg fel nem váltotta a tábornok valódi haragját, ami és a tisztviselőt halálba vezette. A tökéletes tett (tüsszentés) következetlenségében rejlő abszurditás és az általa kiváltott reakció (ismételt kísérletek elmagyarázni a tábornoknak, hogy ő, Cservjakov nem akarta megbántani). Ebben a történetben a szomorúság keveredik a mulatságossal, hiszen az ilyen magas arctól való félelem egy kis hivatalnok drámai helyzetét jelzi a hivatalos kapcsolatok rendszerében. A félelem természetellenességet generálhat az emberi viselkedésben. Ezt a helyzetet reprodukálta N.V. Gogol a "Kormányfelügyelő" című vígjátékban. A szereplők viselkedésében a súlyos ellentmondások azonosítása, amelyek nyilvánvalóan negatív attitűdöt váltanak ki velük szemben. fémjel szatíra. A szatíra klasszikus példáit M.E. Saltykov-Shchedrin („Hogyan táplált egy paraszt két tábornokot”) Esalnek A. Ya. S. 13-22 ..
Groteszk (francia groteszk, szó szerint - bizarr; komikus; olasz grotteszkó - bizarr, olasz grotta - barlang, barlang) - a képregény egyik fajtája, fantasztikus formában ötvözi a szörnyűt és a vicceset, a csúnyát és a magasztost, és összehozza a távoliakat is , egyesíti az össze nem illőt, összefonja a valótlant a valóval, a jelent a jövővel, feltárja a valóság ellentmondásait. A komikus groteszk formájaként abban különbözik a humortól és az iróniától, hogy benne a vicces és a vicces elválaszthatatlan a szörnyűtől és a baljóstól; a groteszk képei általában tragikus jelentéssel bírnak. A groteszkben a külső valószínűtlenség mögött a fantasztikusság az élet fontos jelenségeinek mély művészi általánosítása rejlik. A "groteszk" kifejezés a tizenötödik században terjedt el, amikor a földalatti helyiségek (barlangok) feltárása során bizarr mintájú falfestményeket fedeztek fel, amelyeken növényi és állati élet motívumait használták fel. Ezért a torz képeket eredetileg groteszknek nevezték. A groteszk, mint művészi kép, kétdimenziós és kontrasztosságával tűnik ki. A groteszk mindig a normától való eltérés, konvenció, túlzás, szándékos karikatúra, ezért széles körben használják szatirikus célokra. Az irodalmi groteszk példái közé tartozik N. V. Gogol „Az orr” című története vagy E.T.A. Hoffmann „Kis Tsakhes, becenevén Zinnober”, M. E. meséi és történetei. Saltykov-Scsedrin.
A pátosz meghatározása azt jelenti, hogy meghatározzuk a világhoz és az emberhez való viszonyulás típusát a világban.
122Osztályszáműzetés, de nem bírta elviselni. Csehov „Ványa bácsi” című művében Voinickij helyzete drámai; G. Nikolaeva "Bigva on the Road" című művében Bakhirev és Tina drámaian reménytelenül erős, mély érzése van, ami ütközik családi kapcsolataikkal és közvéleményükkel. Így az írók azáltal, hogy drámaian feszült helyzeteket teremtenek szereplőik sorsában, lehetőséget kapnak a jelentős ellentmondások ideológiai megértésének és értékelésének egyértelműbb közvetítésére. publikus élet. Az emberek valóságban megélt helyzeteinek és élményeinek drámáját, valamint az irodalmi alkotások szereplőit olyan külső erők és körülmények hatására hozza létre, amelyek veszélyeztetik törekvéseiket és életüket. De gyakran a külső körülmények befolyása belső következetlenséget okoz az ember elméjében, harcot önmagunkkal. Aztán a dráma tragédiává mélyül.
TRAGIKUS PÁTOSZ
A „tragikus”, „tragédia” szavak a termékenység istene, Dionüszosz halálát és feltámadását bemutató népi kórusrituális ábrázolások ókori görög nevéből származnak. Később a görögök osztályállami rendszert alakítottak ki; eléjük állította erkölcsi kérdések amelyeket az emberi élet konfliktusait ábrázoló színdarabokban próbáltak feloldani. Az előadások régi nevét megőrizték, de elkezdték kijelölni az ilyen darabok tartalmát. Arisztotelész azt írta Poétikájában, hogy a tragédia „együttérzés és félelem” érzését ébreszti a nézőben, és az ilyen hatások „megtisztulásához („katarzisához”) vezet. (20, 56).
Az ókori görögök mitológiai nézetei szerint az istenek akarata, a „sors” „végzetes” predesztinációi uralják az emberek életét. Egyes tragédiákban, például Szophoklész Oidipusz Rexében, ez közvetlenül megjelenik. A tragédia hőse, Oidipusz tudtán kívül bűnöző lett – apja gyilkosa és anyja férje. A trónra lépés után Oidipusz bűneivel pestisjárványt hozott a városra. Királyként meg kell találnia a bűnözőt, és meg kell mentenie az embereket. De a keresés során kiderül, hogy a bűnöző -
Ő maga. Ekkor a súlyos erkölcsi szenvedést átélő Oidipusz megvakítja magát, és száműzetésbe megy. Maga Oidipusz is vétkes a bűneiben, de mind a tragédia szerzője, Szophoklész, mind hőse tudatában van mindennek, ami történt, mint a „sors”, a „sors” megnyilvánulása, amely hitük szerint felülről előre meghatározott. és ahonnan az emberek nem menekülhetnek. Ez az életfelfogás más ókori tragédiákban is kifejezésre jutott. Ezért a tragédia és a tragikus elméletekben, különösen Hegelnél, definíciójuk valamilyen módon összekapcsolódott a „sors”, „sors” fogalmaival, amelyek hatalmában az emberek egész élete, vagy a „bűntudat” fogalmával. tragikus hősökről, akik megszegtek valami magasabb rendű törvényt.és fizet érte.
