B. Mutass erről: " új dráma»
Történelmi és irodalmi szempontból a 19. század dramaturgiájának radikális átstrukturálását szolgáló „új dráma” jelentette a 20. század dramaturgiájának kezdetét. A nyugat-európai „új dráma” történetében az újító és úttörő szerepe Henrik Ibsen (1828-1906) norvég íróé.
B. Shaw, aki Ibsenben "az idealizmus nagy kritikusát" látta, drámáiban pedig - saját színdarab-beszélgetéseinek prototípusát, "Az ibszenizmus kvintesszenciája" (1891), "The Realista dramatista - to His" című cikkeiben. Kritikusok" (1894), valamint számos kritikában, levélben és a darabok előszavában mélyrehatóan elemezte a norvég drámaíró eszmei és művészi újítását, ennek alapján fogalmazta meg elképzelését a "nóta előtt álló alkotói feladatokról". új dráma". Az "új dráma" fő jellemzője Shaw szerint az, hogy határozottan felé fordult modern életés "olyan problémákról, szereplőkről és cselekedetekről kezdett beszélni, amelyek közvetlenül a közönség számára fontosak". Ibsen lefektette az „új dráma” alapjait, és Shaw szemében a modern közönség számára sokkal fontosabb, mint a nagy Shakespeare. „Shakespeare hozott minket a színpadra, de tőlünk idegen helyzetekben... Ibsen olyan igényt elégít ki, amelyet Shakespeare nem elégít ki. Önmagunkat képviseli, de minket a saját helyzeteinkben. Ami a karaktereivel történik, az velünk is megtörténik." Shaw úgy véli, hogy a modern drámaírónak ugyanazt az utat kell követnie, mint Ibsennek. Ugyanakkor Shaw saját munkájáról szólva elismeri, hogy "kénytelen a dráma minden anyagát közvetlenül a valóságból vagy megbízható forrásokból átvenni". "Semmit sem alkottam, semmit nem találtam ki, semmit sem torzítottam el, csak feltártam a valóságban rejtőző drámai lehetőségeket."
A társadalomban meghonosodott "hamis ideálok kultuszát" Shaw "idealizmusnak", híveit pedig "idealistáknak" nevezi. Rájuk irányul Ibsen szatírájának éle, aki megvédte az emberi személy jogát, hogy az előírttól eltérően cselekedjen. erkölcsi ideálok" társadalom. Shaw szerint Ibsen ragaszkodik ahhoz, hogy a legmagasabb cél legyen ihletett, örök, folyamatosan fejlődő, és ne külső, változatlan, hamis… ne betű, hanem szellem… ne elvont törvény, hanem élő impulzus. " A modern drámaíró feladata éppen az, hogy feltárja a társadalomban leselkedő ellentmondásokat, és megtalálja az utat "a közélet és a magánélet tökéletesebb formáihoz".
Ezért kell a dráma reformját végrehajtani, a dramaturgia fő elemévé tenni a vitát, a különböző eszmék, vélemények ütköztetését. Shaw meg van győződve arról, hogy egy modern darab drámájának nem külső cselszövésre, hanem magának a valóságnak éles ideológiai konfliktusaira kell épülnie. „Az új darabokban a drámai konfliktus nem egy személy vulgáris hajlamai, mohósága vagy nagylelkűsége, neheztelés vagy ambíció, félreértések, véletlenek és minden más köré épül, hanem különféle eszmék ütköztetése köré.
Az ibsen-iskola így fejezi be Shaw-t, létre új forma dráma, amelynek cselekménye „szorosan összefügg a tárgyalt helyzettel”. Ibsen „olyan mértékben bevezette a vitát és kiterjesztette jogait, hogy az elterjedt és a cselekvésbe tolakodva végül asszimilálódott vele. A játék és a vita szinte szinonimává vált. A retorika, az irónia, az érvelés, a paradoxon és az „ötletdráma” egyéb elemei arra hivatottak, hogy felébresszék a nézőt az „érzelmi álomból”, együttérzővé tegyék, a kialakult vita „résztvevőjévé” tegyék. szót, ne „üdvösséget az érzékenységben, érzelgősségben” adj neki, hanem „gondolkodni tanítani”.