Csernisevszkij joggal tiltakozott az ilyen szűkítő fogalmakkal szemben, és a tragikust úgy határozta meg, mint minden „szörnyű” az ember életében (99, 30). Definícióját azonban túl tágnak kell ismernünk, hiszen mind a drámai, mind a külső balesetek által előidézett helyzetek „szörnyűek” lehetnek. Úgy tűnik, a tragikus Belinszkij által adott definíciója közelebb áll az igazsághoz: „A tragikus a szív természetes vonzásának ütközésében rejlik a kötelesség gondolatával, az ebből fakadó küzdelemben és végül a győzelemben vagy a bukásban” (24, 444). De még ez a meghatározás is komoly kiegészítéseket igényel.
A valós élethelyzetek tragédiáját és az általuk okozott élményeket a hasonlóság szempontjából és egyben a drámával szemben kell szemlélnünk. Tragikus helyzetben az emberek mély lelki feszültséget és izgatottságot tapasztalnak, ami gyakran nagyon súlyos szenvedést okoz számukra. De ezt az izgalmat és szenvedést nem csak a külső erőkkel való összeütközések generálják, amelyek a legfontosabb érdekeket, esetenként az emberek életét fenyegetik, és ellenállást váltanak ki, ahogy az drámai helyzetekben megtörténik. A helyzet és az élmények tragédiája elsősorban az emberek tudatában, lelkében felmerülő belső ellentmondásokban, küzdelemben rejlik. Mik ezek a belső ellentmondások?
A tragikus Belinsky által adott definíciója szerint a belső következetlenség egyik oldala a „szív természetes vonzása”, vagyis a lelki személyes kötődések, szerelmi érzések stb. kötelesség”, ami megakadályozza a „vonzó szívet”, hanem azzal, amivel az erkölcsi törvény tudata összeköti a szeretőt.
Általában ezek a házasság törvényei, fogadalmak, felelősség a család, klán, állam felé.
Mindezek a kapcsolatok csak akkor válhatnak egy belső, tragikus ellentmondás egyik oldalává, ha az emberre nézve nincs külső kényszer, hanem a legmagasabb erkölcsi erőként ismeri el, személyes érdekei felett áll, és „személyfelettiséggel” rendelkezik. jelent neki. Ez mindig társadalmi jelentés, bár gyakran vallási vagy absztrakt-moralista értelemben értelmezik. Az emberi lélekben felmerülő belső küzdelem, az önmagával folytatott küzdelem szánalmas élményt okoz benne, és mély szenvedésre ítéli. Mindez csak olyan ember számára lehetséges, akinek magas erkölcsi fejlődés képesek öntudatukban elmélyülni a tragikus élményekben. Egy jelentéktelen, erkölcsi méltóságot nélkülöző személy nem válhat tragikus alanymá.
A fikció, amely a szereplők tragikus helyzeteit, élményeit ábrázolja, mindig figyelembe veszi szereplőik erkölcsi szintjét. A tragikus hős és a szerző pátosza azonban (mint a drámai helyzetek és élmények ábrázolásában) nem mindig esik egybe. Magának a műnek az író ideológiai világképéből fakadó tragikus pátosza eltérő irányultságú lehet - igenlő és negatív egyaránt. Az író tisztában van a magasztosok történelmi haladásával és igazmondásával erkölcsi ideálok, melynek nevében hőse tragikus küzdelmet él át önmagával, vagy tudatában van azok történelmi hamisságának és végzetének. Mindez nem befolyásolhatja a tragikus küzdelem kimenetelét irodalmi hős, egész sorsáról és a mű pátoszáról, amelyben azonban mindig felhangzik az emberi szellem szenvedései miatti bánat.
Így a tragikus helyzet a személyes és a „személyfeletti” elvek ellentmondásában és harcában rejlik az ember elméjében. Ilyen ellentmondások mind a nyilvánosságban, mind az emberek magánéletében felmerülnek.
A különböző népek fejlődésében szükségszerűen felmerülő tragikus konfliktusok egyik legfontosabb és nagyon gyakori típusa az élet "történelmileg szükséges igénye" és "végrehajtásának gyakorlati lehetetlensége" közötti ellentmondás. (4, 495). Az ilyen jellegű konfliktusok különösen akkor jelentkeznek, amikor az államhatalom az uralkodó
Az osztályok már elvesztették progresszívségüket, reakcióssá váltak, de azok társadalmi erők a nemzetek, amelyek meg akarnák dönteni, még mindig túl gyengék ahhoz. Ilyen konfliktust számos irodalmi mű ábrázol, amelyek felfedik a népfelkelések tragédiáját, például a rabszolgák felkelését Az ókori Róma Spartacus vezetésével Giovagnoli Spartacus című regényében vagy spontán parasztfelkelés Puskin A kapitány lányában, valamint sok tudatosabb politikai mozgalom tragédiája. Ugyanakkor a tragédia általában hősiességgel és drámával párosul.
A dekabrista költők művészi munkásságát (Kuchelbecker „Argives”, „gondolatok” és Ryleev versei, valamint szövegeik) áthatja a hősi-tragikus pátosz. Ugyanez mondható el a populista írók munkáiról (V. Figner szövege, Stepnyak-Kravchinsky "Andrey Kozhukhov" című regénye).