A színdarab az forma irodalmi mű drámaíró által írt, általában szereplők közötti párbeszédből áll, és olvasásra vagy színházi előadásra szánják; kis zenemű.
A kifejezés használata
A „játék” kifejezés a drámaírók írott szövegeire és színházi előadásaira egyaránt vonatkozik. Néhány drámaíró, mint például George Bernard Shaw, nem kívánta felolvasni vagy előadni a színpadon a darabjait. A színdarab a dráma egyik formája, amely súlyos és összetett konfliktuson alapul.. A „játék” kifejezést tág értelemben használják – a drámai műfajra vonatkozóan (dráma, tragédia, vígjáték stb.).
Egy darab a zenében
A zenei darab (jelen esetben a szó az olasz nyelvből, a pezzo szóból ered, szó szerint „darab”) egy hangszeres mű, gyakran kis volumenű, amely korszak, egyszerű vagy összetett 2-3. privát formában, vagy rondó formájában. A zenés darab címe gyakran meghatározza a műfaji alapját - tánc (F. Chopin keringői, polonézek, mazurkák), menet (P. I. Csajkovszkij „Gyermekalbumából” az ónkatonák menete), egy dal ( „Song Without Words”, F. Mendelssohn).
Eredet
A "játék" kifejezés francia eredetű. Ebben a nyelvben a darab szó több lexikális jelentést tartalmaz: rész, darab, mű, szövegrész. A darab irodalmi formája elmúlt hosszú távon fejlődése az ókortól napjainkig. Már a színházban Ókori Görögország A drámai előadások két klasszikus műfaja alakult ki - a tragédia és a vígjáték. A színházművészet későbbi fejlődése gazdagította a dráma műfajait, változatait, és ennek megfelelően a színdarabok tipológiáját.
a darab műfajai. Példák
A színdarab a drámai műfajok egyik formája, beleértve:
A játék fejlődése az irodalomban
Az irodalomban a darabot kezdetben formális, általánosított fogalomnak tekintették, amely az összetartozást jelzi alkotás a drámai műfajhoz. Arisztotelész („Poétika”, V. és XVIII. rész), N. Boileau („VII. üzenet Racine-nak”), G. E. Lessing („Laocoön” és „Hamburgi dramaturgia”), J. W. Goethe („Weimari Udvari Színház”) használta a „ játék” mint egyetemes fogalom, amely a dráma bármely műfajára vonatkozik.
A XVIII. drámai művek jelentek meg, amelyek címében a „színjáték” szó szerepelt („Dráma Cyrus csatlakozásáról”). A 19. században a „játék” elnevezést lírai költeményre használták. A 20. század drámaírói a dráma műfaji korlátainak kiterjesztésére törekedtek a különböző drámai műfajok, hanem más művészeti ágak (zene, ének, koreográfia, ezen belül balett, mozi) felhasználásával.
A darab kompozíciós szerkezete
A darab szövegének kompozíciós felépítése számos hagyományos formai elemet tartalmaz:
- cím;
- lista szereplők;
- karakterszöveg - drámai párbeszédek, monológok;
- megjegyzések (szerzői megjegyzések a cselekvés helyére, a szereplők karakterének jellemzőire vagy egy konkrét helyzetre utaló formában);
A darab szövegtartalma különálló teljes szemantikai részekre oszlik – akciókra vagy cselekményekre, amelyek epizódokból, jelenségekből vagy képekből állhatnak. Egyes drámaírók szerzői alcímet adtak műveinek, ami a darab műfaji sajátosságát és stílusirányzatát jelezte. Például: „játék-vita”, B. Shaw „Házasság”, „játék-parabola”, B. Brecht „ kedves ember Szecsuánból.