Tragikus ellentmondások keletkezhetnek azonban a társadalom azon haladó gondolkodású képviselőinek életében is, akik nem közvetlenül vesznek részt a reakciós kormány elleni hősies küzdelemben, hanem ellenzik azt. Felismerve annak szükségességét, és egyben lehetetlenségét, hogy önállóan megváltoztassák a fennálló helyzetet, élesen átérezve magányukat, ezek az emberek tragikus önbecsülést is kapnak. Ilyen tragédiát mutatott be például Shakespeare a Hamletben. A tragédia hőse megérti, hogy Claudius királyon való bosszúja semmit sem változtathat meg jelentősen a társadalomban, amelyben él - Dánia „börtön” marad. De Hamlet, a magas humanista eszmék embere sem tud megbékélni az őt körülvevő gonosszal. Reflektálva a politikai és erkölcsi kérdések században filozófiai értelemben ideológiai válsághoz, életcsalódáshoz, végzethangulatokhoz jut. De erkölcsileg legyőzi a halálfélelmet.
A tragikus pátoszt gyakran átitatják azok a művek, amelyek reprodukálnak magánélet, a politikai konfliktusokhoz közvetlenül nem kapcsolódó emberek erkölcsi és hazai kapcsolatai.
A családi és családi kapcsolatok tragikus konfliktusát mutatja be A. Osztrovszkij a "Vihar" című darabjában (amelyet pontatlanul "drámának" nevezett). Akarata ellenére házas Katerina tragikusan ingadozik házassági kötelességének tudata között, amelyet a vallások oltottak belé.
Környezetének ábrázolása és Boris iránti szeretete, amely a hősnő számára kiútnak tűnik a családi rabszolgaságból ™. Randira megy Borisszal, de bűnösségének tudata elhatalmasodik benne, és megtér férje és anyósa előtt. Aztán képtelen elviselni a lelkiismeret-furdalást, a család megvetését és szemrehányását, Borisz közömbösségét, teljes magányát, Katerina a folyóba veti magát, de halálával Osztrovszkij megerősíti jellemének erejét és magasságát, elutasítja az erkölcsi kompromisszumokat.
A tragikus pátosz nemcsak a dramaturgiában, hanem az epikai és lírai költészetben is kifejezésre jut. Tehát Mtsyri, Lermontov azonos nevű költeményének hősének elméjében mély ellentmondás van a kolostor rabszolgaélete iránti megvetése, az attól való megszabadulás szomja, valamint a képzeletbeli „csodálatos világba” való romantikus törekvések között. aggodalmak és csaták" és a képtelenség, hogy utat találjon ebbe a világba, gyengeségének tudata szolgai életet, a végzet érzését nevelte fel benne. A "Mtsyri" egy romantikus-tiko-tragikus vers a maga pátoszában.
A dalszövegek tragédiájának kiváló példája A. Blok „A Kulikovo mezőn” című versciklusa, amelyet 1908-ban, jóval a háború és a forradalom előtt írt. Ezek a versek allegorikusan, történelmi témában fejezték ki a költő nagy hazája iránti szeretetét, és egyben, bár homályos, de mély tudatát az egész egyeduralkodó-nemesi orosz életforma végzetének, amellyel a költő határozottan kitartott. születés és nevelés köti össze. A verseket áthatja az élet megőrzésének és az elkerülhetetlen haláltól való megmentésének tragikus lehetetlensége.
Az élet tragikus konfliktusait feltárva az írók időnként ideológiai tagadását fejezik ki mind a szereplők karakterének, mind a belőlük fakadó cselekedeteknek. Puskin „Borisz Godunov” című tragédiájában a főszereplő összes állami tevékenysége a vele szemben ellenséges belső erőkkel folytatott nehéz küzdelemben, az őt ért növekvő erkölcsi elítélés légkörében zajlott. A „Nép véleménye” – úgymond – tragikus kórussá válik, emlékeztetve Borist a gazemberségére, amelyet a politikai hatalom megszerzése és a tisztátalan lelkiismeret rettenetes gyötrelmei miatt követett el. Puskin reális tragédiája cselekményének teljes kidolgozásával az erkölcsi törvényt megszegő hős ideológiai elítélését fejezi ki.
A szovjet irodalom tükrözte azokat a tragikus konfliktusokat, amelyek a Nagy Októberi Szocialista Forradalom, a polgárháború körülményei között alakultak ki.
Mi, később - a háború a náci Németországgal. Ilyenek például a női komisszár tettei és tapasztalatai V. Visnyevszkij Optimista tragédiájának végkifejletében. A németek által körülvett zászlóaljjal a hősnő, hogy időt nyerjen más különítmények támadására, már a győzelem előtt halálra ítéli magát, és felszólítja a tengerészeket, hogy legyenek állhatatosak a harcban. Vagy Fjodor Talanov Leonov „Inváziójában”, legyőzve a múltja által generált nehéz tapasztalatokat és a családjával fennálló viszályát, önfeledten úgy tesz, mintha ellenségei előtt Kolesnikov partizánparancsnok lenne, és a halálba megy.
A társadalom fejlődésének folyamatában fellépő tragikus ellentétek tehát végső soron nem véletlenek, hanem társadalmi és történelmi szempontból. Megnyilvánulnak az emberek cselekedeteiben és erkölcsi világában. szenvedésre, néha halálra ítélve őket. A tragikus konfliktusokat reprodukálva az írók műveik cselekményében felerősítik hőseik fájdalmas élményeit, és nehéz eseményeket kényszerítenek életükbe, feltárva saját megértésüket az élet tragikus ellentmondásairól.
Ha a hősi pátosz mindig az ábrázolt szereplők ideológiai megerősítése, akkor a drámai és tragikus pátosztípusok egyaránt tartalmazhatják megerősítésüket és tagadásukat. A szatirikus karakterábrázolás mindig elítélő ideológiai irányultságot hordoz.
SZATIRIKAI PÁTOSZ
A szatirikus pátosz a közélet egyes őreinek legerőteljesebb és legélesebb, felháborodottan gúnyos tagadása. A „szatíra” szót (lat. satur keverék) egyes római költők gúnyos és tanulságos irányultságú versgyűjteményekre – mesékre, anekdotákra, hétköznapi jelenetekre – használták. A jövőben ez az elnevezés átkerült azoknak a műveknek a tartalmára, amelyekben az emberi karakterek és kapcsolatok gúnyos reflexió és megfelelő ábrázolás tárgyává válnak. Ebben az értelemben a „szatíra” szó meghonosodott a világirodalomban, majd az irodalomkritikában.
A társadalmi karakterek szatirikus értékelése csak akkor meggyőző és történelmileg igaz, ha ezek a szereplők méltóak egy ilyen attitűdre, ha olyan tulajdonságokkal rendelkeznek, amelyek negatív, gúnyos írói attitűdöt idéznek elő. Csak
Ebben az esetben a gúnyt kifejezve művészi képek művei, megértést és együttérzést váltanak ki az olvasók, hallgatók, nézők körében. Az emberi élet ilyen objektív tulajdonsága, amely gúnyos hozzáállást vált ki vele szemben, a komédia. A komédia meggyőző meghatározását Csernisevszkij adta: a vígjáték „az emberi élet belső üressége és jelentéktelensége. E. R.), olyan látszat mögé bújva, amely igényt tart a tartalomra és a valódi jelentésre” (99, 31).
Következésképpen, amikor az ember lényegében, érdeklődésének, gondolatainak, érzéseinek, törekvéseinek általános struktúrája szerint üres és jelentéktelen, de igényli személyisége jelentőségét, anélkül, hogy ezt az ellentmondást önmagában észrevenné, akkor komikus; az emberek felismerik viselkedésének komikus voltát, és kinevetnek rajta.
Sok író hajlamát arra, hogy életében észrevegye a képregényt, és azt alkotó módon reprodukálja műveiben, nemcsak veleszületett tehetségének adottságai határozzák meg, hanem az is, hogy világnézeti sajátosságaiból adódóan elsősorban a képregényre fordítanak figyelmet. a követelések és a valós lehetőségek közötti eltérés egy bizonyos társadalmi környezetbe tartozó embereknél.
Gogol tehát az orosz nemesség és a bürokrácia, mint korának vezető társadalmi rétegei erkölcsi korrekciójában reménykedett. Ám életüket magasztos polgári eszméinek fényében felfogva az író felfedezte, hogy a külső osztályönhittség, önelégültség, arrogancia mögött az érdekek korlátoltsága és alázatossága, az üres szórakozásra, a karrierre és a profitra való hajlam húzódik meg. És minél magasabb pozícióban álltak bizonyos nemesek és tisztviselők, annál inkább megnyilvánult komikus lényegük tettekben, beszédekben, Gogol annál élesebben nevetségessé tette őket történetekben és színdarabokban.
Íme egy kép a bürokratikus-nemesi „társadalomról” a Szent lovak és gyermekei főutcáján... Minden, amivel a Nyevszkij sugárúton találkozik, minden csupa tisztesség... Itt találkozik az egyetlen pajeszokkal , rendkívüli és bámulatos művészettel telt nyakkendő alatt... Itt egy csodálatos bajusszal találkozik, nincs toll, nincs leírhatatlan ecset; bajusz, amelyhez
A kölyökkutya az élet legjobb fele, hosszú virrasztás tárgya éjjel-nappal... Itt olyan derékra bukkansz, amiről még csak álmodni sem mertél: vékony, keskeny derék, nem vastagabb, mint egy palacknyak... ”stb. ( „Nevszkij sugárút”).
Gogol képének színlelt-dicsértő hangvétele a főváros világi társadalmához való gúnyos, ironikus viszonyulását (gr. eironeia – színlelés) fejezi ki. Gúnyosan hallani az író lappangó ellenségeskedését és ellenségeskedését ezekkel a magas rangú emberekkel szemben, akik nagy jelentőséget tulajdonítanak mindenféle apróságnak. Gogol iróniája időnként még élesebbé válik, és szarkazmussá (gr. sarkasmosz – gyötrelem) – felháborító és vádló nevetségessé válik. Ezután képét szatirikus pátosz hatja át (például a Nyevszkij Prospekt lírai befejezésében).
A szatirikus pátoszt az élet tárgyilagos komikus tulajdonságai generálják, és benne az élet komikus jellegének ironikus gúnyja éles feljelentéssel, felháborodással párosul. A szatíra tehát nem az író önkényén, azon személyes vágyán múlik, hogy valamit nevetségessé tegyen. Ehhez megfelelő tárgyra van szükség – a legnevesebb élet komikusságára. A szatirikus nevetés nagyon mély és komoly nevetés. Az ilyen nevetés jellegzetes vonásairól Gogol ezt írta: „A nevetés jelentősebb és mélyebb, mint azt az emberek gondolják. Nem az a fajta nevetés, amelyet átmeneti ingerlékenység, epés, beteges jellemhajlam generál; nem az a könnyed nevetés, ami az emberek tétlen szórakoztatására és szórakoztatására szolgál - hanem az a nevetés, ami... elmélyíti a témát, olyat csinál, ami fényesen átsuhanna, aminek átható ereje nélkül az élet csekélysége és üressége nem ijesztené meg az embert. " (45, 169).