A játék funkciói a művészetben
A darab nagy hatással volt a művészeti formák fejlődésére. A darabok cselekményei alapján világhírű művészeti (színházi, zenei, filmes, televíziós) alkotások születnek:
- operák, operettek, musicalek, például: W. A. Mozart „Don Giovanni, avagy a megbüntetett libertinus” című operája A. de Zamora darabja alapján készült; a "Truffaldino Bergamoból" című operett cselekményének forrása C. Goldoni "Két úr szolgája" című darabja; a "West Side Story" című musical - W. Shakespeare "Rómeó és Júlia" című drámájának adaptációja;
- balettelőadások, például: a Peer Gynt című balett, G. Ibsen azonos című darabja alapján;
- filmművészeti alkotások, például: a "Pygmalion" angol film (1938) - B. Shaw azonos című darabjának adaptációja; A Dog in the Manger (1977) című játékfilm Lope de Vega azonos című darabjának cselekményén alapul.
Modern jelentés
Korunkig a színdarab fogalmának értelmezése a hozzátartozás egyetemes definíciójaként drámai műfajok amelyet széles körben alkalmaznak a modern irodalomkritikában és az irodalmi gyakorlatban. A „játék” fogalmát a vegyesre is alkalmazzák drámai alkotások, amely a különböző műfajok jellemzőit ötvözi (például: vígjáték-balett, bevezette Molière).
A játék szó innen származik Francia darab, ami azt jelenti, darab, rész.
A dráma-vita megalkotója (Ibsennel együtt), amelynek középpontjában ellenséges ideológiák, társadalmi és etikai problémák ütközése áll. drámai reformot kell végrehajtani, a dramaturgia fő elemévé vita, a különböző eszmék és vélemények ütköztetése tenni. Shaw meg van győződve arról, hogy egy modern darab drámájának nem külső cselszövésre, hanem magának a valóságnak éles ideológiai konfliktusaira kell épülnie. A retorika, az irónia, a vita, a paradoxon és az „ötletdráma” egyéb elemei arra hivatottak, hogy felébresszék a nézőt „érzelmi álomból”, együttérzővé tegyék, „résztvevővé” váljanak a kialakult vitában. szót, ne "üdvösséget az érzékenységben, érzelgősségben" adj neki, hanem "taníts gondolkodni".
A modern dramaturgiának a közönség közvetlen reakcióját kellett volna kiváltania, saját élettapasztalataikból felismerve benne a szituációkat, és olyan vitát gerjeszteni, amely messze túlmutat a színpadról bemutatott privát eseten. E dráma ütközései – ellentétben a Bernard Shaw által elavultnak ítélt Shakespeare-vel – intellektuális vagy társadalmi vádaskodó jellegűek, hangsúlyos aktualitással jellemezhetők, és a szereplők nem annyira pszichológiai összetettségük, mint inkább típusvonásaik miatt fontosak. teljesen és világosan megnyilvánul.
Az Özvegy házai (1892) és a Mrs. Warren's Profession (1893, színre 1902), Shaw debütáló drámaírói következetesen felismerik ezt kreatív program. Mindkettőt – sok máshoz hasonlóan – a londoni Független Színház számára hozták létre, amely félig zárt klubként létezett, és ezért viszonylag mentes volt a cenzúra nyomásától, amely megakadályozta olyan darabok gyártását, amelyek a korábbi merész ábrázolásukkal tűntek ki. az élet tabu oldalai és a szokatlan művészi megoldás.