A nevetés „behatol”, elmélyíti a témát, a szatíra elidegeníthetetlen tulajdonsága. Kognitív tartalmában különbözik az egyszerű játékosságtól vagy gúnytól. És ha az ilyen nevetés Belinsky szerint "elpusztít valamit", akkor "túl helyesen jellemzi azt, túlságosan helyesen fejezi ki a csúnyaságát". Ez abból fakad, hogy „a dolgokat valódi formájukban látjuk, jellemző vonásaikat megragadjuk, vicces oldalaikat kifejezzük” (24, 244). És az ilyen nevetés nem egy egyéni személyre vagy eseményre vonatkozik, hanem a társadalmi élet azon általános, jellemző vonásaira, amelyek bennük találtak megnyilvánulást. Éppen ezért a szatíra segít megérteni
Vat az emberi kapcsolatok néhány fontos vonatkozása, egyfajta tájékozódást ad az életben, os-
Mindez meghatározza a szatirikus kép helyét
Élet a különböző népek irodalmában. Szatíra támadt
Történelmileg később, mint a hősiesség, a tragédia, a dráma.
A legintenzívebben akkor fejlődött ki, amikor az élet
Az uralkodó rétegek és államhatalmuk kezdték elveszíteni korábbi progresszív jelentőségét, és egyre inkább feltárják konzervativizmusukat, az egész társadalom érdekeivel való össze nem egyeztethetőségüket.
Az ókori görög irodalomban az uralkodó rétegek életének szatirikus feljelentését már Archilochus (a vándorló életmódot folytató rabszolga fia) meséi is megadták. A szatirikus pátosz különös erővel fejeződik ki Arisztophanész számos komédiájában. Például a "The Horsemen" című vígjátékban, amely a rabszolgabirtokos athéni demokrácia válsága idején íródott, a Tímár (Paphlagonian) és a Kolbászember (Porakritos) harca a hatalomért a régi De-házában.
Mosz, az athéni népet megszemélyesítő. A Kolbászember nyer, aki Démoszt megbékítve megajándékozza a Paphlagoniantól ellopott nyúllal. Az egész vígjáték a hatalmon lévő radikális párt, annak vezetője, Cleon katonai politikája ellen irányul (akit a közönség könnyen kitalált a paphlagonia arcán).
A római irodalomban Juvenal a legélesebb szatirikusként szerzett hírnevet. Például a negyedik szatírában a Juvenal
"Elmeséli, hogyan hozott egy halász ajándékot a császárnak hatalmas hal az Államtanács pedig rendkívüli ülésen megtárgyalta, hogyan kell főzni, milyen ételen tálaljuk, hogy méltó legyen a császári asztalhoz.
A társadalom uralkodó rétegeinek életének szatirikus megértése és ábrázolása a reneszánsz idején nagy fejlődésen ment keresztül a nyugat-európai irodalmakban. Legjelentősebb megnyilvánulása F. Rabelais francia író „Gargan-tua és Pantagruel” (1533-1534) monumentális története volt. Kritikát ad a középkori társadalom életének legkülönfélébb aspektusairól. Rabelais élesen kigúnyolja a feudális háborúkat, és Picrochole király Gargantua atya elleni hadjáratát ábrázolja. Picrochole, kihasználva a pásztorok és pékek közötti veszekedést a sütemények miatt, háborút indít, és nem tesz bele semmiféle engedményt. Önelégülten vágyik a világuralomra, biztos abban, hogy minden erőd és város minden ellenállás nélkül eldől, prédáról álmodik, előre oszt
Közelítik a jövőbeli javaikat, de teljes vereséget szenvednek. Maróan kigúnyolja Rabelais-t és az uralkodó vallási ideológiát, a Szentírás abszurditását.
A világ szatirikus irodalom fejlődésében ugyanilyen hangsúlyos volt a történet angol író J. Swift „Gulliver utazásai” (1726). Az angliai politikai pártok összecsapásaival kapcsolatos megfigyeléseit összegezve Swift a Tremexenek és Slemexenek hatalmi harcát mutatja be, csak a cipő sarkának magasságában térnek el egymástól, de ezt megadják. nagyon fontos. A császár pedig tétovázik, ezért egyik sarka magasabb, mint a másik, és sántít. Ugyanúgy keserűen nevetségessé teszi Swiftet és az ország külpolitikáját. Lilliputia és Blefuscu nagyhatalmai heves háborút vívnak, amely abból fakadt, hogy az elsőben a császár rendelete előírja, hogy a tojást éles végéről kell feltörni, a másodikban pedig egy tompa; és a véres háborúnak nincs vége.
Oroszországban a szatíra fejlődése is szorosan összefüggött a társadalom történelmi életével. A 17. században szatíra képviselteti magát a népművészetben („Ersh Ershovich meséje”, „Shemyakin udvar”), a XVIII. - Kantemir, Lomonoszov, Novikov, Fonvizin, Krylov műveiben. Az orosz szatíra virágkora a 19. századra esik. és az önkényuralmi feudális rendszer egyre erősödő népellenességének és az országban a felszabadító mozgalom növekedésének köszönhető. Gribojedov Jaj a szellemességből, Puskin és Lermontov epigrammái, Puskin Gorjukin falu története és Gogol munkája szatirikus pátosszal teli. globális jelentőségű van Saltykov-Scsedrin szatírája, különösen "Egy város története" (1869-1870).