A ciklus, amely a szerző "Kellemetlen színjátékok" címet kapta (a szívszorító, 1893-ban is szerepel), olyan témákat érint, amelyek még soha nem jelentek meg az angol drámában: tisztességtelen machinációk, amelyekből tekintélyes házigazdák profitálnak; a kispolgári normákat és tilalmakat figyelmen kívül hagyó szerelem; a prostitúció, amelyet a viktoriánus Anglia fájdalmas társadalmi csapásaként mutatnak be. Mindegyik a tragikomédia vagy tragifarce műfajában íródott, ami Shaw tehetségéhez a legorganikusabb. A műsor iróniája, ami szatirikus pátosz a társadalmi rend racionalitását és a haladás valóságát megkérdőjelező szkepticizmussal kombinálva dramaturgiájának fő megkülönböztető jegye, amelyet egyre inkább a filozófiai ütközésekre való hajlam jellemez. Az előadás egy speciális „dráma-vita” típust hozott létre, amelynek szereplői, gyakran különc szereplők, bizonyos tézisek, ideológiai álláspontok hordozóiként lépnek fel. Az előadás középpontjában nem a karakterek ütközése áll, hanem a nézőpontok szembenézése, a szereplők filozófiai, politikai, erkölcsi, családi problémákkal kapcsolatos vitái. A műsor széles körben alkalmazza a szatirikus megrendítő hatást, a groteszket és olykor a bátorságot. De Shaw legmegbízhatóbb fegyvere a zseniális paradoxonok, amelyek segítségével leleplezi az uralkodó dogmák és általánosan elfogadott igazságok belső hamisságát. Gúny tárgya az angol felsőtársadalomra oly jellemző képmutatás. Anglia gyarmati politikája, figyelme mindig korunk legégetőbb problémáira irányul.
B. Shaw – a „Fábiánus társadalom” megalapítója – a kapitalizmus szocializmussal való felváltására várt. Színházkritikusként kezdte. Az irodalmi tevékenység kezdete J. Gray önálló színházához kötődik, amely a modern darabokkal ismertette meg a nézőt (akkor minden színházban szerepeltek Shakespeare-darabok és "jól elkészített" hétköznapi darabok; Gray Ibsen, Csehov, B. Show). ). 1925-ben kapott Nóbel díj szerint lit.
B. Shaw azt állítja új típusú a dráma intellektuális. A fő hely nem az intrika, hanem a vita. Nézeteit az "Ibsenizmus kvintesszenciája" című művében tükrözte, Ibsen követőjének nyilvánítva magát. A társadalom megreformálását tűzte ki feladatul, innen a darab társadalmi, közéleti hangzása.
A drámaíró fő feladata, hogy reagáljon a jelenre. A család és a női egyenjogúság problémája.
Shaw saját hőse egy olyan ember, aki reálisan nézi az életet. Realista és idealista ellentét – Ibsen legjobb darabjai erre az ellentétre épülnek. Az idealista álarcot vesz fel, hogy ne nézzen szembe a valósággal, a realista a valósággal szembesül.
Az új erkölcs az emberi szükségleteken alapul. A műsor szembeszáll az esztétikai normákkal. A kvintesszencia minden norma tagadásában áll.
A show Shakespeare-rel birkózik: "Ibsen olyan igényt elégít ki, amelyet Shakespeare nem elégített ki." A Shakespeare-téma a viták során megmarad (számos esszé: "A bárd szemrehányásai", "Shakespeare örökké", "Shakespeare a legjobb?") A műsor szembeszáll Shakespeare kultuszával, az ő utánzásával; technikája elavultnak számít. A Shakespeare-rel folytatott vita eredménye a "Sheks vs. Shev".
Dráma vita. Nem hősök, hanem ötletek. Minden karakter a dolgozat hordozója. A külső konfliktus átadja a helyét a belsőnek. Különleges szerepet játszik a párbeszéd – dinamikus, éles, problematikus, túlmutat az akción. (Ibsent a filozófiai "ideák drámája" alkotójának tartják)
A műsor nem az örömszerzés feladatát látja, be akar vonni a vitába, aktívvá tenni az olvasót. (Ebben közel áll Ibsenhez, akinek az a feladata, hogy a nézőt a darab társszerzőjévé tegye; az eszmék ütközésének az emberek valódi érdekeinek ütköztetésén keresztül kell megnyilvánulnia).
Shaw felfedezése: egy paradoxon jelenléte a darabokban. 2 típusú paradoxon: 1) szembehelyezkedik az elfogadott nézőponttal; 2) belső ellentmondás (Shaw-nak gyakran van 1. típusa). Shaw feladata, hogy paradoxonok segítségével megtisztítsa az olvasó elméjét a sztereotípiáktól. Hülyeség (nonszensz). Shaw paradoxona mindig társadalmi irányultságú. a paradoxon nem csak a párbeszéden keresztül, hanem a szereplők viselkedésén keresztül is.
Kiterjedt megjegyzések, amelyek mindegyike fontos (közel egy prózai szöveghez). Shaw drámái nemcsak tartalmilag újítóak, hanem tartalmilag is (a dramaturgia új megközelítése). Sok színdarabban a női karakter áll az elbeszélés középpontjában ( filozófiai elméletéleterő).
Shaw újítása: kiterjedt megjegyzések, a szereplők listájának hiánya, női képek az előtérben egy cselekményen kívüli hős (az eposz áthatol a drámán).
Ibsenhez hasonlóan Shaw is társadalmi és erkölcsi nézeteinek népszerűsítésére használta a színpadot, és színdarabjait éles, feszült vitákkal töltötte meg. Ibsenhez hasonlóan azonban nemcsak kérdéseket vetett fel, hanem válaszolni is próbált rájuk, s mint egy történelmi optimizmussal teli író válaszolni rájuk.
Ibsen az életet főleg komor, tragikus színekben ábrázolta. A műsor még hol is gúnyos beszélgetünk valami egészen komoly dologról. Negatívan viszonyul a tragédiához, és ellenzi a katarzis tanát. Shaw szerint az embernek nem szabad beletörődnie a szenvedésbe, megfosztva őt "az élet lényegének felfedezésének, a gondolatok felébresztésének és az érzések nevelésének képességétől". Az előadás nagy becsben tartja a vígjátékot, és "a művészet legkifinomultabb formájának" nevezi. Ibsen művében Shaw szerint tragikomédiává alakul át, „a vígjátéknál is magasabb műfajba”.
Ibsen összes hőse "a vígjátékhoz tartozik, nem reménytelen, mert bemutatva az értelem hamis konstrukcióit kritizálja, és minden, ami az értelemre vonatkozik, meggyógyítható, ha az ember megtanul jobban gondolkodni". A vígjáték Shaw szerint a szenvedést tagadva ésszerű és józan hozzáállásra neveli a nézőt az őt körülvevő világgal szemben.
Ibsenhez hasonlóan Shaw is folyamatosan arra törekszik, hogy megtalálja a leghatékonyabb ábrázolási módokat és eszközöket. Korai szakaszában meglehetősen elégedett "az élet képével magában az élet formáiban". Később arra a következtetésre jut, hogy ez az elv "elfedi" a filozófiai vita tartalmát, és az általánosított konvencionális művészeti formákra utal, amelyek Shaw szerint a legalkalmasabbak az intellektuális drámára. Ezért van az, hogy Shaw dramaturgiájában a drámai művészet legkülönfélébb formái olyan jól reprezentáltak, a társadalomkritikai és társadalomfilozófiai színművektől a bohózatokig és a „politikai extravaganciákig” – a 18. század végének vicces-fantasztikus színművének műfajáig, hogy újjáéledt. - XIX. eleje V.
46. A társadalmi dráma jellemzői B. Shaw munkájában
George Bernard Shaw (1856. július 26. – 1950. november 2.) brit (ír és angol) író, regényíró, drámaíró, irodalmi Nobel-díjas. Közszereplő (szocialista "Fabianist", az angol írás reformjának támogatója). Az angol színház második (Shakespeare után) legnépszerűbb drámaírója. Bernard Shaw a modern angol társadalmi dráma megalkotója. Az angol dramaturgia legjobb hagyományait folytatva, a kortárs színház legnagyobb mestereinek – Ibsennek és Csehovnak – tapasztalatait magába szívva Shaw munkássága új lapot nyit a 20. század dramaturgiájában. A szatíra mestere, Shaw a nevetést választja a társadalmi igazságtalanság elleni küzdelem fő fegyverének. „A tréfálkozás módja az, hogy igazat mondok” – Bernard Shaw szavai segítenek megérteni vádló nevetésének sajátosságait.