Saltykov-Scsedrin forradalmi-demokratikus nézeteiből kiindulva élesen feltárta egy egész történelmi korszak orosz társadalmi életének mély társadalmi-politikai ellentmondásait. Megmutatta az autokratikus hatalom teljes elfajulását, amely tehetetlen, ostoba és kegyetlen erő, amely csak azért létezik, hogy elnyomja az embereket, és a "butaság" állapotába hozza őket, arra a képességre, hogy vagy szolgai módon megérintsék feletteseik, vagy spontán módon. és kegyetlenül lázad. Az írónő teljes mértékben erre a negatív politikai hatalmi és népállapotra koncentrált, művészileg megtestesítette fantasztikus képekben és jelenetekben, amelyek gúnyos nevetést váltanak ki az olvasókból. Szatírája a nép életének ábrázolásában a tragédiával határos.
A szovjet irodalomban, amely az egész társadalom progresszív fejlődését tükrözi, szatirikus kép az élet természetesen nem kap ilyen terjedelmet, de ennek is megvannak az okai. A szatíra elsősorban a forradalom ellenségei ellen irányul. Ilyenek például Demyan Bedny szatirikus meséi vagy Majakovszkij ROSTA ablaka. Később megjelennek olyan szatirikus művek, amelyek nemcsak a szovjet ország külső ellenségeit, hanem a régi maradványait is leleplezik az emberek tudatában és viselkedésében, valamint ellentmondásos jelenségeket tárnak fel az új társadalom életében. Majakovszkij „Az ülők” című verse, amelyet V. I. Lenin pozitívan értékelt, kigúnyolja a bürokratikus munkastílust, amikor a sok találkozás között „akaratlanul is meg kell szakadni”. Ugyanezt a problematikát dolgozta ki a költő a „Banya” című vígjátékban: a főfőnök, Pobedonosikov a forradalomnak tett korábbi szolgálataival (amelyekben nem vett részt) dicsekszik, lelassítja az „időgép” mozgását.
I. Ilf és E. Petrov, E. Schwartz, S. Mihalkov, Yu. Olesha, M. Bulgakov és más írók is készítettek szatirikus műveket.
– Korunk csak a szatírára méltó. Swift szatirikus művei
aktuálisak, nagyon is reális alapjuk van. Számos röpiratot szenteltek ennek
Ír politikai és gazdasági függetlenség. Ő maga
e nemzeti és társadalmi ellentétek közepette volt
politikai. Ismeretes, hogy részt vett az írek jogaiért vívott harcban
emberek. Ez különösen a füzet "A posztókészítő levelei" (The
Drapier levele, 1724). Egyszerű nyelven van megírva, mintha
Dublini ruhakereskedő.
Swift felszólítja az íreket, hogy egyesüljenek szabadságuk védelmében.
Swift a valóság konkrét problémáit filozófiailag kezeli
terv, az allegorikus ábrázolásmód válik fővé. BAN BEN
szatíra "A könyvek csatája" (The Battle of the Books, 1697) Látható vita az "ősök" és
tisztázza benne a méh példázata, merészen áttörve a pók által szőtt csapdákat
és a fényre és a térre való törekvés. A kád meséje (A Tale of a Tub,
1704), allegorikus formája is van, a túlzás, a vallási fanatizmus kritikájának szentelve, bázishoz hasonlítva
fiziológiai távozások. A címnek kettős jelentése van. Először,
" kusza történet", "mindenféle", "hülyeség", emlékeztet
Orosz "A fehér bika meséje". Másodszor, utalás a tengerészek szokásaira
ha találkozik egy bálnával, dobjon neki egy üres hordót szórakozásból és ezáltal
elvonja a figyelmét a hajó megtámadásáról. A bálna itt az emberek, a hordó a vallás,
hajó - állam, Anglia. Haldoklik, az apa (kereszténység) távozik
testamentumot (Szentírás) három fiának, kérve őket
„testvéri és barátságos együtt éltek ugyanabban a házban” – tartották
a kaftánok rendben vannak és nem változtattak bennük semmit. 7 év (7 évszázad) után testvérek,
csatlakozni kíván világi élet engedve a hölgyek varázsának
(Sóvárság, Ambíció, Büszkeség), úgy döntöttek, hogy kaftánjaikat lecserélik
divat szerint. Péter (katolicizmus) volt az első, akinek ez sikerült. Ő
apja egyedüli örökösének vallotta magát, minden hangját elvesztette
értelmet, és így zsarnokosította Martin (protestantizmus) és Jack testvéreket
(kálvinizmus, szektásság), hogy elmentek vele a „nagy szünetre”
(Megújulás). A testvérek között végtelen veszekedések és viszályok kezdődtek
most a legtávolabbi hátsó utcákba ment, hogy biztosan elkerülje
találkoznak egymással", de minden alkalommal, amikor találkoztak, mint "különcségeik és
az őrületnek ugyanaz volt az alapja. A Swift széles körben alkalmazza a technikát
röpiratában groteszk. A narratíva gyakran csökkentett, egyenletes
obszcén karakter. Számos szatirikus
kitérések, amelyek egyikében Swift összehasonlítja korabeli társadalmának rendjét az őrültek menedékházában uralkodó renddel.
Lemuel Gulliver, először sebész, majd több hajó kapitánya, az Utazások a világ számos távoli nemzetébe Swift regénye 1726 Ez a munka úgy tekinthető a pamfletregény műfaja, hiszen a benne szereplő fikciós irányzatok markáns publicisztikai kezdettel párosulnak. A legfontosabb művészi technikák Swift allegóriává és groteszk fikcióvá válik. Valós események, hétköznapi emberek, Swift kortársai vonásai fantasztikusak
körülmények és lények. A filozófiai alszöveg azonban fontos, a jelentés
regény nem konkrét prototípusokban és utalásokban, hanem ötletekben és problémákban
univerzális karakter. Az utazók fő célja szerint
Gulliver - "világosítsa meg az embereket, tegye őket a legjobbakká, fejlődjön
elméjük rossz és jó példája is annak, amit közvetítenek
külfölddel kapcsolatban.
AZ ÉRETT VILÁGOSSÁG IRODALMA
Az érett felvilágosodás időszaka Angliában a 40-60-as évekre vonatkozik. 18. század
Ha az ismeretterjesztő irodalom fejlődésének korai szakaszában a leginkább
A röpirat és az esszé gyakori műfajok voltak, majd a következőn
színpad A vezető hely a regényé volt.
Az érett felvilágosodás kezdete a kreativitáshoz kapcsolódik S. Richardson,
aki a család-háztartás lélektani regény megalkotója volt.
A felvilágosodás realizmusának csúcsa – működik G. Fielding, melyik
„képregény-eposzként” definiálva őket.
késői szakasz az érett felvilágosodás kialakulásában a kreativitással társul
T. Smollett, amely az oktatásügy válságának kezdetét jelentette
G. Fieldingben rejlő optimizmus. T. Smollett életrajzi regényei
társadalmi és politikai élet és szokások.
Samuel Richardson (1689-1761). Az asztalos fia, aki elment
tanonc a nyomda tulajdonosának. Csak 50 évesen írt
első könyve, levélíró. Kicsivel a megjelenés előtt,
(Pamela, avagy erény jutalma, 1740-1741). A regény alcíme „A sorozat
egy fiatal hölgy szüleihez írt magánlevelei, amelyeket a céllal tettek közzé
az erény elveinek megerősítése mindkét nem tudatában.
Jelzi Richardson figyelmét a levél műfajára, és így arra is
az egyén lelki világa.
Henry Fielding (1707-1754)úgy vélte, hogy a körülmények alakítják az emberi jellemet, és kitűnik a nevelőre jellemző vágy, hogy az életkörülményeket összhangba hozza az ész követelményeivel. Fielding a Leiden Egyetemen tanult Hollandiában. Jogi végzettséget kapott, tudományos esszéket írt ezen a területen, békebíróként szolgált. Többek között dramaturgiájáról ismert, mintegy 25 szatirikus beállítottságú vígjátékot írt.. 1737-ben törvényt fogadtak el a színházi cenzúráról. A darabok nem kritizálhatták a politikusokat, és általában nem vitathatták meg a politikai, kormányzati kérdések. A Fielding által létrehozott színházat bezárták, vígjátékait betiltották. Fielding regényeiben szembetűnő a drámai kezdet, drámaírói élménye: az élet mint színházi előadás, a rendező és a néző (szerző és olvasó) viszonya, állandó megszólítások az olvasóhoz.
meghatározza, hogyan "komikus eposz prózában". komikus, mert
nem a magasztos, hanem a nevetséges életet ábrázolják hétköznapi emberek, V
beleértve az alsóbb osztályokat is. Az eposzokban van egy jelentőségteljes
a valóság időbeli és térbeli lefedettsége, széles skálája
eseményeket. Ez a fajta munka elsősorban "Kalandok
(a görögből pátosz - ihlet, szenvedély, szenvedés, alaphang), vagy a szerzői érzelmek típusai Hősi pátosz abban áll, hogy megerősítjük egy egyén vagy embercsoport bravúrja nagyságát.Például M.V. ódáiban. Lomonoszov, A.S. verse. Puskin "Poltava" létrehozta I. Péter képét, amelyet hősies halo vett körül. Az 1812-es háborúra adott válasz V.A. Zsukovszkij („Egy énekes az orosz harcosok táborában”), A.S. Puskin („Emlékiratok Carszkoje Selóban”), M. Yu. Lermontov ("Borodino") stb.A hősi pátosz azonban nemcsak a külső ellenség elleni harcnak szentelt művekre jellemző. A hősi pátosz jellemző a dekabristák költészetére, romantikus alkotások M. Gorkij "Sólyom dala", "Petrel" stb.Drámai pátosz megszólal olyan művekben, amelyek a társadalmi, a mindennapi, a családi vagy a lelki élet ellentmondásait mutatják be. Az egyén helyzetének és élményeinek drámaisága általában a társadalmi és politikai ellentmondások „tünetének” bizonyul az író számára. Az orosz klasszikus irodalom alkotásai: Gribojedov „Jaj a szellemességtől”, Puskin „Jevgenyij Onegin”, Lermontov „Korunk hőse”, a XX. századi alkotások, amelyeket a Nagy Honvédő Háború témájának szenteltek, drámai pátosz hatja át. .tragikus pátosz az akut belső ellentmondások képéhez és az ember elméjében és lelkében zajló küzdelemhez kapcsolódik. Például A.N. darabjában. Osztrovszkij „Vihara” című filmje a főszereplő tragikus belső konfliktusát mutatja be: Katerina nem tud ellenállni az erkölcsi kínoknak, engedett Borisz iránti szerelmének, és nem tudja eltitkolni azt családja elől.A tragikus pátosz kifejezésre jut Lermontov „Mtsyri” című költeményében: az olvasó szemtanúja lesz egy mély ellentmondásnak a romantikus szabadságszomjúság, Mtsyri „aggodalmak és csaták csodálatos világa” iránti törekvése és az ebbe a világba való beutalás képtelensége között. gyengeségének, végzetének tudata.Az irodalomban és a művészetben a tragikus áll szemben a képregénnyel. A képregény típusai- szatíra, szarkazmus, irónia, humor.Humor (angolról. humor - humor, hajlam, hangulat, hajlam) a képregény egy speciális fajtája, amelyben a szerző egy tárgy vagy jelenség komikus képét a belső komolysággal ötvözi. Ez a fajta képregény nem tagadja a nevetés tárgyát, hanem inkább igazolja azt.Szatíra a humorral