Életrajz: Korán érdeklődött a szociáldemokrata eszmék iránt; felkeltette a figyelmet a jól célzott színházi és zenei kritikák; később maga is drámaíróként lépett fel, és azonnal éles támadásokat váltott ki olyan emberekből, akik felháborodtak képzeletbeli erkölcstelenségükön és túlzott bátorságukon; az utóbbi években egyre népszerűbb lett az angol közönség körében, és a róla szóló kritikai cikkek megjelenése és válogatott darabjainak fordításai révén (például németül - Trebitsch) tisztelőkre talál a kontinensen. A műsor teljesen szakít az angol társadalom jómódú köreinek nagy részére még mindig jellemző prűd puritán erkölcsiséggel. A dolgokat valódi nevükön nevezi, lehetségesnek tart bármilyen világi jelenség ábrázolását, és bizonyos mértékig a naturalizmus híve. Bernard Shaw Írország fővárosában, Dublinban született egy elszegényedett, hivatalnokként szolgáló nemes családjában. Londonban cikkeket és kritikákat kezd publikálni erről színházi előadások, művészeti kiállítások, zenekritikusként jelenik meg nyomtatásban. Shaw soha nem választotta el a művészet iránti szenvedélyét korának társadalmi és politikai élete iránti eredendő érdeklődésétől. Részt vesz a szociáldemokraták gyűlésein, részt vesz a vitákban, lenyűgözik a szocializmus eszméi. Mindez meghatározta munkája jellegét.
Utazás a Szovjetunióba: 1931. július 21-től július 31-ig Bernard Shaw a Szovjetunióban járt, ahol 1931. július 29-én személyesen találkozott Joszif Sztálinnal. Politikai nézeteit tekintve szocialista Bernard Shaw a sztálinizmus híve és "a Szovjetunió barátja" is lett. Tehát "Aground" (1933) című darabjának előszavában elméleti alapot ad az OGPU elnyomásához a nép ellenségeivel szemben. Bernard Shaw a Manchester Guardian újság szerkesztőjének írt nyílt levelében hamisítványnak nevezi a Szovjetunióban (1932-1933) tapasztalható éhínségről a sajtóban megjelent információkat. A Labour Monthlynak írt levelében Bernard Shaw is nyíltan Sztálin és Liszenko oldalára állt a genetikai tudósok elleni kampányban.
A "The Philanderer" című darab a szerző meglehetősen negatív, ironikus viszonyulását tükrözte a házasság intézményéhez, amely akkoriban volt; "Özvegy házaiban" Shaw csodálatosan valósághű képet adott a londoni proletárok életéről. Shaw nagyon gyakran szatirikusként viselkedik, és könyörtelenül kigúnyolja a csúnya és vulgáris oldalakat angol élet, különösen - a polgári körök élete ("John Bull's Other Island", "Arms and the Man", "How He Lied to Her Husband" stb.).
Shaw-nak a pszichológiai műfajban is vannak darabjai, néha még a melodráma területéhez is csatlakoznak (Candida stb.). Egy régebben írt regénye is van: „Szerelem a művészek világában”. A cikk írásakor a Brockhaus és Efron Enciklopédikus szótár (1890-1907) anyagát használták fel. Az 1890-es évek első felében a London World kritikusaként dolgozott, ahol Robert Hichens követte.
III. Bernard sokat tett kora színházának megreformálásáért. Sh a "színészszínház" támogatója volt, amelyben a főszerep a színészé, színházi képességei és erkölcsi jelleme. Sh számára a színház nem szórakozási és szórakozási hely a nyilvánosság számára, hanem az intenzív és tartalmas vita színtere, amely olyan égető kérdésekről folyik, amelyek mélyen izgatják a közönség elméjét és szívét.
Shaw igazi újítóként a dráma területén beszélt. Új típusú játékot hagyott jóvá az angol színházban - egy intellektuális drámát, amelyben a fő hely nem az intrikáé, nem az éles cselekményé, hanem a feszült viták, a hősök szellemes verbális párbajoi. Shaw drámáit "vitajátéknak" nevezte. Felizgatták a néző elméjét, arra kényszerítették, hogy elgondolkozzon a történteken, és nevetjen a meglévő rendek és szokások abszurditását.
A 20. század első évtizede és különösen az 1914-1918-as világháborút megelőző évek Shaw számára a jelentős ellentmondások jegyében teltek kreatív kutatásai során. Shaw demokratikus nézeteinek kifejezése ebben az időszakban volt az egyik legragyogóbb és. jól ismert vígjátékok - "Pygmalion" (Pygmalion, 1912) Az irodalomkritikusok körében az a vélemény, hogy Shaw drámái jobban támogatnak bizonyos politikai eszméket, mint más drámaírók drámái. A harcos ateizmust Bernard Shaw egyesítette az „életerő” bocsánatkérésével, amelynek az evolúció objektív törvényei szerint végső soron szabad és mindenható egyént kell létrehoznia, aki mentes az önérdektől és a filiszter szűk látókörűségtől. , valamint a rigorista jellegű erkölcsi dogmákból. A Shaw által ideálnak hirdetett szocializmus az abszolút egyenlőségen és az egyén mindenre kiterjedő fejlődésén alapuló társadalom vonzódott hozzá. Shaw Szovjet-Oroszországot tekintette egy ilyen társadalom prototípusának. Bernard Shaw nem egyszer kinyilvánította feltétlen támogatását a proletariátus diktatúrája mellett, és csodálatát fejezte ki Lenin iránt, 1931-ben a Szovjetunióba utazott, és a látottakról írt áttekintésében durván eltorzította a valós helyzetet saját elmélete javára. nézeteit, arra késztetve, hogy ne vegye észre sem az éhezést, sem a törvénytelenséget, sem a rabszolgamunkát. Ellentétben a szovjet kísérlet más nyugati híveivel, akik fokozatosan meggyőződtek annak politikai és erkölcsi kudarcáról, Shaw élete végéig "a Szovjetunió barátja" maradt. Ez az álláspont nyomot hagyott filozófiai darabjaiban, amelyek általában Shaw utópisztikus nézeteinek őszinte prédikálása vagy politikai preferenciáinak érvelésére tett kísérlet. A Show művész presztízsét elsősorban a másfajta színdarabok teremtik meg, következetesen megvalósítva az eszmék drámai elvét, amely az életről és az értékrendről összeférhetetlen eszmék ütköztetését jelenti. A Shaw által az egyetlen igazán modern drámai formának tartott színdarab-vita lehet modorvígjáték, egy napi témájú röpirat, egy groteszk szatirikus áttekintés (Shaw saját terminológiájával „egy extravagáns”) és egy „magas vígjáték” gondosan kidolgozott karakterekkel, mint a „Pygmalion”-ban (1913), és az „orosz stílusú fantasy” Anton Pavlovics Csehov motívumainak egyértelmű visszhangjával (az első világháború alatt írt, ő katasztrófaként fogta fel , "A ház, ahol megszakad a szív" (1919, 1920-ban. Bernard Shaw dramaturgiájának műfaji sokszínűsége megfelel széles érzelmi spektrumának – a szarkazmustól az elégikus elmélkedésekig azon emberek sorsáról, akik csúnya társadalmi intézmények áldozataivá válnak. Shaw eredeti esztétikai elképzelése azonban változatlan marad, mivel meg van győződve arról, hogy "a vita nélküli és vita tárgya nélküli színdarabot már nem idézik komoly drámaként". Legkövetkezetesebb kísérlete a szó valódi értelmében vett komoly drámára Szent Johanna (1923) volt, amely Joan of Arc perének és kivégzésének történetének egy változata. Szinte egyszerre öt részben íródott „Vissza a matuzsálemhez” (1923) című színmű, amelynek cselekménye a teremtéskor kezdődik és 1920-ban ér véget, a legteljesebben illusztrálja Shaw történelmi elképzeléseit, aki az emberiség krónikáját az emberiség váltakozásaként fogja fel. a stagnálás és a kreatív evolúció időszakai, végül a csúcs.
| " |