ellentétben a kép tárgyának kíméletlen újragondolásával jár; A szatirikus nevetés vádló és pusztító. A szatirikus feladata az életnek a történelemből, a társadalmi-politikai berendezkedésből és tulajdonképpen az emberi butaságból adódó csúnya aspektusainak azonosítása és bemutatása. szatirikus pátosz a társadalmi élet bizonyos aspektusainak éles, felháborodottan gúnyos tagadásából áll.Számos műfaj létezik, amelyben a szatirikus kezdet érvényesül - ez egy mese, egy epigramma, egy pamflet, egy feuilleton, egy vígjáték, egy disztópia. De a szatíra más műfajú művekben is megjelenhet - regényben (M. A. Bulgakov "A Mester és Margarita"), történetben (N. V. Gogol "Az orr"), mesében ("Mesék") NEKEM. Saltykov-Scsedrin), lírai költemény (V. V. Majakovszkij "A szemétről").Az orosz szatíra virágkora a 19. században jött el. Gribojedov Jaj a szellemességből, Puskin és Lermontov epigrammái, Puskin Gorjuhin falu története, Gogol, Saltykov-Scsedrin, N. Nekrasov, V. Majakovszkij, M. Bulgakov, I. Ilf és E. Petrov, E Schwartz munkái Y. Olesha .A képregény típusok is iróniaA szarkazmus az irónia legmagasabb foka, az ábrázolt maró, maró gúnyt tartalmazó ítélete. Ez egyúttal „eltűnő irónia” (Yu.V. Mann), hiszen a szarkazmus a leírt jelenségek közvetlen, kíméletlen értékelését jelenti. M.E. gyakran folyamodott a szarkazmushoz, mint a szatirikus eszközökhöz. Saltykov-Scsedrin. Így az Egy város történetében a fooloviták lázadását leírva szarkasztikusan így fogalmaz: „Tudták, hogy lázadnak, de nem tudtak nem térdelni”. Művében az élet jelenségeit ábrázolva a szerző a kép témájához való hozzáállását fejezi ki különféle a pátosz típusai: heroics, romantika, tragédia, vígjáték stb.Videó előadás "A szerzői érzelmek típusai, a pátosz típusai":
Pátosz- ez a mű fő érzelmi tónusa, fő érzelmi hangulata, valamint egy adott szereplő, esemény, jelenség érzelmi és értékelő feldolgozása a szerző részéről.
hősies, vagy hősies pátosz, magasztos ideálok aktív, hatékony érvényesítéséhez kapcsolódik, aminek elérése érdekében a hősöknek nagyon komoly akadályokat kell leküzdeniük, saját jólétüket, de gyakran életüket is kockára kell tenniük. M.Yu balladáját áthatja a hősies pátosz. Lermontov "Borodino".
Tragédia, vagy tragikus pátosz, szenvedést, elviselhetetlen gyászt fejez ki. Általában olyan helyzetekkel jár, amelyekben a hős bármely döntése elkerülhetetlenül szerencsétlenséghez vezet, és választása a „két rossz” választása. A tragikus pátosz egy olyan konfliktuson alapul, amelynek nincs kedvező megoldása (ilyen például a Danila Burulbash és a varázsló konfliktusa N. V. Gogol szörnyű bosszújában). Tragikus pátosz jellemzi I. A. Bunin "Bastes" novelláját.
Románc, vagy romantikus pátosz, Megnyilvánulásaiban nagyon hasonlít a heroikus pátoszhoz, hiszen erős érzelmi élményt, magasztos és jelentős ideálra való törekvést közvetít. A romantikus pátosz azonban nem a cél aktív megvalósításán alapul, hanem egy (gyakran elérhetetlen) álom megtapasztalásán, azon eszközök keresésén, amelyek segítségével ezt az álmot valósággá lehet váltani. M. Yu. Lermontov "Mtsyri" verse a romantikus pátoszra épül.
Szentimentalizmus, vagy szentimentális pátosz, akkor merül fel, amikor a szerző egy műben szándékosan hangsúlyozza érzelmi viszonyulását az ábrázolthoz, és kitartóan igyekszik hasonló érzelmeket kiváltani az olvasóban. Példa: N. A. Nekrasov „Parasztgyerekek” verse.
dráma, vagy drámai pátosz, olyan művekben nyilvánul meg, ahol a szereplők viszonyát vagy a karakter külvilághoz való viszonyát különös feszültség, konfliktus jellemzi, de a tragikus helyzetektől eltérően itt kedvező kimenetel lehetséges, bár a szereplőktől megköveteli a helyes megtételét. döntéseket és tevékenységet és határozott cselekvést. Példa: V. G. Rasputin novellája "Francia leckék".
Humor, vagy humoros pátosz, olyan művekben érezzük, amelyek komikus karaktereket és helyzeteket mutatnak be nekünk. Ezt a pátoszt rendszerint az olvasó kedves mosolya kíséri. Példa: vaudeville A.P. Csehov "medve".
Szatíra, vagy szatirikus pátosz, a nevetés által "lobogózott" gonoszságok ellen irányul, nem annyira szórakozást, mint inkább felháborodást okozva az olvasóban. Példa: A. P. Csehov "Kaméleon" novellája.
Invektív egyfajta pátoszként magában foglalja az emberek vagy események elleni őszinte vádaskodást. Például: A. S. Puskin „A szabadság sivatagi magvetője”, ahol a költő egyértelműen kifejezi felháborodását a rabszolga pszichológiával felruházott, a becsület fogalmától megfosztott emberek iránt.
Lírai pátosz sajátos atmoszféra megteremtésével jár a műben, a szerző által leírtakkal szemben szubjektíven érdeklődő attitűd megnyilvánulására késztetve az olvasót.
